Kunstner Grigory Antipenko - interview. Skuespillerens sande ansigt Grigory antipenko Hvilken slags piger kan Grigory antipenko lide

STAKHOVSKY: Mayaks næste fødselsdag kommer, 50 år i år, et stort jubilæum.

KUZMINA: I august.

STAKHOVSKY: Ja. Vi forbereder selvfølgelig alle mulige forskellige specialprojekter. Og vi begyndte at tale før programmets start med vores gæst Grigory Antipenko... God eftermiddag.

KUZMINA: Hej, Grisha.

ANTIPENKO: Hej, kære seere.

KUZMINA: Vi begyndte at snakke, Grisha spurgte: åh, du er en forhistorisk radiostation? Flere udgravninger viser, at...

ANTIPENKO: Ikke sandt, det sagde jeg ikke.

STAKHOVSKY: Som trilobitter.

KUZMINA: Omtrent. Og vi sagde ja. Ja, Grisha, vi inviterer dig til vores 50 års jubilæum.

STAKHOVSKY: Men i dag handler det ikke om os.

ANTIPENKO: Og om hvem? Nysgerrig, venter vi på en anden?

STAKHOVSKY: Ja, der er en kammerat her, som vi vil tale om i dag. Grigory Alexandrovich Antipenko, født 10. oktober 1974, fødested - Moskva. Russisk teater- og filmskuespiller.

ANTIPENKO: Ja, alt er sandt. Mere teater på det seneste, og gudskelov er det så hyggeligt faktisk.

STAKHOVSKY: Ja? Vil du have mere teater i dit liv?

ANTIPENKO: Ja, fordi det er en kreativ afsætningsmulighed for enhver skuespiller. Og i vores tid, hvor der næsten ikke er nogen indenlandsk biograf, er dette frelse og ikke kun en stikkontakt.

KUZMINA: Og hvad synes du om de kunstnere, der siger i deres interviews, at nej, teaterscenen er slet ikke noget for mig?

ANTIPENKO: Hør her, der var mange af den slags skuespillere selv på et tidspunkt, hvor vi havde biograf på det rigtige niveau, og der er ikke noget forfærdeligt her. Det er bare, at nogen vælger teater for sig selv, nogen vælger biografen, han forstår, hvor han føler sig mere organisk. Det skete på en eller anden måde for mig, at i teatret er det nemmere for mig, bedre, jeg forstår mere der, jeg har tid til at forstå og gøre mere for mig selv i forhold til kreativ udvikling, derfor teatret.

STAKHOVSKY: Nå, til hver sin, trods alt. Vi har den samme historie.

KUZMINA: Det var det, drenge, jeg havde et spørgsmål i alt.

ANTIPENKO: Der er virkelig ikke noget galt med det, men jeg er bare heldig her, virkelig heldig, nogle er ikke særlig heldige i denne forstand, men jeg var heldig på dette særlige tidspunkt... Jeg er glad for, at jeg så en anden serie på tv i dag, hvilket jeg nægtede, og mentalt krydsede mig, fordi tindingen ikke var i nærheden, jeg krydsede mig bare mentalt, hvilket jeg følte, at det ikke var nødvendigt, og nægtede.

KUZMINA: Og han gjorde det rigtige.

ANTIPENKO: Absolut. Der er bare ingen tvivl om det.

KUZMINA: Hør, når du er enig og så ser dette arbejde til sidst, er du oftere ked af det, der skete, eller er der stadig gode værker, efter din mening?

ANTIPENKO: Åh, femoghalvfjerds procent, firs er en total lidelse, og et eller andet sted kun tyve procent ... og så, desværre, ikke ofte i hele filmen, men nogle individuelle scener, nogle vellykkede kreative møder. Sandsynligvis er grundlaget for glæde nu i vores biograf simpelthen at møde nogle mennesker, som jeg ikke kunne forestille mig at møde, og så gav skæbnen pludselig sådanne skuespillere, sådanne mastodonter af instruktører ...

KUZMINA: Du løber ind i problemer. Nu vil Stakhovsky bede om at nævne specifikke personer, som han ikke tænkte på, ikke gættede med, og så - bang! - Møder.

ANTIPENKO: Nå, ja, de overraskede mig. Vasilyeva Vera. En masse, hør, men lige umiddelbart...

STAKHOVSKY: Navnet alene er faktisk nok. Lad os starte med Vera Vasilyeva ...

KUZMINA: Dette navn er ti andre værd.

ANTIPENKO: Ja, jeg vil bare smide navnene ud, mens vi gennemgår interviewet.

STAKHOVSKY: Hør, lad os gå lige fra begyndelsen. Da vores program har sådan en omtrentlig plan, et resumé på to sider, skal vi på en eller anden måde følge det for at finde ud af, hvorfor og hvorfor du er blevet så smuk af dig selv.

ANTIPENKO: Hvor begynder moderlandet, ikke?

STAKHOVSKY: Ja. Hvad er dit første minde om dig selv?

ANTIPENKO: Det første minde om mig selv... Du ved, alt er vagt, alt er vagt, og det var meget længe siden.

STAKHOVSKY: Men noget lyst først?

ANTIPENKO: Det er meget lang tid siden, et sted, formentlig, i en alder af tre, husker jeg stadig mig selv, men i en alder af fire, absolut. I går gik jeg langs Povarskaya-gaden, dette er faktisk min anden gade, fordi jeg blev taget dertil til Gnessin-skolen for pædagogisk praksis fra jeg var fire.

STAKHOVSKY: Klaverundervisning?

ANTIPENKO: Klaver, kor, hvad ellers, solfeggio, selvfølgelig.

KUZMINA: Og fortæl mig, interessant nok, ingeniørforældre, ønskede de en bedre skæbne for jer, eller var det bare accepteret, at børn udvikledes omfattende?

ANTIPENKO: Du ved, det blev accepteret på det tidspunkt, og det blev meget godt modtaget, som tiden viser. Nu er det ikke længere accepteret at sende børn i musikskoler, kun folk der er mere eller mindre forbundet med dette gør det. Og før raslede huse fra klaverskalaer og fra nogle andre instrumenter.

KUZMINA: Lastbiler nærmede sig, læssede ...

ANTIPENKO: Ja, det var det virkelig. Jeg kan huske, at der endda var sådanne problemer, når folk skændtes, jeg mener naboer, fordi de ikke kunne formilde en specialist i skalaer og nogle primitive musikalske øvelser. Nu, bortset fra måske høj musik og, ja, perforatorer lader ikke folk sove. Og alt dette er væk, det vil sige flygler, klaverer, alt er det værd.

KUZMINA: Tidligere var der meddelelser "Jeg vil købe et klaver" eller "Jeg vil give et klaver", og nu "Jeg vil købe en puncher" eller "Jeg vil give det ..."

ANTIPENKO: Desværre blev vi alle på en eller anden måde omskolet til bygherrer, installatører og så videre. Tragisk.

STAKHOVSKY: Nå, igen, til hver sin egen. Tragisk, ja, selvfølgelig i den forstand.

ANTIPENKO: Det er tragisk for hovedstaden, forstår du. Det er stadig kultur. Vi her på en eller anden måde er nødt til at sætte et eksempel, under alle omstændigheder, prøv. Og så skete det, at vi gik ned.

KUZMINA: Vent, men stadig i vores hænder. Eugene spiller musik for eksempel derhjemme.

ANTIPENKO: Hvad laver du?

KUZMINA: Ja.

STAKHOVSKY: Men hvor skal jeg hen?

ANTIPENKO: Nå, det er vidunderligt. Alle mine venner, som jeg er vokset op med, spiller alle sammen musik, de synger alle sammen.

KUZMINA: Og det betyder, at børnene højst sandsynligt også vil samle op.

ANTIPENKO: Gud forbyde det. Denne udholdenhed er nødvendig, nu har børnene ikke nok udholdenhed til at lave primitive lektioner.

STAKHOVSKY: Men vi havde heller ikke nogen vedholdenhed, og det er lige meget. Det forekommer mig, at rastløshed hos børn er anderledes.

ANTIPENKO: Jeg ved det ikke, der var faktisk færre distraktioner.

STAKHOVSKY: Det er rigtigt, det er måske, ja.

ANTIPENKO: Der var ikke så meget information, tv og andre distraktioner.

STAKHOVSKY: Der var en gade, hvor du stadig ville, hvor drengene var, du skal løbe, spille hockey med det samme.

ANTIPENKO: Nå, tilsyneladende begynder jeg at blive gammel, jeg begynder allerede at bemærke nogle negative livsformer, konsekvenserne af dette endeløse massemedie. Nå, pyt, ikke om det.

STAKHOVSKY: Siden vi taler om det, gennemførte du hele musikskolen?

ANTIPENKO: Nej, nej, jeg gik der i omkring fem år, sandsynligvis, eller seks. Først var det en knapharmonika, så var klaveret tilsluttet, det vil sige i omkring fire år var der bestemt en knapharmonika og i tre år var der et klaver. Desværre for din…

STAKHOVSKY: Og hvorfor sluttede det?

ANTIPENKO: ... Jeg har glemt alt. Nå, som jeg glemte, kan jeg huske, at motoriske færdigheder forblev i fingrene, ligesom muskelhukommelsen. Jeg tænker, at den om nødvendigt kan trækkes ud. Men teatret har endelig vundet, i det hele taget skuespilkunsten som sådan, passionen for disse helt urealistiske træk i denne labyrint, hvor man kan komme ind én gang og aldrig forlade. Derfor er der ikke behov for det endnu. Hvis jeg pludselig i en eller anden rolle har brug for at trække det ud af mig selv, vil jeg trække det ud. Den ligger et sted på underbevidsthedens hylder.

STAKHOVSKY: Forstået. Og hvem ville du generelt være som barn? Teater, åbenbart...

ANTIPENKO: En biolog.

STAKHOVSKY: Stadig?

