Stjerne protektor for Galina Vishnevskaya. Olga og Elena Rostropovich: "Mor formåede at lave et testamente

Den store Galina Vishnevskaya fejrer sit jubilæum på onsdag. begyndte med en post i arbejdsbogen: "Operettekunstner af 1. kategori ved Leningrad Regional Theatre." Og så var der 22 års arbejde på Bolshoi-teatret, indtil det øjeblik, hvor Galina Vishnevskaya i 1974 sammen med Mstislav Rostropovich og hendes døtre forlod USSR, og var allerede den mest fremtrædende skikkelse blandt de ubestridte opera-primadonnaer. af det sovjetiske imperium. Og først i januar 1990 annullerede Mikhail Gorbatsjov ved sit dekret 1978-dekretet og returnerede landets statsborgerskab til fremragende musikere, som havde lidt mere end halvandet år tilbage at leve. Men Vishnevskaya og Rostropovich bruger stadig fyrstedømmet Monacos pas, givet til dem af prinsesse Grace.

Fejringen af ​​primadonnaens fødselsdag, som man kunne forvente, var planlagt på Bolshoi-teatret. Men Galina Vishnevskaya afviste kategorisk denne idé i protest mod den sidste premiere på teatret, som hun deltog i. Derfor vil alle de talrige og berømte gæster i dag samles i hovedstadens Tchaikovsky Concert Hall. På tærsklen til jubilæet mødtes Izvestia klummeskribent Maria Babalova med Galina Vishnevskaya.

spørgsmål: Du fremkaldte en alvorlig tumult i operafamilien ved at give Bolshoi-teatret en offentlig irettesættelse for "Eugene Onegin"...

svar: Og jeg fortryder det overhovedet ikke. Til sidst måtte nogen sige, hvad der havde hængt i luften længe. Og ikke kun i Rusland, men i hele verden. Alle er indignerede, men sangere, der arbejder i teatre, er bange for at sige det. Jeg kan være ærlig. Jeg vil ikke brokke mig, så alle skal tro, at jeg er gammel og konservativ. Ingen. Men der er ting, der ikke kan røres. Når alt kommer til alt, falder det af en eller anden grund, selv med de bedste hensigter, aldrig ind for nogen at tegne noget på for eksempel Gioconda. Hvis du ikke kan lide operaen, så lad være med at gøre det. Skriv din egen og gør hvad du vil med den, men lad være med at smide dine mesterværker.

V: Men på grund af dette nægtede du at fejre din fødselsdag i Bolshoi-teatret...

O: Jeg var generelt imod storslåede festligheder. Jeg ville holde en hjemmefest på min skole. Men alle omkring begyndte at overbevise mig om, at mange mennesker ville med, og skolen ville ikke kunne rumme alle, så vi tog Tjajkovskijs Koncertsal.

V: Hvem vil du gerne se blandt gæsterne til dit jubilæum?

O: Mange mennesker, jeg gerne vil se, er der ikke længere. Flertallet er der ikke længere. Og af dem, der eksisterer - Boris Aleksandrovich Pokrovsky, selvfølgelig. Han er allerede 95 år gammel.

V: De siger, at Mstislav Leopoldovich indkaldte mange kongelige til dit jubilæum...

O: Selvfølgelig ikke. Det er rygter. Medmusikanter, der får fri den dag, venner, kommer. Vores store familie vil selvfølgelig samles i fuld styrke. Olga vil flyve ind fra Amerika med to børn, og Lena med fire fra Paris. Mit ældste barnebarn bliver 24 år gammel; han blev født på min fødselsdag.

V: Kan du lide jubilæumsproblemer?

O: Der er forskellige mærkedage. For eksempel, da mit jubilæum var på Bolshoi-teatret i 1992 - 45 års kreativ aktivitet er en solid sag. Og når man fylder 80 år, er det også værd at bemærke, at katten ikke brød sig om. Og når hele landet fester i anledning af 30 års jubilæet, er det på en eller anden måde mærkeligt. Så hvad, generelt? Men når man er 80 år, er der stadig noget at tænke på.

V: Hvad er det første?

O: Livet fløj af sted meget hurtigt. Nogle gange skriver jeg mentalt "80" og tænker: "Det kan ikke være. Dette gælder ikke mig. Efter min mening er der en form for fejl!" Jeg har absolut ingen fornemmelse af tid.

V: Føler du dig ikke nostalgisk?

OU Jeg har ikke tid til at være nostalgisk. Mit liv har altid været fuldt. Jeg var 14 år gammel, da krigen begyndte. Vi skulle overleve. Jeg havde ingen lånere. Aldrig!

V: Selv da du var en stjerne?

O: Jeg havde ikke brug for dem. Min skæbne var yderst retfærdig. Først arbejdede jeg i operette. Jeg sang sange, vandrede rundt i landsbyer, kollektive gårde – gennem alle mulige huller, hvor end jeg var! Rejste rundt i hele landet. Og så gik hun ind i Bolshoi Theatre uden nogen protektion. Min vej var oversået med roser.

V: Uden torne?

O: Ingen torne. Endda mærkeligt. Jeg kom jo ind i teatret uden nogen uddannelse. Jeg havde syv klasser. Krig, blokade - skolen var forbi. Udestuen var evakueret i lang tid. Men jeg havde naturligvis en god stemme, og som 17-årig begyndte jeg at arbejde. Og selvfølgelig var det utroligt, at jeg ud af hele konkurrencen var den eneste, der blev optaget i Bolshoi. Og ingen spurgte endda, hvad min uddannelse var. Dette er Moskva. I min elskede, kære Sankt Petersborg, ville dette være umuligt. Han ville tvinge dig til at være, som du burde være: Hvis du vil synge i teatret, skal du gøre det, det og det... Og Moskva, det er bredt. De kunne lide mig, og ingen var ligeglade med, hvor jeg kom fra, hvad jeg...

V: Du bor faktisk i tre huse - Moskva, St. Petersborg, Paris. Hvilken by er din favorit?

O: Petersborg, selvfølgelig. Jeg forguder og ærer denne by, jeg betragter den som den smukkeste by i verden. Jeg elsker også Moskva. Paris, det er en smuk by, men den vil stadig altid være fremmed, uanset hvor sofistikeret den er. Selvom jeg også har et hus der, bor mine børn der – min yngste datter og fire børn. Jeg er taknemmelig for Paris, til alle de mennesker, der tog imod os der, da vi stod uden en krone penge, smidt ud af landet. Men mit hjemland er St. Petersborg, min barndom, ungdom, alt det, jeg oplevede sammen med alle andre og forblev i live.

V: Du har altid haft et ry som en diva med karakter...

O: Min karakter fra barndommen. Jeg er opvokset som forældreløs med nulevende forældre. Da jeg var seks uger gammel, blev jeg overgivet til min bedstemor og glemt. Det plejede at være, at en af ​​naboerne ville angribe mig: "Lunefuld, hun ved ikke, hvordan hun skal gøre noget, hun vokser op med en hvid hånd." Og bedstemoderen svarede: "Okay, pas på dit eget folk! De kastede sig alle over det forældreløse barn! De er glade ..." Jeg husker stadig, jeg føler, hvor frygteligt dette ord "forældreløs" fornærmede og fornærmede mig. Og jeg ville bestemt bevise over for mine forældre, hvor forkert de var i at forlade mig. Jeg blev ved med at sige til alle: "Jeg bliver voksen og bliver kunstner!" Jeg sang hele tiden. Jeg blev drillet som "Pebble the Artist". Jeg troede, at mine forældre ville græde, når de indså, hvem de forlod, og jeg ville gå forbi dem med løftet hoved.

i: i Vagrius forlag udgiver din bog. Er dette en fortsættelse af den roste selvbiografi "Galina"?

O: Ingen. Den samme bog. Sidste år skrev jeg simpelthen to eller tre afsnit og tilføjede nogle flere sjove hændelser fra livet. For eksempel hvordan jeg tog "marxisme-leninisme"-testen på konservatoriet. Men lige nu har jeg ikke lyst til at skrive en fortsættelse. For sådan et skridt skal der samle sig en "bombe" inde i mig, som vil eksplodere, hvis dette ikke kommer til udtryk. Det er præcis, hvad der skete for mig med bogen. Disse endeløse politiske interviews om det samme, andres tale omkring dig. Hvis jeg ikke havde skrevet min "Galina", var jeg simpelthen "sprængt". Og nu er jeg faldet til ro.

V: Fortryder du at have skrevet en ekstremt ærlig bog?

O: Ingen. Jeg har ikke skrevet alt endnu. Der var meget mere, der kunne skrives der. Så mange! Nå, lad det her blive hos mig. Det ville virkelig være for meget. I hver persons liv er der øjeblikke, som han altid vil huske, men vil ikke sige et ord om dem.

V: Men der var også planer om at filme "Galina"...

O: Bogstaveligt talt en uge efter, at bogen udkom, kom de til mig i Washington fra Hollywood med en kontrakt på dens filmatisering. Jeg var enig, men med en enkelt betingelse - obligatorisk godkendelse af manuskriptet fra min side. Men de var ikke enige i det. De ville lægge mig i seng med alle de mænd, der kom min vej. Hvilket har ringe ære og er absolut usandt. Men jeg ville slet ikke have noget imod, hvis de lavede en seværdig film med gode skuespillere. Resultatet ville ikke være så meget et billede om mig som en historie om landet. Noget som doktor Zhivago.

