D Shostakovich biografi. Dmitry Shostakovich kort biografi

hjem / Elsker

Dmitry Dmitrievich Shostakovich blev født i St. Petersborg i 1906. En usædvanlig talentfuld ung mand modtog en musikalsk uddannelse på Petrograd-konservatoriet, som han blev optaget på i en alder af 13. Han studerede klaver og komposition, og studerede også dirigent på samme tid.

Allerede i 1919 skrev Shostakovich sit første store orkesterværk - Scherzo fis-mollen. Tiden efter revolutionen var svær, men Dmitry studerede meget hårdt og deltog i koncerter i Petrograd Philharmonic næsten hver aften. I 1922 døde den fremtidige komponists far, og familien stod uden et levebrød. Så den unge mand måtte arbejde på deltid som performer i en biograf.

I 1923 dimitterede Shostakovich fra konservatoriet i klaver og i 1925 - i komposition. Hans afgangsværk var den første symfoni. Dens triumferende premiere fandt sted i 1926, og allerede i en alder af 19 blev Shostakovich verdensberømt.

Skabelse

I sin ungdom skrev Shostakovich meget for teatret; han er forfatter til musikken til tre balletter og to operaer: "Næsen" (1928) og "Lady Macbeth of Mtsensk" (1932). Efter voldsom og offentlig kritik i 1936 skiftede komponisten retning og begyndte at skrive primært til koncertsalen. Blandt den enorme masse af orkester-, kammer- og vokalmusik er de mest bemærkelsesværdige to cyklusser med 15 symfonier og 15 strygekvartetter. De er blandt de hyppigst opførte værker i det 20. århundrede.

I begyndelsen af den store patriotiske krig begyndte Dmitry Dmitrievich Shostakovich at arbejde på den syvende symfoni ("Leningrad"), som blev et symbol på krigstidskamp. I krigsårene blev der også skrevet den ottende symfoni, hvor komponisten hyldede nyklassicismen. I 1943 flyttede Shostakovich fra Kuibyshev, hvor han boede under evakueringen, til Moskva. I hovedstaden underviste han på Moskvas konservatorium.

I 1948 blev Sjostakovitj alvorligt kritiseret og ydmyget på den sovjetiske komponistkongres. Han blev anklaget for "formalisme" og "krybende for Vesten." Som i 1938 blev han persona non grata. Han blev frataget sit professorat og anklaget for inkompetence.

Shostakovich arbejdede tæt sammen med nogle af sin tids største kunstnere. Evgeny Mravinsky spillede ved uropførelsen af mange af sine orkesterværker, og komponisten skrev et par koncerter for violinisten David Oistrakh og cellisten Mstislav Rostropovich.

I de senere år led Shostakovich af dårligt helbred og blev behandlet på hospitaler og sanatorier i lang tid. Komponisten led af lungekræft og en sygdom forbundet med muskelskader. Musikken fra hans sidste periode, inklusive to symfonier, hans sene kvartetter, hans sidste vokalcyklusser og bratschsonaten op. 147 (1975), er mørk og afspejler megen pine. Han døde i Moskva den 9. august 1975. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården.

Personlige liv

Dmitry Dmitrievich Shostakovich var gift tre gange. Nina Vasilievna, den første kone, var en astrofysiker af profession. men efter at have opgivet sin videnskabelige karriere, viede hun sig helt til sin familie. Dette ægteskab producerede en søn, Maxim, og en datter, Galina.

Det andet ægteskab med Margarita Kainova faldt meget hurtigt fra hinanden. Shostakovichs tredje kone, Irina Supinskaya, arbejdede som redaktør på det sovjetiske komponistforlag.

I dag vil vi lære om den sovjetiske og russiske komponist og pianist Dmitry Shostakovich. Foruden ovennævnte erhverv var han også en musikalsk og social figur, lærer og professor. Shostakovich, hvis biografi vil blive diskuteret i artiklen, har mange priser. Hans kreative vej var tornet, ligesom vejen for ethvert geni. Det er ikke for ingenting, at han regnes for en af de største komponister i det sidste århundrede. Dmitry Shostakovich skrev 15 symfonier, 3 operaer, 6 koncerter, 3 balletter og mange værker af kammermusik til biograf og teater.

Oprindelse

Interessant titel, ikke? Shostakovich, hvis biografi er emnet for denne artikel, har en betydelig stamtavle. Komponistens oldefar var dyrlæge. Historiske dokumenter indeholder oplysninger om, at Pyotr Mikhailovich selv betragtede sig selv som medlem af bondelejren. Samtidig var han frivillig studerende ved Vilna Medical-Surgical Academy.

