Moderne oliemaleri på lærred - hvordan man vælger et maleri til et interiør efter stil, farve og pris. Oliemaleri: interessante kunstnere fra det XXI århundrede Oliemaleri landskaber på lærred

Først og fremmest er det kendetegnet ved de farver, der bruges af moderne kunstnere. De bruger næsten ikke krystaller, som har været meget brugt af alle kunstnere siden renæssancen. Men ikke desto mindre er naturen i moderne landskabsmaleres værker stadig smuk. Det moderne landskab adskiller sig fra sine forgængere i et mere levende udtryk for følelser, stemninger og tanker. Oftest bruger moderne kunstnere, ligesom deres forgængere, dette materiale til at få resultatet til at glæde seeren længere.

Kunstner Yuri Obukhovsky

Det romantiske landskab "Costa Bravo" ("Marina") er fyldt med kunstneren. Faktisk er dette Spaniens "vilde" kyst med en længde på lidt mindre end to hundrede kilometer.

Maleriet forestiller en smal bugt med en klippekyst. Det rolige Middelhavs blå konkurrerer med himlens blå, som var det blegnet fra den klare sol. Snehvide skyer, der understreger dens blåhed, gengiver de hvide trekantede sejlskibe, der er gået langt ud i havet, og bølger bryder mod klipperne med hvidt skum. Havets blå er ikke ensartet. Tæt på beskueren lyser det lidt, i det fjerne bliver det dybblåt, som om det var fyldt med kraften fra et uforudsigeligt vandelement. Billedet er så fyldt med romantik, at det ikke efterlader beskueren ligeglad. Klipperne, der indrammer bugten, er synlige i det fjerne i lyse lilla nuancer, og i nærheden glitrer de af guld. De blev forgyldt i forskellige nuancer af den skarpe sol, som ikke er synlig for beskueren, men dens varme stråler mærkes i alt. I vores grå klima er det rart at se rige blå og guldtoner, og det er glædeligt at have et sådant billede derhjemme, der på ethvert tidspunkt af året vil tale om en sommer funklende med alle farver. Dette billede er godt ikke kun derhjemme, men også på kontoret, når du kan se væk fra computeren og overføre det til det levende, fredfyldte hav.

Kunstneren begrænser sig ikke til én marin genre. Han er interesseret i alt: landskaberne i Moskva, Karelen og Krim. Vidunderlige hjørner af Moskva dukker op foran beskueren i landskaberne "Forår på patriarkens" og "Gården på Tverskoy Boulevard", som afslører for os det velkendte på ny. Disse oliemalerier vækker konstant beundring. Samtidskunstnere ser og reflekterer i deres malerier en mangfoldig og dejlig verden.

Kunstner Kandybin

Maleren gav sin kærlighed til landskabet i Rusland. Hans lærreder forestiller smalle, gennemsigtige og rene floder med bredder bevokset med grønt græs. Broer og både viser, at et sted i nærheden bor mennesker i en sådan skønhed. Kraftige træer, der stiger ned fra skråningerne, nærmer sig bredderne og reflekterer i den rolige glatte overflade af vandet. På et af lærrederne er der en femkuppel kirke med hvidt klokketårn, og langs kysten blomstrer hvide åkander.

Oliemalerier af nutidige kunstnere (landskaber) er realistiske. Alle Kandybins lærreder er fulde af fred. Og kun sporsømmene fortæller os, at her bor og arbejder mennesker, som passer på den verden, der omgiver dem. I landskabet med efterårets begyndelse, hvor græsset langs åen stadig er grønt, ligesom hele skoven stadig er grøn, stikker en lys gylden-orange ahorn frem, som fornemmede de kommende efterårsdage. Flere bordeauxrøde buske langs floden er også efterårstegn. Kunstnerens blik stopper kærligt ved vinterlandskabet. De sprøde silhuetter af gamle, forgrenede træer er særligt gode mod en baggrund af sne. Og hvidstammede birkes sølvfarvede ved siden af ​​grønne fyrretræer og juletræer.

