Billedet er himmelsk kærlighed. Komposition baseret på maleriet af Titian "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed

hjem / Psykologi

Tizian forevigede sit navn og skabte smukke lærreder, der legemliggjorde historier fra Bibelen og mytologien. Derudover var han en fremragende portrætmaler. Mere end hundrede lærreder hører til hans pensel, hvoraf mange afbilder enestående personligheder fra hans tid, og Titian boede i første halvdel af det 16. århundrede i Venedig. I en alder af tredive blev han anerkendt som den bedste kunstner i Venedig. Konger og paver beordrede deres portrætter til ham, for ikke at nævne den mindre adel. Og blandt al hans kreative arv indtager maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" en særlig plads.

Der er grund til at tro, at maleriet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er bestilt af Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i Den Venetianske Republik. Niccolò blev gift, og billedet blev tildelt rollen som en bryllupsgave. Det er værd at bemærke, at maleriet ikke havde sit moderne navn med det samme - det blev navngivet på den måde ikke tidligere end to århundreder efter skabelsesdatoen - 1514. I 1608 blev maleriet købt af kardinal Shipione Borghese, en kendt filantrop og kunstsamler. I hans katalog var maleriet opført under flere navne: "Skønhed udsmykket og usminket", "Tre typer kærlighed", "Guddommelige og sekulære kvinder." Navnet "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" optrådte i det samme katalog i 1792.

Plottet i billedet fremkalder stadig heftige diskussioner. Der er to hovedversioner. Ifølge det første, på maleriet, overtaler Venus Medea til at hjælpe Jason, som er lånt fra den dengang populære bog "Hypnerotomachia Poliphili", hvis forfatterskab tilskrives den dominikanske munk Francesco Colonna. Ifølge en anden version portrætterede Titian på billedet sin egen elskede - den smukke Violanta, der skildrede hende i en jordisk og guddommelig form. Men uanset hvad det oprindelige plot var, blev det glemt, fordi det ikke havde nogen særlig betydning i sammenligning med lærredets kunstneriske kraft.

Der er en mening om, at Titian forsøgte at formidle en vis sindstilstand. Landskabet, lavet i bløde og rolige toner, den klare klang af farverne i smukt og lidt koldt tonet tøj, friskheden i den nøgne krop - alt dette skaber en følelse af rolig glæde. Landskabet bidrager også til billedets poetiske enhed og fredfyldte stemning. Den nedgående sols brede stråler, mørkegrønne trækroner, tunge våde skyer over stille vand harmonerer på vidunderligste vis med kvinders skønhed.

Hvis du forsøger at fortolke symbolerne og tegnene på billedet, kan vi trygt påpege kun Niccolo Aurelios våbenskjold, der er placeret på forvæggen af sarkofagen og amor, hvilket helt sikkert symboliserer kærlighed. Alt andet vil forblive på området for spekulation og gætværk, og derfor er det bedre at opgive forsøg på at give billedet nogen betydninger og bare beundre dets visuelle skønhed. Måske er det den indre stilhed og ro, der er billedets sande mål, for hvordan kan man finde en bedre tilstand til at opleve jordisk og himmelsk kærlighed?

I øjeblikket er maleriet "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" i samlingen af Borghese Gallery, Rom.

Tizian, himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed, ca. 1514

Plottet i billedet er af stor interesse og forårsager stadig kontroverser blandt kunstkritikere. Selve det faktum, at navnet på billedet har ændret sig mange gange, taler om dets betydning og usædvanlighed.
Efter Giorgione skrev Tizian i 1510'erne en række allegoriske og mytologiske scener, hvis karakterer optræder på baggrund af fuldstændig harmoni og naturens ro. Disse omfatter et af hans mest berømte værker i disse år - Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed.

I Borghese-galleriets katalog havde maleriet forskellige navne: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer af kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og endelig "Himmelsk". Kærlighed og kærlighed jordisk "(1792 og 1833).
Hvilket navn synes du er mere passende?

BILLEDETS HISTORIE.

