Børnekor af Bolshoi Theatre audition. Yulia Molchanova: "Mange kunstnere fra Bolshoi Børnekor fortsætter med at forsøge at forbinde deres skæbne med musik

Ungdomsoperaprogrammet for Bolshoi Theatre of Russia annoncerer en yderligere rekruttering af deltagere til sæsonen 2018/19 i specialet "solist-vokalist" (fra to til fire steder). Udøvere fra 1984 - 1998 har lov til at deltage i konkurrenceudspil i programmet. født med ufuldstændig eller afsluttet videregående musikalsk uddannelse.

Auditionen i den by, deltageren har valgt, slutter tre kalenderdage før datoen for audition i den pågældende by. Fristen for at indsende ansøgninger til auditions i Moskva er fem kalenderdage før starten af ​​disse auditions.

Alle udgifter til deltagelse i auditions (rejser, ophold mv.) afholdes af deltagerne selv.

Konkurrenceprocedure

Første tur:

• Audition i Tbilisi, Georgian Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili - 25. maj 2018
• Audition i Yerevan, Yerevan State Conservatory efter Komitas - 27. maj 2018
• Audition i Skt. Petersborg, Palace of the Studying Youth of St. Petersburg - 30., 31. maj og 1. juni 2018
• Audition i Chisinau, Academy of Music, Theatre and Fine Arts - 5. juni 2018
• Audition i Novosibirsk, Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre - 11. juni 2018
• Audition i Jekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - 12. juni 2018
• Audition i Minsk, National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre i Republikken Belarus - 16. juni 2018
• Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, operaklasser i administrations- og hjælpebygningen - 20. og 21. september 2018

I forbindelse med afholdelsen af ​​VM i juni-juli 2018 udskydes I, II og III runderne i Moskva til september 2018.

Deltageren kommer til audition med sin egen akkompagnatør, efter at han tidligere har udfyldt en elektronisk formular på hjemmesiden.

Spørgeskemaet anses for accepteret, hvis der inden for 10-15 MINUTTER efter afsendelsen sendes en automatisk meddelelse til afsenderens e-mailadresse.

I Moskva giver teatret efter forudgående anmodning en akkompagnatør til ikke-residente deltagere.

På hvert trin af auditionerne skal deltageren indsende mindst to arier til kommissionen - den første efter anmodning fra sangeren, resten - efter valg af kommission fra repertoirelisten, som deltageren har leveret tidligere i spørgeskemaet og inklusive fem forberedte arier. Listen over arier skal selvfølgelig indeholde arier på tre eller flere sprog - russisk, italiensk, fransk og/eller tysk. Alle arier på listen skal synges på originalsproget. Kommissionen forbeholder sig retten til at lytte til færre eller flere arier.

Antallet af deltagere i første runde er ikke begrænset.

Anden runde:

Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, New Stage - 22. september, Historisk Scene - 23. september 2018. Deltageren kommer til audition med sin egen akkompagnatør (for ikke-residente deltagere stiller teatret en akkompagnatør til rådighed efter forudgående anmodning). Deltageren skal indsende to eller tre arier til bestillingen - den første efter anmodning fra sangeren, resten - efter bestillingens valg fra repertoirelisten, der er udarbejdet til første runde. Alle arier på listen skal synges på originalsproget. Kommissionen forbeholder sig ret til at bede om færre eller flere arier. Antallet af deltagere i anden runde er ikke mere end fyrre personer.

Tredje runde:

1. Audition i Moskva, Bolshoi Theatre, Historical Stage - 24. september 2018. Deltageren kommer til audition med sin egen akkompagnatør (for ikke-residente deltagere stiller teatret en akkompagnatør til rådighed efter forudgående anmodning). Deltageren skal forelægge kommissionen en eller to arier ved det foreløbige valg af kommissionen (baseret på resultaterne af anden runde) fra hans repertoireliste.
2. Lektion/interview med programledere.

Antallet af deltagere i III-runden er ikke mere end tyve personer.

BOLSHOI TEATERETS UNGDOMSOPERAPROGRAM

I oktober 2009 etablerede det russiske statsakademiske Bolshoi-teater ungdomsoperaprogrammet, hvorunder unge sangere og pianister fra Rusland og CIS tager et professionelt udviklingskursus. I flere år har unge kunstnere, der kom ind i programmet baseret på resultaterne af konkurrerende auditions, studeret forskellige akademiske discipliner, herunder vokaltimer, mesterklasser af berømte sangere og vejledere, undervisning i fremmedsprog, scenebevægelse og skuespilfærdigheder. Derudover har hver af deltagerne i Ungdomsprogrammet en omfattende scenepraksis, hvor de spiller roller i teatrets premiere og aktuelle produktioner, samt forbereder forskellige koncertprogrammer.

Gennem alle årene, hvor ungdomsprogrammet eksisterede, har de største fagfolk inden for opera arbejdet med deltagerne: sangere - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Schikoff (USA), Kurt Riedl (Østrig), Natalie Dessay (Frankrig), Thomas Allen (Storbritannien); pianister - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Tyskland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fisher (USA), George Darden (USA); dirigenter - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Rusland), Mikhail Yurovsky (Rusland), Giacomo Sagripanti (Italien); instruktører - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) osv.

Kunstnere og kandidater fra Youth Opera Programme optræder på de største spillesteder i verden, såsom Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Storbritannien), La Scala Theatre (Italien), Berlin State Opera (Tyskland), Deutsche Oper Berlin (Tyskland), Paris National Opera (Frankrig), Wiens Statsopera (Østrig) osv. Mange kandidater fra Youth Opera Program sluttede sig til truppen af ​​Bolshoi Theatre of Russia eller blev gæstesolister i teatret.

Kunstnerisk leder af ungdomsoperaprogrammet - Dmitry Vdovin.

Mens de studerer i programmet, får dets deltagere et stipendium; Vandrerhjem stilles til rådighed for deltagere uden for byen.

Julia Molchanova ( leder af børnekoret ved Bolshoi Theatre.)
: "Mange kunstnere fra børnekoret i Bolshoi Theatre fortsætter med at forsøge at forbinde deres skæbne med musik"

Ikke en eneste storstilet operaproduktion på Bolshoi-teatret kan undvære et børnekor. Radio Orpheus-korrespondent Ekaterina Andreas mødtes med Yulia Molchanova, leder af børnekoret på Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst, hvad er historien om fremkomsten af ​​børnekoret på Bolshoi-teatret?

