Temaet for menneskets og naturens fælles skæbne i moderne prosa. Meget brugbar! retningslinjer for at skrive et essay i retning af "menneske og natur i moderne prosa" Essays om emner

SVARPLAN

1. Kærlighed til et lille fædreland. "Farvel til Matyora" af V. Rasputin.

2. Afsked af de gamle med Matera; deres smerte og lidelse.

3. Historiens unge helte. Deres position.

4. Hvad bliver der tilbage til eftertiden?

5. Omkostninger til transformationer.

1. Hver person har sit eget lille hjemland, det land, som er universet og alt det, Matera er blevet til for heltene i historien af ​​Valentin Rasputin. Alle V. Rasputins bøger stammer fra kærligheden til et lille hjemland. Det er ikke tilfældigt, at man i historien "Farvel til Matyora" let kan læse skæbnen for forfatterens fødeby - Atalanka, som faldt i oversvømmelseszonen under opførelsen af ​​Bratsk vandkraftværk.

Matera er både en ø og en landsby af samme navn. Russiske bønder bosatte sig på dette sted i tre hundrede år. Langsomt, uden hastværk, går livet videre på denne ø, og i mere end tre hundrede år har Matera gjort mange mennesker glade. Hun accepterede alle, blev mor for alle og ammede sine børn omhyggeligt, og børnene svarede hende med kærlighed. Og indbyggerne i Matera havde hverken brug for komfortable huse med opvarmning eller et køkken med gaskomfur. De så ikke lykke i dette. Der ville kun være mulighed for at røre ved fædrelandet, varme komfuret, drikke te fra en samovar, leve hele mit liv ved siden af ​​mine forældres grave, og når tiden kommer, lægge sig ved siden af ​​dem. Men Matyora forlader, denne verdens sjæl forlader.

2. De besluttede at bygge et kraftfuldt kraftværk ved floden. Øen er i oversvømmelseszonen. Hele landsbyen skal flyttes til en ny bosættelse ved Angaras bred. Men denne udsigt behagede ikke de gamle. Bedstemor Darias sjæl blødte, for ikke kun hun voksede op i Matera. Dette er hendes forfædres hjem. Og Daria selv betragtede sig selv som vogteren af ​​sit folks traditioner. Hun tror oprigtigt på, at "vi kun fik Matyora til støtte ... så vi ville tage os af hende med gavn og brødføde os selv."

Og mødrene rejser sig for at forsvare deres hjemland, de forsøger at redde deres landsby, deres historie. Men hvad kan de gamle mænd og kvinder gøre mod den almægtige høvding, som gav ordre til at oversvømme Matera, tørre det af jordens overflade. For fremmede er denne ø bare et territorium, en oversvømmelseszone. Først og fremmest forsøgte de nyslåede bygherrer at rive kirkegården på øen ned. Efter at have reflekteret over årsagerne til hærværk kommer Daria til den konklusion, at en følelse af samvittighed er begyndt at gå tabt i mennesker og samfund. "Der er mange flere mennesker," reflekterer hun, "men samvittigheden, formoder jeg, er den samme ... Og vores samvittighed er blevet gammel, den gamle kvinde er blevet, ingen ser på hende ... Hvad med samvittighed, hvis sådan noget sker!" Rasputins helte forbinder tabet af samvittighed direkte med adskillelsen af ​​mennesket fra jorden, fra dets rødder, fra århundreder gamle traditioner. Desværre var det kun gamle mænd og kvinder, der forblev trofaste mod Matyora. Unge lever i fremtiden og skiller sig roligt af med deres lille fædreland.

3. Men forfatteren får en til at tænke på, om en person, der har forladt sit fædreland, brudt med sine rødder, vil være lykkelig, og vil han, brændende broer, forlade Matera, ikke miste sin sjæl, sin moralske støtte? Pavel, Darias ældste søn, er den sværeste af alle. Det er revet i to huse: det er nødvendigt at udstyre livet i en ny landsby, men moderen er endnu ikke taget ud af Matera. Soul Paul på øen. Det er svært for ham at skille sig af med sin mors hytte, med sine forfædres land: "Det gør ikke ondt at miste dette kun for dem, der ikke boede her, ikke arbejdede, ikke vandde hver fure med deres sved." han tror. Men Paul er ikke i stand til at gøre oprør mod genbosættelsen. Andrey, Darias barnebarn, har det bedre. Han har allerede smagt noget nyt. Han drages til forandring: ”Nu er tiden så levende ... alt er, som man siger, i bevægelse. Jeg ønsker, at mit arbejde skal være synligt, så det forbliver for evigt ... ”I hans opfattelse er vandkraftværket evigheden, og Matera er allerede noget forældet. Andrei bliver forrådt af historisk hukommelse. Forlader han for at bygge et vandkraftværk, og giver frivilligt eller ufrivilligt plads til sine andre ligesindede, "nytilkomne", som gør, hvad det stadig er ubelejligt for en indfødt i Matera at gøre - at tvinge folk til at forlade den dyrkede jord.