I 1830'erne deltog han i den polske opstand. Efter at det blev ødelagt af myndighederne, blev Pyotr Mikhailovich og hans ledsager Maria sendt til Ural. I 40'erne boede familien i Jekaterinburg, hvor parret i januar 1845 fik en søn, som hed Boleslav-Arthur. Boleslav var æresboer i Irkutsk og havde ret til at bo overalt. Sønnen Dmitry Boleslavovich blev født på et tidspunkt, hvor den unge familie boede i Narym.

Barndom, ungdom

Shostakovich, hvis korte biografi er præsenteret i artiklen, blev født i 1906, i huset, hvor D.I. Mendeleev senere lejede territoriet til City Test Telt. Dmitrys tanker om musik dannede sig omkring 1915, på hvilket tidspunkt han blev student på M. Shidlovskaya Commercial Gymnasium. For at være mere specifik annoncerede drengen, at han ønskede at forbinde sit liv med musik efter at have set N. A. Rimsky-Korsakovs opera med titlen "The Tale of Tsar Saltan." Drengens allerførste klavertimer blev undervist af hans mor. Takket være hendes vedholdenhed og Dmitrys ønske var han seks måneder senere i stand til at bestå optagelsesprøverne til den daværende populære musikskole for I. A. Glyasser.

Under sine studier opnåede drengen visse succeser. Men i 1918 forlod fyren I. Glassers skole af egen fri vilje. Grunden til dette var, at lærer og elev havde forskellige synspunkter på sammensætning. Et år senere talte A.K. Glazunov, som Shostakovich havde sin hørelse med, godt om fyren. Snart kommer fyren ind på Petrograds konservatorium. Der studerede han harmoni og orkestrering under vejledning af M. O. Steinberg, kontrapunkt og fuga - fra N. Sokolov. Derudover studerede fyren også dirigering. Ved udgangen af 1919 skabte Shostakovich sit første orkesterværk. Så går Shostakovich (en kort biografi i artiklen) ind i en klaverklasse, hvor han studerer sammen med Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky.

Omtrent samtidig påbegyndte Anna Vogt Circle sine aktiviteter, som fokuserede på de seneste vestlige trends. Unge Dmitry bliver en af aktivisterne i organisationen. Her mødte han sådanne komponister som B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

På konservatoriet studerede den unge mand meget flittigt. Han havde en sand iver og tørst efter viden. Og alt dette på trods af, at tiden var meget spændt: Første Verdenskrig, revolutionære begivenheder, borgerkrig, hungersnød og lovløshed. Selvfølgelig kunne alle disse eksterne begivenheder ikke omgå vinterhaven: det var meget koldt i det, og at komme dertil var kun et spørgsmål om tid. Træning om vinteren var en udfordring. På grund af dette gik mange studerende glip af klasser, men ikke Dmitry Shostakovich. Hans biografi demonstrerer vedholdenhed og stærk selvtillid gennem hele hans liv. Utroligt nok overværede han koncerter i Petrograd Philharmonic næsten hver aften.

Det var en meget svær tid. I 1922 dør Dmitrys far, og hele familien står uden penge. Dmitry var ikke rådvild og begyndte at søge arbejde, men snart måtte han gennemgå en kompleks operation, som næsten kostede ham livet. På trods af dette kom han sig hurtigt og fik job som pianist. I denne svære tid gav Glazunov ham stor hjælp, som sørgede for, at Sjostakovitj modtog et personligt stipendium og havde yderligere rationer.

Livet efter udestuen

Hvad gør D. Shostakovich så? Hans biografi viser tydeligt, at livet ikke skånede ham særlig. Aftog hans ånd ikke af dette? Slet ikke. I 1923 dimitterede den unge mand fra konservatoriet. På kandidatskolen underviste fyren i pointlæsning. I de mest berømte komponisters gamle tradition planlagde han at blive turnerende pianist og komponist. I 1927 modtog fyren et æresdiplom ved Chopin-konkurrencen, som blev afholdt i Warszawa. Der opførte han en sonate, som han selv skrev til sit speciale. Men den første, der lagde mærke til denne sonate, var dirigenten Bruno Walter, som bad Shostakovich om straks at sende ham partituret til Berlin. Herefter blev symfonien fremført af Otto Klemperer, Leopold Stokowski og Arturo Toscanini.

Også i 1927 skrev komponisten operaen "Næsen" (N. Gogol). Snart møder han I. Sollertinsky, som beriger den unge mand med nyttige bekendtskaber, historier og kloge råd. Dette venskab løber gennem Dmitrys liv som et rødt bånd. I 1928, efter at have mødt V. Meyerhold, arbejdede han som pianist i teatret af samme navn.

Skriver tre symfonier

Imens går livet fremad. Komponisten Shostakovich, hvis biografi ligner en rutsjebane, skriver operaen "Lady Macbeth of Mtsensk", som glæder offentligheden i halvanden sæson. Men snart går "bakken" ned - den sovjetiske regering ødelægger simpelthen denne opera med journalisternes hænder.

