Da romantikken dukkede op. Romantik: repræsentanter, særpræg, litterære former

romantik   (fra fransk romantisme,   stigende til spansk romantik; i det XVIII århundrede. Kaldt "romantisk" kaldte alt ekstraordinært, fiktivt, fantastisk, findes i bøger og ikke i livet)

1)   Kunstnerisk og litterær retning, intensivt udviklet i perioden fra slutningen af \u200b\u200bXVIII - midten af \u200b\u200bXIX århundrede. og bringe konflikten fra et individ besat af længsel efter et ideal og en verden, hvor dette ideal er umuligt. Denne konflikt blev udviklet i to hovedversioner:

• situationer med heltenes flugt fra inert virkelighed til drømmeområdet, fantasier og skønhed (natur, poesi, åndelig kærlighed osv.);
• situationer med en uforsonlig kamp af helten med virkeligheden, der ofte ender med nederlag og død for ham.

I begge tilfælde, på baggrund af udsatte modsætninger mellem det romantiske ideal og den “prosaiske” virkelighed, blev værdien af \u200b\u200ben romantisk person bekræftet. Som eksempler på en sådan personlighed blev der som regel fremhævet fremragende personligheder, der var rettet mod bemærkelsesværdig energi og evnen til at opleve ”voldelige” lidenskaber, besat af uærlig længsel efter ideal og ønske om indre frihed, føler en sugen efter alt usædvanligt - heroisk, mystisk, fantastisk , eksotisk En speciel slags romantisk helt var en kreativ person, der fandt forskellige inkarnationer i billederne af kunstnere, digtere, musikere, kunstnere. Temaer, plot, figurer af romantiske værker krævede et specielt arsenal af kunstneriske midler, hvori den førende rolle blev spillet af antithese, symbol, ironi, grotesk, hyperbole. Udtrykket "romantik" er også navnet på en æra i kulturen, hvis kronologiske grænser omtrent er dateret til slutningen af \u200b\u200bXVIII - midten af \u200b\u200bXIX århundrede.

2) Sammen med realisme er en af \u200b\u200bde kunstneriske tendenser inden for kunst. Romantikeren søger at komme væk fra det virkelige og ikke tilfredsstille sin virkelighed på et andet tidspunkt (fortid, fremtid, fantasi) og skabe sin egen specielle poetiske verden, hvor hans drømme, hans idealer er legemliggjort. Så der er en romantisk "dobbeltverden". Den romantiske helt er udstyret med stærke lidenskaber, han accepterer ikke det omkringliggende samfunds love, ofte krænker dem. Til gengæld accepterer miljøet ikke den romantiske helt, afviser sig selv og sin livsstil. Som et resultat besejres helten oftest. Den store fortjeneste ved romantik var opdagelsen af \u200b\u200bkompleksiteten og inkonsekvensen i menneskets åndelige verden; deraf den intense interesse i at afsløre de hemmelige bevægelser af sjælen, forsøg på at forstå den menneskelige psyke. En typisk romantisk konflikt er den uopløselige modsætning mellem ideal og virkelighed. Opdelingen af \u200b\u200bromantik i revolutionær (aktiv) og reaktionær, konservativ (passiv) er udbredt. Det er dog mere retfærdigt at tale om en romantisk civil og psykologisk, skønt en sådan opdeling er meget vilkårlig, fordi i nogle tilfælde kombineres civile og psykologiske motiver. Romantiske tendenser manifesteres også i værket af disse forfattere, som vi traditionelt kalder realister, såsom I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, N.A. Nekrasov og andre.

3)   Romantikken som en litterær tendens optrådte i Vesteuropa i slutningen af \u200b\u200b1700-tallet, og i Rusland blev den mest fuldt ud manifesteret kort efter krigen i 1812.

Romantikens patos i påstanden om en menneskes absolutte frihed, som står i centrum af en fjendtlig verden.

Romantikken som retning i litteraturen er forbundet med de samme udenlandske forfattere og digtere som Byron, Heine, Schiller, Goethe, Hugo. I Rusland er dette primært V.A. Zhukovsky og K.N. Batyushkov såvel som decembrists K.F. Ryleyev, A.I. Odoevsky og V.K. Kyukhelbeker. Unge A.S. Pushkin og M. Yu. Lermontov hyldede også romantikken.

Romantiske værker er sådanne værker som "Ermaks død" af K. F. Ryleev, "Mtsyri" af M. Yu. Ler-montov, "Svetlana" af V. A. Zhukovsky, "Den Bakhchisarai-springvand" af A. S. Pushkin.

4) Romantikken er et tvetydigt fænomen. Udviklet i litteraturture i Europa og Rusland fra slutningen af \u200b\u200bXVIII - i den første tredjedel af XIX århundrede. I hvert land havde romantikken sine egne karakteristika. Høje vartegn for romantik var i England - J.G. Byron, i Frankrig - V. Hugo, i Tyskland - E.T.A. Hoffman og G. Heine, i Polen og Hviderusland - A. Mitskevich.

I romantikken er forfatterens subjektive position i forhold til virkeligheden dominerende, hvilket ikke udtrykkes så meget i rekreationen som i rekreationen af \u200b\u200bden. Forfattere til romantik delte nogle fælles træk:   Materiale fra webstedet

1. Misnøje med virkeligheden, uenighed med den, skuffelse førte til oprettelsen af \u200b\u200bet verdensbillede, der svarede til forfatterens idealer. Alle romantikforfattere bevæger sig væk fra virkeligheden. Nogle er i en verden af \u200b\u200bvage drømme, den mystiske fortid, den anden verden (den såkaldte passive ro-mantisme, eller mere præcist den religiøse-mystiske). Andre drømte om fremtiden, opfordrede til en kamp for genopbygning af samfundet, for personlig frihed (aktiv eller civilromantik).
2. Heltene i romantisk poesi er usædvanlige, usædvanlige personligheder. Dette er enten oprørsk odnochki skuffet over livet, forlader samfundet eller begår heroiske handlinger stærke og modige naturer, for andres lykke, klar til selvopofrelse.
3. Ekstraordinære karakterer handler under ekstraordinære omstændigheder, hvor de viser alle deres usædvanlige egenskaber, og figurerne handler uden for sociale forhold. Handlingen kan finde sted i eksotiske lande og i den anden verden.
4. I romantiske værker hersker den lyriske begyndelse. Deres tone er følelsesladet, optimistisk, patos.

I Rusland er religiøs-moralistisk romantik repræsenteret af værket af V. A. Zhukovsky, civil - K. F. Ryleyev, V. K. Kyukhelbeker. De hyldede romantik A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, tidlige M. Gorky.

I slutningen af \u200b\u200bdet attende og det nittende århundrede oplevede europæisk og inkl. Amerikansk kultur en opkomst, der var helt forskellig fra perioden med reflektion og filosofi for oplysningstiden, romantikken. Efterhånden som Tyskland blev introduceret i England og Frankrig, Rusland, Rusland og andre europæiske lande og kultur, berikede romantikken kunstverdenen med nye farver, historier og modet af den nøgne natur.

