Fire versioner af en ydeevne. Festivalen dedikeret til 100-årsdagen for ballet af Igor Stravinsky "Spring Sacred". Moskva-offentligheden har allerede præsenteret arbejdet i koreografen Tatyana Baganovoy. Den næste premiere er den legendariske omgivelser Baltemeister-Avant-Gardeist Maurice Bezhar udført af kunstnere Beshar Ballet Troupe i Lausanne. En filmskabelsesgruppe besøgte udkastet til øvelse.

Denne ankomst i en stor troupe ventede på næsten tyve år. Sidste gang Beshar's Ballet var her i 97 og også med den "hellige forår".

Indkvartering Romerisk, hentede troupe efter pleje af Bejar, holder ikke kun den kreative arv af koreografen, men også ånden i dette unikke hold.

"Jeg arbejdede med Maurice mere end tredive år gammel, han var som en far," siger boliger romersk. - Han lærte mig alt. For ham var troppen altid familie. Han delte ikke kunstnere på korps, solister, vi har ingen stjerner - alt er lige. "

Med vanskeligheder mener det, at denne "hellige forår" Bejar satte i den 59.. Sådanne lidenskaber, en sådan gasballet, såog ikke, hvordan begyndte koreografen. Ordren for produktion af Bjaj modtaget fra direktøren for De La Monet Theatre i Bruxelles. Til hans rådighed var der kun ti dansere - han kombinerede tre troupes. Og for rekordet tre uger sætter jeg den "hellige forår" - fireogfyrre mennesker dansede i balletet. Det var et gennembrud og den absolutte sejr til moderne.

"Det var en bombe: ikke chokerende og ingen provokation, det var en gennembrud af fornægtelse af alle tabuer, det karakteristiske træk ved Bjaj, han var fri, aldrig involveret i selvforsyning," minder om koreografen, lærer-tutor Azary Plisetsky minder om lærer-tutor Azary Plisetsky minder . - Denne frihed har tiltrukket og forbløffet. "

Der er ikke noget offer i fortolkningen af \u200b\u200bBejar. Kun elsker mænd og kvinder. Bejara dansere synes at passere vejen for genfødsel: fra det vilde dyr til mennesket.

"I starten er vi en hund, vi er værd fire ben, så - vi er aber og kun med ankomsten af \u200b\u200bforåret og kærlighed bliver en person," sagde Béjart Ballet Lausanne Ballet Troupe, Oscar Shakon. - Hvis du synes, hvordan du laver en PA og ophold danser, bliver du træt om fem minutter. For at trække denne energi til slutningen skal du tro at du er et dyr. "

Katerina Shelkina Efter Moskva Balletkonkurrencen i 2001 modtog en invitation til Besharskolen og stipendiepens stipendium, begyndte sin karriere i sin troupe. Nu siger "foråret" danser i Great, er et skridt fremad.

"Dans" Spring Sacred "med det russiske orkester er en anden magt, det bedste, der kunne ske for os," siger Katerina Shankina.

Bezhar spillede på meget enkle bevægelser ... nøjagtige, synkron linjer, en cirkel, semi-nailed dancing mænd, som i billedet Matisse - i forventning om frihed og ejendele. Bejar krævede stiv plast fra dansere, revet bevægelse, dybt pli.

"Vi forsøger at finde bevægelser af dyr, så vi er så tæt på gulvet, vi går og bevæger os som hunde," forklarer Béjart Ballet Lausanne Balt Troupe Dancer Gabriel Marseille.

Ikke kun "Spring Sacred", i programmet "Cantata 51" og "Skinop" i produktionen af \u200b\u200bGiln Roman, der fortsætter de traditioner, der er fastsat af Bezhar mere end halvtreds år siden.

Kultur News.

I. Stravinsky Ballet "Spring Sacred"

Fra skandalen til mesterværket - sådan en forudsigelig tornet vej i verdenskunstens historie bestået ballet Igor Stravinsky. "Sacred Spring". "Komponisten skrev den score, som vi kun voksede i 1940," en af \u200b\u200bde teatralske kritikere talte efter premiere, der tvang en kæreste parisiske offentlighed til at opleve dybt kulturelt chok. Disse ord var profetiske. Den fantastiske legering af talentet af de tre genier - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - skabte en helt nyskabende præstation, som har en stærk energi og en sådan kraft på seeren, at dens hemmelighed ikke er løst hidtil.

