Nadya Rusheva er den yngste kunstner i USSR. Biografi af kentaurerne Nadi Rushova

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B iografisk skitse

Nadya Rusheva
født ind i en familie bestående af en kunstner og en ballerina, i en by med et mærkeligt, ekko navn:
Ulaanbaatar. Derefter flyttede familien til Moskva. Pigen begyndte at tegne i en alder af tre,
meget tidligere end at læse.

Tegningen blev til
Det er som et andet sprog - mystisk, fremdrift, let. Som at trække vejret. Hun og
hun var selv let, aktiv, munter, elskede dans, latter, vittigheder, harmløs
ballade.

Men over billedet
altid faldet til ro, frøs. Over tegningen syntes hun at være fordybet i en anden verden,
ukendt for andre. Hun dominerede tegningen. Hun boede i den. Hun sagde det ikke selv
gange: "Jeg lever livet som dem, jeg maler."

Hvad er hun
tegnede du? Farvede farveblyanter, blyant. Mens hendes far læste højt for hende “Fortællingen om zaren
Saltana", lavede hun mere end seksogtredive tegninger til hende i albummet... Forresten, i
hun studerede aldrig på kunstskolen, og ingen kunne nogensinde tvinge hende til det
tegne det med magt.

I en alder af seks eller syv år blev pigen venner med en pen (pen),
til hvem alle i første klasse flittigt fremstillede pinde og kroge. Kunstnere
Normalt tegner de ikke med det - værktøjet er for skrøbeligt, og rettelser er udelukket ..
Nadya elskede at tegne med både tusch og blyanter; for hende var det lige meget
grad let sagde hun, at hun kun pludselig cirklede på ark papir
ansigtets og figurens nye konturer, konturer og plots. Efter hun gik -
Jeg kan ikke engang vove at sige - død, ødelæggelse - det hele skete så pludseligt! -
Der er mere end tusind tegninger tilbage, blandt dem illustrationer til "den kæreste digter"
Pushkin

Grafisk kunstner

"NADIA,
PUSHKIN, SIRENKI og ANDRE.”

Nadya Rusheva er efter min mening et fænomen
ekstraordinært i vore dages skønne kunst.

Tale
det er glædeligt og bittert ved hende: glædeligt, fordi man ser på Nadyas tegninger og taler om
dem, er det umuligt ikke at føle sig på den høje bølge af en stor ferie, ikke
føle god spænding; men det er trist, fordi Nadya selv ikke længere er med
os.

Nadya døde som sytten. Efter at have levet så lidt i denne verden, hun
efterlod en enorm kunstnerisk arv - ti tusinde
fantasi tegninger.

Talent
generøs og sjælens generøsitet, dette ønske om at bruge sin åndelige rigdom uden
ser tilbage, giver folk hele dig selv uden et spor - uden tvivl en af ​​de første
tegn, den oprindelige egenskab af ægte talent.

Men selvfølgelig
Selvfølgelig vurderer vi talentets magt ikke kun ud fra mængden af ​​udført arbejde.
Det er vigtigt ikke kun, hvor mange tegninger der er foran os, men også hvilken slags
tegninger.

Jeg var til udstillinger fire gange som elev på en almindelig skole i Moskva
Nadya Rusheva, og for hvert nyt bekendtskab med hendes tegninger bliver de flere og flere
betaget, erobret og henrykt.

Nadina
tegninger er en enorm, mangfoldig, rig verden af ​​billeder, følelser, ideer,
interesser. Hendes tegninger rummer nutiden, landets historiske fortid og
Hellenske myter, og det moderne Polen, og eventyr, og pionererne fra Artek og den antikke verden,
og det frygtelige Auschwitz og de første dage af oktoberrevolutionen.

Mødre
fred - for fred

Skrig
over Zoya

Kunstnerens mangfoldighed af interesser er fantastisk. Hun bekymrer sig om alt
verden var sagen. Alt vedrørte hende.

Men denne bredde af kunstneriske interesser -
er ikke altædende. Udvælgelsesapparatet, så vigtigt for kunstneren, fungerede
Nadi strengt og umiskendeligt. Hvad valgte Nadya til sig selv fra praktisk talt
menneskelig kulturs grænseløse rigdom?

Nadya elskede rent, højt
poetiske myter om hellenerne. Mange af hendes tegninger er viet til mytologiske motiver, og
blandt dem er de tidligste. Som en otte-årig pige tegner Nadya "The Labors of Hercules" -
en cyklus på hundrede små undersøgelser.

Allerede i tidlige børnetegninger kan man tydeligt se
den fremtidige kunstner, med sine passioner, med sit almindelige øje og smukke
fleksible linje, med hans umiskendelige sans for udvalg og elegante lakonisme
kunstnerisk sprog.

Dette handler om de første tegninger af otte-årige Nadya. Og her
Foran mig er den sidste komposition af en sytten-årig kunstner. Og igen emnet -
smukt hellensk eventyr: "Apollo og Daphne." Denne er lille, ca
en side fra en skolenotesbog, er tegningen virkelig et mesterværk. Myten om solguden, muser,
arts Apollo, der forelskede sig i den smukke nymfe Daphne og blev afvist af hende, er en
en af ​​de mest poetiske skabninger i græsk mytologi.

Det her
nymfens sejr over Gud, Daphne over Apollo, og Nadya malede den i sin
tragisk klimaks. Apollo, der allerede har overhalet Daphne, rækker hænderne ud til
tag fat i hendes offer, men Daphne er ikke længere halv Daphne. Fra hendes levende krop allerede
laurbærgrene vises. Med fantastisk kunstnerisk opfindsomhed fangede Nadya og
udvalgte mytens mest komplekse, mest dramatiske øjeblik. Hun portrætterer
som selve processen med Daphnes reinkarnation. Hun er stadig en person, men det er hun samtidig allerede
næsten et træ: hun har både levende menneskehænder og laurbærgrene. Tegning afsluttet
utroligt sparsom, præcis, gennemsigtig. Linjen er elastisk, flydende, gennemført i den første og
en enkelt bevægelse af pennen.

Nadyas linje er altid enestående og endelig.
Nadya brugte ikke en blyant, brugte ikke et viskelæder, skyggede ikke
tegning, skitserede ikke foreløbige anvisninger, udførte ikke flere
lineære muligheder. Linjen er én, altid endelig, og materialet med hvilket
Nadya arbejdede, svarede strengt til hendes fantastiske evne til at
improvisation. Blæk, kuglepen og tusch tåler ikke rettelser og gentagne forsøg, men
det var blæk, kuglepen og tusch, som Nadya elskede og farvede af og til sine tegninger
pastel eller akvarel.

Fregner.
Seryozha Yesenin.

Dans
Scheherazade

Linjens ufejlbarlighed i Nadyas tegninger er ganske enkelt
fantastiske. Dette er en slags speciel, højeste gave, en slags magisk, mirakuløs
styrken og egenskaben af ​​kunstnerens hånd, som altid korrekt vælger den eneste
retning, den enkelte bøjning, den enkelte tykkelse og glathed af linjen,
som er nødvendige i hvert enkelt tilfælde. Tillid, loyalitet til Nadyas hånd
uforståelig.

Ophelia

Så
Nadins’ sammensætning er ressourcestærk, økonomisk og hver gang unægtelig endelig
arbejder Her er en lille tegning af "Caligulas fest". På en varm grønlig baggrund foran
vi har tre figurer - en fyldig Caligula og en blomstrende kvinde ved siden af ​​ham og foran
dem på stenene - en sort slave med en bakke fyldt med festretter og
kar med vin. Hvor lidt tegnes og hvor meget siges: disse tre figurer og deres
position i den store festsal, kun antydet i baggrunden,
viser sig at være nok til at skabe stemningen af ​​en fest.

Ejendommelige
komposition "Adam og Eva". Der er kun to figurer på billedet - Adam og Eva. Nej himmelsk
ingen tabernakler, intet træ med kundskabens æbler på godt og ondt. Blandt det medfølgende tilbehør -
kun slangen i forgrunden og æblet. Æblet er allerede plukket: det er på jorden foran
for øjnene af Eva, som krøb ned og grådigt rakte sin hånd ud for at gribe ham. Det her
den voldelige gestus af en kvinde, der er ivrig efter at gribe, at kende det forbudte, uforlignelig
udtryksfulde. Adam, skjult af Eva, krøb også til jorden, synes at duplikere
Evas hurtige bevægelse. Billedets midte: Eva, æble, Evas gestus. Jeg ringede til denne
kompositionen er et maleri, ikke en tegning, og det er efter min mening ganske naturligt.
Denne tegning er mere end en tegning.

Ubesejret

En lille
De midler, hvormed Nadya opnår et enormt resultat, er nogle gange simpelthen forbløffende.
Her er en tegning med titlen "Auschwitz". Der er ingen lejrbarakker el
pigtråd, ingen krematorieovne. Kun et ansigt - et ansigt, udslidt,
udmattet, lidende, med indsunkne kinder og kæmpe, skræmmende
ser ind i verden med øjne... Der er ingen detaljer, der ville tale om forfærdelige
gerninger, som nazisterne gjorde i dødslejren, men alt dette ses tydeligt i
udmattet, udmattet ansigt med store øjne i Nadyas tegning
"Auschwitz".

Men forfatteren til "Auschwitz", "Adam og Eva", "Apollo og Daphne"
og tusindvis af andre værker af en kunstner, der kompliceret og dybt udtrykte komplekst og dybt
ideer og billeder fra vores århundrede og tidligere århundreder var der kun sytten
flere år.

Sådan tidlig modning af sindet, følelser, hænder, talenter er umuligt
definere, måle med almindelige mål, almindelige kategorier, og jeg forstår
Malerakademiker V. Vatagin, der taler om Nadyas geni.