Landskaber af Alexey Savchenko

En erfaren landskabsmaler, der fyldte fyrre i 2015, bliver ikke træt af at beundre de skiftende årstider. Han er medlem af Creative Union of Artists of Russia. Forladte halvglemte landsbyer kommer til live på hans lærreder. Næsten det samme landskab, malet både om sommeren og om efteråret, bærer en anden, men glædeligt eftertænksom stemning på grund af dets farve. Landevejen er tør om sommeren, og om efteråret bliver dens hjulspor mørkelilla, slap af hyppig regn.

Ædret kunstner i Den Russiske Føderation Alexander Afonin

Født i Kursk og begyndte at male som 12-årig, blev han uddannet på kunstskolen i Zheleznogorsk, som han betragter som en af ​​de bedste i Rusland. Kunstneren tager ud for at male alle landskaber på stedet, uden at kopiere fotografier. Og resultatet - foran os ligger den levende russiske natur i al dens diskrete charme og poesi. (malerier af især nutidige kunstnere) er fulde af høj æstetik. Og Afonins værker er meget romantiske.

På et af malerierne åbner en lille grøn ø med en lillebitte kirke i midten sig foran beskueren. Og rundt i disen smelter søen og den enorme endeløse himmel sammen. Maleren fandt et afsides og smukt hjørne og viste det frem til dem, der af en eller anden grund ikke kan komme ud af huset. Kunstnerens blik afslører for os en enorm ukendt verden.

Victor Bykov opdager skønheden i skoven

Maleren blev revet med af krat og skovbryn, hvor en byboer ikke er så ofte, som han gerne ville. Solens stråler, der brydes og leger med farver, trænger ind i hans lærreder. De ændrer den sædvanlige dystre belysning af skoven. Det bliver bare magisk.

Og vinterskoven, bøjet under vægten af ​​det lige forbi snefald, virker utilgængelig, men den kalder på at komme igennem dybe snedriver og ryste sneen af ​​de faldne grene og oversvømme dem alle dine ledsagere. Morgenen på billedet er solrig og maler den i pink-lilla toner.

Sergey Peredereev

Han er medlem af Union of Artists of the Russian Federation. Hans værker er fulde af uforanderlig beundring for vores materielle verden. Han forholder sig ikke til naturen som Bazarov, der sagde, at naturen ikke er et tempel, men et værksted. Nej, dette er et tempel, der skal værdsættes og elskes, for naturens ressourcer er ikke uendelige. At have brug for oliemalerier. Nutidige kunstnere beundrer ikke kun marker, skove, krater. En lille landsby kan være meget interessant, måske en tidligere by, der står på en bakke, der rejser sig. Billedet viser dens udkant, og så begynder skoven. (malerier) af nutidige kunstnere tager beskueren væk fra den urbane verden, fra enorme lejlighedsbygninger, fra strømmen af ​​biler til stille hjørner, hvor alt er fuld af harmoni.

Mange mennesker maler i olie. Samtidskunstnere fylder dem ofte med fred og ro. Folk i små landsbyer lever uden hastværk og prøver kun at plante, vande, luge, høste og forberede vinteren i tide. Og når de går ud på verandaen om morgenen, trækker de dybt vejret i den friske luft fyldt med aromaer af urter og blomster.

Ser man på nutidige landskabsmalere, ser man, at hvor nøjagtig gengivelse af naturen er vigtig, som har sin oprindelse i det 19. århundrede, fortsætter samtidens kunstneres arbejde. Hvis kunstnerne tidligere ikke kun stillede sig selv genreopgaver, men det var vigtigt for mange at vise folkets undertrykkelse, nu hældes der utvivlsom dygtighed ind i oliemalerier på lærred af nutidige kunstnere, de kommer til live på lærreder og forlader ikke seeren ligegyldig.

Evgeny Sedov

Når hænder vokser fra det rigtige sted, er livet sjovere :)

Indhold

Den bedste indretning til enhver tid var tegninger. Oliemalerier på lærred i den moderne verden er skabt både i hånden af ​​en kunstner og ved hjælp af en printer. Det korrekte valg af lærred vil komplementere ethvert design og tilføje en interessant accent til det. Find ud af, før du køber, om funktionerne i malerierne, for ikke at fare vild i en række forskellige motiver, teknikker, stilarter.

Hvad er oliemaleri

Oprettelsen af ​​malerier har sine egne nuancer, som afhænger af materialernes egenskaber. Oliemaling er en teknik, der bruger maling baseret på vegetabilsk olie: hørfrø, valmuefrø, valnødder. Oliemaling på lærred er malet med forskellige teknikker, valget af teknikker afhænger af malingens pigmenter. De vælges afhængigt af den ønskede effekt, på hvilket maleri der er mere succesfuldt at sælge.

