Berømte klovner af ussr. De mest berømte sovjetiske klovner

Blyant - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scenenavn - blyant, 1901 - 1983) er en enestående sovjetisk klovn, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af klovnergenren i Rusland. Folkekunstner af USSR (1969).
I 40-50'erne begyndte blyant at tiltrække assistenter til sine forestillinger, blandt hvilke Yuri Nikulin skiller sig ud, samt Mikhail Shuydin, der senere gjorde en stor
klovneduo. Klovnen var så populær, at kun hans forestillinger garanterede cirkus økonomisk succes. Den muntre klovn dedikerede sig samvittighedsfuldt til sit arbejde, men uden for arenaen krævede han fuldstændig dedikation fra sine assistenter.

Blyanten blev den første sovjetiske klovn, hvis popularitet spredte sig langt ud over landets grænser. Han var kendt og elsket i Finland, Frankrig, Østtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay og andre lande.
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev har arbejdet i cirkuset i 55 år. Sidste gang han optrådte i arenaen var kun 2 uger før hans død.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev døde den 31. marts 1983.
I dag er navnet på Mikhail Nikolayevich Rumyantsev Moskva State School of Circus and Variety Arts.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovjetisk cirkuskunstner, filmskuespiller. Folkekunstner af USSR (1973), Laureate of the State Prize of the RSFSR (1970)

Det vigtigste ved Nikulins kreative individualitet er en knusende sans for humor med fuld bevarelse af ekstern ligevægt. Dragten blev bygget på en sjov kontrast af korte stribede bukser og kæmpe støvler med en pseudo-elegant top - en sort jakke, hvid skjorte, slips og boater hat.

En mesterligt designet maske (bag den ydre uhøflighed og endda noget dumhed, visdom og en øm, sårbar sjæl dukkede op) lod Yuri Nikulin arbejde i den vanskeligste klovnegenre - lyrisk-romantiske genopgaver. På arenaen var han altid organisk, naiv og rørende, mens han vidste, hvordan man kunne få publikum til at grine som ingen anden. I klovnebilledet af Nikulin blev afstanden mellem masken og kunstneren overraskende bevaret, og dette gav karakteren dybde og alsidighed.
Efter Shuydins død gik Yuri Vladimirovich i 1982 mod cirkuset på Tsvetnoy Boulevard (nu opkaldt efter Nikulin), hvor han arbejdede i mere end 50 år.

Solrig klovn: Oleg Popov

Oleg Popov er en sovjetisk klovn og skuespiller. Folkekunstner af USSR (1969).
Kendt for offentligheden på billedet af "Solklovnen". Denne muntre mand med et chok af lysebrunt hår bar overdrevent brede bukser og en plaidhætte. I forestillinger bruger klovnen en række teknikker - akrobatik, jonglering, parodi, balancehandling. Særlig opmærksomhed rettes mod entre, der realiseres ved hjælp af excentriske og bøflerier. Blandt de mest berømte fremstillinger af Popov kan huskes "Whistle", "Ray og" Cook ". I sin mest berømte handling forsøger klovnen at fange en solstråle i tasken.

Popov leverede et enormt bidrag til verdensdannelsen af \u200b\u200bnye principper for klovneri, der blev udviklet tidligere af blyant - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, på udkig efter noget sjovt og rørende i den omkringliggende virkelighed.

I 1991 forlod Popov Rusland af personlige grunde og var heller ikke i stand til at acceptere sammenbruddet af det store moderland. Nu bor og arbejder han i Tyskland og optræder under pseudonymet Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under krigen optrådte Berman som en del af frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-retningen foran. Han blev berømt for en simpel gentagelse "Dog-Hitler". Den beskrev, hvordan klovnen var generet over at kalde en hund, der bjeffede på alle Hitler, fordi hun måske blev fornærmet. Denne uhøjtidelige overraskelse foran blev konstant mødt med venlige soldaters latter.

I 1956 blev Berman en æret kunstner af RSFSR.

Berman var en ret alsidig klovn, også i andre numre. Han sprang over bilen som en akrobat, deltog i luftflyvninger. Bergman turnerede landet meget, applauderede ham.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkus skuespiller, mimklovn. Med en unik personlighed skabte Leonid Yengibarov et unikt billede af en trist jester-filosof og digter. Hans repræsentationer satte sig ikke som hovedmål at skubbe så meget latter som muligt ud af seeren, men fik ham til at tænke, reflektere.

Den berømte klovn i højden af \u200b\u200bhans berømmelse forlader cirkuset og skaber sit eget teater. Yengibarov tog sammen med sin konstante instruktør Yuri Belov teaterstykket "The Clown's Quirks". I 240 dages turné i landet i 1971-1972 blev denne forestilling vist 210 gange.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - leder og grundlægger af Katteteatret, Folkets kunstner af RSFSR.

Han fik berømmelse som den første i Sovjetunionen, der startede cirkusarbejde med katte. Opretter og instruktør af Katteteatret ("Kattens hus", siden 1990). I 2005 modtog Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. På nuværende tidspunkt er der oprettet mere end 10 forestillinger i det eneste katteteater i verden. Foruden Yuri Kuklachev optræder hans sønner Dmitrij Kuklachev og Vladimir Kuklachev på Katteteatret. Forestillingerne fra Dmitry Kuklachev er kendetegnet ved det faktum, at alle tricks med katte i dem udføres i løbet af et klart tværgående plot. Yuri Kuklachev er grundlæggeren af \u200b\u200bdet uddannelsesmæssige projekt "International Association School of Kindness". Foruden forestillinger med katte dirigerer Yuri Kuklachev jævnligt "Lessons of Kindness" på skoler, børnepasningsfaciliteter og endda i børnekolonier i forskellige byer i Rusland.

26. august 2009 markerer 90-års jubilæum for underskrivelsen af \u200b\u200bdekretet om oprettelse af statscirkusser i RSFSR - Sovjets "nu fødselsdag" og nu det russiske cirkus. I løbet af dens eksistens er en hel galakse af berømte klovner dukket op i Rusland.

