Mariinsky Opera og Ballet Teater: repertoire. Tre af de bedste dansere fra Mariinsky Theatre opfører rollen som Anna Karenina på scenen i den store ballet Mariinsky Theatre Ballet Company

|
Mariinsky Teaterballet, Mariinsky Teaterballet
Historien om Mariinsky-teatrets ballettrup begyndte med hofforestillinger, hvor mange professionelle dansere og dansere deltog, som dukkede op efter etableringen af ​​kejserinde Anna Ioannovna i 1738 af danseskolen under vejledning af den franske lærer Jean Baptiste Lande.

Ballettruppen var en del af teatrene:

• Petersburg Bolshoi Theatre (Sten; fra 1783),
• Mariinsky Teater siden 1860,
• Statens Mariinsky Teater (siden 1917), som i 1920 blev omdøbt til Statens Akademiske Opera og Ballet Teater (siden 1935 opkaldt efter S. M. Kirov), og i 1992 vendte sit tidligere navn tilbage - Mariinsky Teatret.

• 1 19. århundrede
• 2 XX århundrede
• 3 21. århundrede
  • 3.1 Balletdansere
    • 3.1.1 Ballerinaer og premierer
    • 3.1.2 Første solister
    • 3.1.3 Anden solister
    • 3.1.4 Karakterdanssolister
    • 3.1.5 Armaturer
• 4 Se også
• 5 Noter
• 6 links

19. århundrede

Sh. L. Didlo havde en mærkbar indflydelse på udviklingen af ​​St. Petersborg-balletten. Didelots dansedigte "Zephyr and Flora" (1804), "Amor og Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) af Kavos varslede romantikkens begyndelse. 1823 iscenesatte teatret balletten "Fangen fra Kaukasus eller brudens skygge" til musikken. Kavos (1823). Repertoiret skabt af Didelot afslørede talenterne hos M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz. I 1837 viste den italienske koreograf F. Taglioni og hans datter M. Taglioni balletten La Sylphide i St. Petersborg. 1842 i balletten "Giselle", iscenesat af J. Coralli og J. Perrot, optrådte E. I. Andreyanova med succes. I 1848-1859 blev St. Petersborg-balletten ledet af J. Perrot, som iscenesatte balletterne Esmeralda, Catarina og Faust af Pugni. I 1859 blev balletten ledet af koreografen A. Saint-Leon, som iscenesatte balletterne Den lille pukkelryggede hest (1864) og Den gyldne fisk (1867). Marius Petipa (siden 1847 balletsolist, derefter balletmester, i 1869-1903 - teatrets hovedkoreograf) blev efterfølgeren til Perro og Saint-Leon.

Under sit ophold i Rusland iscenesatte Marius Petipa balletter på den kejserlige scene: Faraos datter til Cæsar Pugnis musik i 1862; "Kong Candavl" af Cæsar Pugni, i 1868; "Don Quixote" af L. F. Minkus, 1869; "To stjerner" af Cæsar Pugni, 1871; "La Bayadère" af L. F. Minkus, 1877; "The Sleeping Beauty of P. I. Tchaikovsky, redigeret af Drigo, (1890-1895), I og III akter, i samarbejde med Lev Ivanov (Ivanovs tekst - 2. scene i første akt, venetianske og ungarske danse i anden akt, tredje akt , bortset fra apoteosen); "Svanesøen" (sammen med LI Ivanov, 1895); "Raymonda" til AK Glazunovs musik, 1898; "Corsair" til musik af Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky, Minkus og Trubetskoy, 1898; "Paquita" af Deldevez, 1899; "Tests of Damis" af AK Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) af AK Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupres disciples" ", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (premieren fandt ikke sted).

Marius Petipas balletter krævede truppens høje professionalisme, som blev opnået takket være Christian Ioganson, Enrico Cecchettis pædagogiske talenter. Balletter af Petipa og Ivanov blev opført af: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Shilevskarya, A. Kulichevskarya.

20. århundrede

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var de akademiske traditionsholdere kunstnere: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andria (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. juli (18.), 1895 - 16. september 1991)

På jagt efter nye former stolede Mikhail Fokin på moderne kunst. Koreografens foretrukne sceneform var en enakters ballet med lakonisk kontinuerlig handling, med en klart udtrykt stilistisk farvelægning.

Mikhail Fokin ejer balletter: The Pavilion of Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; egyptiske nætter, 1908; "Karneval", 1910; "Petrushka", 1911; "Polovtsian Dances" i operaen "Prins Igor", 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky og Anna Pavlova blev berømte i Fokines balletter.