4. Resultatet er beklageligt... En hel landsby forsvandt fra Sibiriens kort, og med det - unikke traditioner og skikke, der i århundreder dannede en persons sjæl, hans unikke karakter. Hvad vil der ske med Andrei nu, som drømte om at bygge et kraftværk og ofrede sit lille hjemlands lykke? Hvad vil der ske med Petrukha, som er klar til at sælge sit hus, sin landsby, for at give afkald på sin mor for penge? Hvad vil der ske med Pavel, der skynder sig rundt mellem landsbyen og byen, mellem øen og fastlandet, mellem moralsk pligt og smålige ballade, og forbliver i slutningen af ​​historien i en båd midt i Angara, uden at lande på nogen af ​​kysterne? Hvad vil der ske med den harmoniske verden, som for ethvert menneske bliver et helligt sted på jorden, som på Matyora, hvor det kongelige løv har overlevet, hvor indbyggerne - de retfærdiges gamle kvinder byder velkommen til Bogodum, en vandrer, hellig fjols, " Guds mand" uigenkendelig overalt, forfulgt af verden? Hvad vil der ske med Rusland? Rasputin forbinder håbet om, at Rusland ikke vil miste sine rødder, med sin bedstemor Daria. Det bærer de åndelige værdier, der går tabt med den forestående bycivilisation: hukommelse, loyalitet over for familien, hengivenhed til ens land. Hun tog sig af Matera, arvet fra sine forfædre, og ønskede at give det i hænderne på sine efterkommere. Men det sidste forår for Matera kommer, og der er ingen at overføre fødslen til. Og jorden selv vil snart ophøre med at eksistere og bliver til bunden af ​​et kunstigt hav.

5. Rasputin er ikke imod forandring, han forsøger ikke i sin historie at protestere mod alt nyt, progressivt, men får dig til at tænke på sådanne transformationer i livet, som ikke ville ødelægge mennesket i en person. Det er i menneskers magt at redde deres fædreland, ikke at lade det forsvinde sporløst, at være på det ikke en midlertidig lejer, men dets evige vogter, så du senere ikke oplever bitterhed og skam over for dine efterkommere for tabet af noget kært, tæt på dit hjerte.

Naturen og mennesket i moderne russisk prosa. Vasily Vladimirovich Bykov er en talentfuld ordmester. Han inkluderer forskellige metaforer i sine værker, der ikke kun dekorerer hans forståelige og levende tale, men hjælper læseren til at forstå forfatterens hensigt, at blive gennemsyret af hans idé.

Forfatteren er udmærket klar over traditionerne i russisk klassisk litteratur, idet han er en værdig efterfølger til mestrene af ordet i det XIX århundrede.

Bykov giver billeder af naturen for ikke at tjene som baggrund for, hvad der sker. De er fulde deltagere i begivenhederne, understreger heltens stemning eller kontrasterer med ham.

I historien "To Go and Not to Return" ledsager naturen konstant heltene, advarende, læ eller skræmmende med sin kraft og styrke. Da hun tager på mission og bliver fanget i et snefald, bemærker Zoska Noreiko med frygt; at hun farede vild i "denne endeløse sump". Haren, der sprang ud under hendes fødder, fik pigen til at fryse af rædsel. Hun er endnu ikke klar over, at naturen er hendes allierede. Vi skal være bange for mennesker, men naturen vil varme og give ly, som det skete med stakken, hvor Zoska, gennemblødt i åen, varmede op og tørrede ud.

Forfatteren forsøger at vise, at hvis en person er fusioneret med sin oprindelige natur, henter han sin åndelige styrke fra denne kilde. Zoskas romantiske og drømmende natur ville selvfølgelig have reageret på den omgivende skønhed, hvis hun ikke havde været så optaget af den kommende opgave, men nej, nej, lad tanken om verden omkring hende blinke gennem hendes sind, skønheden som nazisterne forsøger at trampe på og tage væk. “Zoska kom forsigtigt ud af stakken. Der var stille rundt omkring, det frøs lidt. Neman skræmmer pigen med sin kraft. Hun aner ikke, hvordan man kan krydse en kæmpe flod i sådan et vejr.

