Folkekor og ensembler fra Perm-regionen. Referat af jurymødet for den 13. all-russiske festival-konkurrence af folkekor og ensembler "synger den indfødte landsby

Optaget af F. V. PONOMAREVA
Kompilering, tekstbehandling, nodeskrift, indledende artikel og noter af S. I. PUSHKINA
Anmeldere V. Adishchev, I. Zyryanov

FORORD

Denne samling blev skabt på en noget usædvanlig måde: sangene inkluderet i den blev samlet og indspillet af bæreren af ​​en af ​​Nizhnekamsk-sangtraditionerne selv, Faina Vasilievna Ponomareva, en indfødt i landsbyen Verkh-Bui, Kuedinsky-distriktet, Perm-regionen . I 1960 besøgte Moskva-konservatoriets folklore-ekspedition Perm-regionen, og der blev lavet optagelser af folkekunstværker i Kuedinsky-distriktet (landsbyen Verkh-Buy, landsbyen Tarany). Denne bog er dog baseret på F. Ponomarevas noter. Denne vej blev valgt for at vise den lokale sangkultur gennem prisme af ikke en tredjepartssamler, men en levende deltager, hvis personlige smag og verdenssyn er tæt forbundet med den. Faina Vasilievna havde også mulighed for at udføre mange års arbejde i sin fødeby med at indspille sange i det mest naturlige miljø af deres eksistens, hvilket utvivlsomt bidrog til identifikation af typiske træk ved Verkh-Buyov-sangtraditionen. De fleste af de sange, hun indspillede, er i repertoiret af lokale amatørforestillinger. De lyder også under landlige festligheder, i huset og på gaden, dekorere landlige bryllupper.

Faina Vasilievna blev født den 31. december 1906 i en stor familie af en landarbejder. Hun bor i et lille, men hyggeligt hus i landsbyen Tapya (dette er en del af landsbyen Verkh-Buy). Her arbejdede hun som lærer på en gymnasieskole i mere end tredive år. Umiddelbart bag haven strømmer floden Bui, en biflod til Kama. Faina elsker sin landsby og den smukke natur omkring den. Faina Vasilievna er uadskillelig fra sangen. Jeg kan huske, at hun ved et af sine besøg i Moskva tog sine børnebørn med til Den Røde Plads, viste dem både Kreml og mausoleet, og på henrettelsesstedet fortalte hun dem om henrettelsen af ​​Stepan Razin. sang! Hendes holdning til forskellige sanggenrer er anderledes. Hun sang modvilligt børnesange. Tværtimod sang hun koncentreret og udtryksfuldt talrige variationer i historiske, vokale og dansesange. Og hun synger tegneserie- og dansesange med livlighed, som under en landlig festlighed. Faina Vasilievna er en uundværlig deltager i runddanse og danse. Hun syr selv alle de gamle kostumer, broderer dem og forlader stadig ikke den svære kunst at væve. Denne kunst, såvel som sangfærdigheder, har hun arvet fra sine forældre og bedstefædre.

Faina Vasilievna skriver i sin biografi: "Om vinteren blev min bror og jeg sendt til Bui. Min bror studerede på en folkeskole, og min bedstemor lærte mig at arbejde som bonde. Hun forberedte for mig hvirvler af røde og stikkende træstammer (affald efter hør), og lærte mig, hvordan man drejer spindlen. Bedstemors videnskab var ikke forgæves. Snart lærte jeg at spinde og tog arbejde fra folk. Vi tilbragte vinteraftenerne ved faklen. Der var ingen lamper og en samovar i bedstefaderens hus. Den tynde lindesplinter brændte stille og roligt, uden at krakelere, som om voks smeltede, bedstemor skiftede nu og da en brændt splint ud med en anden, frisk, behændigt klemte den ind i lampen. Min bedstefar og bedstemor elskede at synge. Alt deres stillesiddende arbejde blev akkompagneret af en sang. De plejede at trække en sådan oldtid ud, som kom fra umindelige tider. Bedstemor sang normalt sange. Bly dvælende, gennemtrængende, koncentreret. Bedstefar sang med, slibede spindler eller med en bastsko i hænderne. Lydene af en saa sjælelig Sang flyder gjennem den røgede Hytte, uden at dvæle, og trænger direkte ind i Hjertet, synker ned i dets Fordybninger, for at blive bevaret indtil videre.
Faina Vasilievna voksede op i en atmosfære af omhyggeligt bondearbejde og russisk sang antikken. Hun husker: „På vinteraftener, hvor min far havde travlt med at rulle sine filtstøvler, ledsagede hans far hans hårde arbejde med en sang. Hans mor, hans nærmeste assistent, broderede filtstøvler med sorte og røde garus, trak ham op. I den tidlige barndom lærte jeg min fars og mors yndlingssange.

En af de første sange, der kom ind i min barnlige bevidsthed, var "Beyond the Forest, Forest", hvor det ledige liv for gentlemen-fabrikanter fordømmes, som "drikker, spiser og leder fester, og ærlige mennesker undertrykker deres ryg." Som voksen forstod jeg, hvorfor min far elskede denne sang så højt og sang den med koncentration, med eftertænksom strenghed, som om han udtalte en sætning. Jeg følte dyb medlidenhed, da jeg gennem mine tårer lyttede til en sang om et ungt fyrretræs for tidlige død: "Blæs ikke vinden." Så lærte jeg sangen "Nattergalen overtalte gøgen." Efter at have lært hendes ord og melodi udenad, trak jeg en aften, ganske som et barn, min far og mor op, liggende på gulvet. Pludselig brød sangen af, hvilket jeg ikke lagde mærke til, og fortsatte flittigt med at bringe melodien frem. Hun mærkede straks den varme berøring af sin fars hånd. Han strøg kærligt og forsigtigt mit hår gennem bjælken og sagde: "Mor, det er den, der får vores sange, åh sangerinde, åh gode fyr!" Fra den dag af begyndte jeg at synge sammen med dem og sluttede mig snart til vores familiekor på fire. Den ældre søster, der hjalp med at brodere filtstøvler, sang også. En vinteraften samledes folk til samlingsfest med hver sit arbejde. Kvinder strikket, spundet, syet; mænd vævede bastsko eller seleseler. Gennem den lange aften flød bredstemme sange efter hinanden. Sådanne sange blev erstattet af muntre komiske tongue twisters og danse, hvorfra du ikke kan sidde stille. Hverken sange eller vittigheder stoppede arbejdet. En kvinde spændte op til fire nøgler på en sådan aften. For en mand var den sædvanlige norm at væve et par bastsko. I det tidlige forår førte pigerne overfyldte runddanse. I runddansesange sang de arbejdskraft, forherligede forårets komme, udspillede sangenes forskellige indhold. I pigeagtige runddans gik fyre i grupper, i par, omfavnede hinanden og alene. De sang med og fløjtede i takt med sangen, dansede til den og gjorde, hvad der blev sagt i sangen.
Livet i den indfødte landsby og de omkringliggende landsbyer var tæt sammenflettet med sange og lege. Alt dette absorberede ivrigt Faina Vasilievna. Ikke en udefrakommende iagttager, men en ivrig deltager i alt, hvad der omgav hende, har hun altid været. Og nu deltager hun stadig i festligheder på landet. Derfor er sangens poetiske tekster og deres melodier så fyldige og meningsfulde.