Nadia
med dyrekunstneren V. Vatagin

Jeg forstår Irakli Andronnikov,
som efter at have besøgt Nadya Rushevas udstilling skrev: "Det faktum, at dette blev skabt
pigen er genial, bliver det tydeligt fra den første tegning. De kræver ikke
bevis på dens oprindelige natur."

Ordene "geni" og
"primordial" er meget store ord, det er skræmmende at udtale dem i applikationen
til en nutidig og i øvrigt stadig sytten år gammel. Men det forekommer mig, at det er den her
det mål, hvormed Nadias enorme talent kan og bør måles
Rushevoy.

Indtil videre har jeg talt mere eller mindre detaljeret om fire
Nadyas tegninger: "Apollo og Daphne", "Caligulas fest", "Adam og Eva", "Auschwitz",
men i det væsentlige fortjener hver af hendes tegninger lige så meget og endnu mere
detaljeret samtale. Nadinas tematisk mangfoldighed og rigdom
kreativitet er næsten ubegrænset på alle temaer, motiver, livsfænomener
denne varme og grådigt søgende sjæl vender sig ikke!

Selvportræt
tegning på gulvet

Nadya videregiver umætteligt bøger, og næsten dem alle
føder en hvirvelvind af tanker og en tørst efter at oversætte det til papir synligt, i linjer og farver
materiale fra den læste bog, dens karakterer, dens ideer og billeder.

Hun tegner
illustrationer for K. Chukovsky og W. Shakespeare, L. Cassil og F. Rabelais, A. Gaidar og
E. Hoffman, S. Marshak og D. Batsron, A. Green og C. Dickens, N. Nosov og A. Dumas,
P. Ershov og M. Twain, P. Bazhov og D. Rodari, A. Blok og F. Cooper, I. Turgenev og
J. Verne, B. Polevoy og M. Reed, L. Tolstoy og V. Hugo, M. Bulgakov og E. Voynich,
M. Lermontov og A. Saint-Exupery.

Lille
prins med rose

Afsked
med Fox

Pushkin
- dette er Nadyas specielle verden, hendes særlige passion, hendes særlige kærlighed. Fra Pushkin,
måske var det her det hele begyndte. Pushkin vækkede den slumrende lille otte-årige
Nadya Rusheva har et instinkt for kreativitet. Det var dengang, i året nioghalvtreds,
besøgte Leningrad med mine forældre for første gang, besøgte Hermitage, Russian Museum,
digterens sidste lejlighed på Moika 12, tog Nadya en kuglepen og en tusch. Derefter
det var netop dette, at de første seksogtredive tegninger dukkede op om temaer inspireret af "The Tale of
Zar Saltan."

Fra denne lejlighed på Moikaen, der er blevet Nadya kært
kreativiteten begyndte i Nada; her sluttede det. Hendes sidste tur blev foretaget
her efter ti år.

Dagen efter besøg i digterens lejlighed
Nadya døde pludseligt. Tre dage før besøgte hun byen Pushkin under
Leningrad, i lyceumet, i det rum, hvor en lyceumelev boede i seks år
Pushkin.

Ung
Lyceumsstuderende Pushkin og Delvig

Nadya Rushevas tegninger bringer os tættere på
Pushkin et skridt mere. Mens hun arbejdede på disse tegninger, forsøgte Nadya at vænne sig til
kun i billedet af digteren selv, men også i atmosfæren, der omgav ham, i Pushkins
æra, se, føl, oplev det - forestil dig med dine egne øjne folkene i det
tid, deres omgivelser, de ting, der var omkring dem og i deres hænder. Sætte op
Til dette formål lavede Nadya tegninger af Pushkins cyklus med en fjerpen. Hun konstant
I disse dage pillede jeg med gåsefjer, reparerede dem, brændte dem i flammen fra et stearinlys,
lavet utallige snit af fjeren forskellige steder fra rillen, så det
opnå en vis fleksibilitet i spidsen af ​​pennen, der er nødvendig for at tegne.

Far,
Lad os lege!

I Pushkins cyklus Nadya er der tydeligvis en konsonans med
på samme måde som Pushkins tegning - let, afslappet, yndefuld, som om
flyvende Men samtidig forbliver Nadya Nadya i disse tegninger. I ansigtet
hendes altid lakoniske layout, selvsikre linjers skarphed,
improvisationsfrihed til at tegne.

Nadya laver først en serie af high school
tegninger: flere portrætter af Pushkin Lyceum-eleven og hans kammerater på Lyceum. Under
Nadyas pen frembringer Kyukhlya, Delvig, Pushchin, genrescener fra lyceumslivet,
venner fra lyceum på besøg hos den syge Sasha, som lyceumeleverne kæmper imod
den bagtalende lærer Piletsky.

Kuchelbecker

Men
Lidt efter lidt træder kunstnerisk tørst og ønsket om at forstå de stores verden i kraft
digteren i al sin bredde og mangfoldighed. Og så efter lyceum-serien
tegninger "Pushkin og Kern", "Pushkin og Riznich", "Pushkin og Mitskevich" vises,
"Pushkin og Bakunina", Pushkins farvel til sine børn før hans død, portræt af Natalia
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna med børn derhjemme og på gåtur.

Forfølgelse
udvide synsfeltet, utrætteligt uddybe det valgte emne, som vi
mødtes i Pushkin-cyklussen, som generelt er typisk for Nadya.

Mestre
og Margarita i udviklerens kælder

I sin sidste cyklus,
dedikeret til M. Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita", taler Nadya
emnets pioner. M. Bulgakovs roman er ekstremt kompleks: den forener
i én hel virkelighed og fantasi, historie og satire.

Mestre
venter på Margarita

Nadya overvandt på glimrende vis denne vanskelighed med at blive forenet
forskellige planer. Og så, når hun vænner sig til billedet, gentager hun ansigtet uendeligt
Margarita, som han leder efter den mest levende legemliggørelse.

Perfekt
midler til at legemliggøre så forskellige karakterer som Mesteren, Yeshua,
Pilatus, Ratkiller, Volnad og hans følge.

Bøn
Frida

Koroviev
og Behemoth

Den samme utrættelige søgen efter billedets sandhed og udtryksfuldhed
Vi ser det også i den storslåede cyklus dedikeret til "Krig og Fred." Stræber
præsentere for os Natasha Rostova i al sin fylde af liv, Nadya tegner hende
en teenager med en dukke og en pige inspireret af en drøm, badet i måneskin foran
et åbent vindue i Otradnoye og en kærlig, omsorgsfuld mor ved hendes seng
barn.

Andet
Karaktererne i "Krig og Fred" er også åbenbaret for os i Nadyas tegninger hele vejen igennem
mangfoldighed af livsinteresser, karakterer, skæbner, forhåbninger, handlinger og
åndelige bevægelser. Kunstnerens ekstremt rige og mangefacetterede undersøgelse af materialet
stor roman: Pierre på banen ved slaget ved Borodino, hans redning af en kvinde og et barn,
Kutuzov taler på fili med en seks-årig bondepige Malasha, død
Platon Karataev, Petya Rostovs død, Nikolushka Bolkonsky, drømmer om
udnytter...

Pierre
Bezukhov

Napoleon
på tilbagetog

Og endnu en, ekstraordinær sammenligning. ivrig efter at komme ind
ind i billedet, for at give det i al sin fylde af liv, forsøger Nadya så meget som muligt
komme tættere på ham, så at sige fysisk. Nadya tegner Pushkins cyklus og vandrer rundt
Pushkins steder, besøger Lyceum, går til stedet for Pushkins duel. Foranstaltninger iflg
ti skridt ind i sneen, og efter at have set med mine egne øjne, hvor forfærdelig afstanden mellem duellanterne er,
udbryder med smerte og indignation: ”Dette er mord! Denne slyngel skudt trods alt
næsten blankt." Så går jeg af Black River til Moka og står der længe foran
et portræt af digteren, blandt de ting, der omgav ham i løbet af hans liv, som om det var absorberende
selve atmosfæren i dette liv, hans tanker, drømme, gerninger, hans muse, lyden af ​​hans
digte. Under en tur i Lyceumshaven samler Nadya en kvist op fra stien og
pludselig begynder han at tegne en flyvende profil af den unge Pushkin i sneen...

At
det samme sker i processen med at arbejde på andre cyklusser, især dyre
til kunstneren. Nadya tegner ark med "Krig og Fred" og rejser med sin far fra Moskva til efteråret
Borodino-marken vandrer i lang tid gennem en enorm dal, standsende og forsigtigt
kiggede gennem de steder, hvor Bagrations blink var, Raevskys batteri, Shevardinsky
skans, Kutuzovs hovedkvarter...
Arbejder på tegninger til Mesteren og Margarita, Nadya
går rundt i alle de gamle Moskva gyder, gader, boulevarder, hvor det blev spillet
romanens handling, hvor karaktererne gik, led, skændtes, skandaliserede, forsvandt
Bulgakovs fantasi.

Og nu vender jeg tilbage til den lovede nødsituation
sammenligning. Hvad består den af? Nadyas far sagde, at hun ikke kunne tegne
Naturalistisk, med chiaroscuro, kopierede hun aldrig naturen. Selv gør din egen
selvportrætter, så hun kun i spejlet i kort tid, og tegnede så
efter hukommelsen. Hendes tegninger var altid improvisation.
Så hvordan man kombinerer dette
improvisationsstil med ønsket om at blive fortrolig med karakterernes liv i detaljer
deres tegninger med de steder, hvor de boede og handlede, undersøger disse nøje
steder omkring genstande, studere dem?

