Antarova. Samtaler med Stanislavsky.

Fans af surrealisme og bare dem, der sætter pris på behagelig fritid, kan ikke gå glip af udførelsen af \u200b\u200bdet "vanvittige liv i Salvador Dali", som vil blive vist i St. Petersburg i februar. "VD" talte med den ledende rolle Sergey Yankovsky om produktion, stor kunstner og samtidskunst.

- Præstationen om den store maler kræver efter min mening en ekstraordinær scenografi ...

- Vi ønskede oprindeligt at gøre en formulering med en interessant visuel løsning, hvorfor udsmykningen af \u200b\u200bpræstationen appellerer til vores hovedpersons værker. Pointen i scenen vises billeder, men de opstår ikke som illustration. Tegn i lærredet kommer til liv og begynder at interagere med hovedpersonen, har indflydelse på det.

- Hvad er tegnene i de givne malerier, der vises i spillet?

- Hans første lærer Ramon Piccot, Paul Elur, Hitler, Lenin, Vermeer Lace, Dr. Freud og endda en elefant.

- Hvad var vigtigere for dig, mere interessant at arbejde på forestillingen - Salvador Dali's værker eller hans skæbne?

- Det forekommer mig, at det er så indbyrdes forbundne, at man er uadskillelig fra den anden. I færd med at skrive et spil var jeg interesseret i en anden: Total myth-making, som blev distribueret til alle kugler i hans liv. Hans bøger er en rattlende blanding af kunstnerisk og selvbiografisk litteratur. Ofte, når han beskriver en begivenhed, der havde et sted, forstår pludselig, at dette er en fiktion, det er aldrig sket og kunne ikke være. For eksempel minder Dali om, at da han var barn, så han i teatret for de optiske illusioner af sin lærer, Rusland og en lille pige, som han skriver, var Galo. Dette er selvfølgelig smukt, men jeg tror, \u200b\u200bat han i det øjeblik ikke hørte noget om, hvad Rusland.

- Når du skrev et spil, havde du en fristelse til ni en anden episode, angiveligt Dali fra Salvadors biografi?

- Nej, først og fremmest var der en udfordring at afskære alt unødvendigt og ikke ramte i surrealisme på scenen. Et forsøg på at overføre surrealisme i ren form til scenen, der ofte slutter i den måde, som seeren er elementær, ikke klar over, hvad der sker. Efter min mening er det vigtigt at være i stand til tydeligt at fortælle historien.

- Og du forstår dig selv, hvor sandheden, og hvor er kunstnerens fantasi?

- Der er begivenheder, der var absolut nøjagtige. For eksempel, da han blev bragt i en restaurant i en restaurant, skrev han en check, sin autograf, idet han vidste, at denne check aldrig ville blive dæmpet, for på det blev undertegnelsen af \u200b\u200bEl Salvador selv givet eller mere betydelige begivenheder - For eksempel hans første møde med Galo. Disse fakta findes i forskellige bøger, og det bliver indlysende, at det var. De var grundlaget for præstationen.

- Dali var en innovator i maleri. Og du ønskede ikke at bringe noget innovativt på det teatralske sprog?

"Jeg vil skjule et sted fra moderne innovation." Ethvert sprog - teatralsk eller litterært - først og fremmest indebærer en samtale af en person med en anden. Forfatteren - med publikum. Denne samtale forudsætter, at en person vil bringe en slags information til en anden. Næsten alle moderne kunst søger ikke at være forståelig for en almindelig seer. Moderne kunstnere placeres ofte ved siden af \u200b\u200bderes "værker" hele forklarende afhandlinger. At læse disse afhandlinger overrasker, at de ikke har noget forhold til det meget arbejde ... Denne innovation blev overvældet af alle former for kunst og teater, herunder. Jeg, som seer, forstår ikke, hvad de taler om. Derfor gør målene en innovativ præstation, i den moderne følelse af ordet, jeg ikke havde, nej, og der vil ikke være nej! Kunstens opgave er at formidle tanken, stemningen, følelserne - og især positive.

- Positive følelser? De findes sjældent i det moderne teater ...

- Det er sandt. Jeg kan godt lide, når teatret er til publikum en ferie. Og denne ferie vi ser nu kun i den klassiske ballet, hvor klassisk musik lyder, hvor alt er smukt. Hvorfor ikke denne ferie i det dramatiske teater?! Dybest set er alt indhyllet i noget mørke. Alle dyster, alle sorte eller i bedste fald grå. Alt er dårligt eller værre. Jeg bemærkede, at på udstillingerne af samtidskunst - for eksempel i de udstillinger, der blev præsenteret på Biennale "Manifesto 10" eller i Eraste, "er der ingen skønhed, der ikke har den komponent, der altid er værdsat. Se moderne billeder - Alt er grimt! Lad det på en eller anden måde anerkendt som geniale, men det er stadig grimt. Viewer ønsker ikke at dykke ind i mørket, i alt sort, forfærdelig, dyster og udover, også snavset. Hvis en person er mindst lidt i sig selv, så for ham er det helt naturligt at få en behagelig følelse, en positiv afgift og nyd skønhed. Stanislavsky sagde, og vi gentager altid, hvad han sagde: "" Det er lettere, lettere, mere sjovt. " Her er de første ord, der skulle hænge over hvert teater ... "

- Teatret bør efter din mening være en ferie. Betyder det, at der ikke bør være nogen dramatiske linjer i forestillingen, og publikum vil ikke empati med helte?

- Selvfølgelig betyder det ikke. I vores præstation vil publikum helt sikkert empati og kan endda græde i slutningen, især pigerne. Under ferien mener jeg den menneskelige ånds stigning. At se en interessant film, ydeevne eller læsebøger os inspirerer os, vi oplever stigningen. Hvad du ikke kan sige om samtidskunst: Efter at have set jeg vil finde et reb, sæbe og lamper. Jeg elsker Franco Dziffirelli film. Tag den mest berømte - "Romeo og Juliet" - alt hvad der sker der, vi opfatter som en sublim historie om kærlighedens utrolige kraft, og ikke om, hvordan alle døde. Det handler ikke om, hvordan Juliet var flov over en kniv, varede alt blodet, og han drak gift og peoled på gulvet nær sin grav. Derefter er filmen stillet spørgsmål: "Er det i mig?", "Kan jeg elske så meget?" Vi oplever stigningen, du begynder at kigge efter det i hverdagen, værdsætte folk, der er tæt på. Dette er en rigtig ferie!

12. september 2013. år i pressecenteret af Irkutsk Academic Theatre fandt sted sted Rundt bord berettiget "Teater er en kraft, der beskytter en person mod moralsk ødelæggelse, social ensomhed"som åbnede cyklusen af \u200b\u200bdiskussionerne af teatralske samfund, forenet af den generelle retning - teater og modernitet.

Festivalen af \u200b\u200bmoderne drama opkaldt efter Vampilov har samlet filologer, forfattere, journalister, litterære kritikere og teatre, for at besvare spørgsmål om teaterens natur og indflydelse på samfundet, dens uddannelsesfunktions relevans i dag, dets missioner, relationer med publikum og den nuværende teatergruppe, hendes forventninger, præferencer. Mødet i 2013 kan kaldes en fortsættelse af traditionelle festivalsamtaler.

Elena Streltsova, Teatranted, Kandidat af Kunsthistorie:

"Teaterens arbejde kommer eller ødelæggelse, og kun pragmatisme passer her: Kun materiale, kun penge, kun den fordel, herfra iværksættere, som indefra ødelægger teatrets ensemble. På den anden side, hvad der nu er devalueret - den åndelige side af teatret. Alle ordene er overfyldte i dag: Opdragelse, missionen, som er endda umulig at sige med normal intonation - alle begynder at reb, ironize ...

Nu gentager alle det ideelle teaterprogram, som blev set af Stanislavsky. Fire ord: "Det er nemmere, lettere, over, mere sjovt." Og det er klart, at det er mere sjovt og lettere - her er det og lettere og højere - vanskeligt, glemt, Obolgan. Der kan ikke være nogen forsoning, måske eller eller eller, den tredje er ikke givet. Eller du kommer på den ene side, side af kynisme og pragmatisme, eller du står op på trappen, der fører op. Det er meget vanskeligere. Og tid nu, måske ikke for dette, men du skal modstå, på en eller anden måde kommer ud. "

Teatralkritiker Vera Maximova, førende rundbord:

"Mærkeligt nok, jeg ønskede også at diskutere denne sætning til diskussion. Vedhæftning selv, og i det mindste en lille ret til kreativitet giver så stor lykke. Du ser, vægten er placeret på "lettere og mere sjovt." Nemt, selvfølgelig, den obligatoriske kvalitet af geni. Heavy, Sweating Genius sker ikke. Vakhtangov var let, sagde Nemirovich. Og forestillingen var om hvad? Om liv og død. Det var trods alt en fejl, at vi har slået sammen Vakhtangov i mange år i Turandot. "Turandot" var det eneste spil af Frank Fun, selv i "bryllup" pesten, og i Chekhov blev pesten dræbt ham, og han blev kun blokeret af et hovedemne - forholdet mellem liv og død. Han var en hættetrøje. Jeg ved ikke, hvordan Kristus er, at han var, om han troede på udødelighed. Dystre forestillinger, filosofiske forestillinger, filren af \u200b\u200bfavorit-tragedien, og samtidig helt let i deres fantasier er nemme i deres kompositioner, bygning, let i skuespilleren. Han værdsatte sindssyge skønhed. Hvad husker ikke i dag - spørgsmålet om skønhed, skønheden af \u200b\u200bskønhed og uddannelsesfunktionen af \u200b\u200bskønhed. Her har du Waktangov. Så hvad er for mig i denne fire mere end bare - "ovenfor."

Andre spørgsmål, som f.eks. Forholdet mellem teater og religion, påvirkes også i rundbordets format, om der er en kamp mellem teatre-hospitalerne (repertoire teatre) og det nye teater, der lærer at en person løfter Et nyt teater til, hvad han handler om, hvad der er hans leders mission.

Foto: Anatoly Bezov.

Samtaler med Stanislavsky.

(samtale nummer 2)

Fra redaktøren.

Overskriften "Aktørens arbejde på sig selv" er afsat til de bedste værker i forbindelse med dette emne. Vi besluttede at starte med præsentationen af \u200b\u200bC.S. Stanislavsky med Opera Studio af Bolshoi Theatre. Møder af den store teatralske lærer og direktøren med studitterne fandt sted i 1918-1920 og blev registreret af en af \u200b\u200bde bedste studerende K.S. - Concordia Antaro ("to liv"). I disse samtaler forekommer det os, teatralsk etik K.S. er vidunderligt, hvis viden er særligt vigtige nybegyndere og direktører.

"Det er lettere, lettere, sjovere." Her er de første ord, der skulle hænge over hvert teater - kunststempelet, hvis teatrene var sådan. Kun kærlighed til kunst, alle de høje og smukke, som bor i hver person - kun dette, alt i teatret ville nødt til at gøre det i det og hælde ud af sig selv som en spand med rent vand, tusind, hvis mudder er snavs af hele bygningen, hvis det forurenede ham i går lidenskab og intriger folk.

En af de første opgaver af dem, der skaber et studie eller teater, bør være opmærksom på atmosfæren i dem. Det er nødvendigt at sikre, at frygten i enhver form, i nogen art, vil jeg have smækket i studiet og ville ikke være bag i hendes medarbejderes hjerter eller elever, så der er en enkelt og fascineret skønhed. Hvis der ikke er nogen ide om enhed i skønhed - er der ikke noget sandt teater, og dette teater er ikke nødvendigt. Hvis der ikke er nogen elementær forståelse af sig selv og hele sine kræfter som glædelig tjenere i fædrelandet, er det samme teater heller ikke nødvendigt, "han vil ikke være en af \u200b\u200bde kreative enheder blandt alle landets kræfter. Herfra kan vi forstå, hvad en vigtig ting - udvælgelse af teatralsk personale er altid det mest svage og hårde sted i teatret. Når valget er lavet på beskyttelsen, og ikke på talenter og tegn, når studiet accepteres af bekendtskab og anbefalinger - reducerer dette ikke kun teatrets værdighed, ydeevne eller øvelse, men det keder sig i dem og kreativiteten vil blive lavet i disse tilfælde, fra surrogater, ikke fra sand kærlighed, der brænder i dem, der kom til at lære.

