Alternativ videnskab. Francois-Jacques Ossang

Matvey Navnsbetydning: fra gammelt hebraisk. Mattityahu - "Jahves gave" ("givet af Herren") Hovedtræk: ærlighed, beskedenhed, moral. Karaktertræk. I sin familie er Matvey normalt et længe ventet barn; hans forældre har store forhåbninger til ham. Han

Du er ikke en slave!
Lukket uddannelsesforløb for børn af eliten: "Verdens sande arrangement."
http://noslave.org

Materiale fra Wikipedia - den frie encyklopædi

Navn: Kvantemekanikkens logiske struktur

Anmærkning: Bogen giver en detaljeret analyse af logisk; strukturer i kvantemekanikken.
Nødvendigheden og tilstrækkeligheden af ​​en statistisk metode til at beskrive et objekts tilstand i visse eksperimentelle situationer er underbygget. Fysisk meningsfulde definitioner af karakteristika for en punktpartikel og især "graden af ​​fyldning af tilstanden af ​​partiklen" er givet. De såkaldte usikkerhedsrelationer er nøje analyseret. Det er vist, at deres traditionelle fortolkning faktisk ikke svarer* til hverken kvantemekanikkens logiske eller matematiske struktur.
En model af det såkaldte "tomme* rum-tidskontinuum" foreslås. Det er bevist, at en punktpartikel får spin som et resultat af rotation omkring rumladningen induceret af den.
,Ved brug af korrespondanceprincippet udledes den relativistiske Dirac-ligning (i stedet for postuleret).
Betydningen af ​​Paulus' forbud forklares. Det er vist, at den maxwellske fordelingsfunktion af partikler mellem tilstande bevarer spor af en specifik korrelation i besættelsen af ​​tilstande (på grund af Pauli-udelukkelsen) ved enhver endelig temperatur og enhver finit partikelkoncentration.
Bogen henvender sig til fysiklærere på videregående uddannelsesinstitutioner og de nysgerrige studerende, der forsøger selvstændigt at studere kvantemekanik fra monografier og lærebøger. Den kommenterede bog erstatter dog ikke lærebøger.

Titel: Fortolkning af kvantemekanik. Ontologi Forfatter: Sevalnikov A.Yu. Abstrakt: Denne monografi er viet til et presserende problem med moderne fysisk viden - fortolkningen af ​​kvantemekanik. I

Titel: Historien om kvantemekanikkens fremkomst Forfatter: Milantiev V.P. Abstrakt: Fysiske begreber og ideer formuleret af mange tænkere - naturvidenskabsmænd, var oftest baseret på

Titel: Elementer af kvanteoptik og atomfysik.

Titel: Tre klassifikationer af fortolkninger af kvantemekanik Forfatter: Markov M.A. Abstrakt: En oversigt over nogle konceptuelle problemer inden for kvantemekanik, deres nuværende status og

Titel: Rumlig topologisk struktur af stof Forfatter: Stelmakhovich V.N. Abstrakt: Dette arbejde foreslår begrebet den rumlige (topologiske) struktur af stof. Hoved ide -

Titel: Logisk struktur af den partielle relativitetsteori Forfatter: Wilf F.Zh. Abstrakt: Bogen indeholder en detaljeret kritisk analyse af de traditionelle postulater, der ligger til grund

Gossec F.J.

