10 mest kendte kunstnere. De mest berømte malerier i verden

Kunst har fulgt mennesket gennem hele hans historie, fra det øjeblik den første primitive børste blev opfundet. Uanset om det var Bhimbetka-klippemalerierne eller Mona Lisa i Paris, fandt kunsten vej overalt. Det er lige meget, hvem og hvordan skabte antikkens kunst eller moderne kunst - hver lille episode i enhver kreativ persons liv har ret til at blive optaget i historien. Men blandt folket vil der helt sikkert være et sted for dem, der ikke kun fortjener dette sted, men blot er forpligtet til at tage det. Ikke fordi de værker han skabte var utroligt komplekse, men fordi de fik folk til at føle ægte følelser. Mød 15 af de største kunstnere, der nogensinde har levet.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Enhver, der viste interesse for kunst som barn, må have hørt navnet Picasso. Den spanske kunstner førte et kreativt liv og blev en af ​​de mest indflydelsesrige og berømte kunstnere i det 20. århundrede. Han malede ikke kun billeder, men var også billedhugger, digter, dramatiker. Og alt dette foruden et stort antal af hans andre aktiviteter. Et af hans bedste værker kan betragtes som "Guernica" (1937), skabt som et svar på de nazistiske troppers bombning af den baskiske by Guernica.

Det var et af mange bombeangreb, der varede over to timer og krævede tusindvis af uskyldige liv. I dag er billedet en påmindelse om denne tragedie og krigens konsekvenser for mennesker, i særdeleshed almindelige borgere. Efter at Picasso færdiggjorde Guernica, gik maleriet på en kort rundtur, blev et populært anti-krigssymbol og vandt berømmelse blandt både kritikere og almindelige mennesker.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh er en hollandsk post-impressionist, der den dag i dag betragtes som en af ​​de mest berømte og indflydelsesrige kunstnere inden for vestlig kunst. Han skabte omkring 2.000 værker i et tidsrum på lidt over 10 år. Blandt dem blev omkring 800 skrevet i de sidste par år af hans liv. Han begik selvmord i en alder af 37 på grund af alvorlige psykiske lidelser og fattigdom.

Starry Night (1889) er et af hans mest berømte værker, skrevet under hans ophold på et psykiatrisk hospital i Frankrig. Det repræsenterer et vinduesbillede af en fiktiv landsby, over hvilken en lys gul sol står op. Dette er et af de mest genkendelige malerier, ikke kun i kunstverdenen, men i hele verden.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci var en italiensk maler, billedhugger, matematiker og opfinder, ligesom han forskede inden for arkitektur, videnskab, musik, teknik, astronomi, geologi og mange andre områder. Derfor fik han navnet "Renæssancemennesket", da han dengang havde viden på næsten alle områder. Hans nok mest berømte maleri er Mona Lisa (1503-1506), som regnes for det mest besøgte, genkendelige og parodierede maleri i sin historie.

Årsagen til dens popularitet er det undvigende mysterium, det mystiske smil afbildet i portrættet af en pige. Mange historikere, da de første gang så dette billede, beskrev det som noget, som intet fotografi kunne fange. Portrættet menes at være Lisa del Giocondo, kone til Francesco del Giocondo. Det italienske navn for Mona Lisa er "La Gioconda", som betyder "jocund" (glad eller i live, hvilket kan betragtes som en leg med ord med familienavnet - Giocondo. Den franske titel på maleriet, "La Joconde", har samme betydning).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, bedre kendt blot som Rembrandt, var en hollandsk barokmaler. Han var en mester i sit håndværk på tre områder - at tegne, male og skabe graveringer. På grund af sin alsidighed betragtes han med rette som den største billedkunstner i kunsthistorien. Hans alsidighed gjorde det muligt for ham at male alt fra landskaber og portrætter til historiske begivenheder og bibelske scener.

Et af hans mest populære værker, Nattevagten (1642), er nu i Amsterdams Statsmuseum. Maleriet er bemærkelsesværdigt for tre af dets kvaliteter: dets størrelse (ca. 360 centimeter bredt og 430 centimeter højt), bevægelsesspillet i det traditionelt stadig militære portræt og brugen af ​​lys og skygge, hvor Rembrandt var usædvanligt erfaren og dygtig. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer var en anden hollandsk kunstner, der specialiserede sig i at skildre interiøret i fattige huse og middelklasselivet. Selvom han ikke blev anerkendt i løbet af sin levetid, blev hans arbejde genopdaget i 1860.