Arbejdet med samlingen begyndte i 1973, da forfatteren af ​​disse linjer gennem folklorekommissionen fra Union of Composers of the RSFSR blev givet til videnskabelig behandling af optagelserne af F. V. Ponomareva (ca. 200 værker). De er blevet ioteret og undersøgt. Senere, i løbet af arbejdet med bogen, supplerede F. V. Ponomareva dem med nye, gentagne optagelser fra forskellige kunstnere fra landsbyen Verkh-Bui (deres notationer er inkluderet i denne samling). Hendes landsbyboere deltog i opførelsen af ​​sangene: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemeteva, Maria Vasilievna Spiryakova, Anastasia Gunovna, Annaag Ivanovina og andre.
Omfattende og interessant lokalhistorisk litteratur (dette omfatter både folkloreoptegnelser og etnografiske beskrivelser) refererer hovedsageligt til de nordlige og centrale regioner af Perm-territoriet. Den musikalske folklore i den del af bassinet i Nedre Kama-regionen, der støder op til Bashkiria og Udmurtia, er blevet studeret meget lidt. Der er enkelte registreringer af Vologodsky i Polevsk-anlægget og flere optegnelser af Tezavrovsky i Osinsky-distriktet. Ingen af ​​dem matcher melodierne og teksterne i denne samling. Det overvældende flertal af melodierne og indspilningerne af F. Ponomareva matcher ikke publikationerne af Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, såvel som med moderne Perm-musikalske og folklore-udgivelser (Christiansen, Zemtsovsky).
Storslåede og rige tekstoptagelser af folklore lavet i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, såvel som mange moderne tekstoptagelser, venter på deres "stemme". Det bør også tages i betragtning, at optegnelserne fra det sene 19. og det tidlige 20. århundrede forbliver utilgængelige til bred brug, da deres udgivelser er en bibliografisk sjældenhed, mens behovet for sådant materiale vokser med udviklingen af ​​den sovjetiske musikkultur og videnskaben om folklore.

Materialet i denne samling repræsenterer således for første gang bredt en af ​​sangtraditionerne i Nedre Kama-regionen i sin genrediversitet og holistiske form (sang og tekster). Samtidig forsøgte vi at inkludere så meget materiale som muligt i samlingen, lige så nødvendigt for at studere folkloren i Perm-regionen og til dens praktiske brug i den kreative og udøvende sfære. Sammen med en multilateral visning af den lokale sangtraditions værker gør bogen et forsøg på at skitsere forbindelser med sangtraditionerne i nærliggende regioner eller regioner og regioner i Rusland, der har fælles historiske skæbner. Det er ikke muligt at udføre denne opgave i tilstrækkeligt omfang i den nuværende tilstand af undersøgelsen af ​​de enkelte sangkulturer og i øvrigt inden for rammerne af en sangsamling. Men nogle tråde, der fører til oprindelsen af ​​denne sangkultur, kan stadig skitseres, hvilket er gjort i dette værk. Det skal dog siges, at materialet indsamlet af F. Ponomareva, der satte sig selv den beskedne opgave at udarbejde en sangbog for unge mennesker, er et bidrag til den videnskabelige udvikling af problemet med stilistiske varianter af folklore i den tidligere udkant af Rusland .
Som en del af samlingens sange forsøgte vi tydeligst at vise de vigtigste stiltræk og genrediversitet i den originale sangkultur, som "slår rod" ikke kun i Verkh-Buy-regionen og nogle tilstødende landsbyer og landsbyer, men også i den nordlige Kama-region - i den fjerne Gainsky-region Komi-Permyatsky-distriktet såvel som i Vereshchaginsky-distriktet på grænsen til Udmurtia og i de tilstødende Old Believer-bosættelser i Kiznersky- og Kambarovsky-distrikterne i Udmurtia. Disse sammenligninger, lavet i nogle noter, er få og ikke altid bekræftet af publikationer. Der er links til phonorecords med angivelse af deres opbevaringsplacering. Men det er den auditive opfattelse, der bekræfter eller afviser antagelsen om ligheden mellem stiltræk, eftersom den optrædende stil er en integreret og nogle gange næsten den mest iøjnefaldende kendetegnende detalje i en bestemt sangtradition. En masse ligheder findes for eksempel, når man sammenligner det musikalske lager af sangene fra landsbyen Verkh-Buy og sangene fra Kirov-regionen (Mokhirev), men ved at lytte til fonogrammerne fandt vi ikke ligheder i måde at udføre på.