- Børnekoret er en af ​​Bolsjojteatrets ældste grupper, det er allerede næsten 90 år gammelt. Børnekorets optræden falder i årene 1925-1930. I starten var det en gruppe børn af teaterkunstnere, der deltog i operaforestillinger, for næsten hver operaforestilling har en del for børnekoret. Senere, da teatret blev evakueret under den store patriotiske krig, blev der dannet et professionelt kreativt team af Bolshoi Theatre Children's Choir, og der begyndte at blive foretaget streng udvælgelse i grupperne. Herefter fik koret en kraftfuld kreativ udvikling, og i dag er det et lysstærkt hold, som udover at deltage i teaterforestillinger nu også optræder i koncertsale ikke kun med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre vel- kendte orkestre og dirigenter.

- Det vil sige, at børnekoret ikke kun er bundet til teaterforestillinger?

- Koret er naturligvis tæt knyttet til teatret, men driver udover teatralsk også en aktiv selvstændig koncertvirksomhed. Vi optræder med store Moskva-orkestre, vi er inviteret til betydelige koncerter, både i Rusland og i udlandet. Koret har sit eget soloprogram, som vi gentagne gange har rejst til udlandet med: til Tyskland, Italien, Litauen, Japan ....

- Tager koret på turné med teatret?

- Nej ikke altid. Da det er ret svært at tage en børnetrup med på en teatertur. På turné optræder teatret normalt med en lokal børnegruppe. For at gøre dette kommer jeg i forvejen, og i cirka halvanden uge studerer jeg med det lokale børnekor, lærer delene med dem, introducerer dem til forestillingen. Og når vores teatertrup ankommer, er de lokale børn allerede godt inde i repertoiret. Dette er også en del af mit job som korleder.

- Hvor mange mennesker er der i dag ansat i Bolshoi Teatrets børnekor?

- Der er omkring 60 mennesker i koret i dag. Det er klart, at gutterne tilsammen sjældent går til forestillinger – forskellige forestillinger kræver trods alt et helt andet antal kormedlemmer.

- Og i hvilken sammensætning plejer holdet at tage på turné?

- Det optimale antal er 40-45 personer. Det giver ikke mening at tage en mindre line-up (fordi du skal forstå, at nogen kan blive syge, nogen af ​​en eller anden grund vil pludselig ikke være i stand til at præstere), og at tage mere end 45 personer er heller ikke godt - det her er allerede overbelastning.

- Hvordan løser I spørgsmålet om forældres tilladelse til at rejse for børn under 18 år?

- Her er alt selvfølgelig løst for os i lang tid. Vi tager børn med til udlandet fra de er seks år. Udover konduktøren skal en læge, en inspektør og en administrator ledsage gruppen. Selvfølgelig forener touring virkelig holdet. Når der er forberedelse til turen og selve turen, bliver børnene mere venlige, mere selvstændige. Selvom vi selvfølgelig generelt har et meget venligt team - har børnene et fælles mål og en idé, som de er meget rørende og omhyggelige med.

- Og når børn bryder deres stemmer, bliver de ved med at synge, eller holder de en kreativ pause?

- Som du ved, er processen med "voice breaking" forskellig for alle. Vi har rigtig gode lydspillere i teatret, og børn har mulighed for at besøge dem. Derudover overvåger jeg også dette øjeblik meget omhyggeligt, og hvis sammenbruddet er ret alvorligt og er svært, så skal du selvfølgelig være stille et stykke tid ... .. I dette tilfælde fortsætter børnene virkelig en kort akademisk orlov. Hvis bruddet sker glat, så overfører vi gradvist barnet til lavere stemmer. For eksempel, hvis en dreng sang en sopran og havde en diskant, og så falder stemmen gradvist, så flytter barnet til alten. Normalt går denne proces ret glat. Hos piger, hvis de synger med den rigtige lydudtrækning, og hvis de har det rigtige åndedræt, er der som regel ingen problemer med "stemmebrud".

Er det nogensinde sket, at børnene på dit hold, som dybest set er rettet mod det klassiske repertoire, pludselig også begynder at gå på popvokalstudier? Eller er dette dybest set umuligt?

- Det modsatte sker her. Der var tidspunkter, hvor folk fra forskellige børnepopgrupper kom til os til audition ... og vi tog endda nogle børn med på vores hold. Det er tydeligt, at pop og klassisk vokal stadig er forskellige retninger, så det er umuligt at kombinere dem. Dette er også svært for et barn - på grund af forskellen i måden at synge på. Jeg bemærker, at vi nu ikke taler om, hvilken sangstil der er bedre eller værre. Vi taler kun om, at retningerne er forskellige, så det er næsten umuligt at kombinere dem, og det synes jeg ikke er nødvendigt.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst om tidsplanen for prøverne?

- Vi forsøger selvfølgelig at holde os til et enkelt skema, for det meste foregår vores øvelser om aftenen. Men situationerne er anderledes. Selvfølgelig er vi meget bundet til teaterplanen, så hvis prøverne er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståeligt, at børn bliver kaldt til dem. Eller hvis børnene har travlt i produktionen - de bliver også kaldt til forestillingen - i det skema, hvor det står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" var i gang (der nogle børn synger, og nogle børn danser på scenen), havde børnene travlt bogstaveligt talt hver anden dag. Og der er ikke noget, du kan gøre ved det. Men når produktionen er slut, lader vi selvfølgelig børnene hvile et par dage.

- Det er klart, at korholdet er for børn. Måske er der nogle organisatoriske vanskeligheder forbundet med dette?

- Selvfølgelig er der visse vanskeligheder i organisationen, men jeg vil gerne understrege, at på trods af at holdet er for børn, så forsøger jeg med det samme at vænne dem til, at de allerede er voksne. Siden de kom i teatret, er de allerede kunstnere, hvilket betyder, at de allerede har en vis del af ansvaret. Jeg forsøger at opdrage dem sådan, at de her skal opføre sig som voksne kunstnere. For det første er det forbundet med at gå på scenen, med kulisser, disciplin. Altså med stort ansvar. For når du går ud et sted i en børnehave eller i skolen for at læse et digt - det er én ting, og noget helt andet, når du går på scenen i Bolshoi Teatret. Det er i hvert fald meget bindende. Derfor skal de føle sig som voksne kunstnere, føle deres ansvar for hver bevægelse, der laves og synges ... og det forekommer mig, at selv små børn i 6-7 års alderen allerede er ved at blive voksne meget hurtigt og generelt de føler deres ansvar.