Maleriet er bestilt af Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i den venetianske republik. Våbenskjoldene afbildet på sarkofagen og sølvfadet tilhører den venetianske Aurelio-familie og Bagarotto-familien i Padua, derfor er maleriet tilsyneladende malet til ære for brylluppet mellem Nicolo Aurelio og Laura Bagarotto, som fandt sted i 1514 .

Brylluppet blev fejret i Venedig den 17. maj 1514, og maleriet var højst sandsynligt hans bryllupsgave til bruden. Den moderne titel på maleriet blev ikke givet af kunstneren selv.
Værket blev købt i 1608 af kunstmæcenen Scipione Borghese, hvorefter det begyndte at blive udstillet sammen med andre udstillinger fra Borghese-samlingen på Borghese-galleriet i Rom. I 1899 afgav finansmagnaten Rothschild et tilbud om at købe lærredet for 4 millioner lire, men hans tilbud blev afvist.

KUNSTNERENS hensigt.

"Earthly and Heavenly Love" er et af de første værker af Titian, hvor kunstnerens unikke karakter tydeligt afsløres. Plottet i billedet virker stadig mystisk.Tizians mål er at formidle en bestemt sindstilstand.
På baggrund af et sanseligt landskab, en smuk sommeraften, ved brønden, hvis vand den lille amor mudder med hånden, sidder to kvinder over for hinanden.

En, meget ung, med drømmende øjne, med hovedet bøjet til skulderen, som om hun overgav sig til himlens kys i forventning om kærlighed. En anden, pragtfuldt klædt skønhed, rolig og selvsikker, holder sin hånd på skålens låg.
Amor, placeret mellem Jordens Venus og Himmelske Venus, sænkede et fyldigt håndtag ned i sarkofagfontænen og forvandlede dødt vand til levende vand.

Nogle forskere mener, at lærredet skildrer mødet mellem Medea og Venus fra The Dream of Polyphemus, en litterær allegori skrevet i det 15. århundrede af Francesco Colonna. Andre ser på dette billede et portræt af kunstnerens elskede - skønheden Violanta, afbildet både i tøj og nøgen.
Men uanset hvilket plot der oprindeligt eksisterede, litterært, symbolsk eller allegorisk, blev det hurtigt glemt, fordi det ikke havde nogen mening i sammenligning med lærredets kunstneriske kraft.

I kvinden til venstre ser nogle kunstkritikere en allegorisk figur af generthed, som gemmer sine rigdomme i en lukket skål. Fra hendes øjne kan man se, at hun lytter til vandsprøjtet, og måske til de forførende ord, som den nøgne skønhed tiltaler hende med.

Særligt slående i hende er karakteren af en slags massivitet, tæthed. Medeas tunge kjole skal begrænse hendes impulser, gøre hendes bevægelser langsomme.
En vidunderlig verden dukker op foran os, fuld af harmoni, vitalitet og sensuel charme. Disse kvinder bliver hans legemliggørelse - nøgne og påklædte, siddende på kanten af en sarkofag fyldt med vand, hvorfra lille Amor fanger vilde rosenblomster - et symbol på jordisk kærlighed. Disse to smukke figurer læner sig mod hinanden og danner et udseende af en usynlig bue, der giver mystik og storhed til alt afbildet.

Venus nøgne krop taler heller ikke om fart, om lidenskab, men afspejler en rolig natur, fremmed for oprør. I selve kompositionen, i denne overvægt af den ene (venstre) del af billedet frem for den anden, den samme tilbøjelighed til tyngdekraften, mod en form for "materialitet"
Landskabet bidrager også til billedets poetiske enhed. Mørkegrønne trækroner, tunge fugtige skyer over stille vand harmonerer på den mest vidunderlige måde med kvinders skønhed.
Den nedgående sols varme stråler breder sig i landskabet, overalt naturens varme ånde.