Da Zoska er i et skrøbeligt skib, mærker hun sin forsvarsløshed, sårbarhed, men hun er stadig mere bange for floden end tyskerne og den kommende overfart. Ordene fra transportøren Bormotukhin lyder profetiske: "Er det skræmmende her for Khiba?" Og først efter at være faldet under beskydning fra tyskerne, såret i hovedet, flygter Zoska i lunden og overgiver sig fuldt ud til naturens vilje. "Anton hjalp Zoska med at rejse sig, med korte stop krydsede de marken og gik dybere ind i den næste lund." Før de nåede landsbyen, stoppede de under et træ. "Det var en vild pære, der på en luksuriøs måde spredte sin krone næsten til jorden. Straks var der stablet sten samlet fra marken. Bag dem var det muligt at gemme sig for vinden. Som et magisk træ fra et børneeventyr, der altid hjælper heltene, beskytter det nu Zoska, giver hende mulighed for at samle sine kræfter før en afgørende og afsluttende samtale med Anton. Forfatteren får os til at tro, at dette træ måske reddede heltinden fra den død, som Golubin havde forberedt til hende.

V. Bykov hjælper med at værdsætte betydningen af ​​den omgivende verden, han ved, hvordan man skildre et uforglemmeligt billede af naturen, for at hjælpe læseren med at vække et ønske om at bevare dens skønhed.

M. M. Prishvin er en af ​​de glade forfattere, der kan opdages i enhver alder: i barndommen, i ungdommen, som en moden person, i alderdommen. Og denne opdagelse, hvis den finder sted, vil virkelig være et mirakel. Af særlig interesse er det dybt personlige, filosofiske digt "Phacelia", første del af "Skovkapellet". Der er mange hemmeligheder i livet. Og den største hemmelighed er efter min mening din egen sjæl. Hvilke dybder ligger der gemt i den! Hvor kommer den mystiske længsel efter det uopnåelige fra? Hvordan tilfredsstiller man hende? Hvorfor er muligheden for lykke nogle gange skræmmende, skræmmende og lidelse næsten frivilligt accepteret? Denne forfatter hjalp mig med at opdage mig selv, min indre verden og selvfølgelig verden omkring mig.

"Phacelia" er et lyrisk-filosofisk digt, en sang om den "indre stjerne" og om "aften"-stjernen i forfatterens liv. I hver miniature skinner ægte poetisk skønhed, bestemt af tankens dybde. Sammensætningen giver os mulighed for at spore væksten af ​​fælles glæde. En kompleks række af menneskelige oplevelser, fra melankoli og ensomhed til kreativitet og lykke. En person afslører sine tanker, følelser, tanker på ingen anden måde end

Hvor tæt i kontakt med naturen, som optræder selvstændigt, som et aktivt princip, livet selv. Digtets nøgletanker kommer til udtryk i titlerne og i epigraferne og phhorismerne i dets tre kapitler. "Ørken": "I ørkenen kan tanker kun være deres egne, hvorfor de er bange for ørkenen, at de er bange for at være alene med sig selv." Rosstan: "Der er en søjle, og der går tre veje fra den: gå langs den ene, langs den anden, langs den tredje - overalt er problemerne anderledes, men døden er én. Heldigvis går jeg ikke i den retning, hvor vejene divergerer, men tilbage derfra - for mig divergerer de katastrofale veje fra søjlen ikke, men konvergerer. Jeg er glad for posten og vender tilbage til mit hjem på den rigtige vej og mindes mine katastrofer ved Rostani. "Glæde": "Ve, der samler sig mere og mere i én sjæl, kan en dag blusse op som hø og brænde alt med en ild af ekstraordinær glæde."

Foran os er trinene i skæbnen for forfatteren selv og for enhver kreativt indstillet person, der er i stand til at opfylde sig selv, sit liv. Og i begyndelsen var der en ørken... ensomhed... Smerten ved tab er stadig meget stærk. Men tilgangen af ​​hidtil uset glæde mærkes allerede. To farver, blå og guld, himlens og solens farve, begynder at skinne for os fra de første linjer i digtet.