- Er der begrænsninger på mad før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

- Selvfølgelig spiser de i det almindelige liv alt, som almindelige børn. Skønt under forestillinger, når teatret fodrer dem (børn får specielle kuponer, som de kan tage noget fra mad for et vist beløb). I disse dage går jeg specifikt til buffeten og advarer om, at børnene har en forestilling i dag, så jeg forbyder kategorisk at sælge sodavand og chips til børn. Det er som bekendt, hvad børn plejer at købe til buffeten i stedet for at tage for eksempel et helt måltid.

- Det er dårligt for ledbåndene ... spåner giver ondt i halsen, hæshed, og kulsyreholdigt sødt vand er meget "plantende stemmen" ... stemmen bliver hæs.

- Ud over den seriøse hverdag er der vel nogle sjove sager?

Ja, selvfølgelig er der mange sådanne tilfælde. For eksempel under operaen "Boris Godunov" deltager børn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige tåbe). I denne scene leger børn tiggere, ragamuffins, og de er sminket på en passende måde - de er klædt i specielle klude, de er malet med blå mærker, hudafskrabninger, karakteristisk bleghed ... Og før denne udgang er der en scene af en helt anderledes natur - et bal på Marina Mniszek, en scene ved springvandet - med en meget storslået højtidelig kjole, der forestiller det rigeste publikum, og midt på scenen er der et smukt springvand. Før begyndelsen af ​​dette billede er gardinet selvfølgelig lukket ... og så børnene, der allerede var klædt i ragamuffins til deres næste udgang, gik backstage - trods alt er de interesserede i at se - der er et rigtigt springvand her ! Og så løb de op til springvandet i deres kostumer af de sultne og begyndte at plaske i vandet for at fange noget derfra ... og iscenesætteren, der ikke så børnene på scenen, gav kommandoen til at løfte gardinet ... Og forestil dig bare - gardinet åbner - et sekulært publikum, dyrt dekorationspalads, alt funkler... og omkring ti sultne mænd, der vaskede og plaskede i dette springvand... det var meget sjovt...

- Mon ikke der også er tildelt en makeupartist til børn?

- Nødvendigvis - og makeupartister og kommodere. Alt er som voksne. De sminker sig på en særlig måde, hjælper dem med at klæde sig på, finde ud af kostumet. Kommoderne sørger selvfølgelig for, at alle børn er klar til at gå efter den rigtige scene. Desuden! Når en ny produktion udkommer, får hver af dem syet deres eget kostume, børnene går for at prøve, det er også altid meget interessant for dem.

- Var der tilfælde, hvor solister voksede ud af børnekoret?

- Sikkert! Det er helt naturligt – de børn, der begynder at arbejde her, er meget knyttet til teatret. Teatret er jo meget attraktivt. Og som regel forsøger mange børn, der er kommet her, at forbinde deres skæbne med musik i fremtiden. Derfor kommer mange så ind på musikskoler, konservatoriet, instituttet ... Børn her synger rigtig godt, har mulighed for at lytte til de førende operastjerner, synge med dem i samme forestilling, lære af dem på scenen. En fra børnekoret går så i voksenkoret, nogen bliver solist, nogen bliver orkesterkunstner... Generelt vender mange tilbage til teatret på den ene eller anden måde, eller forbinder simpelthen deres liv med musik.

- Indtil hvilken alder kan en ung kunstner synge i et børnekor?

- Op til 17-18 år. Hvis der er et ønske om at synge videre, allerede i et voksenkor, så skal de i dette tilfælde selvfølgelig klare kvalifikationskonkurrencen til et voksenkor ligesom alle andre. For at melde dig ind i et voksenkor skal du allerede have en musikalsk uddannelse. I hvert fald en musikskole. Og man kan komme ind i et voksenkor et sted fra man er 20 år.

- Sandsynligvis får alle medlemmer af børnekoret en musikalsk uddannelse i musikskoler?

- Selvfølgelig, bestemt. Næsten alle børn går i musikskoler. Det er jo et teater, ikke en musikskole. Koret er en absolut koncertgruppe, og selvfølgelig har vi ikke emner som solfeggio, rytme, harmoni i vores program ... Børn skal naturligvis læse på en musikskole, og det er rigtig godt, når de læser der.

- Så vidt jeg ved, sang du også selv i Bolsjojteatrets kor som barn?

- Ja, i lang tid sang jeg i Bolshoi-teatrets børnekor. Derudover var lederen af ​​voksenkoret, Elena Uzkaya, også kunstner i Bolshoi-teatrets børnekor som barn. For mig personligt var det i høj grad forudbestemt at synge i et børnekor min fremtidige skæbne.

- Yulia Igorevna, er dine forældre musikere?

- Ikke. Selvom min far er en meget talentfuld person. Han spiller klaver meget godt og improviserer. Han er meget musikalsk. Selvom han har en absolut teknisk uddannelse.

- Og hvad var din vej til faget?

- Jeg studerede på den almindelige musikskole nr. 50 i klaver, så gennem en konkurrence (der var en meget seriøs konkurrence - flere runder) kom jeg ind i børnekoret i Bolshoi Teatret. Så begyndte hun at studere mere seriøst, gik først ind på musikskolen og derefter på Moskvas konservatorium som kordirigent (til klasse af professor Boris IvanovichKulikova, - ca. forfatter).

Børn har travlt hele tiden på forskellige dage - forskellige grupper, man ringer til individuelle ensembler for at øve ... Har du personligt faste fridage?

-Ja. Jeg har en fridag - ligesom i hele teatret - mandag.

Interviewet af særlig korrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

polka backgammon

I dit rige... (Castalsky - fra den guddommelige liturgi)

Cherubic (castalsk - fra den guddommelige liturgi)

Hellig Gud (Kastalsky - fra den guddommelige liturgi)

På tærsklen til årsdagen for afdelingen for korledelse ved Moskva-konservatoriet. P.I. Tchaikovsky, der fejrer sit 90-års jubilæum næste år, begynder Orpheus-radiostationen en række interviews med kunstnere, kandidater fra den berømte afdeling. I det første nummer af jubilæumsserien - et møde med Yulia Molchanova - leder af børnekoret på Bolshoi Theatre.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst, hvad er historien om fremkomsten af ​​børnekoret på Bolshoi-teatret?

Børnekoret er en af ​​de ældste grupper i Bolshoi Teatret, det er næsten 90 år gammelt. Børnekorets optræden falder i årene 1925-1930. I starten var det en gruppe børn af teaterkunstnere, der deltog i operaforestillinger, for næsten hver operaforestilling har en del for børnekoret. Senere, da teatret blev evakueret under den store patriotiske krig, blev der dannet et professionelt kreativt team af Bolshoi Theatre Children's Choir, og der begyndte at blive foretaget streng udvælgelse i grupperne. Herefter fik koret en kraftfuld kreativ udvikling, og i dag er det et lysstærkt hold, som udover at deltage i teaterforestillinger nu også optræder i koncertsale ikke kun med Bolshoi Theatre Orchestra, men også med andre vel- kendte orkestre og dirigenter.