Når man studerede varianterne af sange, kom nogle samlinger med relation til de nordlige egne også til syne. Der henvises til dem i noderne for at genopbygge det poetiske indhold i sangene, som nogle gange har et underudviklet plot. Ural-udgivelser bruges også delvist i referencer til en eventuel sammenligning af sangenes genresammensætning. Det skal dog bemærkes, at disse referencer ikke er udtømmende og kun ledsager samlingens hovedopgave - at identificere og skygge kendetegnene ved den lokale sangtradition. Inden man går videre til dets karakterisering, kan man ikke undgå at dvæle ved det historiske miljø, hvori det blev født og udviklet.
Krøniker fortæller om tidspunktet for russisk indtrængen i Ural og fortæller, at "allerede i det 11. århundrede gik de modige novgorodianere ud over Ural til landet Yugra for at indsamle hyldest fra det, og stien lå. gennem landet Perm. Vi lærer også fra en anden kilde: "Russiske menneskers indtrængen i Ural-landene, som begyndte senest i det 11. århundrede, bekræftes af arkæologiske fund og krønikelegender: Laurentian- og Nikon-krønikerne. Novgorodianerne var blandt de første, der dukkede op i Ural.
Osinsky uyezd, som omfattede Verkh-Buyovskaya volost, begyndte at blive bosat af russere i slutningen af ​​det 16. århundrede. Volga-regionens guidebog (1925) indeholder følgende oplysninger om denne region: “Russerne slog sig ned i Osa i 1591, da brødrene Koluzhenins grundlagde Nikolskaya Sloboda på stedet for den moderne by. Endnu tidligere opstod et kloster på højre bred. Før russernes ankomst var der bosættelser af ostyaks, som var beskæftiget med fiskeri og plukning af humle ifølge brevet fra det 16. århundrede. Moskvas regering. Bønderne blev tiltrukket af rige jorder og "suveræners stilling", de kunne bosætte sig på statsjorder, forblive "frie", og skulle bære en række pligter til fordel for staten, blandt andet "suverænens tiende agerjord" var almindelig. Brødet, som bønderne indsamlede fra tiendeagerjorden, gik til "suverænens kornmagasiner" og blev brugt til at betale løn til "tjenestefolk".

Noget senere blev bebyggelsen Verkh-Buy formentlig også grundlagt. FV Ponomareva fortalte en familielegende om slægtsforskningen af ​​hendes fødeby. Ivan Grigoryevich Galashov, Faina Vasilievnas bedstefar, sagde, at "for lang tid siden kom folk her fra den store flod (Volkhov-floden - F. Ya.), fra Novgorod-regionen for at bosætte sig i nye lande. Der var tre familier: Galashov Ivan (oldefar til Ponomarevas bedstefar. - S. Ya.), Korionov Mikhey og Kopytov Mikhailo. Da de ankom til hest om foråret, befandt de sig i en uigennemtrængelig skovjungle. Ifølge min bedstefars historier var der en solid mørk skov her, som man siger, "et hul i himlen." Bønderne efterlod deres familier i telte lavet af hjemmespundne gardiner og gik opstrøms floden, helt op til dens udspring. Og hvad ser de? En stærk vandstråle skyder ud under stenene, borer sig op til overfladen som et springvand og flyder støjende langs kanalen. En af mændene sagde: "Hvor banker vandet voldsomt." Da de opsamlede dette ord, kaldte de floden "Køb":. Da de ikke fandt et sted, der var bekvemt at rykke op med rode, vendte de tilbage til deres familier, slog sig ned længere nede i de øvre dele, over floden på bjerget og begyndte at bosætte sig nye steder. Fra familietraditionen er det således klart, at landene langs Buy-floden (en biflod til Kama) viste sig at være øde, da de russiske pionerer kom dertil. Det var. vistnok i det 17. århundrede. Men i 1920'erne, under arkæologiske udgravninger i Kueda-regionen, langs bredden af ​​Bui-floden, blev tre bosættelser med spor af bosættelser opdaget: Sanniakovskoe, på Nazarova Gora og nær Kueda-stationen. Hvis vi husker, at disse lande lå ved siden af ​​Volga-Kama Bulgarien, som i 1236 var det første til at tage slaget af den mongolsk-tatariske invasion, så bliver ødelæggelsen af ​​de engang beboede lande forståelig.
Nedre Kama-regionens historie er rig på betydelige begivenheder og omvæltninger. "Hvepsen blev angrebet af tatarerne i 1616, som fik selskab af bashkirerne, cheremis og andre. De belejrede Osinsky-fængslet."

I 1774 fejede stormen fra Pugachev-oprøret ind over amtet.
Årtier, århundreder gik. "De russiske bønder ændrede gennem deres aktiviteter den tidligere tilbagestående region, skabte store centre for landbrug, udviklede forskellige håndværk og håndværk, handel og var også den vigtigste arbejdskraft i statsejede og private fabrikker. Fra disse samme bønder blev der skabt en kosakhær til at bevogte fæstningerne i det sydlige Ural. I Osinsky-distriktet, som "i overflod af landbrugsprodukter kunne svare til de mest frugtbare steder i det centrale Rusland, udviklede landbruget, kvægavl, biavl og destillation." Fra nabolandet Kungur uyezd, som var berømt for produktion af læder og produktion af forskellige læderprodukter forbundet med hjemmearbejde, breder denne handel sig også til nabo-uyezd'er. Håndværkere introducerede en masse kunstneriske elementer i dette håndværk: produkter blev dygtigt broderet og dekoreret med mønstre.
*.
Sangenes melodier præsenteres i samlingen så fuldstændigt som muligt under hensyntagen til variationen af ​​melodier i hver ny strofe, karakteristisk for hver russisk folkesangtradition. Disse variationer udføres på grundlag af en fast type - strofe. De giver et mere komplet billede af melodiens musikalske udvikling, som næsten aldrig gentages nøjagtigt. Og dette er ikke kun ornamentik, men et bevis på den endeløse fantasi hos folkemusikere, der dygtigt, mesterligt udvikler melodiens grundlag.
Noterne i slutningen af ​​bogen beskriver de rammer, hvori sangene blev opført, giver deres musikologiske analyse og peger på lignende udgivelser.
Sangene, der er inkluderet i samlingen, kan tjene som "den bedste illustration af de uudtømmelige mægtige kræfter, som masserne bærer i sig selv." Deres nationale identitet ligger i, at de sammen med sorg og længsel udstråler "rum, vilje, tapper dygtighed" (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musikolog, medlem af Union of Composers of the USSR

Læs hele teksten i bogen

• Forord
• Jul, spil, fastelavnssange
• DANS, JOKESANGE
• SHROVODE SANGE
• BRYLLUPSSANGE
• VUGGEVISGER
• BYLINA
• HISTORISKE OG SOLDATERSANGE
• STEMME SANGE
• Noter
• Liste over bibliografiske forkortelser
• Sangeindeks

Download noder og tekster

Tak Anna for opsamlingen!