Forbindelsen mellem mennesket og naturen i Prishvin er ikke kun fysisk, men også mere subtil, åndelig. I naturen bliver det, der sker med ham, åbenbaret for ham, og han falder til ro. ”Om natten var der en slags dunkel tanke i min sjæl, jeg gik ud i luften ... Og det var da, jeg i floden genkendte min tanke om mig selv, at jeg heller ikke var skyldig, ligesom floden, hvis Jeg kunne ikke kalde til hele verden, lukket fra ham med mørke slør af min længsel efter den tabte Phacelia. Miniaturernes dybe, filosofiske indhold bestemmer deres oprindelige form. Mange af dem, mættet med metaforer og aforismer, der er med til at tykne tankerne til det yderste, ligner en lignelse. Stilen er kortfattet, endda streng, uden nogen antydning af følsomhed, udsmykning. Hver sætning er usædvanlig rummelig, informativ. "I går, på åben himmel, genlød denne flod af stjernerne, af hele verden. I dag var himlen lukket, og floden lå under skyerne, som under et tæppe, og smerten gav ikke genlyd i verden, nej! I blot to sætninger præsenteres to forskellige billeder af en vinternat synligt, og i sammenhæng to forskellige mentale tilstande af en person. Ordet bærer en rig semantisk belastning. Så ved gentagelse forstærkes indtrykket af association: "... alligevel forblev det en flod og skinnede i mørket og flygtede"; "... fisk ... sprøjtede meget stærkere og højere end i går, da stjernerne skinnede, og det var meget koldt." I de sidste to miniaturer af første kapitel optræder motivet af afgrunden - som en straf for udeladelser i fortiden og som en prøvelse, der skal overvindes.

Men kapitlet slutter med en livsbekræftende akkord: "... og så kan det ske, at en person vil erobre selv døden med livets sidste lidenskabelige lyst." Ja, en person kan overvinde selv døden, og selvfølgelig kan og skal en person overvinde sin personlige sorg. Alle komponenter i digtet er underlagt den indre rytme - bevægelsen af ​​forfatterens tanke. Og ofte bliver tanken finpudset til aforismer: "Nogle gange bliver en stærk person fra åndelig smerte født poesi, som harpiks i træer."

Det andet kapitel, Rosstan, er viet til at afsløre denne skjulte kreative kraft. Der er mange aforismer her. "Kreativ lykke kunne blive menneskehedens religion"; "Ukreativ lykke er tilfredsheden hos en person, der bor bag tre slotte"; "Hvor der er kærlighed, er der sjælen"; "Jo mere stille du er, jo mere bemærker du livets bevægelse." Forbindelsen med naturen bliver tættere. Forfatteren søger og finder i den "den menneskelige sjæls smukke sider". Humaniserer Prishvin naturen? Der er ingen konsensus i litteraturen om dette spørgsmål. Nogle forskere finder antropomorfi i forfatterens værker. Andre har den modsatte opfattelse. I mennesket fortsætter de bedste sider af naturens liv, og det kan med rette blive dets konge, men en meget klar filosofisk formel om den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen og om menneskets særlige formål:

”Jeg står og vokser – jeg er en plante.
Jeg står og vokser og går – jeg er et dyr.
Jeg står, og vokser, og går og tænker - jeg er en mand.

Jeg står og mærker: jorden er under mine fødder, hele jorden. Lænende på jorden rejser jeg mig: og over mig er himlen - hele min himmel. Og Beethovens symfoni begynder, og dens tema: hele himlen er min. Detaljerede sammenligninger og paralleller spiller en vigtig rolle i forfatterens kunstneriske system. Miniaturen "Old Linden", som afslutter det andet kapitel, afslører hovedtræk ved dette træ - uselvisk service til mennesker. Det tredje kapitel hedder "Glæde". Og glæden er virkelig generøst spredt allerede i selve miniaturernes navne: "Sejr", "Jordens smil", "Sol i skoven", "Fugle", "Æolisk Harpe", "Første blomst", "Aften". af Nyrernes Velsignelse”, “Vand og Kærlighed”, “Daisy”, “Kærlighed”, Lignelse-trøst, lignelse-glæde åbner dette kapitel: “Min ven, hverken i nord eller i syd er der ikke plads til dig, hvis du selv er ramt ... Men hvis sejren, og trods alt, enhver sejr - den er over dig selv - hvis selv de vilde sumpe alene var vidner til din sejr, så vil de blomstre med ekstraordinær skønhed, og foråret vil blive med du for evigt, et forår, ære til sejr.

Verden omkring fremstår ikke kun i al farvepragten, men stemt og velduftende. Sortimentet af lyde er usædvanligt bredt: fra den blide, knapt mærkbare ring fra istapper, den eoliske harpe til de kraftige takter fra åen i stejlen. Og skribenten kan formidle alle de forskellige dufte af forår i en eller to sætninger: ”Man tager én nyre, gnider den mellem fingrene, og så lugter alt i lang tid som duftende harpiks af birk, poppel eller en særlig erindringsduft af fuglekirsebær ...”.