- Det vil sige, at børnekoret ikke kun er bundet til teaterforestillinger?

Koret er naturligvis tæt knyttet til teatret, men bedriver udover det teatralske også en aktiv selvstændig koncertvirksomhed. Vi optræder med store Moskva-orkestre, vi er inviteret til betydelige koncerter, både i Rusland og i udlandet. Koret har sit eget soloprogram, som vi gentagne gange har rejst til udlandet med: til Tyskland, Italien, Litauen, Japan….

- Tager koret på turné med teatret?

Nej ikke altid. Da det er ret svært at tage en børnetrup med på en teatertur. På turné optræder teatret normalt med en lokal børnegruppe. For at gøre dette kommer jeg i forvejen, og i cirka halvanden uge studerer jeg med det lokale børnekor, lærer delene med dem, introducerer dem til forestillingen. Og når vores teatertrup ankommer, er de lokale børn allerede godt inde i repertoiret. Dette er også en del af mit job som korleder.

- Hvor mange mennesker er der i dag ansat i Bolshoi Teatrets børnekor?

I dag har koret omkring 60 medlemmer. Det er klart, at gutterne tilsammen sjældent går til forestillinger – forskellige forestillinger kræver trods alt et helt andet antal kormedlemmer.

- Og i hvilken sammensætning plejer holdet at tage på turné?

Det optimale antal er 40-45 personer. Det giver ikke mening at tage en mindre line-up (fordi du skal forstå, at nogen kan blive syge, nogen af ​​en eller anden grund vil pludselig ikke være i stand til at præstere), og at tage mere end 45 personer er heller ikke godt - det her er allerede overbelastning.

- Hvordan løser I spørgsmålet om forældres tilladelse til at rejse for børn under 18 år?

Her har vi selvfølgelig gennemarbejdet alt i lang tid. Vi tager børn med til udlandet fra de er seks år. Udover konduktøren skal en læge, en inspektør og en administrator ledsage gruppen. Selvfølgelig forener touring virkelig holdet. Når der er forberedelse til turen og selve turen, bliver børnene mere venlige, mere selvstændige. Selvom vi selvfølgelig generelt har et meget venligt team - har børnene et fælles mål og en idé, som de er meget rørende og omhyggelige med.

Som du ved, er processen med at "bryde stemmen" forskellig for alle. Vi har rigtig gode lydspillere i teatret, og børn har mulighed for at besøge dem. Derudover overvåger jeg også dette øjeblik meget omhyggeligt, og hvis sammenbruddet er ret alvorligt og er svært, så skal du selvfølgelig være stille et stykke tid ... .. I dette tilfælde fortsætter børnene virkelig en kort akademisk orlov. Hvis bruddet sker glat, så overfører vi gradvist barnet til lavere stemmer. For eksempel, hvis en dreng sang en sopran og havde en diskant, og så falder stemmen gradvist, så flytter barnet til alten. Normalt går denne proces ret glat. Hos piger, hvis de synger med den rigtige lydudtrækning, og hvis de har det rigtige åndedræt, er der som regel ingen problemer med "stemmebrud".

Er det nogensinde sket, at børnene på dit hold, som dybest set er rettet mod det klassiske repertoire, pludselig også begynder at gå på popvokalstudier? Eller er dette dybest set umuligt?

Her sker det modsatte. Der var tidspunkter, hvor folk fra forskellige børnepopgrupper kom til os til audition ... og vi tog endda nogle børn med på vores hold. Det er tydeligt, at pop og klassisk vokal stadig er forskellige retninger, så det er umuligt at kombinere dem. Dette er også svært for et barn - på grund af forskellen i måden at synge på. Jeg bemærker, at vi nu ikke taler om, hvilken sangstil der er bedre eller værre. Vi taler kun om, at retningerne er forskellige, så det er næsten umuligt at kombinere dem, og det synes jeg ikke er nødvendigt.

- Yulia Igorevna, fortæl os venligst om tidsplanen for prøverne?

Vi forsøger selvfølgelig at holde os til et enkelt skema, for det meste foregår vores øvelser om aftenen. Men situationerne er anderledes. Selvfølgelig er vi meget bundet til teaterplanen, så hvis prøverne er orkestrale (for eksempel om morgenen), så er det ganske forståeligt, at børn bliver kaldt til dem. Eller hvis børnene har travlt i produktionen - de bliver også kaldt til forestillingen - i det skema, hvor det står på plakaten. Eksempel: da operaen "Turandot" var i gang (der nogle børn synger, og nogle børn danser på scenen), havde børnene travlt bogstaveligt talt hver anden dag. Og der er ikke noget, du kan gøre ved det. Men når produktionen er slut, lader vi selvfølgelig børnene hvile et par dage.

- Det er klart, at korholdet er for børn. Måske er der nogle organisatoriske vanskeligheder forbundet med dette?

Selvfølgelig er der visse vanskeligheder i organisationen, men jeg vil gerne understrege, at på trods af at holdet er for børn, forsøger jeg med det samme at vænne dem til, at de allerede er voksne. Siden de kom i teatret, er de allerede kunstnere, hvilket betyder, at de allerede har en vis del af ansvaret. Jeg forsøger at opdrage dem sådan, at de her skal opføre sig som voksne kunstnere. For det første er det forbundet med at gå på scenen, med kulisser, disciplin. Altså med stort ansvar. For når du går ud et sted i en børnehave eller i skolen for at læse et digt - det er én ting, og noget helt andet, når du går på scenen i Bolshoi Teatret. Det er i hvert fald meget bindende. Derfor skal de føle sig som voksne kunstnere, føle deres ansvar for hver bevægelse, der laves og synges ... og det forekommer mig, at selv små børn i 6-7 års alderen allerede er ved at blive voksne meget hurtigt og generelt de føler deres ansvar.

- Er der begrænsninger på mad før en øvelse, en forestilling? Kan de alle spise?

Selvfølgelig spiser de alt i det almindelige liv, som almindelige børn. Skønt under forestillinger, når teatret fodrer dem (børn får specielle kuponer, som de kan tage noget fra mad for et vist beløb). I disse dage går jeg specifikt til buffeten og advarer om, at børnene har en forestilling i dag, så jeg forbyder kategorisk at sælge sodavand og chips til børn. Det er som bekendt, hvad børn plejer at købe til buffeten i stedet for at tage for eksempel et helt måltid.

