Et kunstprojekt med temaet bylandskab. Visuelt aktivitetsprojekt ”Farvede landskaber

hjem / Psykologi

Hoveddel.

Urbane moᴛᴎs i middelalderkunstnernes adfærd.

Forskellen på bylandskab i Europa.

Landskabsmalere fra Rusland.

Konklusion.

Bibliografi.

Ansøgning.

Efter at have valgt emnet "bylandskab" satte jeg mig selv til opgave at genopbygge min viden om historien om udviklingen af bylandskabet og dets træk, uddybe mit kendskab til historien om landskabets udvikling, se skønheden og det maleriske af malerier af berømte kunstnere.

Landskab (oversat fra fransk - land, lokalitet) er en genre af figurativ ᴎᴄkunst, hvor hovedemnet for ᴎᴈbillede er en anden eller en menneskeforvandlet ᴨrᴎ-art.
I zaʙᴎsimosᴛᴎ fra den afbildede moᴛᴎ kan man udskille et landligt, bymæssigt, arkitektonisk og industrielt landskab.(Slide 2, 3) Et særligt område er billedet af havmiljøet - et havlandskab eller lystbådehavn. Derudover kan landskabet være episk, ᴎᴄtorisk, lyrisk, romantisk, fantastisk og endda abstrakt.
For første gang, by moᴛᴎ du optræder i forestillinger af middelalderlige kunstnere. Deres verdensbillede var forbundet med læren om eksistensen af to verdener: den højere himmelske og den lavere jordiske. Derfor henvendte de sig ikke til rigtige observationer, men til ᴄᴫοsynth-sproget symbolοʙ. Datidens kunst fulgte ikke ᴨrᴎkinden, men afspejlede de ideelle ᴎᴈirοʙgivne ideer om den. Billedet af byen i middelalderen er oftest billedet af det himmelske Jerusalem, et symbol på det guddommelige, åndelige og sublime.
I ᴍᴎniatures kom han med historier relateret til Bath Tower, som ifølge den bibelske legende forsøgte oldtidens mennesker at bygge op til himlen. Hun legemliggjorde symbolet på synd, ondskab, menneskelig stolthed.
Middelalderbybilleder har noget til fælles med geografiske kort. Bytyper på kortene tjente som en slags formel, et tegn, der betinget bestemmer handlingsstedet.
På den gamle måde blev bylandskabet forstået af de gamle hollandske mestre. De fangede omhyggeligt, kærligt skønheden i det omkringliggende land. Hos de hollandske og senere franske og tyske kunstnere fra XV-bordet optræder verden i al dens mangfoldighed af manifestationer. I ᴍᴎniaturerne af Hertug J. af Berrys storslåede timer ærer kunstnerbrødrene Limbourg portrætnøjagtigheden i billedet af virkelige slotte i Ile-de-France.
På ᴍᴎniature Meeting of the Holy Kings i baggrunden ʙᴎden er en by, hvor du kan genkende Paris, med den berømte katedralNej- Dæmning.

(Dias 4)

Ofte, i de hollandske og tyske mestres forestillinger, fungerede den urbane ʙᴎd som baggrund for hovedscenen. Så i bilen ᴛᴎ af den hollandske kunstner fra det 15. århundrede Rogier van der Weyden St. Luke, er byen, der maler Madonnaen, en del af landskabspanoramaet, ʙᴎdᴎmy i lumen af loggiaens buer. Overfloden af detaljer i byliv og arkitektur ᴨrᴎ giver billedet troværdighed og troværdighed.

Bylandskabet i det 17. århundrede i Europa blev meget populært. En genre i maleriet kaldet "veduta" ("veduta" (italiensk) - "udsigt"). Det var malerier, udsigter over landskabet, hvis essens er en nøjagtig og detaljeret skildring af byens bygninger, gader og hele kvarterer. Til deres skrivning blev der brugt en camera obscura - en enhed til at opnå et nøjagtigt optisk billede på et fly. De bedste eksempler på denne genre er fotografisk nøjagtige arkitektoniske bybilleder.Ved at vende sig til billedet af et hjørne af Amsterdam, Haarlem, Delft forsøgte de at fange berømte bygninger og arkitektoniske ensembler.Udsigt over Venedig og London i det 18. århundrede er præsenteret i malerierne af A. Canaletto(1697-1768) , J. Vermeers fantastiske færdighed(1632-1675) i maleriet "Udsigt over Delft".( slide5)Det arkitektoniske landskab viser værdien af bygninger som arkitektoniske værker, deres forhold til hinanden og til hele miljøet.

En ny side af bylandskabet blev åbnet af franske indtryk. Deres opmærksomhed blev tiltrukket af forskellige moᴛᴎs: gader på forskellige tidspunkter af dagen, stationer, silhuetter af bygninger. Ønsket om at formidle rytmen i byens liv, at fange den konstant skiftende tilstand af atmosfæren og belysningen ᴨrᴎ førte indtrykketᴎᴄtoʙ til opdagelsen af nye kunstneriske udtryk ᴛᴎ. De udtrykte smidigheden og variabiliteten af et objekts form ved at sløre lineære konturer, generaliserede konturer, frie og hurtige strøg. Kunstnere arbejdede i det fri under hensyntagen til lovene om optisk blanding af farveοʙ. Som et resultat fik rækken af deres malerier ᴨrᴎ en usædvanlig farvemætning og lysstyrke. Uden at stræbe efter detaljer, formidlede de umiddelbarheden af indtrykket af naturen. Kunstnerne fremhævede i billedobjektet, hvad der svarede til deres følelsesmæssige tilstand, og afslørede subtilt det særlige miljø. Så for eksempel lærredet "Station Saint-Lazare" af C. Monet, med en kunstnerisk generalisering af billedet med οʙtimeʜʜoy real. Kunstnere, der på forskellige tidspunkter arbejdede i bylandskabets genre, har bevaret billederne af store og små byer i deres lande, deres originalitet og skønhed, og ikke mindre vigtigt, kulturelle kontinuitet. (Dias 6)

I Rusland har bylandskabet gennemgået en lignende udvikling i sin udvikling. Vi ser de tidligste billeder af arkitektur i malerier af kunstnere i ikoner og vægmalerier fra det 12. til det 16. århundrede. Grundlæggerne af det russiske bylandskab F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin formidlet til os i sit arbejde billederne af St. Petersborg og Moskva. Emne
arkitektoniske landskab finder en værdig plads i maleriet af Wanderers.
Disse er storstilede lærreder af V. Surikov, hvor panoramaer af det gamle Moskva tjener som baggrund
historiske kompositioner, arkitektoniske fantasier af Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Russisk kunstner, den første i russisk maleris historie, mester i bylandskabet, "Russian Canaletto". I perioden fra 1766 til 1773 studerede Alekseev ved St. Petersburgs Kunstakademi. I Italien studerede kunstneren hos sådanne mestre som D. Moretti og P. Gaspari. Alekseev skabte et ophøjet billede af en majestætisk, smuk by. Den største opmærksomhed i malerierne er givet til billedet af Nevas vandoverflade, både, der glider langs den og højsommerhimlen med flydende skyer.(Dias 7.8)

