Nattergale har et gråt liv og kreativ vej. Soloviev-gråhårede Vasily Pavlovich - så de husker - LJ

hjem / Elsker

Soloviev

Æret kunstner af RSFSR (1956).
Folkets kunstner af RSFSR (1957).
Folkets kunstner i USSR (1967).

Han begyndte sin professionelle karriere i 1925 som improviserende pianist ved Leningrad Radio, i et rytmisk gymnastikstudie og i amatørgrupper. Han studerede ved Leningrad Central Music College (1929-1931).
I 1936 dimitterede han fra Leningrad-konservatoriet (lærer P. Ryazanov).

Under den store patriotiske krig - kunstnerisk leder af frontlinjeteatret for små former "Yastrebok" (1941-1942).

I 1948-1964. - Formand for bestyrelsen for Leningrad-afdelingen af Union of Composers, i 1957-1974. - Sekretær for Union of Composers of the USSR. Siden 1960 - Sekretær for Union of Composers of the RSFSR.
Forfatter til balletterne "Taras Bulba" (1940, 2. udgave - 1955), "Rusland gik ind i havnen" (1964); operetter "True Friend" (1945), "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), "Once Upon a Time Shelmenko " (1978); vokalcyklusser, musik til dramatiske forestillinger.

Sange (over 400):
sangcyklus "The Tale of a Soldier" (1947, blandt sangene i cyklussen "Lullaby", "The Accordion Sings Beyond Vologda", "Where Are You Now, Fellow Soldiers")
"Chapaevs død" (1936)
"Taiga" (1938)
"Spil, min knap harmonika"
"Aften på vejgården" (1941)
"På en solrig eng"
"Som hinsides Kama, hinsides floden" (1943)
"Nattergale"
"Said Nothing" (1944)
"Vi har ikke været hjemme i lang tid" (1945)
"En fyr kører på en vogn" (1946)
"Min oprindelige side"
"Komsomol Farvel" (1947)
"Hvor er du, min have" (1948)
"Student Pass" (1959)
"Reeds" (1949)
"Azov Partisan" (1952)
"Gyldne lys" (1947)
"Vores by" ("Himlen er blå over Rusland", 1945)
"Moskva aftener" (1956)
"Hvis bare hele jordens drenge" (1957)

Stedfortræder for den øverste sovjet i USSR ved 3.-5. indkaldelser (1950-1962).

Han døde natten til den 2. december 1979 i Leningrad. Han blev begravet på Literatorskie Mostki på Volkovskoe-kirkegården i den nordlige hovedstad.

I Sankt Petersborg, ikke i det hus, hvor komponisten boede, blev der opsat en mindeplade. I 2007, til komponistens 100-års jubilæum, udstedte Bank of Russia en sølvmønt.

priser og priser

Stalin-prisen af anden grad (1943) - for sangene "Evening on the roads", "Song of Vengeance", "Play, my button accordion..."
Stalin-prisen af anden grad (1947) - for sangene "Det er tid til at komme på vej...", "Vi har ikke været hjemme i lang tid...", "En fyr kører på en vogn. ..”, “Nætterne er blevet lyse...”
Lenin-prisen (1959) - for sangene "On the Way", "Milestones", "Hvis bare hele jordens drenge", "March of the Nakhimovites", "Moscow Evenings".
Helt fra socialistisk arbejde (1975).
Three Orders of Lenin (1957, 1971, 1975).
Den Røde Stjernes orden (1945).
Medalje "For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945"
Medalje "For tappert arbejde. Til minde om 100-året for Vladimir Iljitsj Lenins fødsel"
Medalje "Til minde om Leningrads 250-års jubilæum"
Medalje "Veteran of Labor"

Sang kreativitet af Solovyov-Sedoy

SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)

Den sovjetiske komponist V.P. Solovyov-Sedoy (rigtige navn Solovyov) blev født den 12. april (25), 1907 i St. Petersborg. Han blev født ind i en simpel bondefamilie. Hans bedstefar, Pavel Solovyov, huskede livegenskab og reformen i 1861. Min far, også Pavel og også en bonde, tog efter at have tjent i den tsaristiske hær "til folket" - til St. Petersborg. Han levede i fattigdom i lang tid og påtog sig ethvert job. Lykken smilede til ham, da han fik job som pedel i et hus ved Obvodny-kanalen. Komponistens mor Anna Fedorovna er Pskov-bonde. I St. Petersborg, hvor hun kom for at arbejde, giftede hun sig med Pavel Solovyov. Han arbejdede allerede som senior pedel på Nevsky Prospekt i hus 139, da den anden søn i deres familie, Vasily, blev født. Anna Fedorovna kendte mange russiske folkesange og elskede at synge dem. I lang tid, før hun flyttede til Staro-Nevsky, arbejdede hun som stuepige for den berømte sangerinde Anastasia Vyaltseva. En bondedatter, der i sin ungdom selv tjente som stuepige, bemærkede Vyaltseva Anna Solovyovas musikalitet og var oprigtigt knyttet til hende og var klar til at ansætte hende som en korpige. Men skæbnen afsagde noget andet: Anna skulle opdrage børn og være familiens elskerinde. Og Pavel modsatte sig resolut sin kones musikalske karriere. Til sidst forlod Anna Vyaltsevas sted og modtog fra hende en grammofon som gave og pladerne, hun havde sunget: "Hvis jeg vil, vil jeg elske", "Veterochek", "Gay-yes Troika."

Kærligheden til at synge og evnen til at synge smukt, med sjæl, forblev hos hende hele livet. Fra sin mor og tante Anastasia, hans fars yngre søster, arvede Vasily Pavlovich en kærlighed til russisk sang. I sine tilbagegang indrømmede han ofte: "Jeg er tættere på bondesangen." Hans barndomsven, hele hans livs ven, Alexander Fedorovich Borisov - Folkets Kunstner i USSR, den store russiske sovjetiske skuespiller - kaldte pedellens værelse, hvor kollegerne til den fremtidige komponists far samledes, det første musikuniversitet.

Solovyov-Sedoys sangskrivning er organisk og levende vævet ind i den musikalske kronik fra perioden med den store patriotiske krig og efterkrigstiden. Det var en sand åbenbaring ikke kun for en generation af mennesker, der kender og husker krigen, men vækker også interesse blandt unge mennesker, som henter oplysninger om denne tid fra nogle få øjenvidners bøger og erindringer.
Komponistens liv faldt sammen med massesangens blomstring på forskellige stadier af dens udvikling. Som barn hørte han sange om revolutionen og borgerkrigen. De lød overalt og var kendetegnet ved en række forskellige genrer: revolutionære sange-salmer, kampmarchsange, muntre bidende tøser. Russiske folkesange indgydte den fremtidige komponist respekt for russisk folklore og nationale musiktraditioner, efterlod et aftryk og satte prioriteter i alt hans arbejde.
Sangen er en frugtbar sfære for udtryk for åndelig psykologi og har som genre egenskaben "sociabilitet". Det tog den mest ærefulde plads i komponistens arbejde, som ikke desto mindre skrev operaer, balletter, symfoniske værker, musik til dramatiske forestillinger og film.
I 30'erne Af alle genrer af professionel komposition i det 20. århundrede spillede massesang hovedrollen. På dette tidspunkt komponerede alle sovjetiske komponister sange, især et stort antal af dem blev skabt af sådanne komponister som I. Dunaevsky, Dm. og Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov m.fl. Solovyov-Sedoy supplerer aktivt denne kohorte af komponister og søger efter tidens trend sin egen retning i sangkunsten.
Under den store patriotiske krig blev komponistens originale sangtalent virkelig afsløret - hans bekendelsestekster. Det er forbløffende, at noget absolut fredeligt kom ind i kulturen takket være krig. Foran var der et presserende behov for en lyrisk, oprigtig sang, rettet til den indre verden af en individuel person, og Solovyov-Sedoy, som en følsom kunstner, der reagerer på tidens situation, skaber sange-monologer, sange -skriftemål, sange-interviews af en tæt omgangskreds, sange- minder. Det er sange om den menneskelige sjæl i tider med svære prøvelser. De kombinerede begreberne militær bedrift og åndelig varme. Lad os nævne nogle af dem: "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Aften på landevejen", "Nattergale"; Sange som denne fandtes ikke før krigen.
Krigen stillede folk over for nye realiteter. Det var vigtigt ikke kun at beskytte landet, men også at bevare nationens mentale sundhed og forberede det til genoprettelse af et fredeligt liv. Sangene fra Solovyov-Sedoy bidrog mest til den vellykkede gennemførelse af denne opgave.
Den lyriske konfessionalisme af hans sange mangler fuldstændig modløshed og sentimental tårefuldhed, hvilket ses selv i værker af komponister som M. Blanter ("Fjender brændte deres hjem") og delvist N. Bogoslovsky (tango-sang "Dark Night"). Efter min mening er hovedtrækket i Solovv-Sedoys sangtekster kombinationen af genre og hverdagsrealisme med romantik.
Valget af tekster til sange vidner om komponistens særlige kreative psykologi i forhold til en lyrisk sang, der bærer blide, venlige, optimistiske ideer. Det er nødvendigt at bemærke synkretismen af poetiske og musikalske billeder i sangteksterne til Solovyov-Sedoy.
I efterkrigstiden fik sange som ”Det er tid til at komme på vej”, ”Fordi vi er piloter”, ”Hvis du vil være sund” osv. størst popularitet blandt folket, de er skrevet med humor. og pop iørefaldende. Populære lyriske sange dukkede også op: "Hvor er du nu, medsoldater" (tekst af A. Fatyanov), "Hør mig, god en" (tekst af M. Isakovsky), "Aftensang" (tekst af A. Churkin). Og "Moskva-aftener", skrevet i samarbejde med digteren M. Matusovsky, synges over hele verden. Denne sang blev Ruslands musikalske emblem, ligesom den russiske "Kalinka".