Sådan fungerer nogen normalt
stærkt engageret i realisme. Men den improviserende kunstner ser ud til at være nødt til det
at handle helt forkert?
Nadyas tegninger er improvisationer. Det er de til en vis grad
fantastiske, fabelagtige, men samtidig er de inspireret af en bestemt
virkelighed, liv, bog, fakta. Og Nadya er tro mod specifikke billeder,
ting, begivenheder. Nadyas tegninger, på trods af deres improvisationskarakter og nogle gange
fantastisk, ikke grundløs, ikke upersonlig, ikke ligeglad med livet. De følger efter
livet i samme grad som de følger Nadias kreative impuls. De
fantastisk og realistisk på samme tid. De er et eventyr, der er blevet til virkelighed, poesi ind
grafik.

Nadya tegner mytiske sirener. Mange af dem. Hun elsker dem. Men hvordan har hun det
elsker dem? Og hvordan er de for Nadya?

Først og fremmest er det ikke disse voldsomme sirener
havdivaer, der i myter lokker sømænd-rejsende med deres sang
havets dybder for at ødelægge dem. Du kan kun redde dig selv fra dem ved at dække dine ører.
voks for ikke at høre deres sang, som Odysseus gjorde med sine ledsagere.U
Nadia sirener kaldes kærligt sirener, og de ødelægger ikke nogen. Tværtimod, de
meget charmerende, venlige, imødekommende og uden at foregive at være skurke er de forlovede
de mest banale ting: at gå til modelvisninger i et modehus, servere
tjenere, arrangere derhjemme, fra tid til anden, en stor vask og, tage af deres
fiskehaler og efter at have vasket dem, hæng dem på række, som trusser, på snore til
tørring.

Disse sirener er utrolig søde, og Nadya har været venner med dem i lang tid. U
hun har endda denne tegning: "Venskab med en sirene", hvor en almindelig pige
måske står Nadya selv smilende i en omfavnelse med sirenen og fredeligt
taler med hende.

Kentaur
med laurbærkrans

Meget hjemlige, søde og kentaurer, såvel som kentaurer
og kentaurer. Kentaurer er lige så flirtende som sirener. På alle fire
Deres hove har høje, skarpe, meget høje hæle. Forholdet mellem Nadya og
kentaurerne, Nadia og sirenerne er efter min mening, hvad et forhold skal være
kunstneren til sine kreationer: de er helt naturlige, humane, oprigtige.
Gennem disse relationer afsløres kunstneren selv meget dybt og pålideligt, hans
et venligt blik på verden omkring ham.

Møde
Bacchus og nymfer

Og en ting mere er gemt i Nadyas billeder: det her er venligt
kunstnerens smil og muntre øje, hendes blide humor er blød og samtidig fed
og tynd.

Minx
og spyt

I denne muntre, legesyge, drilske holdning til det materiale, der er
noget åbenlyst barnligt – og samtidig modigt voksent, frygtløst.
Kunstneren bøjer sig ikke, tjener ikke for myten, før eventyret, men simpelthen
accepterer denne verden som kunstnerisk autenticitet og er helt gratis og
afslappet i forholdet til ham.

Hvad skal man sige?

Sig, hvad du vil.

-
OKAY. Jeg skal fortælle dig, hvordan jeg fik et D i matematik.

Og hun fortalte mig det.
Historien er sød, enkeltsindet, åben – alt er ligetil, alt er uden at gemme sig, uden
udsmykning Den indeholder hele Nadya, hele hendes karakter, hele hendes åndelige struktur.

jeg
Jeg så tre kortfilm om Nadya. I dem er Nadya også, som hun er: uden
retouchering og udsmykning. Vandrer rundt i Leningrad... Her er hun ved Vinterkanalen, på dæmningen
Neva, i sommerhaven, en sød, sød pige, nogle gange endda en pige. Se på
en vidunderlig by, som jeg elskede så højt, som jeg besøgte i mit korte liv
fire gange.

I den sidste film om Nadya - meget kort og slutter med hende
farvel smil og trist billedtekst "Filmen kunne ikke blive færdig, fordi Nadya
Rusheva døde i marts 1969...” - en gestus er fanget
Nadi.

Går langsomt gennem værelserne i Pushkins lejlighed og kigger ind
levnene omkring hende, Nadya med en flyvende, på en eller anden måde overraskende intim gestus
bringer sin hånd til hans ansigt, til hans kind. Denne uventede gestus er fængslende, fortæller hun dig
til beskueren, med hvilken indre spænding, med hvilken rystende, skjult åndelig
med angst og glæde kiggede Nadya ind i Pushkin, ind i hans liv, ind i hans
poesi.

Jeg spurgte Nadyas far: vidste hun om hendes aneurisme, ca
at hendes sygdom er dødelig? Nikolai Konstantinovich svarede kort: "Nej. Ingen
Jeg vidste det ikke... Om morgenen, derhjemme, ved at gøre mig klar til skole, mistede jeg bevidstheden..."

Ikke
Jeg kan sige, om det var til det bedste, at Nadya ikke fattede mistanke om hvert minut
døden, der ventede hende. Måske hvis hun vidste det, ville det fratage hende hendes tegninger
den smukke og virkelig store harmoni, der bor i dem, ville påtvinge
de bærer præg af det tragiske. Jeg ved det ikke, jeg ved det ikke... Men jeg ved én ting - at se igennem
mange gange Nadyas tegninger, blev jeg endnu en gang og endelig overbevist om den slags
troldmænd findes i verden, lev iblandt os...

Nadya Rusheva døde den 6. marts 1969 på hospitalet
på grund af ruptur af en medfødt aneurisme i et cerebralt kar og efterfølgende
hjerneblødninger, og blev begravet på Pokrovskoye-kirkegården i Moskva.

Til minde om Nadya Rusheva Barnlig håndskrift af et barns tegning

Hun efterlod sig
selv har en kæmpe kunstnerisk arv - omkring 12.000 tegninger. Deres nøjagtige antal
umuligt at beregne - en betydelig del blev distribueret i bogstaver, hundredvis af ark
kunstneren gav til venner og bekendte et betydeligt antal værker i forskellige
af en eller anden grund ikke vendte tilbage fra de første udstillinger. Mange af hendes tegninger opbevares på Lev Museet
Tolstoy i Moskva, i museumsafdelingen opkaldt efter Nadya Rusheva i byen Kyzyl, i
Pushkin House of the Academy of Sciences i Skt. Petersborg, National Cultural Foundation and Museum
Pushkin i Moskva.

Der har været mere end 160 udstillinger af hendes værker i Japan, Tyskland,
USA, Indien, Mongoliet, Polen og mange andre lande.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Jeg kan huske, at jeg var på besøg hos Polina, sad på hendes værelse på gulvtæppet, overfor reolen og bladede i bøger. Et af dem viste sig at være et tyndt kunstalbum. "Grafik af Nadya Rusheva" - det blev det kaldt. Fra én side kiggede de smukke, overjordiske øjne fra en lyshåret dreng på mig. Af en eller anden grund genkendte jeg ham straks som den lille prins. Fra den næste tegning så ud af Rævens sørgmodige ansigt (han var afbildet i form af en mand), tynde hænder, der ikke ville give slip, krammede den Lille Prins for sidste gang, som nu vil forlade for evigt...

Og af en eller anden grund græd jeg. For første gang i hele mit 18-årige liv græd jeg ved synet af tegninger – almindelige grafiske tegninger.

På nogle, glatte linjer indviklet sammenflettet, blomstrer som blomster; på andre var de rykkede, revet, nervøse. Og kun én ting forenede dem - de var ekstremt enkle. Kunstnerens hånd trak dem ikke ud, tjekkede dem ikke omhyggeligt og i lang tid, slettede dem ikke med et viskelæder, tegnede dem ikke igen. Og linjerne kom overraskende fuldstændige, klare ud...

...Ballerinaen på billedet er så træt, at man fysisk kan mærke rysten fra spændinger i hendes sænkede arme. Lille Natasha Rostova, der lige er braget ind i lokalet - ind på siden af ​​albummet, griner smittende højt. Skønheden med sløvt sænkede øjne kan straks genkendes som Natalya Goncharova. Selvom du ikke har læst Mesteren og Margarita, bliver det af illustrationerne tydeligt, at den tynde, langnæsede fyr på bænken er snedig, opfindsom og modbydelig. Og ved siden af ​​hende er en smuk ung kvinde, en respektabel muskovit, der holder sin pung fast i hænderne. Azazello og Margarita i Alexanderhaven.

Spidse øjne, en sort mand i en kappe er nådesløs og skræmmende. Woland.

Tynd, gennemsigtig, med stille sorg spredt over hendes ansigt - en pige i en flod under vand. Ophelia.

En betænksom dreng bider en kuglepen for at skrive. Sasha Pushkin!

Tatyana Larina med Onegins brev, en fornærmet baby kentaur, fregnede Seryozha Yesenin med et græsstrå...

Alle kender mig, jeg genkender alle. Kun én ting er uklar for mig, kun ét mysterium plager mig – hvordan lykkedes det dig at formidle alt dette i flere buede linjer? Hvordan kunne en almindelig skolepiges hånd i Moskva gøre dette? Hvordan kan du sige SÅ meget med blot et par hurtige blyantstrøg?

Jeg lagde bogen med besvær, vaskede mit ansigt og forklarede snusende til min ven, at jeg aldrig havde set noget mere sjælfuldt og smukt end Rushevas tegninger.

- Jeg kan også lide det. Min far besøgte hendes udstillinger. Talentfuld pige. Kun hun døde meget tidligt - 17 år gammel.

- Hvordan døde du?! Klokken 17?

… På mongolsk betyder navnet Nadezhda - Naidan - "altid levende".

