Hvor er det smukt at tegne med gouache, hvis du er en håbefuld kunstner. Grundlæggende regler for at arbejde med gouache Master class: male et billede med gouache

Papirets kvalitet bestemmer ofte resultatet - tegning, kalligrafi, skrivning. Selvfølgelig vil dyrt papir ikke tilføje dygtighed til en nybegynderkunstner, men det vil helt sikkert bringe glæde.

For at forstå vigtigheden af ​​valget af materialer, tilbydes begynderkunstnere ofte at male med akvareller på kontorpapir som et eksperiment. Resultatet er indlysende: Papiret bliver først helt vådt, derefter krøller det, og malingen spredes ukontrolleret. "Sandsynligvis ligger sagen i tætheden, og kvaliteten er ikke den samme," gætter forsøgslederen vagt. Hvad ligger bag det seriøse ord "kvalitet" - lad os prøve at åbne sløret.

Massefylde er faktisk en af ​​papirets hovedkarakteristika. Den, som vi udskriver og "xerify" på, har en indikator på 80 g / m2 (gram pr. kvadratmeter). Avispapir har en lav densitet - 45-60 g/m2, pap - høj (i gennemsnit 250-300 g/m2), mens standard visitkort mangler lidt pap med en indikator på 200-250 g/m2. Forresten kan tætheden af ​​det førnævnte akvarelpapir nå op på 850 g/m2.

Densitetsindekset er direkte relateret til gennemsigtighed - evnen til at transmittere lys, mens hvidhed er ansvarlig for, hvor effektivt arket reflekterer lys. Hvidhed måles også som en procentdel, der spænder fra 60 % til 98 % i gennemsnit. Jo højere hvidhed, jo skarpere billede. Simpel fysik fortsætter med at forklare, hvordan og hvorfor papir opfører sig. For eksempel skaber blankt blænding på grund af det faktum, at en stor mængde indfaldende lys reflekteres spekulært - indfaldsvinklen er lig med reflektionsvinklen, mens mat skjuler egenskaben med overvejende diffus refleksion af lys, som om den spredes i forskellige retninger. Generelt er blank bedre at bruge i tilfælde, hvor du skal opnå kontrast og farvemætning af store farvepletter, og mat, når detaljer er vigtige. Ved siden af ​​disse to antipodale kvaliteter er glathed og kornethed, men de virker på en lidt anden måde: På glat papir er fine streger af detaljerede tegninger tydeligere synlige, mens teksturen giver billedet volumen og udtryk.

Papir kan også coates med voks (vokset), med en speciel pasta (f.eks. coated) eller med en polymerfilm, såsom farve. Det kan være præget - et reliefmønster, eller laves i hånden, hvilket giver høj tæthed, tekstur, ujævne kanter, hvilket betyder unikhed og som følge heraf stor fornøjelse at bruge. Håndværks- eller indpakningspapir har også sine tilhængere. Den er ret stærk, ru, normalt brun. På grund af sin tekstur er den velegnet til at arbejde med kul, blyant og pastel.

Papir kan laves med tilsætning af forskellige fibre - kashmir, flannel, bomuld, mens et eksempel på et naturligt og minimalt forarbejdet papir er blotting papir - let komprimeret, bestående af næsten 100% rene cellulosefibre. Dens egenskaber forklares af den samme skolefysik: overskydende blæk absorberes hurtigt på grund af det faktum, at det stiger gennem adskillige små kapillærer.

Akvarel

Enhver specialist vil sige, at der ikke er nogen nøjagtig opskrift på at vælge papir - du skal prøve at kigge efter din egen. Det er ligesom en violinists instrument eller en dansers sko. Der findes dog generelle anbefalinger. Hvis vi taler om godt papir til professionelt maleri, så er det bedst at vælge tykt papir - 200-300 g / m2. Ofte sælges arkene fast i speciallim, hvilket eliminerer behovet for at strække arket på en båre hver gang. Rengøringsakvarelpapir har en høj hvidhed, nogle gange endda med en blålig farvetone. Den er ret glat, selvom den er kornet. Den mest almindelige og gennemprøvede tekstur kaldes "torchon", som dog er kendetegnet ved en ensartet ujævn overflade ligesom den mindre populære "æggeskal". En vigtig kvalitet ved godt akvarelpapir er bomuldsindholdet. Nogle producenter bruger 100% bomuld. Dette adskiller Arches, som er den ubestridte leder blandt kendere og kendere af kvalitetspapir. I samme række er Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman og mange andre. I det store og hele kommer alle råd om, hvilken producent de skal vælge, til en generel konklusion - indenlandske producenter kan næppe tilbyde fagfolk værdige alternativer til papir fra vestlige producenter.

Hvis vi taler om begynderes kreative søgninger såvel som regelmæssige malelektioner, råder erfarne kunstnere til at henvende sig til whatman-papir - det er meget billigere og ret velegnet til mestringsøvelser. Før brug kan det kontrolleres med et viskelæder: det øverste lag skal være modstandsdygtigt over for gummiets mekaniske påvirkning. Derudover bør papiret ikke rulle, når du forsøger at fjerne et lag af påført maling, og bør ikke være plettet og stribet, når der kommer vand på det. Disse egenskaber vil dog blive afsløret allerede i arbejdet. For ikke at komme i problemer, anbefales det ikke at købe en stor mængde af den samme type papir på én gang.