Navnet på den friske bevægelse blev født fra den tætte sammenvævning af flere betydninger af ensformige ord fra forskellige lande - romantisme (Frankrig), romantik (Spanien), romantisk (England). Derefter rodede navnet på retningen op og kom til vores dage som romantique - noget malerisk mærkeligt, fantastisk smukt, der kun findes i bøger, men ikke i virkeligheden.

Generel karakteristik

Romantikken erstatter oplysningen og falder sammen med den industrielle revolution, der er præget af fremkomsten af \u200b\u200ben dampmaskine, et damplokomotiv, en dampbåd, fotografering og fabriksudkanten. Hvis oplysningstiden er kendetegnet ved en fornuftskult og en civilisation baseret på dens principper, bekræfter romantikken kulturen af \u200b\u200bnatur, følelser og det naturlige i mennesket.

Det er i romantikens æra, at fænomenerne turisme, bjergbestigning og picnic dannes, designet til at genoprette menneske og natur. Billedet af en "ædel vilde", bevæbnet med "folks visdom" og ikke forkælet af civilisationen, er efterspurgt. Det vil sige, at romantikerne ønskede at vise en usædvanlig person under usædvanlige omstændigheder. Kort sagt modsatte romantikerne sig en progressiv civilisation.

Romantik i maleri

Dybden af \u200b\u200bderes egne personlige oplevelser og tanker er det, som malere formidler gennem deres kunstneriske image, som er lavet ved hjælp af farve, komposition og accenter. Forskellige europæiske lande havde deres egne særegenheder ved fortolkningen af \u200b\u200bdet romantiske image. Alt dette hænger sammen med den filosofiske forløb såvel som den socio-politiske situation, som kunsten var den eneste levende reaktion på. Maleri var ingen undtagelse.

Tysklands tid var fragmenteret i små hertugdømme og fyrstedømme og oplevede alvorlige offentlige omvæltninger. Malerne portrætterede ikke titanhelte, lavede ikke monumentale malerier, i dette tilfælde forårsagede entusiasme en dyb åndelig verden af \u200b\u200ben person, moralsk søgen, hans storhed og skønhed. Derfor er den største grad af romantik i tysk maleri repræsenteret i landskaber og portrætter.

Den traditionelle standard for denne genre er værkerne fra Otto Runge. I portrætterne af denne maler, gennem behandlingen af \u200b\u200bansigtstræk og øjne, gennem kontrasten af \u200b\u200bskygge og lys, overføres kunstnerens iver for at demonstrere personlighedens modstridende karakter, dens dybde og følelse af magt. Takket være landskabet er det hyperboliserede og i mindre grad betagende billede af træer, fugle og blomster. Otto Runge forsøgte også at opdage mangfoldigheden af \u200b\u200bden menneskelige personlighed, dens lighed med naturen, uidentificeret og anderledes.

Selvportræt "Tre af os", 1805, Philipp Otto Runge

I Frankrig udviklede romantikken i maleriet sig efter forskellige principper. Stormigt socialt liv såvel som revolutionerende omvæltninger manifesterer sig i maleriet, da malerne tager ud for at skildre sindblæsende og historiske emner, også med ”nervøs” spænding og patetik, som blev opnået ved blændende farvekontrast, noget tilfældighed, udtryk for bevægelser samt spontane kompositioner.

I værket af T. Gericault er romantiske ideer mest tydeligt repræsenteret. Maleren skabte en pulserende dybde af følelser, professionelt ved hjælp af lys og farve, afbildede en forhøjet impuls til frihed og kamp.

  “Derby at Epsom”, 1821, Theodore Gericault

  "Officeren af \u200b\u200bhestevægterne i den kejserlige vagt, der går på angrebet", 1812

Romantikens æra fandt også sin reflektion i lærredene af kunstnere, der fordømmer indre frygt, impulser, kærlighed og had i klare kontraster til lys, skygge og mellemtoner. G. White Fuslis hvide legemer sammen med fantasimagorien fra fiktive monstre, de nøgne rørende kvindelige kroppe af E. Delacroix mod en baggrund af dyster affald og røg, malerier malet efter den magiske magt af den spanske maler F. Goya, friskhed af stormens ro og dysterhed I. Ayvazovsky - trukket fra dybderne i århundrederne af gotisk og renæssance til overfladen, hvad der tidligere var så dygtigt maskeret af almindeligt accepterede kanoner.

Mareridt, 1781, Johann Heinrich Fusley

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Rainbow, Ivan Aivazovsky

Hvis maleriet fra XIII og XIV århundreder var snedigt med følelser, og i de næste tre hundrede år efter dannelsen af \u200b\u200bkunsten i den tidlige og høje renæssance, med dens overvinde religiøsitet og blind tro i en anden eller oplysningstiden, der sluttede "heksejagt", tilladte den kunstneriske visning på romantikens lærred kigge ind i en anden verden end den virkelige.

For at formidle lidenskaber brugte kunstnerne brugen af \u200b\u200brige farver, lyse streger og mætning af malerier med ”specialeffekter”.

Biedermeier

En af grenene til romantik i maleriet er stilen biedermeier. Det vigtigste ved Biedermeier er idealisme. Husets scener er fremherskende i maleriet, og i andre genrer er malerierne kammeratisk. Maleri søger at finde træk ved en idyllisk appel i en lille persons verden. Denne tendens er rodfæstet i især det tyske nationale liv, især burgherisme.

Bogorm, ca. 1850, C. Spitzweg

En af de største repræsentanter for Biedermeier-maleriet, Karl Spitsweg, skrev filister, filister, som de blev kaldt i Tyskland, filister, som han selv var.

Naturligvis er hans karakterer begrænset, dette er de små mennesker i provinsen, der vander roser på balkonen, postbud, kokke, embedsmænd. Der er humor i Spitzwegs malerier, han humrer til sine figurer, men uden ondsindighed.

Efterhånden spredte begrebet "Biedermeier" sig til mode, anvendt kunst, grafik, interiør, møbler. I anvendt kunst er det mest udviklede maleri porcelæn og glas. I 1900 begyndte dette ord også at betyde "gode gamle dage."

Biedermeier er en provinsiel stil, skønt metropolitiske kunstnere arbejdede i denne stil i Berlin og Wien. Penetreret Biedermeier til Rusland. Dens indflydelse er i værkerne fra russiske mestere, A. G. Venetsianov og V. A. Tropinin. Udtrykket "russisk Biedermeier" findes, selvom det lyder latterligt.

The Sleeping Cowgirl, 1823-24, A.G. Venetsianov

Familie portræt af tæller Morkov, 1813, V. A. Tropinin

I Rusland er Biedermeier Pushkins tid. Biedermeier-mode er mode fra Pushkin-tider. Dette er en redingote, en vest og en top hat til mænd, en sukkerrør, stramme bukser med bukser. Undertiden en halekåbe. Kvinder havde kjoler med en smal talje, bred halsudskæring, brede klokkeformede nederdele, hatte. Tingene var enkle uden komplekse dekorationer.

Interiør i Biedermeier-stil er kendetegnet ved intimitet, afbalancerede proportioner, enkelhed i form og lyse farver. Lokalerne var lyse og rummelige, hvilket gjorde interiøret opfattet som moderat enkelt, men psykologisk behageligt. Væggene i værelser med dybe vinduesnicher blev malet i hvide eller andre lyse farver og blev limet på med præget stribet tapet. Mønsteret på vinduet gardiner og polstring var det samme. Disse stofdetaljer blev farvet og indeholdt tegninger, der afbilder blomster.