Det længe ventede barn - en pige, Nadya, blev født den 31. januar 1952 i Mongoliet i Ulaanbaatar. Hendes far, Nikolai Konstantinovich, arbejdede som kunstner - teaterinstruktør og lærer på en kunstskole, og hendes mor, Natalya Doydalovna (en berømt ballerina fra Tuva), var en koreograf.

Nadya begyndte at tegne i en alder af fem. I en alder af syv skitserede hun 36 interessante illustrationer til Pushkins "The Tale of Tsar Saltan" i et lille album. Det gjorde hun på én gang, mens hendes far langsomt og med udtryk læste sit yndlingseventyr for hende.

Derefter flyttede Nadya og hendes forældre til Moskva. Hun sang i koret, deltog i gruppedanse og elskede poesi og eventyr. Hendes mor viste hende simple balletøvelser, og hendes bedstefar lærte hende lidt at spille klaver. Men ingen lærte hende at tegne; pigen begyndte at gøre det selv uden hjælp fra voksne.

Hun tegnede let, legende, som om hun tegnede de billeder, der var synlige for hende alene.

... “Det viser sig at være en slags blomme... Eller ej? Dette er sandsynligvis et dampskib. Ahhhh, det er meningen. Men Emelka lagde to puder fra sig og gik...” Det var en munter leg at tegne, en lille piges fantasi. Efter at have kommet hjem fra skole og lavet sine lektier, tog hun med glæde sin yndlingsfantasi op, da hun altid havde små albums eller papirlapper i forskellige størrelser og farver ved hånden. Først brugte hun ikke mere end en halv time om dagen til dette sjove. Og så blev det Nadyas daglige behov resten af ​​livet.

Efter at have levet i mindre end 17 år efterlod Nadya enorm rigdom - over 10.000 tegninger. Det endelige antal af dem vil aldrig blive talt - en betydelig del blev distribueret i breve, kunstneren gav hundredvis af ark væk til venner og bekendte, et betydeligt antal værker af forskellige årsager blev ikke returneret fra de første udstillinger. Ved at udføre sine kompositioner hovedsageligt med blæk og blæk, har Nadya næsten perfekt mestret teknikken med lineær grafik. Nadya skabte illustrationer til værker af 50 forfattere, herunder Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov og hendes uendeligt elskede Pushkin.

Hun tegnede "fra sin fantasi" og skabte også en masse eventyr af sin egen komposition, storyboards til balletter, der endnu ikke var blevet iscenesat af nogen i disse år, og fantasy-scener. Blandt Nadyas skitser er der flere, der skildrer balletten "Anna Karenina". Efter kunstnerens død blev denne balletforestilling faktisk iscenesat, og Maya Plisetskaya spillede hovedrollen i den.

I en alder af fjorten begyndte Nadya at arbejde på en række tegninger til Leo Tolstojs roman "Krig og fred". I disse kompositioner brugte kunstneren en anden maleteknik ved hjælp af akvarel. Nadya har aldrig brugt et viskelæder. Hendes tegninger blev født uden skitser, med det samme. "Jeg ser dem på forhånd... De vises på papir som vandmærker, og alt, hvad jeg skal gøre, er at skitsere dem med noget," indrømmede Nadya. Hun læste meget, og alle hendes indtryk af det, hun læste, væltede ud på papiret.

"Pushkiniana" af Nadya er ikke kun en illustration af hans arbejde, men også hele livet for digteren, hans venner og slægtninge. "Ligheden" mellem Nadyas improvisationer og tegningerne af Pushkin selv fik den ældste Pushkin-forsker A.I. Gessen til at foreslå, at kunstneren skulle illustrere sin bog "The Life of a Poet." Således dukkede et stort antal værker dedikeret til Pushkin op.

Antallet af Nadyas personlige udstillinger over tid oversteg 160. Moskva-skolepigens tegninger var elsket i Artek, Leningrad, Polen, Tjekkoslovakiet, Rumænien, Indien, Japan og Mongoliet. Mange af dem var inspireret af Pushkins poesi. I denne henseende begyndte Lenfilm i 1969 at filme en dokumentarfilm "You, like my first love...", dedikeret til Pushkin-temaet i Nadyas arbejde.

Siden 1996 er hovedforvalteren af ​​Nadyas arbejde blevet til statsmuseet opkaldt efter. Pushkin.

Efter eksamen fra skolen skulle hun ind i VGIK: hun drømte om at blive animator. Nadyas liv blev afbrudt ved takeoff - den 6. marts 1969 gjorde hun sig som sædvanlig klar til skole, bøjede sig ned for at spænde støvlerne og faldt, og mistede bevidstheden... En ambulance blev tilkaldt, Nadya blev kørt til First City Hospital.

De kunne ikke redde hende ... Læger kaldte det et mirakel, at pigen blev 17 år gammel med en alvorlig medfødt patologi - en cerebral aneurisme. Børn med en sådan defekt (og det var umuligt at identificere den i løbet af livet) lever som regel op til 7 år.

...Jeg læste Nadyas korte biografi, kiggede igen på tegningerne i albummet og bad Polina om at fotokopiere den i et par dage. Siden da har jeg omhyggeligt opbevaret de fotokopierede stykker papir med Nadyas tegninger. Og jeg drømte, at jeg en dag ville lære mere om hende. Det almægtige Yandex hjalp - præcis 6 år senere endte jeg på skole nr. 470 på metrostationen Kantemirovskaya, som nu bærer hendes navn. På skolen, hvor den geniale pige studerede, blev der oprettet et mindemuseum for Nadya Rusheva.

Vi taler med lederen af ​​museet, Natalya Vladimirovna Usenko.

– Fortæl os, hvor længe museet har eksisteret, hvem tog initiativ til oprettelsen, hvordan det hele startede?

– Museet har eksisteret siden 1971. Nadyas far, Nikolai Konstantinovich, kom i skole med denne idé og afleverede flere originale tegninger til museet. Sammen med Nina Georgievna (nu er hun skoledirektør) startede de to det sammen. Det første museum var faktisk i soveværelset for en efterskolegruppe. Der var vugger der, børn sov på dem, og Nadyas tegninger hang omkring dem. Og der var endda en digter, der kom til dette museum, og efter det skrev han et digt om, hvordan børn sover og har drømme inspireret af Nadyas tegninger. Og efter nogen tid fik museet et separat rum. Nikolai Konstantinovich selv gennemførte de første udflugter, det første museumsaktiv skabt af børn, lærte han sig selv. Så var der meget mere information, alt dette var førstehånds, fordi Nikolai Konstantinovich, som de siger, kunne tale om hver tegning i meget, meget lang tid, alle detaljerne, hvordan den blev skabt, om hvad og så videre .

– Hvordan opdagede du Nadyas arbejde?

– Jeg opdagede også Nadya Rusheva ved et tilfælde. Jeg kom til Bulgakovs "Bad Apartment" museum for omkring ti år siden. Nadyas album var til salg på museet. Han chokerede mig. Jeg studerede stadig på instituttet dengang, jeg vidste ikke engang om denne skole. Og så endte jeg ved et uheld på denne skole. Det var nødvendigt at forberede en slags ferie til Nadyas fødselsdag, jeg blev bedt om at hjælpe, jeg skrev manuskriptet, og fra den dag gik alt på en eller anden måde. Vi lavede et teaterstykke om Nadya, det hedder "A Little About Happiness" - om Nadyas Artek-dage. Og jeg besluttede at blive her.

– Måske husker du nogle følelser fra første gang, du så hendes tegninger? Hvad overraskede dem?

Jeg er ikke en kunstkritiker, ikke en kunstner, jeg kan vurdere det på niveauet "kan lide det eller ej." Og Nadya undrer nok ikke kun med sine tegninger. Personligt er det ikke primært hendes tegninger, ikke hendes talent, ikke hendes berømte linje, men hun slår mig mest som person, og jeg kan virkelig godt lide, hvordan hun formidler et øjeblik, en følelse... Mine yndlings Nadyas tegninger er "Modernity" serie. Hun fanger bestemte karaktertræk, stemninger og formidler dem bogstaveligt talt på få linjer. Der er for eksempel en tegning "På legepladsen." Der er bare en legeplads, mødre sidder på den, og børnene er i sandkassen. Og man kan se, hvilken mor der er hvilket barn, for der står ansigtsudtryk og adfærd beskrevet. En mor sidder og bander, og hendes spyt sprøjter, der trækkes dråber. Og hendes barn er det samme - en fighter, der svinger en spatel mod en anden. Det vil sige, at hun formidler stemningen med disse små ting. Og den berømte "Fashionistas på Kalinsky Prospekt" er skrevet så subtilt, med ironi. Vi har en tegning i museet, den er på bagsiden af ​​Rusheva Nadezhdas regnebog, altså tilsyneladende under en lektion, også med et par streger. Der er tre figurer, jeg vil ikke engang sige, at de er mennesker, meget skitseagtige. Og solen. Og igen er det klart: disse tre figurer har helt forskellige karakterer. Du kan se på denne tegning og komme med en hel historie. Og hvis flere mennesker skriver denne historie, vil der være forskellige historier.

Hendes tegninger får dig til at fantasere og tænke. For mig er det det smukke ved det. Jeg kan tage børnene med rundt på museet, så længe de kan holde det ud, for vi kan stoppe op og snakke om hver tegning. Jeg vil ikke fortælle dem om teknologi, de er ikke specielt interesserede i det, men du kan spekulere i, hvad der er godt, hvad der er dårligt, hvilken slags karakter denne helt har, hvilken slags karakter denne har. Når du ser på malerier af berømte kunstnere - ja, skønhed, interessant - bliver skygger overlejret, denne slags maling, en anden maling, men der er ingen begrundelse. Og her er det tankerne, der viser sig at være meget fremtrædende.