V: At forlade USSR blev et nøgleøjeblik i din menneskelige og kunstneriske skæbne...

O: Vi ønskede ikke at forlade nogen steder. Vi blev tvunget til at gøre dette. Da Rostropovich rejste sig for Solsjenitsyn, som blev forfulgt, spredte forfølgelsen sig til ham. Han måtte ikke optræde, og hvis vi ikke var gået, var han død. Vi var bange for opsigelse, bange for at tale i telefon. Jeg kan stadig ikke tale i telefon. "Ja", "nej" - kun information. Jeg skrev aldrig breve for ikke at efterlade nogle beviser på, at jeg sagde noget forkert. Alt er under kontrol: hvert ord, hvert skridt. Der var et spil i livet. Og på scenen kunne du være ærlig. I vores parisiske hus er der to KGB-dossierer mærket "tophemmelige" om mig og på Rostropovich. Af dem lærte vi indersiden af ​​mange bekendtes liv. Gudskelov, at vi glemte dem, selvom der er gået meget få år. Sådan fungerer menneskets hukommelse. Og så handlede spørgsmålet om at redde min familie. Og jeg tog beslutningen om at gå. Da vi endte i udlandet, var mit navn allerede ret kendt i verden, da jeg siden 1955 havde været en "rejsende" solist i Bolshoi Teatret. Og jeg kom til Vesten for at fortsætte og afslutte min sangkarriere.

Q: Det er rigtigt, hvad de siger: scenen er et stof...

A: Det ville jeg ikke sige. Hvis jeg var blevet væk fra scenen som 40-årig, ville det have været en rigtig tragedie. Og jeg forlod scenen, da jeg var 64 år. Og hun gik i triumf som Tatiana i 1982, efter at have sunget otte forestillinger af "Eugene Onegin" på scenen i Paris Grand Opera. 30 år efter hans første optræden i denne rolle på scenen i Bolshoi Theatre. Men efter det sang jeg koncerter i flere år endnu. Så følte jeg, at jeg ikke længere havde lykken og lysten til at stå på scenen. Jeg er bare træt. Jeg gik helt roligt fra scenen. For mig var der ingen tragedie i dette. Der kommer en vis kritisk alder, hvorefter der kun er en indsats for at kravle ind på scenen for enhver pris. En tyk, svedig, udmattet kvinde synger noget med en grimase af smerte i ansigtet. For hvad?! Det har hverken hun eller offentligheden brug for.

Q: Hvad kunne du bedst lide ved sangerinden Galina Vishnevskaya?

A: Jeg opfatter det kun som en stemme. Måske fordi jeg er sanger. På trods af at jeg selvfølgelig ser: en smuk figur, sarte ansigtstræk - alt er der. Også en skuespillerinde. Smuk kvinde, hvorfor flirte? Er jeg lille? Men for mig er det vigtigste ved hende en ung piges stemme med sølvfarvet klang. Jeg sang altid de unges dele: Natasha Rostova, Tatyana, Lisa, Marfa - en absolut fusion af stemme og billede.

Q: Hvilken af ​​sangerne fra den yngre generation ville du genkende som dine arvinger?

o: Jeg ved det ikke. Nu har alt ændret sig så meget. Selv med gode stemmer vandrer de nu ubrugeligt rundt i verden, en slags "halvfabrikata", uden at blive til individer. De tjener kun penge. Der er mange teatre. Nej, de er selvfølgelig professionelle, men alt dette bliver ikke gjort i fuld kraft, sådan som det burde være på scenen.

Q: Hvad tror du er formlen for succes?

A: I professionalisme, som kun opnås ved titanisk arbejde og holdning til kunst - respekt for sig selv og for sit publikum. Så kommer inspiration, glæde og lykke over at stå på scenen. Man skal arbejde hårdt hele livet på scenen, så alt er upåklageligt – teknisk, vokalt, fysisk. Intet kommer gratis. Og ingen vil bære dig i deres arme fra scene til scene. Da tykke studerende kommer til mig, siger jeg med det samme: "Hvis du taber dig halvdelen af ​​vægten, betyder det, at vi fortsætter med at studere, nej, vi siger farvel om tre måneder." Og de taber sig. Smelter for vores øjne. Frygten for at tage på i vægt forfølger mig altid, så jeg går sulten hele mit liv.

Q: Socialites og nyhedsreportere undrer sig misundelig over, hvordan Vishnevskaya formår at se smuk ud uden plastikkirurgi og andre tricks?

o: Jeg ved det ikke. Jeg har aldrig gjort noget ved mit ansigt og gør aldrig. Gud forbyde mig at gøre ansigtsmassage. Kun fra 15-16 år, creme om natten. Billigt eller dyrt – det er lige meget, så længe det er fedt. Under blokaden var der selvfølgelig ingenting, men hvis jeg stødte på et lille stykke svinefedt, spiste jeg det ikke, men smurte det i ansigtet. Måske var det derfor, huden blev bevaret, for jeg trak den aldrig. Jeg begyndte at pudre efter at være fyldt 50. Og mal dine læber endnu senere. Jeg har altid haft en meget lys teint. Huden er lys, kinden er rød, øjnene brænder, læberne er røde. Hvis jeg tilføjede makeup, ville jeg se frygtelig vulgær ud, som om jeg var helt malet op.

Spørgsmål: Men alligevel var du nødt til at lægge makeup, og makeup er en meget skadelig ting...

o: Ja, men jeg lagde ikke makeup hver dag. På Bolshoi-teatret sang vi højst tre gange om måneden. De gik ikke ud bevidst længere: tre gange for sådanne øre er nok for os. Jeg modtog 550 rubler. Dette var den højeste sats på Bolshoi-teatret, som jeg, Arkhipova, Plisetskaya og et par andre havde. Det er alt. Alle forsøgte at synge så lidt som muligt, for hvis du synger fem forestillinger, koster det 550 rubler. Hvis du ikke spiser noget, er det også 550 rubler. Udjævningen var forfærdelig. Jeg tabte mig to kilo for en forestilling som "Aida", for ikke at nævne den evne, man skulle have for at synge disse forestillinger. Og forskellen var højst halvdelen med kunstneren med den højeste margin. Hvad er meningen med, at jeg generer?

Q: Bolshoi Teatrets kulisser overrasker konstant med sine skikke og ordener.

o: Vi var alle på Bolshoi Teatret som skorpioner i en krukke. Det var systemet. Hvor vil jeg forlade Bolshoi-teatret under sovjetisk styre? Er jeg skør?

Q: Men Bolshoi Theatre var det første og bedste teater i landet...

A: Uden tvivl. Og han gav mig en masse unikke møder. Ved Bolshoi mødte jeg Dmitry Dmitrievich Shostakovich, hvis ven jeg havde den ære og lykke at være i mange år. Og vigtigst af alt mødte jeg Rostropovich. Det er skræmmende at tro på, at vi har været sammen i 52 år. Takket være ham lyttede jeg til så meget vidunderlig musik! For det første gik jeg altid til hans koncerter, og vi optrådte meget sammen. Han ledsagede mig til alle mine solokoncerter. Han er en helt fænomenal pianist! En genial, unik musiker i vort århundrede. Jeg kender simpelthen ikke en anden person, der er så begavet i musik. Ikke at tage ham som cellist, pianist eller dirigent, men generelt. Og som pianist akkompagnerede han kun mig. Jeg var færdig med at synge, og han spillede aldrig for nogen igen. Og han vil ikke spille.

Q: Er du jaloux?

A: I kunsten - ja.

Q: Hvad med venskab og kærlighed?

A: Jeg er en ret fornuftig person. Men jeg kan ikke sige, at jeg er ligeglad, hvis jeg ikke kan lide noget...

Spørgsmål: De siger, at lige ladninger frastøder, men hvordan klarede I at være sammen i 52 år?

A: Vi skiltes meget ofte fra de allerførste dage af vores ægteskab. Da tiden kom, og vores to temperamenter sammen allerede var ved at slå ild, så gik han, så gik jeg. Vi savnede hinanden og kom: "Gudskelov, vi er sammen igen!" Så... jeg tror selvfølgelig, det hjalp. Fordi hele mit liv sådan her, hvis de fra morgen til aften... ville eksplodere, briste, sandsynligvis. Men i starten var det svært. Jeg lavede en skandale, argumenterede, fordi jeg er en ung kvinde, og jeg vil et sted hen, jeg vil ikke tage med nogen... Hvis nogen fulgte mig fra teatret til mit hjem, så summede hele Moskva allerede: "Ah!" Ved du, hvem Vishnevskaya blev set med?!" Og han startede med det samme.

Spørgsmål: Gav du Rostropovich mange grunde til jalousi?

o: Der var grunde... Der er altid en grund på scenen, for jeg er kunstner... Og i operaen er der altid kram og kærlighed...