Begrebet et "rent rum", det vil sige et rum, der ikke blev brugt på hverdage, vises. Dette normalt lukkede "søndagsrum" tjente kun til at modtage gæster. Varmfarvede møbler og væg akvareller, udskrifter samt et stort antal smykker og souvenirer føjet til boligindretningen. Som det er tilfældet med stilpræferencer, vælger en praktisk Biedermeier kun de møbler, der matcher hans idé om funktionalitet og komfort. Aldrig før har møbler så fuldt ud opfyldt sit formål som i denne æra - dekorativitet falmer i baggrunden.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte Biedermeier at blive evalueret negativt. Han blev forstået som "vulgær, filistisk." Faktisk var sådanne træk som intimitet, intimitet, sentimentalitet, poetisering af ting iboende i ham, hvilket førte til en sådan vurdering.

Romantik i litteratur

Romantikken modsatte sig oplysningen og verbalt: sproget i romantiske værker, der stræbede efter at være naturligt, "enkelt", tilgængeligt for alle læsere, var noget modsat klassikerne med dets ædle, "sublime" temaer, karakteristiske for eksempel for klassisk tragedie.

Romantisk helt- en kompleks, lidenskabelig personlighed, hvis indre verden er usædvanligt dyb og uendelig; det er et helt univers fuld af modsigelser. Romantikerne var interesseret i alle lidenskaber, både høje og lave, som var imod hinanden. Høj lidenskab - kærlighed i alle dens manifestationer, lav grådighed, ambition, misundelse. En interesse for stærke og livlige følelser, altfor tidskrævende lidenskaber og hemmelige bevægelser af sjælen er karakteristiske træk ved romantikken.

I de sene vesteuropæiske romantikere indtager pessimisme over for samfundet kosmiske proportioner og bliver en "århundredes sygdom." Heltene i mange romantiske værker (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine m.fl.) er kendetegnet ved humør af håbløshed, fortvivlelse, som får en universel karakter. Perfektion går tabt for evigt, onde styrer verden, og det gamle kaos stiger. Temaet for den ”forfærdelige verden”, der er karakteristisk for al romantisk litteratur, blev mest levende legemliggjort i den såkaldte ”sorte genre” såvel som i værkerne af Byron, K. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Po og N. Hawthorne.

Samtidig er romantik baseret på ideer, der udfordrer den ”forfærdelige verden”, primært ideerne om frihed. Romantikernes skuffelse er en skuffelse i virkeligheden, men fremskridt og civilisation er kun en side af det. Afvisningen af \u200b\u200bdenne side, manglen på tro på civilisationens muligheder giver en anden vej, vejen til det ideelle, til det evige, til det absolutte. Denne vej skal løse alle modsigelser og ændre livet fuldstændigt. Dette er vejen til ekspertise, "til målet, hvis forklaring skal søges på den anden side af det synlige" (A. De Vigny).

For nogle romantikere domineres verden af \u200b\u200buforståelige og mystiske kræfter, som skal overholdes og ikke forsøge at ændre skæbnen (digtere af "søskolen", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). For andre provokerede “verdensulykke” protest, krævede hævn, kamp. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, tidlige A.S. Pushkin). Men hvad der var almindeligt var, at de alle i mennesket så en enkelt enhed, hvis opgave overhovedet ikke er reduceret til at løse almindelige opgaver. Tværtimod, uden at benægte hverdagen, søgte romantikere at afsløre mysteriet om menneskelig eksistens, vende sig mod naturen og stole på deres religiøse og poetiske følelse.

Forresten, takket være Zhukovsky, inkluderer russisk litteratur en af \u200b\u200bfavoritgenrene for vesteuropæiske romantikere - ballade. Takket være oversættelserne fra Zhukovsky, blev russiske læsere fortrolige med balladerne fra Goethe, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott. ”Oversætteren i prosa er en slave, oversætteren i poesi er en rival”, disse ord hører til Zhukovsky selv og afspejler hans holdning til sine egne oversættelser.

Efter Zhukovsky vender mange digtere sig til balladegenren - A.S. Pushkin ( Song of the Prophetic Oleg, Druknet mand), M.Yu. Lermontov ( Luftskib, Havfrue)A.K. Tolstoj ( Vasily Shibanov)og andre

Et vigtigt sted i verdenskunsten er romantikens æra. Denne tendens varede ganske lidt tid i litteraturhistorie, maleri og musikhistorie, men efterlod et stort præg i dannelsen af \u200b\u200btrends, oprettelsen af \u200b\u200bbilleder og plot. Vi foreslår, at du gør dig bekendt med dette fænomen.

Romantikken er en kunstnerisk retning i kultur, kendetegnet ved billedet af stærke lidenskaber, en ideel verden og individets kamp med samfundet.

Ordet "romantik" havde først betydningen "mystisk", "usædvanlig", men fik senere en lidt anden betydning: "anderledes", "ny", "progressiv".

Historie om forekomst

Romantikens periode falder i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede og den første halvdel af det 19. århundrede. Klassisisme-krisen og oplysningens overdreven publicisme førte til en overgang fra en kult af fornuft til en følelse-kult. Den forbindende forbindelse mellem klassisisme og romantik var sentimentalisme, hvor følelsen blev rationel og naturlig. Han blev en særegen kilde til en ny retning. Romantikerne gik videre og kastede sig fuldstændigt ind i irrationelle tanker.

Oprindelsen af \u200b\u200bromantik begyndte at dukke op i Tyskland, hvor den litterære bevægelse Storm og Onslaught på det tidspunkt var populær. Hans tilhængere udtrykte ganske radikale ideer, der tjente til at skabe en romantisk oprørsk stemning blandt dem. Udviklingen af \u200b\u200bromantik fortsatte i Frankrig, Rusland, England, USA og andre lande. Grundlæggeren af \u200b\u200bromantikken inden for maleri betragtes som Caspar David Friedrich. Fæderen i russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.

De vigtigste tendenser inden for romantik var folklore (baseret på folkekunst), byronisk (melankoli og ensomhed), grotesk-fantastisk (skildrer den uvirkelige verden), utopisk (søg efter det ideelle) og Voltaire (beskrivelse af historiske begivenheder).

Nøglefunktioner og principper

Det vigtigste kendetegn ved romantik er udbredelsen af \u200b\u200bfølelse over fornuft. Fra virkeligheden fører forfatteren læseren til en ideel verden eller svækker den. Herfra er endnu et symptom den dobbelte verden skabt i henhold til princippet om "romantisk antithese".

Romantikken kan med rette betragtes som en eksperimentel retning, hvor fantastiske billeder dygtigt er vævet ind i værker. Escapisme, det vil sige en afvigelse fra virkeligheden, opnås ved fortidens motiver eller ved fordybelse i mystik. Som et middel til at undgå virkelighed vælger forfatteren fiktion, fortid, eksotisk eller folklore.