Første akt af balletten "Don Quixote", til musik af Ludwig Minkus (baseret på balletten af ​​M. Petipa) nåede hans samtidige i versionen af ​​Alexander Gorsky i 1900.

Senere, i 1963, blev Den lille pukkelryggede hest iscenesat (af Alexander Gorsky, genoplivet af Mikhailov, Baltacheev og Bruskin.

Siden 1924 iscenesatte Fjodor Lopukhov forestillinger på teatret, hvis første produktion var skuespillet "Nat på Bald Mountain" (musik - Modest Mussorgsky); dengang i 1927 - "Isjomfruen"; 1929 - "Red Poppy", sammen med Ponomarev og Leontiev; 1931 - "Bolt", musik - Dmitry Shostakovich, 1944 - "Vain Precaution" til musik af G. Gertel (Leningrad Maly Opera Theatre i evakuering i Orenburg og Leningrad Opera and Ballet Theatre opkaldt efter S. M. Kirov); 1947 - "Spring Tale" musik. B. Asafyeva (baseret på musikmaterialer af Tchaikovsky) (Leningrad Opera og Ballet Teater opkaldt efter S. M. Kirov)

I de første år efter Oktoberrevolutionen i 1917 stod teatret over for opgaven med at bevare arven. førende kunstnere arbejdede i teatret: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• I 1930 iscenesatte koreograferne Vasily Vainonen, Leonid Yakobson og V.P. Chesnokov Golden Age Ballet til musik af Dmitri Shostakovich.

• Fra 1932 til 1942 blev der opført balletter: The Flames of Paris, koreograf Vasily Vainonen, 1932; The Fountain of Bakhchisarai, koreograf Rostislav Zakharov, 1934; i 1939 - "Laurencia", koreograf Vakhtang Chabukiani.

I 1940 iscenesatte koreografen Leonid Lavrovsky balletten Romeo og Julie. Senere blev denne forestilling genoptaget af Semyon Kaplan i 1975.

Under den store patriotiske krig gik de kunstnere, der forblev i det belejrede Leningrad, under ledelse af O. G. Jordan, til fronten, optrådte på fabrikker og på hospitaler. Hovedholdet blev evakueret til Perm, hvor forestillingen "Gayane" i 1942 blev iscenesat af koreografen Nina Anisimova

Balletsolister fra teatret i perioden 1920-1940 var elever af A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova og A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Feya Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semenova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani og Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

I 1941, efter at have dimitteret fra Moskvas koreografiske skole i klassen af ​​St. Petersborg-læreren Maria Kozhukhova, gik Inna Zubkovskaya ind i teatret.

I efterkrigstiden optrådte Kirov-teatrets balletrepertoire nye produktioner, hvori dansede: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, KV Shatibovalov NB Yastrebovalov NB .

I de sidste udgaver af A. Ya. Vaganova fra 50'erne dukkede to navne op og funklede: Irina Kolpakova og Alla Osipenko, siden sæsonen 1957 dukkede en elev af V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva op i teatret, i 1958 en elev af N. A. Kamkova Alla Sizova, i 1959 udgav EV Shiripina den fremtidige verdensstjerne Natalia Makarova, i 1963 optrådte en elev af LM Tyuntina Natalya Bolshakova i teatret, i 1966 - en elev af den samme lærer Elena Evteeva, i 1970 i teatret en elev af NV Belikova Galina Mezentseva dukkede op, og også i 1970-1972. en kandidat fra den samme lærer Lyudmila Semenyaka dansede i teatret, studerende af Alexander Pushkin Rudolf Nureyev arbejdede i Kirov-balletten siden 1958 og Mikhail Baryshnikov, i 1967, siden 1958 - Yuri Solovyov (en elev af Boris Shavrov).

I 80'erne kom den næste generation til teatret, blandt de nye stjerner var Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

XXI århundrede

I det nye årtusinde i teatrets ballettrup: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova og Victoria Tereshkina.

balletdansere

For 2016 danner følgende kunstnere grundlaget for Mariinsky Ballet:

Ballerinaer og premierer

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (gæstesolist)

Første solister

Anden solister

Karakterdanssolister

armaturer

Faraos datter, 1898

En af forestillingerne, 2005

"Svanesøen", 2004

La Bayadère, 2011

se også

• Historien om Petersborgs balletskole

Noter

1. Solister fra Mariinsky Ballet. Mariinsky Teater. Hentet 17. august 2016.

Links

• Balletsolister - på Mariinsky-teatrets hjemmeside

Mariinsky Teater Ballet, Mariinsky Teater Ballet, Mariinsky Teater Ballet, Mariinsky Teater Ballet