I 1936 var komponisten færdig med at skrive den fjerde symfoni, som er toppen af hans kreativitet. Desværre blev den først hørt første gang i 1961. Dette arbejde var virkelig monumentalt i skala. Den kombinerede patos og grotesk, lyrik og intimitet. Det menes, at denne særlige symfoni markerede begyndelsen på en moden periode i komponistens arbejde. I 1937 skrev en mand den femte symfoni, som kammerat Stalin modtog positivt og endda kommenterede den i avisen Pravda.

Denne symfoni adskilte sig fra de foregående i sin udtalte dramatiske karakter, som var dygtigt forklædt af Dmitry i den sædvanlige symfoniske form. Også fra dette år underviste han i en kompositionsklasse på Leningrad-konservatoriet og blev snart professor. Og i november 1939 præsenterede han sin sjette symfoni.

Krigstid

Sjostakovitj tilbragte de første måneder af krigen i Leningrad, hvor han begyndte at arbejde på sin næste symfoni. Den syvende symfoni blev opført i 1942 på Kuibyshev Opera and Ballet Theatre. Samme år blev symfonien hørt i det belejrede Leningrad. Carl Eliasberg organiserede alt dette. Dette var en vigtig begivenhed for den kæmpende by. Blot et år senere skrev Dmitry Shostakovich, hvis korte biografi aldrig ophører med at forbløffe med sine drejninger og drejninger, den ottende symfoni dedikeret til Mravinsky.

Snart tager komponistens liv en anden retning, da han flytter til Moskva, hvor han underviser i instrumentering og komposition på hovedstadens konservatorium. Det er interessant, at i hele sin lærerkarriere studerede så fremtrædende personer som B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev og andre med ham.

For korrekt at udtrykke alt, der har akkumuleret i hans sjæl, tyer Shostakovich til kammermusik. I 1940'erne skabte han sådanne mesterværker som klavertrioen, klaverkvintetten og strygekvartetter. Og efter krigens afslutning, i 1945, skrev komponisten sin niende symfoni, som udtrykker beklagelse, tristhed og vrede over alle krigens begivenheder, som uudsletteligt påvirkede Shostakovichs hjerte.

1948 begyndte med anklager om "formalisme" og "borgerlig dekadence." Derudover blev komponisten frækt anklaget for faglig inkompetence. For fuldstændigt at ødelægge hans selvtillid fratog myndighederne ham titlen som professor og bidrog til hans hurtige udvisning fra Leningrads og Moskvas konservatorier. Mest af alt angreb A. Zhdanov Sjostakovitj.

I 1948 skrev Dmitry Dmitrievich en vokalcyklus kaldet "Fra jødisk folkepoesi." Men den offentlige forestilling fandt ikke sted, da Shostakovich skrev "på bordet." Dette skyldtes det faktum, at landet aktivt lancerede en politik for "bekæmpelse af kosmopolitisme." Den første violinkoncert, skrevet af komponisten i 1948, udkom først i 1955 af samme grund.

Shostakovich, hvis biografi er fyldt med hvide og sorte pletter, var først i stand til at vende tilbage til undervisningen efter 13 lange år. Han blev ansat på Leningrad-konservatoriet, hvor han vejledte kandidatstuderende, blandt dem var B. Tishchenko, V. Bibergan og G. Belov.

I 1949 skabte Dmitry en kantate kaldet "Skovenes sang", som er et eksempel på den patetiske "store stil" i officiel kunst på det tidspunkt. Kantaten blev skrevet på baggrund af digte af E. Dolmatovsky, der talte om genoprettelsen af Sovjetunionen efter krigen. Uropførelsen af kantaten gik naturligvis fint, da det passede myndighederne. Og snart modtog Shostakovich Stalin-prisen.

I 1950 deltog komponisten i Bach-konkurrencen, som fandt sted i Leipzig. Den magiske atmosfære i byen og Bachs musik inspirerer Dmitry meget. Shostakovich, hvis biografi aldrig holder op med at forbløffe, skrev 24 præludier og fugaer for klaver, da han ankom til Moskva.

I løbet af de næste to år komponerede han en række skuespil kaldet "Dancing Dolls". I 1953 skabte han sin tiende symfoni. I 1954 blev komponisten People's Artist of the USSR, hvorefter han skrev "Festive Overture" til åbningsdagen for den all-russiske landbrugsudstilling. Kreationerne i denne periode er fulde af munterhed og optimisme. Hvad skete der med dig, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? Komponistens biografi giver os ikke noget svar, men faktum består: alle forfatterens kreationer er fulde af legende. Disse år er også kendetegnet ved, at Dmitry begynder at komme tættere og tættere på myndighederne, takket være hvilke han indtager gode officielle stillinger.