Kunstneren tilbyder – at vælge imellem – to måder at leve på: at drømme beruset eller roligt besidde. To kærligheder: himmelsk og jordisk. Titian vil male dette billede umiddelbart efter Giorgiones tragiske død. Han har yderligere 70 år foran sig, som han (at dømme efter hans biografi) vil leve i stille besiddelse.

Hvis vi taler om kærlighed foran dette billede, så kun om jordisk kærlighed, om kærlighed til hele naturen, til alt liv som helhed, hvor disse to smukke kvinder også har betydningen af dele af en helhed, og ikke "heltinder". ".

Den kongelige pige lytter til alt raslen i græsset, til vandsprøjtet, til løvets raslen, der tykner i det svage lys, til fjerne udråb og sang, og det ser ud til, at hun bliver kaldt et sted, hun ser guderne for kærlighedsnydelser, hun lytter til løfterne om fremtidige omfavnelser og undfangelse.
DE SIGER:
At maleriet forestiller den elskede kvinde af Titian-Violanta, datter af kunstneren Palma den Ældre, hvis navn er forbundet med det berømte portræt af den venetianske guldhårede skønhed fra Wien "Violante (La Bella Gatta)", tilskrevet penslen af Tizian eller Palma den Ældre.

Den unge udvalgte af Titian, Violanta, er afbildet på billedet i to inkarnationer - i form af jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed. Damen, der traditionelt betragtes som den jordiske Venus, har alle en bruds egenskaber: blåt og hvidt tøj, myrtegrene i hånden.
Hendes kjole er bælte med et spændebånd: ægteskabets emblem. Foran hende, på brystningen, er der en skål med ædelsten: et symbol på familielivets fuldstændighed og velvære. Himmelsk kærlighed er nøgen, den har intet at skjule ...

SÅ HVAD TROR DU, KUNSTNEREN VILLE SIGE?

Tekst med illustrationer.http: //maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "Himmelsk kærlighed, jordisk kærlighed"

Hvor mange kommentatorer har lidt for at forstå den virkelige betydning af Tizians maleri, som kaldes "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" (Borghese Gallery i Rom). Nu ser det ud til, takket være Wikhoffs forskning, at gåden er blevet løst. Nøgen kvinde - Venus, klædt - Medea, som gudinden overtaler til at overgive sig til Jasons kærlighed. Alligevel er det dog ikke en illustration af et gammelt eventyr. Tizian brugte plottet som et påskud og skabte noget helt selvstændigt og ikke engang mindre om temaet. Hvis vi taler om kærlighed foran dette billede, så kun om jordisk kærlighed, om kærlighed til hele naturen, til alt liv som helhed, hvor disse to smukke kvinder også har betydningen af dele af en helhed, og ikke "heltinder". ". Hvor mange lovprisninger blev der udtrykt til det landskab, der danner baggrunden for billedet, som om det ikke var et "landskab" som helhed, ikke vores smukke land, hvor livet er så smukt, som jomfruen giver så megen glæde af. naturen og menneskers værker, og en smuk nøgen krop, og luksuriøse tøj, og græsgange, søer, lunde og landsbyer, byer og slotte!

Det afbildede område er indhyllet i tusmørket af en vellystig nat; - kun højt på slottets tårn og i skyerne brænder morgengryets hvide spejling ud. Et mystisk øjeblik af ro, pusterum. Folkets travlhed forsvinder, de rejsende har travlt med at tage hjem, og Venus time kommer, med en lampe i hånden for at skinne i mørket, Eros time, og rører op i en magisk pool og forvandler dets mørke vand til en vidunderlig drik. Den kongelige pige lytter til alt raslen i græsset, til vandsprøjtet, til løvets raslen, der tykner i det svage lys, til fjerne udråb og sang, og det ser ud til, at hun bliver kaldt et sted, hun ser guderne for kærlighedsnydelser, hun lytter til løfterne om fremtidige omfavnelser og undfangelse.

"Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" er en maleri-type ikke kun af Tizian, men af alle Venedig 76. Både Titian og Giorgione malede billeder endnu mere saftige, endnu smukkere i farverne, friere i koncept 77. Men ingen steder er så mange forskellige elementer, hvor vi kan se manifestationen af "Titians smag", "venetiansk smag", ikke kombineret i en helhed, som på dette billede. Og karakteren af en vis massivitet og tæthed er især slående i den. Medeas tunge kjole skal begrænse hendes impulser, gøre hendes bevægelser langsomme 78. Venus nøgne krop taler heller ikke om fart, om lidenskab, men afspejler en rolig natur, fremmed for oprør. I selve kompositionen, i denne overvægt af den ene (venstre) del af billedet frem for den anden, afspejles den samme tendens til tyngdekraft, til en form for "materialitet", som allerede var synlig i Giambellinos senere malerier, og som, som vi har set, forvandlet til apatisk kedsomhed i Palma ... Her er ikke et spor tilbage af Padovaskese, af rent åndelige forhåbninger, som endnu så tydeligt kom til udtryk i den sidste Vivarinis kunst.

I lagunernes marmorby, hvis indbyggere så på fastlandet som det forjættede land, drømte om markernes vidder, de hæsblæsende dufte af blomster, frugttræer og dyreflokke som de mest forførende i verden, kunsten i som denne skulle blomstre." Nostalgien efter jorden "modtog udtryk for et fyldigt, storladent digt. Drømmen for enhver venetianer var at spare penge nok til at købe en ejendom på terra ferma, og kom denne drøm ikke til udtryk i venetiansk maleri i en til tider endda overdreven tilbedelse af jordisk kød, i en form for "entusiastisk materialisme"? Det er muligt, at hos de indfødte i terra ferma, som bosatte sig permanent på "Venedigs skib", var denne drøm særlig stærk. Det var trods alt de venetianere, der blev født blandt Alperne eller på deres skråninger: Tizian, Palma, Giorgione og Bassano, der bedst af alt skildrede denne "nydelse af landet" mere fuldstændigt, mere entusiastisk end andre.

Noter (rediger)

76 Dette maleri er malet, sandsynligvis i 1512-1513 efter ordre fra Niccolo Aurelio, den store kansler for den venetianske republik, hvis våbenskjold pryder bassinet, der optager midten af kompositionen.

77 Desværre har billedet lidt af tid, og måske på grund af dette er det frataget den friskhed, som er iboende i mesterens andre homogene og samtidige værker.

78 Hvis dette virkelig er Medea, så er den kostume-anakronisme, som Tizian tillod sig her, påfaldende. Er det uvidenhed eller noget bevidst? Antagelsen om uvidenhed er udelukket, simpelthen fordi, uden tvivl, et elementært og eksternt kendskab til den antikke verden burde have været tilgængeligt for en beboer i Venedig - på det tidspunkt et af humanismens hovedcentre. Det kan også antages, at Tizian var noget uvenlig over for antikkens genoplivning. Blev denne holdning ikke udtrykt for eksempel i hans karikatur af gruppen "Laocoon med sønner", opdaget i 1506 og afbildet af ham i form af krampagtigt vridende aber (denne tegning af mesteren kender vi fra et træstik Boldrini)? Tizian udmærkede sig også ved sin frihed i forhold til den antikke verdens former i efterfølgende tider, hvor han oftere og oftere begyndte at ty til emner fra oldtidens mytologi. Under sit ophold i Rom, i 1545, var han henrykt over de kunstskatte, han studerede her (Titian fortæller Aretin om dette i sine breve) og erklærede endda til Karl V, at han "lærte af vidunderlige antikke sten, for at mere værdigt skildre kejserens Victoria i øst." Men i de sidste år af hans arbejde forhindrede hans passion for antikken ham ikke i at placere en typisk venetiansk husholderske ved siden af Danae, ved siden af Antiope for at repræsentere jægere i moderne kostumer, ved siden af Venus i Madrid, for at skildre en kavaler i et pæl, kraver og et sværd, under dække af Venus (Hermitage), en type venetiansk kurtisane, for at give et gotisk skjold med "Det Hellige Imperiums" våbenskjold i hænderne på en soldat ved Den Hellige Grav, for at afbilde Pilatus' palads i form af en bygning af Palladium; indbyggerne i Jerusalem i form af de karakteristiske skikkelser, der kunne mødes på en ferie på Piazzaen, eleverne i Emaus - i de mest filisterske kostumer osv. Indtrykkene af det omgivende "levende liv" var åbenbart for sløret i Titian-indtryk hentet fra bøger og samtaler med venner.

