Musikalsk rejse. Musik fra forskellige lande

"Musikalsk rejse. Musik fra forskellige lande "

Metodisk udvikling af et koncertarrangement for elever i 5.-7

1. Italien. Om italienske sange (fortæller elever i 6. og 7. klasse )

Italien er gentagne gange blevet kaldt et land med høj kultur og kunst. Italien er trods alt hjemlandet for mennesker, der har ydet et stort bidrag til verdensudviklingen af ​​maleri, musik, teater, arkitektur. Men nu skal vi tale om musik og italienske sange.

Italien anses af mange for at være musikkens vugge, fordi mange musikindustrier har udviklet sig i Italien.

Italienske sange er de mest elskede over hele verden, de er verdenshits af de mest berømte kunstnere. Den italienske musiks historie går århundreder tilbage, og det er netop en så rig historie om udviklingen af ​​musikkunst i Italien, der kan kaldes årsagen til den italienske scenes nuværende popularitet.

Og generelt, som italienerne meget ofte spøgende siger: "Hvis der er noget, vi kan godt, så er det at komponere og synge sange." Og denne vittighed er meget sand, fordi italienerne ikke mister modet i nogen situationer og altid komponerer sange, udtrykker deres forhåbninger og drømme, sjov og tristhed, alle følelser og ønsker og synger det bedste, der er i deres liv. Ved at studere sange kan du lære meget om kulturen i et land, folk og mere. Italienske folkesange er blevet skabt i århundreder. De udtrykker hele folkets kultur og er forbundet med forskellige begivenheder, der fandt sted i mange dele af Italien.

Italien har en meget stor arv , og de er alle forskellige afhængigt af det område, hvor de stammer fra. Historikere, der studerer italienske folkesange, har formået at systematisere tusindvis af gamle retninger af folkesange. De fastslog, at den samme melodi ofte kan have forskellige tekster, eller omvendt, den samme tekst er overlejret på forskellige melodier.

Et af de mest slående eksempler på italiensk sang ernapolitansk sang ... Den napolitanske sang er en perle af italiensk kultur. Den kaldes den næststørste diamant efter italiensk opera. Rundt om i verden inkorporerer et meget stort antal forskellige performere elementer fra denne juvel af sangtekster i deres repertoire. Derudover tager mange optrædende flere hele napolitanske sange ind i deres repertoire. Og dette er en fremragende løsning, fordi napolitanske sange giver dig mulighed for at demonstrere al skønheden og kraften i kunstnerens stemme, på samme tid er disse sange behagelige for næsten alle lyttere, takket være deres usædvanligt smukke melodi.

I dag skal vi lytte til nogle italienske sange arrangeret for klaver.

Den napolitanske sang "Return to Sorrento" blev skrevet i 1902 af to brødre Ernesto og Giambatista de Curtis, ifølge en version, efter anmodning fra borgmesteren i Sorrento til den italienske premierministers ankomst.

E. Curtis "Return to Sorrento" udførerBobrova Yana .

Hvor smuk er havets afstand,

Hvordan hun tiltrækker, funklende,

Hjertet ømt og kærtegnende

Som om dit blik er blåt.

Hører du i appelsinlundene

Lyde af nattergaletriller?

Alt dufter i blomster,

Jorden blomstrede rundt.

Omkvæd: Men du kører kært

Dal kalder dig anderledes...

Er jeg for evigt

Har du mistet dig min ven?

Forlad mig ikke!

Jeg beder dig!

Kom tilbage til Sorrento

Min elskede!

3. Mexico.

"Cucaracha" - en komisk folkesang på spansk i genren corrido. Det blev populært under den mexicanske revolution i det tidlige 20. århundrede, da regeringstropper blev kaldt "kakerlakker". Der er dog referencer til sangen, der går tilbage til 1883 og endda 1818.

En af versionerne af sangen på russisk (Irina Bogushevskaya):

Vi købte for nylig en dacha, der var en kuffert på dachaen.

Og vi fik en fremmed kakerlak derudover.

Vi tager bare pladen på og starter grammofonen

I gule læderstøvler hopper han på tallerkenen.