1950-1970

Efter at N. Khrusjtjov blev fjernet fra magten, begyndte Shostakovichs værker igen at få mere triste toner. Han skriver digtet "Babi Yar", og tilføjer derefter 4 dele mere. Dette producerer kantaten Thirteenth Symphony, som blev opført offentligt i 1962.

Komponistens sidste år var svære. Shostakovichs biografi, hvis resumé er givet ovenfor, slutter trist: han bliver meget syg og bliver snart diagnosticeret med lungekræft. Han udviser også alvorlig bensygdom.

I 1970 kom Shostakovich til byen Kurgan tre gange til behandling i G. Ilizarovs laboratorium. I alt tilbragte han her 169 dage. Denne store mand døde i 1975, hans grav er placeret på Novodevichy-kirkegården.

Familie

Havde D. D. Shostakovich en familie og børn? En kort biografi om denne talentfulde mand viser, at hans personlige liv altid har været afspejlet i hans arbejde. I alt havde komponisten tre koner. Hans første kone, Nina, var professor i astrofysik. Interessant nok studerede hun hos den berømte fysiker Abram Ioffe. Samtidig opgav kvinden videnskaben for helt at hellige sig sin familie. Denne forening producerede to børn: sønnen Maxim og datteren Galina. Maxim Shostakovich blev dirigent og pianist. Han var elev af G. Rozhdestvensky og A. Gauk.

Hvem valgte Sjostakovitj efter dette? Interessante biografiske fakta holder aldrig op med at forbløffe: Margarita Kaynova blev hans udvalgte. Dette ægteskab var bare en hobby, der hurtigt gik over. Parret blev kun sammen i kort tid. Komponistens tredje ledsager var Irina Supinskaya, der arbejdede som redaktør af The Soviet Composer. Dmitry Dmitrievich var sammen med denne kvinde indtil sin død, fra 1962 til 1975.

Skabelse

Hvad kendetegner Shostakovichs værk? Han mestrede et højt niveau af teknik, vidste hvordan man skaber lyse melodier, havde fremragende polyfoni og orkestrering, levede med stærke følelser og reflekterede dem i musikken og arbejdede også meget hårdt. Takket være alt det ovenstående skabte han musikalske værker, der har en original, rig karakter og også har stor kunstnerisk værdi.

Hans bidrag til det forrige århundredes musik er simpelthen uvurderligt. Han har stadig stor indflydelse på alle, der ved noget om musik. Shostakovich, hvis biografi og arbejde var lige så levende, kunne prale af stor æstetisk og genrediversitet. Han kombinerede tonale, modale, atonale elementer og skabte rigtige mesterværker, der gjorde ham verdensberømt. Hans arbejde flettede stilarter som modernisme, traditionalisme og ekspressionisme sammen.

musik

Shostakovich, hvis biografi er fuld af op- og nedture, lærte at afspejle sine følelser gennem musik. Hans arbejde var betydeligt påvirket af sådanne skikkelser som I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler osv. Komponisten selv viede al sin fritid til at studere avantgarde og klassiske traditioner, takket være hvilke han var i stand til at skabe sin egen unik stil. Hans stil er meget følelsesladet, den rører hjerter og vækker eftertanke.

Strygekvartetter og symfonier betragtes som de mest markante i hans værk. Sidstnævnte blev skrevet af forfatteren gennem hele hans liv, men han komponerede kun strygekvartetter i de sidste år af sit liv. Dmitry skrev 15 værker i hver genre. Den femte og tiende symfoni anses for at være de mest populære.

I hans værk kan man bemærke indflydelsen fra komponister, som Shostakovich respekterede og elskede. Dette omfatter sådanne personligheder som L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg. Hvis vi tager højde for skaberne fra Rusland, så havde Dmitry den største hengivenhed til Mussorgsky. Shostakovich skrev orkestreringer specielt til sine operaer ("Khovanshchina" og "Boris Godunov"). Denne komponists indflydelse på Dmitry er især tydeligt manifesteret i nogle passager af operaen "Lady Macbeth of Mtsensk" og i forskellige satiriske værker.

I 1988 blev en spillefilm med titlen "Testimony" (Storbritannien) udgivet. Den var baseret på Solomon Volkovs bog. Ifølge forfatteren er bogen skrevet ud fra Shostakovichs personlige minder.

Dmitry Shostakovich (biografi og kreativitet er kort beskrevet i artiklen) er en mand med ekstraordinær skæbne og stort talent. Han er nået langt, men berømmelse var aldrig hans primære mål. Han skabte kun, fordi følelserne overvældede ham, og det var umuligt at tie. Dmitry Shostakovich, hvis biografi giver mange lærerige lektioner, er et sandt eksempel på hengivenhed til ens talent og udholdenhed. Ikke kun håbefulde musikere, men alle mennesker burde kende til sådan en fantastisk og fantastisk person!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "LIVET ER SKØNT!"