Kære venner!

Jeg tilbyder dig en "undersøgelse" af Tizians maleri "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed".

Det var meget interessant og spændende at rejse gennem Titians labyrinter.

Her er brug for et lille forord. Jeg har kendt dette maleri af Titian siden barndommen. Fra en tidlig alder - jeg mærkede det, rørte ved det, absorberede det. Allerede før jeg begyndte at læse, bladrede jeg i kunstalbummet, der var i vores hus. Og dette billede kunne ikke gå mig forbi. To smukke unge kvinder - som et symbol på evig skønhed og udødelighed på baggrund af majestætiske landskaber. Så dette billede blev gemt i min hukommelse.

Forretningsmand, forfatter, manuskriptforfatter og samler Oleg Nasobin under kaldenavnet avvakoum Jeg dedikerede en række indlæg til dette billede:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Efter at have læst disse indlæg tænkte jeg: måske har mit maleri sin egen hemmelige betydning, usynlig på overfladen. Hvad? Jeg prøvede at finde ud af det. Og jeg giver dig mine forklaringer i denne sag.

Jeg læste omhyggeligt Oleg Nasobins indlæg og kommentarerne til dem. Jeg har taget nogle fund og detaljer til sig. Tak for dem. Jeg vil være taknemmelig for alle kommentarer, præciseringer, tilføjelser og indsigelser.

Udgangspunktet for min forskning var det faktum, at Niccolo Aurelio, sekretær for Rådet for Ti i Den Venetianske Republik, fungerede som kunde til dette maleri. De Tis Råd er det styrende organ for det mægtige Venedig, Adriaterhavets perle. kunden talte tydeligvis ikke på egne vegne, men på vegne af andre kræfter, der ønskede at være anonyme.
Men til "forsidelegenden" - maleriet blev bestilt af Aurelio som en gave til sin brud - den unge enke Laura Bogaratto, som han senere giftede sig med. For at forstærke "legenden" blev Aurelios våbenskjold afbildet på sarkofagens forvæg. Men alt dette er en "røgskærm" designet til at distrahere fra billedets virkelige betydning og fra de rigtige "kunder". Det er nysgerrigt at bemærke, at billedet fik sit navn "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" næsten to århundreder efter dets oprettelse.

Under Titians liv var maleriet åbenbart unavngivet, eller kun en snæver kreds af mennesker kendte dets rigtige navn.

Hvad er mysteriet med billedet? Hvad skildrede Titian egentlig? Det skal siges med det samme, at den store kunstner blev indviet i den hemmelige histories og hemmelige selskabers forviklinger.

Lad os vende os til selve billedet. Hvad ser vi på den?

To unge kvinder, nøgne og klædt i en pragtfuld kjole, sidder på kanten af en sarkofag fyldt med vand, hvor Amor har kastet sin hånd.

I baggrunden af himmelsk kærlighed flyder en flod.

Floden kan fortolkes som den underjordiske flod Alfios, en allegori over hemmelige "underjordiske legender, et symbol på usynlig viden videregivet af" indviede "fra generation til generation.

Og du kan tolke Floden - som en himmelsk lære. Det skal bemærkes, at vand længe har symboliseret information, viden.

Det kan antages, at sarkofagen indeholder vand fra denne hellige flod. Fra sarkofagen strømmer der til gengæld en strøm af vand ud, der fodrer busken afbildet i forgrunden af billedet. Det vil sige, i dette tilfælde er sarkofagen Kilden.

Hvilken slags vandviden er koncentreret i sarkofagen?

