Romantik erstatter epoken af \u200b\u200boplysning og falder sammen med industrikupen, der er angivet ved fremkomsten af \u200b\u200bdampvognen, damp lokomotiv, damp, fotos og fabriksfabrik farve. Hvis oplysningen er præget af en kult i sindet og baseret på dens begyndelse af civilisation, hævder romantikken kulden af \u200b\u200bnatur, følelser og naturlige hos mennesker. Det er i romantikens æra, at fænomeningen af \u200b\u200bturisme, bjergbestigning og picnic, der er designet til at genoprette menneskets og naturens enhed. Billedet af den "ædle savære", bevæbnet med "folkeskema" og ikke forkælet af civilisationen, er efterspurgt.

Romantik (Franz. Romantisme), ideologisk og kunstnerisk retning i KON's europæiske og amerikanske åndelige kultur. 18 - 1. sal. 19 århundreder. Romantik er en slags svar på den franske revolution (Karl Marx).

Den store franske borgerlige revolution afsluttede epoken af \u200b\u200boplysning. Forfattere, kunstnere, musikere oplevede grandiose historiske begivenheder, revolutionerende chok, uigenkaldeligt liv forvandlet. Mange af dem hilste entusiastisk ændringerne, beundrede proklamationen af \u200b\u200bideer om frihed, lighed og broderskab.

Romantikken blev ofte idealiseret af et patriarkalsk samfund, hvor de så kongeriget godt, oprigtighed, anstændighed. Pohamning fortiden, de gik til de gamle legender, folkemusik. Romantik modtog sit eget ansigt i hver kultur: i tyskerne - i mystik; Briterne er personligt, som vil modsætte sig en rimelig adfærd; Franskmændene i usædvanlige historier. Hvad forenes alt dette på samme tid - romantik?

Før revolutionen blev verden bestilt, der var et klart hierarki, hver person besatte sin plads. Revolutionen vendte om "pyramiden" af samfundet, den nye er endnu ikke blevet skabt, så en separat person har en følelse af ensomhed. Livet er en strøm, livet - et spil, hvor nogen er heldig, og nogen gør det ikke

Den smertefulde åbning af den ideelle og sociale virkelighed er grundlaget for det romantiske verdensbillede og kunst. Skuffet i resultaterne af den store franske revolution, i ideologien for uddannelse og offentlige fremskridt, har romantik i modsætning til utilitarisme og udjævning af personligheden som barneseng til den ubegrænsede frihed og den "endeløse" tørst efter excellence og opdateringer, Pathos personlige og civile uafhængighed.

Overvej forskellen i romantik med klassikisme. Vi vil se, at classicismen alle deler i en lige linje, på en dårlig og god, på sort / hvid. Romantik i en lige linje opdeler ikke noget. Classicism er et system, og romantik - nej. Romantikens hovedopgave var et billede af den indre verden, mental liv, og det kunne gøres på historierne, mystikerne osv. Karakteristisk for romantik opmærksomheden på den indre verden af \u200b\u200bmennesket blev udtrykt i kulten af \u200b\u200bsubjektive, at trække til følelsesmæssigt spændt, det var nødvendigt at vise paradoks af dette indre liv, dets irrationalitet.

Godkendelsen af \u200b\u200bden egenskab af den åndelige og kreative liv for personen, billedet af stærke lidenskaber, spiritualiseret og helbredende natur, mange romantikere - Pottens helte eller kamp støder op til motiverne til "World Grief", "World Evil" , "Night" side af sjælen, tøj i form af ironi, groteske digter af dvoemirin.

Interesse for den nationale fortid (ofte - hans idealisering), de traditioner i folklore og kultur i deres egne og andre folk, ønsket om at skabe et universelt billede af verden (først og fremmest historie og litteratur), ideen om Syntese af kunst har fundet et udtryk i ideologi og romantisk praksis.

Karakteristiske træk ved romantik

Kreative problemer med romantik i forhold til klassicisme var mere kompleks og ikke så entydig. Romantik i begyndelsen var den kunstneriske retning snarere end doktrinen om en bestemt stil. Derfor er det kun muligt kun med stor vanskelighed at klassificere sine manifestationer og overveje konsekvent en historie med udvikling indtil slutningen af \u200b\u200bXIX - tidlige XX århundrede.

Romantik ved først at bære en levende, foranderlig i naturen, prædikeret individualisme og kreativ frihed. Han anerkendte værdien af \u200b\u200bkulturer, der afviger væsentligt fra græsk-romersk antikvitet. Der blev lagt stor vægt på østens kulturer, de kunstneriske og arkitektoniske motiver, der tilpassede den europæiske smag.

Omskrivningen af \u200b\u200bmiddelalderen i middelalderen er revurdering, og tekniske og kunstneriske resultater af gotisk anerkendes. Begrebet kommunikation med naturen giver anledning til begrebet engelsk park og populariteten af \u200b\u200bfri sammensætninger af kinesisk eller japansk have.

I billedkunst manifesterede romantik mest lyse i maleri og grafik, mindre klart - i skulptur og arkitektur (fx falsk gotisk). De fleste nationale romantiske skoler i billedkunst har udviklet sig i kampen mod officiel akademisk klassiker.

Hovedrepræsentanter for Romantik i Fine Arts - Paints E. Delakroua, T. Zheriko, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Consthebl, W. Turner, I Rusland - O. A. Keenedsky, A. O. Orlovsky. De teoretiske grundlag for romantik dannet F. og A. Schlegeli og F. Shelling.

Konstruktionsfunktioner af romantik

Udviklingen af \u200b\u200bklassikisme og romantik i arkitekturen faldt sammen med begyndelsen af \u200b\u200bbrugen af \u200b\u200bnye strukturer, byggematerialer og byggemetoder. I slutningen af \u200b\u200bXVIII og tidlige XIX århundreder. Metalstrukturer var mest almindelige i England og i Frankrig.

Først blev de brugt i forskellige ingeniørstrukturer, som blev ledsaget af udviklingen af \u200b\u200bvidenskabelige teorier på dette område. Spørgsmålet om at oprette en metalbro blev for første gang af franske ingeniører i 1719 og derefter igen i 1755. Den udbredte anvendelse af disse strukturer var imidlertid mulig med fremkomsten af \u200b\u200bbillig teknologi til at opnå jern, først i form af støbejern og senere stål.

I stedet for enkelhed og lukkethed af den arkitektoniske form for klassikisme tilbyder romantik en kompleks silhuet, rigdom af former, frihed til planlægningsløsning, hvor symmetri og andre formelle sammensætningsprincipper mister den dominerende værdi. På trods af at romantikken forårsagede en bred interesse for forskellige kulturer, som var langt fra dette til europæere, blev gotisk den vigtigste for ham i arkitekturen.

På samme tid syntes det vigtigt ikke kun at udforske det, men også for at tilpasse sig moderne opgaver. Gotiske kunstneriske motiver blev allerede anvendt i barok (for eksempel Ya. Santini), men kun i XIX århundrede. De får en masse distribution. Samtidig vises spiren af \u200b\u200bden bevidste bevægelse til beskyttelse af arkitektoniske monumenter og deres rekonstruktion.

Typer af romantiske stil strukturer

Den første støbejernsbro kunne kun konstruere i 1779. Det var en bro over Norn-floden i England. Han havde en lille længde (30,62 m), men allerede i slutningen af \u200b\u200bårhundredet begynder Cast-Iron Bridges at bygge mere end 70 m lange, for eksempel Sunderlandsbro i England (1793 - 1796).