I juni 1941 arbejdede Vasily Pavlovich i komponisthuset på den karelske landtange. Lørdag aften den 21. lyttede han til historien "If Tomorrow is War" læst af Tamara Davydova, og søndag morgen tog han sammen med Ivan Dzerzhinsky til Leningrad for en aften med sovjetisk sang. Biler med mennesker gik hen imod dem i en kontinuerlig strøm. Krigen er begyndt. Komponisten forstod, at hans arbejde i en periode med vanskelige prøvelser var beregnet til at hjælpe folket med at overvinde den forhadte fjende - fascismen. Allerede den 24. juni sendte radioen Solovyov-Sedoys nye sang "Play, my button accordion" med tekst af L. Davidovich. Hun talte om en fabriksmand, der gik til fronten for at forsvare fædrelandet: "Som en ven elsker vi vores fædreland..." - disse enkle, oprigtige ord og en åben, ikke-kontrastmelodi, tæt på karakteren melodier af gamle fabrikssange, appellerede til lytternes hjerter.
På det tidspunkt levede Leningrad livet i en frontlinjeby. Hver Leningrader gav al sin styrke for at beskytte den mod de fremrykkende angribere - "... På en augustaften," siger Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy i sin selvbiografi, "sammen med andre komponister, musikere, forfattere arbejdede jeg i havnen ( de var ved at losse skoven - forfatter .). Det var en vidunderlig aften, den slags der sker, forekommer det mig, kun her i Østersøen. Ikke langt borte i Reden lå der et Skib, hvorfra Lyden af en knapharmonika og en stille Sang kom til os. Vi gjorde vores arbejde færdigt og lyttede til sømændene synge i lang tid. Jeg lyttede og tænkte, at det ville være rart at skrive en sang om denne stille, vidunderlige aften, som uventet ramte de mange mennesker, som måske skulle på vandretur i morgen. Jeg vendte tilbage fra havnen med Alexander Churkin, en sangskriver, delte min idé med ham og tændte den også op. Jeg vendte tilbage til mit sted, satte mig på arbejde, skrev musik to dage senere, som Sasha Churkin fandt inderlige ord fulde af let sorg for."
Sangen blev snart skrevet, men kolleger og venner godkendte den ikke, da den betragtede den som utilstrækkelig kampdygtig og ikke levede op til krav fra krigen. Kun seks måneder senere besluttede Solovyov-Sedoy, der optrådte på Kalinin-fronten som en del af front-line varieteteateret "Yastrebok", som han organiserede, at synge "Evening on the Roadstead" for soldaterne i graven og akkompagnerede sig selv på harmonikaen. Fra andet vers begyndte de at synge med. "For første gang i mit liv følte jeg denne uforlignelige glæde, når folk synger din sang sammen med dig, som de aldrig har hørt før. Denne hændelse lærte mig meget. Jeg indså, at en sang skulle indeholde sådanne træk, sådanne intonationer, at andre ikke kun ville ønske at synge den, men at de ville føle et åndeligt behov for at gøre det,” sagde komponisten senere.
Sangen henvendt til søfolkene blev snart sunget af hele landet. Ved at ændre ordene på deres egen måde sang piloter, faldskærmstropper, sømænd og partisaner "Aften på vejen." Mere end fyrre år er gået siden dens oprettelse, og den lever blandt folket. Dens massedistribution var fuldstændig uventet for komponisten selv på det tidspunkt. Man kan sige, at "Evening at the Roadstead" åbnede en hel række frontlinje-soldatersange af komponisten. Han oplevede hver enkelt, fordi han selv så kampene, i et frontlinjemiljø lærte han, hvordan han var, en sovjetisk soldat. Og gennem hele sit liv sang og talte Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy om vores kriger, som om han var en del af kunstnerens sjæl.
Komponisten tilbragte krigsårene, med hans egne ord, "på hjul." Han gik til fronten, optrådte i dugouts og felthospitaler. Jeg mødtes med hjemmefrontsarbejdere, med dem, der udvindede kul, byggede kampvogne, lavede granater og bomber. Og han fortsatte med at skrive sange. Han skrev dem i pauser mellem frontlinjekoncerter, skrev med følelsesløse fingre i faldefærdige dugouts, i karosserierne på frontlinjelastbiler fyldt med maskingeværild, da blyanten faldt ud af hans hænder på grund af kraftige rysten. Han var sammen med fædrelandets forsvarere og betragtede sig med rette som en soldat. Sange fra krigsårene... Han skrev mere end tres af dem. Alvorlig tilbageholdenhed og viljen til at vinde blev hørt i kamp- og marchsange, såsom "Ural Marching", "Song of the Brave" og "Formidable Clouds Above the Motherland". Fuld af drama, "Song of Vengeance", "The Ballad of Sailors", "Hvad længes du efter, kammerat sømand?" gav anledning til had til fjenden, opfordrede til en våbenbragd. En munter, legende vittighed - soldatens trofaste ledsager - er til stede i mange af Solovyov-Sedoys værker: "Som Kama-floden", "I en solrig lysning", "Hun sagde ikke noget", "Sømanden var på vej hjemmefra". ." Godmodig humor var et af karaktertræk ved Vasily Pavlovich selv.
En komponist med stort, unikt lyrisk talent, Solovyov-Sedoy søgte at vise generalen gennem det personlige. Han mente, at det var umuligt at indsnævre temaerne for militærsange og kun afsætte dem til militært arbejde. Hver soldat, der kæmper for fædrelandet, husker sit forældrehjem, sine kære, familie... Og de lyriske og patriotiske sange fra Solovyov-Sedoy gik for at møde folk i flotte frakker, som om de i en fortrolig venlig samtale varmede deres hjerter, talte om deres hjem, om russisk natur, fyldt med håb om at vende hjem med sejr... “Nattergale”, “Far away native aspens”, “Vi har ikke været hjemme i lang tid”, “Når du synger en sang ” - i alle disse værker kendt af alle mennesker afspejlede komponisten sandfærdigt og optimistisk de bemærkelsesværdige træk ved den russiske karakter - styrke, mod, menneskelighed, sjælens bredde. "Hvis musik er en afskrift af følelser, og disse følelser er ædle, der afspejler et dybt borgerligt princip, så vil sådan musik leve i lang tid, og selv efter årtier er den bestemt til at bære ild fra fortiden, ikke aske." Vasily Pavlovich sagde dette om sange fra revolutionen og borgerkrigen. Men det samme kan siges om hans krigssange.
V.P. Solovyov-Sedoys første bekendtskab med digteren Alexei Fatyanov, som han efterfølgende samarbejdede med og var venner med i lang tid, går tilbage til den barske krigstid. Mødet fandt sted i byhaven i byen Chkalov. En smuk, lyshåret soldat henvendte sig til komponisten, der optrådte som en del af en teaterbrigade, præsenterede sig selv som Alexei Fatyanov, en digter, og læste straks hans sang "Harmonica", lyrisk, melodisk, med god humor. Alle kunne lide sangen, komponisten og digteren blev enige om snart at samarbejde.
I slutningen af 1944 vendte V.P. Solovyov-Sedoy, efter en tur til det befriede Leningrad, tilbage til Moskva. Og en morgen blev døren til hotelværelset åbnet af en militærmand, som Vasily Pavlovich selvfølgelig straks genkendte. Det var Alexey Fatyanov, der fik orlov til at arbejde med komponisten. Fatyanov bragte to færdige tekster, komponeret forrest. Samme morgen skrev Vasily Pavlovich musik til dem. "Nattergale, nattergale, forstyr ikke soldaterne, lad soldaterne sove lidt" - sådan begyndte en af sangene, som senere blev berømt. Dens første lyttere var hotelansatte og en general, der boede i det næste værelse... Snart blev Alexei Fatyanov overført til sang- og danseensemblet i den baltiske flåde. I foråret 45 gik komponisten og digteren sammen med sangerne til sømændene. På krigens veje, i den østpreussiske by Marienburg, fejrede de den længe ventede sejrsdag. Krigen er forbi, en saga blot. Men det militære tema forlod ikke Solovyov-Sedoys arbejde. Han fuldender operetten "True Friend", hvis handling finder sted under krigen. Operetten blev opført i Moskva, Leningrad, Kuibyshev. De mest succesrige passager i den var duetten af Katerina og Sergei, tæt på militærsangtekster, sangen fra bedstefar Kuzma og "Lovers Are Riding on This Train." Det er bemærkelsesværdigt, at i introduktionen til akt III af operetten blev melodien "Nightingales" spillet.
Og sange inspireret af møder med kammerater i frontlinjen, født under indtryk af, at deres hjemland Leningrad er blevet genoprettet fra ruinerne, bevarer på den ene eller anden måde mindet om alvorlige prøvelser. Sammen med Alexander Churkin skriver komponisten en sang om Leningrad "Vores by", hvor sorgen over de seneste tab lyder. "Hør mig, skat", "Nætterne er blevet lyse", "På en båd" (fra filmen "Den første handske") er henvendt til temaet om en soldats tilbagevenden til sit hjem. Solovyov-Sedoys sange om sømænd og havet, som for eksempel "Sailor's Nights" (med tekst af S. Fogelson), "Golden Lights" er fyldt med romantik.
Glæden ved det fredelige liv i de første efterkrigsår fandt sin plads i komponistens arbejde. Dette bevises af sangen "My Native Side", skrevet i en fri rytmisk stil, og "A Guy Riding on a Cart", fuld af folkehumor. Selve livet får Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy til at tænke på sin lyriske helts skæbne. Han deler sine tanker med Alexei Fatyanov: hvad kunne f.eks. en kampveteran synge om sine medsoldater? Komponisten kom med nøglelinjen: "Hvor er I nu, soldaterkammerater?" Men Fatyanov håndterede emnet noget anderledes og komponerede teksten fra perspektivet af en soldat, der vendte tilbage til sin fødeby og drømte om at møde dem, der delte krigstidens strabadser med ham. Normalt er en sådan skæbne meget rig på livskollisioner. Dette gav medforfatterne ideen om at skabe en vokalcyklus på seks sange. De kaldte det "The Tale of a Soldier", der var et andet navn - "The Return of the Soldier". Den første sang, "A Soldier Came from a Distant Land", fortæller historien om en krigers farvel til et "fremmed land", som er blevet befriet fra det fascistiske åg. Den anden - "Fortæl mig, gutter" - taler om mødet mellem soldater, der vendte tilbage til deres hjemland med landsbypiger. Denne humoristiske, hverdagsscene efterfølges af "Vuggevise for en søn". I den fjerde sang - "Harmonikaen synger hinsides Vologda" - sætter den lyriske helt, efter at have taget sin soldats frakke af, sig ved traktorens håndtag. Han er glad for fredeligt arbejde, og hans indfødte åbne rum gør ham glad. Denne sang flyder bredt og melodisk. Det femte værk i cyklussen, som senere blev det mest populære af alle seks, er "Hvor er I nu, medsoldater?" Og cyklussen afsluttes med dansefinalen "Magnificent".
Cyklusen blev tænkt som en enkelt helhed (A. Fatyanov komponerede endda poetiske overgange fra sang til sang), den blev udført af så berømte mestre som K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. “Harmonikaen synger udenfor Vologda” og “Hvor er du nu, soldaterkammerater?” blev særligt populære blandt optrædende. Om sangen "Hvor er du nu, medsoldater?" komponisten husker: ”Jeg kender til tilfælde, hvor den anden af dem - efter ønske fra lytterne blev den ofte fremført i radioen - hjalp frontlinjekammerater med at finde hinanden mange år efter sejren. Og jeg er glad for, at "frøet" af min cyklus viste sig at være levedygtigt."
Selvfølgelig er det umuligt at forestille sig soldatens "efterkrigstema" i sangene fra V.P. Solovyov-Sedoy uden "The Ballad of Father and Son" (ord af E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (ord af M. Matusovsky) og selvfølgelig uden en sang "On the Road", skrevet til filmen "Maxim Perepelitsa" med tekst af M. Dudin. Hver af disse sange har sin egen interessante skæbne.
"Ballade
etc.................