(Gossec) Francois Joseph (17 I 1734, Vergny, Hainaut, Belgien - 16 II 1829, Passy, ​​nær Paris) - Fransk. komponist, dirigent, lærer og musiker. aktivist belgisk af oprindelse. Medlem Institut for Frankrig (1795). Søn af en fattig bonde, hyrde som barn. Han studerede sang. Antwerpen katedralskole. Fra 1751 boede han i Paris, hvor han 1754-62 virkede som kapelmester for generalskattebonden La Pupliniere, derefter for prinsen af ​​Conti og 1766 som intendant for musikken for prinsen af ​​Condé i Chantilly. G. ledede hovedet I 1770 reorganiserede han selskabet "Amatørkoncerter", i 1773 reorganiserede han selskabet "Åndelige Koncerter", hvor han indtil 1777 ledede forts. begivenheder. Samtidig gjorde han tjeneste ved Det Kongelige Musikkonservatorium (lærer fra 1774, korleder fra 1778). I 1784 organiserede han sig under Kammerat Kong. en skole for sang og recitation, på grundlag af hvilken National National Academy opstod i 1793. musik institut (siden 1795 - konservatorium; dets professor og ledende inspektør). En trofast republikaner, G. blev fjernet fra arbejdet på konservatoriet under Bourbon-restaureringen (som lærer i 1814 og som inspektør i 1816).
G. - grundlæggeren af ​​det franske. symfonier (1. - 1754, "Jagsymfonien", udgivet 1766, var særlig populær). Komponisten brugte Mannheimernes erfaring, udvidede orkestrets sammensætning og viste opfindsomhed i brugen af ​​ånd. instrumenter (klarinetter, tromboner, horn), dynamiske. og koloristisk effekter. G.s bidrag til kammermusikken (kvartetter, trioer) er væsentligt. G.s operaer blev opført på parisiske scener, dog hans tegneserie. operaer var ringere end A. Grétrys værker og musik. tragedie - prod. K.V. Gluck, hvis reform G. støttede, men kun delvist afspejlede i hans arbejde ("Theseus", 1782, "Royal Academy of Music", Paris). Operaen "Sabine" (med balletscenen "Quadrille of Nations", 1773, Versailles) foregriber stilen med stor opera af G. Spontini.
En anerkendt mester, G. blev de mest fremtrædende muser. figur af den store franskmand. revolution. Han var en organisator og hånd. masse musik forestillinger med deltagelse af kor, orkestre og mennesker på pladserne i Paris, af den fuldtidsansatte dirigent for Nationalorkestret. Guard, grundlægger af det nye musiksystem. uddannelse og lærer (sammen med B. Sarret skabte han Nationalgardens musikskole, som senere fusionerede med Den Kongelige Skole og dannede National Music Institute). En innovativ komponist, G. skabte ny musik. genrer: hans "Sang af 14. juli" ("Le Chant du 14 juillet", 1790) markerede begyndelsen på den revolutionære patriotiske. massesang; "Mornful March" for ånden. orkester (1790, for ceremonien for at hædre ofrene for opstanden i Nancy; i 1791 blev det opført ved begravelsen af ​​Mirabeau) - heroisk. begravelsesmarch og ny militærånd. musik; "Te Deum" for et kæmpe 3-mål. mand. kor og orkester (1.200 sangere og 800 optrædende på blæseinstrumenter og dæmpede trommer; opført på Federation Festival, 1790) - et monumentalt vokalorkester. stil, som kom til udtryk i det revolutionære. kantater og salmer fra denne æra; apoteose "Frihedens gave" ("LOffrande a La Liberté", 1792, "Musikakademiet", Paris; efter kongens væltning) og operaen "Republikkens triumf eller lejren ved Grandpre" (1793) , ibid.; et par dage senere efter kongens henrettelse) - propaganda. Revolutionens Opera.
Utrættelig kreativ. G.s aktiviteter fortsatte under hele revolutionen. år (blandt kompositionerne er omkvædet "Vågn op, mennesker!", "Forbundets Dithyramb", "Hymn to Freedom", "Hymn to the Supreme Being"). Efter det termidorianske kup faldt G.s aktivitet stærkt.
I den kejserlige periode skrev han kun en symfoni (1809) og "De levendes sidste messe" ("Dernière messe des vivants", 1813). G. deltog i skabelsen af ​​lærebøger om musikteori, solfeggio og sangteknikker, udarbejdet af professorer fra konservatoriet (udg. 1799-1803); Hans afhandlinger om harmoni og kontrapunkt forblev i manuskriptet.
Essays: operaer (ca. 20), herunder Den imaginære herre (Le faux lord, med balletten Jagten, 1765, Teater Italien, Paris), Fiskerne (Les pêcheurs, 1766, ibid.), Toinon og Toinette (1767, ibid. .), Dobbelt forstillelse (La double déguisement, 1767, ibid.), Alexis og Daphne, Philemon og Baucis (begge 1775, t-r. "Royal Academy of Music", Paris), Landlig ferie (La fkte de village, 1778, ibid. .), Rosine eller forladt ægtefælle (Rosine, ou Lépouse abandonnée, 1786, ibid.); balletter, herunder Mirza (1779, ibid.; ny udgave 1788); for kor, solister og orkester. - oratorier, messer, requiem (Messe des Morts, 1760); for opk. - 29 symfonier; for ånd orc. - 3 symfonier osv.; kammer-instrument ensembler - kvartetter osv.; sange, musik til dramaer, t-ra mv. Litteratur: Tiersot J., Den franske revolutions sange og festligheder, overs. fra French, M., 1933; Gershenzon M., To liv af Gossek, M., 1933; Radige A., franske musikere fra den store franske revolutions æra, trans. fra French, M., 1934; Hellouin F., Gossec et la musique française a la fin du XVIII siècle. P., 1903; Dufrane L., Gossec. Sa vie, ses oeuvres, P., 1927; Prodhomme J.-G., Fr.-J. Gossec, P., 1949; Brook D. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle. Dette..., v. 1-3, P., 1959. B. S. Steinpress.