Karakteristika for den faglige aktivitet af kandidater

Faglig aktivitetsområde for kandidater: solo vokal præstation, som en del af et kor eller ensemble; musikpædagogik i børnekunstskoler, børnemusikskoler, børnekorskoler og andre institutioner for supplerende uddannelse, almene uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse; ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneoptrædener.

Genstandene for faglig aktivitet for kandidater er:

musikalske værker af forskellige retninger og stilarter;

musikinstrumenter;

folkegrupper;

børnekunstskoler, børnemusikskoler, børnekorskoler, andre institutioner for yderligere uddannelse, almene uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse;

uddannelsesprogrammer implementeret i børnemusikskoler, børnekunstskoler, børnekorskoler, andre institutioner for yderligere uddannelse, almene uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse;

lyttere og tilskuere af teatre og koncertsale;

teater- og koncertorganisationer;

institutioner for kultur, uddannelse;

Typer af aktiviteter for kandidater:

Udøvende aktivitet (øve- og koncertaktivitet som kunstner af kor, ensemble, solist på forskellige scener).

Pædagogisk aktivitet (pædagogisk og metodisk støtte til uddannelsesprocessen i børns kunstskoler, børns musikskoler, andre institutioner for yderligere uddannelse, almene uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse).

Organisatoriske aktiviteter (ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneoptrædener).

Undersøgelsesfag

OP.00 Generelle faglige discipliner

Musiklitteratur (udenlandsk og indenlandsk)

Solfeggio

Elementær musikteori

Harmoni

Analyse af musikværker

Musikinformatik

PM.00Professionelle moduler

PM.01Udførelse af aktivitet

Solosang

ensemblesang

klaver

PM.02Pædagogisk aktivitet

Folkekunst og folklore traditioner

Grundlæggende om folklore-improvisation

Folketeater og folkesang-instruktion

PM.03Organisatorisk aktivitet

Dirigent

Læsning af kor- og ensemblepartiturer

Regionale sangstile

Transskription af en folkesang

Arrangement af folkesang

Krav til resultaterne af at mestre træningsprogrammet for specialister i specialets midterste led

generelle kompetencer, demonstrere evne og vilje til at:

OK 1. Forstå essensen og den sociale betydning af dit fremtidige erhverv, vis en konstant interesse for det.

OK 2. Organiser deres egne aktiviteter, fastlægger metoder og måder at udføre professionelle opgaver på, evaluer deres effektivitet og kvalitet.

OK 3. Løs problemer, vurder risici og tag beslutninger i ikke-standardiserede situationer.

OK 4. Søg, analyser og vurder den information, der er nødvendig for at opstille og løse faglige problemer, faglig og personlig udvikling.

OK 5. Brug informations- og kommunikationsteknologier til at forbedre faglige aktiviteter.

OK 6. Arbejd i et team, kommuniker effektivt med kolleger, ledelse.

OK 7. Sæt mål, motiver underordnedes aktiviteter, organiser og kontroller deres arbejde med påtagelse af ansvar for resultatet af opgaverne.

OK 8. Bestem selvstændigt opgaverne med faglig og personlig udvikling, engager dig i selvuddannelse, planlæg bevidst efteruddannelse.

OK 9. Naviger i forhold til hyppige ændringer af teknologier i professionel aktivitet.

OK 10. Udfør militærtjeneste, herunder med anvendelse af erhvervet faglig viden (for drenge).

OK 11. Brug færdigheder og viden om de grundlæggende discipliner i den føderale del af sekundær (fuldstændig) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

OK 12. Brug færdighederne og viden om de specialiserede discipliner i den føderale del af sekundær (fuldstændig) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

Ud fra den tilegnede viden og færdigheder skal dimittenden have faglige kompetencer, svarende til hovedtyperne af professionel aktivitet:

Udførelse af aktivitet

PC 1.1. Fuldstændig og kompetent opfatte og udføre musikalske værker, selvstændigt beherske solo-, kor- og ensemblerepertoiret (i overensstemmelse med programkrav).

PC 1.2. Udføre udøvende aktiviteter og øvearbejde under en koncertorganisations betingelser i folkekor og ensembler.

PC 1.3. Brug tekniske midler til lydoptagelse i udførende aktiviteter, udføre øvearbejde og optage i et studie.

PC 1.4. Udføre teoretisk og præstationsanalyse af et musikalsk værk, anvende grundlæggende teoretisk viden i processen med at søge fortolkende løsninger.

PC 1.5. Arbejd systematisk med at forbedre det udøvende repertoire.

PC 1.6. Anvende grundlæggende viden om fysiologi, hygiejne af sangstemmen til at løse musikalske og udførende opgaver.

Pædagogisk aktivitet

PC 2.1. At udføre pædagogiske og pædagogiske og metodiske aktiviteter i børns kunstskoler og børns musikskoler, andre institutioner for supplerende uddannelse, almene uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse.

PC 2.2. Anvende viden inden for psykologi og pædagogik, special- og musikteoretiske discipliner i undervisningen.

PC 2.3. Brug grundlæggende viden og praktisk erfaring i at organisere og analysere uddannelsesprocessen, metoder til at forberede og gennemføre en lektion i en udførende klasse.

PC 2.4. Beherske det pædagogiske og pædagogiske grundrepertoire.

PC 2.5. Anvend klassiske og moderne undervisningsmetoder, vokal- og kordiscipliner, analyser funktionerne i folkemusikstilarter.

PC 2.6. Brug individuelle metoder og teknikker til arbejde i den udførende klasse under hensyntagen til elevernes alder, psykologiske og fysiologiske egenskaber.

PC 2.7. Planlæg udvikling af studerendes faglige færdigheder.

Organisatorisk aktivitet

PC 3.1. Anvend grundlæggende viden om principperne for arbejdsorganisation under hensyntagen til de særlige forhold i aktiviteterne i pædagogiske og kreative teams.