Resumé af Ballet of Stravinsky "" og mange interessante fakta om dette arbejde på vores side.

Kort indhold "Spring Sacred"

I "Sacreds forår" er der ingen udtalt historie. Ikke underligt, at balletten har en undertekst af de "billeder af life of pagan rus", givet til ham af forfatteren.

På tærsklen til den hellige forårs ferie, der symboliserer opvågningen af \u200b\u200bnaturen og et nyt liv, går stammen fra Den Hellige Kurgan. Drenge og piger vanddans, har det sjovt, danser. I deres danser er fragmenter af hverdagsliv og arbejdskraft udformet, i de bevægelser, jeg er umiskendelig, gættet, hvordan unge mænd pløjer jorden, og pigerne er skjult. Gradvist vil dansen vokse til en oppustet dans, og derefter de unge mænd, der ønsker at prale med kraft og slette, spillet af to byer. Universal Vakhanalia overtræder fremkomsten af \u200b\u200bældste og deres kapitler - den ældste-wisen. Den ældste klogeste ting appellerer til den unge mands forsigtighed, blev stærkt sødt. Sjove dampet, og piger går rundt i ilden. De ved, at i denne nat, ifølge rite, skal en af \u200b\u200bdem blive ofret til foråret Gud og naturens kræfter, så jorden var generøs for folk og glædede dem med frugtbarhed og rig høst.

Efter en række ritualer fra pigerens cirkel er den valgte den, der er bestemt til at dø for hans stammersmænds gode. Hun begynder en hellig dans, hvis tempo han vokser hele tiden, og i sidste ende falder en udmattet pige død. Offret er bragt, og jorden er blomstrende, foråret kommer, lovende til folk varme og nåde.

Foto:

Interessante fakta

• I den schweiziske by Claranse, hvor Stravinsky. Han skrev musik til balletten, en af \u200b\u200bgaderne kaldes - Den Sacred Spring Street.
• I varianten af \u200b\u200ben af \u200b\u200blibrettsisterne "Spring Sacred" skulle Nikolai Roerich Ballet kaldes "Great Offer".
• Spring Sacred er blevet det sidste arbejde i Stravinsky, skrevet af ham i Rusland.
• På den cubanske forfatter Alejo Carpenter, en stor fan af musik, er der en roman kaldet "Spring Sacred".
• Mange originale kostumer af tegnene "Spring Sacred", såvel som deres skitser, blev udsolgt på auktionen Sotysby, de kom ind i private samlinger, og nogle har endda arbejdet i hverdagen. Så en af \u200b\u200bkostumerne sat på den britiske skuespillerinde Vanessa redgrave på fester.
• Spring Sacred tog et hæderligt sted blandt 27 musikalske værker registreret på den gyldne plade, som i 1977 blev lagt i Voyager Spacecraft. Efter implementeringen af \u200b\u200bforskningsmissionen var skibet at forsvare en uendelig rejse gennem intergalaktiske udvidelser, og 27 specielt udvalgte musikalske mesterværker skulle opfylde funktionen af \u200b\u200bdyrkningsfirmaets kulturmeddelelse i tilfælde af et eventuelt valg af skibet med andre civilisationer.

• Stravinsky under sit liv har to gange omskrevet separate uddrag fra foråret helligt. I 1921 tog han den musikalske rekonstruktion af balletten til en ny balletformulering, og i 1943 tilpassede han den "store hellige dans" til Boston Symphony Orchestra.
• For øjeblikket oprettet omkring 50 nye balletversioner.
• Musik fra "Spring Sacred" Walt Disney valgte for tegneserien "Fantasy" At illustrere livets proces på jorden på en sådan måde.
• I Saratov holdes billedet af Nikolay Roerich "Spring Sacred" i Radishchev Museum. Det er en skitse af landskabet "stort offer" til det andet billede af balletten.
• I 2012 blev i Kaliningrad i katedralen i balletens musik udført i overførslen af \u200b\u200bStravinsky for klaver i fire hænder. Mesterværket lød i en orgelekørsel og ledsaget af lysfarveeffekter.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200b"Spring Sacred"