Ballet af Mariinsky Teatret

En af de ældste og førende musikteatre i Rusland. Teatrets historie går tilbage til 1783, hvor Stenteatret blev åbnet, hvor drama-, opera- og ballettropper optrådte. Operaafdelingen (sangerne P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova og andre) og ballet (danserne E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova og andre) fra dramatruppen 1803 fandt sted. Udenlandske operaer blev iscenesat, såvel som de første værker af russiske komponister. I 1836 blev operaen Et liv for zaren af ​​M. I. Glinka opført, som åbnede den klassiske periode for russisk operakunst. Fremragende russiske sangere O.A. Petrov, A.Ya. I 1840'erne den russiske operatrup blev skubbet til side af italieneren, som var under hoffets protektion, og overført til Moskva. Hendes forestillinger blev først genoptaget i St. Petersborg fra midten af ​​1850'erne. på scenen i Cirkusteatret, som blev genopbygget efter en brand i 1859 (arkitekt A.K. Kavos) og åbnede i 1860 under navnet Mariinsky Teatret (i 1883-1896 blev bygningen rekonstrueret under vejledning af arkitekt V.A. Schroeter). Den kreative udvikling og dannelse af teatret er forbundet med opførelsen af ​​operaer (såvel som balletter) af A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (mange værker for første gang). Dirigenten og komponisten E.F. Napravniks aktivitet (i 1863-1916) bidrog til kollektivets høje musikalske kultur. Et stort bidrag til udviklingen af ​​balletkunst blev ydet af koreograferne M.I. Petipa, L.I. Ivanov. Sangerne E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. og N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, danserne T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin og andre. , herunder A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Efter oktoberrevolutionen blev teatret stat, siden 1919 - akademisk. Siden 1920 blev det kaldt Statens Akademiske Opera og Ballet Teater, siden 1935 - opkaldt efter Kirov. Sammen med klassikerne iscenesatte teatret operaer og balletter af sovjetiske komponister. Sangerne I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, balletdansere T.M. Vecheslova, N.M. V. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenter BE AM Khanishikov, instruktør, VA Draniks, instruktør, VA Draniks, V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balletmestre A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Under den store patriotiske krig var teatret i Perm og fortsatte med at arbejde aktivt (der var flere premierer, inklusive operaen "Emelyan Pugachev" af M.V. Koval, 1942). Nogle teaterkunstnere, der forblev i det belejrede Leningrad, inklusive Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, optrådte i koncerter, i radioen og deltog i operaforestillinger. I efterkrigsårene lagde teatret stor vægt på sovjetisk musik. Teatrets kunstneriske præstationer er forbundet med aktiviteterne hos chefdirigenterne S.V. Jeltsin, E.P. Grikurov, A.I. Klimov, K.A. Simeonov, Yu.Kh., koreograferne IA Belsky, KM Sergeev, BA Fenster, LV Yakobson, kunstnerne VV Dmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze m.fl.. I truppen (1990): chefdirigent V.A. Gergiev, chefkoreograf O.I. Vinogradov, sangere I.P. Bogacheva, E.E. Gorohovskaya, G.A. VMMorozov, NPOkhotnikov, KIPluzhlatkolov, BGS SVethlatko-ball, KIPluzhnikov, ball. Vikulov, VNGulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova og andre. Han blev tildelt Leninordenen (1939), Oktoberrevolutionens orden (1983). Storoplagsavisen "For sovjetisk kunst" (siden 1933).

Da vi planlagde et materiale om ballerinaer til majferien, vidste vi ikke, at sådanne triste nyheder ville komme fra Tyskland ... I dag, hvor hele verden sørger over legenden om russisk ballet Maya Plisetskaya, ærer vi hendes minde og minder om moderne solister som aldrig vil erstatte primaballerinaen i Bolshoi Teatret, men de vil fortsætte den russiske ballets historie med værdighed.

Bolshoi-teatret gav ballerina Maria Alexandrova opmærksomhed fra det første møde. Den første præmie, der blev vundet i 1997 ved den internationale balletkonkurrence i Moskva, blev en billet for den daværende studerende fra Moskvas statsakademi for kunst til landets hovedtrup. I den allerførste sæson af arbejdet på Bolshoi, uden en lang sløvhed, modtog ballerinaen, der stadig var i rang af en corps de balletdanser, sin første solorolle. Og repertoiret voksede og udvidede sig. En interessant kendsgerning: i 2010 blev ballerinaen den første kvinde i ballettens historie til at udføre titelrollen i I. Stravinskys Petrushka. I dag er Maria Alexandrova Bolshoi's primaballerina.