Komponistens sande skala Dmitrij Sjostakovitj, almindeligt kendt ikke kun i Rusland, men også uden for dets grænser, kan kun defineres med ordene "stor, talentfuld." Jo mere talentfuld en person er, jo mindre bag alle hans præstationer lægger vi mærke til personen selv. Kritikere og musikforskere skriver lange artikler om, hvad komponisten ønskede at vise i et eller andet af sine værker. Hvilke følelser eller oplevelser sydede i ham, mens han skrev værket. Men i det store og hele er det kun gæt. Bag de tørre fraser: en talentfuld komponist, pianist, dirigent og offentlig person mister vi billedet af en person og ser kun hans ydre, lurvede ydre skal. ingen undtagelse fra reglen...

Blomster

Komponistens personlige liv er af interesse for mange biografer, musikere, kunstkritikere og adskillige fans. Det er mærkeligt, at have et fantastisk musikalsk talent, en gave som en virtuos pianist, efter at have opnået berømmelse og anerkendelse, Dmitry Dmitrievich Shostakovich var meget usikker og frygtsom over for kvinder.

Sjostakovitj født i Sankt Petersborg i 1906 i familien af en kemiker og pianist og blev fra en tidlig alder interesseret i at spille klaver. Dmitry var en tynd, stum dreng, men ved klaveret blev han genfødt til en dristig musiker.

I en alder af 13 blev den unge komponist forelsket i den 10-årige Natalia Kube. Beundreren dedikerede et lille forspil til hende. Derefter Dmitry det så ud til, at denne følelse ville forblive hos ham resten af livet. Imidlertid forsvandt hans første kærlighed gradvist, men komponistens ønske om at komponere og dedikere sine værker til sine elskede kvinder forblev hele hans liv.

Bær

Efter at have studeret på en privatskole gik den unge mand ind på Petrograd-konservatoriet og dimitterede med succes i 1923. På samme tid dukkede en pige op i livet af den håbefulde komponist, som han forelskede sig i en ny, allerede ungdommelig lidenskab. Tatyana Glivenko var på samme alder Sjostakovitj, flot, veluddannet og havde et livligt og muntert gemyt. Et romantisk og langvarigt bekendtskab begyndte. I året for sit møde med Tatyana begyndte den påvirkelige Dmitry at skabe den første symfoni.

Tre år senere fandt uropførelsen af dette musikalske værk sted i Sankt Petersborg, og mange år senere spredte det sig over hele verden. Den dybde af følelser, som den unge komponist udtrykte i symfonien, var også forårsaget af sygdommens begyndelse Dmitry, som opstod som følge af søvnløse nætter, kærlighedsoplevelser og svær depression udviklet på denne baggrund. Oplever de mest ømme følelser for min elskede, Sjostakovitj Jeg tænkte ikke på det kommende ægteskab, selv efter flere års dating.

Dmitri Shostakovichs skjulte lidenskaber

Tatyana ønskede børn og en lovlig mand. Og en dag fortalte hun åbent Dmitry, at hun forlod ham efter at have accepteret et ægteskabsforslag fra en anden beundrer, som hun snart giftede sig med.

Komponisten forsøgte ikke engang at stoppe pigen fra et så afgørende skridt, og så valgte Tatyana ikke længere at opretholde noget forhold til ham. Men det var umuligt at glemme Tatyana: komponisten fortsatte med at møde hende på gaden, skrive lidenskabelige breve og tale om kærlighed til en anden mands kone. Tre år senere, efter endelig at have taget mod til sig, bad han Glivenko om at forlade sin mand og blive hans kone, men hun accepterede ikke tilbuddet Sjostakovitj helt seriøst. Desuden ventede hun allerede på det tidspunkt barn. I april 1932 fødte Tatyana en søn og spurgte Sjostakovitj slette hende fra dit liv for altid.

Efter endelig at være blevet overbevist om, at hans elskede aldrig ville vende tilbage til ham, giftede komponisten sig i maj samme år med en ung studerende Nina Varzar. Denne kvinde måtte tilbringe med Dmitry Dmitrievich mere end tyve år, at føde en datter og en søn til komponisten, for at overleve sin mands utroskab og hans forelskelse i andre kvinder og dø før sin tilbedte mand.

Efter Ninas død Sjostakovitj gift to gange mere: med Margarita Kayonova, som han boede hos i kort tid, og med Irina Supinskaya, som omgav sin allerede aldrende mand med varme og omsorg, som forblev i deres familie indtil slutningen af den store russiske komponists liv .

Musikeren Shostakovich

Hjertespørgsmål blandede sig ikke, men hjalp tværtimod altid komponisten til at skabe. Det er dog meget svært at flette de to grene af livet sammen, for i hver af dem er han både meget forskellig og ens. Det samme med at nå målet, men forskellen er det i forhold til musik Sjostakovitj var mere afgørende.