PC 3.2. Udføre opgaver som den musikalske leder af det kreative team, herunder organisering af øve- og koncertarbejde, planlægning og analyse af resultaterne af aktiviteter.

PC 3.3. At bruge grundlæggende lovgivningsmæssig og juridisk viden i aktiviteterne af en specialist i organisatorisk arbejde i uddannelses- og kulturinstitutioner.

PC 3.4. At skabe koncerttematiske programmer under hensyntagen til de særlige forhold i opfattelsen af ​​forskellige aldersgrupper af lyttere.

Historien om oprettelsen af ​​koret

Ural fascinerer med sin skønhed. Smukt, mægtigt, stolt land. Bjerge med bizarre tinder, søer med klart klart vand og bizarre maleriske kyster, mange floder, der krydser store skove, en spredning af ædelstene i bjergenes indvolde, Ural-fabrikker, Ural-historie. Ural er et legendarisk stenbælte, grænsen mellem to kontinenter. Sangene fra folkene i denne region afspejler beundring og kærlighed til Ural-naturen, som overrasker med sin storhed.
I juni 1943, ved Sverdlovsk Philharmonic, på grundlag af amatørkor i landsbyerne Izmodenovo, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Yegorshinsky District, Katarach, Butkinsky District, og M. Laya, Kushvinsky District, blev Uralkoret organiseret.
Han blev født midt i den store patriotiske krig, da der foregik hårde kampe, da sejren over fjenden blev smedet bagtil. Det var en tid med patriotisk opsving, som kom til udtryk i alt: kunstværker, musik, sange. I krigsårene besøgte korets kunstnere fronterne mere end én gang, optrådte foran de sårede på hospitaler.
Nu er der mere end hundrede mennesker i Ural-koret: det er en koreografisk trup, et kor og et ensemble af musikere. Gruppens repertoire omfatter Ural folkesange, kompositioner af professionelle og amatørkomponister.
Hvilket storslået, hvilket frugtbart materiale ville blive fundet i Ural Folkekorets historie af en mulig manuskriptforfatter eller instruktør, der besluttede at skabe sin egen produktion! Først ville de højrøstede fyre og piger fra forskellige erhverv dukke op for publikum: mejetærskere, malkepiger, kokke, fjerkræpiger. De lærte at synge ved sammenkomster, ved landsbybryllup, de adopterede snesevis af sange fra deres mødre og bedstemødre: vokale, historiske, soldater, lyriske, dagligdags, dygtigt komponerede undertoner, vidste hvordan man dekorerede melodier med smukke mønstre. Og hvilke inderlige ting, ikke i øjenbrynet, men i øjet, der blev givet ud her ved hver tur! Indbyggerne i disse gamle Ural-landsbyer funklede oftere end andre med guldklumper ved de regionale anmeldelser af folkekunst, de var bestemt til at blive de første kunstnere i den nye sanggruppe.
Selvfølgelig kunne kun en omhyggelig holdning til oldtiden og traditionerne skabe en så unik organisme, som Ural Folkekor er i dag. Det første koncertprogram, som blev skabt i hårdt arbejde, inkluderede gamle stemmesange med en fantastisk skønhed i lyden - "White Snowballs", "Fields". Værker om den store patriotiske krig blev lært. Der var en masse ditties, komiske sange.
Ural Folkekoret er en sand legendarisk gruppe. Mange år senere samler han stadig på fulde huse.
Ved oprindelsen af ​​Ural Folkekor var samleren og forsker af folklore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musikolog, lærer, samler, forsker og propagandist af musikalsk folklore, medlem af Union of Composers of the USSR, Honored Art Worker of the RSFSR, professor

Lev Lvovich Christiansen blev født i Pskov. Som barn boede han sammen med sine forældre i Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (nu Engels). I sin ungdom spillede Lev Christiansen i et folkeorkester og sang i kor. Han studerede på musikskolen i byen Saratov og blev så revet med af folkekunst, at han dimitterede fra skolen som leder af koret og folkeorkestret. Derefter, efter at have modtaget en højere musikologisk uddannelse ved Moskva-konservatoriet, arbejdede han i afdelingen for kunst under Rådet for Folkekommissærer i RSFSR. Her blev hans kreative horisont og mulighedernes rækkevidde meget bredere - han skulle forholde sig til dannelsesproblemerne, regionale folkegruppers repertoire.
...I vinteren 1943 mødtes den kunstneriske leder af Sverdlovsk Filharmonikerne, Lev Christiansen, i Moskva med Vladimir Zakharov, en sovjetisk komponist, en af ​​lederne af det berømte Pyatnitsky-kor. På dette møde var det nødvendigt at diskutere principperne for skabelse og arbejde for den fremtidige sanggruppe - Ural Folkekor.
Den 22. juli 1943 blev der udstedt et dekret om oprettelsen af ​​Ural Folk Choir of Russian Song, og i efteråret samme år fandt den første genhør af de første medlemmer af den fremtidige legendariske gruppe sted. Det ser ud til, at dette ikke er det bedste tidspunkt for sange: selve højden af ​​den store patriotiske krig. Men vi skal huske, at det var en tid med hidtil uset patriotisk opsving. Det kan virke utroligt, men det er en kendsgerning: I løbet af krigsårene i Sverdlovsk-regionen var der over to tusinde amatørgrupper, hundredvis af vokalister, dansere, ditties.
Og her er den første plakat: der står, at en koncert med Ural Folkekor vil finde sted i Sverdlovsk State Philharmonic. Navnene på grundlæggerne af gruppen er skrevet med stort tryk: kunstnerisk leder - Lev Khristiansen, korleder - Neonila Malginova, koreograf - Olga Knyazeva.
De første fotografier af kunstnerne er imponerende: i rørende tørklæder, elegante solkjoler, forklæder og kosovorotkas. Korets repertoire er de gamle Ural-sange "White Snowballs", "Fields" og andre, komiske refrains "Svigermoren om svigersønnen er kommet igennem", "Sladderne drikker", " Svigermor havde syv svigersønner", "Jeg er gammel, gråhåret ...".
Hvor mange veje og stier gik Lev Christiansen og samlede folkeviser, lignelser, sagn, fortællinger, sagn! Han blev en af ​​de første etnomusikologer, der viede mange år til at indsamle og studere Ural-folklore. Og dette var foranlediget af hans ganske praktiske behov for repertoiret for det unge Ural folkekor.