Vendepunktet i den håbefulde ballerina Svetlana Zakharovas skæbne var andenprisen i Vaganova-Prix-konkurrencen for unge dansere og det efterfølgende tilbud om at blive kandidatstuderende ved Academy of Russian Ballet. Vaganova. Og Mariinsky Theatre blev en realitet i ballerinaens skæbne. Efter at have dimitteret fra akademiet gik ballerinaen ind i troppen på Mariinsky Theatre, efter at have arbejdet for sæsonen, modtog hun et tilbud om at blive solist. Historien om forholdet til Bolshoi for Zakharova begyndte i 2003 med en solo-rolle i Giselle (redigeret af V. Vasiliev). I 2009 overraskede Zakharova publikum med premieren på E. Palmieris usædvanlige ballet Zakharova. Super spil". Bolshoi planlagde det ikke, men Zakharova organiserede det, og teatret støttede eksperimentet. I øvrigt har der allerede været en lignende oplevelse med at iscenesætte Bolshoi Ballet for en enkelt ballerina, men kun én gang: I 1967 strålede Maya Plisetskaya i Carmen-suiten.

Hvad kan jeg sige, hovedet snurrer, og misundelsen hos dem, der tager deres første skridt i ballet fra Zakharovas repertoire, dukker bestemt op. Til dato omfatter hendes track record alle solo-dele af hovedballetterne - Giselle, Swan Lake, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Begyndelsen på Uliana Lopatkinas balletkarriere var rollen som Odette i Svanesøen, selvfølgelig på Mariinsky Teatret. Forestillingen var så dygtig, at ballerinaen snart modtog Golden Sofit Award for den bedste debut på St. Petersborg-scenen. Siden 1995 har Lopatkina været Mariinsky Teatrets prima ballerina. Repertoiret indeholder igen kendte navne - Giselle, Corsair, La Bayadère, Sleeping Beauty, Raymonda, Diamonds osv. Men geografi er ikke begrænset til at arbejde på én scene. Lopatkina erobrede verdens vigtigste scener: fra Bolshoi Theatre til NHK i Tokyo. I slutningen af ​​maj på Musikteatrets scene. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Lopatkin optræder i samarbejde med Russian Ballet Stars til ære for Tjajkovskijs jubilæum.

I slutningen af ​​marts var navnet på Diana Vishneva, prima ballerina fra Mariinsky Theatre siden 1996, på alles læber. Bolshoi var vært for premieren på forestillingen "Grænser", en nomineret til prisen "Golden Mask". Arrangementet er lyst, diskuteret. Ballerinaen gav interviews, jokede som svar på spørgsmål om hendes tætte bekendtskab med Abramovich og pegede på hendes mand, der fulgte hende overalt. Men forestillingen sluttede, og der blev sat kurs mod London, hvor Vishneva og Vodianova den 10. april holdt en velgørenhedsaften i Naked Heart Foundation. Vishneva optræder aktivt på de bedste scener i Europa, afviser ikke eksperimentelle, uventede forslag.

Nævnt ovenfor om "Diamonds" af Balanchine. Ekaterina Shipulina, en kandidat fra Moscow State Academy of Arts, skinner i smaragder og rubiner. Og ikke kun, selvfølgelig. Ballerinaens repertoire omfatter ledende roller i balletter som Swan Lake, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Askepot, Giselle og samarbejder med de bedste koreografer - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, kandidat fra Academy of Russian Ballet. Vaganova, hun blev en prima ballerina på det første Mariinsky Theatre, hvor hun optrådte Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Askepot, Ondine ... I 2005 fik ballerinaen filmisk erfaring ved at spille i Cedric Klapischs film "Pretty" Kvinder". I 2012 sluttede hun sig til Bolshoi-truppen, hvor hun som primaballerina spillede solopartier i Don Quixote, The Sleeping Beauty, La Sylphide, Giselle, Eugene Onegin, Emeralds.

Mariinsky Theatre bragte balletten "Anna Karenina" til Moskva. Han vil konkurrere om den prestigefyldte Golden Mask-pris. For 40 år siden skrev Rodion Shchedrin musikken og præsenterede balletten for Maya Plisetskaya. Hun var den første til at danse Karenina. Nu er hoveddelen udført af tre stjerner. Der er næsten ingen dekorationer på scenen. Det vigtigste er dansen, lys og lidenskabelig.

Hun indrømmer, at hun ville have drømt om at leve i det 19. århundrede, om ikke andet for sådanne kjoler og hattes skyld. Ekaterina Kondaurova, en stigende stjerne i Mariinsky Teatret, har balletsko i sin enorme taske, 6 par, så mange som du kan få brug for til denne skøre rytmeforestilling, og et slidt bind af Tolstoj. Hendes Karenina er sensuel og egoistisk.