"Jeg er en kukaracha, jeg er en kukaracha," synger kakerlakken.

"Jeg er en kakerlak, jeg er en kakerlak" - amerikansk kakerlak.

Mexicansk folkesang "Cucaracha" vil blive udførtSokov Andrey.

4. Storbritannien.

Den berømte og succesrige amerikanske komponist John Williams skrev musikken til Harry Potter-filmene. Den allerførste af denne serie, Harry Potter and the Sorcerer's Stone, blev udgivet i 2001.

J. Williams Musik fra filmen "Harry Potter" spillet af Veronica Razina .

5. USA.

Endnu et stykke musik fra en anden berømt filmsaga"Støv". Det er bemærkelsesværdigt, at to sange blev komponeret og fremført af Robert Pattinson (Edward Cullen). Derudover synger Pattinson i en af ​​scenerne i filmen ved klaveretBellas vuggevise ... Og vi vil lytte til Bella's Lullaby opført afKatya Ryazantseva.

6. Frankrig.

Jan Thiersen - franskmand og dirigent. Spiller forskellige instrumenter. Blandt dem er violin, klaver, harmonika, akustisk og elektrisk guitar mv.Amelie » vil opfylde Davydova Vika.

Endnu Soundtracks.

E. Morricone film soundtrack "Godt, dårligt, ondt" - Ganenkov Vlad

E. Morricone film soundtrack"1900" ("The Reincarnation of Mozart" - Salimgareeva Irina.

7.Rusland

O. Petrova, A. Petrov Vals fra filmserien "Petersburg secrets" vil blive udførtDeeva Lera .

I slutningenvores koncertmusik vil lydeP.I.Tjajkovskij.

"Sæsoner" December "Juletid" udførerSnezhana Poleshchuk.

Opsummering af musiklektion for 4. klasse ved hjælp af IKT, kreativitetsteknologier og udviklende læring

Formålet med lektionen : at gøre børn bekendt med den musikalske historie i Italien, de vigtigste musikalske genrer og fænomener, der er karakteristiske for den musikalske kultur i dette land.

Opgaver:

give begreber" klokke canto ", Barcarole, tarantella.

mestre nogle elementer af musikalsk notation ved at bruge eksemplet med tarantella.

at stifte bekendtskab med den populære italienske folkesang "Santa Lucia", med "Tarantella" af G. Rossini, "Barcarole" fra cyklussen "Seasons" og "Tarantella" fra balletten "Svanesøen" af PI Tchaikovsky, med malerier af kunstnere A. Bogolyubov, I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

at lære sangen "Macaroni" af I. Boyko.

Udstyr til lektionen : smart - board, multimedieudstyr, computer, klaver eller synthesizer, musikcenter.

Lektionsmaterialer : "Santa Lucia", "Tarantella" af G. Rossini, "Barcarole" fra cyklussen "Seasons" af PI Tchaikovsky, "Tarantella" fra balletten "Svanesøen" af PI Tchaikovsky, reproduktioner af malerier af A. Bogolyubov "View Sorrento ", I. Aivazovsky"-kysten i Amalfi ", SF, Shchedrin" Santa Lucia-kajen i Napoli ", A. Mokritsky" italienske kvinder på terrassen ", reproduktioner af malerier af italienske kunstnere om emnet, I. Boyko" Macaroni ".

Under timerne.

Lærer : - Hej gutter! I dag skal vi på en musikalsk rejse gennem Italien, du vil finde ud af, hvad der er berømt og interessant for den musikalske kultur i dette land.

Det italienske folk har længe været berømt for deres musikalitet, og rødderne til denne musikkultur går tilbage til det antikke Rom. Allerede dengang blev de første sangskoler skabt. Og senere opfandt den italienske munk Guido D'Arezzo musikalsk notation.

Det var i Italien, den første opera blev født. Og det er ikke overraskende, for i Italien elsker alle at synge: både børn og voksne, og folk med forskellige erhverv, fra en bager til en minister.

Hvorfor tror du?

Børn : - Det er meget smukt i Italien, og jeg ville synge fra naturens skønhed.