Apollinary Vasnetsov genskabte på overbevisende og poetisk vis livet i byen og bybefolkningen i det 17. århundrede. Flere monumenter og historiske oplysninger er blevet bevaret fra denne æra; kunstneren elskede det især for dets rige, maleriske og dekorative udseende. Ifølge Vasnetsovs værker er det muligt at genoprette udviklingsstadierne i den russiske hovedstad. I alt skabte Vasnetsov mere end 120 værker dedikeret til det antikke Moskva og andre gamle russiske byer i løbet af sit liv.(dias 9)

Smukke vedutter blev skabt af den russiske kunstner Sylvester Shchedrin (1791-1830), som boede i Italien i lang tid.(Slide 10)

Der er mange malerier i bylandskabsgenren. Hver kunstner stræber efter at skildre byen i sin egen særlige stil, ved hjælp af forskellige teknikker og vision af det overordnede billede.Hver by er individuel, med sit eget humør, atmosfære og borgere, som giver den livlighed. landskabervise en visning af hver by på ethvert tidspunkt af året og i al slags vejr. Byen, som en person, holder på sine hemmeligheder og mysterier, som du ønsker at finde ud af og forstå, hvad dens hemmelighed er. Ved at formidle stemningen ved hjælp af arkitektoniske monumenter eller andre specifikke genstande skabes en bestemt atmosfære. Alle detaljer i arkitekturen tjener som en guide til bylandskabets verden.

Hver kunstners malerier er mættet med en bestemt atmosfære, farver, udført på en særlig måde og kunstnerisk stil. Maleri er mangefacetteret, med forskellige stilarter og retninger, hver vinkel bærer sin egen idé og idé. Strøget, udført af kunstneren, forlader sit "ansigtstræk" af byen, formidler dens billede og historie, repræsenterer et eller andet formål og idé med historien.

I samtidens kunstneres arbejde indtog bylandskabet også sin retmæssige plads, står ikke stille, udvikler og åbner op for nye genrer og teknikker i billedkunsten. Ved at opdage talentet hos unge kunstnere kan du kaste dig ud i atmosfæren af nye oplevelser, føle kunstnerens følelser, mens du maler skabelsen af et billede, og muligvis lære noget nyttigt for dig selv. Bylandskaber hjælper med at se billederne af dine yndlingsbyer og mindeværdige steder i Rusland.

I mit arbejde skildrede jeg bylandskabet.Byer er som mennesker. Nogle forbløffer os med deres skønhed og storhed, andre med deres arkitektur og andre med et usædvanligt layout af bygninger. Nogle huskes længe, og nogle glemmer vi det næste år.Bylandskabet er et virkeligt produkt af folkets kunstneriske kultur, hvis studie er en anden form for forbindelse med deres fædrelands åndelige arv. Jeg udførte mit arbejde i teknik - akvarel "tør". Akvarel er et maleri med vandbaserede gennemsigtige malinger påført i tynde lag på hvidt papir, som gennemskinnelig fungerer som kalk. Akvarel er min yndlingsteknik. Jeg kan virkelig godt lide det, fordi dets ejendommelighed er gennemsigtigheden af de anvendte vandbaserede malinger og muligheden for at opnå intense, lyse farver. Jeg forsøgte at opnå luftighed i billedet for at vise en lys dag. Håber det lykkedes.

Ansøgning

Notre Damebrødrene Limburg

Jan Vermeer Udsigt over Delft

Gare Saint-Lazare C. Monet

Udsigt over Mikhailovsky-slottet fra Fontanka1800 Alekseev F.Ya.

Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen

Alekseev F.Ya.

Moskva Kreml

1897.

A.Vasnetsov

Sylvester Shchedrin. "Panorama af Rom". 1823-25.

Brugte kilder og litteratur

1. Nemensky B.M. Kunst er omkring os. – M.: Oplysning, 2003.

2. Tegning, Maleri, Komposition. Læser/komp. N.N. Rostovtsev og andre - M .: Uddannelse, 1989.- 207 s.

3. Rosenwasser V.B. Samtaler om kunst.-M.: Oplysning, 1979.

4. L. MEN. Nemenskaya. Kunstilivhuman. Lærebogtil 6 klassealmen pædagogiskinstitutioner.

6. http:// yandex. da/ den bedste start. com

Anastasia Sharonova
Kreativt projekt om visuel aktivitet "Sæsoner"

kreativt projekt

« Årstider»

Forberedt: Sharonova Anastasia Gennadievna - underviser i den forberedende skolegruppe i MDOU "Børnehave "Morozko" Priozerny landsby

Mål: fremme udviklingen af kunstnerisk kreativ evner hos børn i den ældre førskolealder gennem bekendtskab med ejendommelighederne ved det maleriske landskab og brugen af ikke-traditionelle teknikker i dets Billeder.

Opgaver:

Fortsæt med at gøre dig bekendt med funktionerne i landskabsmaleriet;

At lære børn at omhyggeligt kigge ind i den omgivende natur, at se og forstå dens skønhed, at føle stolthed over det land, de bor på, som kunstnere, digtere og komponister synger i deres værker;

At lære at forstå hensigten med kunstnerens arbejde og udvikle evnen til at se de udtryksmidler, han bruger til at formidle følelser og stemninger (mangfoldighed af farver, kompositionsegenskaber);

Udvid og aktivér børns ordforråd, tilstedeværelsen i det af evaluerende følelsesmæssige og æstetiske ord, kunsthistoriske termer;

Bidrage til børns polykunstneriske udvikling, hvilket får dem til at etablere relationer mellem kunstneriske billeder visuel kunst, musik, poesi;

Lær at bruge det du har lært i dit eget kreativitet;

At forbedre børns brug af ikke-traditionelle tegnemetoder;

Udvid børns forståelse af periodisk rotation årstider og måneder;

At sikre familiens deltagelse i den pædagogiske udvikling af børns interesse for kunst.

Regulatorisk sikkerhed:

den føderale lov "Om uddannelse i Den Russiske Føderation" (dateret 29. december 2012 nr. 273-FZ);

Føderale statslige uddannelsesstandarder (FGOS) til at skabe et fagudviklende miljø, der sikrer gennemførelsen af førskoleundervisningens hoveduddannelsesprogram (OOPDO);

Modelforordning om en førskoleuddannelsesinstitution;

SanPin 2.4.1.2660-10;

Lov "Om dannelsen af YNAO";

MDOU charter.

Medlemmer projekt:

Børn i gruppen forberedende til skole;

Musikalsk leder;

Forældre til elever.

Implementeringsperiode projekt:

Scene 1: organisatorisk (september 2015)

Etape 3: generalisere (maj 2015)

Hypotese: hvis uddannelsesprocessen er visuel aktivitet i førskoleuddannelsesinstitutionen vil blive organiseret under hensyntagen til brugen af ikke kun et standardsæt billedmateriale, men også på de mest usædvanlige måder og midler Billeder, så vil der opnås højere resultater i udviklingen af kunstneriske og børns kreativitet. Bekendtskab med børn med funktionerne i landskabsmaleriet vil hjælpe børn med at bruge de oplysninger, der modtages i deres finere kunst. Og udvidelsen af ideen om landskabet, ikke kun med udtalte sæsonbestemte ændringer i naturen, men også i dens mellemliggende, mellemsæsonmæssige tilstande (for eksempel tidligt efterår, gyldent efterår, sent efterår) være med til at konsolidere børns viden om periodiske vagter årstider og måneder.

Relevans: visuel aktivitet bringer en masse glæde. Men i betragtning af den nye generations enorme potentiale er dette ikke nok for udviklingen kreativitet.