Følgende interessante fakta er også kendt: Nadya portrætterede engang Bulgakovs mester med en ring på fingeren. Der er ikke et ord om ringen i romanen. Og Mikhail Afanasyevich Bulgakov, som det viste sig, bar det altid derhjemme, når han skrev "Mesteren og Margarita." Nadya drømte om at møde Elena Sergeevna Bulgakova - mødet var allerede planlagt, men Nadya havde ikke tid ... Og Elena Sergeevna sagde, at Nadina "Margarita Transfigured" var meget lig hende, til Elena Sergeevna, selvom Nadya aldrig havde set hende ...

Hvad er Nadyas talent for dig?

Nadya var en meget integreret person, hendes handlinger, handlinger, tanker, tegninger - de er alle så forenede. Hun var ret fritænkende, mærkeligt nok på det tidspunkt, ikke lukket. Faktisk forstod hun meget mere end noget andet, at dømme efter hendes tegninger. For eksempel har Nadya en serie, der forbliver uforståelig for mig - "Mor og barn". Et barn på 14, 15, 16, 17 år - hun tegnede disse tegninger. I teorien tænker piger ikke over det endnu. Hvorfor har hun denne serie? Dybest set er disse glade mødre, tilsyneladende, som det var tilfældet i hendes familie. Men et eller andet sted er der en tragedie, når krigstid er skildret. Dette er temaet - "mødre" - dette er ikke typisk for børn, de sætter ikke pris på, hvad deres mødre gør for dem. Kun i en voksen tilstand vil de måske virkelig sætte pris på det. Og Nadya forstod præcis dette. Hun har en tegning "Bomber flyver igen." Og dér forsøger mødre at beskytte deres børn mod bomber med deres hænder. Det var denne følelse af en mor, formålet med en mor, som hun følte og formidlet. Der er en tegning "Giraffen og den lille giraf", hvor modergiraffen bøjer nakken mod denne lille giraf for at kærtegne ham, og det er tydeligt, at hun er utilpas, det er ganske enkelt synligt, men ikke desto mindre gør hun det. det.

Der er en tegning af Hamlets mor. Helt enkelt, du kan tælle linjerne der. Men denne mor har så tomme øjne! Det er tydeligt, at denne mand ikke har noget tilbage i sin sjæl. Man skal mærke det hele i den alder! Og det har hun meget af. Elena Sergeevna Bulgakova bemærkede for eksempel, at der er en tegning fra serien "Master and Margarita", når Margarita bøjer sig over en sovende dreng. Efter min mening er dette heller ikke særlig tydeligt beskrevet i romanen, men igen blev Elena Sergeevna slået af, hvordan Nadya var i stand til at formidle præcis denne moderlige følelse, moderkærlighed. Hun har tegninger dedikeret til bibelske motiver - "Martyr og engle", Guds Moder.

– Det er fantastisk – under socialismens storhedstid – og pludselig – Guds Moder...

— Ja, jeg spurgte specifikt - nej, kommunisme blev ikke fremmet i Nadyas familie, men religiøse traditioner blev heller ikke overholdt. Hun har åbenbart selv læst om det, tænkt over det selv. Og Nikolai Konstantinovich - han er også kunstner - har ikke sådanne motiver i sine tegninger, i hvert fald efter hvad jeg har set. Selvom de besøgte klostre meget, elskede Nadyas far klosterarkitektur. Nadya har et eneste oliemaleri - hun og hendes far malede i Kolomenskoye, stående ved siden af ​​hinanden. To identiske tegninger - den ene af far, den anden af ​​Nadine. Vi havde dem hængende i et stykke tid, da der var en udstilling af Nikolai Konstantinovich, og alle besøgende gættede, hvilken der var Papas, og hvilken der var Nadines. De er ikke underskrevet; kun Natalya Doydalovna adskiller dem ved slagets styrke.

– Hvad tiltrækker efter din mening moderne børn mest ved Nadya og hendes tegninger?

Du ved, børnene begynder at skabe det sammen. Jeg er underviser i russisk og litteratur, og efter udflugter rundt på museet taler og tænker vi længe med dem. Fyrene begynder at skrive poesi... For i princippet læste Nadya selv meget. Nadyas far citerer i sin bog "The Last Year of Hope" uddrag fra sin dagbog - Nadya førte en dagbog, hvor hun skrev ned, hvad hun læste og så i løbet af måneden - hun gik meget i biografen, teatrene og udstillingerne. Natalya Doidalovna minder om, at hun i Leningrad ikke kunne tage sin lille datter væk fra Hermitage. Nadyas mor kan også godt lide at huske, at da hendes datter var lille, kunne hun lade hende være alene hjemme. Hun lagde en stak bøger foran sig og gik. "Hvor end du placerer din datter, finder du den der, i bøger."

Jeg, en voksen, kunne ikke en tredjedel af, hvad Nadya kunne, for hun havde læst utroligt mange bøger. Hun nåede meget. Samtidig var hun et meget livligt barn, slet ikke "nørdet", som børn siger, ikke tilbagetrukket, ikke lukket. Hun elskede at danse, hænge ud med pigerne og lege. På en eller anden måde klarede hun alt. Det er, som om Nadya vidste, at hun ikke havde lang tid tilbage at leve og prøvede at gøre mere... Selvom dette skæbnestempel, lad os sige, ikke var der - som det kan ses af hendes breve og tegninger... Tag, for eksempel den samme Nika Turbina, det er klart - at en pige med et svært verdenssyn, med et tragisk. Nadya havde det ikke. Nika er mørk, med angst, og Nadya er meget lys. Hun følte sig ikke usædvanlig, hun opførte sig altid meget enkelt. Og det forekommer mig, at det er det, der undrer børn. De er ikke i stand til, som voksne, at opfatte stregen, de kan bare lide, hvordan Nadya portrætterer de samme kentaurer. De forguder Nadines tegning af et marsvin – faktisk hele skolens yndlingstegning.

Ældre børn kan lide Bulgakovs mystik, det er det, der interesserer dem mest. Drengene løber hen til mig hele tiden, jeg åbner museet under udflugter og i pauser, og så kigger de alle ind, de er interesserede. En 12-årig dreng skrev for nylig følgende besked til Nadya: "Nadya, jeg elsker virkelig dine tegninger, jeg elsker dig meget, jeg kysser dig."

-Jeg ved, at flere studerende hjælper dig på museet...

- Mine hovedaktivister er desværre nu gået, de dimitterede fra 11. klasse sidste år. Nu afslutter man 11. klasse i år. Hun har spillet Nadya i vores skuespil i mange år.

I dag gør børn stort set alt for sig selv, og det er meget svært på en eller anden måde at tiltrække dem til noget, der ikke er rentabelt for dem. Men det er her, de, der ikke kun lever for sig selv, slår sig ned. Nadya har en berømt sætning, fra et brev til sin Artek-ven Alik Safaraliev: "hvis du vil have dem til at ulme lidt, brænd dig selv til jorden, det er frygtelig svært, men det er nødvendigt, det er umuligt bare for dig selv." Denne sætning bliver et motto for nogle børn.

– Fortalte Natalya Doydalovna hende om sin yndlingstegning til sin datter?

— Af en eller anden grund elsker hun "Drowning Ophelia". Denne tegning er nu på Roerich Museum. Elsker "Tuvan Mother" og "The Little Prince". Hun har en drøm om at lave en vægkalender med Den Lille Prins, med denne serie af tegninger.

"Det er nu kendt, at Nadya havde en medfødt patologi i hjernekarrene, hvilket var årsagen til hendes død. Men jeg hørte også denne mening - da pigen var et geni, opmuntrede alle hende konstant til at udvikle sit talent. Hun fik konstant at vide, at hun skulle arbejde, hun skulle forbedre sig, hun skulle udvikle sit talent, og til sidst kunne Nadya ikke holde det ud.

– Det er absolut ikke sandt. Jeg vil igen drage en parallel med Nika Turbina. Hun har et brud, hun er et knækket barn. Nadya giver absolut ikke et sådant indtryk. Der er ingen tvang i hendes tegninger. For hende var tegning en livsform, hun tegnede altid. Hun forlod ikke engang huset uden sin notesbog. Nadya stod på bussen og tegnede, hvis der kom noget ind i hendes hoved. Hvis du tager hendes originaler, er det i min fars tegning, på bagsiden, på en notesbog, på en blotter, på et snydeark og næsten på tapetet. Enig, hvis hun var tvunget til at være kreativ, så ville det sandsynligvis være blevet gjort i det mindste på A4, et almindeligt hvidt ark, eller et sted, så det kunne udstilles og vises. Og her er tegningerne bare samlet, et eller andet krøllet sted. Hun tegnede, smed den væk, og far gik hen og hentede den. Han tvang hende ikke til at være kreativ, han støttede hendes talent. Ingen lærte hende at tegne, for Vasily Alekseevich Vatagin, en berømt billedhugger og familieven, sagde engang: "Nadya behøver ikke at blive undervist. Dette vil kun ødelægge hendes talent, dets uberørte natur. Hun er alene. Generelt er det endnu bedre for hende ikke at tilegne sig denne akademiske kvalitet,” altså ikke at gå på et kunstuniversitet i fremtiden, for så kan hendes talents uberørte natur gå tabt.