ANTIPENKO: En biolog, absolut. Jeg studerede biologi i 8 år på Palace of Pioneers på Leninsky, dette er Kosygin Street, ja, faktisk ved siden af ​​Leninsky Prospekt. Helt fantastisk etablissement. Jeg er skæbnen taknemmelig for, at hun bare førte mig derhen på en eller anden måde, og jeg blev der i 8 år.

STAKHOVSKY: En biolog inden for et eller andet specialiseret område?

ANTIPENKO: Dybest set akvarisme, men for så vidt jeg er glad for slanger, er dette min simple kærlighed til livet, så er det selvfølgelig herpetologi generelt, det er det også på en eller anden måde. Og generelt - alt.

STAKHOVSKY: Og hvor kom fascinationen af ​​slanger fra? Har du nogensinde forklaret det for dig selv?

ANTIPENKO: Jeg ved det ikke, det er en slags medfødt kærlighed. Der er ingen logisk forklaring her. Omtrent det samme som skuespil har det ingen logisk forklaring på, hvorfor en person pludselig kommer i teatret, bliver syg – og for livet. Ligesom bjerge. Det er nogle ting, som nok ikke behøver at blive forklaret. Det er bare kærlighed, kærlighed er uudgrundelig.

KUZMINA: Er slanger til stede i dit liv nu? Jeg ved det ikke, måske en samling figurer? Alle ved, at du var glad for eller glad for kærlighed.

ANTIPENKO: Opdagelse. Min kærlighed til Discovery, fordi der er helt vidunderlige programmer der, og som viser og fortæller om det i tilstrækkelig detaljer, du rejser bogstaveligt talt sammen med de mennesker, der gør det. Her sandsynligvis indtil videre på dette niveau. Selvom der var tanker om at tage et sted hen til Sri Lanka eller Vietnam, hvor det bare er Klondike, kan man ikke grave. Og måske vil jeg en dag modnes og virkelig arrangere en slags ekspedition for mig selv - at søge, fange, observere og så videre. Kun for sjælen, intet mere.

STAKHOVSKY: Af en eller anden grund har jeg på fornemmelsen, at dette ikke engang er en hobby, det vil sige, at din interesse ikke er så anvendt, men måske nogle steder er den ret videnskabelig.

ANTIPENKO: Nå, for så vidt jeg vidste ret meget om det... Naturligvis har videnskaben udviklet sig meget mere i løbet af denne tid, hvor jeg var glad for skuespil. Generelt var mine børnebøger encyklopædier. Her for at samle, gud forbyde, hvor mange bind er der, ni bind af Animal Life ... eller elleve, nu er jeg bange for at lyve ...

STAKHOVSKY: Meget generelt.

ANTIPENKO: Selve det faktum, at det at samle denne bog i flere bind var en livsdrøm på det tidspunkt. Kan du forestille dig passionen? Jeg håber inderligt, at der nu stadig er sådanne børn et sted, der drømmer om ikke at købe en gadget, andet legetøj, men virkelig finde et næste bind ... Nå, nu afleverer de ikke papiraffald, men så vi, de lejede det ud , fordi det var umuligt at købe sådanne bøger bare sådan - kun med visse kort, der blev tjent netop med dette endeløse papiraffald. Sådan her.

KUZMINA: Hvis der ikke var noget skuespillerfag, ville vi måske have anskaffet en forsker på dette område.

ANTIPENKO: Nå, hvordan de fik det, ville ingen vide om mig. Jeg tror, ​​at jeg ville være en slags asket, jeg ville bo et sted, måske i regionerne i Centralasien, hvor alt dette også findes i tilstrækkelige mængder, og jeg ville roligt engagere mig i videnskabelige aktiviteter.

KUZMINA: Discovery ville forresten komme til dig og lave film om dig.

STAKHOVSKY: Måske er det selvfølgelig ikke udelukket.

ANTIPENKO: Måske. Men faktisk føler jeg ikke et så direkte uudholdeligt behov ...

STAKHOVSKY: Er du ikke indbildsk?

ANTIPENKO: Jeg er selvfølgelig moderat indbildsk, men hvordan, i vores fag er det umuligt uden det. Men jeg er ikke særlig social, jeg er ret asocial. Det vil sige, at jeg på en eller anden måde skal ud, vise mig selv, sige noget og fortælle noget, men jeg bruger det meste af tiden alene og har det fint.

KUZMINA: Hvis I, venner, vidste, hvordan vi slæbte Grigory hertil! At vi skulle have taget en person med til Mayak-studiet.

ANTIPENKO: Ja, jeg ringede flere gange og sagde, du har brug for en bil til mig, du har ikke brug for en bil til mig, til sidst besluttede jeg at komme med min egen.

KUZMINA: Mange tak.

ANTIPENKO: Jeg besluttede at gemme Mayaks penge inden en så alvorlig jubilæumsdato.

STAKHOVSKY: Det er godt, ellers trækker Kuzmina og jeg normalt alle disse point fra lønnen.

ANTIPENKO: Ellers er der ikke noget at klare.

STAKHOVSKY: Selvfølgelig er dette en særlig tak til dig. Du siger, at dette altid har været et af dine karaktertræk - involvering i dig selv, og ikke i omverdenen, ikke? Du siger, at du har brug for ensomhed fra tid til anden, en form for fred.

ANTIPENKO: Nej, hør her, det er forskellige ting. Jeg elsker og respekterer selvfølgelig mig selv meget højt, men det er på ingen måde ... At forstå sig selv – ja, men gennem verden omkring. Først og fremmest er jeg en observatør, jeg trækker mig ikke tilbage i mig selv, ligesom Grenouille, efter min mening, i Parfume, var det navnet på denne person? ..

STAKHOVSKY: Ja, ja, ja, Jean-Baptiste.

ANTIPENKO: Jeg er stadig en kontemplativ, jeg kan sidde og se folk i timevis. Og jeg husker, at jeg havde en vild fornøjelse af at læse bøger og samtidig observere med perifert syn alt, hvad der sker i metroen. Indtil jeg havde en bil, havde jeg sådan en hobby, jeg greb bare jævnligt til den. Desuden, denne støj og alt, hvad der skete omkring mig, dette postyr, det generede mig overhovedet ikke, tværtimod, mit syn valgte nogle personligheder, nogle interessante karakterer, jeg så dem på en eller anden måde, bemærkede for mig selv, tilsyneladende gør jeg det ikke ved ikke. Tilsyneladende en slags skuespillers indre instinkt.

STAKHOVSKY: Nå, det er arbejdsøjeblikke.

ANTIPENKO: Nej, det var længe før skuespil.

STAKHOVSKY: Opførte du dig ikke som en hooligan i skolen?

ANTIPENKO: Det var faktisk noget mærkeligt hooliganisme. Jeg synes bare, at det også er et eller andet mærkeligt fænomen. Nu begynder jeg som voksen allerede at analysere alt dette og tænke over, hvor mine ben vokser fra. Min hooliganisme var ikke så primitiv som normale børns. Nu forsøger jeg ikke at skille mig ud i en særskilt kaste, jeg vil hellere være enig i, at jeg ikke er et helt sundt menneske.

STAKHOVSKY: Og hvad var det?

ANTIPENKO: Jeg tegnede for eksempel geografi på vej fra hjem til skole. For mig var en del af snedriverne på højre side Cordilleraen, og på den anden side Andesbjergene, og nu, når jeg går langs disse Andesbjerge og Cordillera... Jeg anede ikke, at jeg en dag ville have en seriøs passion for bjergbestigning ! Og nu begynder jeg at fortælle, hvor mærkeligt det er, hvorfor jeg i tredje, fjerde, femte klasse, i stedet for at løbe rundt og slå piger med en dokumentmappe på hovedet, gik langs disse "Andes" og "Cordillera" og oplevede en mærkelig fornøjelse.

KUZMINA: Du er ikke den første person, der kommer til os i denne sektion og siger, at han i barndommen gjorde noget, der senere blev til en professionel eller amatør, men vild hobby. Dette tyder på, at når forældre ser, hvordan et barn udvikler sig, at han kan lide, hvordan han forestiller sig disse snedriver, hvad han forestiller sig, at de er - skyer eller fly, kan du forstå, hvem han gerne vil blive, eller hvem han vil blive.

ANTIPENKO: Så jeg er ikke alene.

KUZMINA: Selvfølgelig. Alt er fint med dig.

ANTIPENKO: Gudskelov er jeg ikke syg. Tak skal du have.

KUZMINA: Vi skulle finde ud af i dag, bare at alt er i orden.

STAKHOVSKY: Hele programmets dramaturgi har fejlet! OKAY.

KUZMINA: Du blev født og boede på Mosfilmovskaya-gaden.

ANTIPENKO: Åh, smukke gade.

KUZMINA: Og det påvirkede på en eller anden måde? For det kan være et uheld, eller måske, virkelig, hvis der er et stort filmstudie i nærheden, et kæmpestort... Venner, hvis du aldrig har været, så sørg for at tage på udflugt til Mosfilm!

ANTIPENKO: Kom ind, ja, kom ind.

KUZMINA: Ja, selvfølgelig, indtil de rev alle disse dekorationer til gamle malerier ned.

ANTIPENKO: Nå, de gamle er desværre blevet revet ned.

KUZMINA: Nå, ja, sandsynligvis, dette er stadig moderne historie.

ANTIPENKO: Denne side er den såkaldte "falske by", som vi kaldte den. Og de klatrede dertil som børn i det uendelige, og vagterne jagtede os derhen.

KUZMINA: Havde du noget hul? Fordi passagen til Mosfilm altid har været meget svær.