Den sovjetiske komponist V.P. Solovyov-Sedoy (rigtige navn Solovyov) blev født den 12. april (25), 1907 i St. Petersborg. Han blev født ind i en simpel bondefamilie. Hans bedstefar, Pavel Solovyov, huskede livegenskab og reformen i 1861. Min far, også Pavel og også en bonde, tog efter at have tjent i den tsaristiske hær "til folket" - til St. Petersborg. Han levede i fattigdom i lang tid og påtog sig ethvert job. Lykken smilede til ham, da han fik job som pedel i et hus ved Obvodny-kanalen. Komponistens mor Anna Fedorovna er Pskov-bonde. I St. Petersborg, hvor hun kom for at arbejde, giftede hun sig med Pavel Solovyov. Han arbejdede allerede som senior pedel på Nevsky Prospekt i hus 139, da den anden søn i deres familie, Vasily, blev født. Anna Fedorovna kendte mange russiske folkesange og elskede at synge dem. I lang tid, før hun flyttede til Staro-Nevsky, arbejdede hun som stuepige for den berømte sangerinde. En bondedatter, der i sin ungdom selv tjente som stuepige, bemærkede Vyaltseva Anna Solovyovas musikalitet og var oprigtigt knyttet til hende og var klar til at ansætte hende som en korpige. Men skæbnen afsagde noget andet: Anna skulle opdrage børn og være familiens elskerinde. Og Pavel modsatte sig resolut sin kones musikalske karriere. Til sidst forlod Anna Vyaltsevas sted og modtog fra hende en grammofon som gave og pladerne, hun havde sunget: "Hvis jeg vil, vil jeg elske", "Veterochek", "Gay-yes Troika." Ofte spillede Anna Fedorovna, mens hun lavede husarbejde, plader givet til hende af Anastasia Vyaltseva:

Gay - ja tre, fluffy sne,
Natten er frostvejr rundt.

I sin barndom hørte Vasily Solovyov en masse triste sange fra Pskov i landsbyen, hvor han blev sendt til sin mors forældre. Men oftere tilbragte han sommeren i sin fars hjemland - i landsbyen Kudryavtsevo. Om sommeren falmet Vasyas hår fuldstændig fra solen og blev hvidt, hvilket drengene i gården kaldte ham "Grå". Gårdsdrengene kunne lide kaldenavnet "Sedoy", og fra da af blev Vasily kun kaldt det. Hvem troede så, at værftets kaldenavn ville blive et kreativt pseudonym og smelte sammen med efternavnet, hvilket gør det kendt i hele landet og verden - Solovyov-Sedoy?! N. Sazonov, cellist i Mariinsky Opera Theatre orkester, boede i deres hus. Med hans hjælp blev Vasily først fortrolig med stor kunst. Sådan nåede han at se og høre Fjodor Chaliapin i operaerne "Boris Godunov" og "Barberen fra Sevilla".

Da Vasya var otte år gammel, bad han sin far om at købe ham en balalajka fra en musikbutik - det eneste musikinstrument kendt blandt bønder på det tidspunkt. "Tårerne strømmede ned over mit ansigt," huskede komponisten senere. "Min far gav endelig op, gik ind i butikken og købte en enklere balalajka til mig." Efter sin fars dyrebare gave mestrede Vasya guitaren og derefter klaveret. Vasily blev introduceret til klaveret af stumfilm. I hus 139 på Staro-Nevsky, hvor Solovyovs boede indtil 1929, åbnede Elephant-biografen, hvor de viste stumfilm med deltagelse af Buster Keaton og Vera Kholodnaya. Vasily lagde mærke til et klaver nær skærmen og bad projektionisten om at give ham lov til at prøve tangenterne og valgte hurtigt "Månen skinner" efter øret. Den beundrende mekaniker tillod ham at sætte sig ved instrumentet hver morgen, og Vasily begyndte at bære film, hjalp med at "spille" dem og gjorde rent i hallen. Sådanne aktiviteter hjalp Vasily Pavlovich, da han efter revolutionen og hans mors død var engageret i musikalsk improvisation i biografer. Snart havde Vasily Solovyov sit eget klaver "repertoire", og ejeren af biografen inviterede ham til at ledsage film med musik mod et gebyr. Det var nyttigt under borgerkrigens sultne år.

Fra tolv til seksten år gammel spillede Vasily Solovyov rollen som en taper, der forsøgte at spille berømte danse på sin egen måde og varierede musikken. Først havde Vasily ikke til hensigt at være musiker, men drømte om at blive skibsbygger. Men den tidlige død af hans mor og hans fars sygdom tvang ham til at gå på arbejde: fra en alder af 16 begyndte han at arbejde som improviserende pianist i klubber, akkompagnatør i biografer og derefter, fra 1925, ved Leningrad Radio for at akkompagnere morgenøvelser. Så musik blev hans fag. Ifølge Vasily Pavlovich selv begyndte han sent at studere komponering af musik - i 1929, da han allerede var 22 år gammel. I år kom han ind på Den Centrale Musikhøjskole i kompositionsafdelingen. Vejen åbnede for Vasily Solovyov for at forstå hemmelighederne bag musikalsk kunst, for at udtrykke og professionelt polere sit talent.

På den tekniske skole studerede Vasily Solovyov i klassen af Pyotr Borisovich Ryazanov, en fremragende lærer og mentor for mange sovjetiske komponister. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (studerede med Solovyov-Sedy) og senere Sviridov gik gennem hans hænder. Den tekniske skole var en berømt musikalsk institution. På forskellige tidspunkter underviste store musiker-forskere der: B.V. Asafiev, V.V. Shcherbakov, deres unge kolleger, også berømte og autoritative i musikalske kredse: Yu.N. Tyulin, Kh.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Det er ikke tilfældigt, at da den tekniske skoles kompositionsafdeling lukkede i 1931, blev alle dens elever overført til Leningrad-konservatoriet. Sammensætningsklassen af P.B. er også bevaret. Ryazanov. Solovyov-Sedoy lærte meget af ham, som bærer af klassisk musikkultur, en mester i improvisation - tilpasninger af russiske folkesange.

Allerede som en fremragende mester i sanggenren, V.P. Solovyov-Sedoy huskede Ryazanovs lektioner: "Han lærte os form ved hjælp af skønlitterære værker. Da han læste Tjekhovs historie "Vanka" for os, bemærkede Ryazanov især, at præsentationen, rig på humoristiske detaljer, ender med en i det væsentlige tragisk slutning (drengens brev til hans bedstefar vil ikke nå sin bedstefar), og diskuterede med os, hvordan en sådan struktur af historien kunne afspejles i musik. En anden historie af Tjekhov - "Polinka" - tjente som et eksempel på en "polyfonisk" form baseret på "kontrapunktet" af ydre og indre handlinger. Vi analyserede strukturen af romanen "Anna Karenina" af Tolstoj og dragede også konklusioner for musik." Solovyov-Sedoys følsomhed over for det russiske litterære ord, især poetisk, var unik. Han komponerede aldrig den såkaldte musikalske fisk, som sangens ord blev tilpasset til. Hvis teksten ikke var musikalsk, ikke havde frit musikalsk pust, afviste han det resolut.

I sine konservatorieår har V.P. Solovyov-Sedoy skabte mange musikalske værker. I 1935 var der allerede fireogtyve af dem: musik til teatret, et lyrisk digt til et symfoniorkester, stykker for violin og klaver, en klaverkoncert osv. Vasily Pavlovich blev først bemærket som sangskriver ved Leningrad messesang konkurrence i 1936, da han dimitterede fra konservatoriet. To af hans sange på én gang - "Parade" til ordene fra A. Gitovich og "Song of Leningrad" til ordene fra E. Ryvina - blev tildelt førstepræmien. Meget snart dukkede andre op - "Kom ud til bugten i dag", "For en ven", "Sang om Lenin". Sangene fra den unge forfatter Solovyov-Sedoy blev sunget af berømte sangere: Irma Yaunzem i 1935, i årti med sovjetisk musik på Bolshoi Theatre i Moskva, akkompagneret af et orkester af folkeinstrumenter, sang sin heroiske ballade "The Death of Chapaev ”, sang Leonid Utesov for første gang sine sange "Two Friends Served" og "Cossack cavalry". Men ingen af de navngivne sange, som hans ballet "Taras Bulba" (S.M. Kirov Opera and Ballet Theatre, 1940, 2. udgave - 1955), modtog anerkendelse blandt folket - blev ikke til masse.

I trediverne blev landet bygget. Opmærksomheden på sangen øgedes, men til en marcherende, indbydende, munter sang. Den sovjetiske sang i disse år var mere et middel til massepropaganda end et middel til åndelig åbenbaring og afslapning. Og i sovjetisk poesi var den lyriske retning af Solovyov-Sedoy ikke synlig. I begyndelsen af 1930'erne bemærkede Marina Tsvetaeva korrekt: "Mayakovsky er ikke i stand til en sang, fordi han er helt motorisk, perkussiv og høj ... Pasternak er ikke i stand til en sang, fordi han er overbelastet, overmættet og, vigtigst af alt, single-handed... Den melodiøse begyndelse af Rusland er frustreret i små og kortvarige strømme skal finde en enkelt kanal, en enkelt hals..."

