Sådan tegnes stilfuldt tøj. Den indledende fase af alle tøjdesignere: skitse

Der fødes konstant nye ideer i hovedet til fremstilling af en model til en kjole eller nederdel, eller måske en dragt. Og når det var muligt at gøre sin første succesrige ting, udfyldes følelsen af \u200b\u200beufori, jeg vil skabe igen og igen for at skabe min egen samling af tøj.

For at komme i gang skal du mestre en lille tegneteknik. Du er nødt til at lære at tegne en person specifikt til dine skitser, så opfundet tøjmodeller ser rentable ud, og enhver detalje, der gør en individuel stil for modellen, er synlig. Selv hvis du i skolen fik hårde tegninger af mænd, er det okay, vi tegner lidt anderledes. Den første ting er at tegne en silhuet af en person for at beregne forholdene i størrelsen på bagagerummet og benene. Den generelt accepterede andel af en persons krop i forhold til hans hoved gennemsnit 7,5: 1. Men i skissetegningen af \u200b\u200btøjet for at gøre den opfundne model til at se mere interessant ud, forlænges benene med henholdsvis en enhed, 8.5: 1. Men overdriv det ikke i længden af \u200b\u200bbenene, ellers bliver hele billedet fordrejet.

Bestem, hvor lang kjolen eller nederdelen er, skitsér udskæringerne eller kraverne. Og så tegne som om at klæde en person. Hvis du planlægger at oprette et kostume, skal du begynde at tegne en bluse, derefter bukser eller et nederdel og læg en jakke på toppen. Tegn disse detaljer om ting, der er synlige under dragt. Naturligvis er undertøj i dette tilfælde ikke værd at tegne. Hvis du har brug for at angive placeringen af \u200b\u200bsømmen, skal du markere den med en solid linje og tegne en lynlås med en stiplet linje. Fuldfør skitsen med detaljer, der vil være en del af din model - dette er lommer, dekorative overlays eller lynlåse, smykker.

Når du skildrer den menneskelige krop, skal du huske, at du skildrer en levende og i et bestemt tilfælde mode designDet er meget vigtigt at nøje observere de typiske bevægelser, der karakteriserer stillinger taget af modeller.

Reaktionen på professionelle modelers gang er forbløffelse og lidenskab, i hendes ansigt er der så meget charme og elegance.

Grafisk fortolkning

Modelpose  Et ideelt middel til at skildre et tøj eller en hel kollektion.

Det skal være et livligt udtryk, dynamisk i bevægelse, elegant i positur og afbildet i de stillinger, der er valgt i henhold til typen af \u200b\u200btøj. Prøv ikke at gøre model udgørhvilket er for statisk eller for realistisk, resultatet vil være træ, kunstigt og ikke svare til modeverdenens flydende og glade sprog.

Det tilrådes også at ikke afbilde model udgørder forstyrrer fortolkningen af \u200b\u200bmodellen. Husk, at modellens krop fungerer som grundlag for tøjet, men det bør ikke dominere, dække eller forvrænge det, det skal bidrage, og klippet i detaljerne og detaljerne antyder dynamiske positioner.

Rytmisk struktur

For at en figur kan komme til live er det ikke nok at have perfekt viden om anatomi, der kopierer, som også troende kan skade billedet, hvilket gør det koldt og upersonligt. Det er vigtigt at fange den korrekte position fra flere vinkler og fordele kropsvægten, at forbinde de indre og ydre, kropshældninger, sammenligningslinjer, vinkler og vinkelrette linjer, den eneste måde at gengive modellens position på den mest korrekte måde. Først og fremmest er det nødvendigt at finde den rytmiske struktur, der er iboende i hver position. Denne linje kan ændre sig ekstremt, da hver figur har sin egen grundlæggende rytme.

