Interview med en berømt hviderussisk komponist. "En person med en smartphone er ikke klogere end en fjern forfader"

Den 23. marts blev der afholdt en koncert dedikeret til Vyacheslav Kuznetsovs arbejde i en af ​​BSAM-koncertsale. Vyacheslav er vinder af præsidentprisen, professor ved BSAM, en af ​​de førende komponister i Hviderusland. Arrangementet blev arrangeret af to personer - Alexander Khumala og Natalia Ganul, hvilket jeg straks takker dem meget for.

"I værkerne skrevet af Vyacheslav til koret er både folklore og filosofiske temaer utroligt sammenflettet, der er en appel til autentiske jazzmotiver, fortolkninger af Velimir Khlebnikovs originale poesi, en forståelse af maleriet af Pablo Picasso," værten. sagde ophidset. "I dag vil en mangfoldig palette af musik af Vyacheslav Kuznetsov blive præsenteret," sluttede hun, og publikum frøs af forventning.

Aftenen begyndte med "Singing the Oldest People" - kompositioner skrevet på versene af Jan Chechet, den berømte polsktalende hviderussiske digter og folklorist. Hans tekster, oversat af Vladimir Markhel, blev bragt til hr. Kuznetsov tilbage i 1996 af Viktor Skorobogatov. Vyacheslav blev forelsket med det samme! Således blev nogle af komponistens mest succesrige værker født - så præcist var Vyacheslav i stand til at formidle smagen af ​​middelalderen, og koristerne - gengiver deres planer glimrende. Unge fra BAHAЎSKI GURTOK-ensemblet fremførte strenge og inderlige kompositioner fra det 13.-16. århundrede. Stolt og med en følelse af deres egen (“ridderlige”) værdighed trak koristerne noder på én gang, så meget, som om torden buldrer (i morgen - i kamp!). Det så ud til, at disse modige og urokkelige "riddere" som et brodermandskab forsvarede et eller andet slot - intet mindre! Salmer til prinser blandet med odes til smukke damer. Romantikken pisker med en kraftfuld strøm, skyller alle mulige fordomme væk på sin vej, får dig til at kaste dig ud i krønikens atmosfære. Koret klarer bestemt sin opgave: vi tror på det. Den overraskende kunstneriske dirigent Alexander Khumala stod enten på tæerne eller gav hemmelige tegn til koristerne, som var fuldstændig underordnet hans impulsive hænders brusende bølger. Børn med nelliker væltede ind på scenen, og adelige riddere har længe fundet noget at lave: De vil trække stole op til de næste optrædende.

Sognekoret af drenge og unge SYMONKI eksisterer i regi af de hellige Simeon og Helena Kirken. Det blev dannet i 1999, på dagen for St. Simeon. Symonki er vinder af den hellige musikkonkurrence "Mighty God" i 2006. Dirigent for koret er Elena Abramovich. Drenge (med fantastiske engleansigter) og seriøse unge mænd udførte fem hviderussiske cants. EDELWEISS pigekor ankom i tide til at erstatte det, som har eksisteret i fire år med udgangspunkt i ungdomspaladsets korgruppe under ledelse af Ekaterina Ignatieva. I 2006, i den polske by Lanach, ved festivalen for hellig musik, blev hun kåret som den bedste dirigent, og EDELWEISS blev tildelt Grand Prix. Holdet rejste meget rundt i Østrig, Polen, byerne i Belarus, og ved vores koncert fremførte de meget smukke, virkelig pigeagtige kompositioner - "kalykhanki". Pigekorets program stod overraskende i kontrast til programmet for BAHAЎSKI GURTOK-ensemblet: kvinder tager sig af børn, mænd forsvarer dem. Denne enkle idé blev præsenteret af Vyacheslav Kuznetsov på en så musikalsk måde som muligt. Under denne rørende forestilling ("bainki", "sheranki katochak"), blev godt halvdelen af ​​salen, bestående af kvinder, pigget op og siden da konstant smilet med ægte moderlig ømhed. Dette blev efterfulgt af en eksemplarisk børnekorskole N 145 kaldet RANITSA. Børnene løb ud i flerfarvede strømpebukser og med forskellige frisurer (åh, jeg kan huske hvor vrede lærerne er: "Så at alle har de samme præstationer!"), Kaotisk og excentrisk, med et fremragende, meget velvalgt program - komponisten Vyacheslav Kuznetsovs syn på børns spil . Skolebørn skildrede flittigt umiddelbarhed i deres bevægelser, vendte muntert mod hinanden, lænede sig over og snurrede på alle mulige måder - iscenesættelsen viste sig at være meget nyttig. Dirigenten for hele denne fejring af livet er Svetlana Gerasimovich, som i øvrigt har været lærer for Alexander Khumala, arrangøren af ​​selve koncerten, for at dirigere i næsten fem år. BSPU-studerende fik et helt andet emne: Maxim Bogdanovichs filosofiske tekster, eller rettere, selve "hans lyriske nerve", som oplægsholderen tillod sig selv at sige det. Under ledelse af Yulia Mikhalevich er de tyktflydende og, som man kunne forvente, fremførte de lidt melankolsk programmet "Two Choirs" ("Crying Summer" og "Use That Died Long ago"). Aftenen blev afsluttet af det ortodokse kors professionalisme RADZIVILA under ledelse af den smukke Olga Yanum, som i al sin uimodståelige entusiasme simpelthen fascinerede.