Fra erindringer fra Maria Maltseva, den ærede kunstner i Den Russiske Føderation:
“... Lev Lvovich var meget glad for en folkesang, og når vi optrådte, glimtede der nogle gange tårer i øjnene gennem hans store briller. Ikke alene lærte vi af ham, men han forstod også gennem os folkesangens visdom, dens sjæl og ejendommelighederne ved originale sangeres præstationer.
"... Han var altid på udkig, elskede alle mulige eksperimenter, elskede at spille komiske folkescener baseret på Ural-sange, fuld af ægte humor og fantasi."
“... Da Lev Lvovich i en pause mellem timerne kom til vores ballettime, blev min sjæl let og glad af hans venlige smil og venlige udtryk på hans ansigt. Vi elskede ham som et barn, vi var bange for hans vrede, vi troede på vores forsvar og på vores fælles sag.

Et uddrag af et brev fra Lev Christiansen i juli 1945 til en af ​​korets ledere, som er mere veltalende end nogen kommentar:
“... Når du indspiller nye sange og danse, så prøv at fange og bevare de lokale træk ved opførelsesmåden og design. Dette arbejde vil være nok for dig i årtier, og fra synspunktet om al kunsts interesser. Dette er den vigtigste opgave. Vær en reserve af folkekunst i Ural. Glem ikke, at folkekunst er en levende proces, og fald ikke ind i konservatisme. I folkekunsten var, er og vil der være geniale skabere af sange og danse. Ved at tage nye elementer fra bykulturen, bearbejder og forbedrer folk dem.
...Nu, med adgang til den store scene, er det vigtigt at modstå fristelserne ved ekstern succes, fra ønsket om at vinde bifald med hver sang. Vær principfast i søgen efter nye skatte af folkekunst.
Rigtige kendere vil ikke tilgive søgen efter succes med billige midler og vil sætte pris på ægte kunstneriske præstationer. Denne vej er sværere, men også mere frugtbar. Bliv ved med at synge uden akkompagnement, og overdriv ikke det sidste på den måde, som Pyatnitsky-koret og Voronezh-koret gjorde. Ved at gøre dette frarøver de udtryksevnen af ​​det mest humane instrument - den menneskelige stemme ... "

"Ural bjergaske". Komponist Yevgeny Rodygin, digter Mikhail Pilipenko. Denne sang er blevet kendetegnende for Ural Folkekor

I 1942 meldte sytten-årige Rodygin sig frivilligt til fronten. Seniorsergent, holdleder i 158. infanteridivision Evgeny Rodygin skiller sig ikke af med knapharmonikaen i hviletiden. Arrangerer koncerter for soldater på rastepladser. Yevgeny Rodygin anerkendte folks oprigtige taknemmelighed for de melodier, der blev præsenteret for dem som en tyveårig ungdom. Da han i april 1945, nær Berlin, blev alvorligt såret med et brud på begge ben, blev en harmonika bundet til soldatens bryst, bundet med gips og dæk. Han spillede og sang, og de gående sårede transporterede ham fra den ene hospitalsafdeling til den anden. Det var på det tidspunkt, at Yevgeny Rodygin havde et ønske om at blive komponist.
I 1945 blev Rodygin demobiliseret og kom ind på Ural-konservatoriet i kompositionsafdelingen. Allerede i konservatoriets tredje år blev den talentfulde unge mand noteret for sin første sang "Bruden" af grundlæggeren af ​​Ural Folkekoret Lev Khristiansen. Han inviterede Rodygin til at arbejde i sin sanggruppe og forudsagde for ham en strålende fremtid for "Ural Zakharov", lederen af ​​koret opkaldt efter M. Pyatnitsky, komponisten. Efter sin eksamen fra konservatoriet besidder Rodygin stillingen som leder af den musikalske del af Ural Folkekor.
"Uralskaya Ryabinushka" blev født i 1953 i anledning af tiårsdagen for Ural Folkekor. Lige fra begyndelsen havde hun en svær skæbne. Først komponerede Rodygin musik til Elena Khorinskayas vers: "Jeg så af min kære til Volga-Don, han vinkede mig en gren af ​​bjergaske. Åh, røn krøllet, stejl på bjerget, åh, røn-røn, larm ikke med løv ...". Disse vers tilfredsstillede ikke helt de optrædende: Volga-Don-kanalen var allerede bygget, og temaets skarphed gik tabt. Men koristerne kunne lide melodien, de nynnede den med fornøjelse. Under forberedelsen af ​​jubilæumsprogrammet bad Yevgeny Rodygin digteren Mikhail Pilipenko om at skrive nye digte. De viste sig vellykkede.
Komponisten Rodygin husker: "Lev Lvovich Christiansen var en meget berømt kender af folkesange, en samler af folklore. Hans vigtigste tro og teori var folkesangens ukrænkelighed, bevarelsen af ​​folklore-traditioner. Han genkendte ingen arrangementer, da han mente, at sange kun skulle synges, som folk synger. Og da jeg bragte Lev Lvovich "Uralbjergaske", hørte jeg som svar: "Vi synger ikke valse, vi er et folkekor." Det paradoksale var, at Ural Folkekors kunstneriske leder ikke anerkendte værkerne, som senere skulle få status som folkesange. "Uralbjergaske", efter at den ikke blev optaget på korets repertoire, nåede med stort besvær vej til sine tilhørere.
"Jeg var stadig en meget ung mand dengang, jeg havde ingen steder at henvende mig for at få støtte. Og så, sammen med sangerne, begyndte vi i hemmelighed at lære sangen i Gorky Palace of Culture, "siger komponisten. – Og snart hjalp en heldig chance: Samme efterår fik Ural Folkekoret den store ære at deltage i fejringen af ​​måneden for rumænsk-sovjetisk venskab. Normalt blev programmet for koncerter på dette niveau lyttet til af medarbejderne i partiets regionale udvalg. Og så da visningen allerede var overstået, og alt var godkendt og accepteret, tog vores sangere mod til sig og henvendte sig til repræsentanter for den regionale kulturafdeling med en anmodning om at lytte til en sang mere. Jeg tog knapharmonikaen, begyndte at spille, de sang – og der blev klappet højt. "Uralbjergaske" uden unødvendig diskussion "skåret" ind i repertoiret og taget til Rumænien.
Den talentfulde komponist gik sine egne veje og skabte værker med nye usædvanlige intonationer. Derfor blev dissonansen i synspunkter med ledelsen af ​​koret skarpere, og i 1956 trak Evgeny Rodygin sig ud af Ural Folkekor. Gået for at blive. Tiden har sat alt på sin plads: i korets sangkamre skinner runddans, ritual, spil og andre sange skabt på grundlag af folklore med rige ædelstene, men Evgeny Rodygins sange "Ural rowanberry", "White snow", “De skal til nye bosættere”, “Ved grænsen”, “Min Hør”, “Hvor løber du, kære sti”, “Sverdlovsk vals”, “Hvor har du været” og mange andre.
Kunstnere af den ældre generation mener, at det var sangene fra Yevgeny Rodygin, der bragte Ural-koret til en så stor glans i halvtredserne og tresserne, at det simpelthen var betagende: publikum løb over salene, med stort besvær var det muligt at få billetter til koncerten. Og "Ural-bjergaske" blev forelsket i alle verdenshjørner ...
I maj 2013, i Jekaterinburg, i Akademichesky-distriktet, blev der anlagt en røngyde til ære for Ural Folkekorets 70-års jubilæum. Evgeny Pavlovich Rodygin blev tildelt mange ærestitler: Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, Æret Kunstner i Den Russiske Føderation, vinder af Lenin Komsomol-prisen i Mellem-Ural, Æresborger i byen Yekaterinburg.