Teaterens regler, hvor repetitioner udføres med en gang med flere sammensætninger, men nogle af de tilstedeværende arbejder, arbejder de med dem, og resten sidder uden at tage deltagelse i opgaverne, ikke United internt i kreativt arbejde, og Fyldning af atmosfæren misundelse og kritik er umulige i studiet, hvor er alle lige i kreativt arbejde. I studiet ved alle, at i dag eller i morgen, men deres tur vil stadig komme, og de forstår, at ved at følge kammeraternes arbejde er det nødvendigt at leve i en handelsopgave med al deres kreative opmærksomhed. Erklæring om sagen, hvor der ikke er nogen respekt for en person - en underordnet skuespiller, hvor der ikke er nogen høflighed, skaber en atmosfære af degeneration. Kaos ruhed, der tillader sig at stige glans, vil ikke føre til den atmosfære af glæde og lethed, hvor kun åndens høje kultur kan vokse. Kun i atmosfæren er simpel og nem, kan ordet hælde ud, som en fuld afspejling af disse lidenskaber, adelen og den værdi, som teatret skal vises.

De timer, som skuespilleren udfører i teatret på repetitioner, bør skabe en fuldbygget person fra den - skaberen i kunst, den kæmper for skønheden og kærligheden, at hele ordets ord og lyd i hjertet af hans lyttere. Hvis kunstnerne, der ikke voksede op i deres bedste følelser og tanker, hvis deres belysning havde en lille målestang: "Hidtil resterede, alle interesserede mig, og det var klart på hjertet," og venstre og Igen kom ind i cabotteriness og vulgaritet: "Jeg er en skuespiller, jeg er en person," betyder der, der var lidt sand kærlighed og ild fra dem, der førte en øvelse.

Sagen er slet ikke i skuespillerne og ikke i tricks, men i begyndelsen startede jeg i kreativitet - i at undervise kunstneren for at søge en forståelse af ordets værdi for at lære det at udvikle min opmærksomhed og introspektivt tiltrækker Det til de organiske egenskaber af rollen, til arten af \u200b\u200bmenneskelige følelser og ikke dømmer udefra om virkningerne af visse handlinger, idet man tror at du kan lære at spille dette eller den følelse. Den levende hjerte af en levende person-kunstner skal indføres i kæden af \u200b\u200binternt og ekstern, altid parallelt i livet, handlinger; Det er nødvendigt at hjælpe ham med en række enheder til at frigøre sin krop og dens indre verden fra alle klemmer, så han kan afspejle livet for legen, som spilles; Det er nødvendigt at bringe det til en sådan styrke af opmærksomheden, således at den betingede og eksterne ikke forstyrrer det for at forstå den organiske karakter af menneskelige lidenskaber.

Her er opgaverne i studiet, her er den vej, som alle kan og bør udvikle kornet, der ligger i det og gør det til kraft, der virker som skønhed. Men alle kan nå denne udvikling, hvis kunst elsker. I kunst kan du kun passere og elske, der er ingen ordrer i den.

TIL
. Antarova.

Samtaler med Stanislavsky.

(samtale nummer 5)

Hver person, der ønsker at blive kunstner, skal besvares af tre spørgsmål:

1. Hvad mener han med ordet "kunst"?

Hvis han kun ser sig selv, i en vis privilegeret position i forhold til de næste folk, hvis han i denne tanke om kunst ikke leder efter at afsløre, at han bekymrer sig inde, så næsten ikke realiseret, vandrer i sjælens mørke, men forstyrrelsen af hans kreativkræfter og vil bare opnå glans af hans personlighed; Hvis de småborgerlige fordomme forårsager et ønske om at besejre viljen af \u200b\u200bhindringer for selv at afsløre den eksterne vej til livet, som en figur mærkbar og fremtrædende, er en sådan tilgang til kunst - menneskets død selv og kunst selv.

2. Hvorfor er en person, der har valgt nogen kunst-drama, opera, ballet, kammerfase, kunstnerisk maling eller blyant - i menneskehedens kunstneriske industri og hvilken ide ønsker han og burde bære i denne kunstgren?

Hvis han ikke var klar over, hvor meget lidelse, kamp og skuffelse vil stå foran ham, hvis han kun ser Rainbow-broen, der bærer ham inspiration på den anden side af jorden og det liv, hvor drømme bor, - studiet skal skuffe ham.

Studiet fra de første trin bør vide, at kun arbejdskraft ikke kun er en ekstern "karriere", men arbejder ihjel - vil være den måde, han vælger sig selv; Arbejde bør være en kilde til den energi, som i en række fascinerende opgaver studio bør fylde hjernen, hjertet og nerverne hos den studerende.

3. Er der i hjertet af en mand, der går til teatret, så antallet af rastløs kærlighed til kunst, der kunne besejre alle forhindringer, helt sikkert stå foran ham?

Studio i et levende eksempel på virkningen af \u200b\u200bderes ledere, bør vise, hvordan strømmen af \u200b\u200brastløs kærlighed til kunst i hjertet af en person bør forsvinder i dagens tilfælde. Og denne kreative ting kan, bør brænde knoglen. Først da, når olien, der stræber efter et bål, vil der være en persons kærlighed, - kun da kan du håbe at slå hindringerne på kreativitetens vej og nå målet: befriet fra konventioner, ren kunst, som blev skabt af ren Kreative styrker udviklet sig i sig selv. Først da kan der findes fleksibilitet til at handle vil, den frie kombination af en dyb forståelse af bunden - rolens korn - og gennem det, når kunstens kærlighed besejrede personlig forfængelighed, stolthed og stolthed. Når i bevidsthed og hjertet lever en forståelse af harmoni af naturskønne liv, kun da - i handlingen ubegrundet fra "I" - kan du indsende sandheden af \u200b\u200blidenskaber i de foreslåede omstændigheder.

Men ja, han bevogtede alle de store styrker i livet hvert studio fra det faktum, at kedsomhed og pedanthisme gav det. Alle døde da; Så er det bedre at sprede studiet, lærerne og studierne, ødelægge hele mekanismen. Det er kun beskadigelse af de unge kræfter, for evigtens endorright. I kunst kan du kun lidenskab. Det gentager jeg, - ilden af \u200b\u200brastløs kærlighed. Lærere, der klager over træthed, ikke lærere, de er biler, der arbejder for penge. Hvem scorede ti timers klasser om dagen og undlod at brænde kærlighedsrådet i dem, men kun vilje og krop, - den enkle tekniker, men mesteren, læreren af \u200b\u200bunge rammer, vil han aldrig. Kærlighed er, fordi det er hellig, at hendes ild aldrig bad, uanset hvor meget hjerter hun ikke ville have tændt. Hvis læreren løj sin kreativitet - kærlighed, bemærkede han ikke arbejdstidene, og alle hans elever bemærkede ikke dem. Hvis læreren tjente behovet for livet liv, manglede hans disciple, trætte og fast sammen med ham. Og kunsten i dem, evige, for alle, der var forbundet med at leve som kærlighed, trængte ikke ind i de støvede vinduer i dagens konventioner og forblev for at glatte i hjertet.

Hver time, hvert minut af lærerens og elevens enhed, bør kun være en flyvende bevidsthed, evig bevægelse i miljøets rytme.

Følelse - tænkte - ordet, som et åndeligt tankebillede, bør altid være en manifestation af sandheden, loven om evne til at formidle fakta som en person så dem. Sandhed og kærlighed er to måder, der introducerer i rytmen i hele kunstens liv.

Premiere.
Kult musikalske roman polansky "vampyr bold" (Wien version af 2009).

"Vampyrkugle" - Musik Remake af filmen Polansky "Fearless Killers of Vampires" (1967). Filmen var en stor succes i filmfordeling. 30 år efter frigivelsen af \u200b\u200bbilledet Andrew Brownsberg, producenten og venen til Roman Polanski, tilbød direktøren at skabe en teater musikalsk på grundlag af Akater. For at arbejde på "Vampyr Ball", sådanne mastere som komponist Jim Steinman (medforfatter Andrew Lloyd-Webber, forfatteren af \u200b\u200bmange hits, skriver til Bonnie Tyler, MIT Louf og Celine Dion) og librettist Michael Kunze (den vigtigste oversætter af alle verdens musikaler på tysk sprog).

Vampyrkuglen ("Tanz der Vampire") er et af de mest succesrige projekter i historien om det moderne europæiske musik teater, som med rette var inkluderet i antallet af berømte verdensmusikaler. Grand sceneri, storslåede kostumer, spektakulær koreografi og selvfølgelig kraftfuld, fascinerende musik - alt dette gjorde "vampyrkuglen" af et rigtigt mesterværk.
Det skal bemærkes, at et af de vigtigste emner af musikalen er melodien fra Hit Bonnie Tyler "Total Ecclipse of A Heart", som modtog Grammy-prisen i 1983.

Fra det første show i Wiene Theatre "Raimund", der blev afholdt i 1997, og til denne dag marcherede "Vampyrkuglen" triumferende til de bedste scener i Europa. I 14 år så "Vampyr Ball" millioner af seere i Østrig, Tyskland, USA, Japan, Ungarn, Polen, Belgien, Estland. I 2009 har forfatterne oprettet en ny, Wien-version af den musikalske, med et lysere stadium design. Kunstner-direktør fra Ungarn Kentauer fylder præstationen af \u200b\u200batmosfæren af \u200b\u200bgotisk sensualitet, og Michael Reed Music Supervisor hersker alle orkestrale materialer. Takket være Cornelius Baltus for Cornelius, bliver samdirektøren Roman Polansky, produktionen endnu mere elegant, dyb og erhverver mange vittige nuancer. Balletmaster Project - Denis Callohan.

Projektets skala kan vurderes af de faktiske omstændigheder: Ved præsentation af landskabet udskiftes 75 gange, mere end 220 originale kostumer, parykker og makeup muligheder oprettes, og direktørens assistenter skal give instruktioner om de forskellige Stageændringer 600 gange!

Indtryk

Jeg vil ikke skrive om de musikalske i detaljer, for det første og så to hundrede og fem hundrede gange alt hørt om ham. For det andet skrev. For det tredje gik jeg til det 2 gange, og det taler allerede om meget, i to gange ser jeg ikke film, ingen forestillinger. Strike prisen på billetter, meget dumt! Men iMho, hvis du går til denne musikalske - så på grund af imponerende natur, kostumer og stemmer. Voices, selvfølgelig høres overalt, men jeg tvivler på naturen og kostumer, som du kan se fra fjerntliggende rækker af balkonen. Så hvis du virkelig vil se og få gode indtryk - velkommen til parter og på de første rækker af balkonen!
Generelt siger jeg og sagde altid, at i St. Petersborg, har noget svarende til denne musikalske endnu ikke gjort og give Gud, når nibul vil gøre!

2. "Jeg er bange for kærlighed", t. LENSOVET
på bileter.ru.
Ydeevne "Jeg er bange for kærlighed"

Scener fra byens liv.
Spillet henviser os til de bedste eksempler på russisk dramaturgi, til Volodinsky "skam at være utilfreds" og "ikke en del med dine kære", til "104 sider om kærlighed" Radzinsky.
"Jeg er bange for, at du bliver forelsket, men ... det virker ikke. Og jeg har ikke længere styrke på bummeren. Jeg har kun en glad kærlighed til styrke, "siger en af \u200b\u200bensartiklerne i forestillingen. Er det muligt at få garantier for, at det ikke vil skade, vil der ikke være nogen skuffelser og afsked? Seks aktører spiller møder, tilståelser, bedragerier og selvbedrag af snesevis af forskellige mænd og kvinder. Den tidligere erfaring med mislykket kærlighedshistorie styrer nye møder. Heroes er bange for at komme i afhængighed af følelser, de er bange for nye fælder af skæbnen. Måske sandheden - "kaffe om morgenen - dette er allerede et forhold" og "skal tændes på toppen, mens jeg ikke kiggede ind i øjnene"? Heroes af forestillingen er belastet med kærlighedserfaring, børn, tidligere ægtemænd, hustruer efterladt af elskerinder og ikke-kærlighed elskere ... Livet har lært at være forsigtig.
I denne historie vil hver seer finde funktionerne i nutiden og sig selv: Nogen frygtsløst ruster mod ny kærlighed, og nogen vil vælge fredelig stilhed.

Indtryk
Virkelig stærk, dyb præstation. Var i slutningen af \u200b\u200bdecember. Resultatet samlede et stort antal tvivl, erfaringer og tanker om helt almindelige mennesker. Jeg blev ramt af spillet af nar.article of Russia A. Aleksakhina. Takket være hende gik energikonstruktionen af \u200b\u200bpræstationen, udtryk og følelser.
Salget er et sæt scener, foldet i en historie. Kærlighedshistorie. Lidt naiv, nogle gange grusom, men generelt - Vital. Faktisk vil alle sikkert finde sig selv i denne historie selv, deres tanker og følelser.
Jeg kan ikke sige, at han tager fat på meget, men 1c.40min. Uden pause ser let ud! De kom ud med en kæreste med blandede indtryk, en halv time drak kaffe til at "forstå". Jeg kunne godt lide det entydigt, men efter min mening "under stemningen." Hvis der er et ønske om at "grave i dig selv", skal du studere dine følelser, helt sikkert - "Ja"! Hvis du er langt fra romantik og anden sentimental nonsens og ønsker at se den kyniske side af kærlighed - måske "ja." Hvis de ikke er interesseret i sådanne emner - på denne præstation, vil du tydeligt kede og kedeligt.