Efter koncerten fandt en samtale sted med en af ​​arrangørerne af denne aktion. Alexander Khumala, en ung, uendeligt initiativrig og smittende entusiastisk musiker, vinder af en international konkurrence, femteårs studerende på BSAM, delte villigt sine tanker.

Fortæl os om selve koncerten. Hvad er hans idé, hvad er hovedbudskabet og hvad er unikt...
– Generelt har vi bestemt kormusik. Der bliver lavet koncerter, der er festivaler... Det unikke ved denne koncert er, at det aldrig er sket før, når én komponist samlede forskellige kor omkring sig. Både kendte kor og helt ukendte kor optrådte: for eksempel har koret fra det hviderussiske statspædagogiske universitet kun eksisteret i andet år, og udarbejdet et meget stærkt program! Det er også vigtigt at bemærke, at koncerten blev overværet af helt forskellige grupper med hensyn til sammensætning og tekstur: både børn og voksne og blandet. Forskellige i indhold og orientering - katolik, ortodokse, studerende, børn, professionel og amatør!

– Koncerten var dedikeret til Vyacheslav Kuznetsovs arbejde...
- Navnet på Vyacheslav Kuznetsov er meget berømt i vores kredse, men der var ikke sådan noget som at arrangere en koncert til hans ære. Jeg synes, denne begivenhed er meget vigtig, også fordi værket af en komponist, der lever NU, blev præsenteret. Erkendelsen af, at en komponist arbejder sammen med os, som bliver anerkendt, som skaber ... Og ikke på den værste måde! Du ved, problemet er, at vi er vant til at sammenligne. Jeg argumenterer ikke: Beethoven er Beethoven! Men Kuznetsov har besat sin niche, og det kan man ikke vende det blinde øje til. Vores kunstneres opgave er at støtte vores musik. Der er velkendte voldsomme tilfælde, når for eksempel Bach blev glemt i hundrede år... Det skete sådan, at en person først skal dø for senere at blive genkendt. Det samme med Picasso - i hans levetid sultede han! Med denne koncert ville vi understrege betydningen af, hvad vores komponister laver NU, i vores tid. Groft sagt, vent ikke på deres død for at acceptere dem... Kuznetsov er en af ​​de dygtigste hviderussiske komponister, han er i spidsen for moderne hviderussisk musik. Hans arbejde er mangfoldigt og mangfoldigt: han har en masse avantgarde, kammermusik, symfonisk, eksperimenterende musik. Det er tilstrækkeligt at sige, at han allerede har haft tre verdenspremierer: i 2007 blev hans "Ritual" opført i Japan, samt premiere i Schweiz og Tyskland. Vi havde for nylig premiere på hans ballet "Macbeth", for et år siden iscenesatte vi hans opera "Notes of a Madman" ... Ja, lyder Kuznetsov. Men stadig ikke så ofte, som vi gerne ville: de samme kronikker, der blev fremført ved koncerten af ​​BAHAЎSKI GURTOK-koret, blev skrevet allerede i 1996 og fremført kun én gang, i 1998, af UNIA-koret under ledelse af Kirill Nasaev. Selve kronikerne er helt unikke! De beskriver begivenhederne i XIII-XVI århundreder - selve tidspunktet for dannelsen af ​​det hviderussiske folk. Disse tider med fremkomsten af ​​ON, vitovts, jagailas, radzivils ... forstår? Krønikegenren har aldrig været inkorporeret i vores musikalske koncept! Normalt er det dokumentarfilm, monografier og så videre... Og mærkeligt nok var den eneste, der skrev i krønikegenren, Prokofjev med sin "Krig og Fred"! Vyacheslav Kuznetsovs musikalske forståelse af den poetiserede kronik om Jan Chechet er ekstremt vigtig som en appel til den lyse nationale farve, fordi folks selvbevidsthed dannes på bekostning af rødderne og intet mere. Det er bittert at indse, at vi er ved at miste vores rødder, vores historiske rødder! Intensitetsmæssigt kan disse værker sammenlignes med Prokofjevs "Alexander Nevsky" - de afslører også en vis tids historiske stadie. Kuznetsov vendte sig mod disse spørgsmål for at skabe noget, der ikke er folklore, understreger jeg, men dybt nationalt. Han har også folklore-cyklusser (den samme kantate "Vyaselle"), men dette er helt anderledes! Vyacheslav repræsenterer folkets musik, som har meget store historiske rødder - det hviderussiske folks musik.