Lærer : - Dette er faktisk lettet af den usædvanligt smukke natur, det milde maritime klima og sandsynligvis selve det italienske sprog. Det er meget melodisk, melodisk, det har mange vokaler, der er godt vokaliseret. Italiensk er anerkendt af musikere som det internationale musiksprog.
Se, om disse italienske ord kender dig?

Hvad mener de? (Børn husker udtrykkene "højt" og "stille". ») Hvilke andre italienske ord kan du nævne? (Børn kalder velkendte ord-termer: legato , staccato , dolce , crescendo , diminuendo )

Lærer: - Lyt til den berømte italienske sang "Santa Lucia" fremført af Robertino Loretti (dette er en italiensk dreng, der engang forbløffede publikum med sin smukke stemme klokke canto ). Han sang som en voksen musiker. Lyt til sprogets melodiøsitet, vokalernes melodiøsitet, gennemsyret af melodiens skønhed. Og maleriet af S.F.Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Napoli" vil hjælpe os med at føle atmosfæren i Italien

At lytte til et fragment af en sang.

Lærer : - Følte du skønheden i melodien i denne folkesang og melodiøsen i det italienske sprog? Hvad tror du, uden at kende det italienske sprog, kan du generelt forstå, hvad der synges i denne sang?

Børn : - Sandsynligvis om naturen, en person udtrykker sin kærlighed til nogen eller noget.

Lærer : - Helt rigtigt. Teksterne beskriver den farverige kystby Santa Lucia ved bredden af ​​Napolibugten. Lad os synge et kort fragment af en sang med dig, først på russisk, så på italiensk.

Læreren underviser i melodi og tekst sammen med børnene.

Lærer: - På hvilket sprog kunne du bedst lide at synge denne sang?

Børn : - Indholdet er klarere på russisk, men melodien synges bedre og lyder smukkere på italiensk.

Lærer : - Ja, det italienske sprog er ekstremt vokalt. Sangen "Santa Lucia" er skrevet i genrenbarcaroller , altså sange på vandet, bådsmandens sange. "Barca" - oversat fra italiensk betyder "båd".

Vær opmærksom på maleriet af Ivan Konstantinovich Aivazovsky, marinemaler XIX århundrede. Forresten, P.I. Tchaikovsky, vores russiske komponist XIX århundrede, der som bekendt rejste meget til forskellige lande, besøgte også Italien. Og der lyttede han opmærksomt til lyden af ​​folkemelodier og sange. Og han udtrykte sine indtryk i et musikstykke, et stykke for klaver, som kaldes "Barcarole".

Jeg vil nu opføre et fragment af dette stykke, og du lytter og fortæller mig, hvorfor komponisten kaldte stykket sådan: "Barcarolle"?

Børn lytter til et stykke af stykket udført af læreren.

Lærer : - Så hvorfor kaldte P. Tchaikovsky stykket for "Barcarolle", hvorfor sangen på vandet? Hvordan bevægede melodien sig? Hvad var eskorten? (Børn bemærker melodiskheden, længden, glatheden af ​​den melodiske linje og den bløde svajende akkompagnement, der minder om bølgesprøjtet.)

Lærer : - Men i Italien synger man ikke kun. Der er italienske danse, der er blevet en slags symbol på landet og er kendt over hele verden. Dette er dansentarantella.

Der er en version, at navnet på denne dans kommer fra den frygtelige tarantula-edderkop, hvis bid er dødelig. Og en person kan undgå døden ved i et rasende tempo at danse tarantellaens temperamentsfulde og lidenskabelige dans. Denne dans ledsages normalt af at spille på fløjte og slå på en tamburin. Melodien af ​​en meget verdensberømt tarantella blev skrevet af en italiensk komponist XIX århundrede af Gioacchino Rossini.

Lyt til tarantellaen og fang rytmen i denne dans.

Børn lytter til Gioachino Rossinis Tarantella.

Lærer : - Hvad er taktarten, tarantella-score?

Børn bemærk den tredelte dans, nogle - den todelte.

Lærer : - Dansens taktart er 6/8, det vil sige, at der er seks slag af ottendedele i en musikalsk takt. Du kan tælle i seks tællinger eller i en todelt størrelse på tre.