For ikke at begrænse børns evne til at udtrykke indtryk af verden omkring dem, for nylig tid førskoleinstitutioner er aktivt i gang med at udvikle en sådan form for supplerende uddannelse som "Ukonventionelle tegneteknikker". Her indgår de mest usædvanlige måder og midler i uddannelsesprocessen. Billeder: frimærker af forskellige materialer, vatpind, tråd, tandbørste, svamp og meget mere.

Jo mere varierede betingelserne visuel aktivitet, indhold, former, metoder og teknikker til at arbejde med børn, samt de materialer, de handler med, jo mere intensivt børns Kreative færdigheder. Ikke-traditionelle tegneteknikker er en drivkraft for udviklingen af fantasi, kreativitet manifestation af selvstændighed, initiativ, udtryk for individualitet.

Ikke-traditionel tegning giver barnet mulighed for at skabe mange billeder, ændre dem efter behag, lede efter nye associative forbindelser mellem objekter og deres billeder. Du behøver ikke at have kunstneriske færdigheder for at skildre et mesterværk ved hjælp af ikke-standard malematerialer (for eksempel at male et landskab ved at præge med træblade eller bruge teknikken med vådt papir, akvarel og salt). Som et resultat bidrager klasser i ikke-traditionelle tegneteknikker til udviklingen af en omfattende udviklet, selvsikker kreativ personlighed.

Nyhed:

Syntese Billeder landskab med utraditionelle tegneteknikker;

Eksperimenterer med forskellige materialer i visuel aktivitet, i hvilken proces børn kommer til at forstå, at utraditionelle præstationsteknikker kan bruges til at skabe visse i overført betydning- udtryksfulde billedtyper (frodigt løv af træer, ved hjælp af en svamp og akvarel; snoede træer, ved hjælp af teknikken til at blæse maling med et rør osv.).

Aktiv applikation "Åbner udad" børnehave (organisering af samspil med sociale institutioner som Børnekunstskolen, Kultur- og Fritidscenteret) og "Åbner indad"(organisering af interaktion med forældre i form af mesterklasser, forberedelse af et hjørne "Bibliotek for forældre", design af udstillinger af tegninger i børnehaven og på den officielle hjemmeside, konsultationer).

Udsigt projekt: kreativ.

Forventede resultater:

Positiv dynamik af kunstnerisk kreativ udvikling af elever i gruppen;

Børn er i stand til at se de udtryksmidler, som kunstnere bruger i landskabsmaleriet, når de maler et billede;

Brug den erhvervede viden om utraditionelle tegneteknikker i deres egen kreativitet;

Høje resultater af dannelsen af viden hos børn om periodisk omsætning årstider og måneder;

Aktivitet, forældres interesse i at organisere en fælles aktiviteter med lærere og børn fra førskoleuddannelsesinstitutioner.

Forventet produkt:

Kort-fil af spil (sanselig, didaktisk, kunstnerisk og udviklende) og udvikling af spil i SMART Notebook-programmet;

Udstilling kreative værker;

hjørne "Bibliotek for forældre" og konsultationer;

Kollektion digte af russiske digtere« Årstider» .

Implementeringsfaser projekt.

Tre hovedretninger:

Arbejde med børn Arbejde med forældre Arbejde med lærere

pædagogisk aktivitet i regime-øjeblikke og i færd med at organisere forskellige typer børns aktiviteter;

samling aktiviteter med voksne;

Uafhængig aktivitet.

Arbejdet er i form:

Specielt organiserede klasser, spil, observationer, udflugter, se på reproduktioner, læse skønlitteratur, skønlitteratur kreativitet ved hjælp af utraditionelle teknikker. Pædagogisk uddannelse og involvering i fælles kreativ aktivitet med børn i uniform:

Konsultationer;

Master klasse;

Hjørneorganisation "Bibliotek for forældre";

Samlingsdesign digte af russiske digtere« Årstider» . Forbedring af pædagogisk kompetence i denne retning og tilrettelæggelse af samspil med musiklederen i form:

Taler ved lærerråd og ved den regionale metodeforening;

Konsultationer af musikdirektør;

Udvalg af musikværker om emnet « Årstider» med musikchefen.

pædagogisk aktivitet blev udført under regime øjeblikke og i færd med at organisere forskellige typer børns aktiviteter.

Denne fase projekt blev bygget på grundlag af integration af uddannelsesområder i overensstemmelse med Federal State Educational Standard.

For eksempel indenfor det kunstneriske kreativitet børn fik kendskab til landskabsgenrens ejendommeligheder i billedlig kunst og malede det ved hjælp af utraditionelle teknikker. En joint aktivitet, som lærer med elever, og forældre med hjemmebørn til læsning af skønlitteratur, nemlig digte Russiske digtere om emnet « Årstider» . Udvidelsen og aktiveringen af børnenes ordforråd, tilstedeværelsen i det af evaluerende følelsesmæssige og æstetiske ord, kunsthistoriske udtryk, som børn kan bruge i deres domme om kunstmalerier, bidrager til udviklingen af børns viden og færdigheder inden for det pædagogiske område - kommunikation. Inden for det pædagogiske område "Musik" organiseret lytning til musikalske kompositioner, der hjælper med at opfatte naturens billeder.

Litteratur:

Introduktion til landskabsmaleriet (Stor kunst - lille): Pædagogisk visuelt hjælpemiddel / Red. - komp. N. A. Kurochkina. - Skt. Petersborg: Childhood-PRESS, 2001.

Kurevina OA Syntese af kunst i æstetisk uddannelse af børn i førskole- og skolealderen. – M.: LINKA-PRESS, 2003.

Petukhova O. A. Eksperimenterer med visuelle materialer

Remezova L. A. Leger med farver. Idédannelse om farve hos førskolebørn 6-7 flere år: Teknik. - M.: SKOLEPRESS, 2006.

Sofronova T. I. Spil, der udvikler sig visuelle evner kreativ fantasi. // Pædagog for en førskoleuddannelsesinstitution. 2008, nr. 12.

Fateeva A. A. Vi tegner uden en børste. - Yaroslavl: Udviklingsakademi, 2006. (Børnens have: dag efter dag. praktisk ansøgning).

Tamara Efremova
Projekt "Landskab"

Informationskort projekt« Landskab»

Udsigt projekt: Gruppe. mellemlang sigt

Type: forsknings-kreativ

Adressering:

Projekt implementeret inden for rammerne af programafsnittet "Kunstnerisk kreativitet"

Mål projekt:

Berig børns sanseoplevelse gennem æstetisk perception landskabsmaleri. Udvikle børns kreativitet.

Opgaver:

Afklare og udbygge viden om genren « Landskab» , dets karakteristiske og konstituerende træk og dele.

Lær at forstå "kunstens sprog" at tegne korrekt landskab.

Forbedre evnen til at tegne træer, forråde deres struktur, skove, marker, himmel, hav, huse og gader, observere proportioner, funktioner; tekniske færdigheder i billedet af naturen.

At danne evnen til at give en følelsesmæssig vurdering af værket, evnen til at se og forstå naturens skønhed, at udtrykke sin holdning til den gennem billedet landskab

Beliggenhed:

MDOU "Børnehave nr. 29 "Klokke" Med. Urusovo"

Datoer:

marts-april 2015

Antal deltagere:

Børn - 7 personer

Forældre

Børns alder:

Børn i seniorgruppen.