3. "Overførsel. Fem vinkler", MDT
på bileter.ru.
Performance "Dovlatteov. Fem vinkler"

Centret for implementering af kreative projekter "Admiraltei" repræsenterer premiere af forestillingen "Dovlatov. Fem vinkler. "

Sammensætning ifølge historier, bogstaver, digte.
Præstationen "Dovlatov. Fem vinkler" er et forsøg på at afspejle tiden og dets helte baseret på historier, digte, programmer på radio, bogstaver ...
"Fem vinkler" - navnet på en uudviklet roman og samtidig det sted, hvor forfatteren boede i Leningrad under sin litterære formation - byen, den tilbagevenden, som var den uopnåelige drøm om Dovlatov i udvandring.
Spillet blev brugt af bogstaverne i Sergei Dovlatov fra den tidligste (hær) til det nyeste (skrevet i New York), digte og tre historier fra "kuffert" og "vores" cyklus. Dovlatovs stemme lyder også.

Resultatet går uden pause.

Musik - N. Volkova. Kunstner - I. Kanevsky. Lys kunstner - A.Makhalova.

Indtryk
En god og interessant præstation, især for elskere af Dovlatov. Jeg har engang læst sit arbejde "vores" til hullerne, såvel som en flok andre bøger, så denne præstation var særligt interessant for mig! Det var overrasket over, at et af bogens kapitler blev læst faktisk bogstaveligt talt af hjertet, "med en følelse med en fornemmelse med arrangementet." Dejlig karismatiske skuespiller, vidunderligt valg af uddrag af værker! Hvis du elsker Dovlatov "som jeg elsker ham," Sørg for at gå. For mig syntes han og hans værker i den nye verden og fik det andet liv. I hjemmet skal du selv læse de foretrukne uddrag af værker.
Af minuserne - hårdt meget uden pause og ubehagelige stole i kammerhallen! Plus, faktisk den fuldstændige mangel på en garderobe og et helt lille rum til at vente kombineret med "garderobe" - det vil sige at stå langs vægbøjlerne.

4. "I.O. eller en roman med dressing", t. Buff
på bileter.ru.
Ydeevne "i.O., eller en roman med dressing op"

Hentagende komedie om kærlighed. Men kærlighed eksisterer ikke i sig selv - det er indskrevet på et bestemt tidspunkt til et bestemt samfund. Og ifølge nogle triste lov, vil kærlighed og samfund næsten altid være antagonister.

Romersk med at klæde sig op er en vittighed, der ærer, i mellemtiden mange problemer med det moderne liv. Anvendes af forfatteren af \u200b\u200bmotivet "forvirring" af helte ligner grunden af \u200b\u200bgogol "revisor". Den satiriske linje udvikler sig imidlertid parallelt med den lyriske, som i sidste ende fører til et uventet kryds.

Resultatet kommer med en pause.

Udførelsen er designet til et publikum på 14 år.

5. "Kiss Me, Kat", T.Muz. Komedie
på bileter.ru.
Musikalsk "Kiss Me, Kat"

Broadway ramt på scenen i teatret i den musikalske komedie
Alle Amerika har været vanvittigt i mange år. Dette er en af \u200b\u200bde lyse hits af Broadway sammen med "min smukke dame", "katte" og "Phantom Opera".

Music Cola Porter er melodisk og let husket, i den er den piercing lyricitet kombineret med humor og lethed, og flere melodier fra dette spil blev en klassiker af moderne jazz. Ligesom alle musikaler, "Kiss Me, Kat!" Det har høj kvalitet dramatisk. Forfatterne af den oprindelige libretto Samuel og Bella Spivak tog grundlaget for Shakespeare "Taming Skropivaya" ved komedien. Handlingen i musikalen finder sted i midten af \u200b\u200bdet tyvende århundrede, bag teatrets scener, under premiere af den musikalske version af "Taming of the Shrew". I "Kiss Me, Kat!" Aktørernes forhold er bizarre sammen med forholdet mellem Shakespeare's helte. I den musikalske, en masse humor og elementerne i en detektiv.

Musik og digte Cola Porter. Libretto sam og bella spivak. Staging - A.sakov. Balletmaster - N. Raytov.

Indtryk
Lys, farverig og smuk musikalsk! Måske det bedste af alt, hvad jeg så på sidst. Let, ser bogstaveligt talt i et ånde. Det storslåede spil af skuespillere og et interessant, multifacettet plot. Meget smukke kostumer (som altid i musik. Komedie). Den fantastiske stemme af hovedpersonen, melodiske og hjertelige sammensætninger! Kaldet beundring og sand glæde af gangsters, især erobret D.Dmitriyev. Smuk og nem humor, i modsætning til T.Buff, forårsagede vittigheder et smil og skabte et positivt humør. Mange dansemuligheder, koreografi kunne virkelig godt lide. Virkelig værdig, interessant og meget succesfuld musikalsk! Jeg vil gerne se ham igen!

Der er flere flere moduleringer fremad, der er også billetter i forventning. Sovjeter i april accepteres med en separat "barmhjertighed".

Samtaler K. S. Stanislavsky
I studiet af Bolshoi-teatret i 1918-1922.

Optaget af den ærede kunstner af RSFSR. K. E. ANTAROVA.

Under den generelle udgave af Yu. S. Kalashnikova, den anden supplerede udgave af M., All-Russian Theatre Society, 1947

Tredive samtaler K. S. Stanislavsky om systemet og elementer af kreativitet

Lærerens hukommelse.

Nemt kunstner skriver ud af dine optegnelser autentiske ord fra læreren og giv dem væk til alle, der brænder kærlighed til kunst og værdsætter enhver oplevelse af en stor mand, der har bestået vej af kunstscene. Men det er meget svært at tør at ringe i hver læsning af det levende billede af det geni, som du kommunikerede som en lærer, som du så i mange dage, der arbejder med dig og med en hel gruppe kunstnere, som lig med lige, giver aldrig følelse Afstande indbyrdes og den studerende, men skaber en atmosfære af nem kommunikation, charme og enkelhed. Men stadig vil jeg beslutte mindst flere funktioner. Billedet af Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, som han optrådte i klasser med os, kunstnerne i Moskva større teater, i 1918-1922. Han begyndte at håndtere os i sin lejlighed i en kareny række, og den første gang i hans klasser var uofficielle, gratis, havde ikke noget præcist ur. Men Konstantin Sergeevich gav os hele sin fritid, ofte rive timer fra sin egen ferie. Ofte sluttede vores klasser, der starter klokken 12 om eftermiddagen, klokken 2. Vi skal huske, hvor tungt det var så tid, da alt var koldt og sulten, hvilken ødelæggelse regerede - den grusomme arv i Første Verdenskrig for at vurdere dedikationen hos begge parter - og lærere og studerende. Mange af kunstnerne trods det faktum, at de var) Bolshoi-teatrets kunstnere, var perfekt fuld og løb til studiet til Konstantin Sergeevich i det tilfældigt modtaget af Wanelics. Konstantin Sergeevich glemte normalt, at han havde brug for at spise og drikke, da vi glemte det under hans klasser, og vi, hans elever, der er fascineret af hans veltales flamme og kærlighed til kunst. Hvis mange mennesker kom til klasser og manglende steder på stole og sofaer i hans store rum, bragte de et tæppe, og alle sad på det på gulvet. Hvert minut, der fløjet i kommunikere med Konstantin Sergeyevich, var en ferie, og hele dagen syntes lykkeligere og lettere, for om aftenen var der klasser med ham. De trofaste assistenter af ham, der også først arbejdede i studiet fri og ikke ændrede ham til slutningen, var hans Zinaida Sergeyevna søster og bror Vladimir Sergeevich Alekseev, fuld opmærksomhed og kærlighed til os ikke mindre Konstantin Sergeevich. Konstantin Sergeevich er aldrig forberedt på de samtaler, der blev registreret af mig. Han overholdt ikke foredragsmetoden; Alt, som han sagde, blev implementeret straks i praktiske eksempler, og hans ord flød som en simpel levende samtale med sine ledsagere svarende til ham, hvorfor jeg kaldte dem samtaler. Han havde ikke en præcist udviklet plan, hvilket er netop i dag, at han vil bruge en sådan samtale med os for noget. Han gik altid fra det sørgeligste liv, han lærte at sætte pris på dette, flyver nu, et øjeblik, og følsomheden af \u200b\u200bhans geni blev forstået, hvor humør hans publikum, som bekymrer kunstnerne nu, at deres mest lidenskab. Dette betyder ikke, at Konstantin Sergeyevich ikke havde en plan overhovedet, det var kun beviset for, hvor fint han vidste, hvordan han skulle navigere sig selv, og hvordan han orienterede, ifølge omstændighederne i øjeblikket de økologiske kvaliteter i den konstante plan i som han lagde sin viden om at overføre os. Hans samtaler var altid usædvanligt subtilt forbundet med levende øvelser. Som jeg husker nu, stod vi på klaveret og forsøgte, at de gjorde deres indsats for at fuldføre koncentrationen for at skabe en kreativ kreds af offentlig ensomhed, synge Duet Tatiana og Olga fra Evgenia OneGin. Konstantin Sergeevich spurgte os på jagt efter nye, levende intonationer og maling i vores vice, næppe forsøgt at opmuntre os i vores søgen, men vi flyttede alle til vores sædvanlige opera frimærker. Endelig nærmede han os, og begyndte ved siden af \u200b\u200bos, begyndte den samtale, som blev noteret under nr. 16. Da vi ikke kunne bevæge os væk fra opera-frimærkerne, gav han os et stykke tid for at glemme vores mislykkede duet. Han begyndte at tale om koncentration, han tilbragte flere øvelser med os på de handlinger, der var forbundet med respiratorisk rytme, til fordelingen af \u200b\u200bforskellige ejendomme af hvert emne i deres opmærksomhed i opgaverne. Ved at sammenligne forskellige punkter, der peger på spredningen, observerede kvaliteten af \u200b\u200bemnet for dem, som var faldet ud af denne eller den kunstner, han førte os til at være opmærksom på. Han fortalte os alt, hvad jeg blev optaget i den 16. samtale, og kom tilbage til dueten. Efter sin samtale forstod vi straks alt, hvad han ønskede at høre i vores stemmers intonations, og for livet, med ideen om Olga, var jeg forbundet med månens forening - en enorm regional bold og stiger altid den mægtige Figur af lærer, inspirerende, kærlig, fuldstændig kraft og energi. Konstantin Sergeevich trak aldrig tilbage for de forhindringer, der opstod for sine elever, før deres misforståelse, han altid opfordrede n, hvordan han kunne opnå resultater, i det mindste måtte han gentage os mange gange det samme. Derfor findes hyppige gentagelser i samtalerne, men jeg har bevidst ikke krydset dem, for for dem kan alle dømme, hvor svært vejen "var brølende, hvor meget der skal fungere. Vi var jo næsten alle, der var allerede kunstnere af Bolshoi Theatre, men hvor svært det er nødvendigt, det var Konstantin Sergeevich at uddanne vores opmærksomhed. Jeg er alle kreative elementer, der introducerer i sand kunst! Hvor utrætteligt hans opmærksomhed var, at han betragtede den nødvendige åndelige og kreative bagage for hver kunstner, der ønsker at udvikle sine kreative kræfter, og ikke efterligne nogen! I mange samtaler, der ikke havde en direkte relation til etik, forsøgte han konstant at donere i os kornet af enhver tanke om de næste kamerater og vække kærlighed til ham. Konstantin Sergeevich havde en stor humor, men på samme tid var så ædle og enkel i sine tanker og i at håndtere os, at ingen kunne forsøge at informere ham om joke, sladder osv. Dybt seriøs og spændende atmosfære, tørst for at lære og vide Noget i min kunst regerede blandt os og gik hele vores fulde kærlighed og opmærksomhed for os af læreren. Der er ingen mulighed for at overføre alt, hvad Konstantin Sergeyevich i sine klasser generøst gav os. Han var ikke tilfreds med det, han kendte os som studier, han var stadig tid til at komme til et stort teater i at se os i forestillinger. Det ville være nødvendigt at skrive en separat bog om "Vertier" - den første formulering af vores studie, som vi har vist i Art Theatre. Der er ingen ord til at beskrive den energi, der blev tilstrømmet af Konstantin Sergeevich, hans søster Zinaida Sergeyevna, hans bror Vladimir Sergeevich og alle studios i dette arbejde. Sulten, kold, ofte i to dage ikke middag, vidste vi ikke trætte. Vi var så så bøjes i studiet, at de ikke engang kunne invitere fotografen til at vise hele vores produktion "verter". Og hun forlod, som den første gave af Konstantin Sergeyevich, OPere, selv ikke fikset overalt. Dekoration Konstantin Sergeevich samlet i kunsttesten "med en fyrreskov", de kostumer, jeg skreg i Bolshoi-teatret fra den gamle, der endnu ikke havde brugt garderobeskabet, valgte dem sammen med Zinaida Sergeyevna, og Konstantin Sergeevich godkendte dem. Som en prøve af "Burning" kan jeg bringe Vladimir Sergeevich, der boede da ud over byen, trak en taske på ryggen med alle de ting, der var nødvendige for ham til studiet og blev fodret med næsten en mil. Nogle gange sagde han: "Jeg tror, \u200b\u200bhvis nogen vil fortælle mig nu ordet" hirse ", - vil skyde." Latter, sjove sange, når vi allerede har flyttet til Leontyevsky Alley og værelset var selvom tæt, men mere end i en række række, de lød konstant i alle hjørner. Der var aldrig blandt os en despondency, og udgangen af \u200b\u200bKonstantin Sergeevich til vores klasser vi altid ventede med utålmodighed. Når man taler om værdien af \u200b\u200bet flyvende minut i arbejdet, hvilket er nødvendigt (at værdsætte som et øjeblik af søgen efter alle nye og nye opgaver, og med dem og nye intonations af stemmen og nye fysiske handlinger, talte Konstantin Sergeevich om Othello. Han så præsenteret to muligheder for Othello om natten til soveværelset af Dzentemon, så var Grezden i samme version og så dårligt, naiv og rørende i en ven, at vi er alle følelser og opholdt sig stille, selvom Othello allerede er forsvundet og sad Vores lærer stod igen. Hvad kan jeg sige nu, når det ikke er hos os? For ham var kunst ikke kun en afspejling af livet på scenen, men også for vejen til opdragelse, enhed af mennesker. Lad det være for os alle, der studerede på hans, ærefrygt og sandhed, pagten for respekt for alle, der søger at vide og perfektion i vores teaterarbejde. Jeg har ingen styrke eller veltalende i ord, som inspirationskonstantin Sergeevich sine elever, ingen kunne modstå sin entusiasme. Men han blev adlydet ikke som en myndighed og en despot, men som glæder pludselig afslørede en ny forståelse af en slags sætning i dig, som blev illicified af det hele, og dig De udførte det i morgen ellers. Hvis Constantine Sergeevichs samtaler indsamlet af mig, vil nogen hjælpe i det mindste at gå videre i kunst, min opgave vil blive udført.