Fra slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede. Støbejern begynder at anvende i opførelsen af \u200b\u200bbygninger. Af særlig interesse for den tid var et projekt af en lagerbygning i Manchester (1801), som blev løst i form af en otte-etagers støbejernsramme, såvel som dokker i Liverpool og London. I England optrådte cast-jernkonstruktioner af katedraler allerede i 80'erne af XVIII århundrede. For eksempel i Liverpool.

Neoetisk eller Pseudochik (fra Ital. Gotiko - "Barbarian", neos - "Ny") - retning i arkitekturen i XVIII-XIX århundreder., Afvisningsform og designfunktioner i middelalderlig gotisk. Neootisk stil udviklet i æra af den intensive udvikling af kapitalistiske relationer, imperialismens oprindelse og kolonisering af kontinenter af europæere.

Neoetika stammer fra 40'erne. Xviii århundrede I Storbritannien, hvor traditionerne for gotisk kunst var den mest stærke, sammen med den blomstrende af haven og park kunst og "poeteringen" af den middelalderlige æra. Neeoto stil er blevet den største spredning i det hellige romerske imperium, Frankrig, Italien, Spanien, såvel som i Storbritanniens koloniale ejendele, som har rejst i Metropolises mange offentlige bygninger.

Neoetik blev anerkendt som en eksemplarisk stil til opførelse af katolske og protestantiske kirker, såvel som for store samfundsstrukturer, landhuse. På dette tidspunkt er monumenter af middelalderlig arkitektur intensivt afsluttet og restaureret. For europæisk neoctic xih. Det er karakteristisk for opførelsen af \u200b\u200bintegriteten af \u200b\u200bkunstnerisk tænkningskarakteristika for den gotiske kunst af integriteten af \u200b\u200bkunstnerisk tænkning, bevidsthed om rammestrukturens æstetiske værdi sammen med den brede anvendelse af støbejernstrukturer. Den uvidende solnedgang i Europa faldt i begyndelsen. Da der var strenge former for den romanske stil om ændringen af \u200b\u200boverdreven gotisk indretning.

I modsætning til Europa er alle de neo-neutiske templer i Belarus bygget ved hjælp af XIX og XX århundrederne, som er forbundet med handling af et forbud mod opførelsen af \u200b\u200bchubs, hvilket russisk kejser Nicholas II kun annulleret i 1905 af berømt manifest. Derefter begyndte de katolske kirker i neo-stil stil at blive bygget overalt i Belarus. Tre af de højeste religiøse strukturer i Belarus blev bygget i Neoeta's stil: Trinity-kirken i Gerkhdatakhi, St. Peter Kirken og Paulus i Zepairs, St. Vladislav-kirken i Podbatniki.

Neoklassicisme.

(Neoklassicisme) - Æstetisk retning, der hersker i europæisk kunst i slutningen af \u200b\u200bdet 18. århundrede - begyndelsen. Det 19. århundrede, som var iboende i appellere til antikken, og adskiller sig fra klassikisme 17

århundrede - start. 18. århundrede. I Frankrig inden for rammerne af neoklassicisme, stilen af \u200b\u200bLouis XVI, Regency, Directory og Ampire; I England - Adam Style, Heppleuita og Sheraton i Møbler Business.

I midten af \u200b\u200bXVIII århundrede begyndte de første arkæologiske udgravninger af gamle monumenter i Italien, og alle de største repræsentanter for engelsk neoklassicisme besøgte Rom. De kørte der for at se ruinerne af gamle strukturer og opfatte den autentiske ånd af antikken. Mange engelske arkitekter gik også til Grækenland, hvor de studerede de gamle græske bygninger, på det tidspunkt næsten ukendt.

Neoklassicisme optrådte mest lyse, tilsyneladende i arkitektur, som bekræftes af ADAM John Nash's værker, Alexander Thompson i England; Langhance i Tyskland, Jean-Francois Schalgena, Alexander-Theodore Bronjara, LED i Frankrig og Andreyan Zakharov i Rusland.

Blandt pionererne af neoklassicisme bør kaldes Jeaca Anza Gabriel, som har planlagt samtykkeområdet i 1754, og hans lille trekant i Versailles blev betragtet som det mest perfekte eksempel på "loftsfulde" i fransk arkitektur. Det er selvfølgelig umuligt at ikke nævne Soufflo, som indførte elementer af en ny æstetik i Paris genopbygningsplaner.

Hvis i Frankrig neoklassicism fandt sit udtryk primært i projekter af offentlige bygninger, så i England, bygget arkitekter private herregårde og byhuse i denne stil. Deres måde selv var forskellig fra fransk. I Frankrig erhvervede neoklassicisme hårde, nogle gange tunge former, i England, tværtimod, alle bygningerne var mere lunge og elegante. Specielt berømt engelsk neoklassicistisk interiør: altid lyse og dekorative, de som om de ønskede at kunne lide ejerne af huse og deres gæster.

To Masters - William Chember (1723-1796) og Robert Adam (1728-1792) spillede en afgørende rolle i arkitekturen af \u200b\u200bengelsk neoklassicisme.

Neoklassicisme.

"Adams stil" til ære for hans Skaber. I 1754-1756. Robert Adam rejste til Italien og returnerede derfra af en lidenskabelig fan af antikken.

I sit arbejde blev indflydelsen af \u200b\u200bengelsk palladianisme også følt. På samme tid var hans stil meget ejendommelig og let genkendelig.

Neoclassica "- udtrykket vedtaget i moderne kunstnerisk for udpegelsen af \u200b\u200bforskellige sociale eller ideologiske indhold af kunstneriske fænomener i den sidste tredjedel af 19-20 eksplosivstoffer, som investerede tiltalende til traditionerne for antikke kunst.

ofte kaldet simpelthen

arkitektur af eklekticisme og moderne stil

I nogle lande brugte neoklassicisme i denne periode nye konstruktive teknikker udviklet "

moderne ",

I den russiske arkitektur i 1910'erne. Den fremherskende var ønsket om at godkende de grundlæggende principper for arkitektoniske klassikere (I. A. Fomin. I. V. Zholtovsky. V. A. Shchuko et al.), Selvom repræsentanterne for den russiske moderne (F. O. også behandlede stiliseringen af \u200b\u200bklassiske motiver. Shekhtep, FI LIDVAL, Su solovyov osv.). I USA, Frankrig og Det Forenede Kongerige, neoklassicisme af 1910-30'erne. Udviklet hovedsageligt i den officielle arkitektur og blev kendetegnet ved en parade-repræsentativitet og understreget monumentalitet.

I 1930'erne. Midlerne til neoklassicisme, i deres hypertrophied-monumental, understregede kogte former, blev meget udbredt i arkitekturen i Italien (M. Pyactini et al.) Og Tyskland (PL-omkostninger osv.) For at skabe strukturer, der tjente propagandaens mål af fascistisk ideologi.

Neoklassicismens principper havde også en velkendt indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bden sovjetiske arkitektur i 2. halvdel af 30'erne og begyndelsen af \u200b\u200b50'erne, samt arkitektur i Skandinavien, Polen, Tjekkoslovakiet. Bulgarien, Ungarn, hvor de ofte blev kombineret med appellen til de nationale arkitekturs motiver.