Raisa Gileva, Ural magazine, 2010, nr. 12

Ural State Academic Russian Folk Choir fejrer sit 70 års jubilæum i 2013. Hans kunst blev hyllet i 40 lande i verden

I dag udgør de bedste sange et separat program kaldet Den Gyldne Fond. I løbet af de seneste år har flere generationer af kunstnere og tilskuere ændret sig, men én ting er forblevet uændret: overalt hvor Ural Folkekor optræder - i en afsidesliggende landsby, i en storslået storbykoncertsal, på spillesteder for udenlandske festivaler - vender koncerten til en sand fejring af russisk sang. Tilskuere bemærker Ural-kunstnernes højtydende kultur, smag, strålende virtuos stil.
Publikum tiltrækkes af et stort udvalg af repertoire: Ural-korets programmer omfatter i dag bryllups-, spil-, tegneserie- og dansesange, sange fra Ural-komponister, såvel som lyriske danse, danse, kvadriller, runddanse, dansebilleder og historier baseret på folkloristisk materiale.
Jul, påske, Maslenitsa - til disse helligdage i kirkekalenderen forbereder det berømte team nye kreative programmer.
At synge som folket synger - Ural Folkekor har fulgt dette afskedsord i 70 år!
Perlen i korets program er dansen "Triptykon", skabt med udgangspunkt i Ural-håndværket. Koncertprogrammet er rigt og varieret - det er en hel række stilistiske tendenser og retninger - fra russiske folkesange; spil og ceremonielle miniforestillinger skabt på materialet fra det 19. århundrede, til værker af nutidige komponister. De lyse, farverige kostumer af kor- og dansegruppens medlemmer, skabt på basis af folketøj, giver en særlig charme til programmet og regionens anerkendelse.
Ved at udvide repertoiret forbliver gruppen tro mod Uralernes særlige vokaltraditioner. Overvægten af ​​en blød lyrisk måde, en lille rækkevidde, sammenhæng, harmonisk renhed af lyd, en specifik Ural "omgivende" dialekt - alt dette adskiller Ural Folkekoret. Det er værd at bemærke dansens bidrag til holdets indtryk. Hans rolle blev gradvist større, og i dag udgør danserne næsten halvdelen af ​​kompositionen. Folkedansens lyse og fortryllende bevægelser supplerer sangdelen, som om iscenesættelse og forvandling af bestemte numre til små forestillinger.
Ural Folkekors koncerter er længe blevet til ægte teaterforestillinger dedikeret til et bestemt emne. Holdet går til dristige eksperimenter, iscenesætter et vokal-kordigt eller en musical.
Vokal-koreografisk fantasi baseret på Ural-folkloren "The Ural Tale of the Cossack Village", selvom den blev oprettet for nylig, har allerede formået at vinde kærlighed og sympati fra Ural-publikummet, der så ud til at være kastet ind i antikkens unikke verden. For øjnene af dem dukkede billeder af livet i Ural-kosaklandsbyen - valget af ataman, der afslørede kosakkerne til militærtjeneste. På et tidspunkt, hvor kosakkerne tappert forsvarer fædrelandets og zarfaderens ære, husker kosakkonerne og brudene deres kære og ser frem til deres tilbagevenden. Det musikalske materiale, der blev brugt i forestillingen, blev samlet i deres hjemland - disse er sange og danse fra Ural-kosakkerne. De blev møjsommeligt optaget af grundlæggeren og den første leder af det nu berømte kollektiv Lev Khristiansen i de første år af dannelsen af ​​Uralkoret. I mange år blev alle de indsamlede materialer opbevaret i arkiver, og nu er de efterspurgte.
Alt det berømte teams arbejde er gennemsyret af folkelige temaer og oplyst af ortodoksiens lys. Korets repertoire omfatter spirituelle og liturgiske sange, russiske sange, der bærer folks spiritualitet. Det nyligt udarbejdede nye koncertprogram inkluderer et værk kaldet "Ortodoks triptykon" og sange dedikeret til historien om opførelsen af ​​Ural-fabrikker og en koreografisk komposition "Cossack Freemen" og en danse- og sangforestilling "City Ural Wedding".
Ural Folkekor fejrer i 2013 70 års jubilæum, og forestillingen "Evige sandheder" er første premiere i jubilæumssæsonen. Et storstilet projekt dedikeret til 400-året for Romanov-dynastiet. Det fælles arbejde af komponisten Alexander Darmastuk og den kunstneriske leder af Ural State Academic Russian Folk Choir Evgeny Pasechnik er uden sidestykke i musikteaterets historie. Den musikalske forestilling dækker 300 år af Romanov-dynastiet og et århundrede efter. Skaberne tog en storstilet historisk periode som plotgrundlag og fortalte om det i en musikalsk form. Arrangementer af russiske folkesange, byromantik, forfatterens værker af Darmastuk - alt dette bliver musikalsk akkompagnement til historiske begivenheder: fra slutningen af ​​problemernes tid til abdikationen af ​​Nicholas II's trone. "Idéen opstod for halvandet år siden," sagde Alexander Darmastuk, komponist og forfatter til projektet. - Fra en tidlig alder var jeg interesseret i Romanov-dynastiets historie, for jeg blev født 200 meter fra det sted, hvor kongefamilien blev skudt. Ural er landet, hvor dette store epos sluttede, og jeg er glad for, at vi skabte dette projekt her."
Teamet arbejdede under vejledning af N.M. Khlopkov, B. Gibalin, V. Hot, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ensemblet af folkeinstrumenter blev instrueret af E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ural State Academic Russian Folk Choir er en af ​​de mest berømte grupper i byen Jekaterinburg, Sverdlovsk-regionen, byer i Rusland og i udlandet. I 70 års aktivitet har holdet besøgt mere end 40 lande i verden. Publikum fra Polen, Jugoslavien, Korea, Tjekkoslovakiet, Ungarn, England, Frankrig, Mongoliet, Italien, Tyskland, Østrig, Indien, Japan, Sverige og Holland bifaldt hans kunst. Samtidig glemte koret aldrig sit russiske publikum, der optrådte i de fjerneste afkroge af landet. Ural-koret deltager i koncerter på forskellige niveauer, herunder dem, der overvåges af regeringen i Sverdlovsk-regionen, administrationen af ​​Jekaterinburg og administrationen af ​​præsidenten for Den Russiske Føderation.
Koret er vinder af internationale (Berlin, 1951; Moskva, 1957) og alle-unionskonkurrencer (1967, 1970). Deltager i musikfestivalerne "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", det kulturelle program "Olympic Games-80" (Moskva).