Først og fremmest skal du skitsere en linje i overkroppen, der passerer gennem den hule del af nakken, brystbenet, navlen og skamområdet, som derefter falder ned til jorden i fodaftrykket, som er understøttelsen af \u200b\u200bkroppen.

I en statisk figur foran svarer den rytmiske struktur til linjen, der beskriver figurens højde.

Udførelsesmetode:

For at forstå, hvordan vægten af \u200b\u200bforskellige dele af kroppen fordeler sig, tegner vi den rytmiske struktur, reducerer skeletets krop og skematisk visualiserer hovedstrukturer, nemlig skuldrene, taljen, hofterne og endelig segmenter, der angiver lemmernes placering og længde og markerer leddene i små cirkler .

Vi skal således opnå strukturen i den kvindelige krop.

Anden etape  Denne procedure, baseret på den øverste del af den strukturelle ramme, bestemmer hovedskitse af figuren kropsområde, form og volumen af \u200b\u200bhår.

Som et resultat får vi en geometrisk figur svarende til en robot med alle tydeligt angivne samlinger. Derefter går vi videre til en mere detaljeret analyse af forskellige anatomiske træk for at gengive nøjagtigt eller næsten præcist. Det er vigtigt at tegne uden tryk, da flere blyantlag overlejres der. Det er bedre at tegne en figur på et ark med sporingspapir kun generelt, idet du fjerner alle blyantstræk, streger og segmenter, som du har tegnet for at understrege ethvert aspekt af kroppen. Den skitse, du får, vil være din første modeskitse.

Fra venstre til højre:  kontur og arrangement af kropsdele med en rytmisk struktur.

Generel disposition og modelpose.

grundlæggende mode-eskiz.

Fra venstre til højre:  Placering af nøglelinjer eller rytmisk struktur, skeletskitse, i kontur, tegning af en linje af skuldrene, korsryggen og hofterne.

Fra venstre til højre:

Generel oversigt over hele figuren.

Detaljeret analyse af forskellige anatomiske dele.

Positivt og negativt rum

Sekvensen af \u200b\u200bstrukturanalyse og kropsskitse.

Som i alle discipliner er der regler, der skal være, takket være hvilke du kan gengive ethvert emne eller komposition korrekt. En af disse regler, sandsynligvis den vigtigste, er begrebet positivt og negativt rum. Rummet omkring figuren er negativt, mens det rum, som kroppen optager i dette område, er positivt. I alle henseender skal dette betragtes som positivt for at opnå korrekt reproduktion.

Det visuelle felt omkring figuren er bare et negativt udseende. Faktisk er dette en kompleks struktur, der består af dynamiske kræfter, spænding, balance, proportional sammenligning og dybde af perspektiv.

Overvej et tal i overensstemmelse med disse regler, så det nøjagtigt gengiver med hensyn til størrelse og placering. Ved hjælp af sporingspapir anbefales det at visualisere alle konstruktionslinjer direkte på objektet og derefter gå videre til håndtegning.

Modellen er stadig mere klart defineret. Moderigtigt færdig i generelle vendinger og let chiaroscuro.

Denne lektion lærer dig det grundlæggende ved bygning proportional slank figur til fahionsskitser. Den indeholder grundlæggende viden, der vil tjene som grundlag for andre lektioner, der skildrer modeller i forskellige positioner. Grundlæggende handler vi med krop og ben. Jeg vil vise dig hvordan man tegner model figurer  8, 9 og 10 mål højt. Hvis du vil lære at tegne et hoved og et ansigt, skal du se på dette.

For det første er en modelskitse ikke en del af realismen. Naturligvis er modelskitser ligner almindelige mennesker, da de i de fleste tilfælde tjener til at vise tøj på ægte menneskelige figurer. Proportionerne af skitser er imidlertid langt fra de reelle proportioner af kroppen. Så en kommentar som ”Rigtige kvinder ser ikke sådan ud” adresseret til en fahionsskitse kan sammenlignes med kommentaren “Dette er en uvirkelig verden” adresseret til malerier af Salvador Dali. Modeskitse er ABSTRAKTION.