Fra slutningen af \u200b\u200b50'erne. Neoklassicisme udviklet hovedsageligt i den amerikanske arkitektur; Blandt de mest betydningsfulde strukturer i dette område i den officielle og kommercielle

konstruktion -

Lincoln Center i New York (1960'erne, Arch F. Johnson, W. Harrison, M. Abramovitz, E. Saharinen), hvis bygninger udgør en streng og symmetrisk indramning af et rektangulært område.

Palads "lille tranon" i versaille

Lige fra Bolshoi Versailles kanal ligger et trekant kompleks, der består af et stort og lille paladser med deres egne havomgivelser. Lille palads eller lille trekant (Petit Trianon) - et ægte mesterværk af fransk neoklassicisme af XVIII århundrede.

I 1761 beder Madame de Pompadour Louis XV ideen om at opbygge et palads i den franske have. To år senere besluttede kongen at opfylde anmodningen fra favoritus. Projektet er betroet Gabriel Jacques Anjo (1698-1782). I 1763 begynder konstruktionen, og i 1768 er den lille trekant højtideligt åben. Men Madame de Pompadur var ikke bestemt til at bruge slottet - hun levede ikke 4 år før færdiggørelsen af \u200b\u200bbyggeri.

Dette mesterværk af neoklassisk arkitektur er uden tvivl den mest perfekte skabelse af Gabriel. Beliggende på firkantet område, bygger bygningen på bunden, gulvet og angrebet stiger over det, som er afsluttet med en balustrade, der gemmer taget på italiensk måde. På grund af uregelmæssighederne af reliefen er basisniveauet kun synligt af facaden, som går ind i gården, såvel som fra siden af \u200b\u200bAmur-templet. Facader er dekoreret med pilasters og kraftfulde korintiske kolonner.

Facaderne på pladsen med hensyn til bygningen er lavet i overensstemmelse med samme sammensatte ordning. Interiørlokaler af paladset er indrettet i stil

Proportionerne af den lille trianon er klassisk klare og ædle. Dette monument af verdensarkitekturen udbreder ideen om en intim coziness, der kun kan opnås i enhed med naturen. Broer gennem de tilsyneladende overgroede kanaler, pavilloner arrangeret som om vilde øer, træer, der voksede i netop designet lidelse, giver ensemblet charmen af \u200b\u200bægte romantik.

Senere i den kongelige landsby optrådte der en mølle, et fjerkræhus og en mælkeproduktion (1783-1786). Nu på dette sted fortæller vejledninger normalt besøgende en interessant historie, at kopperne opbevares her, formen af \u200b\u200bderes repræsenterer støbning fra brystet i Maria Antoinette.

Fra disse kopper af dronningen i "hans mejeri" elskede at behandle gæster med mælk fra sine køer. Testguider, og at private kongelige kamre efterfølgende fungerede som et sted for skandaløse bauders af indflydelsesrige personer, der kom her, tilbringer komfortabelt natten.

Queen Maria Antoinette var under stærk indflydelse af ideen om Jean-Jacques Rousseau om behovet for at vende tilbage til

"Uberørt natur."

Hun kæmpede for at lære deres egne vanskeligheder at sikre mindst sin familie af landbrugsprodukter: han plejede køer, dailed og fodrede dem fra det kongelige bord. Men de revolutionære mennesker af en eller anden grund til hendes arbejder som en sofistikeret hån af den sultende Paris.

Forekomsten af \u200b\u200bneoklassicisme (som en programmisk appel til fortidens kunst) skyldes ønsket om at modsætte sig nogle "evige" halvmåne værdier af ængstelig og kontroversiel virkelighed. Det ideologiske og formelle system baseret på direkte overholdelse af virkeligheden, i neoklassicisme, er imod idealiteten og forstørrelsen af \u200b\u200bformer og billeder, "renset" fra specifik historisk indhold.

I arkitekturen af \u200b\u200bneoklassicisme skelnes der 3 perioder: den første (ca. 1910-midten af \u200b\u200b1920), den anden (hovedsagelig 1930s) og den tredje (som begyndte i slutningen af \u200b\u200b1950'erne). I den første periode blev logikken for organisationen af \u200b\u200bklassisk form og dens laconisme nomineret som antitese med stilistisk vilkårlighed og overdreven dekorativitet

Hej det respekterede samfund og gæster på ressourcen!
A Har du nogensinde opfattet, hvad der kræves af den victorianske æra med sin charme? Selvfølgelig er der mange faktorer og ubegrænsede fremskridt og nye måder at studere verden på og udseendet af filosoferne i Kirkens Kirke, der nægter moralen, på baggrund af religiøs fanatisme og de første protester mod de korteste standarder for adfærd i Samfundet ... og en masse ting. Sandt nok forekommer det mig, at den victorianske epoke skal være en løveandel af denne charme. Så lad os tale om ...... Nejote!

Denne fantastiske stil er uløseligt forbundet med den victorianske æra, og ikke klogt, da det var det britiske imperium på 18-19 århundrede, der lagde starten på Neojet's triumfske march, såvel som det faktum, at det var i det britiske imperium at denne stil var særlig almindelig. Det skete i to faser: Tidlige British Neoootik og Victorian Neoetics. Jeg vil ikke gennemføre en detaljeret analyse af den victorianske arkitektur, det er snarere et overblik, selv om jeg forsøgte at se på årsagen til straks en sådan usædvanlig stil. Lad os starte i rækkefølge.
Udseendet af den faktiske stil af den "neoetiske" stil er forbundet med navnet på fjerde tæller Orford, Horace Walpola.

Horace Walpol.

Denne engelske forfatter blev den første forfatter af den "gotiske" roman i 1764, handlingen, som forekommer i Orantos slot i æra af den første korstog. Plottet af dette værk, der blev en bestseller, Hores inspireret af Estate of Strozerry Hill, som han erhvervede i 1747 (i nogle kilder nævnte 1746 og 1748). Det var da, at han besluttede at vende ejendommen i sit eget "middelalderlige" slot, hvor der blandt andet var en ridderhal.

Strokerry Hill.

Nu er vi allerede nøje at tale, vi kan ikke tildele dette slot til Neoothetic, som en del af det blev bygget i stil med rococo, men det var ideen om Walpola, der gav impuls til udviklingen af \u200b\u200ben neo-neutisk stil. Men forfatteren selv tilstod, at han ikke stræber efter en streng gotisk stil, for ikke at fratage sig bekvemmelighed, var ejendommen at tilfredsstille sin fantasi og intet mere. Det er fra Stroberry-Hill, at den gotiske indretning gik til den gotiske indretning. Det blev en fashionabel "chip".
Og hertugen af \u200b\u200bArgail, for eksempel, selv tiltrukket af opførelsen af \u200b\u200bhans "middelalderlige" slot i den skotske ejendom i Inrearri, broren til den mest fashionable på tidspunktet for arkitekten, grundlæggeren af \u200b\u200b"Adam-stil" af Robert Adam, William.

Beholdning.

Et af de mest slående eksempler på sådanne ekstremer var opførelsen af \u200b\u200ben imponerende ejendom af fonthill-Abby, søn af en rig engelsk planter, William Beckford, som efter hans Hustrus død besluttede at bygge en stor bygning, der lignede gotisk Katedral.

William Becford.

Fonthill ebby.