De integrerede strukturelle elementer i Prishvins landskabsskitser er kunstnerisk tid og rum. For eksempel i miniaturen "The Evening of the Blessing of the Kidneys" formidles mørkets begyndelse og ændringen af ​​sceneri af aftensommeren meget tydeligt, synligt ved hjælp af ord - farvebetegnelser: "det begyndte at blive mørke ... knopperne begyndte at forsvinde, men dråberne lyste på dem ...". Perspektivet er tydeligt skitseret, rummet mærkes: "Dråberne skinnede ... kun dråber og himlen: dråberne tog deres lys fra himlen og skinnede for os i den mørke skov." Mennesket, hvis det ikke har overtrådt aftalen med omverdenen, er uadskilleligt fra det. Den samme spænding af alle vitale kræfter, som i en blomstrende skov, er i hans sjæl. Den metaforiske brug af billedet af en blomstrende knop gør dette i sin helhed mærket: ”Det forekom mig, at jeg var samlet i én harpiksholdig knop, og jeg vil åbne mig mod den eneste ukendte ven, så smuk, at jeg bare venter på ham, smuldrer alle hindringerne for min bevægelse til ubetydeligt støv."

I filosofiske termer er miniaturen "Forest Stream" meget vigtig. I naturens verden var Mikhail Mikhailovich især interesseret i vandets liv, i det så han analoger med menneskeliv, med hjertets liv. "Intet er skjult som vand, og kun et menneskes hjerte gemmer sig nogle gange i dybet, og derfra skinner det pludselig som en daggry på et stort stille vand. En persons hjerte gemmer sig, og derfor lyset, ”læser vi posten i dagbogen. Eller her er en anden: "Kan du huske, min ven, regnen? Hver dråbe faldt for sig, og der var utallige millioner af dråber. Mens disse dråber blev båret i en sky og derefter faldt, var det vores menneskeliv i dråber. Og så smelter alle dråberne sammen, vandet opsamles i vandløb og floder i havet, og fordamper igen, havets vand giver anledning til dråber, og dråberne falder igen og smelter sammen. Optaget 21. oktober 1943 i Moskva.

"Forest Brook" er i sandhed en symfoni af en løbende strøm, den er også en afspejling af menneskelivet, evigheden. Vandløbet er "skovens sjæl", hvor "urter fødes til musikken", hvor "harpiksagtige knopper åbner sig for strømmens lyde", "og spændte skygger af strålerne løber langs stammerne". Og en person tænker: før eller siden falder han også, som en strøm, i et stort vand og vil også være den første der. Vand giver liv til alle. Her er der ligesom i "Solens Pantry" et motiv af to forskellige stier. Vandet delte sig og løb rundt i en stor cirkel, og det løb glædeligt sammen igen. Der er ingen forskellige veje for mennesker, der har et varmt og ærligt hjerte. Disse veje fører til kærlighed. Forfatterens sjæl favner alt levende og sundt, der er på jorden, og er fyldt med den højeste glæde: "... mit ønskede minut kom og stoppede, og den sidste person fra jorden, jeg kom først ind i den blomstrende verden. Min strøm er kommet til havet."

Og på himlen lyser aftenstjernen. En kvinde kommer til kunstneren, og han fortæller hende, og ikke sin drøm, om kærlighed. Mikhail Mikhailovich lagde særlig vægt på kærlighed til en kvinde. "Kun gennem kærlighed kan man finde sig selv som person, og kun gennem en person kan man komme ind i den menneskelige kærligheds verden."

Vi er nu meget langt fra naturen, især byboerne. For mange er interessen for det rent forbruger. Og hvis alle mennesker behandlede naturen på samme måde som M. M. Prishvin, så ville livet være mere meningsfuldt og rigere. Og naturen ville blive bevaret. Digtet "Phacelia" viser et menneske vejen ud af livets dødvande, ud af en tilstand af fortvivlelse. Og det kan hjælpe ikke kun at stå på fast grund, men at finde glæden. Dette er et værk for enhver person, selvom Mikhail Mikhailovich sagde, at han ikke skriver for alle, men for sin læser. Prishvin skal bare lære at læse og forstå.