Jeg læste også på internettet, at nogle mennesker tror, ​​at Nadya ganske enkelt groft sagt var godt "forfremmet"... En dame skrev dette: "Jeg tegnede også godt, ikke værre end Nadya, men min far sagde, at han ikke ville lad det ødelægge barnets barndom. Og han organiserede ikke mine udstillinger. Og så besluttede de at gøre sig berømte med barnet.” Dette er absolut ikke sandt! For det første, ud over berømmelse, havde Nadya selvfølgelig også nogle negative anmeldelser. For eksempel hvis vi tager udstillingen på Tolstoj-museet, som fandt sted, da Nadya var 16 år. På denne udstilling skulle der være en diskussion med deltagelse af berømte Tolstoj-forskere, hvoraf mange slog Nadya i stykker og sagde, at en 16-årig pige var ude af stand til at forstå den store Tolstoj. Der var selvfølgelig positive anmeldelser, men der var også sådanne. Og så skriver Nikolai Konstantinovich i sin dagbog: "Jeg var meget bange for Nadya, hvordan hun ville reagere på dette nu." Og Nadya rejste sig og sagde roligt: ​​"Ja, måske forstår jeg ikke Tolstojs fulde dybde, men jeg tegnede for mig selv og for mine jævnaldrende, som jeg forstår det nu." For hende betød denne berømmelse ikke noget. Om hendes tegninger blev genkendt eller ej, var hun selvfølgelig bekymret, som enhver person ville være, men der var ingen tragedie for hende, det er ikke det, hun malede for. Hun malede virkelig for sig selv uden at forvente nogen ros, ingen anerkendelse.

Jeg så en film, hvor Nadya tegnede Pushkins profil med en kvist i sneen, lyttede til hendes stille, ringende stemme. Jeg så på kunstnerens barndomsfotografier i lang tid. Nadya. En buttet grinende pige med en sløjfe på hovedet, der sidder i det høje græs. Her er Nadya i sorte fletninger, der stryger en ged ved Vatagins dacha. Og den modne kunstner er en høj, tynd, sivlignende pige med et rørende smil. Så levende, så tæt på, sådan en let fugl, Naidan, der flyver væk, som den lille prins engang gjorde, og formåede i sine tegninger at formidle noget undvigende, flygtigt og meget vigtigt.

Indtil jeg fandt ud af Nadyas talent... Og jeg ved ikke, om det overhovedet er muligt?

Der er mange mennesker, hvis talent bliver opdaget i den tidlige barndom. Det er dog ikke alle, der bliver berømte og får verdensomspændende berømmelse. Mange forbliver ukendte genier, der er tvunget til knap nok at klare deres elendige tilværelse. Men der er også individer, der tværtimod dør tidligt på toppen af ​​deres popularitet. Nadya Rusheva tilhører dem præcis. Dette er en lille 17-årig kunstner med en tragisk og samtidig lykkelig skæbne, som vi vil tale om i vores artikel.

En lille kunstners fødsel, ungdom og ungdom

Man kan kun tale positivt om den evigt unge 17-årige pige, som var bestemt til en så kort, men meget lys skæbne. Hun er et lille solskin, som i hendes levetid kun vakte glæde. Nadezhda blev født den 31. januar 1952 i familien til den talentfulde kunstmester Nikolai Konstantinovich Rushev og den første Tuvan-ballerina Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Nadyusha voksede dog ikke op som et almindeligt barn.

En uforklarlig trang til at tegne

Pigen udviklede en forkærlighed for at tegne i den tidlige barndom. Selv i en alder af fem begyndte babyens far at bemærke et interessant træk: så snart han begyndte at læse eventyr højt, sprang hans datter straks op, løb væk et sted og vendte tilbage med en blyant og papir. Så satte hun sig ved siden af ​​ham, lyttede nøje til sin fars stemme og tegnede forsigtigt noget på papir. Sådan begyndte Nadya Rusheva lidt efter lidt at tegne.

Skole og tegning

Forældre elskede Nadyusha meget, så før skolen prøvede de ikke at "fylde deres barns hoved" med de nøjagtige videnskaber og humaniora. De lærte hende ikke specifikt at skrive eller læse. Da babyen var syv år gammel, blev hun sendt i skole. Sådan begyndte Nadezhda først at mestre videnskaberne, lære at skrive, læse og tælle. På trods af hendes træthed og arbejdsbyrde inden for skolens pensum, fandt pigen stadig tid og brugte en halv time om dagen efter skole på at tegne.

Kunstnerens interesse for russiske eventyr, myter og legender fra det antikke Grækenland og bibelske lignelser er ikke tørret ud gennem årene. I denne alder fortsatte Nadya Rusheva med at kombinere sin yndlingsbeskæftigelse, tegning, med at lytte til afteneventyr udført af sin far.

Den første rekord for antallet af billeder

En dag sad Nadya som sædvanlig og lyttede til sin far, som læste for hende "Fortællingen om Tsar Saltan" af A.S. Pushkin og traditionelt lavet skitser. Da Nikolai Konstantinovichs nysgerrighed tog over, og han besluttede at se, hvad pigen tegnede der, kendte hans overraskelse ingen grænser. Som det viste sig, mens han læste eventyret, skabte Nadyusha så mange som 36 billeder, der svarede til værkets tema. Det var vidunderlige illustrationer, hvis enkelhed overraskede fantasien.

Hvad er kendetegnene ved Nadya Rushevas tegninger?

Hovedtræk ved Rushevas maleri var, at pigen i løbet af sin unge karriere aldrig lavede skitser eller brugte et viskelæder. Kunstneren foretrak at skabe sine mesterværker første gang. Og hvis noget ikke fungerede for hende, eller hun ikke var tilfreds med resultatet, komprimerede hun det simpelthen, smed billedet ud og startede forfra.

Ifølge det yngste talent hørte eller læste hun en historie, tog et ark papir og så allerede mentalt, hvilket billede hun skulle tegne på det.

Nadya Rusheva (biografi): anerkendelse blandt voksne

Første udstilling og første livserfaring

Den sovjetiske kunstner Nikolai Konstantinovich Rushevs indsats var ikke forgæves. Da Nadezhda var 12 år gammel, blev hendes allerførste personlige udstilling med hans hjælp arrangeret. Hvor meget glæde og positive følelser bragte hun til en femteklasse, der drømte om at blive en berømt tegneserieskaber!

Og selvom mange kritikere var forsigtige og lidt mistroiske over for skolepigen, der ikke havde et eksamensbevis fra en specialiseret kunstskole og omfattende livserfaring, afviste dette ikke, men blev tværtimod et vist incitament for kunstneren. Nadya Rusheva (hendes foto kan ses ovenfor) forlod ikke sin hobby, men fortsatte med at udvikle og forbedre sine evner.

Men sammen med den uventede popularitet skete der praktisk talt ingen ændringer i pigens liv. Hun fortsatte stadig med at gå i skole og studere, hænge ud med sine venner, læse og tegne en masse.

Oprettelse af en ny serie af illustrationer

I en alder af 13 skabte Nadya Rusheva en ny serie billeder, der er illustrationer til værket "Eugene Onegin". Til overraskelse for alle slægtninge, venner og bekendte formåede teenagepigen at kombinere to utrolige ting: ikke kun at skildre mennesker, der svarer til en vis historisk æra, men også at formidle deres humør.

Tegninger er en stråle af håb

Nadezhda Rushevas malerier er almindelige blyant- eller akvarelskitser, som er et sæt konturer og linjer. Som regel var de næsten fuldstændig fraværende af skygge og toning.

Ifølge den berømte billedhugger Vasily Vatagin malede Nadya Rusheva malerier med enkle linjer. Men de blev lavet i så let en teknik, at mange erfarne, voksne malere kunne misunde en sådan dygtighed.

Hvis vi taler om kunstnerens karakterer, er de så omhyggeligt udvalgt og tegnet, at du simpelthen bliver overrasket, når du ser på dem. Hendes mytiske karakterer er slet ikke onde. Tværtimod er de venlige og er designet til kun at fremkalde positive følelser.

Ifølge pigens far selv var hun god til at fange stemningen hos de forfattere, der skrev dette eller hint værk, og også overføre det til papir. Kentaurer, havfruer, guder og gudinder, figurer fra Bibelen og eventyr syntes at komme til live under blyanten af ​​en talentfuld kunstner. Det er ærgerligt, at Nadya Rusheva døde tidligt. Døden indhentede hende i så ung en alder. Vi vil fortælle dig mere om, hvordan dette skete nedenfor.

Udstillinger og nye præstationer af pigen

I løbet af de næste fem år blev mange forlag såvel som repræsentanter for kunstsektoren interesseret i Nadezhdas værker. I denne periode blev der afholdt 15 nye udstillinger af den unge kunstners værker. De blev afholdt med succes i Polen, Rumænien, Indien, Tjekkoslovakiet og andre lande i verden. Blandt Nadyushas malerier var illustrationer af antikke græske myter og legender, eventyr og værker af sovjetiske digtere og prosaforfattere.

Bulgakovs arbejde i Nadezhdas kreative liv

Et særligt præg på Nadezhdas livsvej var en række illustrationer, hun lavede, mens hun læste et vartegn som "Mesteren og Margarita." På det tidspunkt var pigen lige fyldt 15 år.

For dem, der ikke har oplysningerne, er hovedpersonerne i denne roman levende prototyper af forfatteren selv og hans smukke kone. Uden selv at være klar over det, fornemmede Nadya Rusheva intuitivt denne lighed og gjorde alt for at overføre sine tanker til papiret.

En ekstraordinær passion for ballet

De færreste ved, at kunstneren udover litterære værker også interesserede sig for ballet. Little Hope deltog ofte i sin mors prøver og beundrede hendes ynde under hendes optræden. Engang formåede Nadezhda endda at tegne en illustration til balletten "Anna Karenina", længe før musikken til dette værk blev skrevet.

Bulgakovs valg

Da forfatteren til dagens opsigtsvækkende roman så Nadyas illustrationer, blev han overrasket over dem. Så han besluttede sig straks for at bruge dem som effektive illustrationer til bogen. Så den unge kunstner blev den første femten-årige forfatter, der officielt fik lov til at illustrere en roman. Senere illustrerede hun romanen "Krig og fred" af L. Tolstoj.