Mannigensen af \u200b\u200bdenne bygning kan kun sammenlignes med sin triste skæbne. Hans arkitekt var James White, som ikke var, især bekendt med opførelsen af \u200b\u200bsådanne strukturer. Hovedfunktionen var det ottekantede tårn, nået ved den indledende konstruktion, 90 meter. Den første mulighed blev lavet af træ og cement. Han kollapsede om et par måneder, og Beckford beklagede oprigtigt, at han ikke havde set hendes grandiose syn med egne øjne. Det andet tårn fra samme materiale blev bygget i seks år, hun kollapsede også, godt, og den tredje sten, den mulighed, der blev bygget syv år, blev endelig kollapset i 1825, efter 12 år efter afslutningen af \u200b\u200bopførelsen af hele slottet. I 1822 ødelagde Bekford og miste sine yamaikanske plantager og solgte bygningen fra John Farkvhara. Efterhånden blev resten af \u200b\u200bkonstruktionen og slottet nedrevet og efterlod kun en lille del af den nordlige fløj.

Den overlevende nordlige fløj.

Mindre sikrede britiske, der kun anvendes i konstruktion, kun karakteristisk, for gotisk, elementer, sådan, slagtilfælde buer, smuthuller osv.

Udgangspunktet for den næste fase af spredningen af \u200b\u200bneotch var ilden af \u200b\u200b1834 af Westminster Palace, der tilhørte det britiske parlament.
Opførelsen af \u200b\u200bden nye bygning blev instrueret af Ogasses Pühryu og Charles Barry. Konkurrencen og fra de nioghalvfems (!) Konkurrenter blev valgt af projektet, som projektet blev valgt. Ironisk nok fascineret Poujunis, fra femten år af den gotiske arkitektur i Normandiet og vedtaget katolicisme, var en aktiv tilhænger af romersk-katolsk gotisk i England-arkitekturen. Han troede, at alle de nyttige elementer i bygningen ikke skulle være skjult, men at blive dekoreret. Poujumen udtrykte sine synspunkter i arbejdet med "undskyldning af den kristne arkitektur i England." Barry, efter at have besøgt det osmanniske imperium, blev der i en alder af 22 år imponeret over den italienske arkitektur af oppositionens æra. Det er denne rejse og de storslåede fæstninger af de første korstoger, der har set i det, tvang ham til at engagere sig i arkitekturen.

Ogasses Pühry.

Charles Barry.

Disse to neoctic entusiast fra det oprindelige middelalderlige palads forlod kun Westminster Hall of Take (1097) og smykker tårnet (for statskassen Eduard III). Den storhed, der blev skabt af dem, blev besøgskortet i hele den neo-neutiske stil, Lee's vittighed, Palace Clock Tower, Big Ben - Symbolet for Storbritannien, selvom det strengt talte, havde et sådant navn oprindeligt en klokke på Tårn, og paladset selv i 1987 var inkluderet i UNESCOs arvslisten.

Palace of Westminster.

Et andet lyst arbejde i Pewžena er Nottingham-katedralen, besøgt af Holy Varnava.

Katedralen i St. Varnava.

Og Charles Barry, blandt andre værker, var involveret i genopbygningen af \u200b\u200bTrafalgar Square.

Trafalgar Square.

Og her, som de siger forhastet. I stedet for udtrykket "neoochika" brugte ordet "genoplivning" (engelsk revival). Stylen blev en original britisk, i denne stil, stramt rådhuset, universiteter, skoler og togstationer. I neo-stil stil, Royal Dame Dvor, Retten i den højeste forekomst af England og Wales, rejste af projektet George Edmund Street.

Royal Dame Courtyard.

St. Pancras Station Building, opkaldt efter den nærliggende kirke St. Pankracy. Opført i 1865-68, arkitekt Georg Gilbert Scott.

Saint Pancras.

Den samme arkitekt designet Memorial of Prince Albert, i Kensington Park of London, åbnede i 1875 af Dronningen af \u200b\u200bVictoria til ære for sin mand.

Mindesmærke.

College of St. Stephen. 1876 \u200b\u200bår.

College Harris Manchester. 1889.

Tower Bridge over Themsen, ikke langt fra London Tower. Designet af Horace Jones, åbnede i 1894.

Tower Bridge.

Denne stil admiraliserede andre lande. Gothic arkitektur, først og fremmest berørt af kolonien, sandheden i Amerika var svag. Der var meget populære antikke stil og neo-skal. I landene i tysktalende Europa har neo-Neticismen gennemgået nogle ændringer i forbindelse med den akutte konkurrence af ikke-hereniss-stilarter og ikke-turnway. Og i større grad blev rotationen af \u200b\u200bden gotiske stil, der blev opfattet som færdiggørelsen af \u200b\u200bmiddelalderlig langsigtet fængsel, såsom Köln-katedralen.

Köln-katedralen.

Den bayerske kong Ludwig II indsatte imidlertid opførelsen af \u200b\u200bNeuschwanstein slot i 1869, som blev et af symbolerne i World Neootics.

Neuschwanstein.

I romanske lande var de glad for arv af antikken og renæssancen. I Frankrig kom Neojeta hurtigt sent og svagt rodfæstet. Den frivoløse franske var fremmed for den monumentale majestæt af Neoota. Men vi må indrømme, at Roman Viktor Hugo "katedralen i den parisiske vores dame" (1830) tvang franskmændene til at tænke på bevarelsen af \u200b\u200barv af middelalderlige arkitektur.

Den største spanske arkitekt, Antonio Gaudi, på hvis konto mange bizarre arbejde, skabt, måske den mest monumentale session i Neoota, den hellige familiemængde.

Antonio Gaudi.

Den hellige familiers redede kirke.

På grund af manglen på midler kan den spanske regering ikke fuldføre det siden 1882.

Og alligevel hvorfor en sådan stil? Måske på grund af lidenskaben for de romantiske scener i den middelalderlige æra i arbejdet i forfattere på den tid, genoplives interesse for Spencer, Milton, Shakespeare, foragtet i æra af dominans af klassiske former; Måske på grund af væksten af \u200b\u200bpatriotisk stemning på baggrund af det britiske imperiums magt og som følge heraf afslaget på fransk stil i arkitektur og søgning efter deres egne; Måske "alt nyt er godt glemt gammelt." Og måske alt dette sammen, og et par flere faktorer, som jeg ikke påpeger her, men vi vil ikke hævde, at vi delvis er en usædvanlig og majestætisk arkitektur, er vi forpligtet til den victorianske æra og som en resultat, bredden af \u200b\u200bbredden. Selvfølgelig, i arkitekturen i købmands æra, var der en gregoriansk stil og ikke-heenget og sen koloniale, men enig, når minder om plots, Conan Doyle, Dickens og Ualda, forestiller fantasien ikke-Net-Netical England med stroken Buer, tårne, imaginære smuthuller, Tower Bridge og Big Ben.

Jeg håber du var ikke kedelig! :-)

Liste over kilder.

I din kurv.Der er ikke et enkelt produkt i kurven.

Neoetik i arkitektur. Kirke af Alexander Nevsky i Peterhof (1831-1834, Arch. K. F. Shinkel).

Neoetika (ny gotisk, pseudochika) - retning i arkitektur, der stilalmotisk minder om. Neoetics opstod i slutningen af \u200b\u200bdet 18. - begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i England, hvor de gamle katedraler og slotte skabt i, som blev betragtet som et element i national kultur, blev bevaret. Interessen for gotisk i Storbritannien faldt ikke i lang tid, selv på trods af afrejse fra katolicisme (den gotiske arkitektur var en afspejling af katolicismens ideologi) og dannelsen af \u200b\u200bprotestanti. Writer Horace Washpol *, en fan af den gotiske æra, stiliseret i 1748 Hans hjem i Estate of Strozerry Hill nær London under et gammelt middelalderligt slot.

