Spiludstilling i Anatoly Zverev Museum. "Spil" på Anatoly Zverev-museet

På tærsklen til sin anden fødselsdag tog AZ-museet et symbolsk skridt - det opgav den monografiske stil. Den nye udstilling "Game" er ikke kun dedikeret til Anatoly Zverev, tidligere den eneste helt i galleriet, men også til to af hans samtidige - Vladimir Nemukhin og Dmitry Krasnopevtsev, såvel som den unge kunstner Plato Infante. Ved at kombinere deres værker i et bevidst let, muntert projekt tilbød udstillingens kuratorer et usædvanligt syn på russisk kunst og konceptet om den "spillende person".

Som tidligere udstillinger på AZ Museum forbløffer "The Game" ikke så meget med værkerne som sådan (selvom koncentrationen af ​​mesterværker her uvægerligt er stor), men med den originale kuratoriske idé og udformning af rummet. Hvert par minutter skifter belysningen i hallerne, videopauseskærme projiceres op på væggene, og gulvet er stiliseret enten som et skakternet eller som et bord til et kortspil. Men ved at flirte med beskueren spiller museet et dobbeltspil og udvisker grænsen mellem seriøst og legende.

"Titel"-kunstneren på AZ Museum er repræsenteret af 14 "Suprematistiske kompositioner". Værkerne blev skabt i 1957-1959 efter anmodning fra samleren og Zverevs protektor Georgiy Kostakis.

Det var på en eller anden måde en ordre. "Kan du skrive i stil med Malevich og de sovjetiske avantgarde-kunstnere fra 1920'erne?" - "Jeg kan!" Zverev forstod, at suprematisme generelt var fremmed for ham, men på Costakis' forslag besluttede han at eksperimentere,” fortalte Alexandra Volkova, kurator for AZ Museum, til Izvestia historien om disse gouachers udseende.

Den passionerede Zverev tog imod udfordringen og gik ind i det postmoderne spil. Ved at jonglere med rektangler og cirkler og udadtil bevare en forbindelse med sine store forgængere, skabte han noget anderledes i det væsentlige. Uventede, tilsyneladende tilfældige farvestænk i en monokrom palet og ujævne, håndtegnede linjer fylder geometriske abstraktioner med følelser, Zverevs karakteristiske vanvid og spontanitet.

Hvis spilleren Zverev foretrak brikker (museet indeholder 57 håndskrevne notesbøger med hans afhandlinger om brikker), så blev Vladimir Nemukhin inspireret af kort, som i mange år blev en inspirationskilde for ham og bogstaveligt talt byggemateriale. Kunstneren klistrede dem på lærred og afbildede dem i forskellige versioner - nogle gange ekstremt realistiske, nogle gange betinget. De 15 værker, der præsenteres i udstillingen, er kun en lille del af Nemukhins "kort"-arv. Men deres valg er beregnet til at demonstrere mangfoldigheden af ​​stilarter og teknikker og samtidig bevare hovedmotivet.

Udstillingens tredje helt, Dmitry Krasnopevtsev, leger ikke så meget med stilarter og rigtige genstande, men med perspektiv og optiske illusioner. Gråbrune vaser, kviste, bøger i hans stilleben danner de mest ustabile strukturer, der er ved at falde fra hinanden, som korthuse. Det er med Krasnopevtsev, at samtidskunstneren Platon Infante (søn af en anden sovjetisk klassiker, Francisco Infante-Aran), som sluttede sig til de tre klassikere, går i dialog.

Platons multimedieinstallationer udspiller samspillet mellem fysiske objekter og videobilleder. I værket "Collisions" (2015) "studser" blokke, der falder på skærmen, af rigtige fremspring på overfladen. Og i "Angle of Reflection" (2017) bliver det levende billede en fortsættelse af træstoppet, som om man trykker displayet mod væggen.