Før du udvikler din egen fahion-kunststil, kan du øve dig på at arbejde med de "standard" kropsforhold, som de fleste modeillustratorer bruger. Så lad os komme på arbejde!

Vi tegner figuren af \u200b\u200ben pige til en modeskitse

Se billedet herunder. Disse tre figurer har forskellige proportioner, og de gør et andet indtryk. Den første figur er virkelig langstrakt og ser upålidelig ud. Den tredje skitse ser den mest naturlige ud. Alle tre figurer er imidlertid konstrueret på samme måde.

Som regel tegner vi et hoved, der måler 2,5 x 1,5 cm. Jeg bruger disse tal i dette eksempel. Så hovedets længde er 2,5 cm (i det tredje eksempel 2,2 cm). I alle tre eksempler svarer kropslængden (fra hagen til bikinilinjen) til højden på tre hoveder, det vil sige:

Hovedlængde x 3 + 1 cm \u003d kropslængde

2,5 x 3 + 1 \u003d 8,5 cm

1. Hoved

1. Hals og sko

Trin 1. Fra haken tælles 1 eller 1,5 cm og find halsudskæringen, mellemrummet mellem halsen og halsbenene. Tegn to linjer.

Trin 2. Tegn to lodrette linjer på nakken (bredden afhænger af figurtypen - tynd eller atletisk) og to vandrette linjer for skuldrene (skulderbredde \u003d 4 cm).

Trin 3. Cirkel kroppens konturer med buede linjer.

1. BUST

Trin 1. Identificer armhulerne. Der skal være tilstrækkelig plads til at passe til en lille cirkel mellem vinklen på scapula og armhulen.

Trin 2. Tæl 1 cm ned fra halsudskæringen. Vi begynder at tegne den nederste kontur af brystet. For mig ligner det et telt️⛺. Men dette er naturligvis kun en type bryst, og formene og størrelserne varierer. Den ydre kontur ligner bogstavet S.

1. Talje og hofter

I henhold til vores beregninger er længden af \u200b\u200bkroppen fra hagen til hofterne 8,5 cm. Bredden på hofterne er lig med skuldrene.

For at tegne en timeglaslegeme, skal du tegne to skærende diagonale linier, der forbinder skulderpunkterne med det modsatte punkt på låret. På denne måde skitserer vi kroppens form som vist på billedet.

Nå, tilbage til billedet med tre figurer og hoveder. Som du kan se, er benene i alle tre modeller henholdsvis 6, 5 og 4 hoveder. Alt hvad du skal gøre er at beregne:

Hovedlængde x N \u003d Benlængde

Figur 1: 2,5 x 6 \u003d 15 cm

Figur 2: 2,5 x 5 \u003d 12,5 cm

Figur 3: 2,5 x 4 \u003d 10 cm

Hvis du deler denne længde med 2, får du knæ. I vores tilfælde er det 15 cm / 2 \u003d 7,5 cm.

Trin 1. Beregn 7,5 cm ned fra skridtet, og find knæene. Du skal tegne dem som to tæt placerede cirkler. Tegn den indre kontur af knæene som vist nedenfor (grøn).

Trin 2. På begge sider af skridtet tegner du to cirkler lidt højere. Slut dem til dine knæ.

Trin 3. For at tegne hoftenes indre muskler skal du trække en cirkel under skridtet og en anden cirkel over knæene (markeret som 3 og 3 ′ på figuren).

Trin 4. Tegn konturerne af hofterne som vist nedenfor.

Trin 5. For at finde anklen, skal du tælle 7,5 cm ned fra knæpunktet. Du kan markere dem med mindre cirkler. Deres placering skal være lidt tættere på hinanden end ved knæene.

Trin 6. Tegn en læggeoversigt. Vær opmærksom på formen på musklerne vist ovenfor.