Visningen af \u200b\u200bmenneskelige følelser gennem naturen er et andet træk ved romantikken. Hvis vi taler om originaliteten i billedet af en person, vises han ofte for læseren som ensom, atypisk. Motivet til den "overflødige person" vises, en oprør, der var skuffet over civilisationen og kæmpede mod elementerne.

filosofi

Romantikens ånd var mættet med kategorien af \u200b\u200bdet sublime, det vil sige kontemplationen af \u200b\u200bdet smukke. Tilhængere af den nye æra forsøgte at genoverveje religion, forklare den som en følelse af uendelighed og satte ideen om uforklarlighed af mystiske fænomener over ideer om ateisme.

Essensen af \u200b\u200bromantik var menneskets kamp mod samfundet, overhovedet af sensualitet frem for rationalitet.

Hvordan gik romantikken

I kunst manifesterede romantikken sig på alle områder undtagen arkitektur.

I musik

Romantikens komponister kiggede på musikken på en ny måde. Melodien lød motivet for ensomhed, en stor opmærksomhed blev rettet mod konflikten og dobbeltfredning ved hjælp af en personlig tone, forfatterne føjede selvbiografi til værkerne til udtryk, nye teknikker blev brugt: for eksempel at udvide klangbåndet for lydpaletten.

Som i litteraturen dukkede interessen for folklore op her, og der blev tilføjet fantastiske billeder til operaerne. De vigtigste genrer inden for musikalsk romantik var tidligere upopulære sange og miniatyrer, der gik fra klassisk opera og overture, såvel som poetiske genrer: fantasy, ballade og andre. De mest berømte repræsentanter for denne retning: Tchaikovsky, Schubert og Liszt. Eksempler på værker: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" og andre.

I maleri

Romantikens æstetik har sin egen unikke karakter. Den mest populære genre inden for malerier til romantik er landskab. For eksempel har en af \u200b\u200bde mest berømte repræsentanter for russisk romantik, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, et stormfuldt havelement ("Hav med et skib"). En af de første romantiske kunstnere, Caspar David Friedrich, introducerede et tredjepersonslandskab i maleriet, der viser personen bagfra mod en baggrund af mystisk natur og skabte en følelse af, at vi ser gennem øjnene på denne karakter (eksempler på værker: "To overvejer månen", "Rocky Bredder af Ryugin Island ”). Naturens overlegenhed over mennesket og hans ensomhed mærkes især i maleriet "Munk på kysten."

Billedkunst i romantikens æra blev eksperimentel. William Turner foretrækkede at oprette lærreder med fejende streger med næsten umærkelige detaljer ("Blizzard. Steamboat ved indgangen til havnen"). Til gengæld malede Theodore Gericault, også realismens harbinger, lidt ligner billeder af det virkelige liv. På billedet ”The Raft of Medusa” ser folk for eksempel på døden ud som atletisk byggede helte. Hvis vi taler om stilleben, bliver alle objekter i malerierne iscenesat og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

I litteraturen

Hvis der i oplysningstiden, med sjældne undtagelser, ikke var nogen lyriske og lyroepiske genrer, spiller de i romantikken en vigtig rolle. Værkerne er kendetegnet ved billeder, plotets originalitet. Enten er dette en pyntet virkelighed, eller det er overhovedet fantastiske situationer. Romantikens helt har usædvanlige egenskaber, der påvirker hans skæbne. Bøger skrevet for to århundreder siden er stadig efterspurgt ikke kun blandt skolebørn og studerende, men også blandt alle interesserede læsere. Eksempler på værker og repræsentanter for retningen er præsenteret nedenfor.

oversøisk

Blandt digterne fra begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede kan kaldes Heinrich Heine (samling af "Book of Songs"), William Wordsworth ("Lyric Ballads"), Percy Bysshe Shelley, John Keats, samt George Noel Gordon Byron - forfatteren til digtet "Pilgrimage of Childe-Harold". Walter Scotts historiske romaner (for eksempel "", "Quentin Dorward"), Jane Austens ("") romaner, digte og noveller af Edgar Allan Poe ("", "") og noveller fra Washington Irving (The Legend of Sleepy Hollow) fik stor popularitet. ") Og historierne om en af \u200b\u200bde første repræsentanter for romantikken af \u200b\u200bErnest Theodor Amadeus Hoffmann (" Nødknækkeren og musekongen "," ").

Også kendt er værkerne af Samuel Taylor Coleridge ("Tales of the Old Sailor") og Alfred de Musset ("Confession of the Son of the Century"). Det er bemærkelsesværdigt, hvor let læseren får fra den virkelige verden til den fiktive og omvendt, som et resultat, som de begge smelter sammen til en. Dette opnås delvis ved det enkle sprog i mange værker og en afslappet fortælling om sådanne usædvanlige ting.

I Rusland

Vasily Andreyevich Zhukovsky (elegy "", ballade "") betragtes som grundlæggeren af \u200b\u200brussisk romantik. Alle kender digtet fra Mikhail Yuryevich Lermontov “” fra skolens læseplan, hvor særlig opmærksomhed rettes mod motivet for ensomhed. Digteren blev ikke forgæves kaldet den russiske Byron. De filosofiske tekster fra Fjodor Ivanovitsj Tyutchev, de tidlige digte og digte af Alexander Sergejevitsj Puschkin, poesien til Konstantin Nikolayevich Batyushkov og Nikolai Mikhailovich Yazykov - alt dette havde en stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200brussisk romantik.

Nikolai Vasilyevich Gogols tidlige arbejde repræsenteres også i denne retning (for eksempel mystiske romaner fra cyklussen ""). Det er interessant, at romantikken i Rusland udviklede sig parallelt med klassisismen, og sommetider modsatte disse to retninger ikke hinanden for skarpt.

Romantikken er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde litterære tendenser i det 19. århundrede.

Romantikken er ikke kun en litterær tendens, men også et bestemt verdensbillede, et system med verdensanskuelser. Det blev dannet i modsætning til oplysningens ideologi, som regerede i hele det 18. århundrede, i frastødelse fra det.

Alle forskere er enige om, at den vigtigste begivenhed, der spillede en rolle i fremveksten af \u200b\u200bromantikken, var den store franske revolution, der begyndte den 14. juli 1789, da de vrede mennesker stormede det vigtigste kongelige fængsel i Bastillen, som et resultat af, hvor Frankrig først blev et konstitutionelt monarki og derefter en republik . Revolutionen blev den vigtigste fase i dannelsen af \u200b\u200bdet moderne republikanske, demokratiske Europa. Derefter blev det et symbol på kampen for frihed, lighed, retfærdighed og forbedring af folks liv.

Holdningen til revolutionen var imidlertid langt fra utvetydig. Mange tænkende og kreative mennesker blev snart desillusionerede over hende, da hendes resultater var revolutionær terror, borgerkrig, revolutionære Frankrigs krige med næsten hele Europa. Og det samfund, der opstod i Frankrig efter revolutionen, var meget langt fra ideelt: folket levede stadig i fattigdom. Og da revolutionen var et direkte resultat af oplysningens filosofiske og socio-politiske ideer, påvirkede skuffelsen selve oplysningen. Fra denne komplekse kombination af charme og skuffelse i revolutionen og oplysningen blev romantikken født. Romantikerne bevarede troen på de vigtigste idealer om oplysning og revolution - frihed, lighed, social retfærdighed osv.