Det er dårligt for ledbåndene ... spåner forårsager ondt i halsen, hæshed, og kulsyreholdigt sødt vand er meget "planter stemmen" ... stemmen bliver hæs.

- Ud over den seriøse hverdag er der vel nogle sjove sager?

Ja, selvfølgelig er der mange sådanne tilfælde. For eksempel under operaen "Boris Godunov" deltager børn i scenen ved St. Basil's Cathedral (hvor de synger med den hellige tåbe). I denne scene leger børn tiggere, ragamuffins, og de er sminket på en passende måde - de er klædt i specielle klude, de tegner blå mærker, hudafskrabninger, karakteristisk bleghed ... Og før denne udgang er der en scene med en helt anden natur - et bal på Marina Mnishek, en scene ved springvandet - med meget storslåede højtidelige kjoler, der forestiller det rigeste publikum, og et smukt springvand er installeret midt på scenen. Før begyndelsen af ​​dette billede er gardinet selvfølgelig lukket ... og så børnene, der allerede var klædt i ragamuffins til deres næste udgang, gik backstage - trods alt er de interesserede i at se - der er et rigtigt springvand her ! Og så løb de op til springvandet i deres kostumer af de sultne og begyndte at plaske i vandet for at fange noget derfra ... og iscenesætteren, der ikke så børnene på scenen, gav kommandoen til at løfte gardinet ... Og forestil dig bare - gardinet åbner - det sekulære publikum, den dyre udsmykning af paladset, alt funkler... og ti mennesker er sultne, vasker og plasker i dette springvand... det var meget sjovt

- Mon ikke der også er tildelt en makeupartist til børn?

Helt sikkert - og makeupartister og kunder. Alt er som voksne. De sminker sig på en særlig måde, hjælper dem med at klæde sig på, finde ud af kostumet. Kommoderne sørger selvfølgelig for, at alle børn er klar til at gå efter den rigtige scene. Desuden! Når en ny produktion udkommer, får hver af dem syet deres eget kostume, børnene går for at prøve, det er også altid meget interessant for dem.

- Var der tilfælde, hvor solister voksede ud af børnekoret?

Sikkert! Det er helt naturligt – de børn, der begynder at arbejde her, er meget knyttet til teatret. Teatret er jo meget attraktivt. Og som regel forsøger mange børn, der er kommet her, at forbinde deres skæbne med musik i fremtiden. Derfor kommer mange så ind på musikskoler, konservatoriet, instituttet ... Børn her synger rigtig godt, har mulighed for at lytte til de førende operastjerner, synge med dem i samme forestilling, lære af dem på scenen. En fra børnekoret går så i voksenkoret, nogen bliver solist, nogen bliver orkesterkunstner... Generelt vender mange tilbage til teatret på den ene eller anden måde, eller forbinder simpelthen deres liv med musik.

- Indtil hvilken alder kan en ung kunstner synge i et børnekor?

Op til 17-18 år. Hvis der er et ønske om at synge videre, allerede i et voksenkor, så skal de i dette tilfælde selvfølgelig klare kvalifikationskonkurrencen til et voksenkor ligesom alle andre. For at melde dig ind i et voksenkor skal du allerede have en musikalsk uddannelse. I hvert fald en musikskole. Og man kan komme ind i et voksenkor et sted fra man er 20 år.

- Sandsynligvis får alle medlemmer af børnekoret en musikalsk uddannelse i musikskoler?

Selvfølgelig, bestemt. Næsten alle børn går i musikskoler. Det er jo et teater, ikke en musikskole. Koret er en absolut koncertgruppe, og selvfølgelig har vi ikke emner som solfeggio, rytme, harmoni i vores program. Børn skal naturligvis læse på en musikskole, og det er rigtig godt, når de læser der.

- Så vidt jeg ved, sang du også selv i Bolsjojteatrets kor som barn?

Ja, i ret lang tid sang jeg i Bolshoi-teatrets børnekor. Derudover var lederen af ​​voksenkoret, Elena Uzkaya, også kunstner i Bolshoi-teatrets børnekor som barn. For mig personligt var det i høj grad forudbestemt at synge i et børnekor min fremtidige skæbne.

- Yulia Igorevna, er dine forældre musikere?

Ingen. Selvom min far er en meget talentfuld person. Han spiller klaver meget godt og improviserer. Han er meget musikalsk. Selvom han har en absolut teknisk uddannelse.

- Og hvad var din vej til faget?

Jeg studerede på den almindelige musikskole nr. 50 i klaver, så gennem en konkurrence (der var en meget seriøs konkurrence - flere runder) kom jeg ind i børnekoret i Bolshoi Theatre. Så begyndte hun at studere mere seriøst, gik først ind på musikskolen og derefter på Moskvas konservatorium som kordirigent (til klasse af professor Boris IvanovichKulikova, - ca. forfatter).

Børn har travlt hele tiden på forskellige dage - forskellige grupper, man ringer til individuelle ensembler for at øve ... Har du personligt faste fridage?

Ja. Jeg har en fridag - ligesom i hele teatret - mandag.

Interviewet af særlig korrespondent for radio "Orpheus" Ekaterina Andreas

Helt forskellige studerende studerer på HSE, hvoraf mange allerede arbejder i de mest prestigefyldte organisationer. Nogen arbejder i en bank, nogen løser sager, nogen starter fra stillingen som callcentermedarbejder. Er der mange fyre på HSE, der kan prale af at optræde på Bolshoi Theatre? På Fakultetet for Business og Management, i retning af "Management", studerer Nelli Mardoyan, en kunstner fra Bolshoi Theatre, i sit første (!) år. Vores redaktører kunne ikke lade være, og vi talte med Mardo over en kop kaffe.

Hej Nelly! Det lyder fantastisk: en studerende fra Higher School of Economics er en kunstner fra Bolshoi Theatre. Fortæl os, hvordan kom du til Bolshoi Theatre, hvordan startede det hele?

Det hele startede med, at da jeg var omkring 6,5 år gammel, hørte mine forældre, at der var et sæt til Bolshoi-teatrets børnekor. Vi kom til audition, hvor vi blev mødt af min nuværende korleder - Molchanova Yulia Igorevna - en mester i sit håndværk og en fantastisk person! Hun accepterede mig, en lille pige, sagde, at jeg havde dataene, og rådede mig til at sende det til en musikskole, for uden det ville jeg ikke være i stand til at synge i teatret. Jeg var kun seks, før jeg ikke havde noget med musik at gøre, tegnede jeg. Hun sagde: "Fremtiden er mulig, tag barnet med," fastsatte dagen for øvelsen.