Lad os ty til dekryptering.

Der er flere tips her. Dette er tempelriddertårnet bag ryggen på den "jordiske" kvinde, det vil sige tempelriddernes lære og selve sarkofagen. Nu vil vi se, at dette netop er en sarkofag, og ikke en pool eller et springvand, som nogle kommentatorer af billedet fortolker.

Sarkofag - en udskåret stenkiste. Og hvis dette er en kiste, hvis rester ligger så der? Og her har vi følgende "tip". Fad og Amor. Nogle kommentatorer påpeger, at englen fanger blomster fra vandet. Men blomster er kendt for at flyde på overfladen af vandet, ikke drukne. Så hvad leder et barn efter i vandet? For at svare skal du bare se på fadet. Nøjagtig samme ret er afbildet i Titians maleri "Salome med Johannes Døberens Hoved."

Det er interessant at bemærke, at Titian har tre malerier om dette emne.

Den første af dem blev skrevet et år efter skabelsen af "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed". Og retten der er anderledes. Men der er et "hint" i form af en højre hånd pakket ind i en karminrød kappe. Earthly Love har også et højre skarlagenrødt ærme

Men maleriet, malet allerede i 1560, forestiller "vores" fad.

Et interessant faktum er, at maleriet "Salome" viste sig at være "profetisk" i forhold til en væsentlig historisk begivenhed. Siden 1649 har Titian's Salome været i samlingen af Hampton Court Palace i Storbritannien. Og samme år blev den engelske monark Charles I halshugget.

Og på endnu et billede, hvor Salome er afbildet, kan du også se en ret, vi allerede kender.

(I parentes kan det bemærkes, at dette billede er forbundet med en historie, der ligner den, der er beskrevet af Oleg Nasobin i indlægget: "Sotheby's frataget klienten penge og søvn" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html

De, der ønsker at sætte sig ind i materialet vedrørende maleriet af Titian, kan følge linket http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Så vi har fastslået, at Tizian af en eller anden grund, år senere, besluttede at "dechifrere" den ret, han havde skrevet tidligere, og "binde" den til Johannes Døberens hoved.

Som du ved, var Johannes Døberen ifølge legenden den første stormester i Zions Priory.

Det betyder, at kunstneren symbolsk har skildret Zions Priory; på samme tid bliver vand (læren fra Zions Priory) til gengæld en kilde til næring (Viden) for busken. Det ser ud til at "føde" denne busk. På samme tid, som jeg allerede har nævnt, er der bag den "jordiske kærlighed" et Tamlier-tårn ...

Så nøglen til at optrevle billedet er BUST. Hvad er denne busk?

Dette er en ROSE med FEM KRONER, en krydsning (eller hybrid) af en rose og en hyben. Mere præcist, typen af den ældste rose - Dog Rose. Som du ved, er hyben stamfader til roser.

Denne fembladede rose var rosenkorsernes magiske plante. Kigger man godt efter, kan man se, at selve busken er "tegnet" i form af et kryds.

Denne plante, bladene af den fembladede rose, blev afbildet på rosenkreuzerordenens symboler.

Interessant nok, i Den Tjekkiske Republik, hvor forskellige mystiske bevægelser var stærke, afholdes Five-Petal Rose Festival hvert år i Krumlov. Denne rose er vist på Cesky Krumlovs flag og våbenskjold.

Men dette er ikke slutningen på betydningen af den fem-bladede rose.

Den fembladede rose er også Tudor Rose,traditionelt heraldisk emblemEngland og Hampshire. Det er på Storbritanniens og Canadas arme.

Og den samme fembladede rose er afbildet på Tarot-kortet - den ældre Arcana på nummer 13. Død.

Den heraldiske fembladede rose var symbolet på mesterlærlingen i frimurerlære.

Og rosenkreuzernes lære blev som bekendt forløberen for frimureriet i den form, hvori det er kommet ned til vor tid.