Så efter at have dimitteret fra konservatoriet i klaver- og kompositionsklasser, Sjostakovitj Som speciale afleverede han den i forvejen velkendte Første symfoni. Dmitry skulle fortsætte sin karriere og både som koncertpianist og som komponist. I 1927 modtog han ved den første internationale klaverkonkurrence i Warszawa et æresdiplom (komponisten spillede en sonate af egen komposition). Heldigvis blev musikerens usædvanlige talent bemærket af et af konkurrencejuryens medlemmer, den østrig-amerikanske dirigent og komponist Bruno Walter, som foreslog. Sjostakovitj spille ham noget andet på klaveret. Da Walter hørte den første symfoni, spurgte han straks Sjostakovitj sende partituret til ham i Berlin, og fremførte derefter symfonien i indeværende sæson og gjorde derved den russiske komponist berømt.

I 1927 indtraf to vigtige begivenheder i livet Sjostakovitj. Mødet med den østrigske komponist Alban Berg inspireret Dmitry Dmitrievich begynde at skrive ifølge Gogol. Efter endnu et møde Sjostakovitj skabte sin første klaverkoncert, nu berømt.

På samme tid, i slutningen af 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne, blev de næste to symfonier skrevet Dmitrij Sjostakovitj.

Forfølgelse af Dmitrij Sjostakovitj

Operaen "Lady Macbeth of Mtsensk" blev opført i Leningrad i 1934. I starten blev den modtaget med entusiasme, men efter halvanden sæson led uventet nederlag i den officielle sovjetiske presse og blev fjernet fra repertoiret.

I 1936 skulle uropførelsen af 4. symfoni finde sted - et værk af meget mere monumentalt omfang end alle tidligere symfonier Sjostakovitj. Imidlertid suspenderede komponisten klogt nok øvelserne af symfonien før premieren i december, idet han indså, at i den atmosfære af statsterror, der var begyndt i landet, hvor repræsentanter for de kreative erhverv blev arresteret hver dag, kunne dens optræden af myndighederne opfattes som en udfordring. Den 4. symfoni blev første gang opført i 1961.

Og i 1937 Sjostakovitj udgav den 5. symfoni. Pravda kommenterede arbejdet med sætningen: "Den sovjetiske kunstners forretningsagtige kreative reaktion på retfærdig kritik." Forholdet til myndighederne forbedredes i et stykke tid, men fra det øjeblik blev livet Sjostakovitj har fået en dobbelt karakter.

Og så var der krig...

Mens han var i Leningrad i de første måneder af den store patriotiske krig, Sjostakovitj begynder arbejdet med den 7. symfoni - "Leningrad". Det blev første gang opført på scenen i Kuibyshev Opera og Ballet Theatre den 5. marts 1942.

iført en brandmandshjelm på forsiden af magasinet Time i 1942

I 1943 flyttede komponisten til Moskva og underviste på Moskvas konservatorium indtil 1948. Efter krigens afslutning skriver komponisten den 9. symfoni. Artikler af forvirrede anmeldere dukkede op i den sovjetiske presse og forventede en tordnende hymne til sejr fra landets vigtigste musikalske "socialistiske realist", men modtog i stedet en lille symfoni af "tvivlsomt" indhold.

Efter tordenen, der først tordnede i 1946 over en række berømte forfattere, begyndte de stalinistiske myndigheder i 1948 at "genoprette orden" i Komponistforeningen og anklagede mange mestre for "formalisme", "borgerlig dekadence" og "krybende for Vesten". ”. Sjostakovitj blev anklaget for faglig inkompetence og bortvist fra Moskvas konservatorium. Endnu en gang blev vokalcyklussen "Fra jødisk folkedigtning" skabt "på det forkerte tidspunkt", og igen blev komponisten angrebet som "en medskyldig af rodløse kosmopolitter og folkets fjender." Den første violinkoncert blev skjult af komponisten i forbindelse med disse begivenheder, og dens første opførelse fandt sted først i 1955.

Som før reddes situationen igen ved rettidig udgivelse af det "korrekte" musikstykke.

Der er ingen ende

Det var på sådanne bølger, at næsten hele mit kreative liv gik. Sjostakovitj. Hvad der derefter skete, var tvunget deltage i festen og mange andre oplevelser og nedture, men der var stadig flere opture (med hensyn til succesen med komponistens værker i hans hjemland og i udlandet).

I de sidste par år af sit liv var komponisten meget syg og led af lungekræft. døde i Moskva i 1975 og blev begravet på hovedstadens Novodevichy-kirkegård.

I dag Sjostakovitj- en af de mest udførte komponister i verden generelt, og den første blandt komponister fra det 20. århundrede i særdeleshed. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og en krønike om den frygtelige lidelse, der ramte det 20. århundrede, hvor det dybt personlige er flettet sammen med menneskehedens tragedie.