Walpol Horace (1717 - 1797) Horace Walpole. Engelsk forfatter, politiker, historiker og antiquarian. Ægte navn - Horace (Horatio).

I 1747 købte Walpol kommandoen på Thames Banks, nær byen Tiks, under London og begyndte at genopbygge det og kalde sin ejendom Strawberry Hill ("Strawberry Hill"). Forfatteren rapporterede til sine venner, at han skulle bygge et gotisk slot i Strokerry Hill og bad om ham vintagefarvet glas, antikvåben. Byggeri gik til 1770. I 1774 udstedte Walpol en beskrivelse af hans slot, den anden udgave var i 1784, så blev den igen offentliggjort i 1798 med illustrationerne og tegningerne i de fuldstændige skrifter ("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford ", 1798, vol. 2). I den neotiske arkitektur af slotskomplekset brugte det vigtigste strukturelle element i historisk gotisk: en rammebue. Farvede glasvinduer, skulpturer, Stratven var til stede i indretningen. På trods af at det "gotiske" slot forårsagede beundring af samtidige, der fandt i det "sande" gestus af den gotiske stil, faktisk blev den neo-neutiske arkitektur af huset kendetegnet ved de mange karakteristika for den "gotiske renæssance "af det 18. århundrede. Det var mærkbart at blande arkitektoniske stilarter og retninger af forskellige lande og ERAS, blandede temperaturer af tempelarkitektur og slotkonstruktion. For eksempel lignede dørene portaler af katedraler, og værelserne lignede middelalderlige grave (tegningerne, der blev skabt i gravstenskapellerne, blev gentaget i loftets galleri, og Camins prototype blev serveret af Westminster Abbey's grav. Men forfatteren selv, der beskriver sin bolig, understregede den bevidste brug af forskellige teknikker og elementer af gotisk i facader og interiører, og samtidig ikke at vende tilbage til hverdagen og efterlade sig selv mulighed for at leve i et behageligt rum.

En Strawberry Hill Walpola Horus. Arkitekt John Chute (John Chute) og Draft Richard Bentley (Richard Bentley) 1747-1770.

Forfatterens slot fungerede som en model for "renæssancen af \u200b\u200bgotisk" i arkitekturen i det 18. århundrede i England og derefter i hele Europa. Det antages, at tilbagevenden til gotisk var forbundet med skuffelse, som blev testet af briterne i forbindelse med begivenhederne i Frankrig i det 18. århundrede, og afkastet af den nationale stil. Gothic Style blev opfattet af briterne som traditionelle, så tilbagevenden til det blev opfattet som en tilbagevenden til den nationale kultur. Et andet eksempel på den britiske neo-neutiske arkitektur af fonthill - EBI (Fonthill Abbey). I 1795 begyndte Londons Borgmester William Beford at opbygge ejendommen af \u200b\u200bFonthill-Ebi (Fonhill Abbey) på form af gotisk kloster.

I epoke af reformation blev der givet mange kloster og religiøse bygninger til ædle familier, og derfor blev kultfaciliteterne boliger af engelske familier. Ordet "abbey" var ofte til stede i titlen på de britiske ædle squads. Reformation er en periode med bekæmpelse af den katolske kirkes dominans og indflydelsen fra den romerske pave i England. British Parliament i 1532-33. Ubesvaret dommen, hvor England blev defineret som et selvstændigt rige, mens kongen er statschefen i sekulære problemer, og den engelske præst ikke adlyder Diktato Rom.

Ved opførelse af fonthill - EBI forsøgte bygherrer at reproducere eksterne gotiske tegn (90 meter ottekantet tårn skulle symbolisere den lodrette komponent karakteristisk for den gotiske arkitektur) uden at være bekendt med designfunktionerne i gotisk arkitektur. Som følge heraf kollapsede tårnet i byggeprocessen flere gange og restaurerede igen, men efter en anden sammenbrud (efter ejerenes død) blev herregården nedrevet.

Manor Fonthill Abbey (Fonthill Abbey) før ødelæggelse.

Efterhånden udviklede arkitekter en universel tilgang til en neo-neutisk stil, der begyndte at bygge kirker, rådhus, togstationer og andre offentlige bygninger i forskellige formål. Neojet optrådte i arkitekturen i de britiske aristokrater. I midten af \u200b\u200b1800-tallet blev Neojeta officielt anerkendt af Englands regering som en national stil. Fra 1870'erne i England optrådte teoretiske værker på Neoeta historie. På Queen Victoria i denne stil blev der opbygget bosættelser af storby og kolonier. Forhandlinger i Storbritannien og Amerika blev bygget. Efter at det britiske parlament brændte i en ild, blev arkitekterne fra Augustes Pühin og Charles Barry i 1834, et Westminster Palace blev bygget - et levende eksempel på neo-neo-neo-arkitektur. Den britiske arkitektoniske og byggeplads besatte ledende stillinger i Europa, der tilbyder at bruge nye tekniske resultater i opførelsen af \u200b\u200bbygninger i neo-stil stil.

Neoetik i arkitekturen i Europa og Rusland

Fra England kom Neoetics ind i Europa. Spredningen af \u200b\u200bNeootics i arkitektur har stort set bidraget til litterære værker. For eksempel skrev Shatubin, at middelalderlige gotiske har mest afspejlet den kristne ide. Victor Hugo skrev roman "katedralen i den parisiske vores dame", som tiltrak opmærksomhed på den gotiske kunst. I Europa begyndte spredningen af \u200b\u200bNeootics i arkitekturen med Tyskland. Træt af de nationale oprør 1848-1849. Tyskerne ønskede at vende tilbage til starin og se større stabilitet i den. I Tyskland blev Köln-katedralen afsluttet, ruinerne i Heidelberg Castle, Rhinen Fortress blev restaureret. Fra de nye bygninger i stilen af \u200b\u200bNeogentic er den mest berømte kongelige slotte i Schwangau (Schwangau). Disse faciliteter blev skabt af medlemmerne af Vittelsbach-dynastiet (Haus Wittelsbach). En af slotte - Hohenschwangau - blev oprettet af Maximilian II. (1832 -1837) Bygningen blev bygget af arkitekten Domenico Quado II (Johann Dominicus Quaglio) på stedet for ruinerne af den gamle fæstning Shvantein (12. århundrede) i nærheden af \u200b\u200bbyen Füssen (Füssen) nær Lake Alpzee ( Alpsee). Til dato tilhører det medlemmerne af Royal House of Bayern, familien af \u200b\u200bVittelsbach.

Hohenschwangau Castle (Hohenschwangau) nær byen Füssen (Füssen) nær Lake Alpzee (Alpsee) 1832 -1837.

Neuschwanstein Castle (Schloß Neuschwanstein) er bygget til ære for den legendariske Knight Lojangrine, Kumir King Ludwig II (1845-1886). Slottet ligger 1,5 km fra Hohenschwangaus slot på stedet for den ødelagte gamle vagttårn. Den første sten af \u200b\u200bhovedbygningen - Palace - blev lagt i 1869 planer og tegninger af Neuschwanstein udviklede arkitekter Edward Ridel og Georg Dolman med deltagelse af München-teaterkunstneren Christian Yanka. Byggeri blev udført 17 år.

Neuschwanstein Castle (Schloß Neuschwanstein) Ikke langt fra Castle Hohenschwangau 1845-1886.