Blyant og blæk

Som i det foregående tilfælde stilles der særlige krav på papir. Et hurtigt kvalitetstjek kan også udføres ved hjælp af viskelæderet beskrevet ovenfor. Matbelagt papir er ideelt til blyanttegning. Dette "dyr" er meget sjældent, kan ikke lide et viskelæder og kræver et blad. I det store og hele vil akvarelpapir af høj kvalitet med en densitet på 200 g/m2 eller endnu mindre være godt til blyant og blæk. Til almindelige klasser er det samme tegnepapir velegnet. Det eneste krav, der er strengt pålagt på papir i dette tilfælde, er dets tekstur. Relieftegning er ikke altid egnet til at arbejde med blæk og blyant. Hvis papiret for eksempel har en stribet struktur, vil blækket samle sig i fordybningerne. Korn påvirker også intensiteten af ​​farven, udviklingen af ​​pigmentet og klarheden af ​​strøgene.

Pastel

Men pastel kræver tværtimod tekstur. Vi taler om farvede bløde farveblyanter (blyanter), som, når de kommer i kontakt med papir, skal klæbe godt til arkets overflade. For at gøre dette kan du tage et specielt papir til pasteller samt tekstureret akvarel. Da pastel elsker farvede ark - på denne måde er farven mere mættet - så kan et ark akvarelpapir på forhånd fyldes med maling eller blæk. Pastellfarver kan også tegnes på en pastelplade lavet af korkspåner, såvel som på specielt sandpapir eller fløjlspapir. Sidstnævnte opnås ved at påføre fibre på en papirbase, hvilket resulterer i en luv, der efterligner stof.

Kalligrafi og kugleskrift

Den vigtigste kontraindikation er tyndt papir. Det er værd at starte med 90 g / m2, og det er bedst at vælge en tæthed på 130 g / m2. Sådant papir tåler ikke kun en pen, men også en markør, en pensel og en rapidograph. Tæthed er dog ikke alt. Det er vigtigt, at papiret er moderat glat: ikke blankt, fordi blækket simpelthen ikke bliver hængende, men ikke for tekstureret, så pennen ikke ridser overfladen og ikke klæber til rillerne. Det vigtigste stykke papirråd til fyldepenneholdere og kalligrafi-entusiaster er at vælge med kærlighed. Du bør se på papiret i lyset, sikre dig, at teksturen er fejlfri, og også køre fingeren hen over det, og vurdere, hvor behageligt det vil være for din pen at glide hen over det. På samme måde råder erfarne kunstnere til at vælge blæk: køb kun dem, der er så behagelige i lugt og tekstur, at du vil drikke dem. Når alt kommer til alt, fører kærlighed til arbejde, understøttet af materialer af høj kvalitet, uundgåeligt til succes og fornøjelse fra lektionen!

For en kunstner har papir en hellig betydning. Dens lugt, tekstur, forskellige nuancer, evnen til at skabe et tredimensionelt farverigt billede på et rent ark kan ikke efterlade kunstneren ligeglad - ikke alle er klar til at bytte et ark hvidt papir til en computer eller grafisk tablet. Papir er blevet beslægtet med kunstneren, det er et lydigt og tålmodigt værktøj. Der er så mange typer kunstpapir, at kunstnere arbejder i en række forskellige teknikker, nogle gange bruger papir ikke kun som basis, men også som kunstmateriale.

Typer af kunstpapir efter fremstillingsmetode

Papir fremstilles af papirmasse, affaldspapir, gamle klude og andre halvfabrikata ved rensning, presning og tørring. skelne mellem kold og varm presning. Varmpresset papir er glat, koldpresset papir er groft. Der er papir, der kommer ud uden at vride sig. Sådant papir har en meget ru overflade og egner sig for eksempel til pasteller. Afhængigt af typen af ​​overflade er kunstpapir kornet og struktureret. Kornet papir er opdelt i finkornet, grovkornet, glat. De producerer specialpapir til akvareller, pasteller, tegning og grafik.

akvarel papir

Når unge kunstnere spørger om typer kunstpapir til gouache, pastel eller andre kunstmedier, får de ofte at vide i en butik med kunstartikler, at akvarelpapir duer. Hvad er dette specielle papir, der egner sig til de fleste typer maleri?

Da akvareller er "våde" malinger, skal papiret modstå høj luftfugtighed, ikke forvride og ikke ødelægge tegningen. På godt papir spredes malingen ikke, det viser sig et naturligt overløb fra farve til farve. Akvarelpapir er lavet af cellulose, nogle gange tilsættes bomuld. Bomuld er medvirkende til, at papiret, når det er vådt, holder formen. Billedet skylder bomuld, at tørreprocessen også er "smertefri" og ikke skader mønsteret.

akvarel papir:

• tæt, ru (godt akvarelpapir har en tæthed på 300 g / m2);
• med en ujævn "fængende" overflade;
• ren hvid.