Ikke alle typer maling kan bruges til glasering. Der er sådanne typer pigmenter:

1. Glasur - gennemsigtig, hvilket skaber en følelse af dybde og glans. Deres fordel er, at de ikke mister farve, når de blandes.
2. Uigennemsigtige pigmenter er af høj opløsning. De er velegnede til at male i ét lag på grund af deres tæthed, men når de blander nuancer, bliver de grå.

De vigtigste skriveteknikker, der efterspørges i dag, er rå akvareller (a la prima) og flerlagsteknikker. I den første version, når du opretter et billede, må olien ikke tørre. Kunstnere maler på én gang eller efterlader den ufærdige skitse i kort tid på et fugtigt sted ved at bruge en speciel opløsningsmiddelbaseret lak til den tørrede film, før de påfører det næste lag.

Den anden teknik er flerlagsskrivning, som adskiller sig ved, at hvert niveau af maling tørres efter påføring. Arbejdet med oliemalerier udføres i flere faser:

1. Kontrasterende toner bruges til undermaling. Grisaille bruges ofte: kalkmaling og mørk maling.
2. Indsæt registrering involverer påføringen af ​​det næste lag. Disse vil være halvtonerne på det fremtidige lærred.
3. Glasering er en lagdeling af gennemskinnelige farvede malinger oven på de foreskrevne toner.

Oliemalerier til interiør

Valget af lærredsplottet afhænger af rummets design. Malerier på lærred til interiøret skal være i harmoni i stil og størrelse med møblerne. Klassiske muligheder for at vælge genren for etude:

• et romantisk motiv er velegnet til soveværelset: en lys solnedgang, et familieportræt, en kunstplakat med dyr;
• køkkenet involverer brugen af ​​stilleben i design;
• til stuen kan du vælge en mere elegant tegning. Her er det passende at prale af en forfatters reproduktion (for eksempel "Pige med fersken", "Kvinde i rød") eller et smukt lærred om temaet natur.

Køb oliemaleri på lærred

Du kan vælge et lærred i onlinebutikken på specialiserede håndværkermesser. Avito er en af ​​de ressourcer, hvor oliemalerier sælges. Praktisk ved at de nødvendige oplysninger vises her: hvor meget arbejdet koster, højopløselige fotos er vedhæftet, prisen er angivet i rubler. Folk kan sælge lærreder både fra Moskva og St. Petersborg såvel som fra andre byer, og postlevering hjælper med at få et billede selv fra en sjælden mester fra provinserne.

Blomster

En plakat i kold skala vil være en interessant og smuk løsning til interiøret, der kombinerer en billig pris og originalitet:

• maleriets navn: Buket;
• pris: 364 rubler;
• egenskaber: et violet-blåt blomsterarrangement, der måler 20x28 cm, er velegnet til at dekorere et bord eller en væg;
• plusser: en lys skitse om naturen på et blomstertema vil tilføje en interessant accent til det klassiske interiør;
• ulemper: papirbase.

En smuk kombination af solsikker og frugter i varme nuancer vil være en fremragende interiørtilsætning i stuen eller i køkkenet:

• maleriets navn: Pærer og blomster;
• pris: 2300 rubler;
• egenskaber: på et lærred, der måler 50x60 cm, er en skitse afbildet i slørede konturer af en gul-brun skala;
• plusser: tilstedeværelsen af ​​en båre;
• ulemper: kræver meget ledig plads på væggen.

Blomster i olie på lærred - en reproduktion af forfatteren Hans Bologneras berømte værk, afspejler romantikken og fortæller om kærligheden til naturen:

• maleriets navn: Buket;
• pris: 5460 rubler;
• egenskaber: en kopi af høj kvalitet lavet på lærred vil komplementere det klassiske interiør med rolige ædle nuancer;
• plusser: høj realisme;
• ulemper: ikke originalt, anstændigt arbejde, men reproduktion.