OSINSKY FOLKEKOR (Sang- og dansensemblet "Uralskaya Ryabinushka" (siden 1976) opkaldt efter B. K. Bryukhov (siden 2000)). Dannet den 10. november 1945 som et russisk folk. kor i Osinsky Districts kulturhus. Den 15. januar 1946 fandt den første koncert sted. I juli 1947 deltog amatørkunstnere i den regionale amatørkunstudstilling og vandt 1. pladsen. Som vindere blev de sendt til den 1. all-russiske gennemgang af landlige amatørforestillinger i Moskva, hvor de blev tildelt diplomet for 1. grad og optrådte på scenerne i Hall of Columns, Bolshoi Theatre, Concert Hall. P. I. Tchaikovsky, Central House of Artists. Siden 1961 er det blevet kaldt en folkegruppe. De første kunstneriske ledere var A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Siden 1946 arbejdede B. K. Bryukhov i koret, først som harmonikaspiller, og fra 1953 til 1999 var han kunstnerisk leder. Under hans ledelse blev holdet et af de mest berømte blandt de tusindvis af sin slags i landet, med sit eget ansigt, optrædende stil med en blød, lyrisk måde at optræde på. Grundlaget for repertoiret var folkesange indspillet af korlederen i byen Ose og Osinsky-distriktet ("Lær mig, Parusha", "De kogte en tærte" osv.). Ud over Nar. sange i kollektivets repertoire var værker af komponister A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova og mange andre komponister. Bandets repertoire omfattede omkring 500 sange, ting, lidelser, omkvæd. Koret har gentagne gange optrådt i Moskva (det var inviteret 5 gange mere), turneret i Belgien (1976), Algier (1981); indspillet på en grammofonplade (1962), medvirket i film ("Sange fra kollektive landbrugsmarker" (1947), "Mod en sang" (1956), "Sange over Kama" (1963), "Life of a song" (1975) )), talte i radio og tv. Koret blev en prisvinder og diplomvinder af alle-union, all-russiske, regionale anmeldelser og konkurrencer. I mange år sang de i koret E. Gabbasov, 3. Kolchanova, ægtefællerne Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetsky, solo 3. Zverev, Yu. Naumkin, L. Pushin, A. Tultseva. En stor rolle i holdets arbejde blev spillet af direktøren for Osinsky House of Culture fra 1951 til 1975 T. P. Ushakhina, koreograf G. A. Chekmenev (1964-1982). Siden 1999 har ensemblet været ledet af O. V. Lykov.

Lit .: Makarov A. Prikamsky sang // Prikamye. Perm, 1955. Udgave. 10. S. 116-139;
Sergeeva Z. Mod sangen // Stjerne. 1957. 1. november;
Pepelyaev E. Bringing joy // Stjerne. 1965. 28. december;
Volkov Yu. Tillykke // Sov. Prikamye. 1970. 16. maj;
Gashev N. Vi synger moderlandets herlighed // Vech. Permian. 1976. 3. december;
sovjetiske kordirigenter: Ref. M., 1986;
Æresborger i Osa // Sov. Prikamye. 4. februar 1989;
Trenogina N. Hans livs værk // Sov. Prikamye. 1990. 12. maj;
Trenogina N. Ural, sang og Boris Kapitonovich // Pride of the land of Perm. Perm, 2003, s. 424-425;
Trenogina N. Om fortiden og nutiden: fra Osin-kulturens historie. distrikt. Perm, 2004;
Alekseev V. A. Hvor floder og skæbner mødes: sider af historien om byen Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm bogforlag, 1991. 255 s.: ill., noter. syg.;
Trenogina N. Med en sang gennem livet: 50 år “Ural. bjergaske" / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 22. februar 1996;
Osinskaya encyklopædi / red.- comp.: V. A. Alekseev. Osa: Rosstani-on-Kame, 2006. 326 s.: ill.