Spørgsmål: Blandt dine fans var der dem, hvis fremskridt ikke var så lette at afvise...

o: Mener du Bulganin? Det var en situation, hvorfra det hele tiden var nødvendigt at komme ud af det på sådan og sådan måde for ikke at skabe en fjende for dig selv, og samtidig ikke skabe en form for forbindelse med den gamle mand. Derfor, da han kaldte: "Galya, kom til mit sted til middag." Jeg sagde: "Vi kommer, tak." Vi gik ud sammen med Rostropovich, og en bil ventede allerede på os ved indgangen - en sort ZIS. Dette var min "trekant"-romance. Den gamle mand var selvfølgelig frygtelig vred. Umiddelbart foran Slava begyndte han at erklære sin kærlighed til mig.

Q: Blev det ikke til en kamp?

A: Før kampen - nej. Men selvfølgelig blev de to ret fulde. Og jeg sad og så på.

Spørgsmål: Fortryder du ikke, at ingen af ​​dine børn eller børnebørn fortsatte dynastiet?

A: Jeg skulle arbejde med børnene, men jeg havde ikke muligheden. Jeg havde travlt, hengiven til teatret. Det er et mirakel, at jeg fødte to børn. I hele truppen ved jeg ikke, hvem af sangerne der havde to børn. De er begge uddannet fra Juilliard School, så de er professionelle musikere: den ene er pianist, den anden er cellist. Men for at være i toppen i kunsten skal man arbejde som en hest. Men de var ikke tilbøjelige til at arbejde. De kan lide at leve. De blev gift, og det hele var forbi med deres karriere. Og børnebørnene ville ikke engang studere musik seriøst. Og jeg synes, det giver ingen mening at tvinge nogen med validol på kinden og et bælte bag ryggen. Nå, en god gennemsnitlig bonde vil i bedste fald vokse op. For hvad? Det er ikke sjovt at være gennemsnitlig.

Q: Var det interessant for dig at optræde i Sokurovs film?

Oh yeah. Jeg er kun interesseret i en god, altså stærk, rolle. Jeg har aldrig ønsket at spille skønheder, og nu er det for sent for mig at portrættere sådanne damer. Men jeg forstår stadig ikke, hvordan Sokurov inspirerede mig til at udføre dette job. Han siger: "Jeg skriver et manuskript til dig." Jeg tror, ​​han chatter. Jeg svarer: "Skriv." Og pludselig sender han mig dette tjetjenske manuskript. Først nægtede jeg, fordi denne historie ikke havde noget med mig at gøre – hverken som person eller med det, jeg gjorde i livet. Dette er en kvinde på min alder, måske lidt yngre. Helt grå og uden den mindste maling i ansigtet. Hun kommer til sit barnebarn i Groznyj, hvor han tjener med rang af kaptajnløjtnant. Hun vil gerne se med egne øjne, hvad der sker der. Og jeg tænkte: "Nå, hvad er det præcist, jeg har brug for? Hvad skal jeg spille?" Men Sokurov tvang ham stadig.

Q: Var det skræmmende i Groznyj?

A: Nå, hvad mener du med skræmmende... Jeg har allerede set det hele. En fuldstændig ødelagt by, ligesom Oranienbaum, Gatchina, Peterhof, Tsarskoe Selo blev ødelagt under krigen. Der er spøgelseshuse med tomme vinduesstik. Hele byblokke døde ud. Vi blev bevogtet døgnet rundt. Jeg boede i en militær enhed i FSB. De kørte mig i en bil ledsaget af fem bevæbnede soldater. Og chaufføren var bevæbnet, og ved siden af ​​ham stod en vagt med et maskingevær parat. Den første dag er lidt mærkelig, men så vænner man sig til det. Jeg spurgte bare: "Hør, vi haster så stærkt - 80-90 km på fuldstændig ødelagte veje. Pas i det mindste på, ellers ryster du hele din sjæl ud." De siger: "Galina Pavlovna, hvis vi kører langsommere, så rammer de os, når de skyder. Hvis vi kører mere end 80 km, så er der en chance for, at vi slipper igennem." Nå, ingenting, de skød aldrig på os. Jeg filmede hver dag – ikke en eneste fridag i 30 dage, selvom varmen var mere end 40 grader i skyggen.

Redigeringsprocessen er i gang i øjeblikket, og vi annoncerer den i november. Filmen vil formentlig være klar til nytår. I vores film er der intet blod, ingen slagsmål, ingen bombning - ingenting. Der var en idé, jeg ved ikke, hvor godt vi lykkedes, at se på alt, hvad der sker med os gennem denne simple kvindes øjne. Derfor vil skydning, blod, hjerner på asfalten, alt det mareridt, som de elsker at vise os i nyhederne, ikke løse vores problemer, men tværtimod ser det ud til, at vi vil udvikle immunitet mod alle disse rædsler.

Q: Lad os ikke tale om triste ting længere, lad os vende tilbage til at tale om dit jubilæum. Fortæl mig, er fødselsdagspigens kjole klar endnu?

o: Næsten. Kjolen er specialsyet. Stoffet er meget smukt. Vishnevskaya betyder at være kirsebær for ham. Jeg elsker, når folk syr til mig. Jeg har altid behandlet mine koncertkjoler med ængstelse. Jeg er allerede "vokset ud" af nogle af mine kjoler, men jeg har en eller anden form for tilknytning til ting, der er forbundet med bestemte livsepisoder, og betyder derfor meget for mig. Jeg tror, ​​jeg ikke er alene om det her. Så der er snesevis af kjoler, som jeg ikke kan skille mig af med, hængende i mit skab til evig opbevaring. Jeg har stadig min første koncertkjole i Leningrad fra 1945. Du kan ikke købe noget, der er intet i butikkerne, der er ingenting, alt blev givet ud med kort. Jeg har flere ting, der er 30-40 år gamle. Fra min yndlingsdresser, som har syet for mig i over 20 år. Jeg medbragte stof fra udlandet - smukke, ægte - og modemagasiner, oftest - "Officiel". Min sysmed kom til mig fra Estland sammen med sin søster. Og på en måned syede hun omkring 20 ting til mig. Og det var det – jeg var klædt på i et år.

Q: Var det ikke nemmere at medbringe outfits fra udenlandsrejser?

A: I dag køber jeg selvfølgelig ofte tøj i butikkerne. Og så, i sovjettiden, kunne jeg ikke købe gode færdige ting i udlandet, jeg havde ikke pengene til det, for i virkeligheden modtog jeg øre. Selvom du blev betalt en million, kunne du ikke få mere end 200 $ for en forestilling. Og alt "overskuddet" blev overdraget til ambassaden. Derfor klædte hun mig på - min Marta Petrovna, hun var en storslået håndværker. Hun kunne kopiere enhver kjole - Valentino, Dior - hvad du vil. Da Mstislav Leopoldovich gav koncert med Washington Orchestra i Tallinn i begyndelsen af ​​90'erne, gik jeg også. Og jeg gik på fjernsynet og bad dem, der kunne sige noget om min Marta Petrovna, om at svare. Hendes søster, Elya, kom, gammel og absolut fattig. Marta Petrovna er allerede død. Jeg gav Elya penge, så hun kunne leve komfortabelt. Jeg var heldig, at det lykkedes mig at hjælpe hende. Det varmer min sjæl.

Q: Hvad ønsker du dig selv på din fødselsdag?

A: Jeg vil gerne føle mig efterspurgt. Så jeg kan gøre, hvad jeg vil og kan. Så det mål, jeg satte mig med min skole, ville blive nået. Mit liv nu er min skole. Jeg vil gerne hjælpe unge, der har talent, men mangler evnen til at udtrykke sig. Jeg vil ikke have andet. Nå, så min familie er sund. Herre, glem ikke mig, som de siger.

Den 25. oktober blev Galina Vishnevskaya, en stor russisk kvinde, en fremragende skuespillerinde og en strålende sanger, 90 år gammel.

Det virker sort, vådt, nat,

Og hvad det ikke vil røre i farten -

Alt bliver straks anderledes.

Fylder med en diamantglans,

Et eller andet sted bliver noget sølv et øjeblik

Og en mystisk kappe

Uhørt silke rasler.

Og sådan en mægtig kraft

Som om der ikke var en grav forude,

Og den mystiske trappe letter.

Anna Akhmatova. "Lytter til at synge."

19. december 1961 (Nikola Zimny). Lenin Hospital (Vishnevskaya sang "Brazilian Bahiana" af E. Villa-Lobos)

En stor kvinde, Galina Vishnevskaya var altid omgivet af store mænd. Hun ville have været fantastisk uden dem, men de var der.

Rostropovich

“- Mel... Mtl... Undskyld, det er svært at udtale dit navn...

Og du kalder mig bare Slava. Må jeg kalde dig Galya?

Okay, ring til Galya."

Hovedmanden i hendes liv. Manden, som hun boede sammen med i mere end et halvt århundrede. Hun gennemgik stor herlighed og svære prøvelser. I sin bog taler Galina Vishnevskaya meget om sit forhold til sin mand - romantisk, kreativ, venlig. Faktisk er familien til Rostropovich og Vishnevskaya længe blevet betragtet som en slags standardcelle i samfundet af den sovjetiske kreative intelligentsia. Billeder af Slava, der spillede cello derhjemme, kom rundt i verdenspressen.

Og dette par var eksemplarisk ikke kun i propagandaforstand. Deres forhold er idealet om civile følelser. Dette er, hvad Vishnevskaya husker om, hvordan Rostropovich besluttede at underskrive et brev til støtte for Solsjenitsyn.