Imidlertid blev forfatteren af disse sange bemærket af den store I. Dunaevsky. Han var i stand til at skelne i ham en ekstraordinær musikalsk gave. Digteren Alexander Churkin, hvis digte Solovyov-Sedoy skrev mere end én sang, var vidne til en sådan dialog mellem Utesov og Dunaevsky i slutningen af 1930'erne. "Måske er du den eneste," sagde Utyosov, "der kan komponere sådan en melodi, at folk vil synge den lige på vej fra koncerten." "Nej, hvorfor?" indvendte Dunaevsky. "En ny stjerne rejser sig på Leningrads musikalske horisont - unge Solovyov-Sedoy. Jeg vil ikke være en profet, men jeg er sikker: han er bestemt til en stor rejse. ..” Så Vasily Solovyov - søn af en pedel og en tjenestepige - blev verdensberømt komponist.

Den melodiske begyndelse af Rusland fandt en enkelt retning med begyndelsen af den store patriotiske krig. Det ser ud til, at der i krig ikke er tid til poesi. Men det var krigen, som den mest forfærdelige åndelige prøve for folket, der krævede russisk lyrisk sang. Sangen er syng-sang, langtrukken, intim. Under den store patriotiske krig var det netop denne sang, der viste sig at være tæt på soldatens psykologi. Det forbandt åndeligt krigeren med hans familie og venner, fra hvem krigen adskilte ham. Det var som en bøn, uden hvilken man ikke kan styrke sin ånd før dødelig kamp.

Den 22. juni 1941 begyndte krigen, og allerede dagen efter bragte digterinden L. Davidovich Solovyov-Sedoy-digte med titlen "Kære udpost". De blev skrevet før krigen og rettet, så man fik det nødvendige vers:

Men den onde fjende pakke
Den rejste sig over os som en sky
Kære forpost
Hun rejste sig for sit hjemland.

På krigens tredje dag, den 24. juni, komponerede Soloviev-Sedoy melodien til denne sang. Han skyndte sig til sin ven - en skuespiller på Dramateatret. Pushkin til Alexander Borisov fandt de en harmonikaspiller, og samme aften lød sangen allerede fra højttalere over deres hjemby. Den nye sang "Play, my button accordion" udført af Alexander Borisov erstattede den populære sang "Clouds has risen over the city" fremført før krigen af Mark Bernes. Borisov sang sangen med en ikke stærk, men overraskende rig intonationsstemme. I løbet af krigsårene blev Vasily Pavlovich overbevist om, at for at sprede en sang blandt folket, behøver man ikke kun og ikke så meget stemmefærdigheder som skuespillerfærdigheder; Uden dem er det umuligt at skabe et "billede" af en sang, det er umuligt at "spille" det, så det passer til sjælen og bliver accepteret af det. Solovyov-Sedoys første lyriske krigssang modtog et svar fra folket og synges stadig den dag i dag. Så, den ene efter den anden, dukker der mange vidunderlige sange op, elsket af folket: "Aften på vejene" (tekst af A.D. Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (tekst af V. Gusev), "Hvad længes du efter" , kammerat sømand" (ord af V. Lebedev-Kumach), "Som hinsides Kama, hinsides floden" (ord af V. Gusev), "Bare ikke bekymre dig selv, bare rolig" (ord af M. Isakovsky ) og andre. De blev ofte opført foran soldater på frontlinjen, hvor sømænd aflyttede melodien af "Evenings on the Roadstead" i morsekode. Og den berømte Marlene Dietrich, da hun meget senere hørte hans sang "Nightingales," sagde: "Jeg savnede denne sang så meget under krigen!" Det er ikke tilfældigt, at Georgy Zhukov selv spøgende kaldte komponisten "Marshal of the Song."

Fængslet af K. Simonovs digt "Vent på mig", skrev Soloviev-Sedoy musik til det og led en fuldstændig fiasko, ligesom andre komponister gjorde: hvem der forsøgte at sætte dette digt i musik dengang - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli, A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Y. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Musikkritikere og politiske arbejdere mødte ofte Solovyov-Sedoys lyriske mesterværker med fjendtlighed. De siger, at landet i krigstid har brug for marcher og højlydte patriotiske sange, der forherliger "Kammerat Stalin." Soloviev-Sedoy trak sig dog ikke tilbage og erklærede, at "tristhed og tristhed ikke kan være mindre mobiliserende."

Komponistens sang "Aften på vejen" er blevet rigtig populær. Hun forherligede hans navn. I august 1941 blev V. Solovyov-Sedogo sammen med digteren A.D. Churkinerne blev sendt til havnen, hvor de ligesom tusindvis af leningradere fjernede træstammer og rensede området for at mindske faren for brand fra brandbomber. Sidst på arbejdsdagen satte vi os til hvile ombord på den lossede pram. Det var en sen Leningrad-aften. Intet mindede mig om krigen. I bugten, indhyllet i blå dis, stod et skib i rederiet. Der kunne høres stille musik: nogen spillede harmonika. Da vi var på vej hjem, sagde komponisten: "En vidunderlig aften. En sang værd." Da han vendte hjem, begyndte Churkin at skrive poesi, Solovyov-Sedoy - musik. Komponisten fandt intonationen af sangen i ordene, der forekom ham som af sig selv: "Farvel, elskede by, vi tager til havet i morgen!" I dem hørte jeg den smertende sorg over at skille mig af med mit hjemlige Leningrad. Tre dage senere blev en ny sang født - "Aften på vejgården". Komponisten og digteren bar det til Zodchego Rossi Street, til komponisthuset. Der blev sangen fundet for rolig, endda sørgelig og, som det blev sagt, ikke opfyldt krigens krav.

Solovyov-Sedoy lagde sangen til side. Sangen "Evening at the Roadstead" havde ligget i hans kuffert i et år. Da blokaderingen lukkede omkring Leningrad, præsenterede Solovyov-Sedoy, som for nylig var blevet evakueret til Orenburg, igen sin sang for sine kolleger. De kaldte hende "sigøjner". Komponisten lagde sangen til side igen. Først i marts 1942 modtog hun frontlinjedåb og blev national. Her er hvordan det skete. Solovyov-Sedoy gav med frontlinjens teaterbrigade "Yastrebok", han skabte, en koncert i en soldats dugout. Der var halvanden kilometer til frontlinjen. Tilhørere - ikke mere end tredive soldater. Koncerten var allerede ved at være slut, da komponisten besluttede at synge "Evening on the Roadstead" selv med en harmonika. Han fulgte med sig selv. Han sang stille og henvendte sig til soldaterne:

Lad os synge, venner, for i morgen tager vi på vandretur
Lad os gå ind i tågen før daggry.
Lad os synge mere muntert, lad ham synge med os
Gråhåret kampkaptajn.

Da omkvædet for tredje gang lød - "Farvel, elskede by!", tog alle tilhørerne det op med stille stemmer. Forfatteren blev bedt om at diktere ordene og derefter synge sangen sammen med alle. Dette er aldrig sket før i komponistens liv: Folk sang hans sang, som de aldrig havde hørt før. I løbet af få dage spredte sangen sig på alle fronter. Hendes ord blev transmitteret via felttelefoner af signalmænd. Om natten i telefonen sang de det til harmonika. Sangen blev sunget foran og bagved blev den elsket af folket. Sangen "Evening on the roadstead" har længe været anerkendt som et af mesterværkerne i russisk sovjetisk sangkunst. Men musikforskere leder stadig efter hemmelighederne bag dens fantastiske musikalske enkelhed og kraft.

Solovyov-Sedoy havde en ekstraordinær litterær gave. En række af hans sange er komponeret af ham baseret på hans egne digte. I en af dem definerer han det åndelige formål med sangen for en soldat, der er klar til at se døden i øjnene og besejre den:

Ikke en glad sang, men en trist melodi
Husk dine døde venner,
Hvis du husker dine venner, vil du vinde dem anderledes,
Soldater er et særligt folk!
Vi græder ikke af smerte, vi græder af sang,
Hvis sangen når hjertet.

Vasily Pavlovich anså mødet i 1942 med digteren Alexander Fatyanov for at være en stor begivenhed i hans liv, et vendepunkt for kreativitet. I sine digte, sagde komponisten, hørte han russisk tale, russisk natur, så og mærkede den russiske sovjetiske levevis, der stod ham nær. A. Fatyanov, født i den antikke by Vyazniki, var en digter af den russiske sjæl, russisk lyrik. Fatyanov komponerede poesi på samme måde som Solovyov-Sedoy komponerede musik. Hvis der kunne være medforfattere skabt af livet til at arbejde sammen, ville det være Alexey Fatyanov og Vasily Solovyov-Sedoy. Sammen skabte de fyrre sange, mange af dem inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk og verdenssangkultur.

I de sidste år af krigen skrev Solovyov-Sedoy flere vidunderlige sange baseret på ordene fra A.I. Fatyanova - "In a Sunny Meadow" (1943), "Nightingales" (1944), "Vi har ikke været hjemme i lang tid" (1945) og andre. Toppen af deres kreativitet kan kaldes deres mest berømte sang "Nightingales". I 1943 skrev Fatyanov lyriske digte om nattergale, hvori han udtrykte enhed mellem mennesket, naturen og den levende verden i forventning om livets triumf over døden:

Nå, hvad er krig for en nattergal -
Nattergalen har sit eget liv.
Soldaten sover ikke og husker huset
Og den grønne have over dammen,
Hvor nattergalene synger hele natten,
Og i det hus venter de på en soldat.

Fatyanov læste digtene for Solovyov-Sedoy, og han hørte musik i dem. Komponisten skrev sangen i ét møde. Det blev en hymne til livet i krig. Alt i det er sorg for ens hjem, følelsen af forår, forventningen om sejr og en soldats hårde arbejde. Og en øm følelse af kærlighed til den sovjetiske soldat:

Nattergale, nattergale,
forstyr ikke soldaterne
Lad soldaterne
få noget søvn...

Sangen nåede hurtigt i højsædet. I den formidles en national følelse gennem personlig erfaring, melodien er melodisk og bred, og intonationen er fortrolig. Alt dette er typisk for Solovyov-Sedoys sangkreativitet. Hans krigssange blev folkesange. De er ikke kun kendetegnet ved deres lette tristhed, men også ved rummeligheden af deres frie lyd og ekstraordinære følelsesmæssige styrke.

I samarbejde med V.M. Gusev Solovyov-Sedoy skaber sangen "Like Beyond the Kama River" (1943), med S.B. Fogelson - "Sailor Nights" (1945), med M.V. Isakovsky - "Hør mig, gode" (1945), med A.I. Fatyanov - "Harmonikaen synger ud over Vologda" (1947), "Hvor er du, min have" (1948). Han skriver sange baseret på ord fra digtere A.D. Churkina, M.L. Matusovsky, V.I. Lebedev-Kumach og andre.