K. Antarova.

Forord til den første udgave

Samtaler K. S. Stanislavsky i studiet i Bolshoi-teatret, der blev optaget af KE ANTARO og udgivet af det all-russiske teatersamfund, fandt sted i 1918-1922, men de vedrører de meget akutte spørgsmål i nutiden - spørgsmål om arbejdskraft og kunstnerisk disciplin af skuespilleren, dets etik, dens opdragelse. Stanislavsky tænkte konstant om disse emner, der står over for dem begge i hans praktiske teateraktiviteter og i teoretisk arbejde på hans "system", og de var altid bekymrede ham. Hans søster Zs Sokolova, der arbejdede sin hånd på hånden med ham i studierne, hvor han førte i sit brev til KE ANTARUS om offentliggørelsen af \u200b\u200bhendes optegnelser, siger: "Konstantin Sergeevich meget desværre, at han ikke ville have tid til at Skriv en bog om etik, især skuespilleren. I dine optegnelser, især i de første tolv samtaler, taler han meget om etik, og i resten af \u200b\u200bsamtalerne er der ingen lille spredning af etiske tanker. Ikke en gang, broren fortalte mig: "Der kan være en bog om etik -" Vi har brug for det mest nødvendige, men ... Jeg har ikke tid til at skrive. "Dette vidnesbyrd er nok til at forstå hovedsagelig karakteren af \u200b\u200bden offentliggjorte bog og dens værdi. Men læs det, du ser også refleksionen af \u200b\u200bden ekstraordinære elevator, som har bragt Stanislavs første år. Revolutioner, når alle daglige tests - kulden og sulten af \u200b\u200befterkrigstiden - ikke kun ikke kun skjulte storheden for ham, men , spredte sin livshorisont, forårsagede en hel storm af nye ideer og ny formulering, som vagt br Odilo i det allerede før. Hans behov for at bære sin kreativitet, der var meget populære masser, fandt sit udtryk stadig på tidspunktet for at skabe et kunstnerisk teater, som kun eksterne forhold ikke tillod dem at bevares som et "kunst og offentligt teater". Indtryk af den imperialistiske krig førte ham til anerkendelsen af \u200b\u200bhelheden af \u200b\u200bhele den borgerlige kultur. Den oktober socialistiske revolution bad ham om at forhindre særligt strenge krav til teatret og alle hans medarbejdere. "Den heroiske æra i vores liv kræver en anden skuespiller," siger han i en af \u200b\u200bde offentliggjorte samtaler. Og han leder efter måder at øge teaterens ungdom i ånden i den heroiske, uselviskeste service i hans land, i fuld fornyelse fra alle små personlige interesser. Han søger at vise i sine samtaler, at selve den kunstneriske kreativitet kun kan blomstre fra dem, der vil være i stand til at føle den dybeste forbindelse af teatrets anliggender og hans kunstneriske opgaver med opførelsen af \u200b\u200bat forny deres livs liv, og som vil fylde enhver dag , "Hvert flyvende øjeblik i det" høje tanker, følelser og humør. Til det ubarmhjertige arbejde på sig selv til hans bevidstheds sejr og deres vilje over alt, at skuespilleren forhindrer skuespilleren helt til deres arbejde, kalder Stanislavsky i disse samtaler, og hans stemme lyder i dem alle kraften i et stykke, lidenskabelig tro. Undersøgelse af stien til den interne udvikling af Stanislavsky, der starter fra de unge år, der blev afspejlet i hans "kunstneriske optegnelser fra 1877-1892", indtil hans åndelige modenhed, da de blev skrevet af bøgerne "mit liv i kunst" og " Arbejdet i skuespilleren over sig selv "- Vi ser tydeligt, at hele sit eget liv var fyldt med at kæmpe med ufuldkommenhederne af sin natur, som han kalder i sine samtaler på. Enhver, der har en lille levende visuel forståelse af ham, ved, at han aldrig har været tilfreds med at blive opnået - i sit arbejde eller i sin teoretiske tænkning eller i sit arbejde på sig selv som en person. Men der er ingen tvivl om, at der ikke er få mennesker, der er tilbøjelige til at være billig skepsis, som, der læser sine samtaler, vil sige, at kravene til dem til unge aktører generelt er ubehagelige og endda unødvendige, fordi langt de fleste aktører, der ikke udelukker den største , aldrig sætte sig selv, og det forstyrrede dog ikke dem for at vise deres talenter på scenen, og hvad de var uden for scenen er deres personlige sag. Stanislavsky har selvfølgelig gentagne gange lyttet til sådanne overvejelser, men kunne ikke acceptere dem. I hver kunstner på ethvert kunstfelt fylder dens skabelse med sit eget ideologiske og psykologiske indhold, og det er relateret til skuespilleren, "det er klart, endnu mere end nogen anden kunstner. Og hvis talentfulde mennesker vil manifestere sig som na scene og bagved Scenerne ligegyldighed for deres kammeraters liv og hele holdet, vulgær forfængelighed, licentiousness og uforsigtighed i forhold til deres egen og fælles årsag, opnåede stadig støjende succes, så det betyder kun, at de ville give i deres kunst uforligneligt teater ville være mere og rejst i en sådan højde, som han stadig ikke nåede. Stanislavsky har altid deltaget tanken udtrykt tilbage i XVIII Century-klogt tyske skuespiller IFLAND, at det bedste værktøj til at være ædle på scenen i hans rolle er "at være ædle i virkeligheden , i sit eget liv. Eksempler på vores fantastiske kunstnere Shchepkin, Yermolova, fjerntliggende kunst med al adel, som var karakteristisk for dem i livet, selv om deres tid var langt fra favoriseret af den høje flyvning af stemning og kunstneriske tanker, stod foran Stanislavskys øjne. Han troede altid på muligheden for uddelt, heroisk service og i vores æra, der kræver og fødslen til helterne på forskellige livsområder, i æraen, da teatret i det mindste skulle holde op med livet og komme ud af en lukket Circle of sin tidligere drømmende eksistens, lever med al fulde af mine kræfter "på jorden og for jorden" - kunne han, Stanislavsky, ikke kræve fra skuespillere, hvad hans egen brændende, heroisk natura tiltrak? Undersøgelse af deres samtaler Spørgsmålet om at forberede sig til kreativitet og om tilrettelæggelsen af \u200b\u200ben skuespiller i sin kreative proces, understreger, at en stor rolle, der udviklede menneskelig bevidsthed og vil spille til sejr over begrænsningerne i dets naturressourcer. Og hvis på dette tidspunkt, længe før hans "system" blev kastet i bogen: "Skuespillerens arbejde over sig selv", er meget formuleret i samtalerne, ikke så tydeligt, så nogle parter "systemer", som han ønskede fuldt ud belyser i fremtiden, afsløret her i al dybde. Sådanne, undtagen det nævnte ovenfor, spørgsmålet om arten af \u200b\u200bægte kunstnerisk kreativitet. De sider, der er dedikeret til ham, viser tydeligt, at i de år, som samtaler er samtaler, er Stanislavsky, uden at ændre realismen, men uddybe begrebet ham, allerede helt flyttet væk fra nogen naturalisme, selv i planen, som han kaldte "psykologisk naturalisme. " Behovet for kunstnerisk generalisering i et billede af hver karakter, og enhver lidenskab, underlagt billedets største specificitet, vises i samtaler med stor overbevisning. En hel uddybning af den afbildede, der viser menneskelige figurer i alle kompleksiteten af \u200b\u200bderes modstridende egenskaber og ambitioner, fortolkningen af \u200b\u200bhvert livsfænomen, som en eller anden enhed i manifolden og i øvrigt i en bestemt ideologisk belysning, er, hvad Stanislavsky fra unge skuespillere søger. Det kræver således et højt intellektuelt niveau og evne til dybt og fint delvere i menneskelig psykologi, ikke kun, når de arbejder på en rolle, men også når man observerer mennesker i livet. Prøver af psykologisk analyse, som han giver i sine samtaler, der arbejder i studiet af Bolshoi-teatret over produktionen af \u200b\u200bOpenker "Werker" og "Evgeny Onegin", er ekstremt vejledende i denne henseende. Hvad angår pålideligheden af \u200b\u200bde optegnelser, som Ke Antarova førte under konversationerne selv på en halv plads og dechifrerede helt sikkert på samme dag, så fortæller vi os rækkerne, der allerede er citeret, over bogstavets ZS Sokolova dateret 8. november 1938: "Overraskende, hvordan du kunne gøre det bogstaveligt talt for at optage samtaler og brors klasser. Fantastisk! - hun siger K. E. Antaro, der returnerer sit manuskript af hendes optegnelser. - Når du læser dem, og efter at jeg havde en sådan stat, som om virkelig, i dag jeg hørte ham og deltog i hans klasser. Jeg kiggede endda op, hvor han, hvorefter han blev talt af den optagne ... ". Som konklusion bekræfter Z. S. Sokolovas brev, at disse optegnelser delvis gør, hvad K. S. Stanislavsky selv ønskede så meget, men hvad han ikke havde tid at gøre personligt.

Lyubov Gurevich.

Januar 1939 slægten.