Vinterlandskab

Emil Schuffenecker er en kendt mester i post-impressionisme. En af de kvalitetsreproduktioner, der efterspørges, er:

• maleriets titel: Vinterlandskab;
• pris: 5320 rubler;
• egenskaber: diskrete toner og brede streger tilføjer adel til skitsen;
• plusser: original teknik;
• ulemper: skaber ikke accenter, rolige toner, hvis de placeres forkert, kan gå tabt i interiøret.

• maleriets titel: Vinterdag;
• pris: 76.000 rubler;
• egenskaber: et originalt lærred om udsigten til naturen om vinteren, udført på et lærred, der måler 50x70 cm;
• plusser: høj kvalitet, one-of-a-kind;
• ulemper: det vil være dyrt, du bliver nødt til at betale for meget for unikhed.

Kold vinter, udført i dæmpede farver, vil dekorere interiøret i en klassisk eller moderne stil:

• maleriets navn: Vinterhus;
• pris: 2300 rubler;
• egenskaber: lodret plotsammensætning på et skovtema, lavet i grå-blå toner;
• plusser: varme nuancer vil tilføje hygge i stuen eller soveværelset;
• ulemper: kræver yderligere køb af en baguette.

Bybilleder

Et maleri er ikke nødvendigvis et dyrt køb. En smuk aftenby i dæmpede farver med lyse accenter vil appellere til sofistikerede naturer:

• maleriets titel: solnedgang i Paris;
• pris: 303 rubler;
• egenskaber: et panel, der måler 20x27 cm med den mest romantiske by, er ideel til et soveværelse;
• plusser: billige, velvalgte farver;
• ulemper: papirbase.

En byudsigt med et tårn, der ser ud som om det stammer fra Wales' bøger, vil komplementere fremtidens indre:

• maleriets titel: Bylandskab;
• pris: 12000r .;
• egenskaber: lærred 120x30 cm i brune nuancer, der viser en del af en bygning i klassisk stil;
• plusser: højkvalitetsarbejde på lærred;
• ulemper: den aflange form kræver plads i interiøret.

Den antikke atmosfære på lærredet i olie i stil med Rom - søjler, en masse grønt vil med succes passe ind i det indre af jugendstilen:

• lærredets titel: Bylandskab;
• pris: 1800 rubler;
• egenskaber: en skitse om temaet for gamle ruiner med en overflod af grønne nuancer, 60x50 cm;
• fordele: salg med rabat som en del af salget;
• ulemper: på grund af størrelsen kræver det meget ledig plads på væggen.

Efterårslandskaber

Et modulært lærred med temaet natur vil se fordelagtigt ud på en fri væg. En moderigtig sammensætning af flere komponenter, der skaber et enkelt panorama:

• maleriets navn: Efterår;
• pris: 3774 rubler;
• egenskaber: består af 5 lærreder på træbårer, som forestiller et ensomt træ;
• plusser: det er ikke nødvendigt at købe en baguette;
• ulemper: en fri væg er nødvendig for at rumme alle lærreder.

En lys skitse i gul-orange toner fortæller om et skovhjørne på den mest maleriske tid af året:

• maleriets navn: Efterårslandskab:
• pris: 10.560 rubler;
• egenskaber: smukke varme toner af naturen er afbildet på lærredet, som er dekoreret med en massiv guldramme;
• plusser: sælges indrammet af en baguette, du kan spare på at købe det;
• ulemper: fabrik lavet fra Kina.

Impressionistisk lærred med mange klare røde accenter af kunstneren Maurice de Vlaminck:

• maleriets navn: Efterårslandskab;
• pris: 5250 rubler;
• egenskaber: efterårets rige farver er afbildet på lærred 20x24 cm;
• plusser: moderigtig maleri retning;
• ulemper: det er bedre at se billedet på lang afstand, derfor er det kun egnet til en rummelig lejlighed.

Sommer landskaber

Reproduktion af kunstneren Seago Edward fortæller om havet i grå nuancer. Usædvanlig kombination af solskin og kolde farver:

• pris: 5510 rubler;
• egenskaber: minimalisme og diskrethed af toner gør det muligt at balancere det aktive interiør;
• plusser: originalt valg af skala;
• ulemper: kan fare vild på en let væg.

Sommer i al sin herlighed med blomster og den azurblå kyst præsenteres i denne skitse:

• maleriets navn: Seaside:
• pris: 303 rubler;
• egenskaber: lærred 30x20 cm med rosenbuske nær det azurblå hav;
• plusser: overkommelige omkostninger;
• ulemper: det færdige billede skal vente et par dage efter at have afgivet ordren.