Hvis du udfører "undersøgelsen" af billedet yderligere, så kan træet bag englen klassificeres som en elm. Ved formen af kronen, formen af bladene, tætheden af kronen. Selvfølgelig er dette kun en antagelse, men ved at sammenligne flere fotos af elme med billedet af et træ i Titians maleri, indrømmer jeg fuldt ud dette faktum.

Så kan det antages, at maleriet skildrer en historisk begivenhed kendt som "afskæringen af elmen", da tempelriddere brød med Zions Priory, og tempelriddernes plads blev overtaget af rosenkreuzerne. I hvert fald taler mange af detaljerne i billedet, som vi allerede har undersøgt, om dette.

Men tilbage til vores damer.

Den "jordiske" dame holder en fembladet rosenblomst i hånden. Blomsten er i hendes hånd, men hendes hånd er i en handske, og hun rører stadig ikke blomsten med sin hud, det vil sige, at der er en barriere mellem hende og Rosenkreuzernes Lære. Kontrovers er forårsaget af den jordiske kærligheds objekt. Nogle siger, det er en skål, andre en mandolin. Selvom det er muligt, Tizian bevidst "krypterede" koppen. Hvis han ville fremstille mandolinen på en sådan måde, at der ikke var "plads" til andre fortolkninger, havde han gjort det. Men af en eller anden grund er en entydig fortolkning af emnet Jordisk kærlighed vanskelig. Således "hinter" Tizian os til pokalen.

I dette tilfælde tegnes de følgende analogier let, for det første med den hellige gral, og for det andet blev skålene brugt i rosenkreuzernes ritualer. Objektet i den himmelske kærligheds hånd kan defineres som et røgelsebrænder, som også blev brugt i rosenkreuzernes rituelle ceremonier.

Jordisk kærlighed ser ind i beskuerens øjne, og jordisk kærlighed - på hendes røde sko (eller gylden-røde), mere præcist, spidsen af skoen. Engang læste jeg, at røde sko er et symbol på gudinden Isis, et symbol på den indviede. Går vi videre, kan vi tegne en analogi med de røde pavesko. Også et symbol på "høj dedikation".

Så med en høj grad af sandsynlighed kan vi sige, at "med" dette billede fandt indvielse i Rosenkreuzerordenens medlemmer sted. Indledningsprocessen var i gang. Det er også sandsynligt, at denne proces involverede at kysse spidsen af en rød sko. De to damer ligner hinanden, de er "bundet" af sarkofagen og er lige tæt på beskueren. De har to ben for to, da benet af "himmelsk kærlighed" er skjult for beskuerens øjne, og det andet ben er symboliseret ved spidsen af en rød sko. Det kan siges, at denne krypterede form indeholder hermetismens hovedpostulat: "hvad er ovenover, så under, hvad er under, så er ovenover". Det vil sige, at det himmelske afspejles i det jordiske, og det jordiske - i det himmelske.
En af Rothschilds ville købe dette maleri. Men hans tilbud blev afvist. Symbolet på de hemmelige mysterier forbliver på Italiens territorium. I Rom. Byen, hvor Vatikanet ligger, er et af verdens styringscentre.

Der er stadig spørgsmål. Kan jordisk kærlighed identificeres med Salome, og jordisk kærlighed med Maria Magdalene (selvom hendes hår ikke er løst, som i kanoniske billeder)?

Eller er der en reference til Tarotens sjette arkana - elskere ...

Ikke alle Tizians gåder er endnu løst, hvilket betyder, at nye opdagelser og fund venter os ...

Jeg vil være taknemmelig for alle de præciseringer, tilføjelser og kommentarer.

"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed", Tizian, ca. 1514. Maleriet opbevares i Rom i Borghese-galleriet

Plot og titel

I forgrunden af maleriet ses to kvinder. De er meget ens, men klædt forskelligt. Den ene er klædt i en gift dames typiske venetianske påklædning, og den anden er nøgen. Amor adskiller dem. Kvinderne sidder på en sarkofag dekoreret med et storslået basrelief. Den er fyldt med mørkt vand. Den rastløse kærlighedsgud kastede sin hånd ned i den.