Forord til den anden udgave

I 1939 udstedte det all-russiske teatersamfund for første gang registreret af samtalen C. S. Stanislavsky med kunstnerne i Bolshoi-teatret. Som allerede nævnt i publikationen nerve henviser disse samtaler til 1918-1922. Kuppet i hele folkets liv har riser endnu stærkere og lysere den enorme energi hos den russiske scene. Han ønskede at gøre sin styrke og til opera-teatret, for at fange sine kreative ideer om sangere og vække i dem ønsket om at søge nye måder i opera kunst. Jeg supplerer den første udgave af bogen af \u200b\u200bflere flere samtaler af Konstantin Sergeevich. En del af dem hører direkte til arbejdsperioden på Opera Massower "tjeneren". De resterende seks samtaler - om kreativitetselementerne - Konstantin (Sergeevich førte til os og fandt dem nås i processen med almindelige repetitioner. Disse samtaler er værdifulde især, fordi de allerede har udtrykt tanker, der derefter blev systematiseret og implementeret i bogen af Stanislavsky "Skuespillerens arbejde på det er." Det all-russiske teatersamfund var den første organisation udstedt af "Conversations of K. fra Stanislavsky" kort efter hans død, da, da ingen bog udgav en enkelt udgiver om Stanislavsky. Denne publikation er det første monument til en stor mand. WTO tager den anden udgave af "Conversations of Ks Stanislavsky" på et så et øjeblik af moderne teatralske liv, når "System" af Stanislavsky blev et af de centrale problemer med sovjetret teatral Kunst. Med hensyn til "systemet" udføres hot sporer i det teatralske miljø. Jo vigtigere om at huske skuespillerne og direktørerne for tanken om KS Stanislavsky om teatralsk arbejde, udtrykt af ham i løbet af årsagerne til sovjet Teater Omno, de levende ord i Konstantin Sergeyevich, der tales af ham i entydigt lyse og farverige intonationer, mister meget i mine optegnelser. Men at dømme af mig ved at skrive og anmeldelser, "samtaler" vågner stadig i kunstnere ønsket om at forstå i kunst, hvad den smukke naturforsker kreative følelser i mennesket kaldte. Bringer WTO min personlige taknemmelighed for begge publikationer "Samtaler", jeg kan ikke nævne den følsomme opmærksomhed og bekymringer om unge aktører, som denne offentlige organisation udviser. Udgivelse af de sekundære "samtaler K. S. Stanislavsky", WTO giver hjælp til kunstneriske kræfter, der bor uden for Moskva og ikke i stand til at bruge konsultationerne af teatermesteren. Men ikke kun for levering af denne kreative hjælp og opmærksomhed på kunstneren, siger jeg WTO min hjertelige tak. Særlig tak til det all-russiske teatersamfund, først og fremmest til sin formand, folks kunstner af Unionen af \u200b\u200bSSR Alexander Aleksandrovna Apple, for at give mulighed for at blive bekendt med kreative ideer om KS Stanislavsky masse kunstnere, letter den Udvidelsen af \u200b\u200bderes kreative bevidsthed end at udføre en af \u200b\u200bde vigtigste pagter i den store teaterarbejder, der altid har brugt: "Det vigtigste i vores arbejde er en konstant bevæger sig fremad effektiv tanke."

K. E. ANTAROVA.

Den første samtale

Chatter vtopaya.

TRAIN TRAINE.

Jeg vil gerne tale med dig i dag og sammen med dig og også ændre dit sind igen og hvilket studio er. Det er klart, at dette er teaterskolen, hvis du kan sætte det, møder vores tid, fordi studios skilt utrolige mængder, af forskellige sorter, fødsel og planer. Men jo mere du lever, jo bredere du frigør din bevidsthed fra de tilsyneladende konventioner, jo mere tydeligt ser du mine egne og andres fejl i kreativitet (samtale i oktober 1918 i Konstantin Sergeevichs lejlighed i Karetny Row.). Studio er den første fase, hvor folk skal have været samlet, helt bevidst, der gav sig selv, at hele en persons liv er hans egen kreativitet, og at han vil have denne kreativitet for sig selv kun i teatret, at det var i teatret, at Hele blev konkluderet sit liv. Kunstnermanden skal forstå, at der ikke er nogen ekstern og påvirker årsagerne til årsagerne til, at der kun er en impuls af kreativitet - det er alle bærbare kreative kræfter. Oprettelsen af \u200b\u200bStudios bidrog til kaoset af tændingen af \u200b\u200bde tidligere teatre, hvor folk var forbundet med en kreativ sag, og faktisk for personlig forherning selv, for let herlighed, lys, løs liv og brugen af \u200b\u200bderes såkaldte " inspiration". Studiet bør leve en komplet organiseret handling; Fuld respekt for andre og til hinanden bør regere i det; Udviklingen af \u200b\u200bsolid opmærksomhed bør være det oprindelige grundlag for åndelig bagage af dem, der ønsker at lære i studiet. Studiet skal lære kunstneren at fokusere og finde glædelige hjælpemidler til dette for at gøre det nemt, have det sjovt, få, udvikle styrker i sig selv og ikke se, i dette ubetalte, omend uundgåelige opgave. Moderne i den moderne virkende menneskehed er en vane med at søge efter opmuntrende årsager til kreativitet. Kunstneren ser ud til, at årsagen og impulsen til hans arbejde udgør eksterne fakta. Årsagerne til held og lykke på scenen er eksterne fakta, op til Claus og beskyttelse. Årsagerne til hans fejl i kreativitet er fjender og detractors, der ikke har givet ham mulighed for at afsløre sig og navigere deres talenter i oleole. Den første ting at undervise kunstnerens studie er, at alt, alle hans kreative styrker i sig selv. Et introspektivt kig på arten og tingene, søgningen efter kræfter, årsagerne og konsekvenserne af deres kreativitet bør være begyndelsen på alle undersøgelserne begyndte. Hvad er trods alt, hvad er kreativitet? Hver elev skal forstå, at der ikke er noget liv, der ikke påvirker nogen kreativitet. Personlige instinkter, personlige lidenskaber, hvor kunstnerens liv flyver, hvis disse personlige lidenskaber vinder sin kærlighed til teatret, - alt dette skaber smertefuld modtagelighed af nerverne, den hysteriske gamut af den eksterne eksarness, som kunstneren ønsker at forklare hans talents oprindelse og kalder sin "inspiration". Men alt, der kommer ud af eksterne grunde, kan kun forårsage aktiviteterne i instinkter og vil ikke vække det underbevidste, hvor True temperament lever, intuition. En mand, der bevæger sig på scenen under pres fra hans instinkter, ikke at foretage en præcis handlingsplan, svarende til hans motiverende grunde til dyr - en hund på jagten, havbunden til en fugl eller en kat, sniger sig ind i musen. Forskellen vil kun påvirke, når lidenskaber, dvs. instinkter, vil blive ryddet af tanke, dvs. en persons bevidsthed er forstørret af en årvågen opmærksomhed på ham, når der vil være midlertidig, forbigående, betinget, ubetydelig og grim i hver lidenskab, Og ikke på dem vil blive stoppet, og opmærksomhed vil blive tiltrukket, men til den økologiske, uadskillelige fra intuition, som altid er overalt, overalt, i alle lidenskaber bor og vil generelt være ethvert menneskeligt hjerte og bevidsthed. Og kun det vil være økologisk korn af hver lidenskab. Der er ingen stier af det samme i kreativitet for alle. Det er umuligt at pålægge Ivan og Marie de samme eksterne teknikker, eksterne enheder af Mikeanssen, men du kan afsløre alt Ivanam og Maryami for at afsløre værdien af \u200b\u200bderes brand inspiration, deres åndelige magt og angive, hvor de skal kigge efter det og hvordan man udvikler det . For at overføre nybegyndere studiorer fra klasser til lektionen, træt dem, giver dem mange discipliner med det samme, tilstoppet deres hoveder med nye, så næsten ikke lyset af videnskabet, som endnu ikke er testet af tilstrækkelig erfaring, er meget skadeligt for dem. Forsøg ikke at starte din opdragelse og uddannelse som studiosaktører, straks spredning i alle retninger, ikke søge at bestemme de eksterne tegn på din rolle, men giv dig selv en tid til at bevæge sig væk fra den sædvanlige installation for at leve og handle i vej. Forstå hele det kreative liv som en sammenlægning af dit indre og udendørs liv sammen og start øvelserne nemt og sjovt. Studio er et sted, hvor en person har brug for at lære at se hans karakter, hans indre kræfter, hvor han har brug for at udvikle en vane at tænke på, at jeg ikke bare går gennem livet, men at jeg elsker kunsten, som jeg vil arbejde, igennem Mig selv, fylder alle mennesker dagen med min kunst glæde og lykke. Studiet ville ikke have den, der ikke ved, hvordan man griner, som altid klager, hvem der altid døde og bliver vant til at græde og forsvinde. Studio er som bekæmpelse af templet. Her skal det skinne med hver af os påskriften med brændende bogstaver: "Lær, kærlig kunst og glæde ham, for at besejre alle forhindringer." Hvis du ringer ind i studiet af lavkulturelle og lavprisfolk, bare fordi de er små og høje, har de gode stemmer og snavs, så vil studiet frigøre flere snesevis af tabere, som skuespillernes marked nu er fyldt. Og i stedet for glædelige arbejdstagere, der er forpligtet til kunst, fordi de elsker det, vil vores studie frigive folk af spændende, der ikke har lyst til at komme ind i deres arbejde i deres lands sociale liv som hendes tjenere, der ønsker at blive kun de herrer, der skal tjene deres dyrebare placere og arter. Der er ingen undskyldning og for de mennesker, der sætter sig over alle renomer i deres studie, og ikke dem i hendes levende hjerter, som hvert studie eksisterer. Den, der underviser i studiet, skal huske, at han ikke kun er hovedet og læreren, han er en ven, assistent, han er den glædelig måde, hvor hans kærlighed til kunst fusionerer med kærlighed til ham at lære af ham. Og kun på denne jord, og ikke på det personlige valg, skal læreren føre dem til enhed med ham med hinanden og med alle andre lærere. Først da vil studiet være den indledende cirkel, hvor velvilligheden hersker til hinanden og hvor den harmoniske, dvs. vil kunne træne med sin moderne dag.