Forskellige typer kunstpapir er velegnede til forskellige typer akvarelmaling. Finkornet - til sarte enkeltlagstegninger, stort tekstureret papir - til glaseringsteknik, store streger. For akvarelpapir er renheden af ​​den hvide farve vigtig, da det er papirets hvide farve, der spiller en aktiv rolle i akvarelmønstrets gennemsigtighed.

Akvarelpapir er sjældent malet på, blot holdt på et bord eller staffeli. Akvarelpapiret klæbes til en båre, så det holder formen, når det er vådt. Fugt papiret med en blød svamp eller en bred børste. Nogle gange placeres papir på en speciel fugtighedsanordning.

Typer af kunstpapir til pasteller

Pastelpapir ligner i egenskaber akvarelpapir. Det skal også være tæt, ru, bomuld tilsættes til det for blødhed. Tør pastel bør ikke smuldre fra tegningen: glat blankt papir, som børn kan lide så meget, er ikke egnet til pasteller. Vægten af ​​papir til pasteller kan være lavere - omkring 160gsm. m. Hvis akvarelpapir skal være hvidt, så produceres der for pasteller tværtimod mange typer kunstnerisk farvet papir. Pastelpapir kan også afvige fra akvarelpapir i størrelse. Små værker er ofte malet med pastel, så de sælger småformat pastelpapir.

Papir til akryl- og oliemaling

Baseret på det faktum, at akrylmaling maler på næsten enhver overflade, kan vi antage, at sådanne malinger heller ikke vil være særlig lunefulde overfor papir. Faktisk passer akvarelpapir til dem, såvel som mange andre kunstmedier. Men der er nuancer. Til maling med akrylmaling er det bedre at grunde papiret. Den grundes som regel med en hvid akrylgrunder, som akrylmalinger så "klæber" perfekt til. Du kan også tegne på ugrundet papir, men så bliver der mere malingforbrug. Kunstnerbutikken i Korolev sælger en række forskellige typer kunstpapir, herunder specialgrundet papir til akrylmaling.

Oliemaling kræver også forberedt papir. Da olien optages i papiret og ødelægger det over tid, bliver papiret til oliemaling imprægneret med lim og grundet. Som grunder bruges hvid oliemaling, akrylgrunder, emalje. Oliemaling er normalt malet på lærred, men nogle malermestre, for at opnå visse kunstneriske effekter, maler med olie på papir.

Papir... til papir

Nogle kunstnere stiller sig selv spørgsmålet: hvorfor tegne noget på papir, hvis det er et fremragende kunstmateriale i sig selv? Og de laver fantastiske ting ud af et stykke hvidt papir. Simon Schubert "maler" med kurver. Ved at bøje papiret de rigtige steder opnår han et solidt mønster uden et eneste malingsstrøg. Jeff Nishinaka skaber dyr og mennesker ud fra hvidt papir, voluminøse paneler, basrelieffer og skulpturerer sine skulpturelle kompositioner af papir som af ler. Ingrid Siliakus har specialiseret sig i 3D-bylandskaber med kompleks komposition og mange små detaljer. Så ud over den traditionelle brug af forskellige typer kunstpapir til origami og quilling, er der typer af "papir"-kreativitet, som ikke engang har et bestemt navn endnu.

Kunstmaling består, ligesom ethvert farvestof, af et pigment af en bestemt farve og et bindemiddel. Pigmentet kan enten være naturligt eller syntetisk. Den højeste kvalitet og mest holdbare er et naturligt pigment, der kan fås fra forskellige kilder. For eksempel kommer planter og andre naturgaver også ind fra mineraler eller klipper (oker fås fra ler af visse nuancer).

Træbadekar er tønder i forskellige former og størrelser. Moderne producenter er meget opfindsomme og klar til at tilbyde produkter målrettet næsten enhver kunde. For elskere af enkle løsninger er enkle tønder med en stige egnede, men for fans af særlig komfort er der mange skrifttyper udstyret med belysning, hydromassage, et varmesystem og meget mere.

Gouache er et populært materiale for professionelle kunstnere og begyndere. Det er praktisk at arbejde med det, udvalget af produkter er stort, såvel som farvepaletten. Gouache-tegninger er meget smukke, "saftige", kan udføres i forskellige teknikker. For at tegne et billede med sådan maling skal du gøre dig bekendt med dets funktioner og hemmeligheder.

Vil du male rigtige malerier med gouache? Du bør starte med at anskaffe dig de nødvendige materialer. For begyndere skal du bruge papir, en æske med maling, pensler, en palette til at blande toner, vandretter og en simpel blyant. I minimumssættet er der 12 grundfarver, når de kombineres, opnås en bred vifte af farver og nuancer. Mere erfarne håndværkere har også andre værktøjer, enheder - for eksempel en paletkniv - en enhed til at blande og fjerne gouache-rester, påføre tyk maling på lærred.