De første efterkrigsår var typiske for Vasily Pavlovich med fremkomsten af sange skrevet til film: "Heavenly Slug" (1945), hvor den nu udødelige sang "It's time to hit the road" (ord af S.B. Fogelson) lød, som samt filmen "The First Glove" (1946). I 1947 blev Solovyov-Sedoy for anden gang tildelt USSR's statspris (Stalin) for sangene "Vi har ikke været hjemme i lang tid", "Nætterne er blevet lyse", "Det er tid til at ramme vej," "En fyr kører på en vogn." Første gang han modtog statsprisen var i 1943. I 1945 blev komponisten tildelt Den Røde Stjernes orden. Efter at have komponeret sangen "Hvor er du nu, medsoldater?" (1947, ord af A.I. Fatyanov), udviklede Solovyov-Sedoy en cyklus fra hende, der først kaldte den "The Return of the Soldier", og derefter fandt han et mere generelt, episk navn - "The Tale of the Soldier." Cyklen blev første gang udført af K. Shulzhenko i november 1947.

Efter krigen arbejdede Soloviev-Sedoy meget for biografen. Han skabte sange til så populære film som "Happy Sailing!" (1949), "Lyubov Yarovaya" (1953), "Verdensmester" (1954), "God morgen" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956) osv. I alt har han blev sangskriver til halvtreds film. Komponisten blev bredt berømt for sine sange skrevet til de musikalske komedier "One Fine Day" (1955), "Dzhigit Girl" (1955), "The Herdman's Song" (1956) og "Shelmenko the Batman" (1971).

Solovyov-Sedoy bliver en fremtrædende offentlig person. Siden 1950 har han viet megen tid til parlamentarisk arbejde - den 12. marts 1950 blev han valgt som stedfortræder for USSR's øverste sovjet (3.-5. indkaldelser). I 1948-1964 var han formand for bestyrelsen for Leningrad-afdelingen af Union of Composers. I 1957-1974 - Sekretær for Union of Composers of the USSR, siden 1960 - Sekretær for Union of Composers of the RSFSR. Den tidligere slanke og blonde Vasya fra en bondefamilie bliver til en sovjetisk dignitær, bliver overvægtig, elsker at drikke og spise godt. Men priser og priser, der regnede ned over komponisten, elsket af folket, som fra et overflødighedshorn, forhindrede ham stadig ikke i at forblive munter og ironisk. Solovyov-Sedoy hjalp unge komponister og kolleger meget. De sagde, at næsten alle medlemmer af Leningrad Composers' Union modtog lejligheder takket være ham. Efter fremkomsten af den ødelæggende resolution fra centralkomiteen "Om kampen mod formalisme i musik", var det Solovyov-Sedoy, der reddede mange komponister fra undertrykkelse. Han var hård i sine ord, talte fra høje tribuner og læste aldrig en tale fra et stykke papir, hvilket var almindeligt i de år. Jeg ville ikke flytte til Moskva. Han sagde: "De vil sætte mig i fængsel for mit sprog i Moskva. Jeg holder ikke længe."

I midten af 1950'erne var hele verden fascineret af Solovyov-Sedoys nye sang kaldet "Moscow Evenings". Denne sang er baseret på ordene fra M.L. Matusovsky blev skrevet i 1956. Det var en af de fem sange, der skabte den musikalske baggrund for kronik-dokumentarfilmen "In the Days of the Spartakiad" (om den første Spartakiad af folkene i USSR). Soloviev-Sedoy vurderede den som blot endnu en god sang - intet mere. "Aftener nær Moskva", som blev et rigtigt visitkort for vores land over hele verden, blev oprindeligt ikke værdsat af hverken forfatteren selv eller hans kolleger. Det musikalske råd i Tsentrnauchfilm-filmstudiet sendte ham et ubehageligt brev: "Du skrev en træg, uudtrykkelig sang..." Og Mark Bernes nægtede blankt at fremføre den: "Nå, hvilken slags sang har du, der er "hørt og ikke hørt"?" Da "Moscow Nights" modtog den store guldmedalje ved den internationale sangkonkurrence, som blev afholdt under World Festival of Youth and Students i Moskva i sommeren 1957, kom det som en komplet overraskelse for forfatteren.

De sagde, at sangen oprindeligt blev kaldt "Leningrad Evenings", men det er ikke tilfældet, fordi dens ord blev skrevet af Muscovite Matusovsky. Det var på det tidspunkt, at leningraderne begyndte at blive fornærmet: hvordan er det, vores landsmand, at han kaldte sin mest berømte sang "Moskva aftener"? Han vidste ikke, at dette ville være den mest berømte sang! Hun lå der i to år, ingen behøvede. Så dukkede Troshin op, som sang så godt, at ingen har overgået ham den dag i dag. Det er ikke tilfældigt, at Solovyov-Sedoys "Moscow Nights" senere blev optaget i Guinness Book of Records som den mest opførte sang i verden.

"Moscow Evenings" blev en symbolsang, Ruslands musikalske emblem for hele verden. De blev opført for klaver ved den amerikanske pianist Van Clyburns koncerter. Den berømte figur i engelsk jazz, Kenny Ball, lavede et jazzarrangement af Solovyov-Sedoys sang og udgav en plade med indspilningen med titlen "Midnight in Moscow". Da den unge sovjetiske vokalist Eduard Khil i 1966 sang "Moscow Nights" ved den internationale variationskonkurrence i Rio de Janeiro, hentede publikum sangen fra andet vers. I dag har den været kendt og sunget i næsten alle verdens lande i et halvt århundrede. Hvad er hemmeligheden bag den enorme popularitet af "Moskva aftener"? Det ligger i sandheden, som Solovyov-Sedoy altid fulgte i sit arbejde: kun det virkelig nationale bliver internationalt.

Da Solovyov-Sedoy fyldte 60 år, overraskede hans ven, digteren Mikhail Matusovsky, ham. Han ankom til Leningrad, hvor komponistens jubilæum blev fejret i Filharmonien, og gik op på scenen i et omhyggeligt presset jakkesæt, men med en soldaterpose. Han tog det af sin skulder og begyndte at tage gaver ud til dagens helt: "Moscow Nights" sæbe, pulver, cologne, parfume, slik, cigaretter og alt - "Moscow Nights"! Publikum hilste denne vittighed med latter og klapsalver. Det blev klart for enhver, at ingen komponist i vort land nogensinde havde haft så klare beviser på landsdækkende popularitet. Så sagde de, at Vasily Pavlovich selv til sidst var så "syg" af denne sang, at han endda løb hjemmefra, fordi den regelmæssigt blev udført under vinduerne i hans dacha i Komarovo. Ja, næsten hver dag kom folk der med en knapharmonika og sang "Moskva-nætter." Men komponisten flygtede selvfølgelig ikke nogen steder, selvom han i de sidste år af sit liv brokkede sig: "Skrev jeg virkelig kun "Moskva-nætter"?" Men han kunne virkelig ikke lide sin sang "If only the boys of the whole earth" (1957), fordi han ikke kunne tåle patos. Men dette var sådan en ejendommelig handling mellem Dolmatovsky og Bernes: de plagede Solovyov-Sedoy med disse digte, og han nåede ikke engang at færdiggøre sangen, før de straks indspillede den og allerede næste morgen blev den spillet i radioen .

I 1959 blev Solovyov-Sedoy tildelt Lenin-prisen for sangene "On the Way" (1955), "Milestones" (1955), "Hvis bare hele jordens drenge" (1957), "March of the Nakhimovites" (1949), "Moskva aftener" (1956). I drama- og dukketeateret skabte komponisten musik til fireogtyve stykker. I biografen var V. Solovyov-Sedoy i disse år forfatter til musik til filmene "The Most Expensive" (1957), "The Next Flight" (1958), "The Tale of the Newlyweds" (1959), " Pas på, bedstemor!" (1960), "In Difficult Hours" (1961), "Spring Troubles" (1964), "The Don Tale" (1964). Komponisten skabte flere sangcyklusser: "The Tale of a Soldier" (1947), "Northern Poem" (1967), "Bright Song" (1972), "My Contemporaries" (1973-1975). I 1967 blev V.P. Solovyov-Sedoy blev tildelt titlen som People's Artist of the USSR, og i 1975 - Hero of Socialist Labor. Komponisten blev tildelt 3 Leninordener, Den Røde Stjernes orden og medaljer.

I 1950-1970'erne skrev Solovyov-Sedoy sange til operetter og musikalske komedier, inkl. "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), skrev musik til populærvidenskabelige film og dokumentarfilm, til dramatiske forestillinger og radioshows (ca. 40), skabte balletten "Rusland Entered the Port" (1964). Han samlede et vidunderligt bibliotek, elskede biler, han havde altid nye Volga-modeller. Han elskede at fiske og svampe.

V.P. Solovyov-Sedoy elskede sit hjemland Leningrad meget. Komponisten mente, at selve arkitekturen i byen ved Neva består af melodier. "Jeg går," skrev han, "gennem Leningrad, som er velkendt til tårer, og jeg hører den bløde cellodel af Løvebroen, Suvorov-monumentet trommerulle, oboer på Slotspladsen, hvisken og raslen fra blade fra Alexanderhaven..." Den store komponist indrømmede: "Jeg elsker min by indtil jeg glemmer mig selv. Mit tema er Leningrad. Min kærlighed er Leningrad. Min stolthed er Leningrad." Han drømte, at hans sang om hans hjemby, skrevet til A. Fatyanovs ord, ville leve i lang tid:

Over Rusland er himlen blå,
Himlen er blå over Neva.
I hele verden er der ingen, ikke smukkere
Mit Leningrad!

De senere år har komponisten ikke arbejdet så intensivt som tidligere. Et af de seneste værker af V.P. Solovyov-Sedoy, som han ikke havde tid til at afslutte, blev musikken til et dukketeater baseret på S. Marshaks eventyr "Terem-Teremok". I de sidste 4 år af sit liv var Solovyov-Sedoy alvorligt syg. Sygdommen forhindrede os heldigvis ikke i at fejre 70-året for hans fødsel i 1977. Venner og kunstnere kom til komponistens hus på Fontanka-flodens dæmning nr. 131, og alt dette blev vist på tv fra lejlighed nr. 8, hvor komponisten boede. Han døde i Leningrad natten til den 2. december 1979. Komponisten blev begravet på den litterære bro på Volkovsky-kirkegården, og hans bedste barndomsven, skuespilleren Alexander Borisov, blev begravet nær ham i 1982. Monumentet ved komponistens grav blev rejst i 1985 (skulptør M.K. Anikushin, arkitekt F.A. Gepner).