- Hvilke vanskeligheder havde du (og havde du) med at tilrettelægge koncerten?
- Der var et særligt vanskeligt problem. Kormusikken er unik ved, at koret ikke kun er én person. Som for eksempel at arrangere en koncert med instrumentalmusik, aftaler du med hver enkelt musiker - og alt er klar! Koret er et helt hold, der har en leder. Og denne leder skal bestemt interessere og fængsle hele holdet! Du ved, for at arrangere denne koncert er det alt, hvad jeg nu "hælder" over dig - jeg "hælder" over alle vægtere, embedsmænd, alle ledere og dirigenter. Dirigenternes og ledernes opgave er til gengæld at fængsle holdet. Enhver kan indvende: "Men jeg kan ikke lide det!" Det handler om, hvad de formåede at betage! Du ved, disse mennesker var afhængige! Her skal RADZIVILA-koret for eksempel på turné i Tyskland forleden, og så bliver de tilbudt at forberede sig til vores koncert. Deres leder Olga Yanum sagde, at de først var meget mistroiske over for idéen om koncerten, og så arbejdede de med en sådan entusiasme! Kan du huske, hvordan de sang? Vidunderlig! I første omgang er der en vis skævhed, ja, men det er vigtigt, at vores unge bliver betaget! Der var ret mange mennesker til denne koncert – folk stod endda! Selvom reklamen var minimal: dagen før koncerten, en plakat på internetportalen tut.by. En pige med lysegrønt hår, som havde læst en annonce på internettet, kom hen til mig efter koncerten og tog min telefon, så hun kunne få optagelsen af ​​koncerten senere...

– Er vores komponister efterspurgte?..
- Vores komponister er desværre ikke efterspurgte blandt lytterne. Vi er alle vant til at vurdere i form af "synes godt om - ikke lide." Og så længe denne mærkelige race fortsætter, vil der ikke komme noget ud af vores kulturs opblomstring. Nu er det vigtigt for os, at vi ikke bliver evalueret, men værdsat. Vi værdsatte det, der "vokser" og er vores lands og vores folks ansigt. Vi må endelig stoppe med at sammenligne vores kultur med andre og gå tilbage til vores rødder. Vi skal selvfølgelig ud, lære af andre, men sørg for at vende tilbage og ophøje VORES ansigt! Ligesom man ikke kan sammenligne en banan med en appelsin, så kan man heller ikke sammenligne vores kultur med nogen anden. Jeg er dybt overbevist om, at genoplivning af nationen kun er mulig gennem genoplivning af kultur. Og ikke idræt, men kultur!