I begyndelsen af ​​arbejdet anbefales det at tegne med gouache de letteste billeder - bjerge, træer, landskaber. Det er kun værd at gå videre til stilleben eller portrætter, hvis du har visse færdigheder efter at have deltaget i maler- og kunstundervisning. Skitser skal omhyggeligt tegnes med blyant, dette vil hjælpe med at undgå fejl på papir.

Gouache - grundlæggende information

Gouache er en type vandbaseret maling, den består af pulveriserede pigmenter, hvide og vandklæbende bindemidler. Sidstnævnte omfatter stivelse, gummi arabicum, dextrin. Nogle typer maling indeholder også frugtgummi, glycerin, honning, olie, akryl.

Dens største forskel fra akvarel er dens opacitet. Gouache blev skabt på basis af akvarel ved at introducere titanium hvid maling i den for at øge tætheden, delvist lette tonerne og dæmpe dem. Til børns kreativitet bruges maling, der desuden indeholder PVA.

Arbejde med gouache er ret simpelt, tegninger anvendes på forskellige typer materialer (papir, glas, stof, sten osv.). Ved hjælp af sådan maling kan ukonventionelle ideer også omsættes i praksis: gouache er malet på huden i ansigtet, kroppen, hænderne, neglene. Farver sælges i glas med 10-30 ml, men der findes også professionelle pakker på 500-1000 ml.

Fordelene ved gouache er indlysende:

• fremragende skjuleevne, evnen til at dække mørke pletter med lyse farver;
• moderate omkostninger, forbrugsøkonomi;
• hurtig tørring;
• god opløselighed i vand;
• let fejlkorrektion;
• evnen til at fortynde tørret maling med vand.

Alle disse egenskaber gør det muligt at gennemføre kreative lektioner med børn, der bruger gouache. Det vil hjælpe dig med at lære at tegne smukt og korrekt, mens teknikken kan være helt anderledes. Den færdige tegning bliver ikke snavset, det er ikke nødvendigt at lakere den, undtagen måske når den udføres på glas, stof eller keramik.

Typer af gouache

Ikke alle gouaches har universelle egenskaber. Afhængigt af typen kan kvaliteten variere. Der er endda tørre pulvere, der skal fortyndes til den ønskede konsistens med vand, selvom de er sjældne på udsalg.

kunstneriske

Denne type maling kaldes også professionel. Det er maksimalt fokuseret på at skabe store, smukke malerier, det er kendetegnet ved en mat fløjlsagtig, høj skjulekraft. En udtværing af materiale i ét lag vil være lyst, mættet og vil let overlappe akvarel. Typisk sælges kunstnerisk gouache i 36 flasker i ét sæt (den kan findes under OKPD-kode 2 blandt papirvarer). For at skabe nogle mærker af kunstnerisk maling bruges dyr gummi arabicum.

plakat

Plakater, teatralske scenerier er malet med denne maling, så den indeholder lyse pigmenter og lim for holdbarhed og hurtig tørring. Derudover er der i stedet for hvid kaolin til stede her, hvilket gør tegningerne ikke udsat for hurtig falmning. Du kan arbejde med gouache på krydsfiner, pap, lærred. Oftest sælges plakat gouache i sæt med 24 krukker.

fluorescerende

Ud over de klassiske farvemuligheder kan du finde originale fluorescerende malinger på udsalg. De er suspensioner af fluorescerende pigmenter - en opløsning af farvestoffer, fosfor på organiske harpikser. PVA-lim, antiseptisk og blødgørere tilsættes gouache.

Takket være de indførte pigmenter ser malingen lyse ud, har evnen til at lyse under påvirkning af ultraviolet stråling. Skjulningskraften af ​​sådanne gouaches er lavere, så de påføres kun på hvide baser med tynde strøg. Der er endda neon maling - de selv lyser i mørket.

Akryl

Akrylbaseret gouache er ikke almindelig, men dens egenskaber adskiller sig fra almindelig malings egenskaber. Takket være acrylater klæber produktet perfekt til enhver overflade, mønsteret er lysere og mest modstandsdygtigt over for mekaniske skader.

Valg af malerpensel

For bløde børster er ikke egnede til at arbejde med gouache. Det er bedst at købe børster lavet af egernuld - de er moderat bløde, har en skarp spids, giver dig mulighed for at anvende tynde strøg med klare konturer. Men for store tegninger virker sådanne produkter muligvis ikke elastiske nok, og arbejdet vil bremse. Også ulemperne ved egernbørster omfatter for hurtig slid.

Kolinsky-børster er mere slidstærke og modstandsdygtige, men deres pris er en størrelsesorden højere end prisen på egern. Til skygge, skabe en baggrund, påfyldning, kan du bruge gedehårsbørster, syntetiske produkter (nylon). En tekstureret overflade på lærred eller papir fungerer godt med en ornebørste.