Hans forestillinger blev kendetegnet ved en blanding af genrer: balanceakt, klovning, akrobatik, jonglering, buffoonery - alt dette var inkluderet i Oleg Konstantinovichs numre.

Popov leverede et enormt bidrag til verdensdannelsen af \u200b\u200bnye principper for klovneri, der blev udviklet tidligere af blyant - klovneri, der kommer fra livet, fra hverdagen, på udkig efter noget sjovt og rørende i den omkringliggende virkelighed.

I slutningen af \u200b\u200b1980'erne forlod Oleg Popov Rusland. Bor i Tyskland nær Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov er en ridder af ordenen af \u200b\u200bden røde arbejdsbanner, vinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa, vinder af Golden Clown-prisen på den internationale festival i Monte Carlo. Mange af Popovs fremstillinger var inkluderet i klassikerne af verdenscirkuset ("Drøm på et ledning", "Ray" osv.).

Kuklachev er en Chevalier af Ordenen for Venskab (1995), vinder af Lenin Komsomol-prisen (1976).

Yuri Kuklachevs talent er blevet tildelt en række udenlandske priser og priser: "Golden Crown" i Canada (1976) for enestående resultater inden for træning, for human behandling af dyr og fremme af denne humanisme, "Golden Oscar" i Japan (1981), pris "Silver Clown "i Monte Carlo, World Journalists 'Cup (1987), æresmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev er ekstremt populær i Frankrig. Der er et helt kapitel viet til ham i en lærebog om modersmål for franske skolebørn - "Lessons of Kindness". Og posten San Marino, som anerkendelse af kunstnerens unikke talent, udstedte et frimærke dedikeret til Kuklachev, der blev den anden klovn på planeten (efter Oleg Popov) til at modtage en sådan ære.

Evgeny Maykhrovsky (scenenavn Clown May) - klovn, træner. Folkets kunstner af RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky blev født den 12. november 1938. Hans forældre, Bernard Wilhelmovich og Antonina Parfentievna Mayhrovsky, var akrobater. I 1965 uddannede han sig fra cirkuskolen og begyndte at arbejde på arenaen i ungdomsgruppen "Restless Hearts". I 1971 begyndte han at optræde i forskellige cirkusprogrammer som tæppeklovn, siden 1972 har han optrådt under pseudonymet May.

Klovnen Mai går til arenaen med sin udråb af varemærker "Oh-oh-oh!" Disse udråbstegn høres i næsten alle hans repræsentationer.

I repertoiret af Evgeny Maykhrovsky sammen med originale repræsentationer, inklusive dem med trænede dyr, er der også komplekse cirkusforestillinger.

I stykket "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sang helten sange fra tv-filmen med samme navn, deltog i hestejage, fløj væk fra forfølgere under cirkuskuppelen, kæmpede som en stuntman og en excentrisk akrobat. Ud over den vigtigste spillede Evgeny Maykhrovsky flere roller i stykket. I 1984, på Leningrad-cirkuset i børnenes musikalske præstation "The Joyful Day" baseret på historien om Anton Chekhov "Kashtanka", spillede han også næsten alle hovedrollerne, straks forvandlet fra en klovn.

Evgeny Maykhrovsky er grundlæggeren af \u200b\u200bMay-familiens cirkus, hvor hele hans familie optræder i dag - hans kone Natalya Ivanovna (klovn med tilnavnet Kuku), søn Boris - scenenavn Bobo, datter Elena - Lulu, barnebarn Natasha - Nyusya.

I alle programmer i cirkuset "maj" er der altid to komponenter: klovning og træning.

Materialet blev forberedt baseret på information fra åbne kilder

4 valgte

Mærkeligt nok hævder mange af mine bekendte, at de er bange for klovner siden barndommen. Men når det kommer til farvede overdrevne munter personligheder som Ronald McDonald, Jeg kan forstå dem. Men vores hjemmeklovne er helt forskellige. Hver af dem har sit eget unikke image. De er triste og sjove, venlige og sjove, latterlige og rørende. I dag fejrer det sin fødselsdag Viacheslav Polunin... Lad os huske ham og andre sovjetiske og russiske klovner.

Viacheslav Polunin

En gul taske, et rødt tørklæde og støvler, der minder om Murzilkas billede fra magasinet med samme navn. Fantastisk plasticitet og ansigtsudtryk, der tillader ham at være morsom og overraskende veltalende uden at sige et ord.

I dag er han 64 år gammel, han er en berømt klovn, vinder af prestigefyldte priser, skaberen af \u200b\u200bverdensberømte shows og kunstnerisk leder af Bolshoi St. Petersburg State Circus på Fontanka. Og for et halvt århundrede siden var han en almindelig skoledreng, legesyg, der glædede sine klassekammerater og irriterede lærere med konstante vittigheder, fornemmelser og antik. For dette blev han forresten gentagne gange sparket ud af skolen: Hvem vidste, at klovningen for ham ikke var hooliganisme, men et kald. Da skoledreng Slava første gang så en film med Charlie Chaplin, han blev straks forelsket i dette billede og begyndte at efterligne ham: han fik sig en stok, store sko og gik den berømte Chaplin gang.

Men der var også dem, der satte pris på talentet for den unge lystige fyr. Først ved amatørkonkurrencer i byen, derefter ved indgangen til Institut for Kultur og GITIS. Og så - og hele Unionen, da Polunin i begyndelsen af \u200b\u200b1980'erne oprettede sit berømte show "Aktører"... Under perestroika forlod klovnen vores land til Tyskland. Der skabte han den verdensberømte "med et blidt show", der viser, at en rigtig klovn er trang inden for rammerne af cirkusbrud mellem tal. Han kan skabe et komplet show, der får voksne til at føle sig som børn igen.

Polunin har modtaget mange professionelle priser i forskellige lande, og den vestlige presse kalder ham, ikke mindre, men den bedste klovn i verden.