Historien om udseendet af "Spring Sacred" indeholder mange modsætninger, og vigtigst af dem skal betragtes som ballets "gudfader". Libretto "forår" blev udviklet af komponisten Igor Stravinsky. Og kunstneren Nikolai Roerich i tæt samarbejde, men i hans senere minder og interviews hævdede alle, at det var han, der stod ved mesterværkets oprindelse. Ifølge Stravinsky viste ideen om den fremtidige ballet i en drøm. Billedet af en ung pige, der cirkler i en samlet dans foran de ældste og i sidste ende falder i udmattelse, så stærkt præget i komponistens bevidsthed, som han en dag fortalte Roerich om denne drøm, med hvem han fortalte Roerich om denne drøm Et venligt forhold var forbundet. Stravinsky vidste om Roerich-hobbyens hobby, at kunstneren var involveret i undersøgelsen af \u200b\u200bden rituelle kultur i de gamle slaver og foreslog at arbejde på libretto "Spring Sacred". Roerich har dog kategorisk nægtet en halvemissionsversion af begivenheder beskrevet af en ven og medforfatter. Ifølge ham, i 1909 ankom Stravinsky specifikt til et forslag til samarbejde - han ønskede at skrive ballet. Roerich foreslog komponisten to tomter at vælge imellem - en blev kaldt et "skakspil", og den anden gav netop den fremtidige "hellige forår". Bekræftelsen af \u200b\u200bkunstnerens ord kan tjene som arkivdokumenter, hvorefter Roerich blev betalt af gebyret som forfatter til libretto "Spring Sacred".

Anyway, i 1909 begyndte arbejdet på ballet. Hun var med pauser, for i løbet af denne periode var Stravinsky optaget af sammensætningen af \u200b\u200bPetrushki - en anden ballet på russisk tema bestilt af ham berømte Impresario Sergey Dyagilev til "russiske årstider" . Kun i 2011 efter premiere " Petrushki. "Stravinsky vendte tilbage til sin plan. Som et resultat af et nyt møde med Roerich i efteråret 1911 i Talashkino - Ejendom af de berømte mønstre af prinsesse M.K. Tenisheva - ideen om ballet blev endelig pålagt. I den sidste version var strukturen begrænset til to handlinger - "Kiss Earth" og "Stort offer".

PLAY af spillet, som skulle blive en "søm" af de næste "russiske årstider", instruerede Dyagilev den mest lyse danser af hans troupe Wencesla Nizhinsky. Repetitioner var vanskelige. I sit ønske om at legemliggøre på scenen af \u200b\u200bden hedenske Ruslands verden og overføre de følelser, der ejer deltagerne i den rituelle handling, nægtede Nizhinsky den sædvanlige plastik af klassisk ballet. Han gjorde danserne udfolde fødderne inde og udføre bevægelser på lige ben, hvilket skabte effekten af \u200b\u200bgrov klumsomhed, primitivitet. Jeg forværrede situationen usædvanligt kompleks for ballet høre musik Stravinsky. Så at troppen ikke kommer ned med en rytme defineret rytme, betragtes Nizhinsky ud høj takt. Blandt kunstnerne er de modne utilfredshed, og alligevel arbejde på ballet blev bragt til sidst.

Berømte indstillinger.

Interessen for de "russiske årstider" i Paris var enorm, så premiere showet af et nyt spil, der blev afholdt i maj 1913 i CHAMPS ELYSEES-teatret, begyndte med en fuldstændig strafferet. Men den første taktik har kastet den ærede offentlighed i chok. Publikum deltog straks i to lejre - nogle beundrede innovationen af \u200b\u200bStravinsky, andre begyndte at aflede både musik og den revolutionerende koreografi af Nizhinsky. Wakkhanalia begyndte i hallen. Kunstnerne hørte ikke musik, men fortsatte med at danse under den høje konto af Nizhinsky, der hugget af klyngerne. Således var offentlighedens første bekendtskab med hovedkalletet i det 20. århundrede, da de senere vil kalde foråret foråret. Men det vil være meget senere. Og så har præstationen kun opretholdt seks shows, hvorefter forsvundet fra repertoire af Dyagilel Troupe. I 1920 blev han efter anmodning fra Dyagileva genoplivet en ung koreograf Leonid Massin, men denne indstilling var ubemærket.