Hvis gouachen fortyndes med vand til en mere flydende konsistens, vil en grævlingshårbørste fungere godt. For at skabe specielle effekter bruger fagfolk nogle gange gummi, silikonebørster, men de er ikke egnede til at undervise børn og begyndere. For at tegne et stilleben kan du også bruge skumsvampe, ruller, almindelige papirservietter. Nogle teknikker involverer at arbejde med en tråd i stedet for en børste.

Hvilken børsteform skal man vælge til gouache? Her er de vigtigste anbefalinger:

• flad - bruges til at fylde baggrunden, anvende brede streger, udføre store detaljer;
• rund og oval - universel, skift tykkelsen afhængigt af pressekraften;
• kontur - bruges til at tegne individuelle detaljer;
• vifte - de fylder baggrunden, brugt i teknikken til glasering.

Overflader til billedets grundlag

Gouache kan skabe rigtige mesterværker på næsten ethvert lærred og materiale, så længe det er tæt.

Papir

De nemmeste tegninger for begyndere anbefales at laves på papir. Du bør vælge A3-papir eller A4-papir, men med øget tæthed. Whatman-papir er glat, malingen passer perfekt på det, mens bunden ikke bliver våd. Hvis papiret er tyndt, vil det straks begynde at blive skævt af at få gouache.

En god mulighed for at skabe et billede er pap. Det skal være hvidt, ensartet i tekstur. I nogle tilfælde (afhængigt af tegningens detaljer) er brugen af ​​farvet eller tonet pap tilladt. Bølgepap og gouache er tværtimod uforenelige - basen deformeres over tid.

Krydsfiner

At arbejde med gouache på krydsfiner er en fornøjelse. Dette materiale bliver aldrig vådt, hvis det er af høj kvalitet og har en glat finish. Der bør ikke være nogen pletter på krydsfiner, der kan trænge igennem selv fra under et lag maling.

Glas

Gouache kan også bruges til at arbejde med glas. Normalt maler de glas, tallerkener, farvede glasvinduer, håndværk med det. Det anbefales, at du først skitserer med en blyant på et almindeligt ark papir, og derefter overfører det til glas med et carbonpapir. Efter du kan anvende maling.

Desværre tillader vandbasen af ​​gouache dig ikke at gemme tegninger på glas i lang tid. Men det kan være et stort plus, fordi du kan afbilde nye billeder hver gang - for eksempel lave tegninger til nytår på vinduesglas. Barnet vil elske at udføre deres ideer, nemt justere detaljerne med en fugtig klud. Gouache passer godt på glasflasker - den flyder ikke, den tørrer hurtigt. Fra oven kan det færdige produkt lakeres.

Tekstil

Moderigtige prints på T-shirts, nederdele og bukser er nu på toppen af ​​popularitet. Også håndværkere, der laver gardiner og produkter til børn, tegner på stof. Selvfølgelig vil den sædvanlige gouache-tegning på stof ikke vare længe, ​​undtagen måske med omhyggelig håndtering. Vand trænger ind, vask vil vaske malingen helt af. Derfor, for at fikse printet, indføres lak eller lim i malingen, eller den færdige tegning er belagt med en speciel lak til stof. Hvis det er meningen at det skal vaskes sådan noget, er det bedre at bruge ikke gouache, men specielle akrylfarver.

Gouache maleteknikker

Der er et stort antal teknikker, som du kan lære at tegne - trin-for-trin anbefalinger, videoer, mesterklasser er på internettet. Selv en unik teknik kaldet "højre hemisfærisk tegning" er blevet udviklet - du behøver ikke bruge logik for at lave en tegning. Hele arbejdet varer et par minutter, resultatet er et originalt billede. Det følgende beskriver de mest populære tegneteknikker ved hjælp af gouache.

Glasur

Glasering forstås som den gradvise påføring af gennemsigtige, gennemskinnelige lag af gouache, efter at det foregående lag er helt tørret. Dette giver dig mulighed for at få komplekse toner ved optisk at blande farver. Påføring af maling før tørring af det første lag fører til beskadigelse af billedet og får en "snavset" farve. Effekten af ​​gennemsigtighed opnås ved at fortynde malingen med vand. Antallet af lag er ikke mere end 5.

Pastose teknik

I dette tilfælde påføres tykke strøg på arbejdsfladen uden at fortynde gouache. Teksturen, specifikke toner vil afhænge af retningen af ​​strøgene. For et ideelt resultat tilsættes PVA til gouache - det vil ikke tillade malingslaget at revne, selvom tykke strøg stadig ikke skal påføres.

Sgraffito

I denne teknik påføres lette strøg først på basen, derefter, efter at de er tørre, arbejder de med mørk maling - sort, blå osv. Efter den endelige tørring af tegningen tages en speciel nål, en skarp pind eller en kniv, og det øverste lag ridses, hvilket blotlægger det nederste. Teknikken ligner gravering, men udføres i løbet af de første par minutter (gouache tørrer hurtigt). Som et resultat skabes originale teksturer, især i forgrunden af ​​tegningen.

blandede medier

I denne version bruges forskellige teknikker, for eksempel er baggrunden udført ved skygge, tegningen på den er udført med akrylmaling. Gouache bruges også i ét billede sammen med akvarel, olie, pastel, tempera.