I anden halvdel af det 18. århundrede gælder Neojeta i arkitekturen for Rusland. I russiske arkitekter havde arbejdet hos engelske arkitekter stor indflydelse. Og i det 19. århundrede blev to retninger af Neoota i Ruslands arkitektur adskilt. En af dem blev udtrykt i opførelsen af \u200b\u200bkatolske kirker, og samtidig reproducerede arkitekterne de former for middelalderlige arkitektur med stor nøjagtighed. Dybest set blev denne retning udviklet i de vestlige regioner i Rusland, hvor de fleste katolikker levede. Facaderne af bygningerne i stil med ny gotisk blev kendetegnet ved et stort udvalg: der var enkeltblade, tobenet facader og facader med pinakles såvel som uden tårne \u200b\u200beller med spirer.

Pinacle (Pinacle) - Dekorativ Tyrkiet med spids spire

Det lyse eksempel på neo-mad i Ruslands arkitektur er kirken af \u200b\u200bden ubesmittede opfattelse af jomfru Maria i Moskva (1901-1917). Templet er en tværformet pseudoforsyning. Det antages, at facaden af \u200b\u200bkatedralen i Westminster Abbey tjente som prototypen af \u200b\u200bKirkens facade, og taget blev skabt på ligheden af \u200b\u200bMilan-katedralen. String vinduer er dekoreret med farvede glasvinduer.

Katedralen af \u200b\u200bden ubesmittede opfattelse af den velsignede jomfru Maria. Moskva. 1901-1917. Bue. F.i. Bogdanovich.

I neo-stil stil blev ikke kun tempelstrukturer til katolikker opført, den anden retning af arkitekturen i denne stil var private og rentable hjem. Refleksionen af \u200b\u200bden genoplivede måde på gotisk var mærkbar i russiske ejendomme: i Gatchina, Pavlovsk, Shuvalov. Neoetik i arkitekturen af \u200b\u200brentable huse blev understreget af luksuriøse front indgange, strokken vinduesåbninger, dekoreret frontones, spirer og tårne. Et eksempel er "Castle of Richard Lion Heart" (1902-1904), skabt ved rækkefølge af Kiev Industrialist Dmitry Orlova (i denne periode Ukraine var en del af det russiske imperium).

"Richard Castle Lion Heart" - en bygning skabt under det gotiske engelske slot. Ifølge projektet r.r. Marfeld (1902-1904)

Mansion Z.G. Morozova (1893-1898), Arch. F.O. Shechor. I design af palæet anvendte elementer af gotisk og mauretansk arkitektur, som ligner de gotiske strukturer i Spanien.

Hvert land udviklede sin egen retning af neo-mad i arkitekturen. Denne stil i forskellige lande afspejler lokal kultur, historisk oplevelse af samfundet. Neojeta blev udtrykt enten i kopieringselementer af kendte gotiske strukturer eller deres elementer eller i dets eklektiske manifestation, fortolke middelalderlige former kombineret med andre stilarter.

Mystisk, majestætisk, endda fantastisk - alle disse epithets tilhører samme stil. Det tager en separat niche i næsten alle slags kunst: skulptur, maleri, bog miniature, farvet glas, fresker. Men i den moderne verden gotisk stil Pludselig legemliggende modetrends i tøj, make-up og interiør.

Gotisk stil

Gothic er sædvanlig at kalde et udviklingssegment i middelalderlig kunst i Vesten, i den centrale del og i øst i Europa. I en historisk skala refererer denne periode til XII - XVI århundrede. Gothic kom til at erstatte romantisk, gradvist skubbe hende. Udtrykket "gotisk" kaldes i stigende grad den berømte arkitekturstil, karakteriseret som frygtelig smuk og skræmmende.

Gothic stammer fra midten af \u200b\u200bXII århundrede i Nordfrankrig. Indtil det XIII århundrede spredes det ikke kun, men også pålideligt forankret på det område, der er besat af det moderne Tyskland, Østrig, Tjekkiet, Spanien og England. Italien "inficeret" med en gotisk senere, med stor vanskelighed og stor transformation, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200bden "italienske gotiske" strømning. Slutningen af \u200b\u200bXIV-århundredet adskiller sig i udseendet af den såkaldte internationale gotiske i Europa. I de østeuropæiske lande manifesterede gothic sig senere, men hun varede lidt længere.

En frygtelig smuk arkitektur

Bygninger og kunstværker, der i sig selv indeholder de elementer, der er oprettet i eklektiske tider, er i midten af \u200b\u200bdet sidste århundrede og senere karakteriseretes af udtrykket "neo".

Uventet for alle var fremkomsten i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne af musik, kaldet "Gothic". En sådan moderne gotisk stil blev brugt som navnet på den "gotiske rock" bevæbnet i disse år, og senere ungdomsbevægelsen, som blev dannet på grundlag af sådan musik - "Gothic Subculture".

Navnet selv skete fra det italienske ord Gotico, hvilket betyder barbarisk eller usædvanlig. Men denne stil til goten, det vil sige barbarerne, goths historiske, har intet at gøre. I starten blev dette ord brugt som et mærke. Det første koncept i den nuværende betydning, der blev anvendt D. Vazari, adskiller renæssancen fra middelalderen. Gothic afsluttede udviklingen af \u200b\u200bmiddelalderlig europæisk kunst. Det har opstået på grundlag af romanske kulturelle resultater, i renæssancepojket, denne middelalderlige kunst blev betragtet som "barbarisk", i udnævnelsen - kult og om emner - religiøse.

Gothic er et helt kulturelt reservoir, som omfatter arkitektur, litteratur, billedkunst.

Den midterste alder af middelalderen, især stærkt viser templet, katedralen, kirken og klosteret arkitektur, som blev dannet på basis af romantik eller mere præcist af den burgunske middelalderlige arkitektur. Men gotisk er forskellig fra romantik stilistik, dets runde buer, massive vægge og små vinduer. Det skiller sig ud med buer med en spids kuppel, smalle og høje tårne \u200b\u200bog kolonner. Facaden er rigt dekoreret med udskårne fragmenter (VIMPERGAMI, TYMPANIS, ARCHIVED) OG MULTICOLOR farvede glasvinduer. De fleste stilelementer understreges af lodret orientering.

XVIII-XIX århundrede var præget af udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk stil kaldet neoetisk eller "vedvarende gotisk". Lån på traditioner og former for klassisk gotisk, NeoChik, der stammer fra Storbritannien, spredt også i lande i Continental Europe og endog Amerika.

Til tider er neogene elementer bizarret sammenflettet med de nyeste teknologier for den tid. For eksempel var Brooklyn Bridge i New York på stativerne udstyret med buer i form af gotiske vinduer. Den mest fremragende stikprøve af neoetik er bygningen af \u200b\u200bStorbritannien Parlamentet i London.

Den berømte Washington-katedral, bygget i neo-stil stil (1907-1990)

Interiør af katedralen

Fuld visning udefra - virkelig monumental struktur

Og dette er facaden af \u200b\u200bkirken St. Macla (15-16 Art.) I Frankrig, bygget i stil med flammende gotisk. Virkelig fascinerende syn

St. Patrick's Cathedral, New York. Neoetik, 1858-1878.

Det unikke eksempel på den gotiske stil i Rusland er opførelsen af \u200b\u200bet kornkammer og Belfry på Sofia-katedralen i Veliky Novgorod. I middelalderen Rusland, som var påvirket af den byzantinske kunst, opfattede Gothic praktisk talt ikke som en stil, der var værdig opmærksomhed. En vis lighed med gothic er kun mærkbar i bygningerne af tårne \u200b\u200bog vægge på Moskva Kremlin.