Rustikke motiver, der kombinerer en eng, træer, billeder af landsbyboere, vil skabe en hyggelig atmosfære:

• maleriets titel: Sommerlandskab;
• pris: 10.560 rubler;
• egenskaber: klassisk lærred med træramme, størrelse 31x20 cm;
• plusser: tilstedeværelsen af ​​en baguette;
• ulemper: ikke det originale lærred, en gengivelse af Stanislas Lepins arbejde.

Bestil oliemaleri på lærred

Vil du bestille et portræt af dine kære? Du kan finde en mester både på gaderne i Arbat og på internettet. Billeder kan oprettes på specielle printere, prisen på et lærred starter ved 1000 rubler og afhænger af størrelsen. Det vil være dyrere at få en håndskrevet skabelse af mesteren - fra 5.000 rubler. Her afhænger prisen ikke kun af dimensionerne, men også af forfatterens færdigheder, de anvendte materialer.

Mesterklasse i oliemaleri. Svanedam i parken

Sommer landskabsmaleri

Beskrivelse: MK er beregnet til kreative mennesker, undervisere i billedkunst og undervisere i yderligere uddannelse af kunstnerisk og æstetisk orientering.

Formål: brug i tegnetimer, til deltagelse i konkurrencer, udstillinger, boligindretning eller som gave.

Mål: landskabsmaleri

Opgaver:
Uddannelsesmæssigt:
Lær at arbejde med oliemaling
Udvid ideen om at arbejde med en paletkniv
Fremme kreativitet
Lær at bruge forskellige måder at skabe et billede på i tegning, ved at kombinere forskellige metoder i en tegning for at opnå et udtryksfuldt billede
Udvikler:
Udvikle æstetisk sans for form, farve, rytme, komposition
Udvikle en følelse af selvtillid
Uddannelsesmæssigt:
At dyrke evnen til at bringe arbejdet i gang til slutningen,
At dyrke en positiv holdning til egen aktivitet, dens resultat
Fremme en positiv holdning til tegning og kreativitet generelt
Dyrk interessen for landskabsmaleriet.

Materialer:
lærred størrelse 40x50 cm
paletkniv
opløsningsmiddel krukke
opløsningsmiddel
klud
palet
oliemaling (zinkhvid, cadmiumgul medium, cadmiumrød mørk, blå "fs", brændt umbra)

Mange mennesker har en ret selvmodsigende holdning til samtidskunst, så alt, hvad der blev skabt efter 1800-tallet, forårsager en vis skepsis – flertallet drager stadig mod mere klassiske former end Malevichs Sorte Firkant og komplekse installationer. Men moderne oliemaleri er ikke altid maling spildt på lærredet; det kan arve traditionerne fra det akademiske maleri, og samtidig bevare atmosfæren fra det 21. århundrede.

Moderne oliemaleri

Blandt det store antal nutidige kunstnere er der mange virkelig talentfulde forfattere, der maler i olier, hvis malerier beundrer selv hårde kritikere. Vi har udvalgt ti bemærkelsesværdige navne, hvis værker ikke bør efterlade seerne ligeglade.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev er en kunstner med en stærk personlighed og et usædvanligt syn på verden.

Paradoksalt nok vælger han sine værkers temaer, plot og billeder på en ret banal måde fra hverdagen. De ligner ikke russisk maleris mesterværker, men fanger med deres charmerende enkelthed.

Styrken ved disse malerier ligger i det faktum, at alle emner malet på dem i olie efter at have set dem ligner nogle gamle kendinge, fyre fra vores gård. Sådan oliemaleri kan ses i det uendelige, trænge ind i denne mærkelige, men meget nysgerrige verden.

Karaktererne i Gubarevs malerier er velkendte for alle: de er enten os eller vores naboer, men generelt er dette vores tidligere og nuværende samfund, set gennem linsen af ​​sund humor, en vis ironi, nostalgi efter sjove tider.

Jeremy Mann

I sine kreative bestræbelser stræber Mann efter at skildre sin by, San Francisco, og fylde disse billeder med drama, stemning og karakter.