Hemmeligheder ved at arbejde med gouache

Der er en række tips, som kunstnere altid følger, når de arbejder med maling. Her er de vigtigste:

• tegn fra mørkt til lys - tegn først mørke toner, sæt derefter højdepunkter, lyse pletter;
• forbinde nuancer, ikke at glemme den lyse cirkel (farver, der er i nærheden giver toner uden snavs, grå urenhed);
• for at tegne en kontur, tag en tone fra den modsatte sektor;
• tegne skygger i blåt, grønt, lilla, men ikke sort;
• korrigere klatter efter gouache er helt tørret;
• ved tørring vil gouache lysere, så du skal tage lysere farver;
• i stedet for en palette til blanding af maling kan du bruge pap, et bræt;
• skyer på himlen er malet med almindelig kalkmaling, græs med grøn maling og træer med en lysere grøn tone end græs.

Det er nødvendigt at avancere i færdigheder i faser, fra simpelt til komplekst, så vil tegningerne komme ud mere og mere succesfuldt.

Master class: male et billede med gouache

Et simpelt eksempel på, hvordan man laver et rigtigt billede trin for trin (vintertræ):

1. Du bør starte med baggrunden - sne, himmel. I det område, hvor træet vil være, skal du gøre himlen lysere.
2. Efter tørring af baggrunden med en blyant skal du tegne et træ med kviste. Tegn derefter konturerne med maling, tegn stammen godt, brune grene, gør dem hvide fra sne ved spidserne. Der skal tegnes flere små grene på hovedgrenene.
3. Lav detaljer. For at gøre dette skal du lette små grene og "styrke" stammen med mørkebrun, sort gouache. Tilføj grå skygger til grenene.
4. For at udføre et lysere billede kan du indtaste pink, blå i baggrunden - som himlens nuancer.

For at dekorere billedet kan du også tegne dyr, fugle, en guirlande - alt hvad fantasi fortæller. Gouache bliver hurtigt et yndet materiale til kreativitet, fordi det er nemt og sjovt at arbejde med det!

Tegningen er skabt af kunstneren Gavrila Lubnin

Hej kære læsere! I dag vil vi fortælle dig om, hvordan du vælger papir til tegning.

Til at begynde med er der rigtig mange typer papir selv. Og mange kunstnere (selv meget dygtige og avancerede) bruger papir til deres arbejde, der ikke er beregnet til blyanttegning. Oftest, fra papir, der ikke er skabt til tegning, bruger kunstnere kontorpapir. Du kan også købe skrivepapir, avispapir, indpakningspapir – alle disse muligheder er ikke særlig velegnede til, men nogle af disse typer kan bruges. Desuden har de nogle fordele i forhold til traditionelt tegnepapir. Først vil vi fortælle dig om papirets hovedegenskaber, der adskiller en type fra en anden, og derefter vil vi helt sikkert vende tilbage til vores "ikke-tegnende" prøver og finde ud af, hvorfor det nogle gange er praktisk at lave forskellige skitser på dem.

• Massefylde. Det er kendetegnet ved en indikator for vægten af ​​et papirark med et areal på knoglekvadratmeter. Hver af jer, kære læsere, må have haft øjeblikke, hvor I arbejdede på papir, der blev revet fra let viskelæder. Eller når man spildte akvarel på et almindeligt papirark, som efterfølgende blot dryppede, næsten uden at ændre på papirets struktur. I begge tilfælde ligger forklaringen i tætheden - papir med lav densitet er tyndt, løst, stærkt deformeret af viskelæderets påvirkning og bliver meget hurtigt vådt af malingen. Men papir med høj densitet krøller ikke, deformeres ikke, når det slettes, og bliver ikke blødt af selv de mest vandige penselstrøg. Lad os forklare med eksempler: tætheden af ​​almindeligt kontorpapir er 80 g / m², og avispapir - fra 40 til 60 g / m². Rekord-præstation opnås med papirkvaliteter til akvareltegning - 500 g/m². Fagfolk betragter tæthed fra 90 til 110 g / m² som komfortable tal til tegning med en simpel blyant.
• Korn. Hun er en faktura. Det er kendetegnet ved papirets glathed, papirarkets udtryksevne eller mangel på tekstur. En høj grad af korn vil give dit arbejde volumen og livlighed, men tekniske skitser er bedre på glat papir, og linjerne formidles generelt mere tydeligt og præcist.
• Arbejder med viskelæderet. Her har vi ikke kun den allerede nævnte tæthed i tankerne (papiret må ikke rive og rynke fra lette bevægelser med et viskelæder). Tegnepapir af høj kvalitet skaber ikke problemer med sletning, linjerne skitseret uden stærkt tryk fjernes med et viskelæder uden spor. På nogle papirtyper er der en ubehagelig funktion - blyantlinjer er meget svære at fjerne med et viskelæder, det er bedre at undgå sådant papir, især hvis det har en lav tæthed.
• hvid. Sådan et indlysende, men i nogle tilfælde meget vigtigt kriterium. I hvilke tilfælde spørger du? For eksempel hvis du har behov for at scanne dine tegninger. For vores side med tegneundervisning tegnes alle billeder først på almindeligt papir og scannes derefter. Papiret, som vores kunstnere bruger, er ikke særlig høj kvalitet, men det er helt hvidt, så illustrationerne i afsnittet "tegnetimer" ser fængende og tydelige ud.