Musikalsk encyklopædi. - M.: Soviet Encyclopedia, sovjetisk komponist. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Se hvad "Gossek F. Zh." i andre ordbøger:

GOSSEC, huh, mand. Forkortelse: Secretary of State. Ozhegovs forklarende ordbog. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs forklarende ordbog

Navneord, antal synonymer: 2 Secretary of State (2) Secretary (21) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Trishin. 2013… Synonym ordbog

- (Gossec) Francois Joseph (17.1.1734 landsbyen Vernier, Hainaut-provinsen, Belgien, 16.2.1829 Passy nær Paris) fransk komponist medlem af Institut for Frankrig (1795). belgisk af oprindelse. Født i en bondefamilie boede han fra 1751 i Paris, hvor... ... Store sovjetiske encyklopædi

- (François Joseph, Gossec) fransk komponist (1733 1829). Før ham, i Frankrig, med undtagelse af violinsonater og cembalostykker af Couperin og Rameau, var der ingen større instrumentalværker. G. var den første til at udgive sine symfonier i 1754... ... Encyklopædisk ordbog F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Instruktør, forfatter, sanger, budbringer: F. J. Ossang, født 7. august 1956 i byen Cantal. Praktiserer poesi i alle dens former. Et retrospektiv blev dedikeret til ham på den internationale filmfestival i Rotterdam (25. januar – 5. februar 2011) og filmfestivalen i Moskva 2 i morgen (18. – 24. oktober). CINETICLE udgiver en oversættelse af Nicole Brenés artikel, et centralt essay om instruktørens arbejde.

Han skriver musik - ni albums med gruppen MKB (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoire; han skriver prosa - omkring tyve bøger, herunder On Pure Destruction (1977), The Laws of October (1980), Descent into the Tombs (1992), Division 101 (2006) og skelsættende Generation of Worthless (1993) ); han laver film - ti film og den samme mængde visuel poesi, hvis det hektiske livsudbrud kaldes poesi.

Ossang hævder, at han ikke maler eller tegner, men hans "Stilhed"(2007) skabte han med udsøgt smukke gråtoner, og han giver altid carte blanche til sine fremragende filmfotografer: Darius Khondji i "Treasure of the Bitch Islands"(1990), Remy Chevrin i (1997) og Gleb Teleshov i "Dharmaens våben"(2011). Således giver han dem mulighed for at skabe strålende billeder, som ikke vil blive set på nogen anden skærm. Ifølge Joe Strummer (efter "Lægers chance"), er Ossang den eneste filmskaber, han ikke ville tøve med at arbejde sammen med igen. Ossangs værk er præget af den oprørske stil, der løber gennem hele antikunstens historie, fra Richard Helsenbeck til Helger Meins film.