1. Poter

Med "benlængde" menes den samlede længde fra ankelen til spidsen af \u200b\u200bstortåen.

HOVEDLÆNGDE \u003d FODLÆNGDE

2,5 cm \u003d 2,5 cm

Trin 1. Husk, at den indre knogle på ankelen er højere end den ydre.

Trin 2. Tegn fodens indre kontur. Det er mere udtalt end eksternt. I dette eksempel tegner vi ben med høje hæle. Længde 3/4 af hovedets længde.

Trin 3. Tegn den ydre kontur af foden.

Trin 4. Afhængig af formen på skoens næse skal du afslutte benene.

Brug skabelonen til modeskitser.

Du kan downloade skabelonen til alle tre typer former og bruge den til dine projekter såvel som et grundlag i de følgende fahion-illustrationslektioner.

Videoinstruktion

Denne videovejledning handler om at tegne en figur på 8 mål. Men her bruger jeg en anden tilgang. Se, det kan virke mere praktisk for dig.

I denne artikel vil vi tale om, hvordan man opretter et modedesign. Tegninger, der viser skitser af tøj, kan i fremtiden blive en standard for skønhed i modeverdenen og få offentlig anerkendelse. Som det ser ud ved første øjekast, vil det ikke være vanskeligt at tegne en sådan skitse - tag en blyant op og tegne. Faktisk er det at skabe et tøjprojekt en kreativ og tidskrævende opgave, der kræver visse færdigheder og viden. Alle ved, at til konstruktionen af \u200b\u200ben bygning, udarbejder ingeniøren først et projekt og en detaljeret byggeplan, og først derefter begynder de at udfylde fundamentet. På samme måde oprettes modedesign, skitser tegnet til mindste detalje viser, hvordan en kjole eller bluse skal se ud i slutresultatet. Hvordan man tegner en kvindes silhuet til modedesign, hvad er udførelsesteknikker såvel som hvad der er nødvendigt til arbejde? Du finder svarene på disse spørgsmål senere i artiklen.

Hvordan laver man skitser af tøj?

Hver designer i processen med at skabe et nyt tøj meget omhyggeligt og nøje tænker over hver detalje i en fremtidig kjole eller nederdel, bestemmer farveskemaet for skitsen og fysikken på den person, som hans arbejde ser mest ud på.

For at være mere specifik er det ikke nok at bestemme, at det vil være en kvinde eller en mand, alt er meget mere kompliceret. Det er nødvendigt at tage hensyn til personens alder, hans højde, figurens egenskaber og så videre. Et vigtigt aspekt, når man opretter et billede, er moderetningen i øjeblikket, for hvis skitsen præsenteres af en irrelevant, forældet model, vil det være af ringe interesse for nogen.

Vigtigt! Den tegne skitse er af stor betydning i syindustrien, fordi det er ifølge den, at teknologer og designere skaber mønstre og udvikler teknologi, sekvensen af \u200b\u200bbehandlingsdele.

Vi skaber et modedesign. Blyanttegninger

Oprettelse af en skitse til tøjdesign er en temmelig besværlig opgave og kræver maksimal koncentration og udholdenhed. For at gøre billedet perfekt skal du følge nogle regler og handlingssekvensen, der er udviklet af modedesignere for mange år siden og populær i dag.

Nødvendige værktøjer:

1. En enkel blyant.

Vigtigt! Vælg en blyant mærket H, med den tegner du om nødvendigt lette konturlinjer - de er lette at tørre med et viskelæder.

1. Tykt hvidt papir, A4, A5 eller Whatman papir.
2. Viskelæder af høj kvalitet, så når der tørres af streger, der ikke er spor på papiret.
3. Markører, filtpinde eller blyanter til at farve modellen.