"Hvad er vores liv? Et spil!" - lydene af den berømte arie fra "Spadedronningen" genlyder i hele museumssalen. Efter Herman kunne disse ord gentages af udstillingens helte i forhold til deres kunst. Men i modsætning til de uheldige karakterer fra Pushkin og Tchaikovsky vandt de i deres spil.

AZ Museum præsenterer "GAME"-projektet

Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, Anatoly Zverev. De er forenet af det unikke kunstnerskab, der er iboende i hver enkelt og evnen til at skabe deres egen verden, forskellig fra verden i det omgivende samfund. Alle forvandlede de selv deres hverdag til et kunstværk, der levede det kunstnerisk, frit, uafhængigt. De spillede alle deres eget spil, efter deres egne regler – både i livet og i kreativiteten.

Det nye projekt på AZ Museum "Game" præsenterer stilleben og abstraktioner af fire kunstnere:

Dmitry Krasnopevtsev - 9 værker,

Vladimir Nemukhin - 15 værker,

Anatoly Zverev -14 virker,

Platon Infante - 5 værker.

"Der er skønhed, der er ulegemlig, formel, kunstig, sofistikeret. Det handler om leg, magi, hekseri." Dmitry Krasnopevtsev

Dmitry Krasnopevtsev (1925 - 1995) er en af ​​lederne af uofficiel kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede. Han arbejdede i genren "metafysisk stilleben", der kombinerede traditionerne symbolisme og surrealisme. Udstillet i Europa, USA, Japan. Dmitry Krasnopevtsev blev den første kunstner, der blev tildelt den nye pris inden for litteratur og kunst "Triumph" (1993). I afdelingen for private samlinger på Pushkin Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin har åbnet en permanent udstilling - "Dmitry Krasnopevtsevs værksted", hvor ikke kun kunstnerens malerier er udstillet, men også genstande fra hans kontor-værksted.

Dmitry Krasnopevtsev levede omgivet af utallige gamle fartøjer, kander og fossiler opnået fra udgravninger af byer og bosættelser, der var sunket i glemmebogen. En vogter af antikviteter, der leger med skår, undersøger papyrus og ruller og komponerer dem til bizarre stilleben, hvor genstande efterladt af mennesket lever deres eget liv i deres egen specielle verden, der minder seerne om det evige og om hans, beskuerens, metafysiske ensomhed.

"Jeg valgte ikke kortene - kortene valgte mig." Vladimir Nemukhin

Vladimir Nemukhin (1925 - 2016) er en af ​​de geniale repræsentanter for "nonkonformisme". Han deltog aktivt i udstillinger af avantgarde kunst i den legendariske "Bulldozer" og "Izmailovskaya". Siden 1965 har han deltaget i udenlandske udstillinger. I 90'erne boede han i Tyskland. Siden 2005 har han boet og arbejdet i Moskva. Nemukhins værker er i samlingerne af Tretyakov Gallery, NCCA, store russiske og udenlandske museer og samlinger.

Vladimir Nemukhin så engang et spillekort liggende på gulvet i en sovjetisk trolleybus og besluttede, at det var et tegn på skæbnen. Siden da har han afbildet et stort antal kort i utroligt mange kombinationer. Han betragtede dette vitale og maleriske spil som uudtømmeligt, og det fascinerede ikke kun ham, men også den kunstneriske offentlighed i Rusland og Europa.

"Nogle gange spilles spillet ubevidst - men det betyder ikke, at det er formålsløst." Anatoly Zverev

Anatoly Zverev (1931 - 1986) er en fremtrædende repræsentant for den "anden russiske avantgarde". Han skabte sin egen unikke stil, som sammenflettede traditionerne for verdensmaleriet og det 20. århundredes kunstbevægelser - tachisme, abstrakt kunst, fauvisme. George Costakis kaldte Zverev "den første russiske ekspressionist." Siden 1959 har Anatoly Zverev været en regelmæssig deltager i lejlighedsudstillinger i Moskva. Zverevs første personlige udstilling i udlandet fandt sted i 1965 i Paris, på Motte Gallery og derefter i Genève. Siden slutningen af ​​1960'erne har Zverev været udstillet i New York, Paris, København, Wien, London og Bruxelles. Zverevs værker er i samlingerne af førende museer rundt om i verden. I 2015 åbnede AZ Museum (Museum of Anatoly Zverev) i Moskva.