En autentisk interesse i "Spring Sacred" brød kun ud i anden halvdel af det 20. århundrede. I 1959 så verden foråret foråret i Maurice Bezhar koreografi. Det vigtigste, der skelner mellem den BEJAR-fortolkning fra andre, er en fundamentalt forskellig betydning dominerende. Balet Beshar handler ikke om offeret, men om alting forbrugende lidenskabelige kærlighed mellem en mand og en kvinde. Præstationen i Play Bejar kaldte "Dedication to Strozhansky" ved hjælp af en detekteret sjældent rekord med en komponists stemme i præstationen.

En anden overraskelse for fans af balletet blev præsenteret i 1975 af den tyske danser og koreograf Pina Bausch, der gjorde et forsøg på at vende tilbage til den rituelle betydning af dans, til sin oprindelse, der ligger i riggen.

Tegnet var arbejdet på det "hellige hellige" for de berømte skabere af teatret i den klassiske ballet Natalia Kasatkin og Vladimir Vasileva. De var de første efter 1917 af indenlandske koreografer, der ventede at vende sig til arbejdet i Stravinsky. Kasatkin og Vasilev kom ikke kun op med en helt ny koreografisk løsning, men også en stort set behandlet libretto, introducerede nye tegn - hyrde og en lanceret. Præstationen blev sat på scene på Bolshoi Theatre i 1965. Premiere dansede Nina Sorokina, Yuri Vladimirov og Natalia Kasatkin selv.

I 1987 var den hellige forår i sin uberørte version i stand til at genoplive for ægtefællerne millisat Khodson og Kenneth Archor, der blev samlet i mange år for at samle det tabte koreografiske materiale og elementer i scenograferingen af \u200b\u200bpræstationen. Premiere af det restaurerede forårsfjeder fandt sted i Los Angeles. I 2003 blev denne præstation udsat til Skt. Petersborg på scenen i Mariinsky Theatre.

I 2013 viste Mariinsky-teatret til ære for det 100-årige årsdagen for Spring Sacred en anden version af balletten i formuleringen af \u200b\u200bden moderne tyske koreograf Sasha Waltz. I hendes "forår ..." er placeret i kvindelige princippet, og skønheden i danserne har intet at gøre med den forsætlige klodset, som engang chokerede tilskuerne på præstationen af \u200b\u200bNizhinsky.

Alle disse og mange andre produktioner, der adskiller sig fra hinanden med absolut forskellige tilgange til form og indhold, kombinerer en - den magiske kraft i musikken Stravinsky. . Alle, der i det mindste skete at blive bekendt med historien om at skabe denne virkelig epokale ballet, opstår et uoverstemt lyst - at se ham med egne øjne. Paradox: Efter et århundrede efter fødslen af \u200b\u200b"", udtænkt af forfatterne, som tilbedelsen af \u200b\u200bjordens primitive relikvier og appellerer til arkaikken, lyder det mere og mere moderne og fortsætter med at bekymre sig om de nye sind og hjerter Generering af koreografer, dansere og tilskuere.

VIDEO: Se ballet "Spring Sacred" Stravinsky

Vi fortæller, hvordan de berømte ballet "foråret hellige" moderne koreografer fortolkes.