Var valget svært?

Det viser sig, at jeg bestod audition, sang et par sange og dækkede tonerne, som hun spillede for mig på klaveret. Dette er en almindelig test for at tjekke, om du overhovedet har nogen hørelse eller ej, uanset om du er klog eller ej - det er også vigtigt. Det var alt: Jeg blev straks kaldt til en prøve, sendt til en musikskole. Jeg har således allerede et rødt diplom i klaver fra en musikskole, og det var interessant, men meget langt. Der er ingen vej i teatret uden dette, for du skal kunne læse noder. At forbinde teksten med melodien på samme tid er en hel videnskab.

Hvornår var din første sceneoptræden?

Min debut var 8,5 år gammel. Det var operaen "Turandot" af Giacomo Puccini. Den dag i dag er det min yndlingsopera. Jeg elsker det, jeg genkender melodien på afstand. Den allerførste gang sang jeg ikke, jeg gik bare på scenen, fordi jeg havde brug for små børn. Her er sådan et interessant system - de ældre står og synger backstage, og de yngre står på scenen, men for mig var det endnu mere interessant end at synge! Selvom jeg har dataene, forekommer det mig, at det er meget sejere at gå på scenen med solister end at stå backstage. Det var i hvert fald tilfældet for mig dengang. Mine forældre var selvfølgelig meget stolte af mig. Så var jeg, kan man sige, den vigtigste blandt mine egne. Under min otte-årige ledelse (griner) gik alle på scenen, stillede op. Det var en rigtig oplevelse, meget fedt.

Hvornår kom du ind i seniorgruppen?

I en alder af 10 sagde min mentor Elena Lvovna: "Nellie, du hører ikke til her mere. Din stemme udvikler sig, som er tilbøjelig til at gå i stykker, det er tid til at gå videre til de ældre fyre," og hun ringede til Yulia Igorevna, som tog mig med i teatret og fortalte hende:" Se, barnet vokser, stemmen udvikler sig hurtigere end andre, tag det? » Og Yulia Igorevna tog mig. Så startede det hele.

Du er en kunstner af Bolshoi Theatre Children's Choir. Hvad er et børnekor på Bolshoi?

Børnekoret medvirker i mange produktioner - det er ikke nødvendigt, at handlingen er relateret til børn. Og på trods af, at der er tale om et kor, har nogle af dem deres egne solopartier. Nu er det ikke længere opdelt i senior- og juniorgrupper – vi er alle sammen. Mest små børn på 6-7 år kommer for baggrunden, for der er tale om et børnekor. De deltager ikke i produktioner, for det meste studerer. Og dem, der er i staten, synger, det er omkring halvdelen. Det kan være et barn på 10 år, der er også 19-årige, det kommer helt an på potentialet. Der er endda en 24-årig i vores kor. Og det ser ud til, at vi officielt er et "børnekor".

Hvorfor meldte du dig ikke ind i "voksen"-koret?

Den nederste linje er, at det er meget farligt at blive overført til en voksentrup. Dette er spild af al din fritid på teatret. Solister - nogen 30, nogen 25 - kommer og bliver i teatret fra morgen til aften. Det irriterer mig, for jeg har ikke tænkt mig at forbinde mit liv med teatret endnu. Da jeg blev tilbudt at flytte til en voksentrup i 11. klasse, afslog jeg derfor. Hvis jeg ville, var jeg kommet på en musikskole i stedet for på et universitet og gået videre, for en videregående musikalsk uddannelse i voksenkor er nødvendig. Jeg ville give det al min tid. Men dette er ikke mit valg. Selvfølgelig, hvis jeg har en velhavende mand, så går jeg i teatret, men hvis du vil have velstand, så er teatret kun egnet, hvis du for eksempel er gæstesolist. (griner)

I øvrigt om universitetet. Hvorfor ledelse, hvorfor HSE?

Her er hvordan det var. Generelt er jeg et meget kreativt menneske. Jeg kan alt undtagen danse. Dans virker ikke for mig. Men som barn drømte jeg om at åbne min egen tøjbutik og ville altid melde mig til modedesign et sted. Engang valgte mine forældre og jeg endda et universitet i San Francisco for mig. Men så sagde min mor: "Du er for lille, du går ingen steder hen. Og selvom omkostningerne vil betale sig, er designeren ikke et erhverv. De troede ikke på mig dengang, men nu forstår jeg det, og jeg er taknemmelig for, at mine forældre fortalte mig det. Dermed opstod ideen om at finde et erhverv, der kunne hjælpe mig med at realisere mig selv som et kreativt menneske, uanset på hvilket område. Nu laver jeg for eksempel kager på bestilling. Uventet, ikke? Jeg synger, tegner, laver kager og drømmer om at åbne en tøjbutik. Lidt mærkeligt (griner). Derfor tænkte jeg, at en økonom er den bedste mulighed. Men så gik det op for mig, at det her lidt ikke var min ting og valgte noget midt imellem (engang jeg selv tænkte på at blive psykolog). Jeg er meget tilfreds med ledelsen.

Og alligevel er du stadig i teatret. Hvordan formår du at kombinere dit studie og et så usædvanligt job? Hvor meget tid bruger du på øvelser og forestillinger?

Øvelser, uanset optræden, finder sted, når korlederen udpeger. Vi har et fælles system af administration og kunstnere. Administrationen er nogle få personer. De tildeler en dato og et klokkeslæt. Som udgangspunkt er der desværre (måske heldigvis) tale om aftenøvelser. De varer fra to til fem timer. Dette er en stor belastning for kroppen. Nogle ved det ikke, men de fleste sangere, der rent faktisk synger rigtigt, synger med deres muskler. Derfor gjorde mine mavemuskler og hals sindssygt ondt efter øvelser og optrædener. Dette er en komplet fysisk træning. Efter en lang øvelse kan du ikke gøre noget - det vigtigste er at komme hjem. Hvad med tiden? Nå, i denne uge var jeg i teatret fire gange (interviewet fandt sted i søndags - forfatterens notat) - en øvelse, tre forestillinger. Jeg går ikke til hver øvelse, selvom jeg er fuldtidsansat. Det kan jeg bare, for jeg kan alt udenad, teoretisk er alt bygget på mig og andre lige så erfarne fyre.