Så blev nogle af hans malerier fejlagtigt tilskrevet andre kunstnere, men snart blev den sande forfatter etableret takket være kunstkritikeres og historikeres omhyggelige arbejde. Til dato er 34 værker af Vermeer kendt. Det mest berømte af hans malerier er Pigen med en perleørering (1665). Portrættet er bemærkelsesværdigt for det livlige, åndedragende blik af en europæisk pige klædt i eksotisk tøj samt en usædvanlig stor poleret ørering, der angiveligt betragtes som en perle.

6. Michelangelo (1475-1564)

Som en rival til Leonardo da Vinci blev Michelangelo også betragtet som en renæssancemand på grund af sine færdigheder inden for skulptur, maleri og poesi. Hans indflydelse og bidrag til udviklingen af ​​vestlig kunst er uden sidestykke den dag i dag. Hans mest berømte kreation er statuen af ​​David (1501-1504), en 17 meter lang marmorskulptur af den bibelske helt af samme navn, en favorit blandt datidens florentinske kunstnere.

Statuen kom til sidst til at symbolisere de borgerlige frihedsrettigheder, der var truet i Republikken Firenze, en by, der konkurrerede med alle datidens magtfulde byer og modsatte sig deres politiske hegemoni.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch var en norsk ekspressionistisk maler og grafiker. Han er kendt for sine psykologiske temaer og overtoner, som var stærkt påvirket af det 19. århundredes symbolisme. Hans arbejde påvirkede også stærkt tysk ekspressionisme i det tidlige 20. århundrede.

Hans mest berømte og genkendelige maleri er Skriget (1893-1910), som har fire separate versioner i to forskellige versioner: olie og pastel. Maleriet er bemærkelsesværdigt for dets smertefulde og skarpe, men samtidig smagfulde farver, og de frosne følelser afbildet på et yderst primitivt ansigt mod en lys orange baggrund.

8. Salvador Dali (1904-1989)

En af de mest berømte kunstnere i den surrealistiske bevægelse, Dali er bedst kendt for sin absurd finurlige æstetik, der skifter fra maleri til maleri. Hans kunst var en forlængelse af ham selv, men i betragtning af hans spanske udtryksevne og kærlighed til opmærksomhed var han ikke mindre berømt for sin excentriske adfærd. Hans mest berømte værk er The Persistence of Memory (1931).

En af fortolkningerne af billedet er, hvordan tiden begynder at smelte, så snart en person falder i søvn. På spørgsmålet om, hvad der præcist inspirerede Salvador Dali til at skrive dette billede, svarede han, at formen på det smeltende ur var inspireret af Camembert-ost, der smeltede i solen.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, ofte omtalt som en af ​​grundlæggerne af impressionismen, var en fransk maler og en af ​​de mest geniale og talentfulde pionerer i den franske impressionistiske bevægelse. Faktisk blev selve udtrykket "Impressionisme" opfundet, efter at han skabte et maleri kaldet "Impression, Soleil Levant" ("Impression, Sunrise").

Hans mest berømte værk er åkander (fra 1840 til 1926), en serie på 250 malerier, der forestiller en have i den franske kunstners hus i Giverny, Frankrig. Denne serie var hovedfokus for kunstnerens arbejde i de sidste 30 år af hans liv.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock var en amerikansk maler og leder af abstrakt impressionisme. Han blev berømt for sine usædvanlige drypmaleteknikker, hvor maling hældes eller dryppes på lærredet. Pollock var berygtet for sit drikkeri, hvilket førte til den bilulykke, der tog livet af ham i 1956.