Clown Pencil

Charlie Chaplin inspirerede mange klovner i verden, inklusive sovjetiske. På denne måde den berømte Mikhail Rumyantsev, grundlæggeren af \u200b\u200bklovnegenren i vores land. Men virkelig talentfulde mennesker gentager ikke, de skaber noget nyt. Rumyantsev fulgte også denne vej, da han oprettede sin Blyant - en lille, lidt latterlig mand med en bart i en taske, store støvler og en spids hat.

Siden da er han for evigt blevet blyant. Han blev endda vred, hvis de kaldte ham ved hans efternavn. Og kom endda ind i Great Soviet Encyclopedia under et pseudonym. Hans helt er godmodig, vittig og barnligt spontan. Med bevidst klodsighed udførte klovnen uafhængigt alle akrobatiske stunts. Han griner af sig selv og prøver at gentage troldmændene eller samle en brudt statue. Nogle gange optrådte han sammen med en firbenet partner - en skotsk terrier ved navn Blot... Blyanten var kendt og elskede ikke kun i Sovjetunionen, men også i mange europæiske lande og endda i Latinamerika. Blandt hans studerende og assistenter var berømte Shuydin og Nikulin... Sidstnævnte kan forresten ses, selvom det er vanskeligt at genkende i denne scene.

For nogle er det at få folk til at grine ikke kun et kald, men deres egen filosofi. Blyanten sagde: "Hver kunstform, hver kunstner har sin egen måde at kende sandheden på. Jeg har valgt en sjov måde."

Oleg Popov

Berømt Oleg Popov elsker ikke kun i Rusland, men også i Europa. Det hele startede uventet. Han var en almindelig låsesmedlærling, da han begyndte med akrobatik. I cirklen mødte han cirkus fyre og besluttede at blive en af \u200b\u200bdem.

Hans image er Solrig klovn... En charmerende, munter dreng med et chok af lysebrunt hår i stribede bukser og en enorm ternet hætte. I sine forestillinger brugte han en række cirkusfærdigheder: jonglering, akrobatik, balancehandling.

Efter perestroika forlod Oleg Popov Rusland til Tyskland. Der blev Sunny Clown Glad Hans.

Leonid Yengibarov

Paradoksalt nok er klovnens job ikke altid at underholde publikum. Der er dem, der får dig til at tænke og sætte filosofiske overtoner i deres antal. Sådan var mimeren, den triste klovn Leonid Yengibarov... Almindeligt sort tøj, ingen makeup. Han er slet ikke som "kolleger i butikken". Og det gør det forbløffende og mindeværdigt.

Hans gengivelser ligner mere plastisk poesi end traditionel klovning. Blandt dem er der sjove.

Og der er nogle meget triste.

Den triste klovns skæbne viste sig at være endnu mere tragisk end hans image. Han døde af et hjerteanfald, da han kun var 37 år gammel. Han har sandsynligvis lagt for meget hjerte i sine forestillinger. Så det kunne ikke tåle det ...

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - dette er måske den mest genkendelige og parodierede klovn. De bragte ham til cirkuset ... nej, ikke katte. En barndomsdrøm og utrolig udholdenhed. Han prøvede at komme ind i cirkuskolen i syv år i træk, og hver gang fik han at vide, at han ikke havde noget talent. Som et resultat gik han ind i en teknisk skole, og begyndte samtidig at studere i et folkecirkus. Med de samme amatører optrådte han på amatørforestillinger. Der opmærksomme de ham ... og inviterede ham til at studere på en cirkuskole! Som de siger: "vask ikke, så skøjte".

Katte dukkede op i sine forestillinger først ti år senere. Og de gjorde straks en fornemmelse - når alt kommer til alt vidste alle, at disse dyr ikke lånte sig til træning. Men Kuklachev opdagede hemmeligheden bag kattens sjæl. Giv op. Bare ikke tving dem til at gøre, hvad du vil. Lad katten gøre, hvad hun vil. Det bliver endnu mere interessant.

Yury Nikulin

Men den mest populære og elskede klovn i vores land var naturligvis Yury Nikulin... Selvom vi kender ham bedre fra film, hvor han ikke kun spiller komiske, men nogle gange dramatiske roller. Men dette var netop hans drøm - at blive skuespiller. Men han kunne ikke komme ind i VGIK og GITIS, så ud af fortvivlelse gik han i studiet for samtalegenrer ved Moskva-cirkuset.

Selv før det formåede han at deltage i to krige som privatperson: den finske og den store patriotiske krig.

Han begyndte at optræde i cirkuset som assistent for blyant. Så dukkede den berømte duet op Nikulin-Shuydin... Billedet af Nikulin er oftest en dandy, en doven person, en drikker. Og Shuydin er en glad fyr og en shirt-fyr. Deres mest berømte fælles scene er "The Log". Hun blev født ud af livet: i filmen "Gamle røvere" måtte Nikulin trække et tungt billede i lang tid. Så han kom med ideen om at lave et nummer med et lignende plot. Erstattet kun billedet med en log - det er sjovere.

Undertiden ser det ud til, at klovner - sjove og triste, sjove og rørende - er et forbipasserende erhverv. At de før eller senere uundgåeligt bliver erstattet af komikere af forskellig art eller stand-up komikere. Og hvad synes du?

Hvordan har du det med klovner og den genre, de arbejder i?

Et cirkus uden en klovn er ikke et cirkus. 10. december, fødselsdagen for den legendariske blyant, lad os huske de syv lyseste repræsentanter for solfaget, som skabte følelser og stemning med deres dygtighed.

Mikhail Rumyantsev

Den berømte sovjetiske klovn, Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, blev født i Skt. Petersborg i 1901. I en alder af 13 gik Misha ind i skolen i Society for thecouragement of Arts, men studerede uden interesse. Men han viste talent i tegning, og fra 1922 til 1926 skrev han plakater til byteatret, plakater til biografer og derefter cirkuset. I den næste turné møder Mikhail Mary Pickford og Douglas Fairbanks, der påvirkede kunstnerens fremtid - den fremtidige blyant går på skolen for cirkuskunst, til klassen af \u200b\u200beksentriske akrobater. Så stjernens karriere begyndte. Siden 1928 begyndte blyant at optræde offentligt i form af Charlie Chaplin, og siden 1936 arbejdede han i Moskva-cirkuset. Hans forestillinger var bemærkelsesværdige for deres satire og dynamik, den obligatoriske brug af temaet for aktuelle begivenheder. I alt arbejdede blyant i cirkus i 55 år, og sidste gang han trådte ind på arenaen to uger før hans død.