“- Lad være, det er ikke tiderne. Jeg ved, at brevet ikke bliver offentliggjort, og alligevel får nogle kredse kendskab til det fra avisredaktionen.

Men du påtager dig et meget stort ansvar for skæbnen for mange mennesker tæt på dig. Det vil trods alt påvirke ikke kun dig, men også dine nære venner, din violinistsøster, som kan blive smidt ud af orkestret når som helst, og hun har mand og børn. Du kan ikke lade være med at spekulere på, hvad der er i vente for dem, såvel som for mig. Jeg har et teater, og jeg vil ikke nævne, hvad jeg vil miste... Alt, hvad jeg har skabt gennem mit liv, vil gå til støv.

Der sker ikke noget med din søster, men vi kan få en fiktiv skilsmisse med dig, og intet vil påvirke dig.

Fiktiv skilsmisse? Hvor skal du bo, og hvad skal du fortælle dine børn?

Vi vil bo sammen, og jeg vil forklare det til børnene, de er allerede store og vil forstå alt.

Men som jeg forstår det, foreslår du skilsmisse for udadtil at skille dig fra familien, og så må vi leve adskilt. Skal du i al hemmelighed klatre ind i mine vinduer om natten? Åh nej? Nå, selvfølgelig er det sjovt. Så skal vi bo sammen, og jeg vil hænge en opslag på mit bryst om, at jeg ikke sover i samme seng med dig, og derfor er jeg ikke ansvarlig for dine handlinger. Tilbyder du mig dette? Sig det i det mindste ikke til nogen, udsæt ikke dig selv for latterliggørelse.

Men du forstår, hvis jeg ikke rejser mig nu, er der ingen, der vil.

Ingen vil under alle omstændigheder åbenlyst gribe ind. Du står alene imod den infernalske maskine og skal nøgternt og klart se alle konsekvenserne. Glem ikke hvor vi bor, her kan de gøre alt for enhver. Ophøj og ødelægge. Stalin, der var i dette land mere end Gud, blev smidt ud af mausoleet, så blev Khrusjtjov blæst væk som af vinden, som om han ikke havde været statsoverhoved i ti år. Det første, de vil gøre mod dig, er stille og roligt at smide dig ud af Bolshoi-teatret, hvilket ikke er svært: du er gæstedirigent der. Og du kan selvfølgelig sige farvel til dine udlandsrejser! Er du klar til dette?

Stop med at gå i panik. Jeg er sikker på, at der ikke sker noget. Jeg er nødt til at gøre det, jeg tænkte meget, og du forstår...

Jeg forstår dig udmærket, og du ved godt, at jeg som følge heraf vil støtte dig i alt og være ved din side. Men jeg forestiller mig klart, hvad der venter os, men om du har nogen idé, tvivler jeg meget på. Jeg indrømmer, at du har ret, selvom jeg ikke selv ville gøre det, med tanke på alle de ulykker, der vil ramme vores familie, som jeg lige fortalte dig om... Men du er et fantastisk menneske, du er en stor kunstner , og hvis du føler, at du skal sige fra, gør du det.

Tak skal du have. Jeg vidste, at du ville forstå mig."

Sjostakovitj

Den store komponist, og da han mødte Vishnevskaya, forstod selv CPSU's centralkomité, at Shostakovich var stor, var så fascineret af Galina Vishnevskaya, at han begyndte at skrive specielt til hende. For det første vokalcyklussen "Satire" baseret på Sasha Chernys digte, som var helt anderledes end Shostakovichs tidligere værker, og som naturligvis havde svært ved at komme ind på scenen på grund af sit satiriske indhold. Derefter orkestrerede komponisten Modest Mussorgskys vokalcyklus "Dødens sange og danse" - Vishnevskaya kunne virkelig godt lide denne sjældent opførte cyklus, primært på grund af dens dramatiske dybde.

Vishnevskaya sang Katerina Izmailova i Shostakovichs opera "Lady Macbeth of Mtsensk", som han restaurerede efter nederlaget i 30'erne (den berømte artikel "Forvirring i stedet for musik" blev skrevet om denne opera). Først den 26. december 1962, da den restaurerede opera blev opført på scenen i Stanislavsky-teatret, derefter på lærredet, i en film af Mikhail Shapiro, og til sidst i en produktion i 1978, da man opfyldte viljen fra en ældre ven, Rostropovich iscenesatte operaen i dens første udgave af 1932.

Britten

Benjamin Britten hørte Galina Vishnevskaya første gang under hendes optræden i Covent Garden. Vishnevskaya rejste allerede næsten hele verden i 50'erne og optrådte på de største operascener med de bedste musikere og sangere.

Britten var fascineret af den "sovjetiske Callas", som Vishnevskaja blev kaldt i den borgerlige presse, og skrev sopranpartiet specielt til hende i hans "Krigsrequiem". Det blev antaget, at Vishnevskaya ville synge ved verdenspremieren på "Requiem" i Coventry - requiem blev bestilt af katedralen i denne by og opført ved åbningen af ​​den restaurerede katedral, bombet af nazisterne under krigen, castet af sangere var gennemtænkt, en englænder, en tysker og Vishnevskaja - russisk, men sovjetiske myndigheder beordrede andet, Vishnevskaya måtte ikke overvære premieren i Coventry, og Galina indspillede Brittens værk som en del af "de sidste 100 års bedste stemmer. ”

Der, forarget over, at indspilningsingeniørerne satte hende sammen med et kvindekor frem for mandlige solister, skabte Galina Pavlovna en skandale, men indspilningen anses stadig for stor.

Solsjenitsyn

Alexander Isaevich boede simpelthen ved siden af ​​Galina Vishnevskaya i næsten fire år. I landet. Galya og Slava lod Sanya, som han kaldte sig selv, bo på dachaen, fordi han ingen steder havde. Sandt nok, som hun skriver i sin bog, så hun sjældent Solzhenitsyn, som faktisk levede gennem muren - han arbejdede, hun generede ham ikke. Det mest fantastiske er, at KGB-pressen, Solzhas internationale berømmelse (meget skandaløs!), underskriver breve, generelt forhindrede intet Galina Pavlovna i at modtage nye priser og titler.

Hun var i ærefrygt for Solsjenitsyn, og hvis det ikke var for Galina Pavlovna (fordi Rostropovich tog flere beslutninger, men Vishnevskaya boede mere på dachaen), som ufrivilligt måtte tage del i forfatterens liv, er det stadig uvist, hvordan den russiske litteraturs skæbne ville have udviklet sig.

Sokurov

Dette er den sidste filmepisode i den fantastiske biografi om Galina Vishnevskaya. Værdig til hele hendes tidligere liv.

Alexander Sokurov, der lavede en dokumentar dedikeret til Rostropovich og Vishnevskaya, inviterer hende til at spille hovedrollen i hans film "Alexandra". Dette er en af ​​de første film om krigen i Tjetjenien. Bedstemor Alexandra Nikolaevna kommer for at besøge sin barnebarn-officer på placeringen af ​​den enhed, der er stationeret i Tjetjenien. Uden makeup, uden musik, i en film, der nok kan kaldes en "mockumentary" - imiterende dokumentar, gør Galina Pavlovna sin sidste optræden på det brede lærred. Selve filmen og dens budskab forbliver ikke værdsat den dag i dag, og man kan kun beundre Vishnevskayas højeste niveau af færdigheder, som allerede var 80 år gammel på optagelsestidspunktet.

På det seneste har jeg formået (blandt mit arbejde og mine bekymringer) at læse flere bøger; jeg vil ikke nævne titlerne, fordi de ikke gjorde meget indtryk på mig. Men jeg vil fremhæve en af ​​dem - disse er erindringerne fra vores unikke operasangerinde (sopran) Galina Pavlovna Vishnevskaya, som hun kaldte "Galina". Bogen vækkede i mig refleksioner og mine egne minder om det stykke liv, som jeg levede i USSR.

Jeg læser erindringer fra tid til anden, det er god og interessant litteratur, men jeg er på vagt over for dem. Som min ven sagde: "del alt med halvtreds," det vil sige, du skal være forberedt på, at der i folks erindringer ofte er sandhed og fiktion på midten. Det er svært at bedømme sandhed og usandhed i erindringer, fordi det er forfatternes subjektive meninger, men jeg opfattede Vishnevskayas erindringer som sandheden.

Bogen er skrevet i et godt litterært sprog, og hvis bogen er skrevet af Galina Pavlovna selv (og ikke en "litterær sort"), så er hun en fremragende historiefortæller. Blandt de "litterære" historiefortællere er Irakli Andronnikov på førstepladsen, og nu er Galina Pavlovna tæt på ham.

Bogen læses let, naturligt, som om der er en snak over en kop te. Vishnevskaya generaliserer ikke noget, udglatter ikke tingene, udtrykker sin mening, som om hun huggede den ned for evigt med en økse, og hun har ret til at gøre det. Nogle gange giver Galina Pavlovna omfattende erindringer om den eller den person, for eksempel om Melik-Pashayev eller Shostakovich, men nogle gange begrænser hun sig til en en-linje beskrivelse, især om opportunister fra musikken, men med sådanne ord er det, som om hun bliver pillede!