Men den kejserlige bopæl i Tsaritsyn som det mest fremragende monument af den "russiske gotiske arkitektur" og Europas største pseudo-community-kompleks er anderledes.

Som for møblerne betragtes det lyseste mønster af stilen som en kommode eller garderobe til retter. Ofte blev han dækket af maleri. Alle møbler af den epoke er præget af enkelhed og tungvægt. For eksempel begyndte tøj og husholdningsartikler først at opbevare i særlige frysere, selvom de tidligere blev brugt tidligere. Så i midten af \u200b\u200bmiddelalderen syntes prototyper af moderne møbler: kabinetter, senge og stole. Et af de mest almindelige møbelelementer i disse dage er et scribe-frame bud. De vigtigste materialer i Vesten og nord for Europa var lokale woody, herunder nødder, eg, fyr, gran, samt lærk, cedertræ og enebær.

Karakteristisk arkitekturskade - Høj, udvindet strengvejs, vindue, portaler

I æra af korstoge var der et kup i fremstilling af våben. Europæere formåede at blive bekendt med let stål, lugigt til smedningen. Heavy kæde kæder måtte trække sig tilbage før den nye type rustning. De kombinerede samlingerne af metallet, hvilket gjorde det muligt at dække hele overfladen af \u200b\u200bden mest komplekse form, hvilket efterlod tilstrækkelig frihed til at bevæge sig. Fra et sådant usædvanligt design af nye lats optrådte en ny form i europæisk tøj. Samtidig blev alle de mest berømte forvirringsmåder skabt.

Takket være den gotiske mode at ændre den frie romanske skjorte-lignende form for tøj, kom en kompleks montering pasform. Peak of Perfektion af det gotiske kostume var slutningen af \u200b\u200bXV århundrede, da hele Europa blev indsendt af Fashion oprettet på Revisionsretten. På det tidspunkt blev den mandlige outfit forkortet, og kun ældre, læger og dommere var slidte lange tøj. På grund af monteringsjakken eller tøjet, smalle højder og en kort regnfrakke, blev tøj udførelsen af \u200b\u200bæraens æstetiske idealer og understregede det slanke billede af den galante unge mand, yndefulde cavalier. Dametøj er ændret på grund af adskillelsen af \u200b\u200bnederdelens side fra bodice. Nederdelen i bredden steg med yderligere vævsindsatser. Den øverste del af outfiten blev repræsenteret af en smal bodice, passende lange ærmer, en trekantet hals på bagsiden og brystet. Kvinder skuldre blev afbøjet tilbage, den silhuet dannet, der lignede bogstaverne og den navngivne "gotiske kurve". Ligesom arkitekturen af \u200b\u200bdet pore gotiske tøj blev den lodrette orientering sat. På grund af de rene ender af overhead-ærmer, skarpe manchetter, komplekse rammeklammer, strakte sig opad (ATOUR) og skarpt støvler, blev denne tendens kun intensiveret. Den mest populære og dyreste var den gule farve, som hersker i mænds tøj.

Garguli - Demoniske figurer, Crown Walls of Gothic Cathedrals

Vintage Foto - Garguli på væggen af \u200b\u200bkatedralen i Paris Our Lady

"Sød" skelet med et sæt

Gotisk stil i interiøret

Sammenlignet med ethvert design adskiller massen af \u200b\u200bfordele: unikhed, originalitet, mysterium. Men han, som de siger på en amatør, fordi kun mørke toner med dominerende sort farve overvejer i den, som ofte fortyndes med bourgogne og lilla. Meget mindre hyppigt kan detaljerne i en salat, pink og hvid farve findes, men de introduceres ikke til det tilsyneladende øje.

Kun en person, virkelig fascineret af atmosfæren i den gotiske stil, ønsker at skabe et lignende interiør i sit hjem med unikhed og nogle dimplex. Ejeren af \u200b\u200bsådanne fenats, selv i selve døden, finder noget romantisk.

Bedst af alt dette interiør er udformet i store bygninger og i store områder

Gotisk stil er ikke et sted i en lille flad lejlighed, fordi skabelsen af \u200b\u200bet sådant design har plads. Derfor er den bedste mulighed for det et landsted eller en luksuslejlighed.

Men selv om denne stil kræver en stor højde af rummet, klarer hans tilhængere at legemliggøre et sådant design og med et meget højt loft på standardhus.

Gothic-stil værelse Det skal skabes af de materialer, der blev brugt af gamle goths, og dette er et naturligt træ og sten, der forarbejdes bevidst omtrent ca. Men ikke alle vil anvende et lignende originalt materiale, der vender sit hus til et middelalderligt slot. Derfor er det ret acceptabelt at anvende kunstige analoger.
Lampen i den gotiske stil er perfekt til at skabe en middelalderlig atmosfære. Særlig opmærksomhed kræver fremhævning, såvel som lyseffekter, som du kan skabe særlig mystisk iboende i gotisk.

Toiletbord med et spejl. Lysestagen tilføjer Colorita

Et andet karakteristisk træk ved det gotiske interiør er brugen af \u200b\u200bvinduer rettet op såvel som lignende buer. Indretning kan tjene som åbne tårne \u200b\u200bog ornamenter i den gotiske stil, som fylder atmosfæren i rummet og nåde. Vinduerne er dekoreret med ornament eller farvet glasvindue.

For at opnå et harmonisk billede skal der tages behørigt hensyn til gotiske møbler. Det kan være en buffet på høje ben, en dobbelt garderobe med paneler, en massiv seng og stole med høje ryggen. Med succes passer ind i et lignende indvendigt og træmøbler dekoreret med udskæringer. Dette interiør kommer i tungt: Selvom det suppleres med en lang række udsøgte elementer, men stadig opfattes noget uhøfligt. Ofte i det, undtagen vinduer, selv dørene er lavet i den gotiske stylist.

For at lave et loft "gotiske" arter, kan du bruge stucco, effekten af \u200b\u200bbuen, åbne spærre. Tilbehør kan tjene som skulpturer af forskellige mytiske væsener, løver, malerier, ridder rustning og drapery.

Det er selvfølgelig næsten umuligt at helt passere det indre af et gammelt slot. Men gotiske kender kan bruge og simpelthen stilelementer, der er i stand til at lave en gotisk højde.

Gotisk stil i tøj

En uventet udførelsesform fik en gotisk stil i tøj. Det bruges primært af piger og unge mænd, der tilhører ungdomsunderskuddet - "Goths". Fordelagtigt i det kopieres den europæiske mode i alderen "neoeta". Hovedlinjen af \u200b\u200bstil er overvejelsen af \u200b\u200balle nuancer af sort i den.

På moderne gotisk mode er der meget få ting, som middelalderen er klar til at forholde sig til det med rigtige tøj. I den traditionelle råder en ekstravagant snit og sort farve i den nuværende forståelse af det gotiske outfit. Fra materialer, præference gives til huden, blonder, silke, fløjl. Også i tøj bruger fra Lurex, Taffeta, Organza, Brocade og Vinyl.

Victorian Gothic Dress.

Et andet lyst eksempel på den victorianske retning

Hat, korset, slør - gotiske skønheder er utroligt feminine

Victorian Style, Male Mulighed

Pigepiger er præget af de slidkornets, der fastgør silhuet af harmoni og forførende konturer. De bæres over de vigtigste tøj - skjorter eller kjoler. Et relevant element i outfit er et MIDI nederdel, læderbukser eller en kjolelængde. Selv mini nederdele er meget populære i gotisk stil. Ydermaskinen af \u200b\u200bpiger er for det meste langt læder eller klynger.