Uventet død

Ingen kunne endda forestille sig, at Nadya Rusheva ville forlade denne verden så hurtigt og uventet. Årsagen til hendes død, ifølge officielle data, var brud på et af karrene efterfulgt af blødning i hjernen.

"Alt skete pludseligt," fortalte pigens far sine indtryk. - Tidligt om morgenen var Nadezhda som sædvanlig ved at gøre klar til skole, da hun pludselig havde det dårligt og mistede bevidstheden. Lægerne kæmpede for hendes liv i mere end fem timer, men de formåede stadig ikke at redde hende."

Og selvom pigens forældre ikke ønskede at miste håbet, foruroligede nyheden om deres datters død dem fuldstændig. I lang tid kunne far og mor ikke tro, at deres solskin ikke længere var til stede. Sådan døde Nadya Rusheva. Dødsårsagen var medfødt aneurisme.

Der er gået meget tid siden den talentfulde kunstners død, men selv i dag lever hendes minde i hjerterne hos kendere af hendes arbejde og andre kunstnere.

Ældre muskovitter husker stadig køerne på Pushkin-museet til udstillingen af ​​grafik af en 17-årig Moskva-skolepige, som hele Unionen kendte som den strålende unge kunstner Nadya Rusheva. Hun var forfatter til tusindvis af dejlige tegninger, herunder illustrationer til "Mesteren og Margarita" - det bedste af det hele, ifølge den autoritative udtalelse fra Bulgakovs enke. Hun ville være fyldt 65 år den 31. januar 2017. Desværre døde hun, da hun kun var 17. På Nadya Rushevas fødselsdag besluttede "Favoritter" at kronikere livet og arbejdet for en utrolig talentfuld pige.

1. Nadya Rushevas mor var den første Tuvan-ballerina

Nadya Rusheva blev født den 31. januar 1952 i Ulaanbaatar. Hendes far var den sovjetiske kunstner Nikolai Konstantinovich Rushev, og hendes mor var den første Tuvan-ballerina Natalya Doydalovna Azhikmaa- Rusheva.

Nadyas forældre mødtes i august 1945. Nikolai Rushev boede i Moskva og kom til Tuva på en forretningsrejse. Han var altid interesseret i østen, men fra denne rejse bragte han ikke kun indtryk og bøger tilbage, men også en eksotisk orientalsk skønhed. På gamle fotografier ligner Natalya Doydalovna, en raceren Tuvan, de kinesiske kvinder fra Wong Kar-Wai's film. I efteråret 1946 blev de gift.

2. Nadya begyndte at tegne i en alder af fem

Ingen lærte hende dette, hun tog bare en blyant og papir og skilte aldrig med dem i sit liv. En dag hun Jeg tegnede 36 illustrationer til Pushkins "The Tale of Tsar Saltan", mens min far læste denne fortælling højt. Nadya siger:

"Først var der tegninger til Pushkins eventyr. Far læste, og jeg tegnede på dette tidspunkt – jeg tegnede, hvad jeg følte i øjeblikket.<...>Så, da jeg lærte at læse selv, arbejdede jeg på "Bronzerytteren", "Belkins fortællinger" og "Eugene Onegin". ...»

Lille Nadya Rusheva med sine forældre

3. Nadya har aldrig brugt et viskelæder

Det ejendommelige ved Nadya Rushevas stil var, at pigen aldrig lavede skitser eller brugte et viskelæder. Der er praktisk taget ingen skraveringer eller korrigerede linjer i tegningerne. Hun tegnede altid i første forsøg, som om hun tegnede konturer på et stykke papir, der kun var synligt for hende. Sådan beskrev hun selv tegneprocessen:

"Jeg ser dem på forhånd... De vises på papir som vandmærker, og alt hvad jeg skal gøre er at omridse dem med noget."

Der er ikke et eneste overflødigt træk i hendes tegninger, men i hvert værk formidler kunstneren mesterligt følelser - ofte med få linjer.

Natalya Goncharova, Pushkins kone - måske den mest berømte tegning af Nadya Rusheva

4. Faderen besluttede ikke at sende pigen på kunstskole

Nadya trak sig næsten aldrig fra livet; hun kunne ikke lide det og vidste ikke, hvordan hun skulle gøre det. Faderen var bange for at ødelægge pigens gave med boremaskine og tog den vigtigste beslutning - ikke at lære hende at tegne. Han troede, at det vigtigste ved Nadyas talent var hendes fantastiske fantasi, som ikke kan læres.

Lyceum studerende-fritænkere: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Fra serien "Pushkiniana"

5. Nadyas første udstilling fandt sted, da hun kun var 12 år gammel.

I 1963 blev hendes tegninger offentliggjort i "Pionerskaya Pravda", og et år senere fandt de første udstillinger sted - i redaktionen for magasinet "Youth" og i "Arts Club" ved Moscow State University.

I løbet af de næste fem år blev der afholdt yderligere 15 personlige udstillinger - i Moskva, Warszawa, Leningrad, Polen, Tjekkoslovakiet, Rumænien og Indien.

Pushkin læser. Fra serien "Pushkiniana"

6. "Bravo, Nadya, bravo!", skrev den italienske historiefortæller Gianni Rodari på et af hendes værker

I vurderingen af ​​hendes arbejde var almindelige seere og kunstkritikere enige - ren magi. Hvordan kan du, ved hjælp af papir og blyant eller endda en tusch, formidle sjælens mest subtile bevægelser, øjnenes udtryk, plasticitet?.. Der var kun én forklaring: Pigen er et geni.

"Det faktum, at dette blev skabt af en pige af geni, bliver klart fra den første tegning," skrev Irakli Luarsabovich Andronikov og diskuterede "Pushkiniana"-cyklussen.

"Jeg kender ikke et andet eksempel som dette i kunstens historie. Blandt digtere og musikere var der sjældent, men usædvanligt tidlige, kreative eksplosioner, men blandt kunstnere - aldrig. Hele deres ungdom tilbringes i studiet og mestrer deres håndværk,” beundrede Alexei Sidorov, en doktor i kunsthistorie, Nadya.

"Apollo og Daphne", 1969.
Nymfen Daphne aflagde et kyskhedsløfte. På flugt fra Apollo, der var optændt af lidenskab, bad hun guderne om hjælp. Guderne forvandlede hende til et laurbærtræ, så snart den kærlige Apollo rørte ved hende.

7. Der er mere end 300 tegninger alene i "Pushkiniana"-serien

Blandt Nadya Rushevas værker er illustrationer til myterne om det antikke Hellas, værker af Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. I alt illustrerede pigen værker af 50 forfattere. Nadyas mest berømte tegninger er en række illustrationer til eventyret "Den lille prins" af Antoine de Saint-Exupéry, til romanen i vers "Eugene Onegin" af Pushkin og til "Mesteren og Margarita" af Bulgakov.

Kunstneren dedikerede omkring 300 tegninger til Pushkin, som Nadya kaldte "sin kæreste digter."

Hun var bestemt til en karriere som illustrator, men hun ville selv blive animator og forberedte sig på at gå ind i VGIK.

Pushkin og Anna Kern (fra "Pushkiniana"-serien)

8. Nadyas tegninger blev meget værdsat af forfatterens enke Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya læste den semi-forbudte roman "Mesteren og Margarita" i USSR i ét møde. Bogen fangede hende fuldstændig. Hun lagde alle andre projekter til side og levede i nogen tid bogstaveligt talt i den verden skabt af Bulgakov. Sammen med deres far gik de rundt på de steder, hvor handlingen i romanen fandt sted, og resultatet af disse vandreture var en fantastisk serie af tegninger, hvor Nadya Rusheva dukkede op som en praktisk dygtig kunstner.

Utroligt nok forbliver disse tegninger, skabt for et halvt århundrede siden, den dag i dag, måske de mest berømte illustrationer til Bulgakovs roman - og de mest succesrige, på mange måder profetiske. Efter aldrig at have set Elena Sergeevna Bulgakova, forfatterens enke og prototypen af ​​Margarita, gav Nadya hende Margarita en lighed med denne kvinde - fantastisk indsigt, kvaliteten af ​​et geni. Og mesteren viste sig at ligne Mikhail Afanasyevich selv.

Det er ikke overraskende, at Elena Sergeevna var fascineret af Nadyas værker:

“Hvor fri!.. Moden!.. Poetisk underdrivelse: jo mere du ser ud, jo mere vanedannende... Hvilken amplitude af følelser!.. En pige på 16 forstod alt perfekt. Og ikke kun forstod hun det, men hun skildrede det også overbevisende og fremragende.”

Mester og Margarita

Mesteren og Margaritas første møde

Margarita snupper manuskriptet fra ilden

Poet Hjemløs

9. Bogstaveligt talt på tærsklen til hendes død tog Nadya til Leningrad, hvor en dokumentarfilm blev filmet om hende

I slutningen af ​​februar 1969 inviterede Lenfilm-filmstudiet den 17-årige kunstner til at deltage i optagelserne af en biografisk film om sig selv. Desværre forblev det ufærdigt. Nadya vendte bogstaveligt talt hjem dagen før sin død.

En af de mest slående episoder af den ti minutter lange ufærdige film er de få sekunder, hvor Nadya tegner Pushkins profil i sneen med en gren.

Nadezhda Rusheva. Selvportræt

10. Hun døde uventet

Den 5. marts 1969 gjorde Nadya sig klar til skole som sædvanlig og mistede pludselig bevidstheden. Hun blev bragt til First City Hospital, hvor hun døde uden at komme til bevidsthed. Det viste sig, at hun levede med en medfødt cerebral aneurisme. Dengang kunne de ikke behandle det. Desuden sagde lægerne, at det var et mirakel at leve til 17 år med en sådan diagnose.