Jeg så kulturlivet i Sovjetunionen, og også livet generelt, gennem øjnene på en person, der levede midt i dette liv. Det menes, at Vishnevskaya, "taler om sit liv, evaluerer det sociale system i USSR ekstremt negativt", men jeg så ikke ren kritik (angreb, fordømmelser, grundløshed), sangerinden talte simpelthen om alt omkring hende uden udsmykning og forsoning generaliseringer.

Da hun skrev sine erindringer, var Galina Pavlovna næsten 60 år gammel, hun var en anerkendt verdensstjerne, med adskillige titler og priser, boede sammen med sin berømte mand i udlandet... Det, jeg mener, er, at med sådan en livsbagage (en usynkelig) flyde) var det muligt sikkert at udgyde den akkumulerede vrede mod livet i det sovjetiske hjemland fra sjælen.

Og vreden er ikke kun for dig selv, men også for andre. Galina Pavlovna afviser den filisterske mening om, at kunstfolk er himmelske væsener; hun viser lidenskabsløst eksistensbetingelserne for talentfulde mennesker, der er nationens stolthed. Himmelske er dem, der har magten, og for at få muligheden for at leve og arbejde ganske enkelt som mennesker, var det nødvendigt at komme tættere på magten på nogen måde...

Citat: "...i teatret er der middelmådigheder, som ikke har opnået høje rang og positioner gennem deres talent, men gennem bekendte og drikkesange, hvor der er behov for det, og hvem der har brug for det. Unge ser, at det er umuligt at fyre sangere, der har længe mistede deres stemmer, fordi de har lånere i Kreml."

Vishnevskaya voksede op, levede og arbejdede i mange lag af det sovjetiske samfund, så hun havde mulighed for at observere og sammenligne forskellige eksistensniveauer for mennesker i den sovjetiske stat: "Da jeg levede før i Leningrad, vidste jeg selvfølgelig, at der var en privilegeret del af samfundet, at ikke alle klemmer sig sammen som mig, i fælleslejligheder. Men før jeg gik ind i Bolshoi-teatret, kunne jeg ikke engang forestille mig størrelsen af ​​den herskende klasse i Sovjetunionen." ... ”Jeg mindede om mine nylige vandringer gennem et enormt land, med dets monstrøse levevis, ufremkommelige snavs og folkets ufattelige lave, bogstaveligt talt tiggelige levestandard, og troede ufrivilligt, at disse mennesker, berusede af magt, selvglade, bedøvet af mad og drikke, levede i det væsentlige i en anden stat, bygget af dem til sig selv, for en horde på mange tusinde, inde i det erobrede Rusland, der udnyttede dets fattige, vrede folk til deres egne behov."

Det er svært at læse om dette. Bogen ødelagde det lyse billede af min barndoms land, og samtidig troede jeg på, hvad der stod. Hvis Vishnevskaya skrev om splittelsen af ​​det sovjetiske samfund i de fattige og de rige direkte og åbent, så klædte andre, der talte om det samme, deres meninger i en kunstnerisk (tilsløret) form, men en erfaren læser "læser let gennem linjerne" og gættede, hvad der for eksempel var skjult i værker af Bulgakov, Ilf og Petrov, Zoshchenko og andre forfattere fra den tid.

Citat fra bogen: "Hele mit svære liv har lært mig ikke at være bange for noget, ikke at være frygtsom og straks at kæmpe tilbage mod uretfærdighed." Vishnevskaya havde et svært liv, men hvilken slags liv kan en person med ret ryg have? Det er, hvad Galina Vishnevskaya handler om. Og hendes bog er skrevet netop fra disse positioner.

Galina Vishnevskaya var først og fremmest for mig Tatyana Larinas stemme; jeg rangerede den blandt mine yndlingsoperastemmer uden at være interesseret i sangerens biografi. Jeg vidste kun om hende, hvad alle vidste: hun sang på Bolshoi Theatre, var gift med Rostropovich, faldt i unåde, forlod Sovjetunionen, vendte tilbage under perestrojka ...

Da jeg læste erindringerne, så jeg ikke avislinjer om sangeren, men en levende person med sit eget syn på, hvad der skete omkring ham. Galina Pavlovna dukkede op foran mig som en intelligent, opmærksom kvinde, med en øget følelse af selvværd, ironisk til sarkasme.

Citat: Da Stalin døde "blev alle sopraner fra Bolshoi Teatret indkaldt til en genhør for at synge Schumanns "Drømme" i Fagforeningernes Søjlesal, hvor kisten med Stalins lig stod. Vi sang uden ord, med vores mund lukkede - "mumrede." Bagefter "Til øvelser blev alle taget til Hall of Columns, men de tog mig ikke - personaleafdelingen eliminerede mig: ny pige, kun seks måneder i teatret. Tilsyneladende var der ingen tillid til mig. Og den beviste flok gik ned."

Vishnevskayas erindringer kan trygt opdeles i citater, der karakteriserer de unikke betingelser for menneskers eksistens under det sovjetiske system. De observationer og refleksioner, som Galina Pavlovna har udtrykt, forklarer årsagerne til optræden af ​​dissidenter i den sovjetiske stat - mennesker med øget samvittighed, som, når det var muligt, offentligt udtrykte uenighed med den eksisterende statsorden.

Vishnevskaya kalker eller nedgør ikke nogen, hun kalder simpelthen hvid hvid og sort sort.

Citat: “Sergei Prokofjev døde samme dag som Stalin - 5. marts 1953. Han fik ikke lov til at lære de gode nyheder om sin plageånds død.<...>Alle blomsterdrivhuse og butikker blev ødelagt for lederen og læreren af ​​alle tider og folk. Det var ikke muligt at købe blot nogle få blomster til den store russiske komponists kiste. Der var ikke plads i aviserne til en nekrolog. Alt tilhørte kun Stalin - selv asken fra Prokofjev, som blev jagtet af ham."

Erindringer om begivenheder i kulturlivet er flettet sammen med politik, det er der ingen flugt fra, men alligevel tales der mindre om politik. Galina Pavlovna beskriver sin kreative vej på baggrund af hendes aktiviteter på Bolshoi Theatre. Hun husker godt og varmt mange kunstnere, musikere, instruktører, dirigenter, som hun havde mulighed for at arbejde med eller blive bekendt med - Melik-Pashayev, Pokrovsky, Lemeshev, Shostakovich, selvfølgelig, Rostropovich (som ægtemand og musiker) ...

Dmitry Shostakovich var en ven af ​​Vishnevskaya og Rostropovich familierne.
Fra Galina Pavlovnas ord så jeg ham som anderledes: svag, let såret, forsvarsløs geni og på samme tid - en vedholdende tinsoldat. Shostakovich komponerede bestillingsværker til ære for sovjetmagten, men skabte samtidig musikalske mesterværker, der udgør æren for indenlandske og verdensmusikalske klassikere.

Citat: “I de år blev hans musik forbudt efter centralkomitéens dekret om formalister i 1948. Han var i stor nød økonomisk, og for at forhindre ham i at sulte, opfandt hans plageånder, som forbød fremførelsen af ​​hans kompositioner, en stilling for ham ved Bolshoi Theatre - musikkonsulent, med en månedlig løn på 300 rubler - i stedet for ikke at forfølge ham og give ham mulighed for at komponere og fremføre sin musik. Han gik næsten aldrig i teatret. Jeg kan forestille mig, hvor ydmyget hans stilling som freeloader blev tvunget til at tage penge fra den, der slog ham. hænder. Det var endnu en sadistisk måde at ydmyge en stor mand."
Galina Pavlovna havde sine egne meninger om værker af Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Prokofiev... sådan information kan ikke findes i nogen Wikipedias eller kunstleksikon.
Det er derfor, erindringer er værdifulde!

Selvfølgelig bedømmer Galina Pavlovna alt baseret på hendes personlige observationer. Vishnevskaya beskriver for eksempel de kræfter, der er, og giver interessante detaljer og drager sine egne konklusioner. Citat: "Elskede Stalin musik? Nej. Han elskede Bolshoi-teatret, dets pomp og pomp; der følte han sig som en kejser. Han elskede at formynde teatret og kunstnerne - det var trods alt hans livegne kunstnere, og han kunne lide at vær venlig mod dem, ifølge kongelig belønning af dem, der har udmærket sig."

Galina Pavlovna beskrev nogle af sine roller med uforlignelig humor: "Under forestillingen fløj jeg bogstaveligt talt ind i Berendeys palads, og først i det sidste splitsekund, "drejede jeg på bremsen", faldt jeg så lidenskabeligt for kongens fødder, at han altid bevægede sig til siden i forvejen, væk fra orkesterrummet. gruber, bange for at jeg skulle dumpe ham der.")))

I begyndelsen af ​​sin karriere på Bolshoi-teatret fordømte Vishnevskaya traditionen fra Bolshoi-teatret til at overlade opførelsen af ​​dele, hvor helten ifølge librettoen skulle være ung i alder, til store (selv overvægtige) sangere og sangere .

Jeg var uden videre enig i disse bemærkninger fra Galina Pavlovna. Der var engang, hvor jeg undrede mig over, hvorfor unge heltinder blev sunget af, undskyld mig, tanter, der var store i størrelse og alder. Jeg kan huske, at jeg lyttede til Iolanta i Bolshoi-teatret. Programmet indikerede, at grev Vaudemont blev sunget af Zurab Sotkilava. På det tidspunkt havde jeg aldrig set Sotkilava (det havde jeg kun hørt om) og med min glødende fantasi forestillede jeg mig Vaudemont som en høj og slank smuk mand, og en lav, tyk mand løb ud på scenen mod Iolanta (ikke høj og stærk) som en pige). Mens han udførte rollen, lænede han hovedet mod Iolantas enorme bryst, og han behøvede ikke engang at bøje sig, fordi hun var en størrelsesorden højere end ham.

Jeg har intet imod Zurab Lavrentievich, jeg forguder hans unikke stemme, men så forstyrrede uoverensstemmelsen mellem min romantiske fantasi og teatralske virkelighed mig. Så vænnede jeg mig dog til sådanne operamirakler!

Jeg vil gerne bemærke, at Galina Pavlovnas angreb på traditionen fra Bolshoi-teatret var forårsaget af hendes ungdom. Hun er ung, smuk, med en vidunderlig sopran, og rollerne er besat af overgamle og store rivaler, hvordan kan man ikke være indigneret!))) Jeg tror, ​​at da hun blev ældre, ændrede Vishnevskaya mening, fordi i en alder af 60 sang hun unge Tatyana Larina! Og jeg var ikke imod Lemeshev i rollen som Alfred (i La Traviata), som på det tidspunkt var 63 år gammel, og han var ikke længere en slank, smuk mand!

Det er klart, at det er godt at have en ekstern korrespondance med rollen, men i operaen er stemmerne mest værdifulde, og resten er et spørgsmål om lytterens fantasi! Og Tamara Ilyinichna Sinyavskaya tænker også: "i teatret er alder en stor konvention. Olga er 15-16 år gammel, og jeg sang den for første gang som 21-årig."

Vishnevskaya og Rostropovich tog til udlandet af håbløshed. Først rejste Rostropovich (i betinget to år), efterfulgt af Vishnevskaya og børnene. Da Rostropovich gik, sagde Rostropovich: "Du forklarer dem, at jeg ikke vil forlade. Tja, hvis de betragter mig som en kriminel, så lad dem forvise mig i flere år, jeg vil afsone min straf, men først da vil de lade mig arbejde i mit land, for mit folk... De vil stoppe med at forbyde og ikke tillade..."

Jeg læste en bog, som Vishnevskaya skrev i 1984. I 2011 præsenterede Galina Pavlovna en ny udgave af bogen med den udvidede titel "Galina. Livshistorie." Jeg har ikke læst denne publikation eller kigget den igennem. Jeg var bange for, at teksten i den "nye" bog præsenterede "udjævnede" karakteristika og ændrede (under påvirkning af tiden) kapitler.

Når mit indtryk af netop "Galina" forsvinder, vil jeg læse den genudgivne.

Til sidst vil jeg sige, at Galina Pavlovna Vishnevskaya er en stor russisk sangerinde og national stolthed, uanset nogens personlige forhold til hende. Og denne objektive virkelighed må accepteres.

Da jeg læste siderne om Sjostakovitj, huskede jeg straks hans fantastiske dans, som hele Europa har danset i lang tid, og som det ser ud til, allerede betragter sin egen. Det er endda en skam, vores russiske vals (de kalder det "russisk vals"), men fremmede mennesker glæder sig over det. Men denne glædelige vals blev skabt af komponisten under forhold, hvor enhver afvigelse fra partilinjen blev undertrykt.

De blev mand og kone fire dage efter de mødtes og levede et langt og lykkeligt liv i perfekt harmoni. Kærligheden til den geniale cellist, den mest intelligente person, en ærbødig elsker, omsorgsfuld mand og far Mstislav Rostropovich og stjernen på verdensoperascenen, den første skønhed Galina Vishnevskaya var så lys og smuk, at det sandsynligvis ville være nok for ikke én , men ti liv.

De så hinanden første gang i restauranten Metropol. Bolshoi-teatrets stigende stjerne og den unge cellist var blandt gæsterne ved modtagelsen af ​​den udenlandske delegation. Mstislav Leopoldovich huskede: "Jeg løfter mine øjne, og en gudinde stiger ned fra trappen til mig ... jeg var endda målløs. Og i samme øjeblik besluttede jeg, at denne kvinde ville være min.”

Da Vishnevskaya var ved at forlade, tilbød Rostropovich insisterende at ledsage hende. "Jeg er i øvrigt gift!" - Vishnevskaya advarede ham. "Det får vi i øvrigt at se senere!" - svarede han hende. Så var der forårsfestivalen i Prag, hvor alt det vigtigste skete. Der så Vishnevskaya ham endelig: "Slank, med briller, et meget karakteristisk, intelligent ansigt, ungt, men allerede skaldet, elegant," huskede hun. "Som det viste sig senere, da han fandt ud af, at jeg fløj til Prag, tog han alle sine jakker og slips med sig og skiftede dem morgen og aften i håb om at imponere."

Ved en middag på en restaurant i Prag bemærkede Rostropovich, at hans dame "mest af alt lænede sig op af pickles." For at forberede sig til den afgørende samtale sneg cellisten sig ind på sangerindens værelse og placerede en krystalvase i hendes skab og fyldte den med en enorm mængde liljekonvaller og ... pickles. Jeg vedhæftede en forklarende note til alt dette: de siger, jeg ved ikke, hvordan du vil reagere på sådan en buket, og derfor besluttede jeg for at garantere virksomhedens succes at tilføje syltet agurk til den, du elsker dem så meget!..

Galina Vishnevskaya husker: "Alt muligt blev brugt," han kastede ned til den sidste krone af sin dagpenge for mine fødder. Bogstaveligt talt. En dag gik vi en tur i en have i øvre Prag. Og pludselig - en høj mur. Rostropovich siger: "Lad os klatre over hegnet." Jeg svarede: "Er du skør? Mig, Bolshoi-teatrets primadonna, gennem hegnet?” Og han sagde til mig: "Jeg vil give dig et lift nu, så springer jeg over og fanger dig der." Rostropovich gav mig et lift, hoppede over væggen og råbte: "Kom her!" - "Se på vandpytterne her!" Regnen stoppede bare!" Så tager han sin lette kappe af og kaster den på jorden. Og jeg gik hen over denne kappe. Han skyndte sig at erobre mig. Og han vandt mig."

Romanen udviklede sig hurtigt. Fire dage senere vendte de tilbage til Moskva, og Rostropovich stillede spørgsmålet ligeud: "Enten kommer du for at bo hos mig lige nu - eller også elsker du mig ikke, og alt er forbi mellem os." Og Vishnevskaya har et 10-årigt pålideligt ægteskab, en trofast og omsorgsfuld mand Mark Ilyich Rubin, direktør for Leningrad Operette Theatre. De gik igennem meget sammen - han blev oppe dag og nat og forsøgte at få den medicin, der hjalp med at redde hende fra tuberkulose, deres eneste søn døde kort efter fødslen.

Situationen var svær, og så stak hun simpelthen af. Hun sendte sin mand for at hente jordbær, og hun smed sin kappe, sine tøfler, hvad der kom ind i kufferten, og løb. "Hvor skal vi løbe? "Jeg kender ikke engang adressen," huskede Galina Pavlovna. - Jeg ringede til Slava fra korridoren: "Slava!" Jeg går til dig!". Han råber: "Jeg venter på dig!" Og jeg råber til ham: "Jeg ved ikke, hvor jeg skal gå hen!" Han dikterer: Nemirovich-Danchenko Street, hus sådan og sådan. Jeg løber ned ad trappen som en gal, mine ben giver efter, jeg ved ikke, hvordan jeg ikke brækkede mit hoved. Jeg satte mig ned og råbte: "Nemirovich-Danchenko Street!" Og taxachaufføren stirrede på mig og sagde: "Ja, du kan komme dertil til fods - det er i nærheden, derovre, rundt om hjørnet." Og jeg råber: "Jeg ved det ikke, du tager mig, tak, jeg betaler dig!"

Og så kørte bilen op til Rostropovichs hus. Vishnevskaya blev mødt af sin søster Veronica. Han gik selv i butikken. Vi gik op til lejligheden, åbnede døren, og der stod min mor, Sofya Nikolaevna, i natkjole, med den evige "Belomor" i mundvigen, en grå fletning til knæet, en af ​​hendes hænder var allerede i en kappe kunne den anden ikke komme ind i ærmet af begejstring ... Min søn meddelte for tre minutter siden: "Min kone kommer nu!"

"Hun satte sig så akavet på en stol," sagde Galina Pavlovna, "og jeg satte mig på min kuffert. Og alle brød pludselig ud i gråd og brølede. De har gjort deres stemme hørt!!! Så åbnes døren og Rostropovich kommer ind. Han har nogle fiskehaler og flasker champagne, der stikker ud af sin snorepose. Han råber: "Nå, vi mødtes!"

Da Rostropovich registrerede sit ægteskab på det regionale registerkontor på Vishnevskayas registreringssted, genkendte registratoren straks den berømte solist fra Bolshoi Theatre og spurgte, hvem hun giftede sig med. Da receptionisten så den temmelig uprætentiøse brudgom, smilede hun sympatisk til Vishnevskaya og havde svært ved at læse efternavnet "Ro... stro... po... vich," sagde hun til ham: "Nå, kammerat, nu har du den sidste mulighed. at ændre dit efternavn " Mstislav Leopoldovich takkede hende høfligt for hendes deltagelse, men nægtede at ændre sit efternavn.

“Da jeg fortalte Slava, at vi skulle have et barn, kendte hans lykke ingen grænser. Han greb straks et bind af Shakespeares sonetter og begyndte entusiastisk at læse dem for mig, så jeg uden at spilde et minut ville blive gennemsyret af skønhed og begynde at skabe noget lige så sublimt og smukt i mig selv. Siden da har denne bog ligget på natbordet, og ligesom nattergalen synger over nattergalen om natten, når hun udruger sine unger, så læser min mand altid smukke sonetter for mig, inden han går i seng.”

Og jeg ventede! Om aftenen den 17. marts vendte han hjem, inspireret af turens succes, glad og stolt over, at det hjemlige indiske kongerige havde opfyldt alle hans ordre: hans kone, der knap bevægede sig, sad i en stol og ventede på sin herre. Og ligesom alle mulige mirakler dukker op fra en tryllekunstnerboks, så fløj så fantastiske silker, sjaler, parfumer og nogle andre utroligt smukke ting, som jeg ikke engang havde tid til at se på mig fra Slavas kuffert, og til sidst en luksuriøs pelsfrakke. faldt derfra og faldt i mit skød. Jeg gispede bare og kunne ikke sige et ord af forbløffelse, men den skinnende Slava gik rundt og forklarede:

- Dette vil passe til dine øjne... Bestil en koncertkjole fra denne. Men så snart jeg så dette materiale, blev det klart for mig, at dette var specielt til dig. Du kan se, hvor godt det er, at du ventede på mig - jeg har altid ret. Nu bliver du i godt humør, og det bliver nemmere for dig at føde. Så snart det bliver meget smertefuldt, husker du en smuk kjole, og alt vil forsvinde.

Den 18. marts 1956 blev deres første datter født. Galina Pavlovna husker: "Jeg ville kalde hende Ekaterina, men jeg modtog en klage fra Slava. "Jeg beder dig om ikke at gøre dette. Vi kan ikke kalde hende Ekaterina af alvorlige tekniske årsager - jeg kan trods alt ikke udtale bogstavet "r", og hun vil stadig drille mig. Lad os kalde hende Olga." Og to år senere blev en anden pige født, som hed Elena.

”Han var en usædvanlig blid og omsorgsfuld far, og samtidig meget streng. Det kom til punktet af tragikomedie: Slava turnerede meget, og jeg blev ved med at prøve at ræsonnere med ham og forklare, hvor meget mine voksende døtre havde brug for ham. “Ja, du har ret!” sagde han ja til... og spontane musiktimer begyndte. Han ringede til pigerne. Lenas øjne var våde på forhånd – for en sikkerheds skyld. Men Olya var hans cellistkollega, en meget livlig pige, altid klar til at kæmpe imod. Hele trioen forsvandt højtideligt ind på kontoret, og et kvarter senere lød der allerede skrig derfra, Rostropovich fløj ud og klemte sig om hjertet efterfulgt af hylende børn.

Han forgudede sine døtre, var jaloux på dem, og for at forhindre drenge i at klatre over hegnet til dem ved dachaen, plantede han buske med store torne omkring den. Han behandlede et så vigtigt spørgsmål med fuld alvor og rådførte sig endda med specialister, indtil han endelig fandt en pålidelig sort, så som han forklarede mig, ville alle herrer efterlade bukser på pigge.

Han kunne absolut ikke se jeans på piger: han kunne ikke lide, hvordan de krammede deres bukser og forførte drenge; og han irettesatte mig, hvorfor hun tog dem med fra udlandet. Og så, da jeg først ankom til dachaen efter en matinéforestilling, fandt jeg fuldstændig mørke og sorg der.

Tyk sort røg spredte sig over jorden, og en ild brændte ud på den åbne veranda i vores træhus. Der lå en bunke aske på gulvet, og tre personer stod over den - den højtidelige Slava og den hulkende Olga og Lena. En håndfuld aske er alt, hvad der er tilbage af jeansene. Og alligevel, trods al hans strenghed, forgudede pigerne deres far."

De havde en lykkelig, men meget svær tid forude: venskab med den vanærede Solsjenitsyn, fratagelse af USSR-borgerskab, vandringer, succes og efterspørgsel på verdensmusikscenen, Mstislav Leopoldovichs ankomst til Moskva under august 1991-puschen, tilbagevenden til det nu nye Rusland .

Rostropovich var aldrig bange for at vise sin holdning til magt. En dag, efter en triumferende turné i USA, blev han inviteret til den sovjetiske ambassade og forklarede, at han var nødt til at overdrage brorparten af ​​honoraret til ambassaden. Rostropovich protesterede ikke, han bad kun sin impresario om at købe en porcelænsvase for hele gebyret og levere den om aftenen til ambassaden, hvor receptionen var planlagt. De leverede en vase af ufattelig skønhed, Rostropovich tog den, beundrede den og ... åbnede sine hænder. Vasen ramte marmorgulvet og knuste i stykker. Han tog en af ​​dem op og pakkede den forsigtigt ind i et lommetørklæde og sagde til ambassadøren: "Dette er mit, og resten er dit."

En anden sag er, at Mstislav Leopoldovich altid ønskede, at hans kone skulle ledsage ham på turné. Men kulturministeriet afviste altid denne anmodning. Så rådede mine venner mig til at skrive et andragende: de siger, på grund af mit dårlige helbred, at jeg beder om tilladelse til, at min kone kan følge mig på turen. Rostropovich skrev et brev: "I lyset af mit upåklagelige helbred beder jeg om, at min kone Galina Vishnevskaya følger mig på min rejse til udlandet."

Stjerneparret fejrede deres guldbryllup i den samme Metropol-restaurant, hvor Vyacheslav Leopoldovich første gang så sin gudinde. Rostropovich viste gæsterne en check på $40, som magasinet Reader's Digest havde givet ham. Da korrespondenten interviewede ham, spurgte han: "Er det sandt, at du giftede dig med Vishnevskaya fire dage efter, du så hende første gang? Hvad synes du om det?". Rostropovich svarede: "Jeg fortryder virkelig, at jeg mistede disse fire dage."

Da en korrespondent for magasinet Reader's Digest spurgte Rostropovich: "Er det sandt, at du giftede dig med en kvinde fire dage efter, du mødtes?", svarede musikeren: "Det er sandt!" Til næste spørgsmål: "Hvad synes du om det nu?" Rostropovich svarede: "Jeg tror, ​​jeg tabte fire dage!"

Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich dannede et af de mest fremragende musikalske par i verdenshistorien. Hver af dem havde et utroligt talent, og deres kærlighedshistorie er legender.

Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich - dating biografi

Foråret 1955. Moskva. Restaurant "Metropol". Der er en officiel reception til ære for en af ​​de udenlandske delegationer. De mest berømte gæster var inviteret, inklusive primadonnaen fra Bolshoi Theatre Galina Vishnevskaya. Den unge cellist Mstislav Rostropovich kedede sig altid i selskab med kedelige embedsmænd og deres udklædte ledsagere. Som sædvanlig var han ved at forsvinde ubemærket, men pludselig...

Musikeren løftede hovedet og var lamslået. En gudinde kom ned ad trappen lige mod ham! En smuk brunette med en løvindes øjne og en dåes ynde. "Hun bliver min!" - uden nogen åbenbar grund hviskede han til sin ven. Han grinede bare. Ved middagen albuede Rostropovich gæsterne til side og satte sig ved siden af ​​Vishnevskaya og meldte sig derefter frivilligt til at se hende væk. "Jeg er i øvrigt gift!" - noterede primaren flirtende. "Det får vi i øvrigt at se senere!" - svarede musikeren.

Dagen efter fløj de begge på tur til Prag. Rostropovich tog alle sine jakkesæt og bånd med sig og skiftede dem hver dag - han ville gøre indtryk. Tynd, akavet, iført briller med tykke linser, allerede skaldet i en alder af 28, ligner han slet ikke en romantisk helt.

Og hun er midt i en strålende karriere, et ti-årigt ægteskab og en pålidelig, kærlig mand. Men Mstislavs smukke, oprigtige frieri gjorde indtryk på Galina. Og hvilken kvinde ville ikke blive smigret af sådan opmærksomhed? Derudover var der en følelse af race i Rostropovich: aristokrati, intelligens, kultur - alt, hvad der tiltrak Vishnevskaya.

Galina Vishnevskaya - biografi

Hun var selv fra de lavere klasser. Galina blev opdraget af sin bedstemor: hendes mor løb væk med en anden elsker, og hendes far drak meget. Fattigdom på grænsen til fattigdom, sult, bande, fulde kampe, gårduddannelse ... Men vanskelighederne brød ikke Galina, men styrkede tværtimod hendes karakter. Hun var endnu ikke sytten, da hun giftede sig med søofficer Vishnevsky, men ægteskabet lykkedes ikke.

Fantastiske naturlige sangevner gjorde det muligt for hende at få et job i det regionale operetteensemble. Det var der, hun mødte Mark Ilyich Rubin, direktøren for ensemblet, som blev forelsket i den unge talentfulde sanger. Han blev så forelsket, at selv toogtyve års aldersforskel ikke stoppede ham.

Galina vendte tilbage følelserne og giftede sig med Rubin, og i 1945 fik de en søn. Men moderens lykke var kortvarig. To måneder senere døde babyen pludselig. 18-årige Galina var ude af sig selv af sorg. Kun arbejde reddede mig. Hun helligede sig sin karriere, troede ikke længere på kærlighed og vænnede sig til mandlige fans opmærksomhed. Men Rostropovich dukkede op på vej og vendte op og ned på hele hendes liv...

Mstislav Rostropovich - biografi

Mstislav Rostropovich blev født ind i familien af ​​den berømte cellist, den polske adelsmand Leopold Rostropovich og pianisten Sofia Fedotova. Hans bedstefar Vitold Gannibalovich Rostropovich var en berømt pianist. Fra sine forfædre arvede Mstislav en udviklet fantasi, upåklagelig smag og amorøsitet.

Den unge musiker ledte efter ikke kun skønhed i en kvinde, men også intelligens og talent. Han var glad for Maya Plisetskaya, Zara Dolukhanova, Alla Shelest, og efter deres bryllup med Vishnevskaya lavede hans kolleger straks en vittighed i musikalske kredse: "Jeg sled og sled, blev ophidset, blev ophidset, raslede, raslede og kvælede på en kirsebærgrube." Men han blev ikke fornærmet. Lad dem tale!

Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich - en kærlighedshistorie

Deres romantik ved forårsfestivalen i Prag udviklede sig hurtigt. Fire dage senere vendte parret tilbage til Moskva, og Rostropovich stillede et ultimatum: "Enten kommer du for at bo hos mig, eller også er det hele forbi mellem os." Vishnevskaya var forvirret. Beslutningen kom naturligt. Da hendes mand gik ud til købmanden, pakkede hun hurtigt sin kuffert og satte sig ind i en taxa...

Mstislav Rostropovich - "Rig og genial"

Først boede de hos Mstislavs mor og søster, og først da tjente de penge til en separat lejlighed med deres koncerter. Skæbnen gav hende endnu en chance for at opleve moderskabets lykke. Vishnevskaya blev gravid. Rostropovich var glad. Hver aften læste jeg Shakespeares sonetter for at introducere det ufødte barn til skønhed.

Da tiden kom til at føde, var han på turné i England. Ved ankomsten hjem præsenterede Rostropovich sin elskede kvinde dyre gaver: en luksuriøs pelsfrakke, fransk parfume, dyre stoffer til koncerttøj.

Og hun vidste: hendes "rige og geniale Rostropovich", som de engelske aviser kaldte ham, for at kunne bringe gaver, sparede penge på hans middage, fordi det meste af dem skulle overdrages til den sovjetiske ambassade. En dag, efter en turné i USA, blev han kaldt til USSR's ambassade og bedt om at udlevere sit honorar. Han gik efter pengene, tog pakken fra huset og købte en antik kinesisk vase med hele beløbet. Han bragte den til ambassaden og smadrede den på gulvet foran de overraskede diplomater. Han bøjede sig ned, tog et lille stykke og sagde: "Dette er mit, og alt andet er dit."

Livet i eksil

Datteren Olga blev født i marts 1956, og to år senere blev en anden pige født i familien - Elena. Rostropovich idoliserede bogstaveligt talt sine døtre. Fra en tidlig alder studerede han musik med dem, forbød dem at bære moderigtige jeans, så drenge ikke ville se på dem, og forsøgte at bruge så meget tid som muligt med sin familie.

Jeg ville ønske, jeg kunne leve og være lykkelig, men... Det, der var fatalt for Vishnevskaya og Rostropovich, var deres beslutning om at bosætte den vanærede Solsjenitsyn i deres feriehus og skrive et brev til Bresjnev til hans forsvar. Rostropovich blev indkaldt til Kulturministeriet. Ekaterina Furtseva brød ud med trusler: "Du dækker over Solsjenitsyn! Han bor på din dacha. Vi vil ikke lade dig tage til udlandet i et år." Han trak på skuldrene og svarede: "Jeg troede aldrig, at det var en straf at tale foran dit folk!"

Ægtefællerne begyndte at forstyrre deres koncertplan og fik ikke lov til at turnere eller optage i radioen. Galina insisterede på at forlade landet: hun så ingen anden vej ud af situationen. I 1974 fik de udrejsevisum, og parret emigrerede til USA. Pludselig befandt Rostropovich og Vishnevskaya sig i et politisk, kreativt og økonomisk tomrum.

Galina var den første, der kom til fornuft. Bliv ikke slap. Giv ikke op. Gå ikke i panik. De er verdensberømte stjerner! Vishnevskayas stærke karakter og skarpsindighed for livet hjalp hende med at finde et job i udlandet.

I mellemtiden fortsatte forfølgelsen derhjemme. I 1978 blev Vishnevskaya og Rostropovich frataget statsborgerskab og alle ærestitler og priser ved dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet. Vi lærte om dette fra nyhederne på tv. Stien hjem var afskåret.

Livet i eksil gav Rostropovichs alt, hvad deres hjemland ikke kunne give dem: rigdom, frihed, nye kreative projekter. Til cellistens 60-års fødselsdag samledes cremen af ​​den amerikanske intelligentsia i Washington: koryfæer fra den musikalske verden, fremragende forfattere, offentlige personer. Rostropovich blev kåret som "årets musiker".

Dronningen af ​​England slog ham til ridder i det britiske imperiums orden, Frankrig tildelte ham Æreslegionen, og Tyskland tildelte ham officerskorset. Det ser ud til, at dette er anerkendelse, fuldstændig succes. Og alt ville have været fantastisk, hvis... Hvis det ikke var for den deprimerende hjemve.

Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich - Retur

I januar 1990 blev Rostropovich og Vishnevskaya returneret til russisk statsborgerskab, og et år senere vendte musikerne tilbage til Moskva. Endelig er de hjemme! Landet klappede og bøjede sig for dette pars mod og talent, som måtte udstå så mange prøvelser.

Men verdensberømmelse ændrede ikke disse mennesker. Vi lagde ikke mærke til nogen arrogance, meget mindre stjernestatus, pragt og pompøsitet i dem. De forblev stadig tro mod sig selv og hinanden. Mstislav Rostropovich... En genial cellist, dirigent, filantrop, menneskerettighedsaktivist og samtidig en åben person, der er let at kommunikere.

Hvor mange gange løb han væk fra pompøse officielle receptioner for at prøve børn på en almindelig musikskole efter anmodning fra lærere. Børn, trods alt... Han foretrak vodka og syltet agurk eller svampe med kål frem for alle krabber og trøfler. Så på en enkel måde, men vigtigst af alt, med sjæl! Du kunne gå hen til ham, give ham hånden og tage et billede. Og han nægtede aldrig.

Nogle gange kunne Galina ikke holde det ud og bebrejdede sin mand: "Slava, du skal hvile, men du kan ikke gøre dette. Du er alene, der er ikke nok til alle!” Han viftede bare med hånden: "Intet, intet, det er hurtigt" - og skyndte sig igen til festival, møde, koncert, åbning. Han lyttede, talte, hentede noget fra administrationen for skolerne, underviste, spillede... Og igen i en rundkreds, uden at kræve noget til gengæld.

2007, april. Alt blomstrer, alt lever. Naturen er uændret, kun vi ændrer os - vi bliver gamle, forsvinder, forlader... Mstislav Leopoldovich begyndte at blive syg, det kom ned til operation. Dom: leverkræft. Nej, det kan ikke være! Han troede ikke på det. Hvordan det? Han er fuld af kreative planer, han fandt endda styrken til at holde koncerter til Shostakovichs hundrede år, for at åbne sit museum i Voronezh ... Kun Galina så på sådan en kær, elsket person og forstod alt. Men hendes vilje og karakter tillod hende ikke at blive slap. Hold fast!

Han døde tidligt om morgenen den 27. april 2007. Indtil sidste øjeblik var begge døtre og Galina tætte. Han tog afsted uden at sige farvel til dem, han troede indtil det sidste, at tingene ville blive bedre... At forlade denne verden var ikke en del af hans planer.

Mødes om 5 år

De var sammen, indtil døden skilte dem ad. Et par usædvanligt talentfulde, virkelig stjernernes, verdensberømte mennesker, halvguder, som ikke desto mindre forblev mennesker med stort M, hvilket tydeligt fremgår af deres handlinger, især deres aktive deltagelse i velgørenhedsarrangementer. Mstislav Rostropovich var den første, der forlod denne verden. Ak, sygdomme dræber selv helgener. Galina blev efterladt alene uden sin jordiske soulmate.

I disse år levede hun med værdighed uden at spekulere i sin mands navn, hvilket mange ikke ville foragte for profittens skyld. Nej, hun holdt sin kærlighed lige så omhyggeligt som i sin mands liv, uden at fornærme eller ydmyge hans minde i handling eller ord. Deres jordiske gerninger taler om dem. Berømmelse gjorde dem ikke til snobber. Rigdom slettede ikke menneskeheden fra dem.

De viede hele deres liv til kunst, og deres kunst var for alle, uanset social status eller grad af velstand. Må dette vidunderlige par, som har elsket hinanden ærbødigt og ømt hele deres liv, mødes i himlen. Og de vil være sammen igen, og det vil gøre dem glade. Gud velsigne dem.