”Jamen, det er ikke Mozart!” udbryder flertallet, vender sig om og går hastigt hjemmefra. Men man skal bare kigge nærmere - og du bemærker, hvor fabelagtig skønhed blomstrer ...
Efter koncerten henvendte jeg mig til lejlighedens helt, Vyacheslav Kuznetsov, og spurgte, hvordan han kunne lide koncerten, om han var tilfreds ... "Ja, jeg er glad for alt! Jeg fik stor glæde af sådan en vidunderlig optræden! " Vyacheslav strålede simpelthen.

Maria GRUDKO

17. juni 2010, begyndelse 19:00 Koncertsal for Belarusian State Academy of Music (Internatsionalnaya st., 30)

Musica marginal

Korpremiere koncert

Medvirkende: Honored Collective of the Republic of Belarus, Academic Choir of Belteleradiocompany (kunstnerisk leder og chefdirigent - Olga Yanum).

Solister: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Dirigenter: A. Savritsky, O. Yanum.

Musikolog - N. Ganul.

Kompositioner baseret på tekster af W. Shakespeare og A. de Saint-Exupery, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, samt G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong m.fl.

Gratis adgang.

Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov blev født i Wien (Østrig) den 15. juni 1955. Han studerede komposition i 1978-1985. på det hviderussiske statskonservatorium under ledelse af E.A. Glebov. Medlem af den hviderussiske komponistforening siden 1985, siden 1987 - bestyrelsessekretær.

Deltager af International Days of Music i Amsterdam (1989), deltager og arrangør af I, II, III festivaler for samtidsmusik i Minsk (1991, 1993, 1995), deltager i den 39. internationale festival "Warszawa Autumn" (Warszawa, 1996) ), medlem af juryen for den internationale konkurrence "Forum of the Young" (Kiev, 1996) og den republikanske konkurrence for orkester og kor (2001). Vinder af 1. pris for den republikanske korkonkurrence (1990), vinder af 1. pris af kammerkonkurrencer i den hviderussiske komponistforening (1993, 1995), specialpris fra præsidenten for Republikken Hviderusland (2000), vinder af statsprisen (2002).

I øjeblikket er han professor, leder af instrumenteringsafdelingen på det hviderussiske statsakademi for musik.

Blandt kompositionerne: 3 operaer ("Noter of a Madman" af N. Gogol, "Invitation to Execution" af V. Nabokov, "Humbert Humbert" af V. Nabokov), 5 balletter, 4 symfonier, 5 koncerter, kammer, kor. , anvendt musik , musik for børn.

Det er forkert at sammenligne moderne kultur med standarden - klassikerne fra det 19. århundrede. Samfundet har ændret sig dramatisk: Ikke bøger, film, forestillinger er mærkbare, men kun skandaler omkring dem. Der er ingen skandale – der synes ikke at være nogen skaber, selvom han er mindst 77 spænd i panden. Så det viser sig: klassikerne blandt os er usynlige mennesker. Minsk-News talte med komponisten Vyacheslav Kuznetsov, hvis ballet Anastasia vil blive opført af National Opera and Ballet Theatre of Belarus i oktober i år.

Oprindeligt fra Wien

- Vyacheslav Vladimirovich, ser ind i biblioteket, lærte vi, at dit lille hjemland er hovedstaden for valse og kager Wien. Hvordan er det?

— Den hviderussiske komponist med et russisk efternavn kommer fra Østrig — ja, det skete (griner). Min far gennemgik krigen og forblev i garnisonen i Wien. Men kort efter min fødsel blev sovjetiske tropper trukket tilbage fra Østrig. Så de første barndomsminder handler udelukkende om byen Baranovichi. Jeg føler mig som en hviderusser. Hviderussisk folklore er meget tæt på mig. Der er en følelse af, at forfædrenes rødder går til Storhertugdømmet Litauen. Forresten var hendes mors pigenavn Zaretskaya.

– Hvad er dit første musikinstrument?

— Klaver. Som alle drenge elskede jeg fodbold meget, men ... Min mor følte tilsyneladende noget, engang tog hun mig i hånden og tog mig med på en musikskole. Af profession er jeg pianist.

— I hvilken alder kom du til Minsk?

- Værnepligtig: tjente i Uruchcha. Kom til audition på konservatoriet. Anatoly Vasilievich selv velsignede mig til komponistens felt (komponisten Anatoly Bogatyrev - grundlæggeren af ​​den hviderussiske nationale komponistskole. - Forfatterens note). Meget varmt modtaget, lyttet til. Fra det øjeblik blev Minsk min by. Jeg kender ham udenad.