Et af hans mest berømte malerier, "No 5, 1948" (1948) er et af de dyreste malerier i verden. Kunstneren viste enorm kontrol og disciplin i et billede fuld af kaos. Maleriet fik navnet "Fuglereden", takket være de grå, brune, gule hvide malinger, der er viklet ind i hinanden.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir var en af ​​lederne af den impressionistiske bevægelse. Den franske kunstner er kendt for sine skildringer af feminin sensualitet og for sin tilbedelse af skønhed. Et af hans mest berømte værker er Ball at the Moulin de la Galette (1876), som på typisk impressionistisk facon fanger essensen af ​​en udendørs fest søndag aften i Paris, hvor byens indbyggere kunne drikke, danse, chatte og blive underholdt .

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt var en østrigsk symbolistisk maler, bedst kendt for sit arbejde med åbenlys erotik, malerier, skitser og stilleben. Sammen med afbildningen af ​​kvindekroppen malede Klimt også landskaber og scener, delvist påvirket af japansk kunst. Et af hans mest berømte værker er Kysset (1907-1908), en af ​​ædelstenene i hans gyldne periode. Denne periode af hans arbejde blev defineret af den spektakulære brug af gyldne nuancer i hans arbejde, ofte ved hjælp af ægte bladguld.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo var en af ​​de mest magtfulde kvindelige kunstnere i sin tid, og en der er den dag i dag, en mexicansk surrealist, der er bedst kendt for sine selvportrætter af ensomhed og løsrivelse. Hendes skrifter betragtes som symbolske for mexicanske traditioner og er meget elsket af feminister for deres levende og troværdige fremstilling af en kvindes indre verden.

Et af hendes mest berømte værker er Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940). De er mest bemærkelsesværdige som et eksempel på hendes frie brug af symbolik. Den spidsede halskæde og den livløse kolibri kan have symboliseret hendes indre smerte.

14. Rene Magritte (1898-1967)

René Magritte var en belgisk surrealistisk kunstner, der er bedst kendt for at bruge hverdagsgenstande til at formidle sin udsmykkede opfattelse af hverdagens verden. Han var også kendt for at skabe værker, der får beskueren til at tænke, og opmuntrer dem til at bryde væk fra forudfattede forestillinger om virkeligheden.

Et af hans berømte værker, der respekterer dette princip, er "Forræderi af billeder" (928-1929), som er en rygende pibe med inskriptionen "Ceci n "est pas une pipe" (Dette er ikke en pibe). Og det er det virkelig. ikke en pibe, simpelthen fordi, at dette kun er et billede af hende. Denne teknik og stil til at ændre det, vi kender som virkelighed, var fælles for alle hans værker og ideer.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol var en amerikansk billedkunstner, der er bedst kendt for sin stil kaldet Pop Art:. I sine skrifter udforskede han forholdet mellem den glamourøse filmindustri, reklame, populærkultur og kunstneriske udtryk.

Hans mest berømte værk er Campbell's Soup (1962), som består af 32 stykker, hver 51 centimeter høj og 41 centimeter bred. Hvert af elementerne kan betragtes som et separat billede. De specialfremstillede stykker blev lavet ved hjælp af semi-automatiseret serigrafi, hvilket i høj grad hjalp med udviklingen af ​​popkunst og konvergensen af ​​populærkultur med billedkunst, som vi kender det i dag.

Russisk maleri er med rette adskilt fra verdenskunst. Faktum er, at indtil det syttende århundrede var indenlandsk maleri udelukkende forbundet med et religiøst tema. Situationen ændrede sig, da zar-reformatoren - Peter den Store, kom til magten. Takket være hans reformer begyndte russiske mestre at engagere sig i sekulært maleri, og ikonmaleri adskilt som en separat retning. Det syttende århundrede er tiden for sådanne kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så, i den russiske kunstverden, blev portrættet født og blev hurtigt populært. I det attende århundrede dukkede de første kunstnere op, som skiftede fra portrætter til landskabsmaleri. Mesternes udtalte sympati for vinterpanoramaer er mærkbar. Det attende århundrede blev også husket for fødslen af ​​hverdagsmaleriet. I det nittende århundrede vandt tre tendenser popularitet i Rusland: romantik, realisme og klassicisme. Som før fortsatte russiske kunstnere med at vende sig til portrætgenren. Det var dengang, verdensberømte portrætter og selvportrætter af O. Kiprensky og V. Tropinin dukkede op. I anden halvdel af det nittende århundrede skildrer kunstnere oftere og oftere det simple russiske folk i deres undertrykte stat. Realisme bliver den centrale trend i maleriet i denne periode. Det var dengang, at Wanderers dukkede op, som kun skildrede det virkelige, virkelige liv. Nå, det tyvende århundrede er selvfølgelig avantgarden. Datidens kunstnere påvirkede i høj grad både deres tilhængere i Rusland og rundt om i verden. Deres malerier blev forløberne for abstraktionismen. Russisk maleri er en enorm vidunderlig verden af ​​talentfulde kunstnere, der glorificerede Rusland med deres kreationer