Men de var skuffede over muligheden for deres virkelige legemliggørelse. Der var en skarp fornemmelse af kløften mellem idealet og livet. Derfor er to modsatte tendenser karakteristiske for romantikere: 1. hensynsløs, naiv entusiasme, optimistisk tro på sejr for høje idealer; 2. Absolutt, dyster skuffelse over alt i livet generelt. Dette er to sider af den samme mønt: absolut skuffelse i livet er resultatet af en absolut tro på idealer.

Et andet vigtigt punkt med hensyn til romantikernes holdning til oplysningen: Oplysningens ideologi i sig selv i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede begyndte at blive opfattet som forældet, keder og ikke levede op til forventningerne. Når alt kommer til alt, er udvikling baseret på princippet om frastødelse fra det foregående. Før romantikken var der oplysning, og romantikken skubbede væk fra den.

Så hvad var nøjagtigt virkningen af \u200b\u200bat skubbe romantikken væk fra oplysningen?

I det 18. århundrede, under oplysningen, regerede kulturen af \u200b\u200bfornuft - rationalisme - ideen om, at grunden er en persons vigtigste kvalitet, ved hjælp af fornuft, logik, videnskab, en person er i stand til korrekt at forstå, kende verden og sig selv og ændre begge til det bedre.

1. Det vigtigste træk ved romantikken er blevet irrationalitet (anti-rationalisme) - tanken om, at livet er meget mere kompliceret, end det ser ud til for det menneskelige sind, at livet ikke egner sig til en rationel, logisk forklaring. Det er uforudsigeligt, uforståeligt, selvmodsigende, kortere end irrationelt. Og den mest irrationelle, mystiske del af livet er den menneskelige sjæl. Mennesket styres ofte ikke af et lyst sind, men af \u200b\u200bmørke, ukontrollerede, til tider destruktive lidenskaber. I sjælen kan de meget modsatte forhåbninger, følelser, tanker eksistere ulogisk. Romantikerne tog alvorlig opmærksomhed og begyndte at beskrive mærkelige, irrationelle tilstande om menneskelig bevidsthed: sindssygdom, søvn, en besættelse af lidt lidenskab, en tilstand af påvirkning, sygdom osv. Romantikken er kendetegnet ved hån mod videnskab, videnskabsmænd, logik.

2. Romantikere, efter sentimentalister, fremhævede følelser, følelserikke tilgængelig for logik. emotionalitet   - en persons vigtigste kvalitet set ud fra romantikken. En romantiker er en, der handler i modsætning til fornuft, småregning, følelser fører romantik.

3. De fleste oplysende var materialister, mange romantikere (men ikke alle) var idealister og mystikere. Idealister er dem, der tror, \u200b\u200bat der ud over den materielle verden også er en vis ideel, åndelig verden, der består af ideer, tanker, og som er meget vigtigere, vigtigst end den materielle verden. Mystikker er ikke kun dem, der tror på eksistensen af \u200b\u200ben anden verden - mystisk, anden verden, overnaturlig osv., De er dem, der tror, \u200b\u200bat repræsentanter for en anden verden er i stand til at trænge ind i den virkelige verden, at der generelt kan være en forbindelse mellem verdenerne, kommunikation. Romantikere tillod villigt mystik i deres værker, beskrev hekser, troldmænd og andre repræsentanter for onde ånder. I romantiske værker er der ofte antydninger til en mystisk forklaring af de underlige begivenheder, der finder sted.

(Nogle gange identificeres begreberne "mystisk" og "irrationel", bruges som synonymer, hvilket ikke er helt korrekt. Ofte falder de virkelig sammen, især blandt romantikere, men alligevel betyder disse begreber generelt forskellige ting. Alt mystisk er normalt irrationelt, men ikke alle irrationel mystisk).

4. Mange romantikere er iboende mystisk fatalisme - tro på skæbne, forudbestemmelse. Menneskets liv styres af nogle mystiske (mest mørke) kræfter. Derfor er der i nogle romantiske værker mange mystiske forudsigelser, mærkelige tip, der altid går i opfyldelse. Helte gør nogle gange tingene, som om de ikke gjorde det selv, men nogen skubber dem ud, som om en vis fremmende kraft tilfører dem, hvilket fører dem til opfyldelsen af \u200b\u200bDestiny. En følelse af Destiny's uundgåelighed er gennemsyret af mange romantikere.

5. dvoemirie   - Det vigtigste træk ved romantik, genereret af den bitre fornemmelse af kløften mellem idealet og virkeligheden.

Romantikere delte verden i to dele: den virkelige verden og den ideelle verden.

Rigtig verden - verden er almindelig, hverdag, uinteressant, ekstremt ufuldkommen, en verden, hvor almindelige mennesker og filister føler sig godt tilpas. Små borgerlige mennesker er mennesker uden dybe åndelige interesser, deres ideal er materiel velvære, deres egen personlige komfort og fred.

Et karakteristisk træk ved en typisk romantik er fjendtlighed overfor borgerskabet, for almindelige mennesker, for majoriteten, for mængden, foragt for det virkelige liv, isolering fra det, ikke-inkludering i det.

Og den anden verden er en romantisk ideal, en romantisk drøm, hvor alt er smukt, lyst, hvor alt er som en romantisk drøm, denne verden findes ikke i virkeligheden, men det burde være. Romantisk flugt   - dette er en flugt fra virkeligheden ind i idealet, i naturen, kunsten, ind i din indre verden. Madness og selvmord er også muligheder for romantisk flugt. De fleste selvmord i karakter har et markant element af romantik.

7. Romantikere kan ikke lide alt almindeligt og stræber efter alt usædvanlige, atypisk, original, usædvanlig, eksotisk. En romantisk helt er altid i modsætning til de fleste, han er anderledes. Dette er hovedkvaliteten af \u200b\u200ben romantisk helt. Han er ikke indskrevet i den omgivende virkelighed, er ikke tilpasset til den, han er altid en ensom.

Den største romantiske konflikt er konfrontation af en ensom romantisk helt og almindelige mennesker.

Kærligheden til det usædvanlige gælder også valget af plotbegivenheder til værket - de er altid ekstraordinære, usædvanlige. Også elsker romantikere en eksotisk ramme: fjerne varme lande, havet, bjerge, sommetider fantastiske opfandte lande. Af samme grund er romantikere interesseret i den fjerne historiske fortid, især middelalderen, som oplyserne ikke kunne lide meget som den mest uoplyste, urimelige tid. Men romantikerne troede, at middelalderen var tidspunktet for fødslen af \u200b\u200bromantik, romantisk kærlighed og romantisk poesi, de første romantiske helte var riddere, der serverede deres smukke damer og komponerede digte.

I romantikken (især poesi) er motivet for at flyve, bryde væk fra det almindelige liv og ønsket om noget usædvanligt og smukt meget almindeligt.