Fire operaer og otte balletter

Du har skrevet musik i næsten et halvt århundrede. Skriver du på bestilling? Eller adlyder du et eller andet indre behov?

- Balletter og operaer komponeres ikke på en måned eller endda på et år. Dette skal forstås ... Jeg har otte balletter, og alle er specialfremstillede. Ud over den første - "De tolv stole". Jeg komponerede det som studerende på konservatoriet (Vyacheslav Kuznetsov studerede komposition under vejledning af USSRs folkets kunstner komponisten Yevgeny Glebov. — Forfatterens note). Deres skæbner er anderledes. Balletterne De tolv stole, Shulamith og Cleopatra nåede ikke op på scenen. "Polonaise" blev iscenesat af vores koreografiske skole, vist i Minsk ved Filharmonien og på teaterscenen. Balletten "Kleofas" blev opført i koncert i Vilnius, Warszawa, Paris. Alt gik godt med Macbeth, som blev iscenesat af Natalya Furman, den kørte i ti sæsoner på Bolshoi Theatre of Belarus.

Når teatret er interesseret i at få et betydningsfuldt værk frem på scenen, samler det et hold af ligesindede. Dette skete med balletten Vitovt. I slutningen af ​​2000'erne blev der dannet et stærkt kreativt team: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. De inviterede mig. Arbejdet stod på i flere år. Jeg bragte de skrevne fragmenter til teatret, præciserede de kreative positioner, for jo længere processen med at skabe en forestilling går, jo sværere er det at genskabe musikken, især partituret. Jeg skrev "Vytautas" med fornøjelse, som om jeg tog ud af min sjæl, hvad der havde akkumuleret hele mit liv. Produktionen blev taget til Moskva og Vilnius, overalt var der fulde huse.

Jeg har fire operaer: Notes of a Madman, Invitation to an Execution, Humbert Humbert og Professor Dowell's Head. Bolshoi Theatre of Belarus iscenesatte kun Diary of a Madman. Nu går hun ikke længere.

- Du vælger Gogol, Kharms, Nabokov som litterært grundlag ... Læser du meget?

Jeg elsker raslen på siderne. Og jeg læser tilsyneladende ikke som andre. For mig er tekster enten musikalske eller ej. Ordens musik er ikke en metafor. Jeg skrev kantaten "Stille sange" til versene af Maxim Bogdanovich. Bogdanovich lød i mig med det samme. I litteraturen skiller han sig ud, man kan ikke sammenligne ham med nogen, han er unik. Noget lignende skete for Jan Chechot. I sin "Sange om gamle litvinere" rimede Chechot på Storhertugdømmet Litauens historie. På baggrund af "Sange ..." skrev jeg en kantate for mandskor og slagtøjsinstrumenter. Og ideen blev givet til mig af Viktor Skorobogatov, lederen af ​​det hviderussiske kapel.

- Der er tid til at læse. Og for resten? Går du i biografer?

- Jeg går, og jeg føler en særlig hengivenhed for Kupalovsky. Der var en sag: For seks år siden blev jeg inkluderet i kommissionen for teaterpriser, og med stor fornøjelse gik jeg rundt i Minsk-scenerne, så på alt. Det hviderussiske statsdukketeater vakte en særlig spænding. Som studerende var jeg ansvarlig for den musikalske afdeling der. I 30 år har der været "Røhætte" med min musik.

Anastasia er ikke en dukke

- Held med Vitovt fik Bolshoi til at skabe endnu en national ballet. Dette er igen storhertugdømmet Litauens æra.

- Kun et århundrede senere, tættere på os, og historien er anderledes. De tænkte længe og slog sig ned på prinsesse Anastasia Slutskaya, som efter sin mands død førte kampen mod invasionen af ​​tatarerne. Kvinden er lys, viljestærk, modig. Der har aldrig været sådan en personlighed i vores ballet. Vi vil vise hende i bevægelse - en pige, en pige, en gift dame, en enke, en kriger, en fange ... Hun er en absolut levende person for os. Dette er ikke en dukke.

- Hvordan ender historien om Anastasia for dig?