"Spring Sacred" i formuleringen af \u200b\u200bSasha Waltz

Det var et år med risikable eksperimenter. 1913 i Paris. Kompromisløs og giver op til grusomhed for at nå de mål, der er sat foran dem, er den mest berømte impresario Sergey Dyagilev på randen af \u200b\u200bsammenbrud. Gabet med Fokin, forfatteren af \u200b\u200bde mest kommercielt succesfulde baloner i iværksætterne - "Shahryzada", "spøgelse af Rose", "Polovtsy Dance" - beder Dyagileev til en erklærende gestus. Logikken for handlinger foreslog at lede efter fred med Fokin. Men som om det er besat med sin egen udødelige pagt "overraskende mig", fortsatte Dyagilev sig igen og igen fortsatte med at forbløffe alle sammen. Lav et væddemål på Nijinsky var en galskab - en uprofessionel koreograf, på repetitionen han var påkrævet meget mere tid, og hans koreografi var for innovativ for den tid. Men offentligheden var ikke i stilen af \u200b\u200bDyagilev. Det var han, der måtte gå for hvem: "Hvis vi ikke dikterer lovene, så hvem?".

Opgaven var ikke mindre end at gøre en revolution i kunst. Revolutionen skete, men meget senere. Premiere af fjederfjederen i kesterens teater, som skal markeret den nye tur i Dyagilevs aktiviteter, markerede en ny tur i kunst generelt. Eller måske endda ikke kun i kunst, men også i billedet af folk tænker, deres nye kig på verden.

Spring Sacred var hjernechilden af \u200b\u200bhans vanvittige århundrede, som absorberede og hedenskab som en kreativkilde, og vigtigst af alt bragte til overfladen, at grusomhed og vold er de uundgåelige egenskaber af menneskets natur. Det menneskelige offer blev hovedplottet ikke kun "foråret hellige", men også hele det tyvende århundrede. Men hvilken værdi vil få denne præstation efterfølgende, ingen af \u200b\u200bde fire af hans geniale skabere (Dyagilev, Nizhinsky, Stravinsky, Roerich) har ikke været heldig at finde ud af.

Forårsfjeder, Joffrey Ballet, 1987

Hvad er dette - succes eller fiasko? Falder på dagen, hvor foråret var hans første offentlighed. Lytter, mordisk fiasko. Og den fantastiske succes, som vi kan observere afstanden i mere end et århundrede.

"Forår" har ingen grund i den sædvanlige forståelse af dette ord. Dette er et sæt gruppescener, der sender os til de gamle slaveres ritualer. Den vigtigste er det rituale af det højtidelige offer til foråret Gud.

Vi skal tage højde for, at hvis vi har en komplet idé om Roerichs kostumer og landskab, så kan kun gætte bygges om selve koreografi. Verden af \u200b\u200bSpring Sacred blev en økologisk fortsættelse af Roerichs billedkreativitet. Han adresserede disse emner mere end én gang. Den knusende magt og den jubilante skønhed i det gamle Russi afspejlede i sine malerier "stenalder", "Human Puprats". Skitserne fra Roerich bevares til spektralen. Men den skandaløse fluer omkring produktionen forlod næsten ikke steder i anmeldelser for beskrivelsen af \u200b\u200bselve dans. Accenter er ikke på PA, men på gestus, plastik med et print af en primitiv æra, svarende til dyret, overflod af massescener. Split og ben, vinkelbevægelser, der ligner konvulsioner. Som det var langt fra de yndefulde smukke skiver.

Alt er stressende og fodret - til ekspressionsoverførsel. Men det vigtigste er at fuldføre stavinskins musik. Hverken et antydning af den sædvanlige organiserethed af klassisk dans og musik, afgørende pleje fra de tidligere kanoner. Det hyggelige og sædvanlige hus på harmoni blev forladt.

Ballet kom ud uforudsigelig som Nizhinsky selv, og også balancerede på randen af \u200b\u200bto verdener. DYAGILEV forventede, at tørst efter nye strømme inden for den progressive Paris-offentlighed vil vinde. Venter var berettiget efter at denne friske luft "Spring Sacred" begyndte at sluge alle moderne koreografer. "Forår" ødelagde alle de gamle former for at gøre nyt kaos fra dette kaos.