ANTIPENKO: Hør, der var ikke sådan noget, at det var umuligt at klatre over hegnet der. Vi børn havde naturligvis ingen anden adgang til Mosfilm. Nå, min mor arbejdede i 30 år hos Mosfilm, min onkel arbejdede i 40 år hos Mosfilm. Selvfølgelig, på nogle jubilæumsferier og shows gik jeg der langs disse korridorer, jeg så det hele, det skete for mine øjne, alt dette sydende mesterværksliv, så at sige, fra vores gyldne biografs æra, det var alt før min øjne, men ikke så ofte. Og for det meste endte jeg sådan her, gennem hegnet, straks direkte ind i denne falske by, hvor der stadig var huse fra Mary Poppins tid og så videre, alt dette stod. Så brændte det hele ned, og nu er der allerede sådan nogle mere seriøse bygninger, jeg kan ikke huske, "Pale Horse" eller hvad det nu er, det her er allerede en lille smule fra en anden biograf. Jeg har ikke set mange film. En anden historie allerede, en anden. Så var det mere romantisk, for barndommen var det selvfølgelig.

KUZMINA: Vi kan ikke forbinde Mosfilm direkte med dit skuespillerfag. Hvad skete der, hvad skete der?

ANTIPENKO: Jeg troede aldrig, jeg troede aldrig, når jeg gik langs disse vidunderlige korridorer, at jeg ville røre dette sted og mange andre på en eller anden måde senere i mit liv. Nå, generelt var det faktisk en åbenbaring for mig, for mig personligt. For dengang var jeg absolut biolog, og i mange år efter, efter det brød sammen, forblev jeg også biolog. Jeg gik til at læse farmaceut efter 8. klasse, ikke fordi jeg ville blive farmaceut, men fordi jeg ville forbedre kemien, da der er fem kemier i farmaceutskolen, og hvordan skal man ikke smide de her to år. Dette skyldtes flytning til et andet sted, det vil sige, at jeg ikke ville på den skole, jeg ville heller ikke på en ny. Og jeg tilbragte disse 2,5 år på en farmaceutisk skole, hvilket til sidst fik mig til at tro, at der var noget galt. Der er noget galt med mig. Der er noget galt med mit hoved, tilsyneladende, jeg kan ikke sidde ét sted. Og generelt er det faktisk også nogle ikke-tilfældige ting. Så snart jeg satte mig ved bordet, indså jeg, at dette analytiske arbejde (og det er 70 procent for enhver biolog, selv en rejsende biolog, der går i marken) er uudholdeligt for mig. Jeg lider af klaustrofobi, jeg kan ikke sidde ét sted, jeg kan ikke sidde på et kontor, jeg kan ikke sidde i noget rum i mere end to eller tre timer, medmindre det selvfølgelig er mit hjem - hjemme føler jeg mig ret godt tilpas. Jeg kan ikke arbejde under disse forhold. Dette var en slags afgørende udgangspunkt, hvorefter jeg begyndte at lede efter et erhverv.

KUZMINA: Hvor du ikke behøver at sidde i tre timer på ét sted.

STAKHOVSKY: Og du kan gå lidt frem og tilbage.

ANTIPENKO: Ja, kom og gå for eksempel rundt i pavillonen.

STAKHOVSKY: Har du fundet ud af denne uforståelige historie? Selvom det ikke var særlig meget, tror jeg, de fandt ud af det.

ANTIPENKO: Forstår det. Nok om mig, lad os tale om dig.

STAKHOVSKY: Hør, alle har vidst alt om os i lang tid, vi er allerede der, hvor alle står. Hvad jeg vil tilbage til. Du siger, at dine yndlingsbøger som barn var encyklopædier, som selvfølgelig primært omhandlede dyrenes verden. Og en form for kunstnerisk, menneskelig litteratur? Klassikere af genren?

STAKHOVSKY: Hvad er det lige pludselig?

ANTIPENKO: Men jeg ved det ikke, jeg blev så revet med af hans ord, at jeg ikke kunne stoppe. Jeg startede på en eller anden måde meget simpelt, jeg prøvede det, og så, indtil jeg genlæste alt, faldt jeg ikke til ro.

STAKHOVSKY: Vender du tilbage til ham nu?

ANTIPENKO: Ja, selvfølgelig, hør nu, hvordan kan du ikke vende tilbage til klassikerne.

STAKHOVSKY: Du ved aldrig, måske var du så træt af ham, at...

ANTIPENKO: Nej, det er umuligt. Og så, hver gang du læser igen i en anden alder, når du vokser op, åbner du igen og igen.

STAKHOVSKY: Nye facetter.

ANTIPENKO: Nå, jeg er banal her, selvfølgelig vil alle, der læser bøger generelt, sige det. Den næste store forfatter var Hemingway. Også mig, indtil jeg genlæste alt, stoppede jeg ikke. Det er bare ikke muligt, det er vanvittigt. Nå, og så er der Dostojevskij, Tolstoj, sådan noget. Hvis jeg læser, så læser jeg med en slurk, det vil sige, at der dukker en eller anden form for inspiration op – og det er det, man pauser bare for at spise... Eller også læser jeg slet ikke.

STAKHOVSKY: Var der omvendte historier i dit liv? Antag, at du forstår, at der er en slags forfatter, der anses for at være virkelig en klump, en hulk og et anstændigt menneske, men du for eksempel ikke gik? Har du oplevet dette i dit liv?

ANTIPENKO: Jeg stødte på at genlæse noget udenlandsk litteratur. Jeg forstår udmærket, at dette ofte og hovedsageligt skyldes kvaliteten af ​​oversættelsen og oversætterens talent. Og nogle gange var der sådanne skuffelser. Især efter vores klassikere er det umuligt at læse nogen oversatte tekster, fordi det er et frygteligt sprog, en slags primitivt. Jeg forstår ideen om hvad, så at sige, men det er fladt. Og det er skuffende. Især nogle amerikanske, måske forfattere. Nu vil jeg ikke give et eksempel for ikke at støde nogen. Men der var sådanne skuffelser, når jeg for eksempel så noget, en film, jeg ville læse den. Og så tog jeg den og læste den, og jeg forstår, at nej, jeg har bare lagt bogen til side, jeg forstår, at jeg højst sandsynligt ikke tager den, det er bedre at anmelde filmen.

KUZMINA: Fortæl mig venligst, tilgiver du folk for deres enkelhed? Er du villig til at kommunikere eller tolerere?

ANTIPENKO: Jeg har ikke ret til at dømme nogen, og så lever jeg med den nøjagtige forståelse og følelse af, at vi kommer her, til denne planet, med forskellige grader af modning af sjæle. Dette er min personlige følelse, det er jeg overbevist om. Og derfor er det umuligt at dømme alle med den samme børste, ja, det kan man ikke. Der er mennesker, selvfølgelig, klogere og klogere end os allerede ved deres fødsel, der er mennesker meget enklere og naive. En anden ting er, at jeg selvfølgelig vælger min omgangskreds, og den er meget snæver: nogle få mennesker, som jeg kommunikerer med en gang om måneden, og lidt flere mennesker, som jeg kommunikerer med en gang om året. Der er ingen sådanne mennesker, som jeg kommunikerer med hver dag, kun på arbejde, hvis det er nødvendigt, ja, jeg støder på, kommunikerer. Og gudskelov er der mennesker, som jeg ikke bliver træt af at kommunikere med hver dag, men igen, det er en del af arbejdet. Og så selvfølgelig er jeg udadvendt.

STAKHOVSKY: En indadvendt, tværtimod.

ANTIPENKO: Snarere, ja, en færdig ekstrovert og en påbegyndt introvert, tilsyneladende ikke færdig før slutningen af ​​mine dage, sådan her. Jeg føler mig meget organisk i den forstand.

STAKHOVSKY: Men ikke desto mindre, du har venner, det er de mennesker, du møder en gang om måneden?

ANTIPENKO: Så jeg listede dem op. En gang om måneden, et vist beløb, en gang om året - lidt mere, og resten - en gang om året.

KUZMINA: I et af dine interviews sagde du, at bjergene og teatret har meget til fælles. Kan du fortælle os i en nøddeskal, hvad vi har til fælles?

ANTIPENKO: Bjerge og teater er en absolut viljestærk historie. Du kan forberede dig til du er blå i ansigtet ved at læse, genlæse, undervise og så videre. Men du går på scenen, og hvis du ikke har vilje nok til at overtage salen, tage dig sammen, få nogle energier til at bevæge sig, som ikke rører sig i det almindelige liv, du er ingen skuespiller, du er en nul-skuespiller. Det samme er tilfældet i bjergene. Du kan være en supersportsmand, men hvis du ikke har denne teskefuld vilje, vil det få dig pludselig til at rejse dig fra en eller anden fuldstændig adskilt tilstand og gøre mindst en meter i timen, men gør det mod toppen, ingen toppe du. ikke vinde og tage i dit liv.

KUZMINA: De siger, at syv tusinde faldt under dig.

ANTIPENKO: Nå, jeg kan prale af, at jeg allerede har tre syv tusinde i mit aktiv. Dette er bjergene i vores vidunderlige tidligere store fædreland, som er placeret i den sydlige del af vores stat, så at sige på det tilstødende territorium, i Kasakhstan, Kirgisistan, Tadsjikistan, dette er mit vigtigste arv. Der er alle vores syv tusinde, fem af dem, hvoraf jeg erobrede tre, disse er Lenin Peak, Korzhenevskaya Peak og Khan Tengri, der er to mere tilbage.

KUZMINA: Kendere gispede i vores studie.

ANTIPENKO: Det er dejligt. Ja, der er to mere tilbage, men de sværeste, i år skal jeg vinde, og hvis Gud vil, EBZH - hvis vi er i live, som Leo Tolstoy sagde, så vender jeg måske tilbage, jeg håber, jeg vender tilbage, Jeg vil gerne leve mere. Og næste år, igen, hvis jeg er heldig, lukker jeg 40-årsdagen for "leoparden" ved at bestige Kommunismens Top.

STAKHOVSKY: Er det dit hovedmål nu?

ANTIPENKO: Jeg har mange mål i livet, men en gang om året, ligesom nogle mennesker går i badehuset, tager jeg til bjergene. En gang om året kan jeg bare ikke, der sker noget mærkeligt, nogle kemiske reaktioner i kroppen, jeg kan ikke modstå; Jeg har frygtelige drømme om, at dette kan ende tragisk, kroppen gør modstand på alle mulige måder, den fortæller dig: sidde, du har allerede fundet din plads i livet, du sidder i Moskva, du går i teatret, filmer, har det sjovt, bringe glæde til folk. Men et sted hen mod slutningen, formentlig april ...