PI Tchaikovsky brugte tarantellaen i balletten "Svanesøen". Der er et fragment, når gæster fra forskellige lande kommer til bal til Prins Siegfried og danser deres nationale danse. Og de italienske gæster danser tarantella.

Lyt til tarantellaen fra balletten og fortæl mig, om melodien i denne dans er bekendt for dig?

Børn lytter til et fragment fra balletten "Svanesøen" af P. Tchaikovsky (scene ved bal)

Lærer : - Genkendte du melodien?(Børn husker et stykke fra klavercyklussen "Children's Album" ) Dette er melodien til den "neapolitanske sang". Tjajkovskij var engang vidne til en scene i Napoli, hvor en forelsket ung dreng sang en serenade under vinduet til sin elskede. Komponisten kunne lide melodien af ​​denne sang så meget, at han inkluderede den i "Children's Album", og så lød den i balletten "Svanesøen".

Men det skete også, gutter, at italienske børn ernærede sig ved at synge.

Sangen "Macaroni" fortæller os om det. Forresten er pasta eller pasta også et gastronomisk symbol på Italien. Lyt til sangen og fortæl mig, at rytmen af ​​hvilken dans, du allerede kender, er kernen i den?

Læreren fremfører 1 vers og omkvæd af sangen. Børn vil lære tarantellaens rytme .

Vokal- og korarbejde på sangen . Læreren dirigerer, mens børnene synger til melodierne i sangens omkvæd. Arbejd videre med fraser, syng højt, lydløst, i grupper osv.

Lektionsopsummering.

Lærer: - Gutter, kunne du lide vores musikalske rejse gennem Italien? Hvilke genrer af italiensk musik har du mødt i dag?(Barcarole, tarantella). Hvilken komponists musik lød i lektionen? (Rossini, Tjajkovskij ) Hvilke kunstneres malerier hjalp os med at føle skønheden i Italien? (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Jeg tror, ​​du vil dele dine indtryk med dine venner og familie. Indtil næste gang!

Klasse: 4

Lektionspræsentation

Tilbage frem

Opmærksomhed! Forhåndsvisninger af dias er kun til informationsformål og repræsenterer muligvis ikke alle præsentationsmulighederne. Hvis du er interesseret i dette arbejde, bedes du downloade den fulde version.

Mål: dannelsen af ​​de første børns ideer om den musikalske kultur i Italien.

• afsløring ved hjælp af et integrerende kompleks af kunst af den nationale originalitet af den musikalske og kunstneriske kultur i Italien;

kognitiv:

• bekendtskab med børn med fremragende repræsentanter for den italienske udøvende og komponerende skole, verdensberømte violinmagere;

udvikler:

• musikalsk udvikling af elever gennem deres direkte deltagelse i alle typer musikalsk aktivitet;

pædagogisk:

• at uddanne barnets kreative personlighed, dets spiritualitet og moral på værker af musikalsk og kunstnerisk kunst.

• Verbal.
• Visuel.
• Praktisk.
• Forklarende og illustrerende.

• Høring.
• Udførelse.
• Plast intonation.

Udstyr.

• En computer.
• Multimedieprojektor.
• Skærm.
• Harmonika.

Lektionens musikmateriale.

• Neopolitansk sang "Santa Lucia".
• D. Rossini "napolitansk tarantella".
• N. Paganini "Capriccio".
• INP "Fire kakerlakker og en cricket".

Yderligere materiale.

• Portrætter af Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini.
• Reproduktioner af malerier af A.P. Bogolyubov "Sorrento" og S.F. Shedrina "Santa Lucia i Napoli".

Under timerne

(Dias nummer 2)

Læreren hilser på eleverne.

Bekendtskab med et nyt emne.

Lærer: I dag skal vi på en spændende rejse gennem Italien. (Slide nummer 3)

Italien ligger i det sydlige Europa, på Appenninerne halvøen. Berømte byer - Rom, Venedig, Napoli, Sorrento. (Dias nummer 4, 5)

Lad os stifte bekendtskab med reproduktioner af malerier af A.P. Bogolyubov "Sorrento" og SF Shchedrin "Santo Lucia i Napoli".