De mest bemærkelsesværdige genrer inden for kreativitet Sjostakovitj- symfonier og strygekvartetter - i hver af dem skrev han 15 værker. Mens symfonier blev skrevet gennem komponistens karriere, var de fleste kvartetter Sjostakovitj skrev mod slutningen af sit liv. Blandt de mest populære symfonier er den femte og ottende, blandt kvartetterne er den ottende og femtende.

søn Maxim

I et af sine breve til sin mor skrev han: "Kærlighed er virkelig gratis. Det løfte, der aflægges foran alteret, er det mest forfærdelige aspekt af religion. Kærligheden kan ikke vare længe... mit mål vil ikke være at binde mig til ægteskabet."

"Jeg vil have, at lytterne forlader symfonien med tanken: livet er vidunderligt!" – .

Opdateret: 14. april 2019 af: Elena

Fakultet for Fysik og Matematik ved St. Petersborg Universitet, var søn af en revolutionær i eksil til Sibirien, som senere tog posten som leder af Irkutsk-afdelingen af Sibiriens Handelsbank. Mor, født Sofya Kokoulina, datter af en guldmineleder, studerede klaver på St. Petersburgs konservatorium.

Dmitrij Sjostakovitj modtog sin indledende musikalske uddannelse i hjemmet (klaverundervisning fra sin mor) og på en musikskole i Glissers klasse (1916-1918). De første eksperimenter med at komponere musik går tilbage til denne tid. Blandt Shostakovichs tidlige værker er "Fantastiske danse" og andre stykker for klaver, et scherzo for orkester og "Two Fables of Krylov" for stemme og orkester.

I 1919 kom 13-årige Sjostakovitj ind på Petrograd-konservatoriet (nu St. Petersborgs statskonservatorium opkaldt efter N.A. Rimsky-Korsakov), hvor han studerede i to specialer: klaver hos Leonid Nikolaev (uddannet i 1923) og komposition hos Maximilian Steinberg (uddannet i 1925).

Shostakovichs diplomværk, den første symfoni, der blev uropført i maj 1926 i Leningrad Filharmoniens store sal, bragte komponisten verdensomspændende berømmelse.

I anden halvdel af 1920'erne gav Sjostakovitj koncerter som pianist. I 1927, ved den første internationale F. Chopin klaverkonkurrence (Warszawa), blev han tildelt et æresdiplom. Siden begyndelsen af 1930'erne optrådte han sjældnere til koncerter og deltog hovedsageligt i opførelsen af sine egne værker.

Under sine studier arbejdede Shostakovich også som pianist-illustratør i Leningrad-biografer. I 1928 arbejdede han på Vsevolod Meyerhold Teatret som leder af den musikalske afdeling og pianist, og skrev samtidig musik til stykket "Væggelusen", iscenesat af Meyerhold. I 1930-1933 var han leder af den musikalske afdeling ved Leningrad Theatre of Working Youth.

I januar 1930 fandt premieren på Shostakovichs første opera, "Næsen" (1928), baseret på historien af samme navn af Nikolai Gogol, sted på Leningrad Maly Opera Theatre, hvilket forårsagede modstridende reaktioner fra kritikere og lyttere.

Den vigtigste fase i komponistens kreative udvikling var skabelsen af operaen "Lady Macbeth of Mtsensk" baseret på Nikolai Leskov (1932), som af samtiden blev opfattet som et værk, der i dramatik, følelsesmæssig styrke og virtuositet af musiksproget kunne sammenlignes med operaer af Modest Mussorgsky og "Spadedronningen" af Pjotr Tjajkovskij. I 1935-1937 blev operaen opført i New York, Buenos Aires, Zürich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, København, Zagreb.

Efter at artiklen "Forvirring i stedet for musik" dukkede op i avisen Pravda (28. januar 1936), hvor han anklagede komponisten for overdreven naturalisme, formalisme og "venstre grimhed", blev operaen forbudt og fjernet fra repertoiret. Under titlen "Katerina Izmailova" i anden udgave vendte operaen først tilbage til scenen i januar 1963, premieren fandt sted på det akademiske musikteater opkaldt efter K.S. Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko.

Forbuddet mod dette værk forårsagede en psykologisk krise og Shostakovichs afvisning af at arbejde i operagenren. Hans opera "The Players" baseret på Nikolai Gogol (1941-1942) forblev ufærdig.

Fra det tidspunkt fokuserede Shostakovich på at skabe værker af instrumentale genrer. Han skrev 15 symfonier (1925-1971), 15 strygekvartetter (1938-1974), en klaverkvintet (1940), to klavertrioer (1923; 1944), instrumentalkoncerter og andre værker. Den centrale plads blandt dem blev besat af symfonier, hvoraf de fleste legemliggør modsætningen til heltens komplekse personlige eksistens og det mekanistiske arbejde i "historiemaskinen".