KUZMINA: Og dette sker tilsyneladende fra år til år på dette tidspunkt.

ANTIPENKO: ...hvert år begynder nogle mærkelige reaktioner.

STAKHOVSKY: Går i stykker.

ANTIPENKO: Ja, og du kan ikke gøre dig selv noget. Den største fornøjelse giver dig en tur i butikken, for at købe noget nyt gadget, noget lettere på 100 gram, for eksempel et krus, eller en ny titanium brænder, som endda er 50 gram lettere, en sovepose, som også blev en lidt lettere, ikke mindre varmt, og det er det, man lever af, indtil man går til bjergene.

KUZMINA: Er det rigtigt, at du klatrer alene? Eller hvornår?

ANTIPENKO: Nå, jeg må ærligt indrømme, at mens jeg går til de syv tusinde, er det disse bjerge, hvor folk går. Jeg går alene, fordi jeg kan lide at stige alene, og jeg kan godt lide at bevæge mig i mit eget tempo og i mit eget tempo, for ikke at løbe efter nogen, for jeg er ikke så forberedt.

KUZMINA: Og vent ikke på nogen.

ANTIPENKO: Og vent ikke på nogen, jeg kan ikke lide at vente, og jeg kan ikke lide at indhente det, jeg kan lide at gå. Jeg kan godt lide at gå på egen hånd, som jeg finder det passende, da jeg føler, at min krop tillader mig, og jeg har ikke tænkt mig at bryde medaljer der for enhver pris. Jeg er ikke en super atlet. Jeg forbereder mig til bjergene, ja, maks. en måned før bjergene. Hele resten af ​​tiden holder min præstation, for eksempel Othello, mig i form. Jeg skal flytte dertil, danse og producere nogle utrolige ting på mig selv. Og så alt, generelt, dette afslutter sporten i mit liv. Derfor en, netop fordi jeg ikke kan lide at løbe og ikke kan lide at vente.

STAKHOVSKY: Jeg rejste mig og gik. Er der et hovedbjerg for dig?

ANTIPENKO: Jeg ved sandsynligvis ikke, hvorfor jeg satte Everest næstsidste i mit liv, men stadig den vigtigste K-2. K-2 er en slags magisk top for mig, den eksisterer altid, den er meget smuk, den er næsten uindtagelig, og selvfølgelig går ikke-professionelle som mig dertil. Måske er det derfor, det ophidser mit sind fuldstændig, og jeg lever med det, med denne idé om, at hvis noget afslutter karrieren for en klatrer, hvis det kan kaldes en karriere, så er sådan et utænkeligt bjerg. Eller måske ender det ikke der, for der er stadig så mange ubetrådte bjerge, gudskelov.

KUZMINA: Så du sagde, mindst en meter om dagen, men gør det. Der var øjeblikke, hvor, ja, bare - alt? .. Hvis de var, hvad inspirerede dig, hvad hjalp dig?

ANTIPENKO: Hør, i bjergene bliver alle de følelser, som en person har, forværret, fordi der simpelthen er et ønske om at overleve. Og det er så primitivt og enkelt, at der ikke er nogen logik der, der er bare et ønske om at leve. Jeg vil leve, og det er det. Nogle gange tilsidesætter det ethvert ønske om at stige op. Og det sker i bjergene næsten hver gang. Du sætter dig bare ned og forstår: Undskyld, jeg kan ikke, jeg går ned. Og der var sådanne tilfælde, at jeg gik ned og var klar til at flyve væk simpelthen, jeg siger: Jeg venter på det første bord og jeg flyver væk herfra, jeg kan ikke, det er det, jeg vil ikke til længere. Og paradoksalt nok, nogle gange er der ingen brædder, der på grund af nogle omstændigheder: vejret, noget andet. Dag nej, to nej, tre nej. På den tredje dag faldt du til ro, kom til fornuft og sagde: Herre, giv mig et tegn på at gå op eller ned, for jeg har ventet på noget for længe nu, det er uforståeligt. Sidste år, for eksempel, eller rettere, året før sidste (sidste år, desværre mistede jeg besindelsen), året før sidste, besteg jeg Korzhenevskaya Peak og spurgte blot: giv mig et tegn, tak, i det mindste nogle! I det øjeblik, da jeg spurgte - sådanne ting, er jeg mere end sikker på, sker ekstremt sjældent i bjergene, især hvor der er mennesker - en flok får dukkede op, i en god forstand, vilde får ...

STAKHOVSKY: Normalt får.

ANTIPENKO: ...som aldrig kommer, de er et sted i højlandet, de jages af disse skøre hornjægere.

KUZMINA: Krybskytter.

ANTIPENKO: Jeg kalder dem krybskytter, fordi det er absolut dumhed, de tager ikke engang kød, de skærer bare hovedet af og praler så med disse horn indbyrdes. Og så bryder en flok af så smukke vilde dyr pludselig op mellem teltene, gennem lejren, skærer sig bare igennem det hele - mennesker, telte, naturligvis uden at røre nogen, lige forbi, og går et sted ind i skyerne, hvor det er højt , hvor der er sne .

KUZMINA: De fortæller dig: Hej, dreng, kom med os ovenpå.

ANTIPENKO: Ja, siger han, dreng, du, efter min mening, blev for længe i denne lejr. Næste dag gik jeg og besteg Korzheneva. Desuden havde jeg ingen moralsk eller fysisk styrke. Jeg sad bare allerede og ventede dumt på, at helikopteren skulle tage mig herfra til min mors hus, hvor der er en varm seng, hvor alt er fint.

KUZMINA: Hvor er morgenmaden.

ANTIPENKO: Hvor det er skyfrit, hvor alt bliver målt, hvor livet er roligt, med varmt vand, god mad og så videre. Så dette sker hele tiden. Og ofte ubevidst, uden at forstå hvorfor, men her går du for dette, for et mirakel.

KUZMINA: Tager du noget med dig, har du noget, jeg ved ikke, artefakt af verdslig, groft sagt, liv?

STAKHOVSKY: En talisman?

ANTIPENKO: Jeg har et ikon, der har været med mig i mange år, det er bare lille, fuldstændig mikroskopisk, af St. Gregory, og det slog på en eller anden måde rod, jeg har det, det forstyrrer ikke, for det er overhovedet lille, det vejer ikke noget hun er sammen med mig, og så generelt ingenting. Der er nok artefakter, der er nødvendige.

STAKHOVSKY: Tager du nogen souvenirs med derfra?

ANTIPENKO: Jeg er vokset fra souvenirs, jeg er for længst vokset fra.

STAKHOVSKY: Nej? Nå, det ved jeg ikke, sten...

KUZMINA: Det er kun i St. Petersborg, at luft i en dåse sælges ...

ANTIPENKO: Du kan selvfølgelig tage et stykke is med. For at få det til at smelte undervejs.

STAKHOVSKY: Nej, tja, jeg ved det ikke, jeg ved ikke, hvad der foregår i bjergene, man ved aldrig, måske er der en slags tradition om dette, Gud ved.

KUZMINA: Du bringer følelser derfra i stedet for souvenirs.

ANTIPENKO: Der er ikke noget smukkere end at komme tilbage, hvis du er nået toppen. Dette er noget uvirkeligt, det er måske på randen af ​​fødsel. Dette er en ny fase. Du forstår, at du gik igennem noget, du ikke kunne gå igennem, og det kan du sikkert ikke, men der skete et mirakel. Og de, disse tårer, absolut oprigtige lykketårer, når flyet tager dig væk, det er en uforlignelig følelse. Måske er det også en del af grunden til, at du tager dertil.

KUZMINA: Men denne overvindelse, måske nogle ting, som du er bange for eller tror, ​​at der er dem, der kan, men det gør jeg bestemt ikke, finder det sted i dit liv, i nogle andre områder end bjerge?

ANTIPENKO: Hør her, det er nok trods alt ledemotivet i livet. Hvis en person vælger sådanne ting, sådanne midler til rekreation, lad os sige, som bjergbestigning, så sandsynligvis hele hans liv på en eller anden måde ... Alt, hvad jeg gør på det seneste, er alt sammen en form for overvindelse. Jeg er interesseret i at konkurrere med mig selv. Jeg er interesseret i at konkurrere med mine svagheder. Jeg har endnu ikke fundet noget mere interessant her i livet.

STAKHOVSKY: At være bedre end gårsdagens jeg?

ANTIPENKO: Selvom det er en micron, selvom det bare er en lille smule, men hvis det lykkes, har dagen ikke været forgæves.

STAKHOVSKY: Der er tid tilbage, måske et ønske om ture af en anden orden?

KUZMINA: En stjerne på stranden.

STAKHOVSKY: For eksempel, ja.

KUZMINA: Med et kort over Rom.

ANTIPENKO: Hør, jeg elsker mine børn. Selvfølgelig, hvor børnene er, det er der, jeg hviler. Det vil sige, det eneste sted, hvor jeg kan hvile min sjæl og ikke føle nogen anger, er bjergene. Alt andet er lige meget, hvor mine børn er. Nu tilbringer de mit fjerde år i Montenegro hele sommeren, og derfor tager jeg dertil hver gang, så snart penge og tid dukker op. I tre dage, i fem, mere end to uger, kan jeg ikke holde det ud på havet, jeg begynder allerede at ryste, jeg vil klatre et sted, selv børnene holder sig ikke tilbage.

STAKHOVSKY: Og i Montenegro er der også mange bjerge.

ANTIPENKO: Det kan jeg ikke. Det er svært efter 7000'erne.

STAKHOVSKY: Det er det, ikke?