Fra premiere-dagen den 29. maj 1913 modtog balletet mere end to hundrede fortolkninger. Og i XXI århundrede fortsætter det med at sige det, de gamle versioner går nedenunder, der vises nye. Endeløs række af skiftende død og liv. Dette er essensen af \u200b\u200bofferens død i navnet på det fremtidige liv.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bforskellige versioner af balletet kan også vises, fordi intet har været kendt i lang tid for ham. Men der var en spændende legende, som selvfølgelig ikke kunne forlade nogen koreograf indifferent. Den kendsgerning, at den koreografiske tekst faktisk var tabt, gav samtidig en ubegrænset frihed i koreografisk selvudtryk.

« Spring Sacred ", indstilling Maurice Bezhar

Bajarovsky ballet af 1959, ifølge hans egne ord, enkel og stærk, som livet selv, bragte billederne af det underbevidste. Han afspejles i plastik de impulser, som moderne mennesker ikke realiseres, men alligevel påvirker de hele livet. Disse er alle de samme minder, syet ind i vores gener og leveret fra progenitorerne.

Maurice Bezhar ikke kun vendte sig til fortiden, men så også på denne dag og præsenterede en scene af en slags evolution af menneskeheden på scenen. Måske er der en moderne person i dette, hvor flammen af \u200b\u200bprimitive lidenskaber adlyder den perfekte geometriske reference af plastik, hvor elementet kommer frem med sindet. Bejaras død i finalen er ikke. Der er kun en anden runde i menneskehedens historie. Bejarovskaya "forår" fra alle produktioner viser tydeligere, hvordan Nizhinsky har forladt "Atanity". Over tid, selv blottet for harmoni musik af Stravinsky og Wild, begyndte den omkoblede plastik i Nizhinsky gradvist at fylde med smukke gestus.

Uddrag fra Maurice Bezhar "Spring Sacred"

« Forår Sacred ", Pina Staging Bausch

Hans version af foråret hellige i 1975 foreslog Wuppertal Candidant Pina Bausch. Ligesom alle efter Nijansky afviser det nogen folkemusik folklore foreninger. Men returnerer ballet til konceptet af rite, til dets grusomhed. Emnet for dominans er stærk over svag, permeanter al eksistens af frygt tegn og vold. De er gidsler til den omgivende aggression og grusomhed. Vådt land under dansere af dansere - den afgørende metafor i denne formulering, der taler om cykliciteten af \u200b\u200balt levende, herunder en person, hvor hver vil finde deres fred på denne jord.

En vigtig del af forestillingen er et langt udvalg af offeret, hvis varighed til grænsen opdrætter spændingen og rammer mistænkt. Ballet handler ikke om livets genoplivning, men om døden, om hendes dødelige uundgåelighed og rædsel for hendes forventninger. Bausus returnerer denne balletresultat, følelsen af \u200b\u200bhellig og arkaisk, som som det er kendt, er organisk forbundet med selve dansens natur som en af \u200b\u200bde mest gamle ritualer. Ligesom Nizhinsky har den valgte ekstatiske dans færdiggjort døden.

Forår hellig i Pina Stip Bausch

« Spring Sacred ", stopper Angela Velzhokazha

Angelalen plogging i produktionen af \u200b\u200b2001 banker ned den sædvanlige elektriske udledning af finalen, og at bringe historien til det punkt, giver det en fortsættelse - offeret dør ikke, men vågner op efter alle begivenheder alene og i en tilstand af at miste .

For landsbyen, som blev berømt som den mest sensuelle af koreografer, blev foråret hellige et meget frugtbart materiale til brug og klassisk teknik, skiftevis tilføjer udtryk til det og for at udforske den mest intime begyndelse af den menneskelige psyke. Bevægelsen af \u200b\u200bden menneskelige krop i landsbyen Perezhokaza er intet andet end afspejling af hans indre verden. Krop og tanker er i en uadskillelig forbindelse. Og koreografen plastik er, hvordan en person reagerer på verden omkring ham, hans forhold til ham. Formuleringen bliver billedet, da menneskets naturlighed viser sig at blive begravet under laget af moderne civilisation.