Nu et par fakta om de papirtyper, som vi listede i begyndelsen af ​​artiklen.

Kontorpapir har et iøjnefaldende plus - det er meget hvidt, det vil sige, det har fuldstændig orden med de sidste af de faktorer, vi har nævnt. Linjerne kan ses meget godt, teksturen er glat, scanninger fra ark af sådant papir er meget gode. Men med andre kriterier er alt ikke særlig godt - tætheden af ​​sådant papir er lav, det rynker og river fra påvirkningen af ​​et viskelæder, og selve linjerne er meget tidskrævende at slette.

Skrivepapir - som regel har sådant papir en medium tæthed og en udtalt gul-grå nuance. Dette papir rynker også for let, scanninger fra det viser sig at være gul-grå, så stregerne, hvis du tegner på et sådant papir til scanning, skal være meget fede, klare og mærkbare. Men på den anden side har den en væsentlig fordel - viskelæderlinjerne slettes meget let fra den. Et andet utvivlsomt plus er prisen, dette papir er et af de billigste.

Og nu vil vi introducere dig til flere mærker, der producerer den højeste kvalitet, efter vores mening, papir.

Fabriano Akademiet

Italiensk papir af meget høj kvalitet, arkvægten er 200 g/m². Papir har et naturligt korn, lavet af højkvalitets cellulose. Perfekt til skitser og skitser, samt til afsluttet seriøst arbejde.

God tæthed og andre tekniske egenskaber ved papiret garanterer bekvemmelighed, når du arbejder med et viskelæder - intet vil blive knust eller revet her, alle linjer kan slettes nemt og komfortabelt.

Fabriano-papir er muligvis ikke repræsenteret i udvalget af butikker i vores land, men det er meget populært i verden, og du kan altid købe dette papir i onlinebutikken.

Canson

En fransk producent, der tager kvaliteten af ​​sine produkter meget alvorligt. Udvalget af papirtyper er enormt, til tegninger med en simpel blyant anbefaler vi linjerne Dessin J.A. og "C" a Gran. Disse to papirtyper fås i forskellige vægte - Dessin J.A. fås i variationer fra 90 til 200 g/m², "C" a Gran - fra 125 til 224 g/m².

Hvis du arbejder med akvareller, så gå efter mulighederne med den højeste tæthed - du kan ikke gå galt. Generelt er prøver af alle slags af meget høj kvalitet, det er praktisk at arbejde med et viskelæder, sådan papir scannes også meget godt - hvidheden er på et højt niveau. Af funktionerne bemærker vi tilstedeværelsen af ​​let kornethed.

Daler Rowney

Dette engelske blad bliver ofte rost i forskellige kunstfora, hvilket ikke er overraskende - Daler Rowneys albums er blandt de bedste i verden. Teksturen er en krydsning mellem glat og finkornet. Mange kunstnere mener, at det er denne tekstur, der er bedst egnet til at tegne med en simpel blyant. Bemærk, at skitsebøger fra dette firma ikke har så høj kvalitet som albums - mange klager over manglen på høj tæthed og følgelig problemer med sletning.

Dette var en anmeldelse af, hvordan man vælger tegnepapir. Det blev udarbejdet til dig af kunstnerne og forfatterne af webstedet Drawingforall.

Hold dig opdateret, vi har mange flere interessante trin-for-trin tegnelektioner forude, samt anmeldelser af forskellige kunstnerværktøjer!

Når du ser på malerier af berømte kunstnere, beundrer du ufrivilligt deres kreativitet, evnen til at skildre verden omkring os i lyse farver. Hver af os kan også prøve at mestre kunsten at tegne og gøre denne hobby til vores foretrukne tidsfordriv. Her er smukke gouache-tegninger til begyndere, de giver dig mulighed for at teste dit talent i maleri og mestre teknikken til at tegne med maling.

For at mestre gouache-maleteknikken for begyndere skal du have til arbejde:

• Et sæt gouachemalinger i tolv farver.

• Papir.

• Et par flade svinebørster.

• Palette og fade med vand.

Duften af ​​gouachemaling er kendt for alle siden barndommen. Hvordan man tegner med gouache er ikke svært at forstå, teknikken til en sådan tegning er ret enkel. Det er nødvendigt at tegne, begyndende med en skitse af en tegning med en blyant.

En paletkniv bruges til at påføre maling og blande det. Med den kan du påføre maling med jævne strøg.

Fra en tidlig alder tegner vi gouache i albummet et enkelt, uhøjtideligt landskab. Men du kan tegne mønstre, blomster, bjerge og endda bybygninger med sådanne malinger. For begyndere er arbejdet med gouache bare en ideel mulighed.