V.P. Solovyov-Sedoy er en af de fremragende mestre af sovjetisk sang, en af de mest sovjetiske og mest russiske komponister. Han skrev omkring 400 vidunderlige sange, gennemsyret af en følelse af kærlighed til fædrelandet. Mange af dem synger stadig. Han trådte ind i verdens musikalske kulturhistorie som en sangkrøniker af det sovjetiske folk, en af grundlæggerne af den sovjetiske musikkultur, dens klassiker. En anden stor sovjetisk komponist Aram Khachaturian skrev til ham: "Fra vores æra vil der kun være nogle få tilbage i musikkens historie. Blandt de meget få vil du forblive, vores tidsalders Homer." Sjældent siger de store dette om de store. Men komponisten overlevede sine sange, som i vores land er blevet virkelig populære. Dette er en hel æra i landets musikkultur.

Jeg er for bred folkekunst, for jeg er sikker: Folket er en fremragende mentor ikke kun på sprogområdet, men også på musikområdet. Men jeg er stærkt imod musikalske forfalskninger, imod den tårevædede kvaler, der ofte overføres i hvisken til mikrofoner på nogle dansegulve og koncertscener. Jeg er imod vulgariseringen af sangen, imod krænkelsen af enheden i dens poetiske og musikalske image, folkelige rødder, nationale identitet...

V.P. Soloviev-Sedoy, 1964

I løbet af sit liv skrev Vasily Pavlovich over 400 sange. Han gik over i historien som en af de mest succesrige russiske komponister i det 20. århundrede. Hans første bekendtskab med musik fandt sted i barndommen, da hans far, den øverste pedel på Nevsky Prospekt, gav ham en balalajka. Barnet begyndte at mestre det nye "legetøj" med stor entusiasme og efter at have haft succes med dette, organiserede det en rigtig trio med nabodrengene, der havde en guitar og en mandala.

En cellistnabo, der boede sammen med familien Solovyov i et hus på Nevsky 139, var sympatisk over for den unge musiker. Nogle gange tog han ham med til Mariinsky-teatret, hvor drengen første gang hørte Mussorgskys og Rossinis værker.

Vasily, der fik kaldenavnet "Gråhåret" i barndommen på grund af sit blonde hår, forventedes i fremtiden at arbejde som taper i klubber, som akkompagnatør i et rytmisk gymnastikstudie og som improvisatorpianist ved Leningrad-radioen, senere krig og hele Unionens ære.

webstedet minder om den store komponists berømte værker.

"I en solrig lysning" ("Talyanochka")

Efter at have læst disse linjer skrevet af digteren Alexei Fatyanov, var Vasily Solovyov henrykt. Han huskede senere, at han "følte den berusende aroma af frisk hø, blomstrende syrener og vilde blomster."

"Fatyanov førte en samtale i poesi, ansigt til ansigt, en på en med sin jævnaldrende, en soldat ... De sang digtene, de havde allerede en melodi," huskede han.

Den sovjetiske censur satte dog ikke pris på Fatyanovs lyrik, da digtene var for useriøse. Senere, i 1943, skrev han musik til digtene, men var ikke tilfreds med resultatet. Den lyriske vals passede ikke med replikkernes muntre stemning. Som et resultat skabte han en ny melodi, som gjorde sangen berømt.

"Hvad længes du efter, kammerat sømand?"

Hvad er du ked af, kammerat sømand?

Din harmonika stønner og græder,

Og båndene hang som et begravelsesbanner.

Fortæl os, hvad betyder det hele?

Er det ikke dig, sømand, i hånd-til-hånd kamp?

Kæmpede du heroisk mod dine fjender?

Så hvad bekymrede din sjæl,

Fortæl os, kammerat, på din egen måde...

Venner, jeg vil fortælle jer min sorg,

Jeg vil ikke gemme mig for dig.

Jeg bærer et usynligt sår i mit hjerte,

Et blodigt, brændende sår.

Det første møde mellem Solovyov-Sedoy og Vasily Lebedev-Kumach fandt sted i Kronstadt i vinteren 1939. En ung politisk arbejder bad komponisten om at skrive en sang om sømænd. Da musikeren begyndte at strække fingrene og skitsere en melodi på klaveret, begyndte Lebedev-Kumach at improvisere. Men sangen viste sig at være mislykket og blev ikke offentliggjort.

I sommeren 1941 fandt deres næste møde sted, som var præget af kreativ triumf. Vasily Pavlovich bragte melodien af en sang for sømænd til flådens hovedpolitiske direktorat. Han blev mødt af den samme politiske instruktør Lebedev-Kumach.

»Jeg sagde ikke, at jeg medbragte færdiglavet musik. Vasily Ivanovich læste mig digte, der begyndte med ordene "Hvad længes du efter, kammerat sømand?" Jeg var forbløffet over, hvordan præcis disse ord faldt sammen med det musikalske tema, hvordan de passede ind i min musik! Jeg bad Vasily Ivanovich om at gentage digtene og satte mig ved klaveret og lod, som om jeg komponerede, improviserede... Effekten var fantastisk,” huskede komponisten.

"Nattergale"

Nattergale, nattergale, forstyr ikke soldaterne,
Lad soldaterne få noget søvn
Lad dem sove lidt.
Foråret er kommet til vores front,
Soldaterne havde ikke tid til at sove -
Ikke fordi pistolerne skyder,
Men fordi de synger igen,
Glemmer at der er kampe her,
Skøre nattergale synger...

På tærsklen til 25-årsdagen for sejren over Nazityskland spurgte en journalist Marshal fra Sovjetunionen Georgy Konstantinovich Zhukov, hvad hans yndlingssang var. Til dette svarede den berømte kommandant: "Min smag, tror jeg, adskiller sig ikke fra mange menneskers smag: "Rejs dig, kæmpe land!", "Veje", "Nattergale"... Det er udødelige sange! Fordi de afspejlede folkets store sjæl!”

Sangen, som blev en af de bedste under den store patriotiske krig, blev født af komponisten Vasily Solovyov-Sedoy i en kreativ tandem med Alexei Fatyanov. Efter at have modtaget en kort orlov og en medalje "For Courage" efter befrielsen af Ungarn fra nazisterne, overrakte digteren Vasily ordene fra to sange "Nightingales" og "Hun sagde ingenting." Han skrev musikken til dem på én dag.

Senere, minde om sit samarbejde med Fatyanov, sagde komponisten, at de forstod hinanden meget godt:

»Det skete, at jeg komponerede nogle digte til ham, enkelte ord i hans ånd, så at sige. Det skete, at han var så "infunderet" med musik, at han komponerede den selv.

"Du ved, Vasya," sagde han til mig, "ville det ikke være bedre, hvis du gjorde dette?" Denne intonation er mere din end den, du har i denne sang.

Og han nynnede, "komponerede" det, der for ham syntes organisk, naturligt for denne sang. De fleste af de sange, jeg skrev med ham, har et eller andet særligt præg. Vores kreative interesser var meget tætte..."

"Lad os tage på vejen"

Vejen er lang for dig og mig,
Hold op, soldat, se!
Regimentsbanneret blafrer og blafrer,
Kommandørerne er foran.

Soldater, lad os gå, lad os gå, lad os gå...
Og for dig, kære,
Der er et feltpostkontor.
Farvel, trompeten kalder.
Soldater, march!

Denne sang ledsagede normalt troppernes parade gennem Den Røde Plads i Moskva på helligdage. Det blev inkluderet i repertoiret af Red Banner Song and Dance Ensemble fra den sovjetiske hær og blev den mest populære øvelse blandt soldater.

Landet hørte det for første gang i 1955, da filmen "Maxim Perepelitsa" blev udgivet på filmlærreder. Dens forfattere var Vasily Solovyov-Sedoy og digteren Mikhail Dudin.

I minde om arbejdet med værket skrev komponisten, at det ikke var en let proces:

"I omkvædet ændrede jeg den traditionelle firkantethed af en marchmarch og valgte en usædvanlig rytmisk struktur, et kort, gentaget ord: "På vejen, på vejen, på vejen!" Dette udråbstegn fremkaldte et musikalsk billede, der er modificeret i omkvædet. Stakkels Dudin måtte tilpasse sig den nyskrevne musik og komponere linjer af forskellig længde med variable meter. Sådan bliver sange nogle gange lavet, og de gennemgår mange ændringer og redigeringer. Og når sangen er færdig, ser det ud til, at det ikke kunne have været anderledes."

Senere blev Soloviev-Sedoy tildelt Lenin-prisen for denne sang.

"Moskva nætter"

Ikke engang et raslen høres i haven,
Alt her frøs til om morgenen.
Hvis du bare vidste, hvor kær jeg er
Moskva nætter.

Floden bevæger sig og bevæger sig ikke,
Alt sammen lavet af månesølv.
Sangen bliver hørt og ikke hørt
På disse stille aftener...

En af de mest kendte sange fra efterkrigstiden var kompositionen, der lød i filmen "In the Days of the Spartakiad". For at diversificere filmen blev det besluttet at tilføje en sang til den, hvis oprettelse blev betroet Solovyov-Sedoy og digteren Mikhail Matusovsky.

Det var oprindeligt planlagt, at det skulle opføres af Mark Bernes, men han var ikke glad for værket. "Nå, hvad er denne sang, der bliver hørt og ikke hørt? Hvad er det for en flod - nogle gange bevæger den sig, nogle gange gør den ikke?" kritiserede han sangens ord.

Som et resultat blev "Moscow Nights" udført af Vladimir Troshin, en skuespiller ved Moskvas kunstteater.

Værkets popularitet kom efter premieren på filmen, da sangen blev spillet i radioen. Herefter begyndte lytterne at bombardere publikum med anmodninger om at spille kompositionen igen.

I 1957 modtog Soloviev-Sedoy førsteprisen og den store guldmedalje fra Moskva-festivalen for ungdom og studerende for "Moskva-aftener".

En af de mest betydningsfulde sangskrivere i Rusland i det 20. århundrede.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov blev født den 12. april (25) 1907 i St. Petersborg i en familie af bondeoprindelse. Faderen, Pavel Pavlovich Solovyov, tjente som vagtmester på Nevsky Prospekt. Mor, Anna Fedorovna, arbejdede som stuepige for den berømte sanger A.D. Vyaltseva, som gav hende en grammofon og plader med hendes sange. Kaldenavnet "Sedoy" kommer fra et barndoms kaldenavn (på grund af hans meget blonde hår). I den tidlige barndom modtog han en balalajka fra sin far i gave, som han mestrede på egen hånd og organiserede en trio med nabobørn (balalajka, guitar og mandolin). Solovyov-Sedoys første "klassiske" musikalske indtryk var ture til Mariinsky Theatre, hvor han blev taget af cellisten, der boede i deres hus. Der hørte drengen "Fortællingen om den usynlige by Kitezh" af N. A. Rimsky-Korsakov, dirigeret af A. Coates, forestillinger af F. I. Chaliapin i operaerne "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky og "Barberen fra Sevilla" af G. Rossini.