Det bringer en unik atmosfære og dynamik til bymiljøet. Mange af kunstnerens værker er inspireret af regn og våd fortov, reflekterende gadelys og neonskilte.

Mann maler sine værker i olie på træpaneler ved hjælp af forskellige teknikker: han maler overflader med pletter, sletter maling med et opløsningsmiddel, påfører brede blækstrøg på lærredet og forsyner altid sit maleri med harmoniske og farverige nuancer.

Gerhard Gluck

Tegneren Gerhard Gluck er måske den klogeste og dygtigste middelklasse-satiriker i Tyskland. Kunstnerens stil er allerede blevet genkendelig - tegnefilm og andre værker af Gluck er kendt i hele Tyskland og udenfor. Hans karakterer er kraftige europæere, med ansigter uden en udtalt hage. De er alle afbildet i historierne om deres daglige liv.

"Dette var første gang, Brochards bestilte noget over internettet."

"Mona Lisas daglige rutine"

Før han blev kunstner, arbejdede Gluck som tegnelærer på skolen. En dag foreslog en af ​​hans venner, at han skulle sende skitser til et par aviser. Som et resultat fik Gluck et positivt svar fra en af ​​dem, sagde sit job op i skolen og fortsatte sin aktivitet udelukkende som tegneserieskaber.

"Andre ville gerne fodre fiskene, men han frygtede konsekvenserne."

Alle Glucks karikaturer, selvom de afslører forskellige aspekter af den menneskelige natur, og nogle gange ikke de mest positive, men dette sjove oliemaleri kan ikke kaldes ond.

Laurent Parsellier

Laurent Parselliers åbenlyse talent manifesterede sig under hans studier på Kunstskolen, efter udgivelsen af ​​flere af hans kunstalbum med titlen "Strange World".

Hans popularitet spredte sig endnu længere, da han vandt en gademalerkonkurrence. Fans elskede ham for hans unikke stil og tilbagelænede måde at male olie på.

Laurents værker kombinerer en kompleks farvesammensætning og en enorm mængde lys. Parsellier foretrækker at tegne sit maleri på en realistisk måde, for på denne måde kan alle ifølge ham gætte, hvilken slags sted der er afbildet på billedet.

Kevin Sloane

Kevin Sloan er en amerikansk kunstner, hvis oliemaleri kan kaldes moderne realisme. Kevin selv forklarer det som en realitet med en fangst.

Kunstnerens malerier vil virkelig tage dig til en anden, magisk verden. Forfatteren elsker at bruge symbolik, poetiske metaforer og allegorier i sine malerier og forsøger at formidle naturens vidundere og dens overflod.

Kunstneren har malet i olie siden gymnasietiden, og stadig, 37 år senere, er det stadig hans største passion.

Mest af alt elsker Kevin at tegne dyr. Som han siger, giver de ham mere frihed til at vælge, hvem og hvordan han skal tegne, end når det drejer sig om mennesker, og giver mulighed for bedre at fokusere på den historie, han lægger i maleriet.

Richard Estes

Til at begynde med var Estes interesseret i traditionelt akademisk maleri, men så begyndte han at male i genren fotorealisme, fordi han altid ville lære at vise virkeligheden så fuldt ud som muligt på lærred. Men i kunstnerens malerier ser virkeligheden ud til at være idealiseret sammen med perfekte former, klare linjer og en verificeret komposition.

Estes' yndlingstema var bybilleder, når man ser det, begynder man at tvivle på, om det virkelig er et maleri foran dig, og ikke et fotografi.

Moderne malerier i denne genre er blevet meget populære blandt kendere af det 21. århundredes maleri.

Oliemaleri: landskaber og stilleben

I moderne maleri, ud over portrætter, er sådanne genrer som landskab og stilleben især populære. Vi inviterer dig til at være opmærksom på følgende navne på nutidige kunstnere, der udfører oliemalerier i disse genrer.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov ser ud til at være i stand til at tegne ethvert objekt på en sådan måde, at beskueren selv vil se på det med andre øjne. Ikke en eneste detalje er skjult for denne russiske kunstners skarpe øje.

Han tegner ofte de enkleste og mest banale, hverdagslige og antikke genstande, og giver hver af dem sin egen unikke karakter - som om en sjæl dukker op i dem. Samtidig ser de så levende og realistiske ud, at du gerne vil række ud og få dem ud af billedet. Dmitry er en sand mester i en sådan genre af maleri som stilleben.