"Spring Sacred", produktionen af \u200b\u200bUwe Scholz

"Spring Sacred" i formuleringen af \u200b\u200bUwe Scholz

Separat er det værd at opholde sig på forårsversionen af \u200b\u200bden hellige forår i Leipzig Opera. I 2003 udgav han en præstation, der faktisk forener to versioner af foråret på én gang.

Den første del er versionen af \u200b\u200bkomponisten selv for to klaver. På scenen, kun en danser og video, som projiceres bag og på begge sider af det. Danseren fremgår af klaveret, som automatisk oversætter udledning af forestillinger på skaberne, kunstkablere, kunstnerisk skæbne. Og det ser ganske selvbiografisk ud. Det er svært for noget andet at tilskrive produktionen, kende den tragiske skæbne af Uwe Scholz, og se med, hvad en privilegeret personlighed oplever af Heltens kamp med regerende omkring kaos, menneske og professionel. Hele verden bliver fjendtlig, og kunst bliver det eneste middel til overlevelse.

Den anden del er den fulde orkestral score i Stravinsky. Generelt forbliver storybunden oprindelig, men Scholz giver en anden fortolkning af finalen. Hans valgte er ikke vant til døden. Hun tager fat i hånden med hånden og styrter op. Meget rummelig metafor. Det stiger over alle regler og ting, som i sidste ende fører til uberettiget grusomhed. Det tager op og bogstaveligt talt fysisk og moralsk, som kan betragtes som åndelig transformation.

« Spring Sacred ", Patrick de Bana

Senere "Spring Sacred" producerer også social farve. Kommer fra Tyskland Patrick de Bana oprettet sin version i Novosibirsk Opera og Ballet Theatre i 2013

Nadezhda sikorskaya.

Så beskrevet koreografen Maurice Bezhar sit arbejde på Ballet of the Stravian Spring Spring, som i de kommende dage vil kunne se i Moskva.

Fra den 4. april til 7. april vil Moskva tilskuere kunne igen efter en 25-årig pause, evaluere færdigheden af \u200b\u200bde troupe kunstnere, der er skabt i Lausanne, en fremragende koreograf af vores tid Maurice Bezhar. Béjart Ballet Lausanne er inviteret til at tale på en ny scene på Bolshoi-teatret inden for rammerne af festivalen dedikeret til 100-årsdagen for oprettelsen af \u200b\u200bIgor Stravinsky Ballet "Spring Spring", om hvis historier vi allerede har fortalt. Ud over den legendariske produktion af Bjar i 1959 blev den oprindelige version af balletten i Choreography of Vaclav Nizhinsky i 1913 også inviteret, restaureret af Bolshoi Theatre Troupes, version af Pina Baush 1975 for Tanztheater Wuppertal, og en helt ny ballet Vision foreslået af den britiske britiske koreograf Wayne McGregor.

På historien om oprettelsen af \u200b\u200bderes version af forårsfjederen beskrev Maurice Bezhar detaljeret i den selvbiografiske bog "FNs Instant Dans La Vie d'Autrui", der blev offentliggjort i Flammarion Publishing House i 1979 og for længe siden blev bibliografisk sjældenhed. Ti år senere blev L. Zonina "Mun et øjeblik i det andet liv", som også kan findes nu, blev udgivet i Moskva Publishing House "Soyuzteater", som også kun kan findes hos bucinister.

Bejars bekendtskab med Ballet Stravinsky begyndte i 1959, da direktøren for Royal de la Monna, Bruxelles, hvor den daværende koreograf levede, blev Maurice Gyuisman udpeget. Beslutningen om at optage produktionen, at mange overvejer toppen af \u200b\u200bhans kreativitet, BEJAR accepteret, dæmper en mønt i luften. Sådan beskriver han dette historiske øjeblik: To ting fastslog min beslutning: For det første vendte jeg mig til "Bog of Change". Dette er et klassisk kinesisk arbejde skrevet, da det antages at være kejseren i det XII århundrede til Kristi fødselsskab, hvor der er svar på alle spørgsmål.<…> Jeg kastede en mønt i luften, tællede hvor mange ørne og kort og dermed sætte en af \u200b\u200bde tresne hexagrammer indeholdt i bogen<…> Før jeg flyttede med Mr. Gyuisman, da jeg skulle give det endelige svar, havde jeg et hexagram, en kommentar, som jeg lavede et ord til ordet som et ord: "Skinnende succes, takket være offeret i foråret." Jeg kunne ikke komme til mine sanser. Derfor betyder det at sige ja. Derudover, på vej til teatret, havde jeg en cafe kaldet "Triumph" - det besluttede endelig alt. "