Erindringer er blevet skrevet om Anatoly Zverevs enmandsteater, legender og myter er blevet komponeret. Han elskede at spille - Chapaev, fodbold, dam.... Og han skrev en afhandling om spillet dam, bestående af 57 tykke notesbøger. Han var glad for ordskabelse og verbal balancegang, og i sit abstrakte maleri jonglerede han symbolikken og semiotikken hos kunstnerne fra den første avantgarde. Han spillede på sine forgængeres territorium med spænding og lethed, som om han arrogant erklærede: "Ja, jeg kan give et forspring!"

"...Den gensidige dimension af to verdener - kunstig og virkelig - for at opdage en ny form for bevidsthed." Platon Infante

Plato Infante-Arana (f. 1978) - arbejder inden for multimedier, installation, videokunst. Uddannet fra All-Russian State Institute of Cinematography S.A. Gerasimova (instruktionsfakultet). Deltager i russiske og udenlandske samtidskunstudstillinger. I mere end 10 år har Platon Infante-Arana arbejdet professionelt i film- og videoindustrien og skaber desuden videoinstallationer, hvoraf nogle er erhvervet af Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) og private samlere.

Pludselig bemærker vi en helt ny aktør inden for billedkunst. Denne kunstner fra det enogtyvende århundrede kaldes Plato Infante, og selv sådanne ukuelige og uforudsigelige sind som Krasnopevtsev, Nemukhin og Zverev kunne ikke forestille sig hans præstation. For dels spiller han i et rum ukendt for det tyvende århundredes kunstnere - i den virtuelle verden.

Projektkurator – Polina Lobachevskaya;

Projektdesign og multimedie – Anatoly Golyshev;

Generaldirektør for AZ Museum er Natalia Opaleva.

Multimediesessioner finder sted fra 12:00 til 19:00 (hver time). Lukket mandag.

AZ-museets interiør er blevet forvandlet til den nye udstilling "The Game", som åbnede i dag på Museumsaften. Ikke-konforme kunstnere "spiller": Anatoly Zverev, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, de får selskab af en nutidig kunstner og instruktør Platon Infante.

Udtryksevne, spænding, konstant bevægelse - det er det, der giver os mulighed for at kalde udstillingen for et dynamisk objekt.

I øvrigt finder multimediesessioner sted hver time fra 12.00 til 19.00

På tærsklen til museets to-jubilæum samlede udstillingsprojektet tre kunstnere, for hvem spillekonteksten var hverdagen. Der forberedes arrangementer for offentligheden: foredrag, koncerter, udstillinger på andre steder.

I stueetagen bliver seerne mødt af metafysiske stilleben af ​​Dmitry Krasnopevtsev; mellem to vægge, på den ene side, er der en projektion af en buste af Homer på skærmen, og på den anden side et basrelief, der forestiller digteren . Light er en fuldgyldig deltager i udstillingsrummet.

Anden sal blev stedet for Vladimir Nemukhins værker. Som i et godt spil var det tilfældigheder, der førte Vladimir Nemukhin til et spil med kunst. En gang på en trolleybus så han et spillekort på gulvet og gjorde det til ledemotivet i sine malerier.

"Jeg valgte ikke kortene - kortene valgte mig," bemærkede Nemukhin præcist.

Tredje sal er bygget op omkring mytologien om selveste Anatoly Zverev, der opfandt 57 måder at spille dam (som burde være emnet for foredraget). Det var dette motiv, der bestemte rummet på tredje sal, hvor du kan se suprematistiske kompositioner af Zverev, multimedieværker af Plato Infante og finde dig selv på brikkernes spilleplads.