Når du har forberedt alle de nødvendige værktøjer, skal du bestemme en persons silhuet til tøjdesign. Der er mange af dem, oftest viser tøjdesignere skitser i form af modeller, der sidder eller går på catwalken.

Vigtigt! Du kan prøve at oprette dit eget tøjdesign, det anbefales, at du starter blyanttegninger for begyndere med skitser af en gående eller siddende model.

Oprettelse af en skitse

Før man tegner en tænkt kjole eller bukser, er det nødvendigt at skabe de grundlæggende proportioner af en menneskelig silhuet på papir.

Arbejdssekvens:

1. Læg det forberedte papirark lodret på bordet.
2. Brug en let berøring til at tegne en lodret linje med en enkel blyant. Marker begyndelsen og slutningen af \u200b\u200blinjen med en prik.
3. Den lodrette linje skal opdeles i otte lige store dele. Således angiver du placeringen af \u200b\u200bhoved, skuldre, talje, hofter, knæ, kalve og fødder.

Vigtigt! Hvis du skildrer en bestemt person, skal du i dette tilfælde forestille funktionerne i hans figur.

1. Tegn en ligesidet firkant på den linje, hvor bækkenet angiveligt er placeret.

Vigtigt! Firkantens bredde og højde afhænger af størrelsen på hofterne i den foreslåede fysik.

1. Træk derefter en overkropp og skuldre. Som regel er bredden af \u200b\u200bskuldrene lig med bredden på hofterne.

Vigtigt! Hvis du beslutter at designe en bluse, er det overhovedet ikke nødvendigt at tegne en silhuet fuldstændigt, i dette er det nok at skildre den øverste del af kroppen.

1. Til sidst, træk ben, arme, hoved, nakke og fødder.

Vigtigt! Sørg for, at albuerne i figuren er placeret omtrent på taljeniveauet, ellers - dine modeller til tøjdesign ser unaturlige ud.

Der er alternative måder at skabe en silhuet af en person til yderligere modellering af tøj:

Design af en tøjmodel

Før du tegner en skitse af design af tøj på papir, skal du forestille dig, hvordan du vil se det i virkeligheden, og faktisk dets længde og stil. Når konturen af \u200b\u200bkjolen er "dannet" i dit hoved, kan du begynde at anvende den på papir.

Handlingssekvensen:

1. Ikke med et stærkt pres på blyanten, afbild den generelle silhuet af din ting, tegne længden på produktet. Hvis modellen involverer plov eller dikkedarer, skal du angive deres retning og placering.
2. I klare linjer skal du tegne hoveddetaljerne for din bluse, bindestreg og prik angive stederne for deres forbindelse.
3. Tænk over og vis halsudskæringen, kraven, placeringen af \u200b\u200bbæltet og andre detaljer.
4. Hvis modellen involverer brodering eller en speciel udskrivning, er det nødvendigt at tegne et gitter på produktet, derefter er hver celle fyldt med det ønskede mønster eller forbliver tom. Således angiver du placeringen af \u200b\u200bmønsteret.

Vigtigt! De steder, hvor tucks er placeret, og de steder, hvor delene er bearbejdet, kan påvirke mønsterets placering.

1. Kjole eller skjorte, som derudover dekorerer dekorative elementer, er det ikke nødvendigt at trække præcist på papir. Det er nok at bemærke placeringen af \u200b\u200bindretningen på tøjet.
2. Tegn yderligere elementer på et separat ark, fortrinsvis i en forstørret størrelse.
3. I slutningen af \u200b\u200bskitsen skal det resulterende produkt males i den tilsigtede farve. Hovedlinjerne er omgivet af en sort fed markering, overskydende fjernes med et viskelæder.

Vigtigt! Når du anvender farve, er det meget vigtigt at angive accenter på produktet korrekt. Steder med foldninger og shuttlocks viser en mørkere tone og oplyste steder - lys.

• I processen med at tegne en silhuet af en person er det ikke nødvendigt at skitsere ansigtstræk, hvis modellen ikke giver mulighed for eksklusiv makeup.
• En frisure er også bedst afbildet i flere tråde, så al opmærksomhed er fokuseret på tøj.
• At fremstille silhouetten af \u200b\u200ben person, gør ham ikke for mager. Du skal have en idé om, hvordan dit tøj ser ud på et standardtal, fordi de fleste potentielle købere ikke har modelparametre.
• Når du har materiale til syning ved hånden, vil det være lettere for dig at komme med en skitse af en ting. At tegne tekstur på det ønskede stof på papir er overhovedet ikke let, så først lær dig at kende den oprindelige teori om modellering, og praktiske øvelser vil hjælpe dig med at få den nødvendige oplevelse.

Hvor kan du få inspiration til at tegne tøj?

Succesen med at skabe en skitse af modedesign afhænger i de fleste tilfælde af den idé, der er integreret i den. Tror ikke, at berømte couturiers, hver gang de præsenterer en ny samling, kun bruger deres egne ideer. I design af showet kan modedesigneren let ændre, supplere eller omdanne outfit eller kombinere flere stilarter til en. Vi anbefaler ikke, at du opretter en ærlig kopi af et velkendt mærke, men snarere - ved at være opmærksom på nogle detaljer, kombiner dem i dit tøj med dine ideer.

Nyttige tip:

• Du kan vælge en af \u200b\u200bde gamle stilarter såsom gotisk, rokoko, egyptisk og lignende og stilisere dit tøj under dem.
• Du kan tage som basis modeller af folkedrakter: tysk, georgisk, kinesisk.

Vigtigt! Berømte verdensmodedesignere til at skabe deres kollektioner arbejde i stil med følgende områder: Militær, Safari, Hippy, konstruktiv, forretning, romantisk og så videre. Du kan også oprette tøj i en af \u200b\u200bdem eller kombinere de karakteristiske træk ved stilarter, mens du opretter eksklusive ting.

Ikke et enkelt hus er bygget uden et projekt. Så tøj sys ikke uden en skitse. Det er simpelthen umuligt at undvære det i denne subtile kreative proces, der kræver overvejelse og forskellige tekniske nuancer. Tegningen giver dig mulighed for klart at forstå og forestille dig, hvordan tøjet vil se ud i slutfasen af \u200b\u200bdets oprettelse.

Skitse værdi

Tegningen løser problemerne med billedstruktur. Dets udvikler koncentrerer sine færdigheder maksimalt om, hvordan man tegner en fremtidig silhuet og bestemmer farvelyden. En skitse er en matematisk formel, der formidler essensen af \u200b\u200bet fremtidig produkt. Men på tegningen udtrykker forfatteren samtidig sin kunstneriske credo som kunstner, grafiker og maler.

Skitser af tøjmodeller

Da skitser af tøjmodeller går foran den direkte fremstilling af ting, vil der uden kunstnerisk design, ideer opstå en vis funktionssvigt i modedesigners arbejde. I henhold til skitser forbereder tøjdesignere mønstre, teknologer udvikler metoder til behandling af knolde af et tøj. Og når man opretter en skitse, tages der hensyn til moderetningen, stilen, udseendet, alder og fysik.

En skitse af en fremtidig ting udfører 2 hovedfunktioner:

- giver dig mulighed for nøje at overveje ideen og muligheden for tøj;

- fungerer som en detaljeret instruktion om implementering af denne idé.

Sådan tegnes tøjskitser

For at kunne udføre skitser godt og designe ideer til den fremtidige model, skal du tage visse regler for tegning af modellen i betragtning.

Skitsen begynder at tegne med de grundlæggende proportioner af den menneskelige figur. Når du opretter en dragt eller kjole, lægges et ark papir nøjagtigt lodret, derefter tegnes en lige lodret linje. Dernæst er det nødvendigt at bemærke 2 punkter i silhuetten: den øverste og nederste.