Anna Karenina for Mariinsky-teatrets prima Diana Vishneva er en kvinde på randen af ​​et nervøst sammenbrud.

"Hun plages mellem kærlighed til sin familie, til sin søn og Vronskys - dette er en kvinde, der er på kanten," siger primaballerinaen fra Mariinsky Ballet Company, People's Artist of Russia Diana Vishneva.

Alene i en ballettimes stilhed er Uliana Lopatkina fokuseret og eftertænksom. Jeg er sikker på, at så stærke kvinder som hendes Karenina lever i dag, og selvom de bærer jeans og kører bil, drømmer de stadig om ægte kærlighed.

Selv ved premieren i St. Petersborg blev hendes dans beundret af den, som denne ballet blev skrevet til af Shchedrin for 40 år siden. Den første Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Koreografen Alexei Ratmansky besluttede at danse Tolstojs roman fra slutningen. Anna er ikke længere i live. Og Vronsky husker deres altopslugende lidenskab, som begyndte med et fatalt møde på platformen. Der er et minimum af kulisser på scenen, og den verden, Anna og andre karakterer eksisterer i, genskabes ved hjælp af videoprojektioner – stationen, kareninernes hus, hippodromen. Og selve begivenhederne suser med stor fart til lyden af ​​hjul.

Jernbanevognen i naturlig størrelse er en fuldgyldig karakter af tragedien og et af de mest imponerende billeder. Han vil henvende sig til publikum med frostdækkede vinduer, derefter den hyggelige verden af ​​en førsteklasses kupé. Og det er som at leve sit eget liv.

Bag dirigentens stand står maestro Valery Gergiev. Det var trods alt hans idé at sætte den moderne "Anna Karenina" på scenen i Mariinsky Teatret - en ballet, der øjeblikkeligt blev et hit i hele Europa.

"Det forekommer mig, at for teatret Moskva er dette også til en vis grad en interessant rejse gennem tre forestillinger, hvis nogen er så heldige at se alle tre," sagde Valery Gergiev, People's Artist of Russia, kunstnerisk leder af Mariinsky Theatre "Måske bliver det for fans ballet en interessant og måske på nogle måder endda en fascinerende rejse gennem den samme forestilling tre gange.

Tre Annas. Impulsiv - Diana Vishneva, lidenskabelig - Ekaterina Kandaurova, majestætisk - Ulyana Lopatkina - på scenen i Stanislavsky Theatre, tre aftener i træk, vil kærlighedshistorien om en kvinde blive fortalt af tre prima Marinka - strålende og helt anderledes.

Se også Mariinsky Teater, Liste over operasangere, Balletkompagni fra Mariinsky Teater, Operakompagni i Bolshoi Teatret. Indhold 1 Sopran 2 Mezzosopran 3 Contralto ... Wikipedia

Se også Mariinsky Theatre, Mariinsky Opera Company, Mariinsky Ballet Company, instruktører og koreografer fra Mariinsky Theatre, Bolshoi Theatres dirigenter indtil 2000 efter 2000 Konstantin Nikolayevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, List of Opera Singers, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi Theatre, Instruktører og koreografer fra Bolshoi Theatre, Opera Company of the Mariinsky Theatre. Listen omfatter operasangere og sangere inkluderet i og inkluderet i ... ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Theatre Mariinsky Ballets repertoire omfatter adskillige produktioner, både skabt i de senere år og dem med mange års tradition bag sig. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

Hovedartikel: Mariinsky Teatret Mariinsky Teatrets repertoire omfatter adskillige produktioner, både skabt i de senere år og dem med mangeårige traditioner ... Wikipedia

Se også Mariinsky Theatre, Mariinsky Theatres dirigenter, Mariinsky Theatre Opera Company, Mariinsky Theatre Ballet Company, Bolshoi Theatre instruktører og koreografer indtil 2000 efter 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Hovedartikler: Mariinsky Theatre, Mariinsky Theatre repertoire Indhold 1 XIX århundrede 2 XX århundrede 3 Se også ... Wikipedia

Denne artikel foreslås slettet. En forklaring af årsagerne og en tilsvarende diskussion kan findes på Wikipedia-siden: Skal slettes / 21. august 2012. Mens processen diskuteres ... Wikipedia

Se også Bolshoi Theatre, Bolshoi Theatres dirigenter, Bolshoi Theatre Opera Company, Bolshoi Theatre Ballet Company, Mariinsky Theatres instruktører og koreografer.