ANTIPENKO: Det kan jeg ikke, på en eller anden måde kan jeg ikke bytte til bagateller. Hvis fortabt skala, så skala. Det næste skridt er klart, at Himalaya, men først efter "leopard", "leopard" Jeg vil lukke, vil der være Himalaya, igen, EBZH.

STAKHOVSKY: Nå, det er forståeligt, det er det bestemt ja. Dette brev på tre bogstaver er simpelthen i spidsen for vores i dag.

KUZMINA: Har du nogen samlinger? Yndlingsbil, du elsker og værdsætter, måske forhistorisk, som min? Eller noget, som du måske lægger større vægt på end alle andre mennesker?

ANTIPENKO: Jeg ved det ikke.

STAKHOVSKY: Slanger og bjerge. Ikke nok til dig?

KUZMINA: Teater.

ANTIPENKO: Teater. Du ved, jeg er så passioneret omkring mit fag, så virkelig passioneret, at hvis jeg har en form for rolle, forstår jeg endda, at afstanden er flere måneder, men jeg kan ikke komme i tanke om andet. Jeg gør på en eller anden måde ting og ting, der på en eller anden måde fører mig til det her. Nu er "Cyrano de Bergerac", som, hvis Gud vil, allerede er sat, den 17.-18. oktober ...

STAKHOVSKY: Det er premierer, ikke?

ANTIPENKO: Ja, og jeg vil helt sikkert tage teksten med mig til bjergene, for der er øjeblikke, hvor du hviler dig før akklimatiseringsløb, og der er absolut intet at gøre, jeg vil prøve, hvis min hjerne tillader det, for der, selvfølgelig, i et iltfrit miljø er det meget det er svært at tvinge hjernen til at gøre noget, men hvis det lykkes, vil jeg undervise der, og der vil jeg prøve noget mindst en sætning om dagen, for det er vildt interessant for mig . Det er roller af kolossal skala, det er nødvendigt at vokse op til dem og spille. Hvilken serie efter dette? De kalder mig til auditions, og med kendskab til flere monologer fra Cyrano de Bergerac, kan jeg slet ikke læse, hvad de tilbyder mig. Jeg siger: undskyld mig, tak, jeg elsker jer alle, jeg bebrejder ikke nogen, alle gør deres egne ting, jeg vil leve på kefir og brød ...

KUZMINA: "Jeg vil give dig Vasilys telefonnummer nu, han vil spille denne rolle perfekt, han vil gøre et godt stykke arbejde."

ANTIPENKO: Ja. Man griner, og sådan er det gjort. Jeg siger: "Er du seriøs? Jeg passer ikke rigtig. Efter min mening er der ... ”- og jeg nævner virkelig flere navne.

KUZMINA: Hør her, er du dimitteret fra de højere instruktørkurser?

ANTIPENKO: Igen, jeg vil ikke fornærme nogen, jeg gik på akademiet, jeg var ikke interesseret. Men jeg håber, at jeg en dag får et ønske, og jeg vender tilbage. I det store og hele, hvad jeg havde brug for til mig selv - bare en følelse, jeg kan eller ej - det fik jeg. Det kan jeg absolut. Jeg kan samle en virksomhed, hvis det er nødvendigt, af dygtige mennesker, dygtigere end mig. Jeg har ingen ambitioner i denne forstand, instruktøren er først og fremmest en person, der samler et hold af talentfulde mennesker omkring sig. Og jo mere talentfulde de er af instruktøren selv, jo bedre. Det vigtigste er at samle og inspirere dem. Det er hvad jeg kan gøre. Det viser sig at forklare konceptet for dem, det viser sig at smitte dem med min idé om, hvad jeg vil filme. Lad det være på skalaen af ​​nogle bittesmå kortfilm, men jeg forstår, at jeg kan gøre det, det er interessant for mig.

KUZMINA: Og følger du måske instruktørens arbejde med kandidater, er de ret interessante?

ANTIPENKO: Nå, da jeg studerede, fulgte jeg med. Vi har mange dygtige folk, men det er desværre ikke efterspurgt nu. Jeg drømmer virkelig om, at vi endelig har et land, vel, ikke Woody Allen personligt, for han har det allerede godt der, og det han gør er genialt, men der er dukket op instruktører og producere på et sådant niveau, som de vil værdsætte og forstå det, i det store og hele er det, hvad russisk film handler om, dybt psykologisk, primært skuespil, fordi alt, hvad vi laver på niveau med specialeffekter, altid er så let at indhente Vesten. Vi vil ikke indhente dem, de har allerede overhalet os i mange, mange tusinde år frem. Så hvad kan vi tage? Vores skuespillerskole og virkelig hele individer, der ikke har nogen pris. Nu er der færre af dem, nu bliver de udryddet, de bliver simpelthen udryddet af denne elementære serieforretning. Og selv gode skuespillere bliver til trickstere, fordi de mister deres mening. De kommer og overvejer, hvor meget de skal betale for en skydedag, og beskæftiger sig ikke med kreativitet. Dette dræber desværre vores biograf. Derfor, hvis jeg vender tilbage til instruktion, så kun med denne undertekst: at lave en film, der er yderst intellektuel, interessant, spirituel film, som vil være interessant for mig personligt. Når jeg ikke konkurrerer med disse skøre innovationer i Vesten, hvilken slags kamera skal jeg så fotografere med. Tag det på din telefon! Hvis det er talentfuldt filmet, og talentfulde mennesker er med i rammen, vil det altid være interessant.

KUZMINA: Er der noget, du lærer eller har lært af dine egne børn?

ANTIPENKO: Åh, mod, tror jeg. De er vidunderlige. Når en person er lille, er han altid dristigere, han er altid mere impulsiv, han kan gøre hensynsløse ting. Det er det, vi voksne skal lære af dem.

STAKHOVSKY: Der er færre grænser.

ANTIPENKO: Færre grænser, ingen grænser overhovedet. Så allerede, når vi vokser op, begynder vi at erhverve dem. Det er det, jeg prøver at lære. Jeg prøver ligesom Benjamin Button at se yngre ud med alderen. Bliv ikke til en gammel mand, der brokker sig og relativt set giver alle der skylden for, hvad der sker på landet og i livet. Gud forbyde, at de var mere talentfulde end os. Og de er nu faktisk mange, disse generationer af små, tre-, fire-, femårige, de er allerede dygtigere. Bare ved fødslen. De forstår allerede alle disse gadgets – hvor kommer det hele fra i deres hjerne?

STAKHOVSKY: Det er allerede genetisk indarbejdet, alt er øjeblikkeligt.

ANTIPENKO: Det er mærkeligt. Fra hvem er pantsat? Her er paradokset.

KUZMINA: Hvor fra? Du fangede æg i "Nå, vent et øjeblik" genetisk, og de gør det samme, kun smallere ...

STAKHOVSKY: Rigtigt. Og vores bedstemødre, da denne ulv dukkede op, forstod heller ikke, hvordan de skulle trykke på de samme knapper. Da fjernbetjeningen fra tv'et dukkede op - Herre, hvad skal man gøre med den? Og de pakkede det ind i cellofan, så Gud forbyde det...

KUZMINA: Mange skyder stadig ikke, Evgeny, jeg skal fortælle dig mere.

STAKHOVSKY: I denne forstand er alt klart, absolut alt er klart. Tak! Grigory Antipenko var vores gæst.

KUZMINA: Vi er nødt til at sige farvel til dig, vi lader dig gå.

ANTIPENKO: Åh, hvor dejligt. Tak skal du have. Vi husker, at jeg er indadvendt, så vi må sige farvel, og det er dejligt.

KUZMINA: Alt, hvad du vil have, kan tilsyneladende ses på din hjemmeside, ikke sandt, på internettet? Eller prøv i det mindste at kigge.

ANTIPENKO: Du ved, jeg ved ikke, hvad der foregår på mine sider, på andres sider, jeg er en absolut amatør i det her.

KUZMINA: Søg på internettet, i de åbne rum. Mange tak.

ANTIPENKO: Glad.

Kvinderne i vores land blev forelsket i Grigory Antipenko efter udgivelsen af ​​tv-serien "Don't Be Born Beautiful", hvor han spillede rollen som Andrei Zhdanov. Hans arbejde i teatret og biografen vækker offentlighedens interesse, hver gang skuespilleren genfinder sig selv for publikum.

Vi bad Grigory om at tale om moderne russisk biograf og professionen som skuespiller.

- Hvad er efter din mening årsagen til succesen med serien "Don't Be Born Beautiful?"

På det tidspunkt var der endnu ikke optaget en eneste serie i drama-genren i Rusland, der var en dominans af blodig biograf overalt. Da filmen "Don't Be Born Beautiful" udkom, var den et direkte hit. Det lykkedes at lave en kvalitetsserie, fordi alle – skuespillere, instruktører, kameramænd – ville skabe. Forresten var hoveddirektøren Alexander Nazarov min lærer på Shchukin-skolen. Han er en talentfuld lærer, en fremragende instruktør og kunstner. Vi troede på, at vi kunne lave en god film, arbejde dag og nat. Derfor er showet blevet så populært.

-Nogle roser tv-serier, andre kritiserer. Hvordan har du det med dem?

Jeg tror, ​​der er brug for serier. Dette kan ses i eksemplet med succesfulde vestlige projekter, der bringer kreativ og æstetisk nydelse til både publikum og skuespillerne, der spiller dem. Det er vigtigt, at den kreative proces ikke bliver til en fabrik, at skydningen ikke kun er for pengenes skyld. Og nu i vores land er der netop sådan en tendens, så de fleste af de russiske tv-shows er fiaskoer. Jeg håber, at denne periode går over, og om nogle år vil vi kunne se gode hjemlige film.

-Hvilken slags film og forestillinger har moderne publikum brug for, efter din mening?

Det forekommer mig, at de er forskellige. Nu kan man se en stor lagdeling i vores samfund. Tidligere, på grund af den samlede uddannelse af mennesker, deres ønske om selvudvikling, var offentligheden intelligent. Der er lavet gode film til hende. Nu opfatter kun en lille del af publikum god biograf. Men billeder i lav kvalitet er populære og har høje vurderinger. Jeg ønsker ikke at deltage i sådanne projekter, for at sænke barren.