Disse kunstneres navne og værker vil være kendt i århundreder.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci gik over i historien som en fremragende arkitekt, opfinder, forsker, filosof, matematiker, forfatter, musiker og selvfølgelig kunstner. Hans mesterværker "Mona Lisa" og "Den sidste nadver" er kendt over hele verden. De bemærker også hans fortjenester inden for andre videnskaber - i geologi, astronomi og anatomi.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Italieneren Raphael Santi, en repræsentant for renæssancen (slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede), var en af ​​de største malere og arkitekter. Et af hans berømte værker, The School of Athens, er nu i Vatikanet, i det apostoliske palads. Navnet Raphael står ved siden af ​​navnene på tidens store kunstnere, såsom Leonardo da Vinci og Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez er berømt for sine portrætter. Den spanske maler blev populær takket være et stort antal værker, der skildrer den kongelige familie, historiske begivenheder og berømte europæiske personligheder, som fortjente at blive betragtet som et af symbolerne på maleriets guldalder. Velázquez arbejdede på sine malerier ved kong Filip den Fjerdes hof og malede sit mest berømte maleri Las Meninas, der forestiller hans familie.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Landsmanden Diego Velaquez Picasso ydede et uvurderligt bidrag til billedkunsten i det tyvende århundrede. Han lagde grunden til en helt ny retning i maleriet – kubismen. Hans maleri og skulptur har givet ham titlen som den bedste og "dyreste" kunstner i forrige århundrede. Antallet af hans værker kan ikke tælles – det måles i titusinder.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Sjettepladsen i ranglisten blev indtaget af den kendte maler Vincent Willem Van Gogh fra Holland. Desværre opnåede han sin berømmelse som en af ​​de mest fremtrædende post-impressionister efter sin død. Hans værker er kendetegnet ved en unik, genkendelig stil. Van Goghs malerier: landskaber, portrætter og selvportrætter værdsættes utrolig højt. I løbet af sit liv skrev Vincent van Gogn mere end 2100 værker, blandt dem er hans serie af værker "Solsikker" særligt udmærket.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Italieneren Michelangelo Buonarroti blev på glimrende vis berømt for sine værker inden for skulptur, maleri, arkitektur. Han er også en berømt filosof og digter, som havde en enorm indflydelse på hele menneskehedens kultur. Kreationer af Michelangelo - skulpturerne "Pieta" og "David" er blandt de mest berømte i verden. Men hans kalkmalerier, som er på loftet i Det Sixtinske Kapel, opnåede uden tvivl stor berømmelse. Michelangelo tegnede også kuplen til Peterskirken og satte sit præg på arkitekturen.

4 Masaccio (1401-1428)

Den fremragende mysteriekunstner Masaccio, hvis biografi vi ved meget lidt om, ydede et uvurderligt bidrag til billedkunsten og inspirerede mange kunstnere. Denne kunstners liv sluttede meget hurtigt, men selv i denne periode efterlod Masaccio en stor kulturarv. Hans fresko "Trinity" i Italien, i kirken Santa Maria Novella i Firenze, er en af ​​de fire overlevende fresker, der er blevet verdensberømte. Der er en opfattelse af, at resten af ​​hans værker af Masaccio ikke kunne bevares intakt og blev ødelagt.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

"Bronzen" i vores vurdering går med rette til Peter Paul Rubens, en kunstner fra det sydlige Holland, der arbejdede i barokken og blev berømt for sin specielle stil. Rubens formidlede strålende farver på lærred, hans malerier fascinerede med deres livlighed. Alle, der kiggede på hans malerier, kunne finde noget af hans eget - i landskaber, portrætter. Rubens malede også historiske malerier, der fortæller om myter eller religiøse emner. Omhyggeligt malet over fire år vandt triptykonen "Descent from the Cross" hele verdens opmærksomhed. Rubens' specielle malestil glorificerede ham over hele verden.