Alder - 5-6 år

Form for adfærd:

GCD: tegning, modellering, anvendelse

Samtaler. At læse skønlitteratur. Læring.

Observationer. Beskrivelser. Høring. Diskussion af spillet.

Produkt projekt:

Album « Landskab»

Implementeringsordning projekt

Programafsnit Typer af børne- og voksenaktiviteter

Spilaktivitet "Indsamle landskab» , "Sæsoner", "Dele af dagen", "Perspektiv", "mosaik", "Lav et billede", "Hvad vokser i skoven?", "Hvornår sker det?", "naturlige fænomener", "Naturen og mennesket", "Hvad er godt og hvad er dårligt?",

Moralsk uddannelse Tematiske lektioner. Samtale "Skønhed er overalt omkring os", "Beskyt miljøet", "Mig og naturen".

Collage "Hus under blåt tag"

Registrering af fotoudstilling

Erkendelse: Dannelse af et holistisk billede af verden Kognitive klasser om emnet « Landskab» , "Hvordan tegner man landskab»

Udflugt til haven, til dammen. Observationer. Undersøgelse af malerier, reproduktioner. Samtaler til årstiderne

Meddelelse.

Taleudvikling Historiefortælling baseret på maleriet af I. Shishkin "I det vilde nord", I. Levitan "Guld efterår", Sovrasov "Røgene er ankommet"

Beskrivende historie baseret på et maleri "Vinter", "Sommer", "Efterår", forår"

Samtale "Sæsoner", "Dele af dagen", "Der er intet dårligt vejr", "Hvid birk"

Læsning af skønlitteratur Læser digte af E Trutneva "Fire kunstnere", « Landskab» ,

"Glem-mig-ikke himmel" A. Matutis, "Korn i himlen" A. Matutis, "træer" I. Tokmakova, S. Yesenin "Hvid birk", "Fuglekirsebær", "Sildeben" O. Vysotskaya, digte om vinter, forår, sommer, efterår fra samlingen "Fra efterår til sommer", "Under en blå..." V. Orlov

Kendskab til ordsprog og ordsprog om naturen. Gåder om naturen.

Kunstnerisk kreativitet "Plasticin mosaik". "Bjerge kan kun være bedre end bjerge"

Ansøgning "Over bjergene, over dalene", "Farvede håndflader", "Snefyldt hus".

Tegning "Træernes rige", "Sæsoner",

"Rejsen til vinterskoven", "Hvor vinteren går, hvad kom hun med", "Hvid birk under mit vindue", "Regnbue-bue", "Efterårsskov", "Det regner", "Vinter", "Små og store graner", "Træer i sneen"

musikalsk

Lære sange om natur, årstider, naturfænomener.

Stadier af arbejdet på projekt

Stage Aktiviteter for børn og forældre Aktiviteter for pædagogen

Formulering af problemet

Forberedende

Komme i vanskeligheder

De holder øje. Overveje.

I selvstændige aktiviteter er træer, blomster, buske og himlen afbildet.

Formulerer et problem

Læser historier og digte om naturen, laver gåder

2. Design

Diskussion af problemstillingen, accept af opgaver Væn dig til spilsituationen. Accepter opgaver.

Planlæg aktiviteter Introducerer til en spilsituation. Afklarer problemstillingen og formulerer opgaver

3. Informationssøgning

Arbejde på projekt

Lav historier om naturen, før en dialogsamtale.

Vælg visuelt materiale. Tegn en billedsekvens landskab. Eksperimenterer med maling på jagt efter farve. Billede landskab fra naturen, fra billedet ifølge præsentationen.

Skab en ramme for dit arbejde. Systematiserer viden om landskab. Hjælper med problemløsning.

Tilrettelægger aktiviteter for at løse problemer. Tilrettelægger arbejdet vedr projekt. Yder assistance.

Gennemfører interviews og observationer. Giver en række visuelt materiale. Gennemfører eksperimenterende aktiviteter med maling med børn.

Præsentation Lær digte, sange om naturen.

Aftal beskyttelse projekt.

Repræsenter produktet af aktiviteten. Hjælper med udformningen af albummet med børns og forældres arbejde.

Tager del i forsvaret projekt

Produktalbum « Landskab»

Ansøgning:

Didaktiske spil efter genre landskab:

Hvad består den af landskab(billedspil)

Mål: Konsolidere børns viden om genren landskab, dets karakteristiske og konstituerende træk og dele. Vælg kun disse billeder

som skildrer elementer, der er iboende i genren landskab begrunde dit valg.

Materiale: Billeder, der viser elementer af livlig og livløs natur, emne, postkort

Samle landskab

Mål: Konsolidere viden om de konstituerende elementer landskab om årstidernes tegn.

Udvikle fantasi, fantasi, kreativ idé (komponer en komposition i henhold til en given grund: vinter sommer efterår forår)

Materiale: Farvede billeder af træer, blomster, græsser, bjerge, søer, skyer osv., der afspejler årstidens ændringer i naturen.

Genre af maleri

Mål: konsolidere viden om billedet landskab, dens tegn. Finde

Det blandt andre genrer og begrunde dit valg, komponere en beskrivende historie, der kendetegner den valgte landskab.

Materiale: reproduktioner af malerier i forskellige genrer (portræt, stilleben, landskab)

Årstider

Mål: At konsolidere viden om årstidens ændringer i naturen, om farve

gamma iboende i en bestemt sæson. Vælg farve

kort, der er iboende i efterår, sommer, forår, vinter.

Konsolidere viden om klassificering farver: varm og kold.

Materiale: En række kort med alle mulige nuancer af varme og kolde farver. Skønlitterære tekster om årstiderne

Dele af dagen

Mål: Bestem hvilken del af dagen (morgen eftermiddag aften aften) omfatte foreslået landskaber. Begrund dit valg med en kort beskrivende historie. Vælg et blomsterkort, som den eller den del af dagen er forbundet med

Materiale: Gengivelser fra landskaber, som levende udtrykker dele af dagen. farvekort (lyserøde, gule, blå, lilla, blå nuancer). Kunstneriske tekster om dele af dagen

perspektiv

Mål: Konsolidere viden om perspektiv, horisontlinje, afstand og tilgang

Emner, forgrunds- og baggrundsmalerier.

Materiale: Et billedplan, der viser himlen og jorden og en klar horisontlinje. Silhuetter af træer, huse, skyer, bjerge i forskellige størrelser (lille, mellem, stor)

Fire kunstnere

fire kunstnere,

Så mange billeder.

Malet med hvid maling

Alle i en række.

Skoven og marken er hvide, engene er hvide.

Ved snedækkede aspe

Grene som horn...

Den anden er blå

Himmel og vandløb.

plaske i blå vandpytter

En flok gråspurve.

gennemsigtig i sneen

Is-kniplinger.

De første optøede pletter, det første græs.

På billedet af den tredje

Farver og tæller ikke:

Gul, grøn, blå...

Skov og mark i grønt, blå flod,

Hvid, luftig

Der er skyer på himlen.

Og den fjerde er guld

Malede haverne

marker er frugtbare,

Moden frugt...

Bær overalt

Modner i skovene.

Hvem er de kunstnere?

Gæt selv!

(E. Trutneva)

Nær floden, ved klippen,

Pilen græder, pilen græder.

Måske har hun ondt af nogen?

Måske er hun varm i solen?