8. De grundlæggende romantiske værdier.

Den største værdi for romantikere er elsker. Kærlighed er den højeste manifestation af den menneskelige person, den højeste lykke, den mest komplette afsløring af alle sjælens evner. Dette er hovedformålet og meningen med livet. Kærlighed forbinder en person med andre verdener, i kærlighed afsløres alle de dybeste, vigtigste hemmeligheder ved at være. Romantik er kendetegnet ved ideen om elskere som to halvdele, mødets ikke-tilfældighed, den specielle mands mystiske skæbne for netop denne kvinde. Ideen om, at ægte kærlighed kun kan være en gang i livet, at den opstår øjeblikkeligt ved første øjekast. Ideen om behovet for at være trofast, selv efter en elskendes død. Samtidig gav Shakespeare den ideelle legemliggørelse af romantisk kærlighed i tragedien mellem Romeo og Juliet.

Den anden romantiske værdi er kunst. Det indeholder den højeste sandhed og den højeste skønhed, som kunstneren (i bred forstand af ordet) stammer fra i øjeblikket af inspiration fra andre verdener. Kunstneren er en ideel romantisk person, udstyret med den højeste gave ved hjælp af sin kunst til at inspirere mennesker, gøre dem bedre, renere. Den højeste form for kunst er musik, det er den mindst materielle, mest ubestemte, gratis og irrationelle, musik rettes direkte til hjertet, til sanserne. Billedet af en musiker i romantikken er meget almindeligt.

Den tredje vigtigste værdi af romantik er naturog hendes skønhed. Romantikere søgte at åndeliggøre naturen og give den en levende sjæl, et specielt mystisk mystisk liv.

Naturens mysterium vil ikke blive afsløret gennem en videnskabers kolde sind, men kun gennem en fornemmelse af dens skønhed og sjæl.

Den fjerde romantiske værdi er frihed, indre åndelig, kreativ frihed frem for alt, fri flygtning af sjælen. Men også socio-politisk frihed. Frihed er en romantisk værdi, fordi den kun er mulig i idealet, men ikke i virkeligheden.

Kunstneriske træk ved romantik.

1. Det grundlæggende kunstneriske princip for romantik er princippet om rekreation og transformation af virkeligheden. Romantikere viser livet ikke, som det kan ses, de afslører det skjulte mystiske, åndelige væsen, som de forstår det. Sandheden i det virkelige liv, der omgiver os for enhver romantik, er kedeligt og uinteressant.

Derfor er romantikere meget villige til at bruge forskellige måder til at transformere virkeligheden:

1. lige fiktion, Fabelagtig,
2. overdrivelse   - forskellige former for overdrivelse, overdrivelse af karakterernes karakterer;
3. umulighedshistorie- en hidtil uset overflod i historien om eventyr - usædvanlige, uventede begivenheder, alle slags tilfældigheder, ulykker, katastrofer, redninger osv.

2. skørhed- den udbredte brug af hemmeligheder som et kunstnerisk udstyr: en særlig eskalering af mysterium. Romantikere opnår virkningen af \u200b\u200bhemmeligholdelse ved at skjule en del af kendsgerninger, begivenheder, beskrive begivenheder, der er prikket, delvist, så et antydning af indblanding i det mystiske styrkers virkelige liv bliver indlysende.

3. Romantikken er kendetegnet ved en særlig romantisk stil. Hans træk:

1. emotionalitet(mange ord, der udtrykker følelser og følelsesmæssigt farvet);
2. stilistiske dekoreret   - en masse stilistiske dekorationer, visuelle og udtryksfulde midler: epitheter, metaforer, sammenligninger osv.
3. verbositet, vagueness -mange ord med abstrakt betydning.

Kronologiske rammer for udvikling af romantik.

Romantikken opstod i anden halvdel af 90'erne af det attende århundrede i Tyskland og England, derefter i Frankrig. Romantikken blev den dominerende litterære tendens i Europa fra omkring 1814, da værkerne af Hoffmann, Byron, Walter Scott begyndte at komme ud efter hinanden og var sådan indtil omkring anden halvdel af 1830'erne, da han mistede terræn til realismen. Romantikken falmede i baggrunden, men forsvandt ikke - især i Frankrig eksisterede den i næsten hele XIX århundrede, for eksempel blev næsten størstedelen af \u200b\u200bVictor Hugo, den bedste prosaskribent blandt romantikere, skrevet i 1860'erne, og hans sidste roman blev udgivet i 1874. I poesi hersker romantikken i hele det nittende århundrede i alle lande.

Etymologien af \u200b\u200bselve begrebet "romantik" henviser til fiktionens felt. Oprindeligt betød ordet romantik i Spanien en lyrisk og heroisk sang - romantik; derefter store episke digte om riddere; senere blev den overført til prosaiske ridderlige romaner. I det 17. århundrede epithet "romantisk" (fransk romantique) tjener til at karakterisere eventyrlige og heroiske værker skrevet på romansk sprog i modsætning til dem, der er skrevet på klassiske sprog. I Europa begyndte romantikken at sprede sig fra to lande. De to "hjemland" i romantikken var England og Tyskland.

I det 18. århundrede dette ord begynder at blive brugt i England i relation til litteratur fra middelalderen og renæssancen. På samme tid begyndte begrebet "romantik" at blive brugt til at betegne en litterær genre, hvilket indebærer en fortælling i ånd af ridderlige romaner. Og generelt beskriver adjektivet "romantisk" i anden halvdel af det samme århundrede alt usædvanligt, fantastisk, mystisk (eventyr, følelser, atmosfære). Sammen med begreberne "malerisk" (malerisk) og "gotisk" (gotisk) betegner det nye æstetiske værdier, der adskiller sig fra det "universelle" og "fornuftige" skønhedsideal i klassisismen.

Selvom adjektivet "romantisk" begyndte at blive brugt på europæiske sprog fra mindst 1600-tallet, var substantivet "romantik" den første, der introducerede Novalis i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. I slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. i Tyskland og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i Frankrig og en række andre lande bliver romantikken navnet på en kunstbevægelse, der er imod klassisismen. Som betegnelse for en bestemt litterær stil som helhed konceptualiserede og populariserede A. Schlegel den i foredragene, som han holdt i slutningen af \u200b\u200bdet 18. og det tidlige 19. århundrede. i jena, Berlin og Wien ("Foredrag om fin litteratur og kunst", 1801-1804). I løbet af de første to årtier i det 19. århundrede. Schlegels ideer spreder sig især i Frankrig, Italien og England takket være J. de Staels populariserende aktiviteter. Arbejdet med I. Goethes "Romantiske Skole" (1836) bidrog til dette koncept. Romantikken opstod i Tysklandi litterære og filosofiske kredse “Jena-skole” (Schlegel-brødre og andre).Lyse repræsentanter for retningen - F. Schelling, brødrene Grimm, Hoffmann, G. Heine.

den Af Englandnye ideer accepteret W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake. Den lyseste repræsentant for romantikken var J. Byron. Hans arbejde havde stor indflydelse på fordelingen af \u200b\u200bretningen, også i Rusland. Populariteten af \u200b\u200bhans "Rejse af Childe Harold" førte til fremkomsten af \u200b\u200bfænomenet "Byronism”(Pechorin i“ The Hero of Our Time ”af M. Lermontov).

franskromantik - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merime,Georges Sand, Polsk - A. Mickiewicz, amerikansk - F. Cooper,G. Longfellow et al.