1. Plan. Introduktion………………………………………………………. ………………………….. 3 Kapitel I Karakteristik af Dostojevskijs verdensbillede. 1. Kunstnerens moralske, etiske og religiøse synspunkter; spørgsmålet om menneskets "natur" ………………………………………………………………………………………………………………………… …………12 2. Forfatterens holdning til Bibelen; rolle...
2. I enhver bog er forordet det første og samtidig det sidste; det tjener enten som en forklaring på formålet med essayet, eller som en begrundelse og svar på kritik. Men...
3. Alle er enige om, at ingen anden bog har frembragt så mange forskellige fortolkninger som udvalgte passager fra korrespondance med venner. Og hvad er det hele...
4. INDHOLD INDLEDNING KAPITEL 1 "PORTRÆT" KAPITEL 2 "DØDE SJÆLE" KAPITEL 3 "UDVALGTE STEDER FRA KORRESPONDANCE MED VENNER" § 1 "Kvinde i lyset" § 2 "Om ...
5. Hvert år bliver der færre og færre blandt os dem, der mødte det skæbnesvangre daggry den 22. juni 1941. Dem, der mødte det barske efterår 1941....
6. Min tjener, kok og jagtkammerat, skovmanden Yarmola, trådte ind i lokalet, bøjede sig under et bundt brænde, kastede det ned med et brøl på gulvet og åndede...
7. Biografi sider. Kreativitet af Belyaev som grundlæggeren af ​​sovjetisk science fiction Konklusion. Konklusion. Bibliografi: Alexander Romanovich Belyaev blev født den 16. marts 1884 i Smolensk, i en præsts familie. Far...
8. I mange værker af sovjetisk litteratur fra 1960-80'erne er holdningen til naturen, opfattelsen af ​​den, et mål for menneskelig moral. I historierne "Spring Changelings" af V. Tendryakov, "White Steamboat" Ch ....
9. L. P. Egorova, P. K. Chekalov Filosofiske problemer Rigdommen og kompleksiteten af ​​de filosofiske problemer i romanen "Vejen til havet", originalitet, usædvanlighed i dens form blev ikke forstået, ...

I. Mennesket er naturens herre og beskytter.

II. Problemet med forholdet mellem mennesket og naturen i russiske forfatteres værker.

1. Mennesket og naturen i værkerne af V. Astafiev og Ch. Aitmatov.

2. Holdning til jorden og faderens hus i V. Rasputins værker.

III. Menneskets og naturens harmoni er en forudsætning for livet.

Alle os, der lever i dag, er ansvarlige for naturen før vores efterkommere, før historien. Allerede i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede hævdede vores landsmand V. I. Vernadsky, at menneskeheden var ved at blive en geologisk og muligvis kosmisk kraft. Disse profetiske ord blev ikke umiddelbart forstået og værdsat. Men nu kan hver enkelt af os blive overbevist om deres troskab: menneskeheden "ryster" jorden, som geologiske katastrofer. Omfanget af menneskets indflydelse på naturen vokser konstant. Konsekvenserne af hans handlinger vokser også.

Atomkrig, økologisk katastrofe, åndelig ubevidsthed - det er tre sider af den samme proces med selvdestruktion af menneskeheden, en proces der stadig kan stoppes. Derfor er det ikke tilfældigt, at mange moderne prosaforfattere og digtere slår alarm og forsøger at advare folk om, at mennesket er en del af naturen, og ved at ødelægge den ødelægger det sig selv.

Tilbage i forrige århundrede talte russiske publicister for første gang om symptomerne på det fænomen, som i dag er blevet kaldt den "økologiske krise", og som nu udgør en alvorlig fare for menneskets eksistens. Så for eksempel er det kendt, at nu på planeten forsvinder op til et dusin dyrearter og en planteart om ugen uigenkaldeligt. Der er ingen tvivl om, at de materielle tab som følge af den barbariske behandling af naturen kan beregnes. Det er meget vanskeligere at beregne de åndelige tab, der påvirker menneskers karakter, deres tænkning, holdning til verden omkring dem og til deres egen slags. Kun kunst kan tale om dette.