Hvilke forestillinger har du travlt med, hvor kan du blive hørt?

Mor siger tretten, men jeg talte ikke. Jeg har selv roller, hvor de skriver mig i programmet! (griner) Jeg deltager også i ballet, selvom det er backstage-sang. Du kan høre mig i balletter: Nøddeknækkeren og Ivan den Forfærdelige, i operaer: Turandot (der er også bag kulisserne), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

Helt klart Carmen og Bohemia. Boris Godunov er en smart produktion. Og nytårsaften går Nøddeknækkeren meget ofte 2 gange om dagen - om morgenen og om aftenen. Selv den 31. december er der aftenforestilling. Efter den fejrer vi i øvrigt traditionen tro nytår som trup – og det er meget fedt. Jeg kommer virkelig hjem klokken ti om aftenen den 31. december, men arbejde er arbejde! (griner)

Hvordan kan unge sangere komme til at arbejde i teatret? Kan en ung kunstner med et diplom komme til Bolshoi, eller har du brug for at vokse op i det praktisk talt fra vuggen?

For at være ærlig, specifikt i vores kor, slår de ældste desværre ikke rod. Ofte forlader de fyre, der nu studerer på universiteter og prøver at kombinere det med arbejde på Bolshoi, over tid, fordi teatret tager for meget tid. For dem, der planlægger virkelig at forbinde med teaterlivet, og endda har et diplom, er der det såkaldte "Youth Opera Program".

Og endelig, fortæl os en interessant historie, der er forbundet med teatret. For eksempel rygter om intriger bag kulisserne og hård konkurrence – er det sandt?

Oh yeah! Engang "punchede" jeg 2 billetter til Den Historiske Scene til premieren på Spardronningen. Det var omkring seks måneder siden. Det var en bombebegivenhed! Jeg gav disse 2 billetter til min familie i håb om, at jeg ville optræde. Jeg ville ønske, jeg ikke havde optrådt, for jeg havde min signerede kulør, alt var i orden. Jeg var 5 minutter forsinket til min planlagte tid. Og det tager ikke lang tid at blive klar til exit: du sætter dit hår, du går til makeupartisten, og det er det, for en sang. Men jeg kommer og ser, at mit jakkesæt er væk. En kunstner kommer i mit kostume. Jeg gik hen til hende og sagde, at de kom for at se mig, det er meget vigtigt for mig at gå på scenen - jeg prøvede at være ekstremt høflig! Jeg kunne vende mig om og gå, men tætte og vigtige mennesker kom for at se på mig. Hun sagde næsten ingenting, hendes veninde kom og tog hende med. Jeg blev fuldstændig overrasket over sådan en arrogance. De gav mig aldrig mit jakkesæt, jeg var nødt til at tage et andet, som ikke var min størrelse. Og jeg gik næsten på scenen i tårer. Det er det!

I dette tilfælde er det stadig at ønske, at der var færre sådanne historier, og teatret var kun en fornøjelse! Nå, held og lykke på din kreative vej. Tak for interviewet.

Interviewet af Alexandra Khosey

Korrekturlæser Artem Simakin

I dag er vores gæst korleder for Bolshoi Theatre of Russia, kunstnerisk leder af Bolshoi Theatres børnekor Julia Molchanova.

Børnekoret ved Bolshoi Theatre er et af de ældste børnestudier i hovedstaden; det blev grundlagt i begyndelsen af ​​1920'erne. Det er ret svært at komme ind på holdet, ejerne af en god stemme og det grundlæggende i musikalsk læsefærdighed skal bestå et professionelt udvalg. Konkurrence om en plads - som på et godt storbyuniversitet. Korkunstnere er involveret i de fleste teaterforestillinger. Derudover tager koret på turné med et koncertprogram. Vi vil tale mere om holdets liv med Yulia Molchanova, korleder og kunstnerisk leder af Bolshoi Theatre Children's Choir.

Selvom det kor, du leder, kaldes et børnekor, er det faktisk ikke en barnealder: Dit kor er næsten 90 år gammelt.

Ja, Bolshoi Børnekor er en af ​​de ældste grupper i Rusland (i hvert fald for børn); den blev skabt omkring 1924. I starten bestod den af ​​børn af teaterkunstnere. Dette skyldes det faktum, at der i næsten alle operaer er en del for børnekoret, og naturligvis, da disse operaer blev opført på Bolshoi Teatret, var nogen nødt til at opføre disse dele. Først var de børn af kunstnere, men efter behov voksede holdet.

- Og nu bærer det ikke længere sådan kontinuitet?

Ja. Bolshoi-teatret indebærer et meget højt præstationsniveau, og vi har en meget seriøs, hård konkurrence. Vi rekrutterer kun børn på konkurrencebasis, de gennemgår flere stadier af audition; vi tager kun de børn, der virkelig passer til os, kun talentfulde.

- Og hvad er alderen på de børn, der synger?

Alder fra seks år og op til seksten, nogle gange lidt ældre. Men de små er fem et halvt og seks år.

- Og udover at deltage i produktioner, i forestillinger, lever holdet en anden form for koncertliv?

Ja. Heldigvis har holdet en masse uafhængige projekter, koncerter, men igen optræder vi meget som en del af Bolshoi Theatre-truppen i nogle koncerter i Bolshoi Theatre. Men vi har også en selvstændig koncertaktivitet - for eksempel samarbejder vi med en række rigtig gode store Moskva-orkestre. Vi arbejder tæt sammen med det russiske filharmoniske orkester dirigeret af Dmitry Yurovsky, ret ofte optræder vi med Polyansky-kapellet, med Pletnev-orkestret.

Jeg ved, at du i år har et stort projekt med koret i Kristi Frelsers Katedral. Du deltog i julegudstjenesten med Hans Hellighed.

Ja. Det var en nat patriarkalsk julegudstjeneste, vi var heldige at deltage i den.

- For dig, for børn, er denne oplevelse usædvanlig?

For børn var det selvfølgelig en usædvanlig oplevelse. Det er første gang, vi har deltaget i et så vidunderligt projekt.

Var der en live-udsendelse endnu?

Ja, alt var live. Det skete sådan her: vi modtog et sådant forslag fra regenten af ​​Kristi katedral, Frelseren Ilya Borisovich Tolkachev, diskuterede med ham, hvordan dette kunne gøres. Det viste sig ret interessant. Vi sang antifonal. Mest sang selvfølgelig voksenkoret, men nogle dele af gudstjenesten blev sunget af børnekoret, og det lød meget godt. Antifon i kirken - efter min mening blev det fint.