Kazimir Pluchs

Repræsentanten for cirkusgenren "White Clown", der arbejdede under pseudonymet Roland, blev født den 5. november 1894 i nærheden af \u200b\u200bbyen Dvinsk. Siden 1910 blev Casimir medlem af den romerske gladiators akrobatiske gruppe, og i 1922 begyndte han at optræde i sin yndlingsgenre. Roland har arbejdet med kunstnere som Coco, Anatoly Dubino, Savely Crane, Evgeny Biryukov og i tandem med komikeren Eizhen. I 1955 spillede han sin sædvanlige rolle som den "hvide klovn" i filmen "Bag et stormagasinvindue", men blev ikke opført på kreditterne. To år efter udgivelsen af \u200b\u200bfilmen forlader Kazimir Petrovich cirkusarenaen og afsætter sig helt til litterær aktivitet. Rolands bog 1963 The White Clown blev en guide for cirkusudøvere i den genre, hvor Pluts blev kaldt den bedste af de bedste.

Rudolf Slavsky

Født den 21. december 1912 i Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), et cirkus og scenekunstner, instruktør og forfatter, ifølge cirkushistorikeren Y. Dmitriev, blev grundlæggeren af \u200b\u200bplotnumre inden for teaterkunst. Det hele startede med et nummer til cirkuset "Equaliber on a Free Wire" - en lyrisk-komediescene "Date at the Yacht Club". Rudolph, en mand med et festligt erhverv, deltog lige fra begyndelsen i den store patriotiske krig, og i 1945 vendte han tilbage til kunstnerisk aktivitet, hvor han blandt andet startede instruktion og iscenesættelse af børns forestillinger. I 1961-80 var han instruktør-lærer ved All-Union Creative Workshop of Variety Art Maslyukov, og i 1950 begyndte han at skrive. Slavsky - forfatter-kompilator af 2. udgave af encyklopædet "Cirkus" (1979), en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Academy of Circus Art.

Leonid Yengibarov

En trist jester, klovnefilosof og digter, Leonid Georgievich havde en lys personlighed og skabte sit eget image. Han er uddannet fra State School of Circus Art og valgte ikke den slagne vej, men hans egen, meget specielle - en blanding af pantomime og poetisk klovnier. Hans repræsentationer satte sig ikke som hovedmål at skubbe så meget latter som muligt ud af seeren, men fik ham til at tænke, reflektere. Mange tilskuere, der var vant til at hvile i cirkuset, var skuffede over det, de så, de fleste kolleger rådede til at ændre den flegmatiske rolle, klovnen var fast. Selv Yuri Nikulin, der oprindeligt ikke tog kunstneren af \u200b\u200bden "nye genre" alvorligt, indrømmede tre år senere: "... da jeg så ham på arenaen for Moskva-cirkuset, var jeg meget glad. Han havde en fantastisk pause. Yengibarov talte uden publikum et ord med publikum om kærlighed og had, om respekt for en person, om det rørende hjerte i en klovn, om ensomhed og forfængelighed. Og han gjorde alt dette klart, blødt, på en usædvanlig måde. "

Oleg Popov

"Solrig klovn" blev født i 1930, og som de fleste af hans kolleger blev han uddannet fra State School of Circus Art, hvor han debuterede på arenaen som en balancehandling. Oleg Konstantinovichs numre blandede forskellige, men altid positive genrer: klovneri, akrobatik, jonglering, balancehandling, buffoonery. Oleg Konstantinovich er en ridder af ordenen af \u200b\u200bden røde arbejdsmarked, vinder af den internationale cirkusfestival i Warszawa, vinder af Golden Clown-prisen på den internationale festival i Monte Carlo. Mange af Popovs fremstillinger var inkluderet i klassikerne af verdenscirkuset ("Drøm på et ledning", "Ray" osv.). De siger, at det var den konstante søgning efter noget sjovt og rørende i den omgivende virkelighed, der skabte en unik "solrig" rolle for Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Orkester mand! Sovjet, russisk cirkusartist, klovn, dramatiker, instruktør, digter, æret kunstner i Rusland, forfatter af fem musikalske komedier, et betydeligt antal sange, en samling af lyriske digte! Lille Lenya blev først bragt til cirkuset af sin far, og drengen blev forbløffet over klovnernes optræden. "Hej, Le-e-enya!" - sagde en af \u200b\u200bdem til hele publikum, og i stedet for "hatten", der blev fjernet, havde klovnen en skive med bånd i hånden og en glitrende skaldet plet på hovedet. Den fremtidige kunstner vil bære disse minder gennem årene. I 1937 blev Leonid Georgievichs far skudt, hans mor endte i lejre, og Lenya lavede selv kasser til miner og skaller i tre skift - krigen begyndte. I 1946 gik Kukso ind i cirkuset i Blyant, hvor han mødte Nikulin, senere optrådte de i mange fællesnumre - sange med en guitar, klovning, akrobatik, jonglering! Kukso fandt sin egen stil og kom endda med et "kampskrig" om udgangen, og hans forestillinger, ligesom kunstneren selv, blev kendetegnet ved mobilitet og excentricitet.