Mænds goter er ejendommelige for at udtalte kvindelighed, så elementer af kvindelige outfits gentages nøjagtigt i deres tøj. Selvfølgelig er kjoler i den gotiske stil og korsetter stadig prærogativet af usædvanligt kvinder, men nederdele i den gotiske subkultur kan godt bæres. Alt andet er den samme sorte skjorte, Balachon, lange regnfrakke og lædertætte bukser.

"Moderne" goths ser lidt anderledes ud. Der er ingen stilisering under middelalderen eller victoriansk epoch

Fra skoene i piger og drenge gotisk kultur er høje tungtype "slibemaskiner" -type populære. Også velkommen forskellige typer sko med en høj platform, som kan bæres af gutter og piger. Støvlerne, halvstøvler eller højhælede sko kan være egnede. Hvad angår farven på skoene, forbliver han selvfølgelig kun sort.

Pigepiger meget ligesom inkluderingen i outfit af elegante hatte med et sort slør, såvel som Openwork blonde handsker.

Karakteristisk er udelukkende sølv smykker, der kun kan erstattes af hvidguld. Men nogle gange kan gotherne bruge billige ikke-ædle metaller. Den traditionelle brug af hvid i tilbehør betragtes som et symbol på kold, dødbringende lysmåne. Med det er det perfekt understreget af de gotiske tøjs sorgsperson, og individernes pallor er klar.

Opret et gotisk ensemble er meget enkelt, men se og være en goth - forskellige begreber. For at matche subkulturen er klar til at leve det og tro på det og ikke at forråde selv i triflerne. Men for at skabe det rigtige gotiske kostume, er det nok bare at overholde de vigtigste stilistiske anbefalinger. Og de repræsenterer ikke noget nyt: Sort tøj, blonder, læder, dikkedarer, støvler på den høje platform, sort eller rød korset, revet jeans, nederdel og sorte mesh strømpebukser. Ribbon Black T-shirts, handsker, longslives, shirts og bukser af sort farve er også passende. Du kan tilføje et billede til hærstøvler, dekorationer i form af kryds, edderkopper, kranier, drager, sølvkæder, massive ringe, kraver med pigge, ansigt piercing, ikke glamourøse ornamenter.

Stå fra den samlede masse vil hjælpe rygsække med pigge, striber, maling pletter, forsætlige pauser. Det vil kun blive efterladt for at gøre den mest dystre makeup, en blodig manicure, en frisure med effekten af \u200b\u200bolieagtigt hår - og frem til enhed med mørkets verden!

Foto

Jeg foreslår opmærksomheden hos elskere af arkitekturen lille rengøring af de historiske bygninger af uddannelsesinstitutioner i stil neootika. i Rusland (dedikeret Begyndelsen af \u200b\u200bdet nye skoleår).
Her er billeder af 20 bygninger fra forskellige russiske byer, forenet af, at de er bygget i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidligt tyvende århundrede i stil. Eclectics. Hvem dominerede Rusland på dette tidspunkt, en af \u200b\u200bhvis manifestationer er neo-theth.
Det faktum, at Neojeta var bredt populært blandt arkitekter i den angivne periode, fremgår af, at neo-stil strukturer blev bygget over hele landet, og ikke kun i den pågældende region, som blev russisk kun i 1945 (Kaliningrad-regionen), fra Karelia og det centrale Rusland til Volga-regionen, Urals og Sibirien.

Her er kun en liste over byer fra denne billedformation:
1. Greateron (Belgorod region);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Vyborg (Karelia);
5. Ozersk (Kalinigrad Region);
6. Sovjet (Kaliningrad Region);
7. Baltiysk (Kalinigrad region);
8. Kalinigrad;
9. Ulyanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pyatigorsk;
13. Buzuluk (Orenburg-regionen);
14. Biysk (Altai Territory);
15. OMSK;
16. Barnaul;
17. Plavsk (Tula Region).

Og bemærk at kun bygninger bestemt til uddannelsesinstitutioner præsenteres her. Og hvor mange andre - forskellige administrative bygninger, varehuse, fabriksbygninger mv. For ikke at nævne chirkerne og kirkerne. Og som du sandsynligvis allerede har bemærket, er Moskva og Petersborg ikke repræsenteret på listen over byer.

Alle billeder, der angiver adressen til anlægget, bygningsår og i de fleste tilfælde af arkitektnavnet.

2. Parish School Building i den tyske Lutheran Cirche (nu - Forvaltning af retfærdighed), 1900, Arch. V.a. Hecker.
Republikken Krim, Simferopol, UL. Dolgorukovskaya, 16. Foto: Yandex Panorama.

3. Bygningen af \u200b\u200bSortaval Women's Gymnasium (nu - en gren af \u200b\u200bPetrozavodsk University), 1909-1911, Arch. Y.Y. Assberg.
Republikken Karelia, Sortavalsky District, Sortavala, UL. Gagarina, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Kompleks af bygningerne i den virkelige skole (nu - den tekniske skole i miljømæsmiljøet), 1892.
Kaliningrad Region, Ozersk, ul. Border, 23. Foto:sp39.rf.

5. School of Ulanda, Folk School (nu - Uddannelsescenter), 1895-1896.
kaliningrad, Moskva PR, 98. Foto:on-walking.com

6. Saratov State Conservatory, 1902 / Goth. floder. 1912, bue. A.YU. YAGN / S.A. Callistrants.
saratov, Kirov, 1. Foto:promodj.com.

7. Bygningen af \u200b\u200bFolkets School of Tilzit (nu - Boarding School), 1905-1906.
Kaliningrad Region, Sovjet, UL. Turgenev, 6 B. Foto: Igor Vishnyakov

8. Bygningen af \u200b\u200bMjerner School of Simbirsk (nu - Uddannelsesbygningen af \u200b\u200bUlgtu), 1913-1914.
ulyanovsk, ul. Engels, 3. Foto:fotoko.ru.

9. Parish skole med den evangeliske lutherske kirke i navnet Jesus, 1908-1909, Arch. S.i. KARYAGIN.
astrakhan, ul. Kazanskaya, 104. Foto:love-astrakhan.ru.

10. Mænds Gymnasium (nu - Skole dem. M.YU. Lermontov), \u200b\u200b1896-1903, Arch. .G. Lukashev.
Stavropol Territory, Pyatigorsk, PR-T 40 år 99. Foto:news-kmv.ru.

11. Bygningen af \u200b\u200bKvinders Gymnasium (nu - Pædagogisk College), 1902, Arch. Jan Adamson.
Olenburg Region, Buzuluk, ul. M. GORKY, 59. FOTO:tema-travel.ru.

12. Bygningen af \u200b\u200bSortaval Lyceum (nu - Sortaval College), 1901, Arch. Y.Y. Assberg.
Republikken Karelia, Sortavalsky District, Sortavala, UL. Gagarina, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Virkelige skole dem. SOM. Pushkin (nu - skroget af det geografiske fakultet for BGPU), 1902.
Altai Territory, Biysk, ul. Sovjet, 11. Foto: Leonid Demidov

14. Bygningen af \u200b\(nu er Kunstskolen), 1894.
omsk, ul. Marchenko, 1. Foto: Artem Neuer

15. Vyborg School of Joint Learning (nu - Kreativkanten), 1903, Arch. L. Iconen.