Hvad har disse billeder til fælles?

Elever: Tilstedeværelse af havet.

Lærer: Det er rigtigt, havets tilstedeværelse. Varme sydlige hav - Middelhavet, Adriaterhavet, Ioniske - spiller en vigtig rolle i italienernes liv. Mange indbyggere i dette land er engageret i fiskeri. Udover havet har italienerne en anden passion - at synge. Og ganske ofte kombineres begge tilbedelsesgenstande, havet og sangen. Et eksempel på dette er sange om havet, om vand, eller rettere sange på vandet - de berømte italienske barcaroles. Barcarollerne blev født i Venedig. (Slide nummer 6) Byen ligger på øerne i den venetianske lagune i Adriaterhavet, så alle bevægelser i den udføres kun af både. Disse fladbundede en-åre både kaldes gondoler. (Slide nummer 7) De er styret af gondolier, mens de synger sange. (Slide nummer 8) En af de mest populære ikke kun i Italien, men over hele verden er den napolitanske sang "Santa Lucia". Her er den russiske oversættelse af denne sang:

Ved måneskin
Havet skinner
God vind
Sejlet hæver.
Min båd er let
Årerne er store...
Santa Lucia. (2 gange)

Napoli er vidunderligt
Åh, dejligt land,
Hvor smiler
Vi er himlens hvælving!
Iler fra havet
Indfødte sange...
Santa Lucia. (2 gange)

Lytter til værket "Santa Lucia".

Sangen er fastholdt i traditionen med en 6/8 barcarole, melodiens bløde svajende bevægelse gengiver vandsprøjtet. (Slide nummer 9). Denne sang vil blive fremført af den vidunderlige italienske sanger Robertino Loretti.

Plast intonation.

Lærer: Når vi lytter til musik, forvandler vi os til gondolier og kører imaginære både. Piger imiterer bølgesprøjtet med deres hænder, og drengene imiterer bevægelsen af ​​en åre (en sang lyder, børn forvandler sig til gondolier og driver imaginære både).

Bekendtskab med italiensk folkedans.

Den mest udbredte dans i Italien er Tarantella. Ifølge en version skylder dansen sit navn til den syditalienske by Taranto. Ifølge en anden version er de hurtige cirkulære bevægelser af dansere, der udfører en tarantella ved en lignende handling af mennesker, der er bidt af en tarantel (en speciel type edderkop). Tarantella fremføres i et hurtigt tempo og akkompagneres af guitarspil, tamburbeats og nogle gange sang. (Dias nummer 10) Ikke en eneste ferie er komplet i Italien uden tarantella. Nu skal vi lytte til "Neapolitan Tarantella" af D. Rossini. Vi markerer downbeat med vores hænder og efterligner slaget fra en tamburin.

Besøg på A. Stradivaris værksted.

(Slide nummer 11)

Violininstrumentet er også til stede i tarantellaens akkompagnement. Violiner blev lavet i mange lande i verden, men de bedste violinmagere boede i Italien. Deres navne er N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. De videregav mesterskabets hemmeligheder kun til deres elever.

For at forberede en violin er kun omkring 240 gram træ nok. Det skal være af forskellige arter: gran til topdækslet, hvidstammet ahorn til bunden. Det er nødvendigt at hugge træet kun om foråret, når det kommer til liv, og bladene trækkes ud af stammen. Ellers vil træet, med harpiksholdige safter indeni, være tungt og døvt, og lyden sætter sig fast i det. Violinens vægtykkelse er også forskellig overalt: den er tykkere i midten og tyndere ud mod kanterne. Og det er også for skønheden ved lyden. I kroppens krøllede spalter flyver lyden ud og dør ikke ud indeni. Selv stativet, som strengene ligger på, spiller en rolle for lydkvaliteten: det hopper under strengene, blødgør deres tryk. Fernis har også en særlig betydning for violinens klang. Han beskytter hende mod fugt. Men det kan ske, at lakken binder træet med sin isskorpe og ikke lader det lyde. Det betyder, at lak heller ikke passer til alle. Violinerne lavet af den italienske mester Antonio Stradivari er kendt over hele verden.

Høre værker af N. Paganini.