Fire samtale

Hvis du kunne forestille dig perfekt menneskehed, ville kravene heraf være så høje, at det ville svare på alle anmodninger om tanke, hjerter, ånden i den menneskelige handling på jorden, selve kunsten ville være en livsbog. Men denne gang er stadig langt væk. Vores "nu" leder efter en guide nøgle inden for vejledning til liv, da vores "i går" var på udkig efter kun underholdning i det. Hvad skal teater give os i det moderne liv? Først og fremmest, ikke en nøgen visning af det selv, men alt, hvad der eksisterer i det, vises i intern heroisk stress; I en simpel form, som det var en dagdag og faktisk i klare, lyse billeder, hvor alle lidenskaber er udvidet og levende. Den mest forfærdelige for teatret er et så teatralsk spil, hvor tendensen kasseres, indfører ideer og desuden, ikke levende mennesker, men mannequiner, fiktivt bag deres bord uden kærlighed, varm kærlighed til de menneskelige hjerter, hvilken forfatter ønskede at skildre i hans spil. Hvis værdien af \u200b\u200bhele personens liv på scenen bestemmes af hans arbejde, dvs. den harmoniske fusion af hans tanker, hjerter og fysisk bevægelse med hvert ord, er værdien af \u200b\u200bspillet direkte proportional med forfatterens kærlighed til hjertet af folket afbildet. Den store forfatter er svært at demontere nogle af tegnene i hans spil, han elsker mere. Alt - den livlige spænding i hans hjerte, alt, stort og fjollet, - alt var ikke i fantasien kun, da tanken arbejdede, og hjertet så stille, som en gråt, stående til side; Han og tanken og hjertet brændte sig selv, og han følte al storhed og rædsel af menneskelige stier. Og kun da, fra under pennen, hans høje og lave, men altid i live, og det er et levende alt sandt teater - ikke teatret, og teatret, der arbejder for sin egen modernitet, kan udfylde helteens eksterne handlinger af spillet. Hvad er studierne, guidet ved at vælge et spil? Hvis dit hjerte er fuldt ud forstået af værdien af \u200b\u200bhans jordiske kreative liv, så er det fuld og første kærlighed til en person - kærlighed til hans hjemland. Og at vælge et spil, vil du søge i de mennesker, der skildrede forfatteren, fuldstændigheden af \u200b\u200bdet menneskelige billede og ikke ensidighed. Du vil forsøge at gøre spillet ikke at efterligne på en eller anden måde eller en anden klassisk prøver, men viser livet; Så kan du afspejle det gennem dig selv på scenen som et stykke liv. Lad navnet på forfatteren ikke vides at nogen, men folk, der viste dem i spillet, hugger ikke fra nogle frimærker og levende mennesker; I dem kan du finde hele gamuten af \u200b\u200bmenneskets følelser og kræfter, der starter fra. Svaghed og slutter med heltemod. Hvis det kun ikke var screening af idealer, før den, hvis myndighed skulle vedtages, fordi de er generationerne så, og så at "spilles"! Leder efter dig selv som et sådant billede i spillet. E_C_L_Y V_A τ_O_T AND_L_I T_A, K_A_K_Y_E_G_A_SH_I_R_G_A_H_Y_H_E_S_K_Y_E_E_O_V_S_T_V_A? Lad os sige, at du finder et spil, der afspejler et eller et andet stykke liv. Hvad er teater skal arbejde på, når et nyt spil er valgt? Ikke på virkningerne af det eller tendenser bør stoppes; Hverken den anden, du ikke vil tiltrække publikum og ikke overføre dem noget mod, heller ikke heroisk tanke, ingen ære eller endda skønhed. I bedste fald vil du modtage en vellykket kampagne; Men det er ikke et seriøst teaters opgave, det er kun det øjeblik af dette eller denne inddragelse af teatret i det utilitaristiske behov for den nuværende time. Kun hvad der kan forblive i spillet, som korn af evigt rene menneskelige følelser og tanker, kun hvad der ikke afhænger af eksternt design og vil forstå alle, i alt et århundrede på alle sprog, hvad Turk og russisk, Persisk kan være og Franskmanden, som ikke kan glide væk fra eksterne konventioner, som for eksempel en ren, skinnende kærlighed til Tatiana - kun dette bør finde teatret i spillet. Og så er det ikke skræmmende, at teatret vil gå tabt. Han kan ikke gå vild, fordi han gik til stien for quest ikke "sig selv", "hans" renome og installationer, men ønskede at være en magisk lanterne, hvilket afspejler livet, lyd og glædelig. Han gav sig en udfordring for at lette opfattelsen af \u200b\u200bskønhed til de mennesker, der kan lettere at realisere hende i sig selv og sig selv gennem teatret; Dem, der lever i deres enkle dag, er i stand til at indse sig selv med den kreative livsagde ved hjælp af ideer, der er opgivet fra scenen. Begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på spillet er det vigtigste punkt. Det begynder at bestemme hele værdien af \u200b\u200bspillet for livet for de mennesker, der engang vil komme til teatret for at se forestillingen, her er stenen lagt her, som den magiske eventyr om kærlighed til begavede teatralske mennesker til folk skal være Bygget, selvom det også er begavet, men lyder andet gamma af kreativitet. Hvad kan skabe denne magi, charmerende et eventyr om livet sandhed på scenen? Hvis der ikke er nogen første betingelse for dette, - Nej mellem nybegynderspil, mellem sine fremtidige aktører og mapper af kærlighed, munterhed, energi, gensidig respekt og enhed i dem, hvis der ikke er nogen enhed i ideen om at formidle alt er det Højeste, smukke og rene, for at blive energi- og skønhedsledere til alle, der kommer ind i teatret som tilskuer - rejser du ikke spillet over "Good Performance" -skablen. Da du valgte kreativitetens vej, når kun resultaterne, når du bliver en familie. Stien hos dem, der går gennem teatret, ligner ikke andre menneskers vej. Dem, der ikke er i skønheden i scenen, kan have noget dual liv. For dem kan der være et personligt liv i en familie, der ikke deler deres liv, der kan være tusind anliggender, hvor familien kan tage en eller anden grad af deltagelse. Men kunstneren er den, for hvem teatret er hans hjerte. Hans nuværende dag er teaterens arbejde. Mors ministerium er hans scene. Kærlighed og konstant kreativ brand - hans rolle. Her er hans hjemland, her hans ecstasy, her er hans kilde til evig kraft. Det er umuligt at tro, at teatret er en slags sekt dedikeret, at han er afskåret og forenet fra livet. Alle veje af menneskelig kreativitet fører til identifikation af livet, da "alle veje i Rom er førende." Og Rom af hver person er det samme: Alle har al sin kreativitet i sig selv, alt hælder ud af sig selv. Du kan ikke oprette eksterne sekter fra teatre. De teatre, hvor den indre bevidsthed af korn, der bor på samme måde i hver person, rushes til ekstern fonotchisme, i eksterne manerer: De søger scener uden gardin, de søger efter massens sandsynlighed i aktion, de er stemplet på hovedet , de leder efter falske rytmer af handling, og alle får se, da fjedrene flytter dem - den generelle og forståelige for alle - nej. Rhythmics er en god ting. Men for at skabe hele præstationen på det er det nødvendigt at forstå sig selv, hvor og hvad er meningen med rytmen. Teatre, afhængigt af ledere, kan og skal gå forskellige måder. Men internt, ikke eksternt. Eksterne enheder vil være en konsekvens, resultatet af den indre vej og vil blive hældt en eller anden måde afhængigt af hvordan skuespillere og ledere vil blive forstået. Hvis lederne tror, \u200b\u200bat en gang og for evigt forstod deres teaters måde, hvis de ikke bevæger sig fremad i rytmen i det nuværende liv og ikke ændres i deres eksterne enheder, holder det for en, selv om det altid altid bevæger sig, men på samme tid konstant kernen i livet, t. E. Kærlighed til mand, - de kan ikke skabe teater - deres fædres tjener, teatret for århundredets værdi, teater af epoke, der deltager i skabelsen af \u200b\u200bhele livet af dens modernitet . Jeg skal ofte høre, at de er fortalte i overdreven krævende til kunstneren, i efterspørgslen efter næsten mobilitet fra en person, der gav sig selv teatret, kunst. Det første, de forveksles med dem, der beskylder mig i ønsket om at være synlige i den hengivne kunstner, er utilstrækkelig analyse, som skal forstås af ordet: "Kunstner". Kunstneren, som enhver kunstner, har talent. Det er allerede blevet præget af en øget følelse, allerede bragt kreativt korn, selv om det i sin ankomst, i samme blotte, hjælpeløse og dårligt form, hvor alle kommer til jorden, gætter ingen hans indre rigdom. En mand, der er talent, er allerede dømt til kreativitetens feat. Det brænder den ild, der vil skubbe ham hele sit liv til sidste ånde, til kreative følelser. I hver persons liv, besat af talent, er det denne kreative magt, der holder en person i hans arme og taler til ham: "Min". Der er ingen forskelle: Drama kunstnere, sangere, kunstnere, billedhuggere, digtere, forfattere, musikere. Betinget afgrænsning her eksisterer ikke. De sondringer kommer som menneskets bevidsthed, hans vilje, højden af \u200b\u200bhans moralske lows, hans smag, bredden af \u200b\u200bat forstå deres æra, den generelle kultur og civilisation af folkeslag. Forskelle mellem kunstnere er skabt, da det udvikler sig i Man Organic, unik personlighed. På hende og omkring det og læg husstand og offentligt vridning af livet, konventionelle, bringe livsforhold, det vil sige, hvad vi kalder de "foreslåede omstændigheder" i rollen. Utvivlsomt lever alle, der bragte talent med dem til jorden, under hans indflydelse. Al aktivitet går langs de måder, som talentet skaber i en person, og det sande talent gør det nemt for kreativitet i alle de "foreslåede" livsforhold. Aldrig tro, om nogen siger, at et hårdt liv knuste talent i det. Talent er en ild, og det er umuligt ikke at knuse det, fordi der ikke var nok ildslukkere, men fordi talent er et hjerte af en person, hans essens, hans styrke til at leve. Derfor er det muligt at knuse kun en person, men ikke hans talent. Og her, som overalt, i alle sektorer af kreativitet; For nogle talent vil være åget, og personen vil være hans slave. For andre vil han være en feat, og mennesket vil være hans tjener. For den tredje vil han være glæde, lykke, den eneste mulige form for liv på jorden, og en mand i glans, i hans talents visdom vil være en hengivenhed af hans folk. Hver kunstner skal forstås og præcist forstå, i fuld klarhed: The feat for kunstner-skaberen kan ikke være i kunst. Alle kreativitet er en række arrangementer af bestemmelsernes liv. Så snart kreativiteten omfatter et benægtelseselement, stoppede en masseordre, så kreativt liv. Det er umuligt at nå hjertices af kreativitet, tænker på dig selv: "Jeg nægter livet, fra hendes geler, fra hendes skønhed og glæde, fordi min feat er" offer for all Art. " Lige det modsatte. Der kan ikke være noget offer i kunst. I det er alt godt af, alt er interessant, alt fanger. Alt liv indebærer. Kunstneren koger i den. Hans hjerte er beskrevet for peripeti, kollisioner, lækkerier i livet; Og i featet kan kunstneren ikke eksistere på den klare ordre. Kunstnerfeatet er offentliggørelsen af \u200b\u200bhemmeligheder i kreativt liv, en indikation af en skare af mængden af \u200b\u200bden størrelse, som kunstneren spionerede i naturen af \u200b\u200bting. Kunstneren er den kraft, der afspejler al den indre natur til folk, der er berøvet af gaven uafhængigt, se disse åndelige skatte. Nu er det klart for dig, at hvis kunstneren har en feat, så er det hans indre liv. Kunstnerens feat lever i hjertet og renheden af \u200b\u200bhjertet, i hans tankers ild. Men det er ikke en ordre af vilje, ikke fornægtelse og afvisning af liv og lykke. Dette er åbenbaring af strålende dybder, store sandheder. Det er, hvor meget jeg talte til dig om kunstnerens høje mission. Jeg vil gerne vende tilbage til spørgsmålet om, hvordan du forbereder dig på denne høje mission, det vil sige for kreativitet. Forestil dig, at hver af jer var straks i 25 år, og livet introducerede dig, om de samme betingelser som mine i øjeblikket. Du er involveret i en slags gruppe af kunstnere på mit "system". Som du vil søge en sådan bevidsthed hos kunstneren, så han indser, at hans kreative tilstand ikke er usynlighedsdækslet, som du altid kan holde dig klar i lommen og tage ud i det øjeblik, når det er nødvendigt at finde dig selv på scenen og "være" klar til kreativitet. Mere end én gang, jeg fortalte dig, at alt, der henter karakteren af \u200b\u200bfarverige i livet, alt, hvad der lærer, hvad der når i sin voksende bevidsthed - hele vejen kun til mere fleksible begrænsninger af din kreative "I" fra testiklerne i husstand, egoistisk "I". Og dette er en lille, egoistisk "mig", det vil sige lidenskabelig, onde, irritable motivationer, forfængelighed og hans satellit - tørst efter mesterskabet - er det stille? Det har også en person tæt. Denne kamp i sig selv er helt den samme som kampen for nyttig og skadelig og fantasi, ligger til grund for kunstnerens resultater. Hvis en række visioner har brug for en række visioner til at arbejde på rollen, bør det være i høje og lavts kamp i dig selv - kunstneren skal finde meget mere komplekse film. Kunstner-Creatoren skal være klart, ikke et mål: Indtast en komplet selvkontrol, i det rolige, der går forud for kreativitet. Men han straks, på samme tid burde se foran ham og det andet mål: Vågn op for smagen af \u200b\u200blivet i søgen efter en smuk smag for langsigtet arbejde over hans roller og billeder uden irritation, i god vilje til folk , i den interne oplevelse af alt det nuværende liv, som den største skønhed. Værdien af \u200b\u200brollen og det faktum, at kunstneren leveret på scenen, afhænger altid af kunstnerens indre liv selv, fra vane med at bo i kaos eller i harmoni. Permanent kaotisk hættetrøje, patchen er en rolle, så en anden; Sutolok i daglige klasser, manglende evne til at opnå i dem discipliner overføres som en dårlig vane, indad og bliver kunstnerens atmosfære selv i sit arbejde. Alt dette refererer til opdragelse, eller snarere til kunstnerens selvuddannelse, og hver talentfuld er det nødvendigt at forstå, at arbejdet på rollen vil være en direkte afspejling af arbejdet på sig selv. Uanset om klasser i lobbyen følges, på scenen eller i et øvelsesrum, er det ikke det stadium, som klasserne nu er, det vil sige, om det overvejes, analysen af \u200b\u200brollen, de første fase øvelser, men det er vigtigt, at i kunstnerens sjæl. Hvilke tanker han levede, da han gik på en øvelse, hvilke billeder ledsagede ham til teatret. Hvis han hviskede på sit talent: "Du er min," Kunstneren vil være i stand til at komme op til skønheden, hvilket er smukt, der fanger med seeren. Hvis en instinkter af hans egoisme råbte til ham: "Du er vores," stierne til kreativitet kan åbnes i den. Kunst tager hele personen, al hans opmærksomhed. Det er umuligt at give ham en børner af livet, og du skal give hele mit liv. Du tror måske, at lige her præsenterer jeg, at krævende, hvor nogle beskylder mig og siger, at jeg vil gøre en hengivne fra kunstneren. Men jeg har allerede forklaret dig, at jeg mener med en talentfuld kunstner, skaberen. Jeg tilføjer til min definition en anden, ikke mindre vigtig end alle andre, elementet af kreativitet: smag. Kunstnerens smag bestemmer hele sit liv. Det er nok at se en person, hans gang, Manera kjole, tale, spise, læse, for at gøre en forestilling om en persons smag, at han elsker mest. Der er kunstnere, mest af alt, der elsker dem omkring deres ubesmittede, pedantiske, smålige nøjagtighed. Alt liv kommer ved Dimensionelle celler, og Gud forbyder at skifte noget fra det installerede sted i deres lejlighed. En person kan være venlig og endog i stand til en ret stor skala af anliggender i teatret og hjemme. Men hans dårligt bryder overalt foran ham. Hvis afføringen sættes på scenen på et centimeter yderligere eller tættere, hvis gardinet på vinduet ikke opstod nøjagtigt på den angivne linje, kan kunstneren eller direktøren for denne ordre helt slukke for kunsten og springe ind i irritabiliteten af liv. Smagen definerer ikke kun det eksterne liv, men også hele den indenlandske liv for en person, de af hans impulser, hvor de hersker eller smålige, betingede eller økologiske behov for høje følelser. For at kunstneren kan nå en sådan tilstand, når skaberen i Ecstasy ser uden for seeren - gennem den bevidste falder i den underbevidste kreativitet, - for dette skal kunstneren have en smag for den smukke smag, der skaber sit liv, ikke er Kun fra det sædvanlige, der er nødvendige i enkle dagstyrker, men også fra heroiske belastninger, uden at han ikke er et lille liv, men scenen, som et mave af kreativitet ikke er tilgængelig. Smagen bærer personen gennem alle livets hindringer, gennem alle de vaner af vaner, der synes de vigtigste i den gennemsnitlige mands behov. Og kun fordi smagen af \u200b\u200bmenneskets kunstner rushes ind i en smuk, kan han opnå entusiasmen, de forhøjede vindstød, hvor han formår at føle sig i en stat: "Jeg er en rolle," og dristigt fortælle seeren: "Jeg er" . Disse er alle dybden af \u200b\u200bden menneskelige psyke, hvor kontinuiteten i levende kunst er baseret på. Der var triste perioder, da levende kunst forlod, og han blev udskiftet tør, død form. Men det genoplives igen, da kunstnere dukkede op, hvor smagen af \u200b\u200blivet i kunsten bragte deres kærlighed til fuld dedikation til ham, til den store tilbagevenden af \u200b\u200bhjertets helligdom til tjenesten af \u200b\u200bkunst. I mit system, ifølge hvilket jeg udfører klasser med dig, stræber jeg på at fange dig i forskningens vej i dig selv om dine kreative kræfter. Jeg vil bryde dine frimærker og give dig nye starter med kreativitet, sparer kunstner fra døden. Ofte mener kunstneren, at hans malingpalette er en strålende, mousserende kappe. Men i virkeligheden er det bare en gammel kappe, hvor mange pletter er synlige med maling af slagtede frimærker. Jeg ønsker dig alle hurtigt slippe af med alle slags og altid i live i dine roller. At være altid klædt i regnfrakke fra iriserende sandfærdige følelser og tanker. Med dette vil du ikke kun tvinge seerne til at være opmærksomme på alt, der gøres på scenen, men i alle dine sange vil der være en ordlyd, og jeg vil fortælle dig sammen med publikum: Jeg tror .