- Julia, fortæl mig, hvad er dine pligter som korleder?

Mine opgaver som korleder omfatter en absolut bred vifte af forberedelse af børn til forestillingen. Hvad betyder det? Lær delene først; Naturligvis teaterfester. For eksempel begynder nogle nye produktioner (f.eks. The Queen of Spades). Først skal du lære parterne at kende: lære alt, skille ad, acceptere festerne, så alle børn ved dette. Derefter begynder arbejdet med instruktøren, iscenesatte prøver, hvor korlederen også altid er til stede. Den næste fase er, skal vi sige, at arbejde med en dirigent; der kommer en dirigent ind, som også giver udtryk for nogle af sine krav om optræden på scenen, f.eks. før orkesterprøver, før han træder ind i orkestret. Den næste fase er, når iscenesættelsesmomentet allerede er næsten afsluttet eller er på sidste stadie, hvor børn (og ikke kun børn, men også voksne) går ind på hovedscenen allerede sammen med orkestret.

- Løb sådan her, ikke?

Løber i kostumer og make-up er allerede i gang.

- Det er et kæmpe arbejde.

Ja, det er et ret stort arbejde, et ret stort lag - at bringe alt til det endelige resultat.

- Og hvor mange produktioner har du, som du er involveret i nu?

Du ved, meget. Børnekoret har travlt næsten overalt. Jeg vil fortælle dig mere: der er endda balletforestillinger, hvor et børnekor er engageret, for eksempel "Ivan den Forfærdelige"; der er et acapella børnekor; Det er i øvrigt ret kompliceret. Børnekoret synger naturligvis i Nøddeknækkeren, og i perioden december-januar har vi op til 27 Nøddeknækkere bogstaveligt talt på en måned. Det vil sige, at vi også har travlt med nogle balletter.

Der er forestillinger (det er tydeligt, at de er i mindretal), hvor børnekoret er engageret som mimamer - kunstnere af det mimik-ensemble; det vil sige, at selvom børnekorets del ikke er skrevet, så deltager børnene stadig i noget. For eksempel medvirker de i operaen "Così fan tutte" ("Det gør alle kvinder"), selvom der ikke er nogen del for børnekoret.

På trods af dette værks kolossale karakter er de stadig børn. Har de tid til nogle løjer, måske?

Der er altid tid til pranks!

- Hvordan organiserer I unge kunstnere?

Du ved, vi har en ret streng disciplin; og vi skiller os simpelthen af ​​(naturligvis efter nogle advarsler) med børn, der ikke kan klare denne disciplin. Desværre er teatret en maskine; teater er meget svært, meget ansvarligt. Dette hænger også sammen med ansvaret for at gå på scenen, det skal altid være det absolut højeste præstationsniveau, det skal være den højeste disciplin, fordi det er forbundet, forstår du, med maskineri, kulisser, kostumer, med tilstedeværelsen på scenen nogle gange af et stort antal mennesker. For eksempel har vi i operaen "Boris Godunov" 120-130 mennesker på scenen i et voksenkor, solister, et børnekor, et stort antal kunstnere af det mimik-ensemble. Selv dette alene kræver kolossal organisering.

Dette har også sine fordele. Efter min mening bliver børn i et team meget ansvarlige.

- De vokser hurtigt op.

Ja, de vokser hurtigt op. Nå, hvordan vokser de op? Måske psykologisk. De føler sig ansvarlige, de føler, at de tager del i en eller anden stor og vidunderlig fælles sag, og at de er en del af denne enorme vidunderlige proces. Efter min mening er dette meget vigtigt.

Julia, har børn nogle begrænsninger med hensyn til ernæring eller måske fysisk aktivitet? Nogle specielle diæter?

Selvfølgelig ikke. Der er selvfølgelig ingen særlige diæter. Og der er ingen begrænsninger. Det eneste er, at børn har mulighed for at spise gratis i teatret, det vil sige, at teatret betaler for deres mad, og vi forbyder naturligvis kategorisk at sælge dem chips, sodavand; udover at der slet ikke er noget godt i dem, så har det også en skadelig virkning på stemmen. For eksempel, efter Coca-Cola eller noget andet, kan stemmen absolut sætte sig ned. Så det er selvfølgelig forbudt.

Undskyld mig for dette, måske et lidt tørt spørgsmål, men sker der ofte personaleomsætning i dit team? Alligevel vokser børn op.

Der er praktisk talt ingen omsætning. Vi har sådan en vidunderlig, slags hjemlig atmosfære, at nogle er op til 20 år gamle ...

- ... holde i børnekoret.

Ikke hvad vi beholder. Jeg forstår selvfølgelig, at en person ikke længere er et barn, men de siger: "Yulia Igorevna! Nå, tak, kan vi komme og synge denne forestilling? Yulia Igorevna, kan vi komme og deltage i koncerten? Faktisk har vi så stor en familie. For at være ærlig sang jeg selv i lang tid i Bolshoi-teatrets børnekor, da jeg var barn. Jeg kan bare sige, at traditionen for denne gruppe er sådan, at vi stadig alle kommunikerer, jeg opretholder stadig relationer med de fyre, som jeg sang med. Mange af dem arbejder nu på Bolshoi Theatre. Jeg dyrker også denne atmosfære i mit team. For eksempel har vi flere traditioner. Den enogtredive december, skuespillet "Nøddeknækkeren", og vi skal helt sikkert mødes, kommer der mange dimittender. Nogle gange synger disse kandidater denne forestilling; altså ikke børn, der nu er i teatret, men kandidater - fyrene er allerede ældre; det er sådan en afsætning, en tradition. Vi går sammen, alle i forening, til skøjtebanen, altså sådan nogle ting.

- Det vil sige, legenderne om Bolshoi-teatrets intriger er alle legender?

Efter min mening, ja. Jeg ved det ikke, men det gælder bestemt ikke børnekoret. Du ved, intriger og alle mulige ting er overalt, ikke kun på Bolshoi Theatre. Jeg tror, ​​at den er til stede i enhver sfære og altid vil være til stede.

- Der skal i princippet sund konkurrence til.

Ja, der er brug for sund konkurrence, men du ved, alle vores børn er meget gode, og heldigvis er der ingen onde børn på holdet, de slår simpelthen ikke rod hos os. Drengene er alle meget søde, altid klar til at hjælpe hinanden, de hjælper altid børnene: at sminke sig, klæde sig på, og de introducerer dem til legen. Generelt er atmosfæren vidunderlig.

(Fortsættes.)

Vært Alexander Kruse

Optaget af Lyudmila Ulyanova