Med en unik æstetik formår Ossang at udtrykke sine ekspressive, fortællende og rytmiske opdagelser i sammenhæng med den mest populære ikonografi, så meget at deres poetiske intensitet forvandler arketyper (bad guys, sociale grupper, femme fatales, krigere) tilbage til prototyper, og klichéer ind i fascinerende væsner, gale af kærlighed, følelser, rum og bevægelse. Han fanger eventyr på glimrende vis: vovede billeder og scenarier i form af udtryksfulde episke digte; psykologiske forandringer i karaktererne, hvis glæde viger for ekstase, indtil de helt opløses i atmosfærens øverste lag, fordi de aldrig vil kunne komme ned igen, som f.eks. i finalen "Lægers chance".

Plottet udfolder sig ikke med den kedsomhed, der ligger i en almindelig film, men efterlader plads til visuel udvikling, som Jean Epstein eller sovjetiske mestre, herunder Mikhail Kalatozov i "Jeg er Cuba"(1964). I stedet for at vise en jagt eller et løb, fordyber Ossang sig i selve spørgsmålet om farver og fornemmelser, og indfanger den verden, hvorigennem denne bevægelse er skabt. Uanset plottet er det født af kærlighed til ord; Dette er ikke engang en dialog, men en formulering, en fyldning, et slogan, en mening, hvorfra hans karakteristiske monumentale stil kommer.

Det, Ossangs biograf imidlertid er så rig på, er reduktionen af ​​episke gestus til populærkulturen, rivningen af ​​ting fra hinanden, så de bliver ufatteligt smukke. I "Dharmaens våben"(2010) skaber han poesi ud fra de "sidste billeder", svimmelhedsanfald, psykologisk afvikling af partiturer, der, efterhånden som døden nærmer sig, oversvømmer vores hjerner - blik og glimt - han skal stadig destillere dem fra et så højt elsket stof.

Stadig fra filmen "Morituri Division"

Generation af ingenting: om poesi i et kontrolsamfund

Den bedste introduktion til Ossangs verden er portrætfilmen i Gérard Courants Cinemathon-serie. Dette er portræt 52: "Ttaget klokken tre om eftermiddagen den 10. april 1975 i Perpignan." På det tidspunkt præsenterede Ossang sig som følger: "Profession: sanger, forfatter, forlægger." Han boede i Toulouse, hvor han grundlagde magasinet C?e og endnu ikke havde instrueret en eneste film. Enhver, der har set Cinemathon, er bekendt med dens principper: fast kamera, en rulle film, fuldstændig kreativ frihed. Ossang vælger denne teknik - han nærmer sig kameraet tættere og tættere på, indtil han er så tæt på det, at det, allerede skrigende af det, ser ud til, at han er ved at sluge det, som i den berømte film af James Williams "Big Gulp"(1901). Så griber han kameraet og løber væk og forvandler Kurans fredelige mekanisme til et gymnastisk og visuelt plask.

Den gigantiske appetit på film er allerede tydelig i hans første udgivne tekster. I det syvende nummer af CEE 1979, redigeret af Christian Bourgeois, udover W. S. Burroughs, Pierre Molyneux, André Masson, Bernard Noel, Christian Prijean, Claude Pellier og en nøglefigur i Ossang-universet - digteren Stanislas Rodansky (en meteor fra mørket) days of surrealism) , indeholder også hans tekst "Video Scripts and Tribal Song" - en vild blanding af manifest, dagbog, manuskript, meditation og pamflet, som i retrospekt viser sig at være den æstetiske platform for hans endnu ikke-lavede film.