Udtrykket "romantik" fik på dette tidspunkt en bredere filosofisk fortolkning og kognitiv betydning. Romantikken skabte i sin storhedstid sin egen retning inden for filosofi, teologi, kunst og æstetik. Særligt udtalt på disse områder passerede romantik heller ikke historie, lov og endda politisk økonomi.

Romantikken er en kunstbevægelse, der opstod i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i Europa og varede indtil 1940'erne. Romantikken observeres i litteratur, billedkunst, arkitektur, adfærd, tøj og menneskelig psykologi. BEGRUNDELSE TIL OPRINDELSE AF ROMANTISM.Den umiddelbare årsag til romantikens fremkomst var den store franske borgerlige revolution. Hvordan var dette muligt? Før revolutionen blev verden strømline, der var et klart hierarki i den, hver person indtog sin plads. Revolutionen vendte samfundets "pyramide", en ny er endnu ikke skabt, så et individ har en følelse af ensomhed. Livet er en strøm, livet er et spil, hvor nogen er heldige og nogen ikke. I denne æra begynder hasardspil og vinder enorm popularitet, spilhuse dukker op over hele verden, og især i Rusland, og retningslinjer for spillekort offentliggøres. I litteraturen er der billeder af spillere - mennesker, der leger med skæbnen. Man kan huske sådanne værker af europæiske forfattere som ”The Player” af Hoffmann, “Red and Black” af Stendhal (og rød og sort er farverne på roulette!), Og i russisk litteratur er de “Queen of Spades” af Pushkin, “Players” af Gogol, “Masquerade” Lermontov. ROMANTISK Helt er en spiller, han spiller med liv og skæbne, for kun i et spil kan en person føle rockens magt. De vigtigste træk ved romantik: usædvanligt i billedet af begivenheder, mennesker, natur. Jakten på ideal, perfektion. Nærhed til oral folklore i henhold til plottet, eventyrbilleder. Billedet af hovedpersonen under ekstraordinære omstændigheder. Meget lyst, farverigt sprog, brugen af \u200b\u200ben række udtryksfulde og visuelle midler til sproget.

Romanismens hovedideer:En af hovedideerne er ideen om bevægelse. Helte af værkerne kommer og går igen. I litteraturen er der billeder af en postvogn, rejse, rejse. Det er nok til at huske for eksempel Chichikovs rejse i en stagecoach eller Chatsky, der i begyndelsen kom fra et sted ”Han blev behandlet, siger de, i sure farvande.”), Og derefter tager der hen igen et sted (”Vogn til mig, vogn!”). Denne idé afspejler menneskets eksistens i en stadigt skiftende verden. GRUNDLÆGGENDE KONFLIKT MED ROMANTISM.Den vigtigste er menneskets konflikt med verden. En oprørsk personligheds psykologi opstår, hvilket Lord Byron mest dybt reflekterede i Childe-Harolds Rejse. Populariteten af \u200b\u200bdette værk var så stor, at der opstod et helt fænomen - "Byronisme", og hele generationer af unge mennesker forsøgte at efterligne det (som f.eks. Pechorin i Lermontovs "Hero of Our Time"). Romantiske helte forenes ved en følelse af deres egen eksklusivitet. ”Jeg” - dette anerkendes som den højeste værdi, deraf egocentrismen af \u200b\u200ben romantisk helt. Men når man fokuserer på sig selv, kommer en person i konflikt med virkeligheden. VIRKELIGHED - dette er en mærkelig, fantastisk og usædvanlig verden som i Hoffmanns eventyr "Nødknækkeren" eller grimt, som i hans eventyr "Lille Tsaches". I disse fortællinger finder mærkelige begivenheder sted, genstande kommer til live og indgår i lange samtaler, hvis hovedtema bliver et dybt kløft mellem idealer og virkelighed. Og dette hul bliver hovedtemaet i romantikens tekster. DISTINKTION AF RUSSISK OG EUROPÆISK ROMANTISM.Den vigtigste litterære form for europæisk romantik var eventyr, sagn og fantastiske historier. I russiske forfatteres romantiske værker opstår eventyrverdenen fra beskrivelsen af \u200b\u200bhverdagen, den daglige situation. Denne hverdagssituation brydes og fortolkes som fantastisk. Mest tydeligt kan dette træk i russiske romantiske forfatteres værker spores til eksemplet med ”Natten før jul” af Nikolai Vasilyevich Gogol. Men hovedproduktet fra russisk romantik betragtes med rette som ”Dronningen af \u200b\u200bsparene” af A.S. Pushkin. Plottet for dette værk adskiller sig markant fra plotet til den berømte Tchaikovsky-opera med samme navn. SAMMENFATNING AF TALE: En hussar-festhistorie om hemmeligheden bag tre kort, opdaget af Mr. Saint-Germain til den russiske grevinde i Paris - en russificeret tysk tysk ingeniør - drømmer om at finde ud af hemmeligheden - finder den gamle grevinde - hendes elev Lisa - skriver breve til hende, som hun skriver fra romantikromaner - han kommer ind i huset, når grevinde ved bolden - gemmer sig bag gardinet - grevinde vender tilbage - venter på det øjeblik, hvor hun forbliver alene i rummet - prøver at få hemmeligheden bag tre kort - grevinde dør - Genmann er forfærdet af, hvad der skete - Lisa fører ham ud gennem det sorte flytte - grevinden vises til Hermann i en drøm og afslører hemmeligheden bag tre kort “tre, syv, ess” - Hermann samler alle sine besparelser og går til spillehuset, hvor ejeren af \u200b\u200bspillehuset Mr. Chekalinsky sidder med ham - Hermann sætter sig på de tre bedste og vinder , syv og vinder, et ess og i det øjeblik tager dronningen af \u200b\u200bsparene ud af bunken - hun bliver skør og ender på Obukhov hospitalet, og Lisa får en arv, gifter sig og tager sig selv et fosterbarn. Dronningen af \u200b\u200bsparene er et dybt romantisk og endda mystisk værk, der udgør de bedste træk ved russisk romantik. I dag nyder dette værk uvenlig berømmelse blandt teaterkunstnere og instruktører og er omgivet af mange mystiske historier, der sker med dem, der sætter på scenen eller spiller i dette værk. Træk ved romantikken manifesteres i værket V. Zhukovskyog modtage udvikling fra Baratynsky, Ryleyev, Kyukhelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Og værkerne Lermontov, "Russisk Byron", betragtes som højdepunktet i russisk romantik.

Funktioner ved russisk romantik. Det subjektive romantiske billede indeholdt et objektivt indhold, udtrykt i afspejling af de russiske folks offentlige følelser i første tredjedel af 1800-tallet - skuffelse, forventning om ændringer, afvisning af både vesteuropæisk borgerskab og russisk despotisk autokratisk, serfdom.

Ønsket om nationalitet. Det syntes for de russiske romantikere, at de, når de forstod menneskets ånd, sluttede sig til de ideelle principper i livet. Desuden var forståelsen af \u200b\u200bden "nationale sjæl" og indholdet af princippet om nationalitet blandt repræsentanter for forskellige bevægelser i russisk romantik forskellige. Blandt Zhukovsky betød nationalitet således en human holdning til bønderiet og generelt til fattige mennesker; han fandt det i poesien om folkeriterier, lyriske sange, folketegn, overtro, traditioner. I romantikernes arbejde, decembristerne, er den nationale karakter ikke kun positiv, men heroisk, nationalt original, som er forankret i folks historiske traditioner. De fandt sådan en karakter i historiske, røversange, epos, heroiske fortællinger.