Hans 7. symfoni, dedikeret til Leningrad, som komponisten arbejdede på i de første måneder af belejringen i byen, blev bredt kendt. Symfonien blev første gang opført den 9. august 1942 i det belejrede Leningrad i Filharmoniens Store Sal af radioorkestret.

Blandt komponistens mest betydningsfulde værker i andre genrer er cyklussen med 24 præludier og fugaer for klaver (1951), vokalcyklerne "Spanske sange" (1956), fem satirer over Sasha Chernys ord (1960), seks digte af Marina Tsvetaeva (1973), suiten "Sonnetter" Michelangelo Buonarroti" (1974).

Shostakovich skrev også balletterne "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931), "The Bright Stream" (1935) og operetten "Moscow, Cheryomushki" (1959).

Dmitry Shostakovich ledede undervisningsaktiviteter. I 1937-1941 og 1945-1948 underviste han i instrumentation og komposition ved Leningrad-konservatoriet, hvor han havde stillingen som professor fra 1939. Blandt hans elever var især komponisten Georgy Sviridov.

Fra juni 1943, på invitation af direktøren for Moskva-konservatoriet og hans ven Vissarion Shebalin, flyttede Shostakovich til Moskva og blev lærer i komposition og instrumentering ved Moskva-konservatoriet. Komponisterne tyske Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky dukkede op fra sin klasse. Sjostakovitsjs instrumentelev var den berømte cellist og dirigent Mstislav Rostropovich.

I efteråret 1948 blev Sjostakovitj frataget sin titel som professor ved konservatorierne i Moskva og Leningrad. Årsagen til dette var dekretet fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i All-Unionen om Vano Muradelis opera "Det store venskab", hvor musikken fra store sovjetiske komponister, herunder Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich og Aram Khachaturian, var erklæret "formalistisk" og "fremmed for det sovjetiske folk".

I 1961 vendte komponisten tilbage til undervisningsarbejdet ved Leningrad-konservatoriet, hvor han indtil 1968 overvågede flere kandidatstuderende, herunder komponisterne Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich skabte musik til film. Et af hans små mesterværker er melodien "Sange om tælleren" til filmen "Tæller" ("Morgenen hilser os med kølighed," baseret på versene fra Leningrad-digteren Boris Kornilov). Komponisten skrev musik til 35 film, herunder "Battleship Potemkin" (1925), "The Youth of Maxim" (1934), "The Man with a Gun" (1938), "The Young Guard" (1948), "Meeting on Elben" (1949) ), "Hamlet" (1964), "Kong Lear" (1970).

Den 9. august 1975 døde Dmitri Sjostakovitj i Moskva. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården.

Komponisten var æresmedlem af Det Kongelige Svenske Musikakademi (1954), Det Italienske Akademi i Santa Cecilia (1956), Det Kongelige Musikakademi i Storbritannien (1958) og Det Serbiske Akademi for Videnskaber og Kunst (1965) . Han var medlem af US National Academy of Sciences (1959), et tilsvarende medlem af Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Han var æresdoktor ved University of Oxford (1958), det franske kunstakademi (1975).

Dmitry Shostakovichs arbejde er blevet tildelt forskellige priser. I 1966 blev han tildelt titlen Helt af Socialistisk Arbejder. Vinder af Lenin-prisen (1958), USSR's statspris (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR's statspris (1974). Modtager af Leninordenen og Arbejdets Røde Banner. Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig, 1958). I 1954 blev han tildelt den internationale fredspris.

I december 1975 blev komponistens navn givet til Leningrad (nu Skt. Petersborg) Philharmonic.

I 1977 blev en gade på Vyborg-siden opkaldt efter Sjostakovitj i Leningrad (St. Petersborg).

I 1997, i St. Petersborg, i gården til huset på Kronverkskaya Street, hvor Shostakovich boede, blev hans buste afsløret.

Et tre meter langt monument til komponisten blev installeret på hjørnet af Shostakovich Street og Engels Avenue i St. Petersborg.

I 2015 blev et monument over Dmitry Shostakovich afsløret foran Moskvas internationale musikhus i Moskva.

Komponisten var gift tre gange. Hans første kone var Nina Varzar, som døde efter 20 års ægteskab. Hun fødte Shostakovichs søn Maxim og datteren Galina.

I kort tid var hans kone Margarita Kayonova. Shostakovich boede sammen med sin tredje kone, redaktør af det sovjetiske komponistforlag Irina Supinskaya, indtil hans dages ende.

I 1993 grundlagde Sjostakovitjs enke forlaget DSCH (monogram), hvis hovedmål er at udgive Sjostakovitjs samlede værker i 150 bind.

Komponistens søn Maxim Shostakovich (født i 1938) er pianist og dirigent, elev af Alexander Gauk og Gennady Rozhdestvensky.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder