Yuri Gorodetsky: Musik er ikke lydens kraft. Sanger Yuri Gorodetsky om "Big Opera" -projektet, premieren og familien Du accepterede nemt disse spilleregler
Historien om Gulyai Pole-gruppen
Hvordan det hele begyndte
I august 1983. Vladimir Boyko og Yuri Gorodetsky mødtes ved prøver af propagandaholdet fra Kuban State University, hvor de dannede rygraden i det musikalske ensemble (VIA).
I 1984, efter at have skabt deres egen gruppe (ensemble), spillede de til danse, bryllupper og arbejdede derefter som restaurant VIA.
Allerede dengang var der forsøg på at skrive vores egne sange. I 1985, da Yuri blev indkaldt til hæren, sluttede V. Boyko sig til Krasnodar-gruppen " Transit".
I 1987. Yu. Gorodetsky, efter at have vendt tilbage fra hæren, tog rockmusik op som en del af et af Krasnodar-rockbandene og blev en af grundlæggerne af Krasnodar-rockklubben.
I 1988 blev Yu. Gorodetsky også inviteret til Transit-gruppen, hvor Vladimir Boyko allerede havde spillet. Transit-gruppen havde en del af sit eget repertoire, skrevet af V. Boyko og Oleg Rechistov og i september 1988 blev hun inviteret til at deltage i en række koncertprogrammer på Sportspaladset i Voronezh, hvis hoveddeltager var Vyacheslav Dobrynin.
Dette bekendtskab ændrede Transit-gruppens skæbne.
Dobrynin foreslog et fælles koncertværk og navnet på sin gamle gruppe - " Nødsituation"Holdet flyttede til Moskva, og flere af deres egne og Dobrynins sange blev indspillet i Zharovs og Babenkos studier.
I sommeren 1989 sluttede fælles aktiviteter med Dobrynin af en række årsager, selvom venskabelige forbindelser var fuldt ud bevaret. I anden halvdel af 1989 arbejdede Yuri Gorodetsky for Vladimir Asmolov, hvis sange på en eller anden måde kan have påvirket hans efterfølgende arbejde.
"Walk the Field"
I december 1989 indspillede V. Boyko og Yu. Gorodetsky flere nye sange i semi-hjemmeforhold (hvoraf nogle var inkluderet i Gulyai Pole-repertoiret. Dette var en helt ny genre på det tidspunkt, som artister som f.eks. Igor Talkov, gruppe "Smøremiddel" Og Oleg Gazmanov. Deltog også i optagelsen: Alexander Egorov, som efterfølgende i 1993 sluttede sig til Gulyai Pole-gruppen. Piraterne spredte hurtigt optagelsen over hele landet.
I begyndelsen af 1990 prøvede Yu. Gorodetsky og hans medfølgende band med succes nye sange ved koncerter, og som et resultat blev Boyko og Gorodetsky inviteret til at arbejde som "opvarmningsakt" for gruppen, som derefter tog fart. Glidecreme Initiativtageren til denne idé var Oleg Golovko, direktør for Lyube-gruppen og gammel ven Igor Matvienko.
I november 1990 sluttede yderligere tre musikere sig til Boyko og Gorodetsky, hvoraf den ene er den nuværende trommeslager i Lyube-gruppen - Alexander Erokhin, og titlen vises " Walk Field".
Indspilningen af det første album begynder Tramp"(december 1990 - maj 1991), udgivet i enorme mængder af virksomheden" Melodi".
Fælles koncertaktivitet med "Lube" fortsætter (november 1990 - april 1993). Gruppen blev inviteret til mange af de mest populære tv-programmer på det tidspunkt (" MuzOboz", "50/50", "Morgenpost", "Morgenstjerne" og osv.)
Fra september 1991 til august 1992 det andet album " Kærlighed, brødre, kærlighed", hvor V. Boyko optrådte som en moden komponist, arrangør og lydtekniker.
I december 1992 inviterede Alla Pugacheva, der kunne lide Vladimir Boykos sang "On the Night of Christmas", "Gulyai Pole" til at åbne programmet "Christmas Meetings".
Siden sommeren 1993år begynder Gulyai Pole-gruppen at føre en selvstændig livsstil og er baseret i studiet af Evgeny Drozdov. I marts 1994 udkom det tredje album " Sibirien", hvor den "ny-gamle" keyboardspiller, arrangør og komponist smeltede meget harmonisk sammen Alexander Egorov.
I foråret 1994 komponerede og indspillede "Gulyai Pole" salmen fra avisen "Moskovsky Komsomolets" ( MK), som han med succes optræder med på folkeavisens festivaler. "Gulyai Pole" fortsætter med at deltage i mange store koncert- og tv-begivenheder - ( 50 års jubilæum for sejren, Jubilæum "MK ", 850 års jubilæum for Moskva etc.).
I foråret 1994 blev direktør A. Nikishin klippet bliver filmet "Sibirien", som gentagne gange og med succes blev udsendt af centrale kanaler. "Gulyai Pole" turnerer meget.
Gruppen laver en masse velgørenhedskoncertarbejde (veteraner fra Anden Verdenskrig, afghanere, hospitaler, soldater og politibetjente).
I begyndelsen af 1997 udkom et nyt album " Langs gaderne i Arbat".
I sommeren 1997 skød filminstruktør Sergei Zezyulkov for gruppen en video af Alexander Egorovs sang, skrevet til Alexander Shaganovs ord "Accordion" med deltagelse af Vladimir Tolokonnikov og look-alike show. Dette var et meget vellykket, lyst og talentfuldt arbejde; nogle tv-kanaler sendte denne video i flere år.
I sommeren 1999 åbner Gulyai Pole i Luzhniki Great Moskva Beer Festival.
I efteråret 2000, firmaet Joseph Prigozhin " NOX MUSIK"en samling af gruppens bedste sange er ved at blive udgivet -" Harmonika", hvis promovering (såvel som de to efterfølgende albums) blev leveret af Alexander Mityukov.
I 2001 sluttede en ny bassist sig til gruppen, en gammel ven af V. Boyko og Yu. Gorodetsky - Vladimir Globa, og Boyko og Gorodetsky indspiller en af deres smukkeste sange - " Maskot".
Gruppen er inviteret til at deltage i adskillige festivaler (“ Golden Hit", "Victoria", "Star Rain", "Southern Nights", "Slavic Circle"og osv.). "Gulyai Pole" bliver medlem af den internationale Klubdetektiv. En samling udgives lyriske sange(ballader).
Siden 2005 har holdet fået en ny trommeslager - Alexander Mayevsky.
Gruppen deltager fortsat i mange tv og store koncertprogrammer. Bemærkelsesværdig er den gentagne deltagelse af "Gulyai Pole" i mindekoncerter Vladimir Vysotsky og arrangementer dedikeret til Yuri Vizbor i Kreml-paladset og Luzhniki.
Et meget vellykket værk var sangen af Yu. Vizbor indspillet af gruppen " Vinteren bliver fantastisk"i et storslået arrangement af Vladimir Boyko.
« Walk the Field arbejder meget for velgørenhed: for veteraner, læger, sårede soldater, værnepligtige, kadetter, politi osv. Gruppens deltagelse i aktionen er vejledende" For evigt i tjeneste"afholdt for familierne til faldne politibetjente, efterretningsofficerer, soldater og officerer, samt adskillige optrædener i velgørende fonde-programmer" Petrovka-38 "Gruppen deltager konstant i kampagner" Memory Watch", herunder i felten, ved udgravninger af resterne af sovjetiske soldater, der døde på slagmarkerne under den store patriotiske krig.
Til 60-året for sejren blev der udgivet et album med samme navn og titelsang - Sejr. Ved en militærsangkonkurrence, dirigeret af den første tv-kanal, og dedikeret til 65-årsdagen for den store sejr, sangen " I krig, ligesom i krig", skrevet i samarbejde med Mikhail Tanich, tog 12. plads fra mere end syv tusinde sange der deltog i konkurrenceprogrammet. Fra i dag er materiale til det nye album klar, samt videomateriale til DVD-samlingen.
Gruppens koncertprogram er meget spektakulært, alsidigt og kan passe perfekt ind i både sjove folkefester og seriøse tematiske begivenheder.
Solisten Vladimir Boykos stemme, som han udtrykte det Oleg Mityaev, har sin egen, uforlignelige karisma og charme. Munter, festlig energi ved koncerter veksler harmonisk med tekster, patos og dynamik.
Omkring et dusin kompositioner af Gulyai Pole-gruppen blev hits, genkendelige og elskede af folket. Gruppen har adskillige priser, herunder jubilæumsmedaljen " 65 år med den store sejr", bestille St. V. Prins Dmitry Donskoy og St. Ave. Hegumen Sergius af Radonezh, samt talrige diplomer, certifikater og taknemmelighed.
Gruppens optrædener og sange blev højt værdsat af mange kendte kulturpersoner, pressen, politikere og vigtigst af alt, almindelige mennesker.
God vurdering fra russerne.
FOR solisten fra det nationale akademiske Bolshoi Opera- og Balletteater Yuri GORODETSKY er denne koncertsæson speciel. Først og fremmest, fordi det er et jubilæum: i ti år nu har tenoren skinnet på scenen i landets hovedteater. Den unge sangerindes kreative repertoire omfatter klassiske mesterværker, udenlandske praktikophold og internationale projekter. En af de seneste er for eksempel "Big Opera" på den russiske tv-kanal "Culture". Efter hans succes (hviderusseren kom ind i top tre) blev solisten tildelt prisen "Person of the Year of Culture" i kategorien "Theatrical Art".
Yuri, du har gentagne gange udtalt, at deltagelse i Bolshoi-operaen er en ære for dig. Hvad lærte det populære medieprojekt dig?
For mig personligt var det en givende oplevelse at filme til Bolshoi-operaen. Han greb konkurrencen ansvarligt, men roligt an. Selvom denne sæson var anderledes end de foregående: formatet på tv-projektet blev udvidet, der var mange deltagere og interessante programmer, ændrede orkestrene og dirigenterne. Men essensen forblev den samme - at gøre opera mere populær.
Og det forekommer mig at have en grund: opera betragtes som en elitekunst. Det viser sig, at hvis man spiller det på tv, vil folk gå i biografen?
Udgivelsen af en opera på tv er promovering af klassikere til masserne. Lad os huske det tyvende århundrede, da de takket være biograf og tv begyndte at aktivt fremme teaterkunst: optagelser af produktioner blev udsendt på alle kanaler. Det var en "kreativ krig" i ordets gode forstand, hvor alle forsøgte at forsvare deres egne. Operaverdenen var ingen undtagelse.
Når jeg møder nye mennesker, spørger jeg nogle gange uden at sige, hvem jeg er: "Hvornår var sidste gang, du tog til Bolshoi, og har du overhovedet været der?" Og nogle mennesker tøver og ringer til teatre, cirkus, filharmonikere. Heldigvis er der mange steder i Minsk, hvor du kan tage hen. Jeg siger: "Kom til os, jeg arbejder på Bolshoi." Vi er på scenen for at glæde folk.
Du ved, i tilstanden "performance after performance" bliver øjet nogle gange lidt sløret. Og det er vigtigt for en kunstner at forstå, hvad han egentlig laver. For nylig sad jeg i salen til en prøve og forestillede mig, at jeg ikke havde noget at gøre med, hvad der skete. Det var, som om jeg var kommet i teatret for første gang og så på mit arbejde med andre øjne. Interiør, arkitektur, omgivelser, orkester, solister... Beskueren er trods alt interesseret i alt dette.
Meget snart vil Bolshoi igen overraske teatergængere: en ny produktion af Wolfgang Amadeus Mozarts opera "Tryllefløjten" er under forberedelse. Et internationalt team arbejder på implementeringen. Operaen opføres af den kunstneriske leder af koncertsalen Brucknerhaus i Linz, Hans-Joachim Frei. Dette bliver hans andet værk i Hviderusland: I 2013 udgav professoren "Den flyvende hollænder" af Richard Wagner. Hvad skal seerne forvente af næste premiere?
Det er svært at tale om den nye "Tryllefløjte" endnu. Det forekommer mig, at Frys værk vil være noget mørkere end den tidligere produktion, som kørte i vores teater i mange år. Scenedirigent - Manfred Mayerhofer. Arbejdet går meget hårdt. Vi er ikke så langt endnu, men en god del af første akt er færdig. Hvad er funktionerne? Ser du, Mozarts opera er ikke nyt materiale for os. Men arbejdet med netop denne premiere bryder stereotyper. For eksempel synger vi som skrevet i klaveret, punktum. Og instruktøren kommer med sin egen version af scenerne. Det vil sige, at selve musikken og betydningen ikke ændres, men der kommer nogle effekter til, statister som er til stede på scenen i det øjeblik. Dette er nyt.
- Men opera er netop den type kunst, når man lærer konstant...
Det hjælper naturligvis især forretningsrejser på. Lad os sige, at vi denne sæson tog på turné til Kasakhstan og Estland. I maj - en blok af forestillinger på Bolshoi Theatre i Moskva. "Big Opera"-projektet, som jeg ikke vil lyve, jeg også betragtede som en måde at udtrykke mig på, havde sine resultater: Jeg sang med Maestro Spivakovs "Moscow Virtuosi", ved en koncert i Tver, og i maj optræder jeg ved Petrozavodsk Philharmonic ... Du skal rejse, fordi du arbejder med kolleger på scenen og lærer noget af dem, fordi det ikke er så nemt at komme ind i en ny produktion. I løbet af denne tid kan du hente nyttige innovationer fra instruktører og kunstnere for at bringe dem til scenen i dit hjemlige teater. Det er fint. Jeg indrømmer dog, nu er målet - at gå aktivt videre i min karriere - faldet i baggrunden. Det skyldes sandsynligvis fødslen af børn - en søn og datter. Nu er mit hjem meget mere interessant end noget andet sted på nogen operascene i verden.
- Forresten, Yuri, er du ikke selv fra en musikalsk familie?
Vi havde ingen professionelle, vi var alle amatører. De blev ingeniører og læger, men der var altid et klaver derhjemme at spille på. Jeg er født i Mogilev og voksede op i Belynichi, hvor mine forældre flyttede. Han studerede på en musikskole, sang i et kor, deltog i konkurrencer og studerede på House of Pioneers. Vi havde selvfølgelig ikke de samme muligheder for udvikling som gutterne fra Minsk. Men det var de. Og jeg forsøgte at få mest muligt ud af dem – på en eller anden måde indså jeg hurtigt, at jeg ville forbinde mit fremtidige liv med musik. Jeg tænkte ikke specifikt på opera på det tidspunkt. Da jeg kom ind på Mogilev College of Arts, indså jeg: at have evner og talent, en god stemme er ikke nok, det er kun 10 procent af succesen. Derfor havde jeg ingen andre muligheder end at arbejde utrætteligt. Efter at have gået ind på det hviderussiske statsakademi for musik, blev jeg kun stærkere i denne idé. Det er bare, at på det tidspunkt var jeg allerede virkelig blevet forelsket i opera...
I 2006 modtog du Grand Prix af den særlige præsidentielle fond til støtte for talentfulde unge. To år senere blev du tildelt prisen med et certifikat fra denne fond. Det forekommer mig, at en sådan opmærksomhed på dannelsesstadiet af en ung sanger er meget opmuntrende.
Dette var en væsentlig vurdering af mit arbejde, en indikator på, at jeg blev bemærket og havde brug for. Støtte til unge i form af legater og legater er nødvendig for at vokse yderligere. Der kommer trods alt mange dygtige fyre fra outback til Minsk. For en ansøger eller 1. eller 2. års studerende på konservatoriet er Bolshoi Teatret plads, en drøm. Men det er opnåeligt.
I vores teater har vi i øvrigt et system til at udvælge potentielle solister: Der er en praktikantgruppe, hvor seniorstuderende fra Musikakademiet studerer. De kommer til castingen og forsøger sig på scenen. Nogle kandidater har mulighed for at modtage en invitation fra Bolshoi Theatre. Dette er reel praksis, som efterfølgende kan resultere i ansættelse.
DOSSIER "SG"
Yuri Gorodetsky- solist fra Bolshoi Theatre of Belarus siden 2006. Han har deltaget i mesterklasser på International Academy of Music i Nice og i Youth Opera Program i Washington National Opera. I 2008-2009 studerede han ved Higher Institute of Music i Modena og studerede derefter i Operastudiet i Queen Elizabeth Music Chapel (Belgien).
Tildelt Francysk Skaryna-medaljen (2016)
"Vi har ikke haft sådan en stemme i lang tid!" - sagde eksperter og musikelskere om den unge tenor Yuri Gorodetsky, da han sidste efterår fik sin debut på den hviderussiske opera som Lensky. En vidunderlig lyrisk stemme, utrolig naturlig musikalitet, en sjælden præstationskultur for den hviderussiske scene Og for blot et par dage siden modtog Yuri anerkendelse ved en af de ældste og mest prestigefyldte internationale konkurrencer - Francisco Viñas-konkurrencen i Barcelona, som fandt sted fra 9. til 21. januar.
Yuri Gorodetsky medbragte et diplom fra Barcelona - unge hviderussiske sangere havde aldrig optrådt så succesfuldt ved sådanne konkurrencer før. Sandt nok, i 1993 modtog sopranen Irina Gordey, en kandidat fra Minsk-konservatoriet (nu solist fra Mariinsky Theatre), tredjeprisen på Vinyasa. Men på det tidspunkt sang hun allerede i Moskva og repræsenterede Rusland ved konkurrencen.
Den 23-årige tenor Yuri Gorodetsky er en femte-års studerende på det hviderussiske musikakademi i klassen af professor Leonid Ivashkov. I denne sæson blev han solist i den hviderussiske opera, til hvis trup han blev indskrevet umiddelbart efter sin debut. Han har indtil videre kun sunget tre forestillinger i teatret. Sangeren har også sunget "Kærlighedens Elisir" to gange i operastudiet på Musikakademiet, hvor han spillede rollen som Nemorino. Sceneoplevelse er derfor ikke rig. Så meget desto mere slående er hans succes ved stævnet i Barcelona.
- Yuri, hvem konkurrerede du med ved Vinyasa-konkurrencen?
Omkring 420 vokalister fra 50 lande i verden var tilmeldt til at deltage i konkurrencen. Men til sidst kom der omkring 270 mennesker – nogle besluttede, at de havde andre ting at lave, andre blev simpelthen syge. Dette var dog ikke det endelige tal: Senere kom folk, der allerede havde vundet priser ved de mest prestigefyldte forbundskonkurrencer i Europa, direkte til anden runde. De havde ret til ikke at deltage i første runde. Der var omkring to dusin sådanne deltagere. Kun to personer fra SNG-landene nåede finalen, udover mig var der en anden russisk kvinde, en koloratursopran, men hun fik ikke et diplom.
Hvad angår programmet, valgte jeg kategorien "Oratorio - Sang", da konkurrenceprogrammet tillod et sådant valg. Jeg sang arier fra Bachs, Händels og Haydns oratorier, romancer af Rachmaninov og Brahms. De fleste opførte opera-arier. Juryen uddelte ikke førstepræmien blandt mænd. Blandt kvinder blev den spanske koloratur Beatriz Lopez-Gonzalez anerkendt som den bedste. Denne konkurrence bedømmes som regel ikke af sangere og lærere, men af lederne af de største operahuse. For eksempel var musikchefen for Wieneroperaen i år med i juryen. Konkurrencen havde udover præmier og diplomer mange forskellige særpræmier. Jeg kom i praktik i Frankrig, hvor jeg skal til august i år.
Man kan ofte høre: Hviderusland har ikke sin egen vokalskole. Mange unge sangere tager til Moskva og St. Petersborg i håb om at få en form for skole der. Men verden ser med skepsis på den såkaldte "russiske vokalskole". Vokalister fra andre SNG-lande opfattes på nogenlunde samme måde, hvor de også stoler på den "russiske skole". Det er betydningsfuldt, at kun to personer fra denne region i år nåede finalen i Vinyasa-konkurrencen. Så hvad er Yuri Gorodetsky: et produkt fra den nye hviderussiske vokalskole eller en ung sanger med gode naturlige evner, der simpelthen var heldig?
Mest sandsynligt er dette en kombination af flere forhold, der gav dette resultat. Selvfølgelig er succesfuld præstation ved konkurrencen ikke min personlige fortjeneste. Dette er mange menneskers fortjeneste.
- Men man kan ikke afvise, at man havde det såkaldte materiale fra begyndelsen. Et andet spørgsmål er, hvis hænder det faldt
Ja, der var materiale, og jeg er glad for at vide, at dette materiale blev værdsat af min lærer i koncertkammersangklassen, professor Viktor Skorobogatov, som jeg har studeret hos siden mit andet år. Derudover forberedte jeg mig til Vinyasa-konkurrencen sammen med min akkompagnatør, kandidatstuderende fra Musikakademiet Tatyana Maksimeneya. Vores samarbejde begyndte for et halvt år siden, da vi sammen tog til Sankt Petersborg til en konkurrence med vokal- og klaverduetter. Senere blev det klart, at Tanya og jeg var et hold. Og holdet er det, der hjælper dig med at opnå succes. Men generelt er jeg taknemmelig for Viktor Ivanovich, som forberedte mig til denne konkurrence. I timer med ham får jeg det, der nu er værdsat i verden. Hvad sangere får betalt for.
Hvorfor får sangere løn? For væg-til-væg-vokal forbi noderne og på tværs af orkestret, som mange almindelige mennesker og endda begyndende vokalister tror?
Musik er ikke noder eller lydens kraft. Musik er tanken hos komponisten, der ville sige noget. Hvis denne tanke bliver løst, udtrykt i stemmen, hvis udøveren lægger sin sjæl i værket, så er resultatet musik. Det var det, jeg begyndte at arbejde på, og jeg opdagede meget om mig selv. Tidligere virkede det anderledes for mig at synge: Jeg skulle tænke på, hvordan jeg skulle få lyden ud, hvor den skulle dirigeres, hvordan den skulle understøttes og alt muligt andet. Og læreren fik mig til at tænke på musik, og det var en opdagelse for mig. Det viste sig, at stemmen lyder endnu bedre, når man ikke tænker på teknologi!
- Planer for den nærmeste fremtid?
Planer? Arbejde. Da jeg er en meget, meget ung teatersolist, har jeg brug for at få en form for ry. Du skal arbejde uanset hvad. Bare arbejde, arbejde og arbejde. Jeg kender stadig meget lidt til opera og er lige begyndt på min rejse som operasanger. Det er for tidligt at lægge store planer.
Natalya GLADKOVSKAYA
2016 var et særligt og endda enestående år for solisten fra Bolshoi Theatre of Belarus, tenoren Yuri Gorodetsky. For det første fødte sangeren den 25. juli tvillinger - Darina og Mark. For det andet modtog Yuri en pris i det populære professionelle tv-projekt "Big Opera", arrangeret af tv-kanalen "Russia Culture".
Unge sangere fra forskellige lande deltog i projektet. En stædig kamp varede i tre måneder i træk. Der blev sendt 12 temaprogrammer. Hver lørdag faldt hviderussiske tv-seere ned på deres tv-skærme og jublede over Gorodetsky. Varme ord rettet til Yuri kunne læses på mange internetfora: "En stor kunstner med fantastisk smag og en følelse af proportioner dukkede op på operascenen - Yuri Gorodetsky," "Det er vanvittigt! Yuri er så anderledes! Hver forestilling er et etableret billede. Nogle gange tragisk, nogle gange brandfarlig, nogle gange fuld af let sorg...", "Jeg troede aldrig, at jeg kunne sammenligne min elskede Lemeshev med nogen, men jeg kan endnu mere lide at lytte til Yuri! Nu indeholder hans telefon Nemorino, Vladimir og Vakula...” Under konkurrencen fik Yuri mange rosende anmeldelser fra jurymedlemmerne: han rørte den russiske primadonna Marina Meshcheryakova til tårer med sin sang, og instruktøren og kunstnerisk leder af Helikon- Opera Dmitry Bertman sagde, at han var, jeg ville være glad for at se den hviderussiske tenor på scenen i mit teater.
Endelig, før nytår, på Bolshoi Theatre of Russia, under en gallakoncert med verdens operastjerner og deltagere i Bolshoi Opera-konkurrencen, blev resultaterne af sangkonkurrencen annonceret: førstepladsen til Ksenia Nesterenko (Rusland), andenpladsen for Tigran Ohanyan (Armenien) og tredjepladsen for fra Yuri Gorodetsky (Hviderusland).
Yuri har været solist på scenen i Bolshoi Theatre of Belarus i 10 år. Vinder af Francysk Skaryna-medaljen. Deltog i mange internationale konkurrencer og vandt. Han behandlede tv-projektet "Big Opera" meget ansvarligt, selvom han forstod, at det ikke så meget var en konkurrence som et show. Gorodetsky passede ind i det.
Yuri Gorodetsky modtog engang Grand Prix af den særlige fond for præsidenten for Republikken Belarus til støtte for talentfulde unge.