- Prikker. Ingen prætentiøs slutning - kun en lille tristhed efter afskeden med heltinden. Vi bestræber os på at sikre, at seeren vækker den genetiske hukommelse, så han føler nostalgi til de tider.

- Vyacheslav Vladimirovich, hvilke musikalske midler, instrumenter vælger du for at skabe historicitet og national smag?

- Det enkleste er selvfølgelig at sætte bækkener op, finde en dudar, lave en videoprojektion med en flyvende stork. Dette er en rent ekstern effekt, en frontal beslutning. Jeg løber ikke hen til dem. Godt hundrede fremragende musikere spiller i symfoniorkestret. Den rigeste lydpalette! Komponistens dygtighed ligger netop i brugen af ​​disse muligheder. Så seeren har illusionen af ​​at være i Slutsk i det 16. århundrede.

— Illusion?

Hvem ved præcis, hvad der skete for 500 år siden? Hvad spiste de, hvordan klædte de sig i livet og ikke til et formelt portræt? Men følelser, følelser, åndelige behov kan forestilles og formidles, fordi en person i bund og grund ikke har ændret sig meget. Hvis han har en smartphone, betyder det ikke, at han er klogere end sin fjerne forfader. Tværtimod er forfaderen klogere, om ikke andet fordi han havde mere tid til at tænke over livsprocesser.

- Er der fare for at få en dobbelt af Vitovt?

- Jeg vil sige dette: Farens skygge svæver. Men Anastasia vil være en anden præstation. For det første har vores kreative team udviklet en meget blid, ærbødig holdning til heltinden, og det vil skabe en anden stemning end i Vitovt. For det andet bør det østlige tema lyde kraftfuldt i Anastasia: klirren fra hovene fra det tatariske kavaleri, pilenes flugt ... Vesten og Østen vil konvergere, de mandlige og kvindelige elementer vil støde sammen. Så tiltænkt.

Komponist, vinder af statsprisen, professor ved Musikakademiet Vyacheslav Kuznetsov er en mere end velkendt personlighed i musikverdenen. Musikelskere nyder hans symfoniske værker, fans af balletkunst kunne fuldt ud sætte pris på Vitovt, glimrende præsenteret af Bolshoi Opera og Ballet Theatre. Den 28. januar underskrev præsidenten et dekret, der tildelte komponisten titlen Æret kunstner i Republikken Belarus, og i dag opføres hans koreografiske symfoni Cleopatra i Belarusian State Philharmonic Society.

Din ballet Vitovt, der blev opført på Bolshoi-teatret, skabte røre og bliver stadig opført med succes. Hvor stor efterspørgsel er der efter skrifter af denne art?

Vores balletskole er meget stærk, og publikum elsker dans. Der er en tradition for hviderussiske balletter, jeg fortsætter den. Men der er også vanskeligheder. Det er nødvendigt for det første at finde et emne, for det andet at interessere teatret, for det tredje at skabe en kreativ gruppe, finde ligesindede og for det fjerde at finansiere. Og for det femte er det nødvendigt, at forestillingen giver nogle indtægter, så offentligheden går for at se den. Hvis alt passer sammen, fantastisk. Vitovt havde for eksempel et meget magtfuldt produktionshold, der startede med dramatikeren Alexei Dudarev. Det er i øvrigt en god idé, når teatret vælger tema, komponist, dramatiker, kunstner.

- Hvis vi taler om teatret, så er bestillingsarbejde en ting, selv fra et historiesynspunkt er det ganske naturligt.

Selvfølgelig. Det er svært at forestille sig et billede, når en ung forfatter kommer: se, jeg har skrevet en opera. Nå, jeg skrev - og nå, tillykke. Jeg mener, at Kulturministeriet også bør regulere processen. En eller anden global idé kom til Kulturministeriet, for eksempel om at opføre en opera baseret på vores nationale historie. Og de beslutter: vi vil spørge denne komponist, denne kunstner og så videre. Ideelt set burde dette være tilfældet, i det mindste i store produktioner. Hvis en komponist medbringer en lille vokalcyklus, sang de den, og det er det. Og teatret er en kompleks, tung maskine, og du kan stadig sætte den i værk! Nu er jeg (også bestilt af teatret) ved at afslutte balletten "Anastasia" - om Anastasia Slutskaya. Det samme princip: de ringede til Anatoly Delendik, som skrev manuskriptet til filmen, tilbød at skrive en ballet-libretto og inviterede mig. Og vi arbejder langsomt sammen med koreografen Yuri Troyan. Trin for skridt, langsomt.