Ingen vidste, at Nadya havde en aneurisme - hun klagede aldrig over sit helbred og var et muntert og glad barn. Døden opstod som følge af en hjerneblødning.

Skæbnens nådesløse grusomhed rev det nyblomstrende talent fra den geniale Moskva-pige Nadya Rusheva fra livet. Ja, et geni – nu er der ikke noget at frygte fra for tidlig vurdering.

- fra den posthume artikel af akademiker V.A. Vatagina i magasinet "Youth"

Nadya efterlod sig en enorm kunstnerisk arv - omkring 12.000 tegninger. Deres nøjagtige antal er umuligt at beregne - en betydelig del blev distribueret i breve, kunstneren gav hundredvis af ark til venner og bekendte, et betydeligt antal værker af forskellige årsager vendte ikke tilbage fra de første udstillinger. Mange af hendes tegninger opbevares i Leo Tolstoy-museet i Moskva, i filialmuseet opkaldt efter Nadya Rusheva i byen Kyzyl, i Pushkin House of the Academy of Sciences i Skt. Petersborg, National Cultural Foundation og State Museum af A.S. Pushkin i Moskva.

Journalist og forfatter Dmitry Shevarov siger i sin artikel om Nadya Rusheva, at den sovjetiske kunstners arbejde viste sig at være ekstremt tæt på japansk klassisk æstetik.

"Japanerne husker stadig Nadya og udgiver hendes tegninger på postkort," skriver Shevarov. - Da de kommer til os, er de overraskede over, at der ikke er noget Rushev museumscenter i Rusland, at Nadyas værker er i depotrum, og at vores unge for det meste ikke har hørt noget om Rusheva. "Dette er din Mozart i kunst!" - siger japanerne og trækker forvirret på skuldrene: de siger, hvor rige på talenter disse russere er, som de har råd til at glemme selv deres genier."

Men hvordan? Hvor? Hvorfor er der i stedet for hoppereb og klassikere bøger, biografier og timevis af møjsommeligt arbejde uden hvile eller pause. Et arbejde, som ingen tvang hende til at udføre. Og hvorfor interesserede et ældgammelt Hellas, Pushkins biografi og Byrons "Bride of Abydos" et 12-årigt barn mere end spil og chat med venner? Ak, ingen vil længere besvare disse spørgsmål. Pigen så ud til at have travlt med at udføre en mission, der kun var kendt af hende, og efter at have fuldført den døde hun.

De sagde om Nadya Rusheva - en strålende pige. Hendes tegninger er som et frisk pust, ægte, åbne, gennemtrængende til dybet af den menneskelige sjæl.

Barndom og ungdom

Naidan Nikolaevna Rusheva blev født i 1952, den 31. januar. Pigen har Tuvan-rødder, deraf det usædvanlige navn. Naidan fra Tuvan - "evigt i live".

Familien til den sovjetiske kunstner Nikolai Konstantinovich Rushev boede i Ulaanbaatar (Mongolien) siden 1950. Efter barnets fødsel flyttede de til Moskva, hvor faderen fik et job som kunstner for Central Television, og moderen Natalya Azhikmaa (engang en ballerina) brugte tid på at opdrage sin datter. Nadyas biografi har været forbundet med kunst siden barndommen. De første imponerende tegninger dukkede op, da pigen var fem år gammel.

Skabelse

I første klasse skiltes Nadya ikke længere med sin blyant. Efter at have studeret brugte kunstneren meget tid på kunst. I en alder af syv tegnede pigen illustrationer til værket "The Tale of Tsar Saltan". I løbet af aftenen dukkede 36 tegninger op, mens faderen læste historien op.

Senere, efter at have mestret læsning, illustrerede kunstneren The Bronze Horseman, Belkin's Tale og Eugene Onegin. I årenes løb lærte Nadya ud over en grafitblyant at arbejde med en pen, tusch og pastel. I foråret 1964 arrangerede magasinet Yunost en debutudstilling for den håbefulde kunstner, og udgav derefter nogle af hendes værker.

Det er kendt, at på anmodning af Pushkinist A. I. Gessen arbejdede Nadya på illustrationer til sin bog "The Life of a Poet." Rusheva nærmede sig opgaven med interesse og ansvar: hun læste værker af berømte litteraturforskere og kiggede ind i digterens mindelejlighed. Nadya tegnede forsigtigt billederne frem med en fjerpen, men Gessen var ikke imponeret over nogen af ​​dem.

Som et resultat blev bogen udgivet uden kunstnerens tegninger, og illustrationerne (ca. 300 af dem) blev opbevaret på museer efter Rushevas død.

I en alder af 12 havde den geniale Nadya allerede et væld af kunstnerisk erfaring bag sig. Kreativiteten bestod af mere end fem tusinde tegninger af forskellige stilarter og temaer, der var forskellige fra hinanden. Udstillinger var ikke begrænset til regionale skalaer: Rushevas værker besøgte Polen, Tjekkoslovakiet, Rumænien og Indien. I 1965 udgav magasinet Yunost illustrationer til Eduard Pashnevs historie "Newtons æble".

Det er kendt, at Rusheva ikke tegnede skitser, og hun ville aldrig have fundet et viskelæder i sine kreative værktøjer. Billederne blev født let, billederne dukkede op i mit hoved, og der kunne ikke være nogen fejl: Nadya skabte simpelthen. Pigen malede illustrationer til myterne om det antikke Grækenland ("Hercules' arbejde") og overførte billederne af heltene fra "Odysseen" og "Illiaden" til papir.

Et af Nadyas yndlingsværker var balletten "Anna Karenina". Kunstneren afbildede yndefulde ballerinaer, men havde ikke tid til at se skønheden i ballerinaens optræden på scenen.

Den unge kunstners talent er en naturlig gave. Faderen besluttede ikke at sende pigen til kunstskole; Nadya studerede aldrig tegning. Rusheva illustrerede "Krig og fred", "Mesteren og Margarita". Samtidige så hende som en strålende boggrafiker.

I skolen spillede Nadya i KVN-holdet og designede en vægavis. Jeg gik ofte i teatre og på museer med mine forældre.

Jeg planlagde at tegne illustrationer til,. Pårørende husker, at pigen drømte om at blive en animator.

Elena Sergeevna Bulgakova accepterede illustrationerne til "Mesteren og Margarita" med glæde. Forfatterens enke sagde, at Nadya blev den første kunstner, der formåede at afsløre billedet nøjagtigt.

Personlige liv

En separat linje i Nadya Rushevas liv anses for at være 30 dage i Artek-lejren i 1967. Det lykkedes den femten-årige pige at efterlade tegninger der, som nu opbevares på museer. Nadya tegnede vægaviser og holdt aldrig op med at skabe for sjælen.

Med samtykke fra Natalya Azhikmaa blev kunstnerens korrespondance med hendes ven fra Artek Alik (Oleg Safaraliev) offentliggjort for længe siden. Det var en samtale mellem to femtenårige teenagere, der lige var på vej ind i voksenlivet, og tænkte på fremtiden, på menneskeheden. Nadya talte af og til om succeser i kreativitet og skolehverdag. Nu har filminstruktøren Safaraliev breve og mange illustrationer til dem.

Død

Nadya Rusheva døde pludseligt for alle, da hun blev 17 år gammel. Kort før hun gik bort, besøgte den unge kunstner og hendes far Leningrad på invitation fra Lenfilm. Filmstudiet filmede filmen "You, Like First Love" om Rushevas talent. Optagelserne forblev ufærdige.

Den 6. marts 1969 gjorde Nadya sig klar til at tage hjemmefra for at studere. Pigens tilstand blev kraftigt forværret, og hun mistede bevidstheden. Nikolai Konstantinovich var i nærheden, som tilkaldte en ambulance. Rusheva blev akut indlagt på hospitalet, men kunne ikke reddes. Dødsårsagen var en medfødt cerebral aneurisme.

Forældrene havde ingen anelse om deres datters sygdom før hendes død. Sygdommen kunne ikke behandles på det tidspunkt. Ifølge læger er 17 år med et sådant problem lang tid. Nadya blev begravet på Pokrovskoye-kirkegården. Monumentet forestillede en "Centaur", tegnet af en ung kunstner.

"Centaur" blev også grundlaget for priserne for festivalerne "Golden Centaur" og "Silver Centaur". Siden 2003 er der rejst et monument efter tegningen i Sankt Petersborg. Det er placeret foran House of Cinema.

Skolen, hvor Nadya studerede, blev et museum dedikeret til kunstnerens arbejde. Et pas blev navngivet til ære for Nadya Rusheva i Kaukasus. I 1973 dedikerede dramatikeren Anna Rodionova skuespillet "Girl Nadya" til kunstneren.

På trods af sit korte liv efterlod Rusheva omkring 12.000 tegninger. Mange af Naidans værker opbevares af Naidans bekendte og venner. I dag kan du røre pigens arbejde på museer ("Leo Tolstoy" i Moskva, "Navn på Nadya Rusheva" i Kyzyl, såvel som i St. Petersborg og byen Sarov).

Indtil slutningen af ​​sit liv samlede Nikolai Konstantinovich Rushev mindet om sin afdøde datter, organiserede udstillinger og skrev også værket "Nadias sidste år" ved hjælp af kunstnerens noter.

Nadyas far døde af kræft i 1975 og er begravet ved siden af ​​Nadya. Materialer fra "Nadias sidste år" blev først offentliggjort af avisen Central Asia med samtykke fra hendes mor. Den mystiske, evigt unge kunstners arbejde og liv bliver studeret af forskere og beundrere af kreativitet.