Yury Nikulin

Med en debut på biografen i en alder af 36 år var kunstneren og hengiven assistent til fødselsdagsmanden Karandash tilhænger af cirkuskunst. Den foretrukne komiker fra flere generationer af seere, Yuri Vladimirovich, blev født i 1921 i byen Demidov, senere flyttede familien til Moskva. Efter endt skolegang blev Nikulin inddraget i Den Røde Hær, deltog i den sovjet-finske og den store patriotiske krig, blev tildelt medaljer "Til mod", "Til forsvar for Leningrad" og "Til sejr over Tyskland." Det er sjovt, at Nikulin, når han forsøgte at komme ind i de berømte teaterinstitutter og colleges, modtog afslag med begrundelsen ”Mangel på skuespillertalent”. Hvor galt var de i udvælgelseskomiteen! Yuri gik ind i klovnestudiet ved Moskva-cirkuset på Tsvetnoy Boulevard og blev senere der for at arbejde. Nikulin arbejdede med Pencil i to og et halvt år, hvorefter i 1950 faldt den kreative tandem fra hinanden på grund af en arbejdskonflikt, og Nikulin og Shuydin skabte deres egen klovneduett. I 1981 flyttede den 60-årige Yuri Vladimirovich til den administrative stilling som direktør for cirkuset, som han gav 50 år af sit liv.

Sovjetiske klovner blev betragtet som nogle af de bedste på kloden. Cirkuset i Sovjetunionen var en separat kunstform, der nød enorm popularitet. Mange klovner huskes stadig af dem, der personligt fangede dem ved deres første forestillinger. Vi vil tale om de mest berømte af dem i denne artikel.

Blandt de sovjetiske klovner er en af \u200b\u200bde mest berømte Sovjetunionens folkekunstner, idolet fra flere generationer af sovjetiske elskere af humor og latter, Yuri Nikulin. Han blev født tilbage i Smolensk-provinsen i 1921. Hans forældre var kunstnere, så Yurys skæbne var stort set forudbestemt.

I 1939, straks efter at have forladt skolen, blev han trukket ind i hæren. Under den store patriotiske krig kæmpede han i nærheden af \u200b\u200bLeningrad. I 1943 fik han lungebetændelse, lå i hospitalet i lang tid, efter at han blev udskrevet, modtog han næsten øjeblikkelig hjernerystelse under et af luftangrebene på Leningrad.

Efter krigen forsøgte han at komme ind i VGIK, men han blev ikke accepteret uden at opdage hans skuespil. Derfor gik Nikulin i klovnestudieskolen, der arbejdede på hovedstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Det blev hans tilflugtssted i flere årtier.

I 1948 debuterede den berømte sovjetiske klovn i et par med Boris Romanov i et nummer kaldet "The Model and the Hack", som straks betagede publikum. I nogen tid arbejdede han som assistent hos Blyant. Han mødte Mikhail Shuydin, som han gik med på turné i hele landet for at få erfaring i cirkuset.

Nikulin arbejdede med blyant i to og et halvt år, hvorefter han rejste sammen med Shuydin på grund af konflikten. Da de var begyndt at optræde uafhængigt, udgjorde de en duet, der var berømt i hele landet, skønt de var helt forskellige i art og art af kunstnere.

Nikulin var en af \u200b\u200bde mest populære blandt Sovjetunionens klovner. I sit oprindelige cirkus arbejdede han i et halvt århundrede og blev dets symbol, nu på Tsvetnoy Boulevard er der endda et monument til den berømte kunstner.

Samtidig lavede han samtidig en strålende karriere i biografen, hvor han spillede i de populære komedier "Operation Y" og andre eventyr fra Shurik "," Prisoner of the Kaukasus "," The Diamond Arm ".

I cirkuset stoppede han kun med at optræde, da han var 60 år gammel. I 1981 trak han sig officielt tilbage fra scenen og begyndte at arbejde som chefdirektør for cirkuset på Tsvetnoy Boulevard. I 1982 tog han over som direktør for cirkuset. Med denne berømte sovjetiske klovn blomstrede cirkuset, en ny bygning blev bygget, som blev åbnet i 1989.

Yuri Nikulin var ikke kun populær i store film, men også på indenlandsk tv. I 90'erne blev hans program udgivet under navnet "White Parrot". Hun samlede berømte og hædrede kunstnere, der fortalte deres yndlingsanekdoter og sjove historier fra deres egen karriere. De vittigheder, som Yuri Nikulin selv forgiftede, er altid blevet kronet.

Nikulin døde i 1997 i en alder af 76 efter komplikationer fra hjertekirurgi.

Mikhail Shuydin

Mikhail Shuydin er en klovn fra den sovjetiske komedietrio. Han optrådte sammen med Nikulin og Karandash, slet ikke tabt på baggrund af sine berømte scenekolleger. Shuydin blev født i Tula-provinsen i 1922. Han var en excentrisk akrobat.

Som Nikulin gennemgik han den store patriotiske krig, de var næsten samme alder. Shuydin deltog i slagterne i Stalingrad og Kursk, udmærkede sig i slagene i Ukraine og modtog Røde Stjernerordenen. Han blev endda tildelt titlen Helt fra Sovjetunionen, som derefter blev erstattet af kommandoen med Røde banners orden.

Umiddelbart efter krigen gik han ind på skolen for cirkuskunst. Sammen med Nikulin arbejdede han som assistent hos Blyant. Hans debut var vellykket, da den berømte sovjetiske klovn skildrede en vigtig instruktør, idet han var selv fuld og kort. Hans optræden forårsagede altid latter i salen.

Efter at have forladt Nikulin fra Karandash, arbejdede de sammen indtil 1983, næsten indtil døden af \u200b\u200ben sovjetisk klovn efter en lang og alvorlig sygdom i en alder af 60. Hans er en shirt-fyr, der ved alt og ved hvordan, i modsætning til Nikulin, der spillede et melankolsk inept. Disse sovjetiske klovner bygget deres fælles arbejde på modsigelse af karakterer.

Det er interessant, at Shuydin og Nikulin i det almindelige liv praktisk talt ikke kommunikerede med hinanden. De var meget forskellige i karakter og livsstil, men som partnere på scenen var de uforlignelige. Tilskuere kom specielt til cirkuset på Tsvetnoy Boulevard for at se dette fantastiske par kunstnere.

Den berømte sovjetiske klovn Shuydin lyste i satiriske skitser og pantomimer "Lille Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

De fleste mennesker kender Mikhail Rumyantsev som Karandasha. Dette er et af de mest berømte scenenavne på USSR-klovnerne. Han blev født i Skt. Petersborg i 1901. Rumyantsev besluttede at blive kunstner, da han mødtes i Moskva med de legendariske skuespillere i amerikanske stumfilm Douglas Fairbanks og Mary Pickford.