Jeg arbejder for en intelligent seer, der er i stand til at tænke, føle, empati. Jeg vil ikke skælde nogen ud, men publikum er blevet nemmere. Så film og forestillinger burde som sagt være anderledes. Når vi spiller Orpheus og Eurydice, fryser publikum nogle gange, og jeg forstår ikke, om det er godt eller dårligt. Ikke kun de, men også vi har mistet vanen med høj dramaturgi. Folk skal lære god smag.

Forresten spillede du hovedrollen i stykket "Orpheus and Eurydice" iscenesat af instruktør Pavel Safonov. Hvad er dit indtryk af dette arbejde?

Meget godt. "Orpheus and Eurydice" er en klassiker, takket være hvilken folk tænker over deres liv, om varige værdier. Den franske dramatiker Jean Anouilh er en bemærkelsesværdig forfatter. Han overførte plottet af den gamle myte til nutiden og viste, hvor svært det er at beholde kærligheden i vores verden. Vi arbejdede meget på stykket og rettede manglerne i oversættelsen, hvilket vi gjorde tilbage i sovjettiden. Et andet værk i lignende stil er Medea, som også er et skuespil af Anouil. Det er vigtigt, at forestillingen er tæt og forståelig for offentligheden.

Hvordan ændrer russisk biograf sig nu?

Desværre er der næsten ingen gamle mestre, og få unge, og de kan ikke altid realisere sig selv. Selvfølgelig er der meget talentfulde mennesker, for eksempel instruktør Alexander Chernykh. Jeg har medvirket i hans film. Engang lyttede jeg til et radioprogram, hvor lærere fra teateruniversiteter talte. De sagde, at de nu går ind i kreative specialer, hovedsageligt for at tjene gode penge. Tidligere tænkte ingen over det, alle vidste godt, at de i biografen og teatrene betaler få penge. Undtagelsen var stjernerne, der faldt ind i antallet af udvalgte. Men det var ensbetydende med en heldig lottokupon, som ingen rigtig regnede med. Og nu siger eleverne til lærerne: "Hvorfor har vi brug for "høje spørgsmål"? Forklar det grundlæggende, vi klarer resten selv." Dette er den forkerte tilgang. Studerende skal klart forstå, hvorfor de kom til universitetet og vælger et erhverv, ikke for pengenes skyld, men for at realisere deres evner. Det vigtigste er, at du kan lide det! Jeg tror, ​​at publikum med tiden bliver trætte af film i lav kvalitet, og situationen vil ændre sig.

Hvad er det vigtigste ved at være skuespiller?

Forbliv dig selv, mist ikke moralske principper og styrke. Du kan ikke emaskulere dig selv, bytte for bagateller. Du skal respektere faget og de mennesker, du arbejder for.

Du går ind til bjergbestigning, du har besøgt Kaukasus, Tien Shan og andre smukke steder. Hvordan påvirker denne passion dit liv?

For mig er dette frelse. Nogle gange bliver jeg træt af mennesker, af vores virkelighed, og så går jeg til bjergene. Jeg hviler der, genopretter ro i sindet. Jeg har brug for det. Klatring er rigtig sjovt. Jeg sætter ikke rekorder, selvom jeg formår at lave meget. I bjergene kan du møde smarte, intelligente, uddannede mennesker, deres selskab er meget behageligt. For første gang klatrede han til en højde på 7000 km. og jeg vil helt sikkert fortsætte med at erobre andre tinder. Jeg vil gerne til Pamirerne og derefter til Himalaya.

- Hjælper dine pårørende dig i arbejdet og i livet?

De hjælper meget. Livet er foranderligt, der er forskellige perioder i det. Derfor, familie, børn - det er det, der gør livet værd at leve.

-Hvad ville du ønske læserne?

Det er meget vigtigt ikke at miste dig selv, din sjæl, og så vil alt gå godt.

Alexandra NIKOLSKAYA (til Plekhanov Studio-magasinet og den eksklusive udgave).

Foto fra Grigory Antipenkos personlige arkiv

Grigory Antipenko er en af ​​de unge filmskuespillere, der blev populære i begyndelsen af ​​det nye årtusinde. Han spillede i et stort antal film, hvorefter kunstneren blev berømt. Stjernen i russisk biograf formår at spille enhver rolle: fra en heltelsker til en bandit.

En filmskuespillers personlige liv er en hemmelighed med syv segl. Udover officielle oplysninger kan ingen oplysninger findes. To gange forsøgte Antipenko at blive glad, men hverken officielle eller civile fagforeninger gjorde Grigory glad. Skuespilleren er involveret i opdragelsen af ​​tre sønner, som ifølge ham er hans vigtigste skatte.

Højde, vægt, alder. Hvor gammel er Grigory Antipenko

Grigory Antipenko, hvis billeder i sin ungdom og nu er af interesse, vejer 83 kg. Højden af ​​manden er 191 cm. Han er en af ​​de højeste kunstnere i den nationale biograf.

I begyndelsen af ​​det nye årtusinde dukkede den populære actionfilm "Code of Honor" op på landets skærme, hvor den håbefulde kunstner spillede en lille rolle. På trods af dette blev skuespilleren bemærket. Han havde fans, der stillede spørgsmål om hans højde, vægt, alder. Hvor gammel er Grigory Antipenko - dette spørgsmål har aldrig været skjult. I 2017 fejrede skuespilleren sin 43-års fødselsdag.

Biografi af Grigory Antipenko

Biografien om Grigory Antipenko begyndte i midten af ​​70'erne af det sidste århundrede i Sovjetunionens hovedstad. Faderen og mor til vores helt arbejdede som ingeniører, og min mor arbejdede i Mosfilm filmstudiet. I en alder af 6 blev han interesseret i biologisk videnskab, idet han kendte de latinske navne på levende organismer. Lidt senere begyndte han at drømme om at rejse til fjerne afkroge af verden for at se sjældne dyr, især slanger.

I sine skoleår drømte han om at blive farmaceut, så han går ind på en specialiseret teknisk skole efter at have modtaget et certifikat. Efter at have modtaget sit eksamensbevis arbejdede han i sit speciale i kun et par måneder. Så prøver en talentfuld fyr sig i forskellige erhverv, men intet tiltrak ham.

Engang gik Grigory forbi Shchukin-skolen og så en meddelelse om starten på optagelse til det første år. En talentfuld ung mand fra første gang bliver elev af "Pike". Ovchinnikov bliver hans lærer.

Filmografi: film med Grigory Antipenko i hovedrollen

I løbet af studieårene blev Antipenko en af ​​kursets bedste studerende. Filmografien af ​​den populære filmskuespiller er forskelligartet. Han optræder i forskellige film: fra helte-elskere til banditter. Hans værker blev elsket i "The Talisman of Love", "Junkers", "Don't Be Born Beautiful", "Alpinist", "Razluchnitsa" og mange andre.

Den talentfulde filmskuespiller læser derefter instruktør. I 2013 begyndte Antipenko at arbejde på Vakhtangov Theatre.

Gregory har aktivt udtalt animationsfilm i de seneste år. Karaktererne i Tad og Jones og nogle andre taler i hans stemme.

Grigory Antipenkos familie og personlige liv

Siden filmskuespillerens optræden i The Talisman of Love, har Grigory Antipenkos familie og personlige liv været af konstant interesse for beundrere af hans talent.

Det er kendt, at kunstneren var gift to gange. For første gang giftede vores helt sig i sin ungdom. Han boede sammen med sin kone i syv år. En søn blev født i kræft, men så opstod der et knæk i parrets forhold, som førte til en skilsmisse. Så var skuespilleren i et egentligt ægteskab med en kollega i filmserien Don't Be Born Beautiful. Unge levede i omkring 6 år. I midten af ​​2012 brød Grigory Antipenko og Yulia Takshina op. Af hensyn til børnene opretholdt de venskabelige forbindelser.

I øjeblikket optræder en populær filmskuespiller nu og da ved forskellige begivenheder med de smukkeste kvinder i Den Russiske Føderation, men har ikke travlt med at registrere et ægteskab med nogen igen.

Børn af Grigory Antipenko

Stjernen i russisk biograf er i øjeblikket en far til mange børn. I sit første ægteskab gav hans kone Elena ham en søn, Alexander. Yulia Takshina fødte også to sønner til kunstneren. Antipenko, på trods af adskillelsen fra sine ægtefæller, glemmer ikke sine børn. Han kommunikerer ofte med dem, går i biografer til premiererne på sine film.

I 2017 optrådte Grigory Antipenkos børn sammen med deres far ved premieren på den populære russiske historiske film Viking. Det viste sig, at kunstneren kom for at støtte sin kollega, der medvirkede i denne hjemlige blockbuster.

Søn af Grigory Antipenko - Alexander Antipenko

Den populære filmskuespiller blev far for første gang i sin ungdom. Kort efter brylluppet dukkede en søn op i familien, som blev navngivet Alexander til ære for A.S. Pushkin.

I en alder af 2 blev drengen alvorligt syg. I lang tid blev Sasha taget til lægerne, men sygdommen kunne ikke diagnosticeres. Drengen smeltede for hans øjne. Forældrene gik amok af bekymring. Endelig var lægerne i stand til at bestemme sygdommen og ordinere den rigtige løsning.

På nuværende tidspunkt er Grigory Antipenkos søn, Alexander Antipenko, en seriøs ung mand, der er på randen af ​​eksamen fra skolen. Han kommunikerer ofte med sin far, kommer til sine premierer i teatret.

Grigory Antipenkos søn - Ivan Antipenko

I juni 2007 blev filmskuespilleren far. Hans anden kone gav ham en søn, som hed Vanechka. Fra barndommen var søn af Grigory Antipenko - Ivan Antipenko var bag kulisserne. Drengen vil følge i sine forældres fodspor. Han har allerede spillet i flere afsnit af det berømte humoristiske børnefilmmagasin "Yeralash".