Hvor lang tid tager det at skrive et stort stykke?

Et år eller to, eller endda tre. “Cleopatra”, som opføres i Belarusian State Philharmonic Society den 11. februar, har jeg skrevet i tre år. Der vil du selvfølgelig høre en ren symfonisk version af balletpartituret, men takket være idéen fra dirigenten Alexander Anisimov vil to læsere blive introduceret - skuespillere fra Yanka Kupala Theatre. De vil give poetisk indhold: tekster af Plutarch, Bryusov, Akhmatova vil blive hørt ... Filharmonien er et gæstfrit hjem, jeg husker ikke engang, hvor meget af min musik der er blevet spillet der gennem årene, men det er en ære for mig at lyde inden for disse vægge.

Stykket "Vytautas" er ikke en historiebog, men derimod en scenefantasi.
Foto af Vitaly Gil.

Du er en person, der er velbevandret i litteraturen, og så vidt jeg ved, henvender du dig ikke kun til poesi, men går heller ikke uden om prosaforfattere.

Ja, jeg har operaen Notes of a Madman baseret på Gogol. Vidunderlige tekster, sådan at han selv synger! Forresten blev det iscenesat på Bolshoi Theatre i 2005. Han skrev en opera baseret på Nabokov - "Invitation to the Execution". Jeg foreslog det til iscenesættelse, men navnet skræmmer det tilsyneladende af. Og Dostojevskij? Han gjorde flere forsøg: han komponerede korværker og vokale.

- Vokal? Hvordan kan du synge Dostojevskij?

I "Dæmoner" er der en epigraf - et citat fra evangeliet - jeg tog den og sang den. Resultatet blev "Fragment af epigrafen til Dostojevskijs roman "Dæmoner". Sjostakovitj har "Fire digte af kaptajn Lebyadkin". Jeg ville prøve at skrive musik inden den femte, og planlagde endda en opera baseret på De besatte, men opgaven er selvfølgelig ikke nem. Jeg nærmede mig denne idé, men indtil videre er det kun i projekter.

- Samarbejder du med nutidige forfattere?

Jeg tiltrækkes ikke så meget af moderne som af folketekster. Jeg finder der mange ting, som nutidens forfattere ikke har. Selvom jeg har skrevet en stor komposition baseret på Jan Chechots vers til mandskoret, elsker jeg Bogdanovich meget højt - efter min mening er han vores mest lyriske, gennemtrængende digter, en sådan dybde og smerte mærkes i hver linje ... Og hans digte er meget musikalske.

- Man skriver meget for koret, men nu bliver korene ofte opfattet som en slags arkaiske.

Tværtimod er de mere end moderne! Folk ved det simpelthen ikke, de er ikke interesserede, men man forestiller sig et kor, et kapel, hvor 60 - 80 stemmer. Og forestil dig, at kompositionen er skrevet med hver enkelt stemme i tankerne. Hvilken slags musik kunne det være! Jeg taler ikke om de baltiske traditioner, hvor koret er fundamentet, men vi har et kæmpe folklorelag i Hviderusland. Som studerende tog jeg på etnografiske ekspeditioner til Polissya: hvilke dybe steder der er, bedstemødre i så fjerne landsbyer - vi sejlede derhen i både, for der var ingen veje! Faktum er, at sange hentet fra arkiverne og allerede transskriberet er en skygge af de rigtige, og du bør altid tage originalen. Når en folkesang dechifreres, skaber komponisten på dette grundlag en bestemt paneuropæisk version, hvor han mister subtiliteterne i fremførelsen, hele farven. Det er meget svært at indspille en folkloresang, dens rytmiske, innationale drejninger. Det er nemmere at gøre alt efter europæiske standarder – scenen gør netop det. Han tager en diamant, sliber den og bringer den til en fællesnævner. Jeg forstår, at dette også er nødvendigt af hensyn til popularisering af folklore, men hvis du arbejder seriøst, skal du kun stole på det grundlæggende, på den primære kilde.

[e-mailbeskyttet] internet side