Rumyantsev går på scenekompetencer, og derefter til skolen for cirkuskunst, studerer med chefen for cirkuset på Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

I 1928 begynder han at optræde offentligt i form af den legendariske Charlie Chaplin på det tidspunkt. Efter uddannelsen fra en cirkuskunstskole arbejder han i Kazan, Smolensk og Stalingrad. I 1932 beslutter en af \u200b\u200bde mest berømte sovjetiske klovner i fremtiden, hvis liste han med rette leder, at opgive billedet af en oversøisk kunstner. I 1935 begyndte han at arbejde i cirkus i Leningrad under pseudonymet Karan D'Ash. Efterhånden danner han sit eget unikke scenebillede, bestemmer kostume og forestillingsprogrammet.

I 1936 flyttede han til Moskva, hvor han tog på sig ledsagere af en lille Scotch Terrier ved navn Klyaksa, så karrieren for den sovjetiske klovn Karandash begyndte. Storbyens publikum glædede sig over den nye kunstner.

Et unikt træk ved blyant var politiske vittigheder. For eksempel under Brezhnev-stagnationen gik han på scenen med en stor strengpose fyldt med dummies af knappe produkter: rød kaviar, ananas, rå røget pølse. En gang på scenen frøs han i tavshed foran publikum. Publikum ventede utålmodig på, hvad klovnen ville sige. Efter et stykke tid bebudede han højlydt: "Jeg er tavs, fordi jeg har alt. Og hvorfor er du ?!" Samtidig bemærkede Rumyantsev selv, at hans scenekarakter aldrig tilladte sig noget overflødigt.

Gennem sin karriere optrådte han ikke kun solo, men var også en klovn fra den sovjetiske komedietrio sammen med Nikulin og Shuydinov. Hans berømmelse var sådan, at man troede, at han ved hans optræden på scenen var i stand til at redde enhver forestilling. En fuld hall var garanteret. Den sovjetiske klovn, hvis foto kan findes i denne artikel, var meget samvittighedsfuld for sit arbejde, krævede altid fuld dedikation fra alle assistenter, uniformister og illuminatorer.

Han arbejdede i cirkus i næsten hele sit voksne liv, i 55 år. Sidste gang han optrådte på scenen var kun to uger før hans død. I marts 1983 var han væk. Mikhail Rumyantsev var 81 år gammel.

Måske kender alle ham. Den sovjetiske klovn Oleg Popov blev født i 1930 i Moskva-regionen. Han startede sin karriere som equilibrist og optrådte på tråden. I 1951 optrådte han først på scenen som en tæppeklovn ved Saratov-cirkuset og flyttede derefter til Riga. Han til sidst bosatte sig i denne rolle og arbejdede under ledelse af den legendariske blyant i de tidlige 50'ere.

Den sovjetiske klovn Popov skabte det berømte billede af solklovnen. Det blev ikke afskrækket i nogen situationer, en ung dreng med et lyst chok af halmhår, der optrådte på scenen i en rutet hue og stribet bukser. I sine forestillinger brugte han ofte en række cirkusteknikker: jonglering, akrobatik, balancehandling, parodier, men det centrale sted i hans forestillinger blev besat af entre, som han iscenesatte ved hjælp af klassisk bøf og eksentrik. Blandt hans mest berømte numre er "Whistle", "Cook", "Ray".

Indenlandske seere huskede straks navnet på den berømte sovjetiske klovn i en ternet kasket. Han optrådte ikke kun på scenen, optrådte ofte i tv-programmer, for eksempel i børnenes morgenprogram "Alarm Clock", ofte optrådt i film, normalt i como, iscenesat cirkuspræstationer som instruktør.

Kunstneren rejste ofte på turné i Vesteuropa, hvilket som et resultat bragte ham verdensomspændende berømmelse. Den sovjetiske klovn i en ternet kappe var kendt i alle lande i verden.

Efter Sovjetunionens sammenbrud rejste Popov til Tyskland. I 1991 bosatte han sig i den lille by Eglofstein, begyndte at optræde i sit eget cirkusprogram under det nye scenenavn Happy Hans.

Han vendte tilbage til Rusland først i 2015 efter at have tilbragt 24 år i Tyskland. Den 30. juni fandt hans længe ventede forestilling sted i Sochi-cirkuset som en del af Master-cirkusfestivalen.

I 2016 planlagde den allerede russiske klovn Popov en rundvisning i Rusland. Hans forestillinger var udsolgt i Saratov. I oktober ankom han til Rostov ved Don, hvor han planlagde at optræde mindst 15 gange. Derefter skulle han på turné til Samara og Jekaterinburg.

Hans bekendte husker, at han den 2. november var munter, gik til det centrale marked, planlagde at fiske til den lokale flod Manych for at fange aborre. Om aftenen så han tv på hotelværelset. Omkring klokken 11.20 blev han syg, hotelpersonalet ringede til en ambulance, men skuespilleren kunne ikke reddes. Som det blev kendt, faldt han i søvn på sit hotelværelse i en dyb stol og vågnede aldrig.

Efter beslutning fra hans kone og datter blev han begravet i den tyske Eglofstein, hvor hans familie bor. Desuden blev han i henhold til kunstnerens vilje sat i en kiste i et klovnedrakt.

Asishai

Husk de berømte sovjetiske klovner, hvis fotos kan findes i denne artikel, er det bydende nødvendigt at tale om Vyacheslav Polunin, bedre kendt under hans scenenavn Asisyay.

Dette folk blev født i Oryol-regionen i 1950. Han er uddannet fra Institut for Kultur i Leningrad, derefter uddannet sig fra popafdelingen på GITIS. Det var den sovjetiske klovn Asisyai, berømt over hele landet, en mimisk skuespiller, forfatter og instruktør af klovnumre, masker, repræsentationer og forestillinger.