Måske er vinden legesyg

Træk en pil af en pigtail?

Måske er pilen tørstig?

Måske skulle vi spørge?

vinterglas

Foråret flød (is)

Ikke sne og ikke is

Og han vil fjerne træerne med sølv. (frost)

Løb løb -

Løb ikke

Flyv, flyv -

Flyv ikke. (horisont)

To brødre kigger i vandet

Århundrede vil ikke konvergere. (kyster)

I en blå skjorte

Løber langs bunden af kløften. (strøm)

Du går - ligger foran,

Se dig omkring - løb hjem. (vej)

Han flyver i en hvid flok

Og funkler under flugten.

Han smelter som en sej stjerne

På håndfladen og i munden.

Han er hvid og lodnet

Og fluffy som en bjørn.

Spred det med en skovl

Navngiv det nu! (sne)

Malet rocker

Den hang over floden. (regnbue)

Se, se-

Tråde blev trukket fra himlen!

Sikke en tynd tråd

Vil han sy jorden med himlen? (regn)

Stor solsikke på himlen

Den blomstrer i mange år

Blomstrer om vinteren og sommeren

Og der er ingen frø. (sol)

Russisk skønhed

Stående på engen

I en grøn sweatshirt

i en hvid kjole. (birk)

Ved bedstemors hytte

Hængende brød.

Hunde gøer, men kan ikke få det. (måned)

Hvad er denne pige?

Ikke en syerske, ikke en håndværker,

Syr ikke noget

Og i nåle hele året rundt) (Juletræ)

Krøller faldt i floden

Og om noget trist,

Hvad er hun ked af?

Fortæller det ikke til nogen. (pil)

Kanten er synlig

Og der kommer du ikke. (regnbue)

Spredt Lukerya

sølv fjer,

Snoet, hvirvlet.

Gaden blev hvid. (snestorm)

Fra hvem, mine venner,

Kan du ikke løbe væk?

Nådesløst på en klar dag

Går ved siden af os... (skygge)

Løber gennem lunden -

Vasker og skyller

Løb langs engen -

Hyrdinden badede. (flod)

farverig port

Nogen byggede en eng

Men det er ikke let at passere gennem dem, de porte er høje.

Mesteren prøvede

Han tog maling til porten

Ikke én, ikke to, ikke tre

Så mange som syv, ser du ud.

Hvad er navnet på denne port?

Kan du tegne dem? (regnbue)

INDHOLD

INTRODUKTION

2 Landskab i Rusland

3 Kreativitet I.I. Levitan

AFSNIT 2. PRAKTISK DEL

1. Tema

2. Relevans af kreativt arbejde

3. Formål

4. Opgaver

5. Praktisk betydning

6. rækkefølgen af kreativt arbejde

KONKLUSION

BIBLIOGRAFI

INTRODUKTION

Landskabet har altid interesseret malere i landlivets poesi, den naturlige forbindelse med den omgivende natur. Mange kendte kunstnere arbejdede i denne genre: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fedor Alexandrovich Vasiliev, Alexei Kondratievich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...

På landet vil alle kunne se en usædvanlig flade af himmel, vand og sletter. At arbejde under forskellige naturlige forhold giver kunstneren store muligheder for at skabe kompositioner, formidle farve, linje, tegning, hvilket vil hjælpe ham med at afsløre sine indtryk. Landskabet på landet er betydeligt i vores tid, på grund af industrialiseringen af samfundet, fremkomsten af forskellige computerteknologier, holder indbyggerne i storbyerne op med at lægge mærke til skønheden i den enkle natur, nemlig den, hvor der ikke er højhuslejligheder, fabrikker, flade, asfalterede veje.

Ethvert menneske er født med en sans for skønhed, men det har brug for konstant udvikling, så folk kan værdsætte den skønhed, der er skabt af andre og, inspireret af disse værker, skabe noget nyt, der kan udtrykke deres syn på verden. Det er præcis hvad

kunstens rolle er at indgyde mennesker en følelse af ægte skønhed og skabe muligheden for selvudfoldelse for hver person.

I historien om udviklingen af den russiske landskabsgenre har der altid været et ønske om at skabe et landskabsbillede, der monumentalt afslører et holistisk billede af den oprindelige natur.

V.V. Stasov, sandsynligvis, baseret på denne hans konklusion, at "landskabet er en af de bedste herligheder af russisk kunst, anerkendt i resten af Europa."

I den post-levitanske periode, selv med en kortvarig entusiasme for impressionisme hos nogle russiske landskabsmalere, forblev de førende realistiske grundlag for den russiske landskabsgenre urokkelige.

Landskabet har vundet pladsen for en af de førende genrer inden for maleri. Hans sprog er blevet, ligesom poesi, en måde at udtrykke kunstnerens høje følelser på, et kunstområde, hvor dybe og alvorlige sandheder om menneskehedens liv og skæbner kommer til udtryk, en samtid taler og genkender sig selv i det. Ser vi på landskabsmaleriets værker, lytter til, hvad kunstneren fortæller om, skildrer naturen, lærer vi viden om livet.

Følelsen af kærlighed til fædrelandet, sorg og vrede over den lidelse, det udholder, stolthed og beundring for naturens skønhed blandt de største landskabsmalere blev inkorporeret i malerier. Alvorlige tanker om fædrelandets skæbne gav anledning til billeder af stor menneskelig dybde af filosofisk betydning.

Fremkomsten af landskabsmaleriet som en genre af kunst afspejler kunstnernes interesse for naturen og måder at skildre den på. I forskellige perioder af sin historie udførte kunsten forskellige funktioner. Gamle helleristninger havde en kultbetydning i forhistoriske menneskers liv. I antikken fortalte malerier om menneskers liv eller om mytologiske personers liv. I middelalderen tjente maleriet hovedsageligt religionens interesser, og derudover spillede det en opdragende funktion i et samfund, hvor de fleste af medlemmerne var analfabeter. Indtil da eksisterede landskabsmaleriet praktisk talt ikke, naturen kunne kun skildres betinget - som baggrund for scener fra helgeners liv eller karakterer fra evangeliet.

AFSNIT 1. TEORETISK DEL

.1 Udviklingen af maleri i genren landskab

Til alle tider har kunstnere søgt at skildre naturen. Landskabsmalere fra barokken skildrede i deres malerier et tabt paradis, idylliske udsigter. Temaet for malerier skabt i romantikkens periode blev ofte til fænomener opfattet på et underbevidst niveau og naturens ødelæggende kræfter.

Impressionisterne søgte at skildre naturens uberørte skønhed. Dette tvang Van Goth til at rejse til Provence og Bretagne på jagt efter nye landskaber, og førte Gauguin til den eksotiske ø Tahiti.
Et landskab betragtes som landligt, hvis det afbilder bjerge eller marker. Landskaber kan skildre landsbyer med mennesker, dyr og forskellige bygninger, forudsat at alle disse elementer ikke er de vigtigste.
Landsbyer er et af de mest populære temaer i landskaber. Vegetationen blander sig smukt med husene, der skildrer landsbylivet.

Pablo Picasso sagde ofte: "Alt, hvad jeg ved, lærte jeg i Horta de Ebro." Han tilbragte sine yngre år i denne lille spanske by nær Middelhavskysten, hvor han malede og malede landskaber og portrætter. Mange år senere vendte Picasso tilbage til disse steder igen for at male de samme landskaber i en ny, avantgarde-stil. Livet på landet er en uudtømmelig kilde til inspiration og kreativ udvikling for kunstneren, for kun dér ser han naturen i sin reneste form.