Når du tegner en skitse med en blyant, kan du undgå fejl og gøre arbejdet pænt. Hvis du smører og blander maling direkte på lærredet, får du bare snavs i billedet. Derfor kan du tilføje lidt vand til gouache, og det bliver til akvarel.

For at lære at lære at tegne smukt med gouache, skal du stifte bekendtskab med trin-for-trin-teknikken. Denne teknik ligger i det faktum, at i løbet af tegningen anvendes gouache kun vandret.

Lad os først og fremmest tegne de mørke fragmenter af billedet, og først derefter skildrer vi højdepunkterne med en lys farve. Som et resultat får vi den ønskede farve uden spor af snavs.

Gouache maleteknikker

Blandt de gouache-maleteknikker, som kunstnere kender, er følgende almindelige:

1. Et vådt lag maling på et lag, der endnu ikke er tørret. I dette tilfælde lægger malingen sig tæt og tørrer i lang tid. Denne metode er mere velegnet til akvarelmaling.
2. Med en tør børste påføres gouachemaling på det tørrede lag.
3. Ved hjælp af en svamp skabes et tekstureret billede. Denne teknik er ideel, når vi maler et efterårslandskab, det er nemt at skildre de lyse farver i det gyldne efterår.
4. En nybegynder vil muntre op og hjælpe med at overvinde spændingen ved teknikken med at sprøjte maling på lærredet. Det er nok at fugte penslen i maling og sprøjte gouache på papir eller lærred. Det viser sig et lyst og smukt maleri. Sørg for at lære denne metode til at påføre maling, som hjælper med at træne din hånd.

Vi kan selvfølgelig ikke male et billede uden den rigtige pensel. Det er tilrådeligt at vælge børster lavet af nylon, gede- eller grisehår.

På videoen: hvordan man smukt tegner himlen med gouache.

Typer af gouache

Gouache er velegnet til at tegne på pap, papir, lærred og andre overflader. Men ikke hver gouache har sådanne universelle egenskaber. Overvej de vigtigste typer af sådanne malinger:

• Kun egnet til påføring på overflader beregnet til maling. Det absorberes i materialet og giver dig mulighed for at påføre et andet lag, hvilket gør farverne på billedet mere mættede og lyse.

• Den har et mere mættet pigment og lyse farveevner. Hun dekorerer teatralske kulisser. Børns gouache indeholder PVA-lim i sin sammensætning, så den tørrer hurtigt. Det er praktisk at arbejde med sådan gouache på krydsfiner, keramik eller lærred. Men akrylmaling passer perfekt på enhver overflade, og efter tørring vaskes den ikke af og mister ikke sin oprindelige farve.

• Fluorescerende gouache. Fantastisk i dens egenskaber og kvalitet. Under påvirkning af ultraviolette stråler gløder den. Farven er for lys, hvilket giver tegningen en særlig skønhed.

En trin-for-trin-metode hjælper med at forstå det grundlæggende i gouache-tegning selv for børn. Sådanne lektioner giver dig mulighed for at mestre denne vidunderlige kunst og lære at tegne i en bestemt rækkefølge, vælge de rigtige farver for at afspejle naturens virkelige skønhed, repræsentanter for flora og fauna på lærred.

Det er nødvendigt at skabe billeder af naturen, som tegninger om ethvert andet emne, fra en blyantskitse. Den nemmeste måde at tegne på er at starte øverst på lærredet eller papiret. Som regel er himlen øverst, som er malet blå langs blyantkonturerne.

Skyer er malet med kalkmaling, og pensler hvide højdepunkter hen over den blå himmel.

Bjergene er afbildet i brune farver, og vegetationen i grønne toner. Træerne nedenfor er afbildet i lysere eller mørkere grøn gouache. Det vigtigste er, at farverne på billedet ser ud som i virkeligheden. Maling kan blandes direkte på arket, med jævne mellemrum at skifte vandet. For billedet af fine linjer skal du vælge den rigtige børste.

Når du bruger gouache, skal du overholde følgende tips:

• Du kan købe gouache i rør eller i krukker, alle vælger den mest bekvemme emballage til sig selv.
• De farver, du skal vælge, er dem, der er nødvendige for at arbejde på billedet.
• Prøver skal udføres på paletten, kun hente den rigtige farve, overføre den til lærredet.
• Hvis malingen revner, tilsættes lidt gummi arabicum og blandes grundigt.
• For at påføre det næste lag skal du vente, indtil det forrige tørrer.
• Det er tilrådeligt at dække billedet med lak efter tørring.

Efter at have forstået teknikken til at tegne, kan du opnå succes i kunstnerisk kreativitet. Bevæger sig trin for trin, fra simple til komplekse, begyndere kunstnere mestrer gradvist teknikken til gouache-maleri. Nedenfor er video-tutorials, hvis opgave er at hjælpe med at skildre det valgte plot på lærredet så præcist som muligt. Denne trinvise tilgang giver dig mulighed for hurtigt at lære at arbejde med maling såsom gouache.

Gouache-tegnetimer for begyndere (2 videoer)