Historie
museum

Ideen om at skabe et museum opstod i 2012, da udstillingen "Zverev on Fire" blev afholdt i New Manege. Manegens haller brændte med skæret fra en for længst brand, der brændte samleren Georgy Kostakis' hus ned i Bakovka nær Moskva i 1976. Sammen med Costakis' hus brændte også en kæmpe samling af kunstværker. En fantastisk omstændighed efterlod Anatoly Zverevs værker til at overleve den brand - der var mange af dem.

Mere end to hundrede værker blev dengang set af over 30.000 besøgende. Men ikke kun den fantastiske opdagelse af den tidligere usete Zverev blev en begivenhed - selve udstillingen, fra idé til implementering, blev en begivenhed. Udstillingen blev til et dramatisk, lidenskabeligt rum fyldt med futuristiske ideer, til en ultramoderne tidsmaskine, der hurtigt transporterede Zverev til i dag og derefter slyngede ham ind i morgendagen - mod en helt ny forståelse af kunstneren.

Den brede offentligheds interesse for Zverevs kreativitet og individualitet blev udgangspunktet for oprettelsen af ​​museet. Ideen om museet opstod ikke kunstigt - det var et svar på den naturlige bevægelse af mennesker mod Zverev. P. Lobachevskaya - Citat

Initiativet til at skabe museet blev støttet af George Costakis' datter, Aliki, som donerede mere end 600 værker af Zverev til AZ Museum. Aliki Kostaki siger: “Jeg giver disse værker helt roligt væk. Ligesom min far roligt gav sin avantgardesamling væk. Jeg giver denne gave for min fars skyld og for Tolyas skyld. Jeg kan ikke hænge Zverevs værker op i Athen og invitere folk hjem til mig, så de endelig kan opdage den geniale kunstner. Tolya Zverev skal vises korrekt, for endelig at blive set i al sin styrke. Måske tager jeg stor frihed ved at sige, at værkerne i Costakis-samlingen er Zverevs bedste periode, men ud fra mine egne følelser ved jeg, at ting på dette niveau er sjældne."

Alika Costakis gave blev årsagen til en udstilling, der fandt sted i 2014 og præsenterede det endnu ikke bygget, men allerede eksisterende AZ Museum - "Anatoly Zverev. På tærsklen til et nyt museum." I løbet af en måned blev udstillingen besøgt af over 40 tusinde mennesker.

Udstillingen præsenterede Anatoly Zverevs værker, som indtil da havde været opbevaret i Grækenland. Selve udstillingen og indretningen af ​​rummet blev museets koncept, som fik levende kød og blod lige for øjnene af os.

Udstillingen præsenterede al mangfoldigheden af ​​Zverev, kunstneren, personligheden, legenden. Portrætter, dyremaleri, landskaber og stilleben, abstraktioner og suprematisme – fremstod som en endeløs strøm af strålende værker. Zverev i fotografier og aforistiske udtalelser, i dokumentarer og anmeldelser fra samtidige er Zverev dyb, trist og ironisk. Multimedieskærme virkede som en enorm stjernehimmel, vævet af Zverevs tegninger, bevægende øjne, ansigter og figurer tættere og tættere på i løbet af få sekunder.

Udstillingen og ideen om AZ-museet præsenterede Zverev ikke kun som en tegner, men som et unikt kunstnerisk fænomen, der havde akkumuleret mange teorier og praksisser, kulturelle modeller, filosofi, poesi og prosa og smeltet det ind i sit eget grænseløse univers .

Det uudtømmelige Zverev-univers var i stand til at blive absorberet af et lille tre-etagers palæ på 2nd Tverskaya-Yamskaya Street, hvor Anatoly Zverev Museum åbnede i maj 2015. Zverev viste sig også at være et "stedets geni" her - ikke langt fra dette hus lå kunstneren Vladimir Nemukhins atelier, som Zverev var venner med og ofte boede hos ham.