Et maleri betragtes som et landskab, hvis det forestiller en mark, eng, dal eller skov for at se objektet afbildet i maleriet, værdsætte dets farve og mærke kunstnerens stemning.

Vand er meget ofte afbildet i landskaber som hovedelementet eller som et ekstra element i kompositionen. Hendes tilstedeværelse skaber en særlig fortryllende atmosfære. Vandets bevægelse i landskabet giver dig mulighed for at skabe refleksioner og formidle gennemsigtigheden af nye former, mobile, mystiske og fremkalder visse associationer. Landskaber af denne type afbilder normalt floder og søer; flodlandskaber er den landlige ækvivalent til havlandskabet. På flodlandskaber skildrer kunstnere vand i bevægelse eller stillestående vand, hvor bjerge og træer, der vokser langs bredderne, reflekteres som i et spejl (Figur 3).

Vi er vant til at tage hensyn til tal, men landskabet bevæger sig uden lyst ... det er alt sammen - et ansigt, der overvælder og skræmmer en person med størrelsen og uhyrligheden af dens træk ... Igen og igen ser det ud som om naturen gør det ikke mistanke om, at vi dyrker det og frygtsomt bruger en lille partikel af hendes kræfter. I nogle områder øger vi dens frugtbarhed og kvæler den andre steder. Vi leder floder til vores fabrikker, og de er ligeglade med de maskiner, der sættes i gang af deres farvande. Vi leger med mørke kræfter, som ikke kan udtømmes af vores navne, som børn leger med ild...

1.2 Landskab i Rusland

I 60'erne, i løbet af den anden periode af dannelsen af realistisk landskabsmaleri, blev rækken af kunstnere, der skildrede den oprindelige natur, meget bredere, og de blev i stigende grad fanget af interessen for realistisk kunst. Den dominerende rolle for landskabsmalere blev erhvervet af spørgsmålet om indholdet af deres kunst. Kunstnere forventedes at producere værker, der ville afspejle de undertrykte menneskers stemning. Det var i løbet af dette årti, at russiske landskabsmalere blev interesserede i at skildre sådanne naturmotiver, hvor kunstnere kunne fortælle om menneskers tristhed i deres kunstsprog. Efterårets triste natur med snavsede, udvaskede veje, sjældne landskaber, en dyster, regnskrigende himmel, små landsbyer dækket af sne - alle disse temaer i deres endeløse versioner, udført af russiske landskabsmalere med sådan kærlighed og flid, fik statsborgerskabsrettigheder i 60'erne. Det er karakteristisk, at temaet for vinterlandskabet, som Savrasov og Kamenev arbejdede særligt hårdt på, blev udbredt på samme tid. Men på samme tid, i 60'erne i russisk landskabsmaleri, viste nogle kunstnere interesse for andre emner.

Motiveret af høje patriotiske følelser søgte de at vise den mægtige og frugtbare russiske natur som en kilde til mulig rigdom og lykke for folkets liv og legemliggjorde således i deres landskaber et af de vigtigste krav i den materialistiske æstetik hos Chernyshevsky, som så skønheden i landskabsgenren primært i det, den er forbundet med, lykke og tilfredshed med menneskelivet. Det var i mangfoldigheden af temaer, at den fremtidige alsidighed af indhold, karakteristisk for landskabsmaleriet på storhedstiden, blev født.

Temaet for det oprindelige land, hver på sin egen måde, blev udviklet af A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Flere generationer af talentfulde landskabsmalere M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky og andre.

1.3 Kreativitet I.I. Levitan

Russisk maleri fra det 19. århundrede nåede sit højdepunkt i arbejdet med Savrasovs elev I.I. Levitan.

Ingen anden kunne vise så fantastiske naturtilstande som Levitan dygtigt afbildet på lærred. Hver af disse stater er individuelle og unikke. Hans værker er mere end bare malerier, de har en sjæl, der er oplevelser og refleksioner. I sine værker ser han ud til at have en samtale med hende og afsløre for seeren alle hendes hemmeligheder. Der er ingen metaforer eller overdrivelser i dem, men deres sande essens er vist.

Kunstnerens maleteknik er interessant. Hans streger er livlige og ubegrænsede. De gentager egenskaberne og teksturen af individuelle objekter i billedet, og viser deres udseende i live. Samtidig ser de alle ud til at leve hver for sig, men de kan ikke eksistere uden hinanden, hvilket smerteligt minder os om virkeligheden. Hvis det er en birk, så gentager strøgene bladenes tekstur - de lægges i en vinkel, forsigtigt og med en tyndere børste. Hvis dette er himlen, er det skrevet med en bredere pensel, og grænserne for hvert streg er ikke synlige på den (bilag A1). Takket være denne teknik virker den solid og let. Hvis det er græs, så er slaget i form af et græsstrå. På trods af en vis sammensmeltning af strøg, for eksempel, når du tegner græs, er de stadig placeret i en bestemt vinkel i retning af græsvækst, så der er en følelse af et ægte billede af struktur og tekstur. Maleren tegner græs, penselstrøg fra bund til top, og opnår den maksimale følelse af lethed i formen. Hvis dette er en bygning, så opnås dens statiske og monumentale karakter ved et bredt strøg fra top til bund, i forhold til andre, skrå børstemærker.

Farven på Levitans malerier er også imponerende. Hans farver er specielle og enkle på samme tid. De har ikke alt for voldsomt udtryk. Kunstneren er mere realist end impressionist, men i hans realisme er der ingen tanketomhed og banalitet. Hans værker er levende og lette, og beskueren kaster sig let ud i deres uendeligt frie rum. Farverne i Levitans værker er svære at beskrive med ord, de er præcise og specifikke. Små ting interesserer ikke forfatteren, han er opmærksom på billedets generelle farve, det indtryk, naturen gør på ham.

Levitan er interesseret i naturens udseende, dens tilstand, dens billede. "Man skal ikke kun have øje, men også føle naturen indadtil, man skal høre dens musik og være gennemsyret af dens stilhed," sagde Isaac Levitan. Han udtrykker sig mesterligt og maler en verden fuld af mening i enkelthed. Dens farver er mere lokale, men der er intet overflødigt i dem. Levitan leger også med farvemætningen: i forgrunden såvel som i lyset er de mere mættede end i baggrunden og i skyggen. Men dybest set er mesteren opmærksom på tone. Han kan subtilt spore hver tone af motivet separat og vise den korrekte generelle tone i billedet.

Kunstneren forstår, at hver tid på dagen har en anden tone. Med sine maleteknikker kan han for eksempel vise luftens fugtighed eller lysets varme.

Mesteren bygger objektets form med farve, lys og skygge, og der er ingen unødvendig variation og uorden af linjer i den. Kunstneren er udmærket klar over, hvordan naturligt lys påvirker genstandes farve, og hvordan deres skygger påvirker hinanden. Hans maleri er modigt og tankevækkende, enkelt og forståeligt uden ord eller beskrivelser.

Luftperspektiv ses tydeligt i hans værker. Objekter i baggrunden er slørede, "tågede", og det, der er foran, er tegnet klart og i kontrast. Der er også et lineært perspektiv for at formidle endnu mere plads.