I 1923 dimitterede Solovyov-Sedoy fra en samlet arbejdsskole. Efter at have set et klaver for en pianist i St. Petersborg-biografen "Elephant", begyndte han at udvælge berømte melodier efter gehør og lærte at spille: fra 1925 stemte han filmshows i klubber, arbejdede som akkompagnatør i et rytmisk gymnastikstudie ( sammen med E. A. Mravinsky), og som improviserende pianist ved Leningrad Radio.

I 1948-1974. Solovyov-Sedoy havde store administrative stillinger i Union of Composers: i 1948-1964. Formand for bestyrelsen for Leningrad-afdelingen af RSFSR-undersøgelseskomitéen, i 1957-1974 sekretær for USSR-undersøgelseskomitéen.

Efterkrigstiden (indtil begyndelsen af 1960'erne) var årene med Solovyov-Sedoys kreative storhedstid. Sangen "On the Boat" fra musikken til filmen "The First Glove" (1946, med tekst af V.I. Lebedev-Kumach) er en af hans mest inderlige lyriske sange. Sangen "On the Road" fra filmen "Maxim Perepelitsa" (1955, tekst af M. A. Dudin) blev den mest populære drillsang i den sovjetiske hær. I 2018 skrev komponisten en sangcyklus baseret på A. I. Fatyanovs digte, "The Tale of a Soldier", hvorfra sangen "Hvor er du nu, medsoldater?" blev en favorit blandt sovjetiske veteraner. Sangen baseret på versene af M. L. Matusovsky fra dokumentarfilmen "In the Days of the Spartakiad" (1956, instruktørerne I. V. Venzher og V. N. Boykov) "Moscow Evenings" blev et musikalsk symbol på USSR i hele verden; dens begyndelse fra 1964 til i dag er kaldesignalet for den statslige radiostation "Mayak". Til VI International Festival of Youth and Students i Moskva (1957) skrev Solovyov-Sedoy sangen "Hvis bare hele jordens drenge" (digte af E. A. Dolmatovsky). Komponistens sidste mesterværk er "Aftensang" (baseret på versene af A. D. Churkin; kendt fra de indledende ord som "Byen over det frie Neva ..."), som blev Leningrads uofficielle hymne.

Blandt Solovyov-Sedoys andre værker er balletten "Russia Entered the Port" (), operetter "The Most Treasured" (Moscow Operette Theatre), "Olympic Stars" (Leningrad Musical Comedy Theatre,), "Eighteen Years" (ibid. ), "At the Native Pier" (Odessa Musical Comedy Theatre), "Once Upon a Time Shelmenko" (Ternopil Musical Comedy Theatre).

Kreativitet og anerkendelse

Oprindelsen til Solovyov-Sedoys musikstil er på den ene side i folkesangene i Pskov-regionen, på den anden side i urban sang og urban romantik i det tidlige 20. århundrede. En klar og præcis kontur af melodien (“brummende” karakteristisk for nogle af Solovyov-Sedoys sange er typologisk relateret til den amerikanske “crooning”, men i modsætning til den har en udpræget russisk intonation), kunstløs rytme (som i tilfældet med “Moskva” Aftener", hvor Solovyov-Sedoy Sedoy ignorerede Matusovskys "folkelige" pentasyllabic, "udjævnede" det i sangen) og diatonisk harmoni med sjældne inklusioner af ændrede akkorder ("On the Boat", bind 14 og 30; "Hør mig, godt en," bind 7) og modalismer ("På båden", bind 14 og 30; "Hør mig, gode man," bind 7) og modalismer ("Stier-stier" baseret på Fatyanovs digte, bind 11-12) en offentlig reception af hans musik. Livstidscirkulationen af Solovyov-Sedoys optegnelser beløb sig til 2,5 millioner eksemplarer. Solovyov-Sedoys sange blev fremført af førende sovjetiske popartister: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (den første performer af sangen "Evening at the Roadstead"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (den første performer af sangene "Take Up" og " Alt kræver dygtighed" fra filmen "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (inklusive oversat til estisk), E. S. Piekha, V. K. Troshin (første performer af sangen "Moscow Evenings"), L. O. Utesov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko og andre.

Priser og præmier

Hukommelse

I 1982 blev et frimærke "USSR Post" udstedt til ære for Solovyov-Sedoy.
I 2007 udstedte Bank of Russia en sølvmønt dedikeret til komponisten
I Sankt Petersborg, på det hus, hvor komponisten boede i 1950-1979, blev der opsat en mindeplade.
Fra 1981 til 2001 blev Variety Symphony Orchestra of Leningrad Television and Radio opkaldt efter Solovyov-Sedoy

Adresser i St. Petersborg - Petrograd - Leningrad

04/25/1907 - 1929 - lejlighedskompleks - Nevsky Prospekt, 139;
1929 - efterår 1935 - lejlighedsbygning af grevinde Saltykova - Zhukovsky Street, 20, apt. 7;
efterår 1935-1941 - lejlighedsbygning - 25th October Avenue, 139, apt. 49;
1944-1950 - lejlighedsbygning - 25th October Avenue, 160, apt. 2;
1950 - 12/02/1979 - lejlighedskompleks - Fontanka-flodens dæmning, 131, apt. 8.
dacha i landsbyen Komarovo (St. Petersborg) på Bolshoy Prospekt.

Filmografi

- Hverdage
- Himmelsk Snegl
- Første handske
- God sejlads!
- Mod livet
- Verdensmester
- En gang på en vidunderlig dag
- Dzhigit pige
- God morgen
- Maxim Perepelitsa
- Hun elsker dig!
- Hyrdesang
- Totalt dyrere
- Næste fly
- Fortællingen om de nygifte
- Vær forsigtig, bedstemor!
- Føl
- I svære tider
- Ivan Rybakov
- Forårets gøremål
- Don-fortællingen
- Når sangen ikke slutter
- Aurora salve
- Første gæst
- Virinea
- Lyubov Yarovaya
- Ordføreren Shelmenko
- Åben bog
- Ukendt arving
- Sød kvinde
- Taiga-historie

Skriv en anmeldelse af artiklen "Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Noter

Et uddrag, der karakteriserer Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

En af de mest håndgribelige og gavnlige afvigelser fra de såkaldte krigsregler er spredte menneskers handling mod mennesker, der er klemt sammen. Denne form for handling viser sig altid i en krig, der får en populær karakter. Disse handlinger består i, at i stedet for at blive en folkemængde mod en menneskemængde, spredes folk hver for sig, angriber én efter én og flygter straks, når de bliver angrebet i store styrker, og så angriber igen, når muligheden byder sig. Dette blev gjort af guerillaerne i Spanien; dette blev gjort af bjergbestigere i Kaukasus; russerne gjorde dette i 1812.
En krig af denne art blev kaldt partisan, og de troede, at ved at kalde den det, forklarede de dens betydning. I mellemtiden passer denne form for krig ikke kun ikke til nogen regler, men er direkte modsat den velkendte og anerkendte ufejlbarlige taktiske regel. Denne regel siger, at angriberen skal koncentrere sine tropper for at være stærkere end fjenden i kampøjeblikket.
Guerillakrigsførelse (altid vellykket, som historien viser) er det stik modsatte af denne regel.
Denne modsætning opstår, fordi militærvidenskab accepterer styrken af tropper som identisk med deres antal. Militærvidenskab siger, at jo flere tropper, jo mere magt. Les gros bataillons ont toujours raison. [Højre er altid på siden af store hære.]
Ved at sige dette ligner militærvidenskab mekanik, som, baseret på kun at betragte kræfter i forhold til deres masser, ville sige, at kræfter er lige eller ulige med hinanden, fordi deres masser er lige eller ulige.
Kraft (mængde af bevægelse) er produktet af masse og hastighed.
I militære anliggender er styrken af en hær også produktet af massen af noget, nogle ukendte x.
Militærvidenskaben, der i historien ser utallige eksempler på, at massen af tropper ikke falder sammen med styrken, at små afdelinger besejrer store, erkender vagt eksistensen af denne ukendte faktor og forsøger at finde den enten i geometrisk konstruktion, derefter i våben, eller - det mest almindelige - i befalingsmændenes genialitet. Men at erstatte alle disse multiplikatorværdier giver ikke resultater i overensstemmelse med historiske fakta.
I mellemtiden skal man kun opgive den falske opfattelse, der er blevet etableret, for heltenes skyld, om virkeligheden af ordrerne fra de højeste myndigheder under krigen for at finde dette ukendte x.
X dette er hærens ånd, det vil sige et større eller mindre ønske om at kæmpe og udsætte sig selv for farerne fra alle de mennesker, der udgør hæren, fuldstændig uanset om folk kæmper under kommando af genier eller ikke-genier , i tre eller to linjer, med køller eller kanoner, der skyder tredive en gang i minuttet. Folk, der har den største lyst til at kæmpe, vil altid stille sig selv i de mest fordelagtige betingelser for en kamp.
Hærens ånd er en multiplikator for masse, hvilket giver produktet af magt. At bestemme og udtrykke værdien af hærens ånd, denne ukendte faktor, er videnskabens opgave.
Denne opgave er kun mulig, når vi stopper vilkårligt med at erstatte værdien af hele det ukendte X de forhold, under hvilke magt manifesteres, såsom: kommandoer fra kommandøren, våben osv., idet vi tager dem som værdien af multiplikatoren, og genkende dette ukendte i al dets integritet, altså som et større eller mindre ønske om at kæmpe og udsætte sig selv for fare. Så kun ved at udtrykke kendte historiske fakta i ligninger og ved at sammenligne den relative værdi af denne ukendte kan vi håbe på at bestemme selve det ukendte.
Ti personer, bataljoner eller divisioner, kæmpede med femten personer, bataljoner eller divisioner, besejrede femten, det vil sige, de dræbte og fangede alle sporløst og mistede selv fire; derfor blev fire ødelagt på den ene side og femten på den anden. Derfor var fire lig med femten, og derfor 4a:=15y. Derfor w:g/==15:4. Denne ligning giver ikke værdien af det ukendte, men det giver sammenhængen mellem to ukendte. Og ved at indordne forskellige historiske enheder (kampe, felttog, krigsperioder) under sådanne ligninger, opnår vi rækker af tal, hvori love skal eksistere og kan opdages.
Den taktiske regel om, at man skal handle i masser, når man rykker frem og hver for sig, når man trækker sig tilbage, bekræfter kun sandheden om, at styrken af en hær afhænger af dens ånd. For at føre folk under kanonkuglerne er der brug for mere disciplin, som kun kan opnås ved at bevæge sig i masser, end for at bekæmpe angribere. Men denne regel, som mister hærens ånd af syne, viser sig hele tiden at være forkert og er især påfaldende i modstrid med virkeligheden, hvor der er en stærk opgang eller tilbagegang i hærens ånd - i alle folkekrige.
Franskmændene trak sig tilbage i 1812, skønt de ifølge taktikken burde have forsvaret sig hver for sig, krøb sammen, fordi hærens ånd var faldet så lavt, at kun massen holdt hæren sammen. Russerne skulle tværtimod ifølge taktikken angribe i massevis, men i virkeligheden er de fragmenterede, fordi ånden er så høj, at enkeltpersoner slår til uden franskmændenes ordre og ikke behøver tvang for at udsætte sig selv for arbejdskraft og fare.