Scene fra ballet "Spring Sacred" (koreografi Maurice Bezhar, François Paolini)

Dernæst taler Bezhar om, hvordan han begyndte dagligt, fra morgen til aften, til lugtene for at lytte til "foråret", fire vinyl registrerer proteiner. Om, hvordan jeg ledte efter en ide, da jeg studerede den opfundne Stravian Legend og The Pagan Rusi Rusi Nikolai Roerich, om søgen efter "hans" forår ", den naturlige styrke, som overalt vækker livet," om de første vanskeligheder Repetitioner.

Men hvorfor beskrive balletord? Som Beshar selv sagde, er det umuligt. "Vær en digter, jeg kan have et ønske, lytte til musikken i Stravinsky, at skrive vers, hvor jeg ville udtrykke følelser forårsaget af denne musik. Min ordbog er en knivordbog, min grammatik - dansegrammar, mit papir er et naturskønt tæppe, "skrev han. - "Forår" - Ballet snoet. Jeg falmede mig selv med Stravinskys musik og lyttede til hende på den begrænsende hastighed, så hun suger mig mellem sin hammer og ambolt. Jeg arbejdede kun med billeder, der blev sat på mit underbevidste.<…> Jeg har ikke trubsivt fortalt mig selv: "Det skal være enkelt og stærkt." Jeg tog mit liv og kastede det på scenen. "

Et par dage før Beshar's ballettur til Moskva, som blev mulig takket være den økonomiske støtte fra æreskonsulatet i Den Russiske Føderation i Lausanne, formåede vi at mødes med efterfølgeren til Maurice Bezhar med en roman og stille ham et par spørgsmål.

Vores avis. CH: Mr. Roman, hvordan var Bajara's Ballet selv blandt deltagerne i festivalen, der blev holdt af Big Theatre i anledning af 100-årsdagen for foråret forår?

Overnatning Roman

Meget simpelt. Lausanne kom næstformanden for Anton Hetman, han inviterede os. Ud over "foråret", som Muscovites allerede har set, om end for 25 år siden, ønskede vi at forestille os de ukendte formuleringer, der viste udviklingen af \u200b\u200bvores troupe. Så i programmet for vores fire aftener på den nye scene, ballet "Cantata 51", leveret af Maurice Bezhar i 1966 i Bruxelles til Baha's musik, og min koreografi "Skinopa" på den originale musik af Tierry Hoshstatter og JB Meyer . Hendes premiere fandt sted i december 2010 på vores hovedplatform - i Lausanne-teatrets smerte.

Så vidt jeg ved, forberedte du Muscovites og en nedsat overraskelse i programmet ...

Ja, de vil have mulighed for at høre Igor Stravinsky's "levende" stemme, med dens uundgåelige vægt på engelsk. Det lyder i Choreography of Bezhar "tilbyder Stravinsky".

Det er kendt, at Bezhar elskede Musikken i Stravinsky. Og hvilket sted tager det i dit arbejde?

Stravinsky er en sten i musik, hans arv er utroligt forskelligartet, det kan beundre og chokere. Jeg dansede en masse Stravinsky, men aldrig sat. Det kan ses, min tid er endnu ikke kommet ...

Og hvad er Rusland forbundet med dig?

Først og fremmest, med min kone, er hun russisk oprindelse. I sin ungdom, da vi stadig boede i Belgien, var der mange russere i vores hus, og jeg gennemgik med dette folk den mest oprigtige kærlighed. Og hvordan kan du ikke føle denne følelse til det land, hvor kunst indtager et så vigtigt sted! Og det føltes i offentligheden - fremragende forberedt, krævende, men samtidig velvillig. Og det er præcis det, du har brug for for hver kunstner.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanna-Moskva