Det var han, der blev grundlæggerne af den berømte, der optrådte med succes i hele landet. Litsedei nåede sit højeste popularitet i 80'erne. Asishai var hovedpersonen i dette teater. De mest populære var numrene "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".

Siden 1989 indledte Polunin en campingvogn med vandrende komikere i Moskva, der efter at have optrådt fra Moskva med forestillinger fandt sted i hele Europa, hvor mange scenesteder i forskellige lande blev forenet i et enkelt teaterrum. Siden 1989 har festivalen "Peace Caravan" været afholdt årligt.

Det er bemærkelsesværdigt, at Polunin siden 1988 har boet og arbejdet primært i udlandet. I 1993 indsamlede han en ny trup, som han iscenesatte et dusin premierepræstationer.

Når han talte om principperne i sit arbejde, bemærkede Polunin altid, at for ham klovnning er en ny måde at se verden på, er det en særlig opfattelse af virkeligheden, inden for hvilken klovnen helbreder publikums sjæle.

Dyretræner og cirkuskunstner Vladimir Durov blev født i Moskva i 1863. Selv i sin ungdom faldt han ud af militærskolen, fordi han blev ført væk af cirkuset. Han begyndte at optræde i 1879.

I 1883 bosatte han sig i Winklers circus-menagerie i Moskva. Han begyndte sin kunstneriske karriere som en stærk mand og prøvede derefter rollen som en illusionist, onomatopoeisk, klovn, couplet. Fra 1887 begyndte han udelukkende at specialisere sig som satirist og klovnetræner.

Læring af dyr var helt bygget på princippet om fodring, udvikling af konditionerede reflekser i dem ved hjælp af opmuntring, for hvert vellykket udført trick fik dyret en godbid. Durov studerede Sechenovs og Pavlovs værker og baserede sin træningsmetode på videnskabelige resultater.

I sit eget hus i Moskva udførte han psykologiske eksperimenter på dyr, hvor han involverede berømte psykiatere og psykologer, for eksempel Pavlov og Bekhterev. For at begynde at tjene penge åbnede han et levende hjørne lige i sit hus, som til sidst blev kendt som Durovs hjørne. "I det gav han betalte forestillinger sammen med dyr. For eksempel kom han med et unikt berømt nummer kaldet" Mouse Railroad ".

Dette arbejde blev suspenderet af oktoberrevolutionen og den ødelæggelse, der fulgte. Dørene til Durov's Corner åbnede igen i 1919, men denne gang som ikke et privat, men et statsteater. Durov selv fik lov til at bo i sit tidligere hus, som på det tidspunkt var blevet nationaliseret.

Allerede i Sovjetunionen fortsatte Durov sine eksperimenter med telepati sammen med den berømte sovjetiske biofysiker Bernard Kazhinsky. I 1927, allerede i status som en sovjetisk klovn, udgav Durov bogen "Mine dyr", som blev genoptrykt flere gange over tid og nød stor popularitet.

I 1934 døde Vladimir Durov i en alder af 71 år. Efter hans død blev virksomheden videreført af hans datter Anna, i 1977 blev "Durov's Corner" sendt til hendes nevø Yuri. Nu administreres det af barnebarnet fra Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, og fortsætter traditionen for sovjetiske og russiske klovner, der arbejder med dyr.

Husk navnene på klovnerne i Sovjetunionen, hvis fotos er præsenteret i denne artikel, skal du bestemt huske om Leonid Yengibarov. der næsten hele sin karriere handlede i form af en "trist klovn".

Han blev født i Moskva i 1935. I en alder af 20 gik han ind i cirkuskolen på klovneafdelingen. I 1959 begyndte han at optræde på arenaen for Novosibirsk-cirkuset. Derefter optrådte han på scenen med cirkus i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Han indsamlede fulde huse i Sovjetunionen og tog en udlandsrejse til Polen, hvor han også forventedes at få succes.

I 1962 blev Yengibarov tildelt en medalje i Leningrad for den bedste præstation, hvor han mødte Roland Bykov og Marcel Marceau. Disse møder spillede en vigtig rolle i hans karriere, med Bykov forblev de venner indtil slutningen af \u200b\u200bderes liv.

I 1963 blev Yengibarov kendt som filmskuespiller. Han medvirkede i komediefilmen af \u200b\u200bLevon Isahakyan og Henrikh Malyan "Vejen til Arenaen" - i titelrollen som klovnen Leni, der beslutter at arbejde i cirkuset på trods af sine forældres protester, som ønsker ham en anden fremtid.

Et år senere vises Yengibarov i Sergei Parajanovs klassiske historiske melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Han spiller rollen som en stum hyrde og beviser, at han ikke kun er i stand til humoristiske, men også tragiske roller.

I 1964 forlod den "triste klovn" til Prag, hvor han vandt en professionel konkurrence. Hans noveller offentliggøres der for første gang, det viser sig, at Yengibarov også er en talentfuld forfatter. I Prag fødes hans datter Barbara, hendes mor er en tjekkisk journalist og kunstner, hvis navn er Yarmila Galamkova.

I 1966 blev der udgivet en dokumentarfilm dedikeret til kunstneren, "Leonid Yengibarov, mødes!" På sovjetiske skærme.

I slutningen af \u200b\u200b70'erne turnerede han hele Sovjetunionen på turné, mest blev han værdsat af publikum i Kiev, Odessa, Leningrad og Yerevan. I 1971 frigiver Yengibarov i samarbejde med sin kollega Belov et teaterstykke kaldet "Star Rain". Det vises i storbyens teater. Efter at Yengibarov forlod cirkuset for at finde sit eget teater med solo-forestillinger fyldt med klovneri, repræsentationer og forskellige stunts. Sådan ser produktionen af \u200b\u200b"The Clown's Quirks" ud.

En bog med noveller af Yengibarov "First Round" udgives i Yerevan. Derefter spillede han hovedrollen i Tengiz Abuladzes komedielignelse "Halskæde til min elskede" på billedet af klovnen Suguri. I de tidlige 70'ere turnerede han med sit teater i hele landet og spillede 210 forestillinger på 240 dage.