Alle Levitans malerier forbløffer med deres oprigtighed og skønhed. Værkerne er skrevet med sjæl og ærefrygt, hver har en unik tilstand, mystik, tanke. Tjekhov A.P. om Levitan: "Åh, hvis jeg havde penge, ville jeg købe af Levitan hans "Village" - grå, elendig, fortabt.

Til sådan en forbløffende enkelhed og klarhed i motivet, som Levitan for nylig har nået, har ingen nået ham.

Han lykkedes især med en så kompleks farve som grøn, som er til stede i mange nuancer og nuancer i hvert billede. Levitans melankolske natur blev formidlet gennem hans malerier, som formidlede kunstnerens følelser gennem alle farvernes facetter til beskueren. Alle landskaber malet af Levitan er usædvanligt lyriske. De så ud til at fryse under landskabsmalerens eftertænksomme blik. Levitan havde en særlig gave til at udtrykke stemning gennem lys, penumbra, farvenuancer. Levitans melankoli kan være kommet fra hans vanskelige liv, hvor alle nuancer af tristhed var til stede. Ikke desto mindre indtog tristhed ikke sin plads på hans lærreder, kun en lille eftertænksomhed, dyb stilhed hersker i hans malerier, beroligende og trøstende, og afslører kunstnerens følelsesmæssige oplevelser.

Tilskuerne blev betaget af Volga-landskabernes stilhed og ro, aftenluftens gennemsigtighed, de varme refleksioner fra solens stråler på vandoverfladen, kystgrønt og klosterets hvide mure. Levitans første biograf S. Glagol skrev, at disse malerier "var en kæmpe succes hos kunstnere og offentligheden, og Levitan opnår for første gang universel anerkendelse og bliver den første landskabsmaler i Rusland." A.P. Tjekhov, der så Volga-landskaberne i Levitan, sagde: "Du ved, et smil dukkede op i dine malerier."

Det var en nøjagtig observation. Tjekhov forstod generelt godt Levitans arbejde.

Der var meget til fælles mellem forfatteren og kunstneren: talent, en lignende vision af verden og en sans for naturen, vidunderlig humor. Begge udtrykte de på hver deres måde de stemninger, der var karakteristiske for det russiske samfund i slutningen af det 19. århundrede.

Begge fik en kort levetid.

AFSNIT 2. PRAKTISK DEL

Projektpræsentation

landskab

Relevans af kreativt arbejde: Valget af emne skyldes den åndelige og moralske uddannelse af yngre elever. Det landlige landskab udvikler evnen til at se naturens skønhed på landet, menneskets og naturens harmoni, ønsket om at bevare sin skønhed.

Mål: Uddannelse af kærlighed til naturen, evnen til at se skønhed, fortrolighed med teknikker og teknikker til gouachemaling.

Opgaver:

Udvikle evnen til at vælge de rigtige farver til billedet af landskabet;

Være i stand til realistisk at skildre det, du ser på billedet;

Være i stand til korrekt at afbilde ikke kun store. Men også de små detaljer i kompositionen;

Skab forskellige farver ved at blande maling;

Forbedre evnen til at arbejde med gouache, udvikle en følelse af sammensætning.

Praktisk betydning: Det skabte billede, der forestiller et landskab, kan bruges i praksis af folkeskolelærere, ledere af kredse, som visuelt hjælpemiddel i kunsttimerne eller ved forskellige udstillinger af tegninger.

Arbejdsrækkefølge:

1. Indledende fase:

Bekendtskab med landskabsmalernes arbejde (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasiliev)

Studiet af historien om landskabets fremkomst, udviklingen af landskabet i Rusland

At studere teknologien til at male med gouache maling.

Udvalg af udstyr til arbejdet (A3-ark, gouachemaling, palet, pensler nr. 5, nr. 6)

2. Hovedstadie:

Visuel planlægning af det korrekte arrangement af sammensætningen på det valgte arkformat;

Udførelse af en komposition:

Læg et ark papir vandret. Vi starter med at tegne horisontlinjen.

Vi udfører himlen i to farver - lysegul, pink. Vi udfører sne mættet med blå.

Vi tegner skoven i baggrunden i blåt.

Derhjemme begynder vi at tegne fra store fly - i mørkebrunt. Vi udfører den øverste del (tage) med en lysere nuance. Vi tegner snehætter på tagene - i lyseblå, tegner vinduer i gult.

I mørkebrun farve tegner vi logs, vi vælger vinduesrammer, vi tegner skygger under hustage og vi skitserer skorstene. Vi tegner sne på vinduesrammer, ender af træstammer og skorstene. Tilføj blå highlights til tagene, bjælkerne og vinduesrammer.

Tegn snedriver med store strøg af hvidt.

Styrk skyggerne mellem snedriverne, lav lette strøg i blåt og slør dem lidt.

Med en tynd børste tegner vi slanke stammer af grantræer. Vi skitserer grene af grantræer. Vi fylder mellemrummet mellem grenene med små grene, hvilket skaber klare konturer af grantræerne.

Vi tegner et hegn. Vi tegner sne på grenene af juletræer og på hegnet.

Vi tegner med blåt stien mellem snedriverne. Vi tegner skyer, solen.

3. Sidste fase: pålæggelse af skygger, delvise skygger, blænding på sneen, på taget af huse, under buske, på træer, skyer.

Anbefalinger: Mens jeg udførte arbejdet, ønskede jeg at formidle skønheden i naturen på landet, så alle kunne se den. Jeg håber, at mit arbejde vil bidrage til at udvikle åndelig og moralsk uddannelse og en følelse af skønhed i hver enkelt af os.

KONKLUSION

Mens jeg udførte arbejdet, lærte jeg en masse nye ting.

Studiet af naturen og væksten af professionelle malerfærdigheder er dybt forbundne processer i dannelsen af en landskabsmaler. Den kreative tilgang til skildringen af landskabet er baseret på de visuelle billeder og indtryk, som maleren får, når han arbejder fra naturen. Kun som et resultat af kommunikation med naturen kan inspiration opstå, begrebet landskabskompositioner kan modnes. Landskab er i sagens natur en kunst, hvor følelser kommer mest direkte til udtryk. I denne forstand kunne landskabet sammenlignes med musik. Farvenuancerne i den farverige palet formidler en række følelser i billedet, selv uden et klart defineret litterært plot. Derfor er poesi om opfattelse og fortolkning af naturen i landskabet særlig vigtig. Landskabet bærer i sig selv et sanseligt udtryk for tanke - dette er dets styrke og effektivitet.

Som et resultat blev de opstillede mål og mål nået. Teknologien til gouache-maleri, historien om landskabets fremkomst, udviklingen af landskabet i Rusland blev undersøgt.

BIBLIOGRAFI

1. Minchenkov Ya.D. Erindringer om Vandrerne. "Kunstner af RSFSR". Leningrad. 1965.

Paustovsky K.G. "Isaac Levitan". Fortællingen om kunstneren. - M., 1937.

A.A. Fedorov-Davydov. "OG. I. Levitan. Livet og skabelsen". - M., 1960.

F. Maltseva. Mestre i det russiske landskab: anden halvdel af det 19. århundrede.

Belyutin E.M. Grundlæggende om visuel læsefærdighed. Moskva: Sovjetrusland.

Berger E. Historien om udviklingen af oliemalingsteknikker. M.: Kunstakademiet i USSR, 1961.