Halvtreds talk

Hver person, der ønsker at blive kunstner, skal besvares af tre spørgsmål: 1. Hvad betyder det ved ordet "kunst"? Hvis han kun ser sig selv, i en vis privilegeret position i forhold til de næste folk, hvis han i denne tanke om kunst ikke leder efter at afsløre, at han bekymrer sig inde, så næsten ikke realiseret, vandrer i sjælens mørke, men forstyrrelsen af hans kreativkræfter og vil bare opnå glans af hans personlighed; Hvis de småborgerlige fordomme forårsager et ønske om at besejre viljen af \u200b\u200bhindringer for selv at afsløre deres ydre vej til livet, som en figur mærkbar og fremtrædende, er en sådan tilgang til kunst - menneskets død og person og kunst selv. Studio, der optages, bør klart forstå, hvem hun kan rejse, og over hvem alle hendes indsats fra åndelig uddannelse ikke vil føre til den ønskede ende, det vil sige til fødslen af \u200b\u200ben ny bevidsthed i kunstneren, hvor hans kreative arbejde vil være igennem Arbejde for en fælles god. 2. Hvorfor er en person, der har valgt nogen kunst-drama, opera, ballet, kammerfase, kunstnerisk maling eller blyant - i menneskehedens kunstneriske industri og hvilken ide ønsker han og burde bære i denne kunstgren? Han havde ikke indset, hvor meget lidelse, kamp og skuffelse vil opstå foran ham, hvis han kun ser Rainbow-broen, som godkender ham med inspiration på den anden side af jorden og livet, hvor drømme bor, - studiet skal skuffe ham . Fra de allerførste øjeblikke skal den studerende forstå, at det store arbejde, arbejdskraft på jorden, D_L_YA, og ikke H_A_D, det vil være hans førende tråd, dens flamme, hans vejledende ild. Studiet skal finde hver ekstern enhed og udvikle opmærksomheden på kræfterne, i den mest levende. Dens første opgave er at være ligeglad med studiets arbejde. Den ubehagelige arbejde hos den studerende, der blev anvendt af sig selv til deres kunstneriske opgaver, er altid en vildfarelse, altid et netværk af fordomme, hvoraf så bliver meget vanskeligere ud end i dem. Studiper fra de første trin bør vide, at kun arbejde - til enden ikke kun en ekstern "karriere", men arbejde til døden - vil være den måde, han vælger sig selv; Arbejde bør være en kilde til den energi, som i en række fascinerende opgaver studio bør fylde hjernen, hjertet og nerverne hos den studerende. 3. Er der i hjertet af en mand, der går til teatret, så antallet af rastløs kærlighed til kunst, der kunne besejre alle hindringerne, helt sikkert stå foran ham? Studio om et levende eksempel på virkningen af \u200b\u200bhans ledere bør vise, hvordan strømmen af \u200b\u200brastløs kærlighed til kunst i hjertet af en person bør forsvinder i dagens tilfælde. Og denne kreative ting kan, bør brænde knoglen. Først da, når olien, der stræber efter et bål, vil der være en persons kærlighed, - kun da kan du håbe at slå hindringerne på kreativitetens vej og nå målet: befriet fra konventioner, ren kunst, som blev skabt af ren Kreative styrker udviklet sig i sig selv. Først da kan der findes fleksibilitet til at handle vil, den frie kombination af en dyb forståelse af bunden - rolens korn - og gennem det, når kunstens kærlighed besejrede personlig forfængelighed, stolthed og stolthed. Når en forståelse af harmoni af naturskønne liv lever i bevidsthed og hjertet, kun da - i overflod af "I" -handlinger - kan du indgive sandheden om lidenskaber i de foreslåede omstændigheder. Studiet bør bringes ved træning på mit system for at afkøbe fra "sig selv" for at skifte alt, solidt opmærksomhed på den foreslåede forfatter eller komponist for at afspejle sandheden af \u200b\u200blidenskaber. For at alle de store styrker i livet vil bevare hvert studie fra tiden for at gøre kedsomhed og pedanthisme. Alle døde da; Så er det bedre at sprede studiet, lærerne og studierne, ødelægge hele mekanismen. Det er kun beskadigelse af de unge kræfter, for evigtens endorright. I kunst kan du kun lidenskab. Det gentager jeg hele tiden - ilden af \u200b\u200brastløs kærlighed. Lærere, der klager over træthed, ikke lærere, de er biler, der arbejder for penge. Hvem scorede ti timers klasser om dagen og undlod at brænde sin kærlighed i dem, men kun vilje og krop, - den enkle tekniker, men mesteren, læreren af \u200b\u200bunge rammer, vil han aldrig. Kærlighed er derfor hellig, der aldrig mindsker) hendes ild, uanset hvor meget hjerter det vil blive tændt. Hvis læreren løj sin kreativitet - kærlighed, bemærkede han ikke arbejdstidene, og alle hans elever bemærkede ikke dem. Hvis læreren tjente behovet for livet liv, manglede hans disciple, trætte og fast sammen med ham. Og kunsten af \u200b\u200bdem, evige, iboende i dem og i alle levende som kærlighed, trængte ikke ind i de støvede vinduer i dagens konventioner og forlod for at glatte i hjertet. Hver time, hvert minut af lærerens og elevernes enhed bør kun være en flyvende bevidsthed, evig bevægelse; I det omgivende livs rytme. Følelse - tænkte - ordet, som et åndeligt tankebillede, bør altid være en manifestation af sandheden, loven om evne til at formidle fakta som en person så dem. Sandhed og kærlighed er to måder, der introducerer i rytmen i hele kunstens liv. Studiet skal forårsage sandhed i mennesket og hans kærlighed, omhyggeligt at vokse og dyrke dem. Og at introducere i observationens vej skal studiet indføre korrekt vejrtrækning, den korrekte position af kroppen, koncentrationen og årvågen anerkendelse. Dette er baseret på hele mit system. Dette bør starte studiet til opdragelse af rammer. Og de første respiratoriske lektioner bør være grundlaget for udviklingen af \u200b\u200bdenne introspektive opmærksomhed, som alt arbejde i kunst bør bygges på. Ofte, meget ofte fortæller jeg dig om aktørerne i skuespilleren. Hvorfor forbliver jeg stadig så meget på dette? Fordi jeg også overvejer antikken af \u200b\u200bskuespilleren, et af elementerne i kreativiteten. Hvad gør det skade, og hvad skal vi betyde? I hvilke fly kommer det i kontakt med arbejdet, som hans element? Under aktørens "uddannelsesmæssige" forstår jeg ikke kun konglomeratet på den eksterne måde, slibning af fingerfærdigheden og skønheden i bevægelser, som kan udvikles af træning og transport, men en dobbelt, parallel menneskelig kraft, resultatet af internt og ekstern kultur, som skaber en karakteristisk væsen fra det. Hvorfor anser jeg dette vigtige øjeblik i kunstnerens arbejde, eleven, hvad kan jeg endda kalde det til en af \u200b\u200bkreativitetens elementer? Fordi ingen person, der ikke har nået det høje punkt af selvkontrol, kan ikke udtrykke i billedet af alle hans funktioner. Hvis rosen og intern disciplin ikke vil lede en kunstner til at fuldføre ro før kreativitet, til harmoni, hvor kunstneren skal glemme sig selv som en person og give plads til en person til en person - han alle de typer afbildet af dem vil male deres originalitet. Start kreativt bekymret for livet af den rolle, han ikke vil kunne. I hver rolle vil han udholde sin personlige: irritation, stædighed, physiqueness, frygt, ulempe eller ubeslutsomhed, hurtig temperament osv. Harmoni, hvilken skuespiller burde tænke på, dvs. hans kreative "I", kommer resultatet af kroppens fulde arbejde , arbejde og tanker og følelser. Skaber skuespilleren skal kunne forstå alt det store i hans epoke; Skal forstå værdien af \u200b\u200bkultur i hans folks liv og til bevidst om sig selv af hans enhed. Han må forstå toppen af \u200b\u200bkulturen, hvor landets hjerne stræber på, repræsenteret af hans store samtidige, hvis kunstneren ikke har et stort uddrag, hvis hans interne organisedighed ikke skaber en kreativ disciplin, reducer væk fra personlige, hvor at tage styrker for at vise højden af \u200b\u200bdet offentlige liv? Da jeg forberedte rollen som Shtokman, i spillet og roller var jeg fascineret af Shtokman's kærlighed og ønsket om sandhed. Fra intuition, instinktivt, kom jeg til det indre billede med alle dens funktioner, barndom, myopi, der talte om shtokmanens indre blindhed til menneskelige vices, til hans venlige forhold til børn og hans kone for sjov og mobilitet. Jeg følte charmen i Shtokman, som tvang alle i kontakt med det, for at blive rengjort renere og bedre for at åbne deres sjæls gode sider i hans nærhed. Fra intuition kom jeg til et eksternt billede: det flyder naturligt ud af det indre. SOULLØSNINGEN AF SHTOKMAN OG STANISLAVSKYS ORGANICALLY FERGTED MED ANDET. Det var værd at tænke på Tanker eller bekymringer hos Dr. Shtokman, og sig selv var hans myopi, jeg så hældningen af \u200b\u200bhans krop fremad, en skyndt gang. De andre fingre selv blev strakt fremad for den anden og tredje fingre som om at skubbe mine følelser i selve søjlen i samtalepartneren, ord, tankerne ... Grundlæggende om kunstnerens liv og kreativitet - manglende evne til at opdele din hverdag "Jeg" fra den skuespil "I". Hvis skuespilleren ikke altid er let at identificere seeren og finde den ønskede eksterne formular til sine helte, er det altid nemt for ham at forstå, trænge ind i dybden af \u200b\u200bsplittelsen, dramaet af billedet af billedet, hvis det nåede kreativt , bæredygtig selvkontrol. Jo højere selvstyring af kunstneren, den lysere, vil det være i stand til at vise impulserne til skønheden eller trækkraften for at falde, opskudder til de heroiske belastninger eller bunden af \u200b\u200bdefekterne og lidenskaberne. Skuespillernes styrke, hans evne til at stige til det heroiske af følelser og tanker opstår det umiddelbare resultat af hans elev. Eleven, som en kreativ start i skuespillerens liv, står i samme højde som elementet af kreativitet - kærlighed til kunst. Uanset hvor meget kunstneren stiger i kreativitet, vil hindringen stå ikke kun af sin kultur, som en person af uddannet eller uvidende, men også dens evne til at komme ind i den heroiske spænding. Det omfatter kun dem, der kan finde en komplet bæredygtig ro. Denne ro som et element er kreativt, kommer til de kunstnere, der har personlige lidenskaber som misundelse, jalousi, rivalisering, tørst efter mesterskabet allerede faldt. På deres sted er en fascination med kunst vokset, uselvisk glæde, at der er en mulighed for at bære den menneskelige sjæls store vindstød fra teatrets stadium og vise dem og ikke til publikum. Derefter lyser ilden, der fusionerer, og auditoriet i en enkelt helhed tændes i skuespilleren. Derefter bliver kunstneren ikke en valgt til nogen, men den anerkendte søn af sit folk, hvor hver seere anerkendte de bedste dele af sig selv, ledet eller råbte, glædede sig eller lo af hele sit hjerte deltog i den menneskelige livsrolle. Hvad er vejen for kunstnerens arbejde over sig selv for at opnå denne magt: s_l_y_t_, scenen og auditoriet i en enkelt helhed? I selve kunstneren skal hans kultur af følelser og tanker fusioneres sammen. Dette er en enkelt selvbevidsthed og introducerer til den oprindelige fase af kreativiteten. Hvordan kan jeg få denne enkeltbevidsthed, der kommer ved resultatet af kærlighed til kunst og selvkontrol? Er det muligt at opnå det, fordi jeg sagde til kunstneren: "Tænk det"? Det er umuligt at øge kunstnerens bevidsthed til et andet niveau af en andens vilje. Kun en harmonisk udviklings kunstner kan uafhængigt gennem sin egen erfaring for at opnå det næste højeste niveau af udvidet bevidsthed. Hvad så så rollen som alle, og min, herunder læreren, - hvis oplevelsen af \u200b\u200ben på dette område ikke underviser en anden? Vi observerer i alle filialer af videnskab, teknologi, medicin, da oplevelsen af \u200b\u200bnogle bliver kontinuiteten, arvelig værdi af de følgende generationer. Kun i kunst, ja måske i livet, folk ønsker ikke at tage erfaringer med kære, kærligt advarsel om vrangforestillinger og illusioner. Jeg stræber efter at introducere dig til en højere forståelse af kreativitet og på scenen, og i livet. Hvad skal jeg gøre for dette? Jeg bør ikke kun angive dig, kunstnere, natur af kreative følelser og dens elementer. Jeg er nødt til at smide overfladen til overfladen, som jeg fik nok til mit liv og viser dig, hvordan jeg selv opnår i alle rolle, ikke resultaterne, men jeg leder efter stien, det vil sige, da jeg graver min malm. En lang række klasser og øvelser på koncentration, opmærksomhed og skabelse af en kreds af offentlig ensomhed, jeg bragte dig til at forstå to hovedlinjer i kreativitet: Arbejde på dig selv og arbejder på rollen. Tidligere, hvordan man begynder at fokusere på en bestemt rolle, tidligere end at skabe en omsætning af opmærksomhed, tidligere end at begynde at inkludere dem eller andre nye "foreslåede omstændigheder" for mig, jeg selv bør frigøre dig selv fra alle lag og lag i det liv , forbrugerenergi, der hældte på mig for i dag, op til denne time, når jeg starter mit arbejde. Jeg boede før dette minut, som medlem af et samfund, af en by, gade, familie mv. "Hvis" Jeg vil ikke bryde kæderne af alle sine foreslåede dagsforhold, "hvis" ikke er fri for mine konventioner i Bestilling for mig, bevidsthed vågnede: "Bortset fra at jeg er enheden af \u200b\u200balle disse omstændigheder af dagen, er jeg en anden enhed af hele universet," så vil jeg ikke være klar til at opfatte rollen, for at identificere økologisk, universel følelser i det. For at hælde energi i offentligheden fokuseret i rollen, er det nødvendigt at slippe af al den energi, der kun blev født af mine omstændigheder i livet. Hvornår vil jeg skære det hele lettere og lettere for mine betingede omstændigheder? Hvor meget er bare mere tilbøjelige til nye forhold? I kunsten at "vide" - det betyder at være i stand til. Den viden "Generelt", som fylder hjernens observationer og efterlader et koldt hjerte, er ikke godt for en kunstner-skaber, en kunstner, der er bekymret for alt, hvad han føler sig til hans rolle.