Opdel den lodrette linje i 8 dele, og sørg for, at de er ens. Det første øverste segment angiver længden på hovedet, opdeler det andet i halvdelen og trækker en vandret linje til skuldrene. I krydset mellem 2 og 3 af de øvre segmenter passerer brystlinjen, og mellem 3 og 4 - taljen. Lårlinien er opdelt i 4 dele ovenfra. Knæene er placeret i skæringspunktet mellem 3 og 2 segmenter fra bunden. Fodlinjen er delt i halvdelen af \u200b\u200bden nederste del af den lodrette linje.

En skitse af tøj kræver en komplet tegning af silhuetten. Men hvis du opretter en bluse, kan du kun tegne den til taljen. Hold under alle omstændigheder proportioner.

Når du har arbejdet igennem alle hovedlinjer, skal du skitsere figurens hovedkontur. Det optimale forhold mellem skuldre og hofter trækkes for det gennemsnitlige standardtal. Det er næsten ens. Hvis du opretter en model til en bestemt person, overfører du dens parametre i skitsen.

Når du tegner hovedlinjerne, skal du tegne hænderne. Albuerne skal være omtrent i taljen. Tegn hele skitsen af \u200b\u200bfiguren med lette intermitterende streger.

Begynd nu at tegne tøjet selv. Bare tænk først på, hvordan det vil se ud i sin færdige form: længde, stil osv. Skitsér hovedkonturen, og bestemm produktets længde. Du kan gå videre til en grundig tegning af detaljer. Skøn, hvordan hoveddelene skal placeres, og kortlægge stederne for syning af dele af tøjet. I sidste ende skal du vælge, hvilken krave eller nakke der er mere velegnet til modellen og tegne den. Bestem derefter placeringen af \u200b\u200bfastgørelsesorganet, tænk på, om et bælte, lommer er nødvendigt, og hvilken form alle detaljer om produktet vil have.

Den sidste fase af modellering af tøj - dekorering af den færdige ting. Du behøver ikke at tegne dekorationselementerne i de mest detaljerede og mindste detaljer. Men sørg for at skitsere de steder, hvor og hvordan indretningen vil være placeret, og lav også en skitse af deres hoveddele.

Hvert element, som du pynter dit tøj med, skal tegnes separat fra hovedskitse. Med blødere, intermitterende streger, angiv retning af foldene.

Blyantskitser af tøj

Du har brug for en skærpet blyant og et ark papir i alle størrelser, men bedre end A4. Det skal være så tæt som muligt, for i den kreative proces er det umuligt at gøre uden at justere tegningen. Den færdige skitse, lavet med en enkel blyant, kan males med akvareller. Så du kan visuelt se, om den kombination af farver, du har valgt, er vellykket eller ikke helt rigtig.

Hvilket er bedre: at tegne tøj med en blyant eller bruge teknologi til at skabe en skitse?

Naturligvis forenkler moderne teknologi vores liv meget, inklusive arbejde. Derudover sparer de tid. Men på samme tid, når det gælder deres brug i skabelsen af \u200b\u200btøj, øger de således arbejdskraftens produktivitet og ... fratager sig noget af kreativiteten. Derfor foretrækker mange modedesignere stadig at skabe blyantskitser for at ”føle deres fremtidige hjernerød”, se hvordan ”et mirakel er født” og ”hjælpe ham med at blive født”. Det er som at erstatte en papirudgave med en e-bog. Selvfølgelig er den seneste opfindelse mere praktisk, kompakt, multifunktionel og holdbar, men sammenlignelig med en almindelig bog, der har en unik rustling af sider, dens lugt, dens historie.

Det er ikke så svært at tegne en skitse af tøj på egen hånd. Alle kan klare en sådan opgave. Det er nok at tage hensyn til kroppens grundlæggende proportioner og komme med en smuk model af tinget.