I denne tekst, på den musikalske baggrund af en global borgerkrigs manøvrer, læser vi i montageblandede stykker, der ligner indstik og segmenter fra hans fremtidige film (inklusive dem, der er lånt fra Raoul Haussmann):

Desuden har kunst aldrig eksisteret, der var kun en uophørlig krig med misbrug af social tid til fordel for virkelighedens mangfoldighed. Der er kun og kun de handlinger, der har til formål at befri det, der altid er åbent! (F.J. Ossang)

Efter eksemplet med hans undergravende prosa er Ossangs romantiske, apokalyptisk-punk-film en del af hans guerilla-etos, hvor alt er et våben: udråbstegn, stort bogstav, blænde, blackout, hyldest "Solopgang"(1927) Murnau, beskrivelse af ubetinget kærlighed. Så mange eksplosioner i den tykke, elektriske tåge, der udgør verden. For Ossang er alt en kamp: den rasende energi af en endeløs og meningsløs kamp mod verdensordenen. Så snart han begynder at instruere "Den sidste hemmelighed"(1982), baseret på Gianfranco Sanguinettis situationistiske afhandling om terrorisme og staten, som netop blev udgivet i Frankrig på det tidspunkt, kombinerer Ossang kraften fra konstruktivismen (fabrikkens poesi), Gil Wallman (en hyldest til hans Anti- Idea) og W.S. .Burroughs (installationsfrihed). Hans film er ment som et angreb: på sund fornuft, på tristhed, på alle former for kontrol såsom distribution og definition.

Dada-guerillaer af rock and roll. Partisanens drivkraft er den absolutte benægtelse af den afgrænsede slagmark. For en mental partisan er dette en absolut benægtelse af faste kulturelle love. (F.J. Ossang)

Store digtere som Epstein og José Val del Omar mente, at biografen, den intelligente maskine, har magten til at afsløre den harmoni, som verden er bygget efter. Musikeren Ossang gør det modsatte i sine film – han giver et bud på kaos, rus, ren og uundgåelig uorden. Han styrer ikke noget, i hvert fald ikke følelserne hos den trommeseer; den fortæller ikke en historie, men viser kun, hvor stor historiens magt er over os og kaster bomber af sensationer og pragt efter os. Han lægger en konspirationsfiner på, hvor man kun kan overleve, hvis man ikke forstår noget af det; han opfinder et andet sprog, koderne for enten et hemmeligt selskab eller fængselsfanger, der forbereder sig på at flygte; i verdens love forårsager det en eksplosion, et skinnende hul, som du kan flygte igennem, men hvor du kan dø.

Stadig fra filmen "Doctor Chance"

Fart

I en satsning som denne bliver hastighed en vigtig overvejelse. Her følger intet de normale naturlove, intet adlyder den sædvanlige orden. Skuespillerens diktion, som en autonom enhed opfundet af Robert Bresson, drager mod et yderligere ophidset register af agitation; hastighed ændrer karakterernes bevægelser og deres kroppe; rækkefølgen af ​​handlinger, i stedet for roligt at frembringe årsager og virkninger, er fanget i en hvirvelvind; billedernes forhold til nutiden er ikke blot en afspejling, men en søgen efter fremtidens hemmeligheder blandt tidlige symboler (normalt i ekspressionismen), som om sandheden om deres kollektive historie er skjult i de filer, der bør offentliggøres i det næste århundrede, men som til den tid højst sandsynligt allerede vil være , fordrejet eller ødelagt.

Biograf er sidste chance, det er en enheds- og kollektiv kunst. Film er den store kritiske kraft i andre udtryksformer, den nyfortolker litteraturen. Jeg tror, ​​at biografen i det tyvende århundrede ødelagde litteraturen, at den stille film blev et oprør i historiefortællingssystemet, og hævede netværket over det lineære plot. Det særlige ved biografen ligger ikke i at rejse uden for tiden, men i at skabe et hul mellem rum og tid, som i samfundet svarer til tidens acceleration. Vi kan hoppe frem og så tilbage igen, selvom hukommelsen kun fungerer relativt. Tilbagekomst fører til tab af tid, og i sidste ende er der kun ét lys tilbage i hukommelsen - for at skabe fremtiden. (F.J. Ossang)