Nu samarbejder Dmitry med forskellige gallerier rundt om i verden, blandt andet fra lande som USA, Norge og Frankrig.

Justina Kopanya

En polsk kunstner, der maler i oliemalerier forbløffende i deres volumen og dybde, og alt takket være en speciel original teknik.

På trods af værkernes fejende og udtryksfulde karakter mister havlandskaberne ikke vandets gennemsigtighed og sejlenes lethed, og endda omvendt - de tiltrækker med deres voluminøse tekstur, som man gerne vil føle ved berøring.

Justina siger, at hendes maleriers hovedopgave er at formidle atmosfæren, ikke realisme, og beder om at opfatte hendes oliemaleri som fragmenter af minder.

På trods af at en række landskaber i høj grad hersker blandt hendes værker, anser hun mennesker for at være hendes største inspiration.

Xing-Yao Tsen

Denne unge kunstner, der oprindeligt kommer fra Taiwan, begyndte at male, da han var ti år gammel. Nu er han niogtyve, og han har sin egen stil, maleriet af Xing-Yao Tsen kan genkendes både af store kunstmagasiner og respektable kunstgallerier.

Kunstneren maler oftest bybillederne i San Francisco, hvor han dimitterede fra Academy of Arts med en bachelorgrad.

Han udfører sine værker i olie på en unik "svævende" måde - nogle mener, at på grund af denne teknik kan hans olieværker forveksles med akvareller. Xing-Yao Tsen anser solnedgang og solopgang for at være det bedste tidspunkt at skabe landskaber.

Pedro Campos

En anden fan af fotorealisme er Pedro Campos, en spansk maler fra Madrid. Dette oliemaleri er let at forveksle med fotografi, men hvem skulle have troet det! På en eller anden måde glæder Pedros lærreder publikum.

Oliemaling er en af ​​de mest interessante, alsidige og holdbare maleteknikker.

Maling

Det vigtigste kendetegn ved denne type maleri er maling. De fremstilles ved at blande vegetabilsk olie (hørfrø eller valmuefrø) med farvede pigmenter. Tørretiden for maling er meget lang (fra 3 til 30 dage). Denne egenskab ved dette kunstmateriale har sine fordele og ulemper.

Opløsningsmiddel

Fortynder til oliemaling terpentin eller terpentin. Da disse stoffer har en meget skarp lugt, er rensede, lugtfri opløsningsmidler nu tilgængelige i kunstbutikker. Ofte bruges en tee (en blanding af linolie, terpentin og lak) til at fortynde oliemaling.

Lærred

Oliemaling er meget modstandsdygtig og holdbar. Oftest males olie på lærreder spændt på træbårer. Linned eller bomuldsstof dækket med flere lag speciel primer bruges som lærred. Du lærer om funktioner og regler for udvælgelse af lærreder på bårer fra publikationen. De maler også med olie på et specielt forberedt underlag lavet af træ, fiberplader, krydsfiner, silke, sten, papir og endda på gips.

Staffeli

Du skal også bruge et staffeli - dette er et meget praktisk værktøj til at arbejde på lærred. De kommer i en række forskellige former, fra store klodsede og stabile til små foldbare og lette, der er behagelige at rejse med. For amatørbegynderen er et sammenklappeligt stativ nok.

Palette

Malingerne blandes på en palet, som kan være en lakeret træplade, glasoverflade, lille lærred, eller en glat plastikoverflade. På paletten kan du blande forskellige farver og få de farver og nuancer, du har brug for. Du lærer, hvordan du gør dette fra publikationen. For at få paletten til at tjene dig i lang tid - hold den ren, en kort instruktion fortæller dig, hvordan du gør det.

Instrumenter

For at male et billede med oliemaling bruger de forskellige kunstneriske værktøjer: børster, paletkniv, klude, fingre eller andre eksperimentelle anordninger (klinger, cellofan, rulle osv.).

Oliemalerier males i én session - alla prima, eller i flere tilgange.

Fernis

For at beskytte malingslaget er sådanne værker dækket med en speciel lak. Da olien tørrer i lang tid, er det bedst at gøre dette 2-3 måneder efter maling, afhængig af malingslagets tykkelse.