I øjeblikket studerer Ivan i skolen i 5. klasse. Han begriber forskellige videnskaber med stort ønske. Ud over skolen deltager drengen i flere cirkler: teater og drama og sport.

Søn af Grigory Antipenko - Fedor Antipenko

I midten af ​​sommeren 2009 blev filmskuespilleren far igen. Den civile kone gav ham en anden søn, som hed Fedenka. Barnets mor gik tidligt på arbejde, så hans bedstemor begyndte at opdrage Fedya.

I øjeblikket studerer Grigory Antipenkos søn, Fyodor Antipenko, i folkeskolen. Drengen går ind til sport med stor lyst og tager de første skridt i studiet af kampsport. Fedor vandt for nylig førstepræmien i sin nominering ved hovedstadens mesterskab.

Ekskonen til Grigory Antipenko - Elena

For første gang blev filmskuespilleren forelsket i sin ungdom. De mødtes på det institut, hvor de studerede. De elskede datede i flere måneder. Så stillede Gregory et frieri til pigen, hun indvilligede.

Efter brylluppet levede parret lykkeligt i 7 år. Grigory Antipenkos ekskone - Elena forlod teatret og begyndte at arbejde hjemme. Skuespilleren forsvandt i dagevis på arbejde. Der begyndte at opstå skænderier i familien. Engang tog kunstneren tingene og gik hjemmefra med en kuffert. Antipenko kommunikerer med sin ekskone af hensyn til sin søn.

Grigory Antipenkos ekskone - Yulia Takshina

I 2005, på sættet af en af ​​filmene, mødtes kunstneren med Yulia Takshina. Unge mennesker talte ofte, gik sammen til forskellige arrangementer. I 2006 begyndte de elskende at bo sammen. De registrerede ikke officielt deres ægteskab. Snart blev børn født, som Grigory og Yulia opfostrede sammen.

Efter nogen tid brød de civile ægtefæller op. De beholdt deres venskab for deres børns skyld. Kunstneren kommer ofte hjem, taler med sin ekskone om forskellige emner.

For nylig dukkede oplysninger op i medierne om, at filmskuespilleren blev gift igen. Han var forbundet med en af ​​sine kolleger - Tatyana Arntgolts. Det blev rapporteret, at Grigory Antipenko og hans nye kone, hvis billeder blev offentliggjort nedenfor, er lykkeligt gift. De besluttede ikke at afsløre deres forhold for nu.

For at stoppe sladderen kommunikerede kunstnerne ikke i et stykke tid. I øjeblikket er de venner og er ikke opmærksomme på sladder.

Instagram og Wikipedia Grigory Antipenko

Instagram og Wikipedia Grigory Antipenko er populære blandt fans af russisk biograf.

Wikipedia-kunstneren rapporterer fuldt ud og detaljeret om Antipenkos kreative vej. Den fortæller, hvordan han blev skuespiller, hvilke erhverv han havde tidligere, hvem han var gift med, og hvem af børnene der blev født. Siden indeholder en komplet liste over værker, hvor Gregory medvirkede.

Kunstnerens Instagram er fyldt med information om hans kreative aktivitet. Her er kun billeder taget på settet og i teatret. Men billeder af børn, koner kan ikke findes på hans side. Herved beskytter kunstneren sine kære mod fremmedes overdreven opmærksomhed.

Andrey Zhdanov er karakteren af ​​Grigory Antipenko fra tv-serien Don't Be Born Beautiful, ifølge skuespilleren hans fuldstændige modsætning. Skuespilleren kan ikke lide at spille sig selv i en film og foretrækker kun at afsløre sit sande jeg for tætte mennesker. I et interview med starstory.ru talte Grigory om venskab, kvindeidealet, og hvor nemt det er at være leder i det kreative erhverv.

"Generelt er Andrei en person, der er diametralt modsat mig i ånden, i livsstil og generelt i alt," siger Grigory

Grigory, hvorfor normalt, når en journalist går til et interview med en skuespiller, tror han, at de vil begynde at bedrage ham nu? Under interviewet kommer skuespillerne også med succes ind i rollen, ligesom i filmene, eller forbliver de sig selv?

Det er svært for mig at tale om alle. Personligt er det nemmere for mig at leve i sandheden, ellers er det simpelthen ikke interessant. Men jeg har "vidunderlige venner", der har perfektioneret denne færdighed så meget, at de selv er fortabt i kommunikationen med pressen (smiler).

Er der sådan noget som venskab på arbejdet, på settet?

Venskab for mig er et meget højt begreb. Og arbejdet er så kortsigtet, at det ikke er nok at lære den person at kende under optagelserne. Jeg har gode venner, der kunne være venner, men jeg har ikke venner som sådan.

Under optagelserne sker der hele tiden forskellige hændelser med kunstnere ... Kan du prale af dette?

Lysere end min fødselsdag, kan jeg ikke huske. Jeg blev spillet af chefdirektøren Alexander Nazarov. Han lavede en kæmpe skandale på settet, skyderiet var på randen af ​​kollaps. Alle blev kaldt til stedet: makeupartister, kostumedesignere, manuskriptforfattere. Jeg troede, det var en anden instruktørs nervøse sammenbrud. Han sad stille på sidelinjen og ventede på slutningen. På et tidspunkt blev lyset tændt, højtidelig musik fra "Kærlighedens Talisman", og en kage med stearinlys blev bragt frem. Det var først i det øjeblik, at jeg indså, at dette var en spøg. Jeg var meget glad.

"Almindelige erhverv interesserer mig ikke"

Det er nok svært for en skuespiller at være leder. Professionen er afhængig, baseret på undertrykkelse af selvværd. Er du uenig i dette?

Generelt er jeg leder af natur. Og lad mig være uenig med dig. Vores fag er utvetydigt lederskab, her har du brug for aspiration. Hvis en person begynder at bøje sig, begynder alt dette at manifestere sig i arbejde. Jeg er en meget selvstændig person, og jeg går kun på kompromis med de mennesker, jeg arbejder sammen med, hvis de formår at overbevise mig om, at de har ret. Ellers svigter jeg ingen og opfører mig, som jeg finder det passende.

Siger du, at du er en fuldstændig kompromisløs person?

Jeg plejede at være et meget kompromismenneske, endda for blødt. Og de brugte det. Det er dårligt, dybest set. Hver person bør have sin egen kerne, sine egne positioner. Nu har jeg en ret stiv stilling for mig. Jeg er en meget kategorisk person.

Er der en rolle, du aldrig ville gå med til at spille?

Jeg kan ikke rigtig lide roller med seksuel perversion. Hvis dette er en komediegenre, så er det stadig muligt. Men højst sandsynligt ville han have nægtet at spille den dramatiske rolle som en homoseksuel selv mod et stort gebyr. Det er ikke for mig, jeg er et naturligt menneske af natur.

Kan du huske dit allerførste gebyr?

Det var en reklame for MegaFon. Der var absolut ingen ord. Et kærligt par - jeg var gommen. En ordløs glad historie. Jeg kan dog ikke huske, hvor meget de betalte mig. Men egentlig er det ikke så vigtigt. Jeg kom ind i dette erhverv ikke på grund af penge, men først og fremmest fordi jeg kan lide at agere som et erhverv.

Nu er mange skuespillere begyndt at modtage et andet reservefag. Nogle går til producenter, andre til erhvervslivet... Har du tænkt på at få en anden videregående uddannelse?

Jeg har ikke spillet nok endnu (smiler). Jeg har ikke på fornemmelsen, at det er nødvendigt at få noget et sted, lede efter nogle reserver. Det er muligt, at jeg i fremtiden vil forsøge mig som direktør. Jeg tror i hvert fald, at det kommer til at hænge sammen med teater og biograf. Almindelige erhverv interesserer mig ikke. Jeg prøvede nok af dem, før jeg kom ind i skuespilmiljøet. Jeg prøvede at lære alle fagene, at kende, at mærke med mine hænder. Jeg kunne vende tilbage til enhver af dem, en anden ting er, at jeg ikke ønsker at gøre dette. Jeg er sikker på, at dette aldrig vil ske. Det vigtigste er at komme videre hele tiden, kun at gøre det, jeg ikke har prøvet endnu. Jeg tror, ​​at man ikke kan træde i den samme flod to gange.

I dit miljø siger de, at skuespillerfaget er utænkeligt uden doping. Hvad synes du?

Jeg har generelt en meget dårlig holdning til enhver form for doping. Vi blev opdraget i Shchukin-skolen på en sådan måde, at det er unaturligt, unormalt, forkert. En person, der ikke kan komme ind på banen uden doping, er ikke professionel. I mit liv drikker jeg ikke, eller gør det meget sjældent, og jeg ryger ikke. Jeg er opdraget på den måde.

Hvordan opfører du dig, når fans genkender dig på gaden? Kommunikerer du med dem?

Jeg forsøger at undgå sådanne møder på gaden, jeg er en yderst privat person. Aldrig tiltrukket af tilfældige bekendtskaber. Desuden, hvis initiativet kommer fra den anden side, og dette er en pige, frastøder det mig endda. Jeg forsøger at undgå sådanne bekendtskaber.

"Jeg kan ikke lide, når folk opfører sig for voldsomt og arrogant"

Mange mænd er bange for at være "sammen", nogle er bange for at blive gift. Har du aldrig været bange?

Generelt er ægteskab et meget alvorligt skridt. Jeg var allerede gift. Alt dette var ret kaotisk og forkert på tværs af min bevidsthed. Jeg begik denne fejl, da jeg var ung, men jeg fortryder aldrig noget her i livet. Alt dette var, det her er mit liv.

Hvilke konklusioner trak du for dig selv efter dit første ægteskab?

Jeg lærte en masse nyttige ting for mig selv. Jeg vil aldrig tage dette skridt uden at lære personen godt at kende, uden at tjekke ham med situationer. Hvad vil jeg gøre? Åbn den helt.