Nu vil vi lytte til de værker, der tilhører pennen af ​​den italienske komponist, den vidunderlige violinist Nicolo Paganini. (Slide nummer 12) Han er den første violinist, der spiller violinstykker udenad. Navnet på den geniale violinist er omgivet af legender. I sin levetid blev han anklaget for hekseri, for i de dage, hvor han levede, i første halvdel af det 19. århundrede, kunne folk ikke tro, at et almindeligt menneske selv uden hjælp fra magisk kraft kunne spille violin så glimrende . (Capriccio af N. Paganini lyder)

Lærer: I hvilken form er dette værk skrevet?

Elever: i form af variationer.

Lærer: Det er rigtigt – i form af variationer.

Dynamisk pause.

Lærer: Og nu et minut i fysisk træning.

"Hoved frem, hoved tilbage, hoved frem, tilbage og lige.

Hoved tilbage, hoved frem, hoved tilbage, frem og lige.

Øre til højre, øre til venstre, øre til højre, venstre, lige.

Næse til højre, næse til venstre, næse til højre, venstre, lige."

Lærer: Godt gået!

Vokal- og korarbejde.

Lærer: I den sidste lektion stiftede vi bekendtskab med teksten til den italienske folkesang "Fire kakerlakker og en cricket". Hvilken slags melodi tror du, denne sang vil have?

Elever: Glædelig.

Lærer: Og tempoet?

Elever: Bevægelige.

Lærer: Okay, gutter! Lad os nu lytte til lyden af ​​denne sang. (Læreren synger en sang).

Lærer: Lad os arbejde med diktion. Godt sagt, halvt sunget.

Arbejde med sangens tekst (vi udtaler den med en overdrevet-understreget udtale af hvert ord).

Eleverne lærer sangens melodi (ekkoteknik). Og så fremfører de sangen i fraser (i en kæde).

Konsolidering af den erhvervede viden. (Dias nummer 13, 14)

1. Hvilken by i Italien er berømt for sine "vand" gader? (Venedig).
2. Navngiv den italienske folkedans (Tarantella).
3. Hvad er navnet på den berømte italienske sanger, performer af sangen "Santa Lucia" (Robertino Loretti).
4. Hvad er et italiensk folkeinstrument (tamburin)?
5. Hvad hedder den italienske komponist og violinist (Nicolo Paganini).
6. Hvad hedder enkeltradede fladbundede både? (Gondoler).

Lektionsopsummering.

Så kulturen i Italien var repræsenteret af sine bedste eksempler inden for alle genrer af musikalsk kunst. Vi stiftede bekendtskab med den berømte napolitanske tarantella af G. Rossini, barcarolen "Santa Lucia" og stemmen fra R. Loretti, med N. Paganinis instrumentalværk, besøgte A. Stradevaris værksted og lærte hemmeligheden ved at lave en violin.

Lektier.

Sammensæt venligst et kryds og tværs, så nøgleordene er nye udtryk, som du har lært i lektionen.

Rejser til forskellige lande i verden var lyse sider i mange fremragende komponisters liv. Indtrykkene fra turene inspirerede store mestre til at skabe nye musikalske mesterværker.

F. Liszts store rejse.

Den berømte cyklus af klaverstykker af F. Liszt kaldes "The Years of Wanderings". Komponisten har i det kombineret mange værker inspireret af besøg på berømte historiske og berømte kulturelle steder. Schweiz' skønheder afspejles i de musikalske partiturer af skuespillene "Ved foråret", "På Wallenshtadt-søen", "Tordenvejret", "Obermanndalen", "Geneve-klokkerne" og andre. Under sit ophold hos sin familie i Italien stiftede List bekendtskab med Rom, Firenze, Napoli.

F. Liszt. Fountains of Villa Este (med udsigt over villaen)

Klaverstykkerne inspireret af denne rejse er inspireret af italiensk renæssancekunst. Disse skuespil bekræfter også Liszts overbevisning om, at alle former for kunst er nært beslægtede. Da Liszt så Rafaels maleri "Betrothal", skrev Liszt et musikstykke med samme navn, og den strenge skulptur af L. Medici af Michelangelo inspirerede miniaturen "Tænkeren".