Bohemskaya K.G. Landskab. Historie sider. Moskva: Galaxy, 1992.

Alt om teknik: oliemaleri, en guide for kunstnere. Moskva: Kunstforår, 1998.

Kirtser Yu.M. tegning og maling. Praktisk guide. Moskva: Højere skole, 1992.

Maslov N.Ya. Plein luft. M.: Oplysning. 1984.

Prette M.K., Capaldo A. Kreativitet og udtryk. Kursus i kunstnerisk uddannelse, M .: Sovjetisk kunstner, 1981-1986, T 1.2.

Ramanenka L.Ya. Kursus program. Metoden til at udlægge den afslørede færdighed. Mn., 1999.

Rostovtsev N.N. Billede. Maleri. Sammensætning: Læser. Lærebog for studerende på kunst og grafiske fakulteter. Moskva: Uddannelse, 1989.

Shorokhov E.V. Sammensætning. M.: Oplysningstiden 1986.

Nedoshivin G.N. Samtaler om maleri. - M .: Ung Garde, 1959.

Hoveddel.

Urbane moᴛᴎs i middelalderkunstnernes adfærd.

Forskellen på bylandskab i Europa.

Landskabsmalere fra Rusland.

Konklusion.

Bibliografi.

Ansøgning.

Landskab (oversat fra fransk - land, lokalitet) er en genre af figurativ ᴎᴄkunst, hvor hovedemnet for ᴎᴈbillede er en anden eller en menneskeforvandlet ᴨrᴎ-art.

I zaʙᴎsimosᴛᴎ fra den afbildede moᴛᴎ kan man udskille et landligt, bymæssigt, arkitektonisk og industrielt landskab.(Slide 2, 3) Et særligt område er billedet af havmiljøet - et havlandskab eller lystbådehavn. Derudover kan landskabet være episk, ᴎᴄtorisk, lyrisk, romantisk, fantastisk og endda abstrakt.

For første gang, by moᴛᴎ du optræder i forestillinger af middelalderlige kunstnere. Deres verdensbillede var forbundet med læren om eksistensen af to verdener: den højere himmelske og den lavere jordiske. Derfor henvendte de sig ikke til rigtige observationer, men til ᴄᴫοsynth-sproget symbolοʙ. Datidens kunst fulgte ikke ᴨrᴎkinden, men afspejlede de ideelle ᴎᴈirοʙgivne ideer om den. Billedet af byen i middelalderen er oftest billedet af det himmelske Jerusalem, et symbol på det guddommelige, åndelige og sublime.

I ᴍᴎniatures kom han med historier relateret til Bath Tower, som ifølge den bibelske legende forsøgte oldtidens mennesker at bygge op til himlen. Hun legemliggjorde symbolet på synd, ondskab, menneskelig stolthed.

Middelalderbybilleder har noget til fælles med geografiske kort. Bytyper på kortene tjente som en slags formel, et tegn, der betinget bestemmer handlingsstedet.

På den gamle måde blev bylandskabet forstået af de gamle hollandske mestre. De fangede omhyggeligt, kærligt skønheden i det omkringliggende land. Hos de hollandske og senere franske og tyske kunstnere fra XV-bordet optræder verden i al dens mangfoldighed af manifestationer. I ᴍᴎniaturerne af Hertug J. af Berrys storslåede timer ærer kunstnerbrødrene Limbourg portrætnøjagtigheden i billedet af virkelige slotte i Ile-de-France.

På ᴍᴎ-naturen af de hellige kongers møde i baggrunden er en by, hvor du kan genkende Paris, med den berømte Noᴛr-Dame-katedral.

Bylandskabet i det 17. århundrede i Europa blev meget populært. En genre i maleriet kaldet "veduta" ("veduta" (italiensk) - "udsigt"). Det var malerier, udsigter over landskabet, hvis essens er en nøjagtig og detaljeret skildring af byens bygninger, gader og hele kvarterer. Til deres skrivning blev der brugt en camera obscura - en enhed til at opnå et nøjagtigt optisk billede på et fly. De bedste eksempler på denne genre er fotografisk nøjagtige arkitektoniske bybilleder. Ved at vende sig til billedet af et hjørne af Amsterdam, Haarlem, Delft forsøgte de at fange berømte bygninger og arkitektoniske ensembler. Udsigt over Venedig og London i det 18. århundrede præsenteres i malerierne af A. Canaletto (1697-1768), J. Vermeers (1632-1675) fantastiske færdighed i maleriet "Udsigt over Delft." (Slide 5) Det arkitektoniske landskab viser værdien af bygninger som arkitektoniske værker, deres forhold mellem sig selv og med hele miljøet.

Shchedrin formidlet til os i sit arbejde billederne af St. Petersborg og Moskva. Emne

Det arkitektoniske landskab finder en værdig plads i Vandrernes maleri.

Disse er storstilede lærreder af V. Surikov, hvor panoramaer af det gamle Moskva tjener som baggrund

Historiske kompositioner, arkitektoniske fantasier af Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Smukke vedutter blev skabt af den russiske kunstner Sylvester Shchedrin (1791-1830), som boede i Italien i lang tid. (Slide 10)

Der er mange malerier i bylandskabsgenren. Hver kunstner stræber efter at skildre byen i sin egen særlige stil, ved hjælp af forskellige teknikker og vision af det overordnede billede. Hver by er individuel, med sit eget humør, atmosfære og borgere, som giver den livlighed. Landskaber viser udsigten over hver by på ethvert tidspunkt af året og i al slags vejr. Byen, som en person, holder på sine hemmeligheder og mysterier, som du ønsker at finde ud af og forstå, hvad dens hemmelighed er. Ved at formidle stemningen ved hjælp af arkitektoniske monumenter eller andre specifikke genstande skabes en bestemt atmosfære. Alle detaljer i arkitekturen tjener som en guide til bylandskabets verden.

I samtidens kunstneres arbejde har det urbane landskab også indtaget sin retmæssige plads, det moderne maleri står ikke stille, det udvikler og åbner op for nye genrer og teknikker i billedkunsten. Ved at opdage talentet hos unge kunstnere kan du kaste dig ud i atmosfæren af nye oplevelser, føle kunstnerens følelser, mens du maler skabelsen af et billede, og muligvis lære noget nyttigt for dig selv. Bylandskaber hjælper med at se billederne af dine yndlingsbyer og mindeværdige steder i Rusland.

I mit arbejde skildrede jeg bylandskabet. Byer er som mennesker. Nogle forbløffer os med deres skønhed og storhed, andre med deres arkitektur og andre med et usædvanligt layout af bygninger. Nogle huskes længe, og nogle glemmer vi det næste år. Bylandskabet er et virkeligt produkt af folkets kunstneriske kultur, hvis studie er en anden form for forbindelse med deres fædrelands åndelige arv. Jeg udførte mit arbejde i teknik - akvarel "tør". Akvarel er et maleri med vandbaserede gennemsigtige malinger påført i tynde lag på hvidt papir, som gennemskinnelig fungerer som kalk. Akvarel er min yndlingsteknik. Jeg kan virkelig godt lide det, fordi dets ejendommelighed er gennemsigtigheden af de anvendte vandbaserede malinger og muligheden for at opnå intense, lyse farver. Jeg forsøgte at opnå luftighed i billedet for at vise en lys dag. Håber det lykkedes.

kreativt projekt

Informationskort projekt« Landskab»

Redaktørens valg