Hvordan er dit forhold til din ekskone?

Jeg har et godt forhold til hende. Gudskelov er det i orden. Der er ingen forhindringer i kommunikationen med sønnen, det er kun velkomment.

Hvor meget tid bruger du sammen med din søn?

Desværre meget lidt - på grund af den travle arbejdstid. Jeg håber, at denne situation i fremtiden vil ændre sig til det bedre.

Din søn ligner dig meget. Mange forældre-skuespilleres ønske om at holde deres børn fra dette erhverv er ret berettiget. Hvis din søn beslutter sig for at blive skuespiller i fremtiden, vil du så støtte ham i dette?

- Grigory, hvordan reagerede du på udnævnelsen af ​​Oleg Menshikov til stillingen som kunstnerisk leder af Yermolova Theatre?

»Det er i hvert fald et positivt tiltag. Jeg ved ikke, hvilken slags kunstnerisk leder Oleg Menshikov vil være, men der er håb om, at han bliver en god en: han er en ansvarlig person ...

- Så vidt jeg ved, er man altid ekstremt omhyggelig med valget af roller ...

- Jeg er faktisk ikke enig i alle rollerne, og det gælder i første omgang teatret. For mig personligt er teatret et tempel, et sted for bekendelse. Hvis der ikke er et emne i værket, der berører mig, så jeg gerne vil fortælle publikum om det, går jeg ikke til denne produktion. Generelt er der mange forhold, hvor jeg enten passer ind eller ikke passer ind. I "Odessa 913" kunne jeg godt lide atmosfæren, på trods af at Yermolova-teatret endnu ikke er særlig fremmet og er lidt glemt af staten. Her vil skuespillerne rigtig gerne arbejde. Alle væsentlige projekter dannes for mig allerede traditionelt uventet, de falder bogstaveligt talt fra himlen, og Odessa 913 er ingen undtagelse. Projektet begyndte med en anden skuespiller, min klassekammerat Alexander Ustyugov. De øvede i en måned, men så nægtede Sasha at deltage på grund af personlige omstændigheder. De begyndte at lede efter en erstatning og huskede til sidst, at der er en så kendt fyr for Rodion Yuryevich som hans elev Grigory Antipenko. Jeg læste materialet, talte med instruktøren og følte, at jeg kunne prøve, tage en chance og begynde at øve. Generelt er jeg meget taknemmelig for Rodion Yurievich for denne rolle. Sådanne tilbud afvises ikke.

- Du kom til teaterverdenen som voksen, etableret - det sker sjældent på skuespillerafdelingerne. Hvordan var det for dig at studere blandt, kan du sige, børn, der lige var færdige fra skolen?

- Jeg havde en ret hård opvækst i familien - jeg er ikke et forkælet menneske. Jeg blev lært at gøre alt på egen hånd og være fuldstændig selvstændig. Det var ikke let at studere med en anden generation. Jeg tog selvfølgelig højde for, at det var det samme for omkring ti år siden. Men generelt er det svært med folk, der tænker anderledes på grund af alder, det er ikke nemt at finde fælles interesser og kontakter. Efter min mening var jeg den ældste ikke kun på kurset, men også blandt alle eleverne på "Pike" på det tidspunkt. Jeg kom næsten svigagtigt ind i skolen og sagde, at jeg var toogtyve år gammel, og jeg var allerede fireogtyve. Jeg afslørede denne hemmelighed for Ovchinnikov først på mit fjerde år. Men på nogle måder var jeg heldig – jeg havde en kæmpe verdslig oplevelse, det var ikke svært for mig at opfinde skitser, og mine unge klassekammerater prikkede rundt, opfandt plots fra deres hoveder, forsøgte at lede efter noget i bøger.

Er teater vigtigere for dig end biograf?

Teatret er det vigtigste, synes jeg. Der er selvfølgelig enestående eksempler, hvor folk undlod teatret og i det hele taget blev gode filmskuespillere og fortsatte til slutningen hele livet, men der er kun få af dem. Alligevel skal en person fodre et sted, prøve et sted, opbygge muskelkreativ masse et eller andet sted ... Selvom du filmer hele tiden, og gud forbyde, hvis du bliver tilbudt forskellige roller. Men oftere end ikke gør direktører ikke dette, du eksisterer i en form, som de bruger. Teater er en mulighed for at prøve dig selv i forskellige genrer, andre inkarnationer. Stor lykke, når du møder en god instruktør, som begynder at opdage i dig nye facetter af dine evner og muligheder, som du ikke kender til. Indtil videre, gudskelov, er jeg heldig med dette. Jeg spiller kun hovedrollerne og vokser op med meget godt materiale.

- Er der nogen grænser for, hvad der er tilladt på scenen, på skærmen?

- Jeg kan ikke lide uanstændige ting, det irriterer mig. Efter min mening bør kunst, med undtagelse af nogle eksperimenter bag kulisserne, begrænses af moralens grænser. Kunst tillader, takket være forskellige kreative former og løsninger, at legemliggøre visse scener på en anden måde, ikke direkte, ikke gennem afklædning og chokerende. Da der var censur og andre restriktioner, lavede vi gode film. Det er stadig sådan, du vil ikke lukke øjnene foran skærmen og klemme dig ind i en stol. Måske er det bare mig, der har det sådan, men det forekommer mig, at det er forkert, når alt er muligt. Det vil jeg i hvert fald ikke være med til, for mig er der klare grænser, som jeg ikke overskrider. Alt skal være smukt i alle henseender – både åndeligt og visuelt. "Skønhed vil redde verden" - det er min holdning til kunst.

- Skønhed er tydeligvis ikke nok nu, der er meget mere skandaløst ...

- Hvad vil disse mennesker, som i dag har udfyldt et imponerende territorium i kunsten, hvilken position vælger de? Fange et stort publikum af unge mennesker, tiltrække til denne skandaløse? Tjene flere penge? Er dette målet for de mestre, der påtager sig dette? Og hvor så? At forklejne og sænke alle til helvedes niveau og tumle der? Det er bestemt ikke mit ... Nu er det sådan en dum tid, at mange kunstnere, der vinder berømmelse, slukker for deres hjerner og bliver til en slags uforståelige karakterer, puster op som sæbebobler, gør noget uforståeligt. Det ender normalt ikke godt.

- Andrey Mironov. For mig er han det absolutte indbegreb af en skuespiller med positiv energi, med positive forhåbninger. Absolut alt hans arbejde - dramatisk, komedie - alle hans roller er rettet mod skabelse. Du græder, griner, men det er alle ægte følelser, sjælen er renset for dem, og det bliver lettere at leve. For mig er Mironov den ideelle skuespiller. En anden ting er, at det er umuligt at lære dette, enten er det der eller ikke. Jeg elsker mange instruktører: tidlige Mikhalkov, Tarkovsky, Danelia og mange andre. Det er bare, at nu ville de "gamle" have det bedre med ikke at filme noget. Nu er der en form for stagnation, der er heller ingen store instruktører i teatret – alle lever ud på baggrund af tidligere sejre. Og vores bedste tv-programmer er baseret på retro, fordi de ikke selv kan finde på noget, de har ikke talent, men de vil tjene penge hurtigst muligt, svække noget, gentage, få penge og tage til Bahamas .

Apropos Bahamas. Hvordan har du det med at genoplive russernes sociale aktivitet?

- Jeg har en positiv indstilling. En anden ting er, at jeg ikke selv kunne deltage på grund af beskæftigelse. Det er godt, at der er begyndt at ske noget her, for det er helt åbenlyst, at myndighederne har udlevet deres nytte, efter endeløse smukke ord, vil man have en form for gerning. Når du lærer denne sandhed fra dem, der kender den sande sandhed om vores anliggenders tilstand, rejser dit hår sig. Gudskelov er landet endnu ikke helt udsolgt, alt holder på en eller anden måde stadig, men på grænsen. Men jeg kan endnu ikke se en person, der kunne komme og være et godt alternativ til alt dette.

– Hvad hvis du havde mulighed for at påvirke situationen på en eller anden måde?

- Jeg vil bestemt ikke gå ind i politik - det her er en beskidt forretning, selv gode mennesker "sliber" der. Hvordan besejrer man dette system? Ved ikke. Jeg håber, at folk vil have et ønske om at tjene, og ikke at tjene, for de er allerede uendeligt rige. Jeg spekulerer på, hvornår de stopper med at stjæle? Har de virkelig ikke et ønske om at skabe noget, i det mindste at bygge et hus, så skiltet hænger, og alle beundrede ham og sagde, at dette hus blev bygget af sådan en person ... Nu sådan en helteløs tid. Folk ønsker ikke at blive for evigt, men de vil have tid til at leve sødere, sådan et vildt ønske om at få fat i mere i deres korte liv. Det er mærkeligt, at folk, der har sådan en mulighed hver dag, ikke kan få nok: fem, ti, tyve biler, huse over hele verden, men man kan ikke bo alle steder og bruge alt på samme tid. Stop allerede, gør noget for landet, gør det på en sådan måde, at det bliver i folkets hukommelse som et godt, anstændigt menneske. Nu er det umuligt at sige om en enkelt politiker, at han er anstændig. Alle er ærlige forretningsmænd, der altid har en vej ud, for eksempel et sted i England. Når som helst vil de flagre og flyve, og hellere bygge et palæ der ...

- Kunne du tænke dig, at dine børn blev skuespillere?

- Sasha, min ældste søn, vil gerne, men jeg fraråder ham på alle mulige måder, jeg siger: "Lær alt for nu, det kan være nyttigt senere." Skuespillerens brød er forældet. Her hældes intet ind i nogen, der er ingen absolut lykke, umiddelbart efter stigningen, hvis ikke et fald, så skuffelse, et ønske om at forlade erhvervet. Hvis du ikke er klar nok til det, er det nemt at glide. At holde sig oven vande og være tro mod dit erhverv og din moralske vej ... Her skal du have karakter for at blive nogen, ellers hvad er meningen?