Det velkendte navn - "Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" - billedet modtaget i 1693. Med fokus på ham identificerede kunsthistorikere kvinder med de samme ansigter med to hypostaser af kærlighedsgudinden.

Lærredet blev dog første gang nævnt i 1613 med titlen "Skønhed udsmykket og usminket", og vi ved slet ikke, hvordan kunstneren selv kaldte sit hovedværk.

Gåder og symboler

Først i det 20. århundrede var forskerne opmærksomme på overfloden af bryllupssymboler og den venetianske families våbenskjold på lærredet.

Lad os også se nærmere på billedet. Så baggrunden på lærredet er en grøn slette. Til venstre passerer den jævnt ind i bjerget, hvorpå slottet rejser sig. Ser man nærmere efter, kan man se ørekaniner, en rytter på en hest og en gruppe mennesker, der venter på ham.

Til højre er sletten spækket med bakker. En opmærksom observatør vil også se to ryttere og en hund, der jager en hare.

Kvinden til venstre er iført en kjole med kyskhedsbælte og handsker på hænderne.

Krans. Stedsegrøn myrte er en Venus plante, der symboliserer kærlighed og troskab. Kranse vævet af det var en egenskab ved bryllupper i det antikke Rom.

For Titians samtidige ville symbolikken have været indlysende:

Vejen op ad bakke er en vanskelig vej af forsigtighed og ubrydelig troskab, sletten er kropslige fornøjelser i ægteskabet.
Kaniner er frugtbarhed.
En kjole med kyskhedsbælte og handsker er et ægteskab.
Myrte (Venus plante) - kærlighed og troskab. Kranse vævet af det er en egenskab ved gamle romerske ægteskabsritualer.

Kunstkritikere henledte også opmærksomheden på sarkofagen og den venetianske families våbenskjold på den.

De konkluderede, at ejeren af våbenskjoldet, sekretær for De Tis Råd, Nicolo Aurelio, bestilte maleriet fra Tizian i anledning af hans ægteskab i 1514 med Laura Bagarotto, en ung enke fra Padova.

Som nævnt af datidens venetianske krønikeskriver, Marin Sanudo, blev dette bryllup "diskuteret overalt" - det nygifte havde en for kompliceret fortid.

I 1509, på højden af den militære konflikt mellem den venetianske republik og Det Hellige Romerske Rige, tog Lauras første mand, Padova-aristokraten Francesco Borromeo, kejserens side. Padua var underlagt Venedig, så Borromeo blev arresteret og sandsynligvis henrettet af De Tis Råd som en forræder.

Mange af Lauras slægtninge endte i fængsel og eksil. Hendes far Bertuccio Bagarotto, en universitetsprofessor, blev hængt foran sin kone og børn på samme anklage, i hans tilfælde uretfærdigt. Laura Bagarotto blev den udvalgte blandt en højtstående embedsmand. Hun var enke efter en aristokrat fra Padova, der blev henrettet for at gøre oprør mod de venetianske myndigheder under krigen med Romerriget.

Den samme skæbne overgik hendes far. Den uskyldige professor blev hængt foran sin familie.

Tilladelsen til at gifte sig med en højtstående venetiansk embedsmand med statskriminelles enke og datter blev diskuteret af en kommission ledet af dogen, og den blev opnået. Den tidligere konfiskerede rige medgift til Laura blev returneret af brudgommens indsats dagen før brylluppet. Maleriet, bestilt af den mest prestigefyldte og på ingen måde billige kunstner i Venedig, skulle formentlig tilføre ægteskabet respektabilitet i medborgeres øjne.

Ifølge eksperter minder sarkofagen om den uskyldigt myrdede far til bruden. Og vandet, der flyder ud af det, symboliserer fremkomsten af nyt liv.

I 1608 fik maleriet en ny ejer. Den blev købt af den italienske kardinal Shipione Borghese. Siden da har den været opbevaret i et romersk galleri, der bærer hans efternavn.