Billedet af den store Dante er legemliggjort i fantasysonaten After Reading Dante. Flere stykker er forenet under titlen Venedig og Napoli. De er geniale transskriptioner af populære venetianske melodier, inklusive den brændende italienske tarantella.

I Italien blev komponistens fantasi ramt af skønheden i den legendariske Este-villa fra det 16. århundrede, hvis arkitektoniske kompleks omfattede et palads og frodige haver med springvand. Liszt skaber et virtuost, romantisk skuespil "The Fountains of Villa d. Este", hvori man kan høre spændingen og flimren fra vandstråler.

Russiske komponister-rejsende.

Grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik MI Glinka nåede at besøge forskellige lande, herunder Spanien. Komponisten red meget på hesteryg i landets landsbyer og studerede lokale skikke, skikke, spansk musikkultur. Som et resultat blev de strålende spanske ouverturer skrevet.

M.I. Glinka. Aragonese Jota.

Den storslåede Jota Aragonese er baseret på de autentiske dansemelodier fra provinsen Aragon. Musikken i dette værk er præget af lysstyrke af farver, rigdom af kontraster. Kastanetter, der er så typiske for spansk folklore, lyder særligt imponerende i orkestret.

Det muntre, yndefulde tema khota bryder ind i den musikalske kontekst, efter en langsom, statelig introduktion, strålende, som en "strøm af en fontæne" (som bemærket af en af ​​musikvidenskabens klassikere B. Asafiev), og bliver gradvist til en jublende strøm af uhæmmet folkeglæde.

M.I.Glinka Aragonese hota (med dans)

M.A. Balakirev var henrykt over Kaukasus' heksekunst, dets legender, højlændernes musik. Han skaber klaverfantasien "Islamei" med temaet den kabardiske folkedans, romantikken "Georgian Song", det symfoniske digt "Tamara" baseret på det berømte digt af M. Yu. Lermontov, som viste sig at være i overensstemmelse med komponistens hensigter. Lermontovs poetiske skabelse er baseret på legenden om den smukke og lumske dronning Tamara, som inviterer ridderne til tårnet og dømmer dem til døden.

MA Balakirev "Tamara".

Indledningen af ​​digtet tegner et dystert billede af Darial Gorge, og i den centrale del af værket er der lyse, lidenskabelige melodier i orientalsk stil, der afslører billedet af den legendariske dronning. Digtet slutter med behersket dramatisk musik, som peger på den tragiske skæbne for beundrerne af den listige dronning Tamara.

Verden er blevet lille.

Det eksotiske øst tiltrækker C. Saint-Saens' rejser, og han besøger Egypten, Algeriet, Sydamerika, Asien. Komponistens bekendtskab med kulturen i disse lande resulterede i kompositioner: den orkestrale "Algerian Suite", fantasien "Africa" ​​for klaver og orkester, "Persiske melodier" for stemme og klaver.

Komponister fra det XX århundrede. der var ingen grund til at ryste off-road i en diligence i ugevis for at se skønheden i fjerne lande. Den britiske musicalklassiker B. Britten tog i 1956 på en stor rejse og besøgte Indien, Indonesien, Japan, Ceylon.

Balletten - eventyret "Prinsen af ​​pagoderne" blev født under indtryk af denne storladne rejse. Historien om, hvordan den onde datter af kejser Ellyn tager kronen fra sin far og forsøger at tage brudgommen fra sin søster Rosa, er vævet af mange europæiske eventyr, og de østlige legenders plot er indblandet der. Den yndige og ædle prinsesse Rosa bliver båret væk af den lumske nar til det mytiske kongerige Pagoderne, hvor hun bliver mødt af prinsen fortryllet i Salamander-uhyret.

Prinsessens kys fjerner fortryllelsen. Balletten slutter med tilbagevenden til kejserfaderens trone og rosens bryllup med prinsen. Den orkestrale del af mødescenen mellem Rosa og Salamander er fuld af eksotiske lyde, der minder om den balinesiske gamelan.

B. Britten "Pagodernes Prins" (Prinsesse Rose, Scamander og Nøgler).