Yengibarovs lyse karriere sluttede pludselig og tragisk. Sommeren 1972 kommer han på ferie til Moskva. Begynder at arbejde på en ny forestilling. Juli var utroligt varm og tør det år. Derudover brænder tørvemoser tæt på Moskva, nogle dage i hovedstaden er smogen sådan, at en person ikke kan ses i en afstand af flere meter.

Den 24. juli vender Yengibarov hjem efter en koncert i Han har det dårligt på grund af en ond hals, som han lider på fødderne. Hans mor Antonina Andrianovna forbereder middag og rejser for at overnatte sammen med sin ven. Næste morgen opdager hun, at Leonidas endnu ikke er rejst.

Om aftenen føler han sig dårligt, han beder om at ringe til ham en ambulance. Når lægerne kommer, bliver kunstneren bedre, han begynder endda at give komplimenter til sygeplejersken. Men efter yderligere to timer forværres hans tilstand igen. Moderen ringer til ambulancen igen. Yengibarov beder om et glas kold champagne, som hans fartøjer strammer fra, og hans tilstand forværres kun. De læger, der ankom for anden gang, kan ikke hjælpe ham, klovnen dør af kronisk iskæmisk hjertesygdom.

Ifølge læger var årsagen en blodpropp, der dannedes på grund af det faktum, at sønnen allerede var vendt tilbage fra turen og øvede forestillinger med ondt i halsen. På hans tidspunkt var Yengibarov kun 37 år gammel. Han blev begravet på Vagankovsky-kirkegården.

Mange tog hans død som en personlig tragedie.

Folkets kunstner af RSFSR blev berømt som en kattræner. Han blev født i Moskva-regionen i 1949. Han drømte om at blive en klovn siden barndommen. Men han blev ikke ført på cirkuskolen i syv år i træk.

Endelig, i 1963, gik han ind i erhvervsskolen for at blive printer, men i hans sted fortvivlede han ikke. Arbejder i trykkeriet "Molodaya gvardiya", og deltager om aftenen i folkets cirkus i rekreationscentret "Rød oktober". I 1967 blev han vinder af en amatørkonkurrence.

Ved den sidste koncert af konkurrencen bemærker cirkusudøvere på Tsvetnoy Boulevard ham, Kuklachev inviteres ikke desto mindre til cirkuskolen. I 1971 blev han certificeret kunstner af Union State Circus, hvor han arbejdede indtil 1990. Hans billede er en simpelt sind, men på samme tid en lidt snedig buffoon fra folket i en stiliseret russisk skjorte. Oprindeligt arbejder han under pseudonymet Cornflower.

På jagt efter sit eget zest besluttede Kuklachev tilbage i midten af \u200b\u200b70'erne, at en kat skulle optræde i hans forestillinger. Det menes, at de er svære at træne, men Kuklachev formår at arbejde med dem med succes. Over tid begyndte troppen af \u200b\u200bdyr at blive fyldt op med flere og flere halefarede kunstnere, dette har allerede gjort det muligt at lave flere numre med dyr.

Det var tallene med katte, der bragte Kuklachev all-Union popularitet, han havde succes på udenlandske ture.

I 1990 modtog cirkusartisten bygningen af \u200b\u200bdet tidligere teater "Call", der ligger på Kutuzovsky Prospekt. Snart på grundlag af dette åbnede han en af \u200b\u200bde første private teatre i landet, som til sidst fik navnet "Kuklachev's Cat Theatre". Det viser sig, at dette er det første katteteater i verden; det bliver straks berømt langt uden for Russlands grænser.

I 2005 modtog teatret statsstatus, og ud over katte dukkede hunde op i repræsentationer.

Nu er Kuklachev 69 år gammel, han fortsætter sit arbejde i katteteatret.

Evelina Bledans

Den russiske skuespillerinde af lettisk afstamning startede som en klovn. Hun blev født i Yalta i 1969. Hun er uddannet fra skuespillerafdelingen ved Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den første berømmelse kom til hende i 1999, da hun optrådte som medlem af tegneserietruppen "Masker", der producerede populære tv-shows baseret på klovneri, pantomime og excentricitet. Kunstnerne stod ud for det faktum, at de arbejdede inden for stumfilmsgenren. Alle projekter blev opfundet og implementeret af kunstnerisk leder Georgy Deliev, som selv var en af \u200b\u200bkunstnerne i tegneserietruppen.

I 90'erne optrådte den berømte tv-serie "Masks Show" på skærmene. I alt lykkedes det dem at skyde fem sæsoner, der inkluderer næsten 200 episoder.

Derefter fik Evelina Bledans berømmelse som tv- og filmskuespiller.

Klovnen blev så populær i Sovjetunionen, at du ofte kan se ham uden for cirkusarenaen. For eksempel var det sovjetiske klovnelegetøj meget efterspurgt i Sovjetunionen, der blev betragtet som en særlig gave til enhver ferie og især til en fødselsdag.

I det humoristiske program af popartisten Yevgeny Petrosyan, som var populær i 90'erne, blev klovnens legetøj et symbol, det kan altid ses på projektets splashskærm.

Den sovjetiske tegneserie om klovnen "Katten og klovnen" demonstrerer også, hvor populære disse kunstnere var. Det blev frigivet i 1988, instrueret af Natalia Golovanova.

Tegneserien er optaget i ånden af \u200b\u200bklassisk bøf, der fortæller historien om en gammel klovn, der har brugt mange år på at arbejde i cirkuset. I sin levetid har han set meget, det er allerede svært at overraske ham med noget. Men dette efterfølges af den magiske kat, der er i stand til at omdanne til alle slags genstande.

Denne 10-minutters tegneserie viser en anspændt og uforsonlig kamp mellem figurer, hver med en stærk og kompromisløs karakter. På den ene side viser det sig at være en ældre klovn, og på den anden side en cocky, naiv og til tider ærligt uhøflig kat. Dette usædvanlige stykke slutter meget uventet: i slutningen bliver katten til en dreng.