Den såkaldte partisankrig begyndte med fjendens indtog i Smolensk.
Før guerillakrig blev officielt accepteret af vores regering, blev tusindvis af mennesker fra fjendens hær - tilbagestående plyndrere, fodergængere - udryddet af kosakkerne og bønderne, som slog disse mennesker lige så ubevidst som hunde ubevidst dræber en løbsk rabiat hund. Denis Davydov var med sit russiske instinkt den første til at forstå betydningen af den forfærdelige klub, som uden at spørge om reglerne for militærkunst ødelagde franskmændene, og han tilskrives æren for at tage det første skridt til at legitimere denne krigsmetode.
Den 24. august blev Davydovs første partisanafdeling etableret, og efter hans løsrivelse begyndte andre at blive etableret. Jo længere kampagnen skred frem, jo mere steg antallet af disse afdelinger.
Partisanerne ødelagde den store hær stykke for stykke. De samlede de nedfaldne blade op, der faldt af sig selv fra det visne træ - den franske hær, og nogle gange rystede de dette træ. I oktober, mens franskmændene flygtede til Smolensk, var der hundredvis af disse partier af forskellig størrelse og karakter. Der var partier, som tog alle hærens teknikker til sig, med infanteri, artilleri, hovedkvarter og livets bekvemmeligheder; der var kun kosakker og ryttere; der var små, præfabrikerede, til fods og til hest, der var bønder og godsejere, ukendte for nogen. Der var en seksmand som leder af partiet, som tog flere hundrede fanger om måneden. Der var den ældre Vasilisa, der dræbte hundredvis af franskmænd.
De sidste dage af oktober var partisankrigens højdepunkt. Den første periode af denne krig, hvor partisanerne, selv overraskede over deres frækhed, var bange for i hvert øjeblik at blive fanget og omringet af franskmændene og uden at sadle ud eller næsten stå af hestene gemte de sig i skovene og forventede en forfølgelse hvert øjeblik er allerede gået. Nu denne krig allerede var blevet defineret, blev det klart for enhver, hvad der kunne lade sig gøre med franskmændene, og hvad der ikke kunne lade sig gøre. Nu var det kun de afdelingsbefalingsmænd, som med deres hovedkvarter ifølge reglerne gik væk fra franskmændene, anså mange ting for umulige. De små partisaner, der for længst var begyndt på deres arbejde og holdt nøje øje med franskmændene, anså det for muligt, hvad lederne af store afdelinger ikke turde tænke på. Kosakkerne og mændene, der klatrede blandt franskmændene, troede, at nu var alt muligt.
Den 22. oktober var Denisov, som var en af partisanerne, med sit parti midt i partisanernes lidenskab. Om morgenen var han og hans selskab på farten. Hele dagen lang fulgte han gennem skovene, der stødte op til hovedvejen, en stor fransk transport af kavaleriudstyr og russiske fanger, adskilt fra andre tropper og under stærkt dække, som man kendte fra spioner og fanger, på vej mod Smolensk. Denne transport var kendt ikke kun af Denisov og Dolokhov (også en partisan med et lille parti), som gik tæt på Denisov, men også for cheferne for store afdelinger med hovedkvarter: alle kendte til denne transport og, som Denisov sagde, skærpede deres tænder på den. To af disse store afdelingsledere - den ene polak, den anden tysker - sendte næsten samtidig Denisov en invitation til at slutte sig til hver sin afdeling for at angribe transporten.
"Nej, bg"at, jeg har selv overskæg," sagde Denisov efter at have læst disse papirer og skrev til tyskeren, at han trods det åndelige ønske var nødt til at tjene under kommando af en så tapper og berømt general. , han maa fratage sig selv denne Lykke, fordi han allerede var indtraadt under Kommando af en polsk General, Han skrev det samme til den polske General og meddelte ham, at han allerede var trådt ind under en tyskers Kommando.
Efter at have beordret dette, havde Denisov til hensigt, uden at rapportere dette til de højeste befalingsmænd, sammen med Dolokhov, at angribe og tage denne transport med sine egne små styrker. Transporten gik den 22. oktober fra landsbyen Mikulina til landsbyen Shamsheva. På venstre side af vejen fra Mikulin til Shamshev var der store skove, nogle steder nærmede sig selve vejen, andre en mil eller mere væk fra vejen. Gennem disse skove hele dagen lang, nu dybere ind i midten af dem, nu på vej til kanten, red han med Denisovs selskab, uden at lade den bevægende franskmand ude af syne. Om morgenen, ikke langt fra Mikulin, hvor skoven kom tæt på vejen, fangede kosakker fra Denisovs parti to franske vogne med kavalersadler, der var blevet snavsede i mudderet, og tog dem med ind i skoven. Fra da til aften fulgte partiet, uden at angribe, franskmændenes bevægelse. Det var nødvendigt, uden at skræmme dem, at lade dem roligt nå Shamshev og derefter, forenet med Dolokhov, som skulle ankomme om aftenen til et møde ved vagthuset i skoven (en kilometer fra Shamshev), ved daggry, falde fra begge sider ud af det blå og slå og tag alle på én gang.
Bagved, to mil fra Mikulin, hvor skoven nærmede sig selve vejen, var seks kosakker tilbage, som skulle melde sig, så snart nye franske søjler dukkede op.
Forud for Shamsheva måtte Dolokhov på samme måde udforske vejen for at vide, i hvilken afstand der stadig var andre franske tropper. Et tusinde fem hundrede mennesker forventedes at blive transporteret. Denisov havde to hundrede mennesker, Dolokhov kunne have haft det samme antal. Men overlegne tal stoppede ikke Denisov. Det eneste, han stadig manglede at vide, var, hvad disse tropper præcist var; og til dette formål var Denisov nødt til at tage en tunge (det vil sige en mand fra fjendens kolonne). Ved morgenangrebet på vognene foregik sagen så hurtigt, at de franskmænd, der var med vognene, kun blev dræbt og fanget levende af trommeslager-drengen, som var retarderet og ikke kunne sige noget positivt om den slags tropper i kolonne.
Denisov anså det for farligt at angribe en anden gang, for ikke at alarmere hele kolonnen, og derfor sendte han bonden Tikhon Shcherbaty, som var med i hans parti, til Shamshevo, for om muligt at fange mindst en af de franske fremskudte kvarterere. der var der.

Det var en efterårs, varm, regnfuld dag. Himlen og horisonten havde samme farve som mudret vand. Det virkede som om der faldt tåge, så pludselig begyndte det at regne kraftigt.
Denisov red på en fuldblods, tynd hest med tonede sider, iført en kappe og en hat, hvor der strømmede vand. Ligesom sin hest, der knibede hovedet og klemte sig i ørene, krympede han sig af den skrå regn og kiggede ængsteligt frem. Hans ansigt, afmagret og bevokset med et tykt, kort, sort skæg, virkede vredt.
Ved siden af Denisov, også i burka og papakha, på en velnæret, stor bund, red en kosak-esaul - en ansat hos Denisov.
Esaul Lovaisky - den tredje, også i burka og papakha, var en lang, flad, brætlignende, hvid-ansigtet, blond mand, med smalle lyse øjne og et roligt selvtilfreds udtryk både i ansigtet og i hans stilling. Selvom det var umuligt at sige, hvad der var specielt ved hesten og rytteren, var det ved første øjekast på esaulen og Denisov tydeligt, at Denisov var både våd og akavet – at Denisov var manden, der sad på hesten; hvorimod, når man så på esaulen, var det tydeligt, at han var lige så behagelig og rolig som altid, og at han ikke var en mand, der sad på en hest, men mand og hest sammen var ét væsen, forøget med dobbelt styrke.
Lidt foran dem gik en gennemvåd lille bondekonduktør i grå kaftan og hvid kasket.
Lidt bagved, på en tynd, tynd kirgisisk hest med en enorm hale og manke og med blodige læber, red en ung officer i en blå fransk overfrakke.
En husar red ved siden af ham og bar bag sig på ryggen af sin hest en dreng i en laset fransk uniform og en blå kasket. Drengen holdt husaren med hænderne, røde af kulde, bevægede sine bare fødder, forsøgte at varme dem, og løftede øjenbrynene og så overrasket rundt omkring ham. Det var den franske trommeslager taget om morgenen.
Bagved, i tre og fire ad en smal, mudret og slidt skovvej, kom husarerne, så kosakkerne, nogle i burka, nogle i fransk overfrakke, nogle med et tæppe smidt over hovedet. Hestene, både røde og blå, virkede alle sorte af regnen, der strømmede fra dem. Hestenes halse virkede mærkeligt tynde af deres våde manker. Der steg damp fra hestene. Og tøjet, og sadlerne og tøjlerne - alt var vådt, slimet og gennemblødt, ligesom jorden og de nedfaldne blade, som vejen var lagt med. Folk sad krumbøjet og prøvede ikke at bevæge sig for at varme vandet op, der var væltet ud på deres kroppe, og for ikke at lukke det nye kolde vand ind, der siede under sæder, knæ og bag nakken. Midt i de udstrakte kosakker buldrede to vogne på franske heste og spændt til kosaksadler over stubbe og grene og buldrede langs vejens vandfyldte hjulspor.