Udstillinger på museet:

"AZ er bare mig." 27. maj – 15. november. AZ-museet åbnede med et udstillingsprojekt dedikeret til Anatoly Zverevs biografi og de mennesker, der omgav ham gennem hele hans liv. Udstillingen var opdelt i tre dele - indholdet af første sal bestod af selvportrætter af kunstneren, anden sal - Zverevs nærmeste kreds (portrætter af nonkonformister, samlere, kone og børn). Tredje sal var helt dedikeret til Anatoly Zverevs muse og elsker, Oksana Aseeva.

"Tryllebur. Skulle vi ikke gå i zoologisk have?" 8. december 2015 – 28. februar 2016 I 1950'erne og 60'erne skabte Zverev en mesterlig grafisk cyklus i Moskva Zoo. Projektet indeholdt omkring 80 værker af kunstneren - gouacher, akvareller og olier. Udstillingen var designet som et spændende spil og attraktion. Sammen med Zverevs tegninger dukkede spektakulære genstande og 3D-installationer op i hallerne.

Udstillinger på museet:

Skønheder af århundreder. 28. marts – 6. november. En af museets mest populære udstillinger præsenterede et kvindeportræt af Anatoly Zverev fra forskellige vinkler og kombinationer: fra øjeblikkelige tegninger til komplekse billedbilleder, der går i dialog med fortiden og moderniteten.

"Andersens Fortællinger". 20. december 2016 – 23. april 2017 Udstillingen er baseret på Anatoly Zverevs illustrationer til fire eventyr, skabt i 1961. Museet blev til en enorm installation, hvor eventyrverdener sammen med Zverevs tegninger blev skabt af genstande fra nutidige kunstnere (Andrei Bartenev, Katya Filippova, Tatyana Badanina).

Projekter på andre sider:

"Fremsyn". Elektroteater Stanislavsky. Udstillingen var dedikeret til 30-året for ulykken på Tjernobyl-atomkraftværket. Det kombinerede malerier af en fremtrædende repræsentant for nonkonformisme Pyotr Belenok (fra samlingen af ​​AZ Museum) og billeder fra filmen "Stalker" af Andrei Tarkovsky.

Udstillinger på museet:

"Et spil". 16. maj – 15. oktober. Museet rummede stilleben og abstraktioner af lederne af uofficiel kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede. Det var værker af Anatoly Zverev, Dmitry Krasnopevtsev og Vladimir Nemukhin, som ifølge kurator Polina Lobachevskaya blev forenet af temaet leg i livet og kunsten. Samtidskunstneren Plato Infante, en innovator, der spiller i det 21. århundredes virtuelle rum, deltog i projektet.

"Angreb af Don Quixote". 24. november 2017 – 25. marts 2018 Don Quijote er blevet et af de tværgående billeder i Anatoly Zverevs arbejde. Museet rummede ikoniske værker af kunstneren fra 1960'erne til 1980'erne. Alle blev vist i sammenhæng med verdenskunst - den centrale plads på udstillingen blev indtaget af 12 signerede farvelitografier af Salvador Dali fra bogen "Don Quixote".

Projekter på andre sider:

"Gennembrud i fortiden. Tarkovsky og Plavinsky." Nyt rum for Nationernes Teater. Juni juli. I året for 50-års jubilæet for filmen "Andrei Rublev" skabte AZ Museum sammen med "Two Andrei" Foundation en udstilling, der samlede to internationalt anerkendte kunstnere fra det 20. århundrede - Andrei Tarkovsky og Dmitry Plavinsky.

"Du - om hundrede år..." Russisk statsarkiv for litteratur og kunst (RGALI) 15. november 2017 – april 2018 AZ-museet startede og samarbejdede i skabelsen af ​​et projekt dedikeret til 125-årsdagen for Marina Tsvetaeva. Udstillingen samlede navnene på den store digter (de mest værdifulde Tsvetaevsky-relikvier blev præsenteret i udstillingen) og kunstneren Lydia Masterkova.