Problemerne med forholdet mellem mennesket og naturen, menneskets rolle på Jorden bekymrede konstant berømte forfattere. I mange værker af V. Rasputin og V. Astafiev, V. Belov og Ch. Aitmatov, F. Abramov og D. Granin høres ideen om, at vores natur er et hus, som en person ødelægger med sine egne hænder. Så i sit arbejde "Tsar-Fish" stiller V. Astafiev smerteligt spørgsmålet: "Hvem og hvordan vil udrydde denne langvarige forfærdelige vane med at klare sig i skoven, som i sin egen gård? Hvorfor dukker folk som Goga Gortsev op?" Goga Gortsev, en "turist", anså aldrig folk for at være venner eller kammerater, han var efter eget udsagn en "fri person". Folk som Goga ser ud til at være stærke personligheder. De er præget af en tørst efter noget nyt, lysten til at se verden og mennesker. "Turister" som Goga Gortsev ved første øjekast kan endda forårsage sympati. Men for dem er det vigtigste at snuppe deres brik, for hvilken de er rede til at ofre en andens liv. En uåndelig holdning til livet ("selv en oversvømmelse efter os"), selviskhed, selvopfattelse fører sådanne helte til en følelse af det absurde i tilværelsen, til åndelig nedbrydning og fysisk død.

Efter at have gled ved et uheld dør den "stærke personlighed" Goga Gortsev i taigaen og bekræfter derved ideen om, at tilfældighed er en manifestation af et mønster. Forfængelighed og stolthed gør Astafievs helt relateret til Orozkul fra Ch. Aitmatovs historie "Den hvide dampbåd". Det er altid sødt for Orozkul at høre, hvordan de kalder ham "den store mester i den store skov." Han beskæftiger sig brutalt ikke kun med denne skov, men også med den hornede hjortemor, hvis børn betragtede sig selv som den gamle mand Momun og hans barnebarn.

Hvad sker der med en person? Dette spørgsmål bekymrer mange mennesker. Den indre essens af en person afsløres ikke kun i forholdet til hinanden. Hver af os har, hvad vi kalder helligdomme: faderens hus, mor ...

Hvis en person ikke har ondt af sit eget hjem, hvor er så garantien for, at han nogensinde kan have ondt af sin egen mor? V. Rasputin tænkte over dette i historierne "Deadline", "Farvel til Matera". Og i historien med den symbolske titel "Ild" fortæller skribenten om branden, der opslugte træindustrilandsbyens handelslagre. I stedet for i fællesskab at bekæmpe ulykke, tager folk én efter én, der konkurrerer med hinanden, det gode, der er revet fra ilden. Ild i landsbyen, ild i menneskers sjæle ...

Tanken om, at mennesket ikke skal være i krig med naturen, at hun ikke er dets fjende, for han selv er en del af den, er nu blevet åbenlys. Menneskets og naturens harmoni er en forudsætning for, at livet på Jorden kan fortsætte.

I 70'erne og 80'erne. af vort århundrede lød digteres og prosaforfatteres lyre stærkt til forsvar for den omgivende natur. Forfattere gik til mikrofonen, skrev artikler i aviser og udsatte arbejdet med kunstværker.

De forsvarede vores søer og floder, skove og marker. Det var en reaktion på vores livs hastige urbanisering. Landsbyer blev ødelagt, byer voksede. Som altid i vores land blev alt dette gjort i stor skala, og chips fløj fuldt ud. De dystre resultater af skaden på vores natur af disse hotheads er nu blevet opsummeret.

Forfattere - kæmper for miljøet alle sammen

Født i nærheden af ​​naturen, de kender og elsker den. Det er så kendte prosaforfattere her og i udlandet som Viktor Astafiev og Valentin Rasputin.

Astafiev kalder historiens helt "Tsar-Fish" for "mesteren". Faktisk ved Ignatich, hvordan man gør alting bedre og hurtigere end nogen anden. Han er kendetegnet ved nøjsomhed og nøjagtighed. "Selvfølgelig fiskede Ignatich bedre end nogen og mere end nogen, og dette blev ikke bestridt af nogen, det blev betragtet som lovligt, og ingen misundte ham, undtagen kommandantens yngre bror." Forholdet mellem brødrene var kompliceret. Kommandøren skjulte ikke blot sin modvilje mod sin bror, men viste det endda ved første lejlighed. Ignatich

Prøvede ikke at være opmærksom på det.

Faktisk behandlede han alle landsbyens indbyggere med en vis overlegenhed og endda nedladende. Naturligvis er historiens hovedperson langt fra ideel: Han er domineret af grådighed og en forbrugeristisk holdning til naturen. Forfatteren bringer hovedpersonen én til én med naturen. For alle sine synder før hende, præsenterer naturen Ignatich for en alvorlig prøvelse.