LuxFecit

F.J.Ossang, fornuftens og kærlighedens mørke lys. Hans karakterer hedder Ezra Pound, Roger Gilbert-Lecomte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha og Georg Trakl. Vi lærer i flæng, at de franske genier efter hans mening er Arthur Cravan, Jacques Vache, Jacques Rigaud og Guy Debord. Men det er fra Hegel, den store opfinder af negationen, at han låner formlen for disse svimlende rejser ind i den uendelighed, som Ossangs karakterer begiver sig ud på, såvel som den lidenskab, der gennemsyrer alle hans værker: "At være fri er ingenting. At blive fri er alt."

Noter om film

La derni?re ?nigme ("Den sidste hemmelighed", 1982)

En krydsning mellem et essay og et fiktionsværk etablerede The Last Secret Ossangs formelle territorium: moderne mytologi. Inspireret af Gianfranco Sanguinettis bog On Terrorism and the State, fremkalder filmen visuelle ekkoer af politiske begivenheder, hvor en generation mistede alle sine revolutionære håb til statsterrorisme. Optaget på to hjul af 16 mm Kodak XX.

Zona inquinata (1983)

Zonen er de fattige og farlige kvarterer i Paris (Georges Lacombe, 1928); dette er det administrative distrikt, hvor Orpheus leder efter den forsvundne Eurydice (Jean Cocteau, 1950); Dette er Interzone, arbejdstitlen på William Burroughs' Naked Lunch (1959). Efter at have syntetiseret alle disse urolige territorier skabte Ossang i 1983 sit eget - under banneret af døde blomster.

L'affaire des divisions Morituri ("Sag divisioner Morituri", 1984)

"Historien om gladiatorer på baggrund af spørgsmålet om tysk forening. Folk vil hellere sælge deres liv end at lade sig dræbe i de områder, der kontrolleres af det europæiske borgerskab. En af dem bliver en stjerne i den kriminelle undergrund, men overlever ikke. Der er kun én udvej: Spil alt til pressen...” (Ossang). Med sin futuristiske episke stil fokuserer The Affair of the Morituri Units på den bryggende opstand blandt europæiske unge, efter at medlemmer af Red Army Faction (hvoraf de fleste var filminstruktører) døde i fængslet. Filmens billedsprog går tilbage til Spartacus' første opstand, men pludselig er det sorte og hvide slør revet i to, og vi står over for den nøgne undertrykkelse af "sanseløshed" og statsforbrydelser. Det mytiske soundtrack består af musikalske fragmenter fra datidens mest radikale grupper: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Emblem på fransk punkbiograf.

Le Tr?sor des ?les Chiennes ("The Treasure of the Bitch Islands", 1990)

På soundtracket til "Skat" der er så mindeværdige sange som "Pi?ces du sommeil", "Descente sur la Cisteria", "D?sastre des escorte", "Passe des destitu?s", "Le chant des hy?nes" og den originale "Soleil" trahi"" De fremskynder den psykologiske rejse for karakterer, der er fortabt i intrigerfyldte hallucinationer. Ossang-øboernes udtryksfulde rigdom, stridslystne energi og eksperimenterende oprigtighed står i kontrast til det moderne forbrugersamfund. De skynder sig af al deres magt ind i mørket, søger frelse blandt sceneriet af aske og hærdet lava, for evigt at fastholde kunsten at forbruge stoffer: arven fra århundreders sort romantik. Dette er deres virkelige skat, samlet af digtere, der er afhængige af deres håndværk. Deres arsenal er ikke så meget Kalashnikovs, men en "prins-kutter" (som F.J. senere ville synge - "Claude Peslier var her"). Det vil sige magten til at skære ud over de stiplede linjer, instinktet til at undvige hæmninger til et punkt af beruset tilbagetrækning.