En idé blev fremsat nationale typer romantik. Romantisk kunst i England, Tyskland, Frankrig henvises til den "klassiske" type. Italiens og Spaniens romantik udpeges i en speciel type: her kombineres den langsomme borgerlige udvikling af landene med en rig litterær tradition. En særlig type er romantikken i lande, der fører den nationale befrielseskamp, \u200b\u200bhvor romantikken får en revolutionær demokratisk lyd (Polen, Ungarn). I en række lande med en langsom borgerlig udvikling løste romantikken uddannelsesproblemer (for eksempel i Finland, hvor Lenrots episke digt Kalevala optrådte). Spørgsmålet om typer romantik forbliver dårligt forstået.

Romantik i europæisk litteratur Det europæiske romantik fra det 19. århundrede er bemærkelsesværdigt, idet værkerne for det meste har et fantastisk fundament. Dette er mange fantastiske legender, noveller og romaner. De vigtigste lande, hvor romantik som litterær tendens manifesteredes mest udtrykkeligt er Frankrig, England og Tyskland. Dette kunstneriske fænomen har flere faser: 1801-1815. Begyndelsen på dannelsen af \u200b\u200bromantisk æstetik. 1815-1830 år. Dannelsen og blomstringen af \u200b\u200bstrømmen, definitionen af \u200b\u200bde vigtigste postulater i denne retning. 1830-1848 år. Romantikken antager mere sociale former. eksempler på romantik Hvert af de ovennævnte lande har ydet sit eget særlige bidrag til udviklingen af \u200b\u200bdette kulturelle fænomen. I Frankrig var romantiske litterære værker mere politiske i farver, forfattere var fjendtlige over for det nye borgerskab. Dette samfund ødelagde ifølge franske skikkelser individets integritet, dets skønhed og åndefrihed. I engelske traditioner eksisterede romantik i lang tid, men indtil slutningen af \u200b\u200bdet XVIII århundrede skiller den sig ikke ud som en separat litterær tendens. Engelske værker, i modsætning til franske, er fyldt med gotisk, religion, national folklore, bondes kultur og arbejdersamfund (herunder spirituelle slags). Derudover er engelsk prosa og tekst fyldt med rejser til fjerne lande og udforskning af fremmede lande. I Tyskland blev romantik som en litterær tendens dannet under påvirkning af idealist   filosofi. Fundamenterne var menneskets individualitet og frihed, undertrykt af feudalisme, såvel som universets opfattelse som et enkelt levende system. Næsten hvert tysk værk er gennemsyret med refleksioner om menneskets væsen og hans ånds liv. Udviklingen af \u200b\u200bromantik i forskellige nationale litteraturforløb gik på forskellige måder. Det var afhængigt af den kulturelle situation i bestemte lande, og ikke altid de forfattere, som læsere derhjemme foretrak, viste sig at være betydningsfulde på paneuropæisk skala. Så i engelsk litteraturhistorie er romantikken primært legemliggjort af digterne af "Lake School" William Wordsworth og Samuel Taylor Coleridge, men Byron var den vigtigste figur blandt engelske romantikere for europæisk romantik.

Engelsk romantik

Den første fase af engelsk romantik (90'erne af det XVIII århundrede) er mest fuldt repræsenteret af den såkaldte Lake School. Selve udtrykket optrådte i 1800, da Wordsworth blev erklæret som leder af Lake School i et af de engelske litterære magasiner, og i 1802 blev Coleridge og Southey udnævnt til dens medlemmer. Disse tre digteres liv og arbejde er forbundet med Lake District, de nordlige amter af England, hvor der er mange søer. Leukistiske digtere sang storslået dette land i deres digte. Wordsworth, født i Lake District, fanger for evigt nogle af Cumberlands naturskønne udsigter - Derwent-floden, Red Lake on Helwell, gule påskeliljer ved bredden af \u200b\u200bLake Alswater, en vinteraften på Lake Estate. Grundlæggeren af \u200b\u200bengelsk romantik var JG Byron med sine digte om Child-Harold. En sådan romantik blev efterfølgende kaldt frihedselskende, da dens hovedtema er livet for en ikke-standard talentfuld person under vanskelige forhold, i et samfund, der ikke ønsker at forstå og acceptere en sådan person.

Helten stræber efter frihed ikke så meget som åndelig, men langt fra altid kan opnå den. Som regel bliver en sådan helt en "overflødig person", fordi han ikke har en enkelt udgang og mulighed for selvrealisering.

Tilhængere af den byronistiske tradition i Rusland var Pushkin og Lermontov, hvis hovedpersoner er typiske ”ekstra mennesker”. Byrons digt kombinerer sorg og kvaler og skepsis og tekster på denne måde, hans arbejde er blevet et forbilde for mange romantiske digtere i fremtiden. I Rusland fortsatte Pushkin og især Lermontov sine ideer.

Tysk (germansk) romantik

I Tyskland var det første anerkendte værk af romantik Klingers drama Storm and Onslaught, der blev offentliggjort i slutningen af \u200b\u200bdet attende århundrede. Dette værk priste frihed, had mod tyranner og dyrkede en uafhængig personlighed.

Dog blev Schillers navn med sine romantiske digte og ballader et reelt symbol på tysk romantik. Tysk romantik kaldes mystisk, fordi hans hovedtemaer er kampen om ånd og materie, empirisk og håndgribelig.

I henhold til romantikens principper er ånden a priori højere end stof: i Schillers digte, sammenstød liv og død, virkelighed og drøm ofte. Meget af romantik er linjen mellem den anden verden og den virkelige; Schillers digte indeholder elementer som de levende døde og profetiske drømme.

Zhukovsky fortsatte sine ideer i Rusland i sine ballader Svetlana og Lyudmila, som er fyldt med folkloreelementer fra den "anden verden". Schiller søger også frihed, men efter hans mening, for en umoden person kan kun være ond.

Derfor fokuserer hans romantiske arbejde i modsætning til Byron på det faktum, at en ideel verden ikke er frihed fra samfundet, men en verden på randen af \u200b\u200bsøvn og virkelighed. I modsætning til Byron troede Schiller, at en person kan eksistere i harmoni med verden omkring ham uden at have indflydelse på hans personlige frihed, da det vigtigste for ham er ånd og tankefrihed.

konklusion:   Romantikken som litterær tendens havde en ret stærk indflydelse på musikalsk, teatralsk kunst og maleri - det er nok til at minde om de mange produktioner og malerier fra den tid. Dette skete hovedsageligt på grund af sådanne kvaliteter i retning som høj æstetik og følelsesmæssighed, heroisme og patos, ridderlighet, idealisering og humanisme. På trods af det faktum, at romantikens århundrede var kortvarig, påvirkede det ikke populariteten af \u200b\u200bbøger skrevet i det 19. århundrede i de følgende årtier - værkerne af litterær kunst i den periode er elsket og ærbødigt for offentligheden i dag.