Sixtie Conversation.

Studio er ikke et sted for tilfældige passerende roller. Det er umuligt at komme her med et ønske på et sådant tidspunkt eller for en sådan nødvendighed, der dikteres af tilfældige omstændigheder, at gå igennem dette eller den rolle, for i det øjeblik kørte det bevægelige liv i en blindgyde og rettede retninger begyndte at være nødvendige , Og herfra viste det sig for at besøge studiet. Studiper er en, der i sin kunst ser spørgsmålet om hans liv, den, for hvem studiet er en familie. Når Studiper kommer til klasser, kan han ikke tænke på hans personlige anliggender, fejl og test af dagen; Han, der allerede kommer til studiet, bør skifte til tankerne om hans arbejde og stræbe væk fra et andet liv. Indtastning af studiet må han konkludere sig i en cirkel af skønhed, høje, rene tanker om hans arbejde og glæde sig over, at der er et sted, hvor han kan forene med de samme mennesker, der søger folk som han selv. Studiper er den udviklede persons bevidsthed, hvor ideen om kærlighed til kunst, bliver den førende start, sætter alle kommunikere med ham ikke tørre - fra hjernen og spændingen, fra Filosofisk søgning - Enhed, og hvor den enkle viden om skønhed i sig selv giver kendskab til det i hver og introducerer til gensidig respekt og goodwill. Efter at have kommet til studiet, behøver ikke tomme samtaler med deres kammerater at udfylde tiden, men husk, hvordan dyrebare flyvende og ikke-returnære timer af den tid for ungdommen, når energien virker ukomplicerede og kræfter. Opmærksomhed på hvert flyvende minut! Opmærksomhed på hvert møde! Den mest omhyggelige opmærksomhed på tristhed i dig selv! Hvis despondency tog besiddelse af en person i dag, så ikke kun i dag, men i morgen og i morgen, har kreative klasser mislykkedes. Med al sin adfærd i arbejdstiden i studiet skal Studierne udvikle de bedste kvaliteter af sin natur, og i første omgang - lethed, Greasiness og Vigor. Tragisk min, heroisk udseende, ønsket om at udarbejde den eksterne "stil" af hans rolle - alt dette er en forældet teater rattling, som længe har været nødvendigt for at smide væk blandt kunstneriske synspunkter. Inde i sig selv er det nødvendigt at leve med al fuldstændigheden af \u200b\u200bfølelser og tanker og hele tiden at opbygge en ny, der lyder moderne bevidstheds noter. Det er nødvendigt at styre alle dine bestræbelser på dine tankers dybde og renhed, på hjertets arbejde i hvert flyvende minut er det nødvendigt at tiltrække opmærksomhed. Og så "kredsen af \u200b\u200boffentlig ensomhed", hvor kunstneren altid skal skabe let, glædeligt og simpelthen. Vanen med at være opmærksom på alle livets øjeblikke på scenen og uden for scenen vil føre studiet til bevidst overvågning over alt eksternt og indre. Han vil forstå, gradvist og korrekt ledet af studielærerne, som er nødvendig for begyndelsen af \u200b\u200bkreativiteten: 1) opmærksomhed, ekstern og intern, 2) velvilje, 3) fuld fred og ro i sig selv og 4) frygtløshed. Hvis studiet fra de allerførste trin ikke holder nonsens, offensivitet, hysterskabhed, misundelse og dårligt stillede studier, vil det ikke kun frigive ikke kun store kunstnere, det vil ikke engang skabe kunstnere, der er lige gode, i stand til at tiltrække fraværende opmærksomhed på offentligheden. Jo stærkere kredsen af \u200b\u200bden offentlige ensomhed af kunstneren, jo højere er hans opmærksomhed og tanke rushing, leder efter en smuk i sig selv og i andre, jo mere charmen af \u200b\u200bkunstneren, jo længere og dens vibration af kreativitet og den stærkere dens indvirkning på auditoriet. Studiet bør åbne en efter en anden hemmelighed af kreativitet, den studerende og den første af dem: Jo mere talentfulde han selv end i ham de mest kreative styrker end det bredere udvalg af hans indre åndelige forståelse, jo mere smukke finder han i andre. Og hvis han ser meget smuk rundt, hvis hans opmærksomhed fanger i hver, er en person en vis værdi, - hans kreative cirkel bliver rigere, lysere af hans energi, mere og bredere end hans evne til at reflektere hele sit liv på scenen. Den mest alvorlige hindring for kunstnerens kreativitet er en tendens til at rette din opmærksomhed for altid at se i naboerne dårlige, ophæve fejl, og ikke skjult i dem smukke. Dette er generelt en ejendom af lidt i stand og lidt udviklet kunstnerisk natur - overalt se, dårligt, overalt for at se forfølgelsen og intrigen, og i det meget meget Ikke i dig selv i dig selv de ret udviklede kræfter i den vidunderlige ting at skelne overalt og vælge ham. Derfor er billederne af deres en-kroppe og usande, da der ikke er nogen mennesker uden fremragende, "det bør kun føle og forstå det. Skift din interne opmærksomhed, først vanskelig, bliver gradvist sædvanlig. Det sædvanlige er ikke straks, men efterhånden bliver det lys og endelig er lungen smuk. Derefter begynder kun den vidunderlige i sig selv at kalde responsvibrationer af den smukke i hver person, og stien for scenen, som en afspejling af livet, i kunstneren er klar. Uden et så dybeste, frivilligt forberedelse er det umuligt at blive en skuespiller - en reflektor af værdierne af menneskelige hjerter. Det er nødvendigt at kunne afsløre dit hjerte til alle livsmøder, hver især lærer at give deres kreative opmærksomhed, og derefter til billederne af lege i spillet; I kunstneren er stien, klar til bødens styrke i stemmen, i gangen, på manerer, fordi i sig selv er klar den rigtige følelse, det er ikke kun en tanke, men hjertet til opfattelsen af \u200b\u200bhele personen hvem skal vises. Tanken er en følelse - ordet - Wow, som den sædvanlige rulle, ruller opmærksomheden på den, der skal være skildret nu. Alle kærlighed bevæger sig til kostens helt, og han bliver uadskillelig fra sig selv. Studiet i spidsen bør bekæmpe frygt og spænding hos deres elever. Det er nødvendigt i hvert enkelt tilfælde og i almindelige klasser at afsætte mange timer for at bekæmpe dette. Det er nødvendigt at præcisere, at alle disse uro, rent handler, fortsætter fra stolthed, forfængelighed og stolthed, fra frygt for at være værre end andre. Det er nødvendigt at angive kunstneren, at det er nødvendigt at frigive sine indre kræfter, så de bliver fleksible og har mulighed for at tage sig i sig selv de opgaver, der er dikteret af rollen i øjeblikket. Championship tørst, såvel som de nævnte personlige følelser, bør skitseres som en brugerdefineret fordomme. I studiet er alle ens. Alle - de samme kreative enheder. Og talentområdet, som giver en mulighed for at spille de første roller, den anden anden, er eksterne konventioner. I morgen kan en persons eksterne data ryste, han kan snappe og miste øjnene, stemme eller blive presset, og fra elskere til at blive en anden-leverings skuespiller på roller. Men det ændrede kun karakteren og rækken af \u200b\u200bhans roller. Har hans ånd ændret sig og talent ændret sig? Hvis han tog sin blæse muntert, som en hindring, at hans kærlighed til kunst vandt, kan hans talent udvikle endnu mere og dybere, fordi samtalen halvfra