Læge Chance("Doctor Chance", 1997)

Sergei Eisenstein, selv før han fandt nogle filmruller tilovers fra den tyske hær og producerede tyve minutter af ren farvegenialitet i Ivan the Terrible (1944), viede flere sider til teorien om farve i biografen. Historien om flygtende elskere - "Doctor Chance"- den første farvefilm af en ekspert i sort-hvid biograf, og den viste den samme spænding ved eksperimentet: hvordan man bringer filmen til niveauet for de farveeksperimenter, der var i maleri - i middelalderlige altermalerier, graveringer af William Blake eller malerier af Jorn Asger? Ossang forklarer i sine Notes de Travail (1996): "Denne film må have den knivskarpe, let farvede renhed af Georg Trakls poesi - "nej" til en biograf, der er mere elendig end selve elendigheden, mere seksuel end sex, tungere end bly, hvilket han parafraserer. Detalje: Et nærbillede i sort/hvid har en anden effekt end i farve (hvorfor?). Hvorfor ser manuskripterne til alle moderne film "camoufleret" ud med stråling? Skændelse af farve ved strukturer. Aterritorialisering."

Silencio("Stilhed", 2007)

Silencio, Vladivostok Og Ciel etient! ("Sluk himlen!") – tre sølvperler, som tilsammen udgør Trilogi du paisage eller - "Landskabstrilogi". Visuelt digt "Stilhed" fortsætter traditionen med dokumentariske elegier, der begyndte med filmene af Rudi Burckhardt og Charles Sheeler. Men i Throbbing Gristles æra skal poesi måles i forhold til industriulykker, usynlige nukleare apokalypser, en rejseberetning, optisk meditation, en fantastisk række sorte og hvide toner, en kærlighedssang, skyggefulde spøgelsers bevægelse i frygtindgydende huler af håb ... hit!

Vladivostok("Vladivostok", 2008)

"Mellem verdener og verdener, fyldt med mystik," skrev den psykedeliske digter Claude Pellier om Ossang. Den fragmenterede "Vladivostok" giver anledning til et væld af sådanne mellemliggende steder. Essensen af ​​Ossangs digtning, resultatet af hans lykkelige samarbejde med filmfotograf Gleb Teleshov.

Ciel?tient! ("Sluk himlen!", 2008)

Før dette kunne Ossangs film ikke sammenlignes med andre film. Men "Sluk himlen!" leder tankerne hen på Philippe Garrels tidlige film ( "Marie for hukommelsen", 1967 og "Whistleblower", 1968), som er tæt forbundet med den anarkistiske instruktør Jean-Pierre Lajournade. De nødstedte elskere Philemon og Baucis bor i deres hytte (et siv til Ovid, et træ til Ossang) med ungdommens mytologiske hverdag. Som afslutningsteksterne ruller, ser vi den smukkeste kærlighedserklæring nogensinde.

Dharma Våben("Dharmas våben", 2010)

Plottet er dette: en ung mand - en digter, manuskriptforfatter og kriger - dør. Hvordan gengiver man billederne født i hans hjerne? Hvad ser vi i dødsøjeblikket? Kan en ånd forstå dødsårsagerne og rydde vejen for sig selv til den næste genfødsel? I hvilken endelig form vil disse endelige billeder vises? Bliver det blændende? En lysfest? Invasion? Erindringer, gæt, antagelser? Kraftfuld udtryksevne "Dharmaens våben" giver os mulighed for at opleve impulserne fra optiske nerver og synapser. Ossang podede sit bånd på centralnervesystemet, selve fødestedet for mentale billeder. “Mine øjne drak”, heri hører vi en værdig fortolkning af Antonin Artauds filmiske forventninger. "Dharmas våben" for evigt farende gennem luften, summende, på vej mod de dødes ø. Et mesterværk, der langsomt bevæger sig foran vores øjne med en svimlende, langsom gang af selvtillid, i samme selskab med "Nosferatu"(1922) og "Vampyr" (1932).