Det skete sådan her: Ignatich fisker på Yenisei og venter på støren, ikke tilfreds med små fisk. "Og i det øjeblik erklærede fisken sig selv, gik til siden, krogene klikkede på jernet, blå gnister blev skåret fra siden af ​​båden. Bag agterstavnen kogte den tunge krop af en fisk op, vendte sig, gjorde oprør og spredte vand som klude af brændte, sorte klude. I det øjeblik så Ignatich en fisk på selve siden af ​​båden. "Jeg så og blev overrasket: noget sjældent, primitivt var ikke kun i størrelsen af ​​fisken, men også i formen af ​​dens krop - det lignede et forhistorisk firben ..."

Fisken virkede straks ildevarslende for Ignatich. Hans sjæl delte sig sådan set i to: den ene halvdel tilskyndede til at genudsætte fisken og derved redde sig selv, men den anden ønskede på ingen måde at udsætte sådan en stør, fordi kongefisken kun støder på én gang i livet . Fiskerens passion overtager forsigtighed. Ignatich beslutter at fange støren for enhver pris. Men ved uagtsomhed befinder han sig i vandet, på krogen af ​​sit eget tackle. Ignatich føler, at han drukner, at fisken trækker ham til bunds, men han kan ikke gøre noget for at redde sig selv. Over for døden bliver fisken for ham en slags væsen.

Helten, der aldrig tror på Gud, henvender sig i dette øjeblik til ham for at få hjælp. Ignatich husker det, han forsøgte at glemme gennem hele sit liv: en vanæret pige, som han dømte til evig lidelse. Det viste sig, at naturen, også i en vis forstand en "kvinde", tog hævn på ham for den forvoldte skade. Naturen hævnede sig grusomt på mennesket. Ignatich, "ikke ejer sin mund, men stadig håbede, at i det mindste nogen ville høre ham, begyndte med mellemrum og pjaltet at hvæse:"

Og da fisken slipper Ignatich løs, føler han, at hans sjæl er befriet fra den synd, der har tynget ham gennem hele hans liv. Det viste sig, at naturen opfyldte den guddommelige opgave: den kaldte synderen til omvendelse, og for dette fritog hun ham for synd. Forfatteren efterlader håb om et liv uden synd ikke kun til sin helt, men til os alle, fordi ingen på jorden er immune over for konflikter med naturen og derfor med sin egen sjæl.

På sin egen måde afslører forfatteren Valentin Rasputin samme tema i historien "Ild". Historiens helte er engageret i logning. De "som vandrede fra sted til sted, standsede for at afvente det dårlige vejr og sad fast." Epigrafen af ​​historien: "Landsbyen brænder, den indfødte brænder" - sætter læseren på forhånd til historiens begivenheder.

Rasputin afslørede sjælen for hver helt i sit arbejde gennem en ild: "I alt, hvordan folk opførte sig - hvordan de løb rundt i gården, hvordan de stillede kæder op for at sende pakker og bundter fra hånd til hånd, hvordan de drillede ilden og risikerede sig selv til det sidste, - i alt dette var noget uvirkeligt, tåbeligt, gjort i spænding og uordentlig lidenskab. I forvirringen ved bålet blev folk delt i to lejre: dem, der gør godt, og dem, der gør det onde.

Hovedpersonen i historien, Ivan Petrovich Egorov, er en lovlig borger, som arkharovitterne kalder ham. Forfatteren døbte skødesløse, hårdtarbejdende mennesker Arkharovtsy. Under en brand opfører disse Arkharovtsy sig i overensstemmelse med deres sædvanlige hverdagsadfærd: "Alle trækker! Klavka Strigunova fyldte sine fulde lommer med små æsker. Og i dem, gå, ikke jern, i dem, gå, sådan noget! ...

I skinnebenet skubber de, i barmen! Og disse flasker, flasker!” Det er uudholdeligt for Ivan Petrovich at føle sin hjælpeløshed over for disse mennesker. Men uorden hersker ikke kun omkring, men også i hans sjæl. Helten indser, at "en person har fire rekvisitter i livet: et hus med en familie, arbejde, mennesker og den jord, som dit hus står på. Nogen halter - hele verden er på skrå. I dette tilfælde "haltede jorden". Efter alt havde landsbyens indbyggere ingen rødder nogen steder, de "vandrede". Og jorden led lydløst af dette. Men straffens øjeblik er kommet.

I dette tilfælde blev gengældelsens rolle spillet af ild, som også er en naturkraft, en ødelæggelseskraft. Det forekommer mig, at det ikke var tilfældigt, at forfatteren afsluttede historien næsten ifølge Gogol: "Hvad er du, vores stille land, hvor længe er du tavs? Og er du stille? Måske vil disse ord tjene vores land til gode allerede nu.