2 Caravaggio (1571-1610)

Andenpladsen i vurderingen blev givet til en anden italiensk kunstner, der arbejdede i den tidlige barok-æra, Michelangelo Merisi da Caravaggio, som grundlagde europæisk realisme. Han kunne godt lide at skildre almindelige mennesker fra gaderne på lærredet, omhyggeligt koncentreret om vigtige detaljer: spil af lys og skygge, farver og kontrast. Han skildrede dem i religiøse, hellige billeder. Som Caravaggio selv nævnte, var han stolt af sin lutspiller, skrevet helt i slutningen af ​​det 16. århundrede. Også nævnt er hans malerier "Sauls omvendelse", "Evangelisten Matthæus", "Bacchus" og andre.

1 Rembrandt (1606-1669)

Den ærefulde førsteplads indtages af den verdensberømte hollandske kunstner Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Kunstneren kunne lide at eksperimentere med chiaroscuro i sine værker. Hans værker omfatter omkring tre tusinde forskellige malerier, tegninger og raderinger. I øjeblikket rummer Statsmuseet i Amsterdam det mest berømte værk af Rembrandt - maleriet "Night Watch", færdig i midten af ​​det syttende århundrede og har gigantiske dimensioner - fire meter.

Kunstnere er mennesker, der er i stand til at tale offentligt med samfundet i sproget af visuelle billeder og former. Men deres popularitet og efterspørgsel, ser det ud til, ikke afhænger af talent overhovedet. Hvem var den mest berømte kunstner i historien?

Edouard Manet (1832-1883)

Sådan var skæbnen for Olympia-maleriet, som chokerede offentligheden. De skrev, at lærredets heltinde ser på beskueren med sådan en udfordring og holder hendes venstre hånd på en sådan måde, som om der er en tegnebog i denne hånd, og heltinden selv er ligeglad med, hvad de synes om hende. Billedet blev betragtet som for fladt, dets plot var vulgært, og heltinden blev sammenlignet selv med ... en kvindelig gorilla. Hvem skulle have troet, at efter halvandet hundrede år ville dette maleri blive et af de mest genkendelige i verden!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich var grundlæggeren af ​​suprematismen - og derfor på en eller anden måde faderen til al moderne kunst. Hans lærebogsværk "Black Square" blev udstillet i 1915 og blev et program. Men Malevich er ikke den eneste berømt for Black Square: Han arbejdede som produktionsdesigner i Meyerholds groteske forestillinger, ledede et kunststudie i Vitebsk, hvor en anden stor kunstner, Marc Chagall, begyndte at arbejde.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Offentligheden var dog ikke begejstret for Van Goghs malerier, malerierne blev ikke solgt. Kunstneren tilbragte de sidste år af sit liv i Arles i Sydfrankrig, hvor han håbede at skabe en kunstnerkommune. Planen forblev desværre uopfyldt. Psykisk lidelse udviklede sig, og en dag, efter et skænderi, angreb Van Gogh en ven, der var kommet på besøg med en barbermaskine. En ven, kunstneren Paul Gauguin, afleverede en ven til et sindssygehus. Der endte Van Gogh sine dage - han skød sig selv et år efter fængslingen.

Det er bemærkelsesværdigt, at i denne periode blev måske de mest berømte værker af Van Gogh skrevet - "Hvedemark med krager", "Starry night" og andre. Men ægte berømmelse kom til kunstneren efter hans død - i slutningen af ​​1890'erne. Nu anses hans arbejde for at være et af de dyreste i verden.

Edvard Munch (1863-1944)

"Skriget" blev skrevet, efter at Munch en aften gik hjem ad vejen og vendte om - den røde solnedgang, han så, forbløffede ham. Stien, som Munch vendte tilbage til, løb forbi et slagteri og et sygehus for psykisk syge, hvor kunstnerens søster holdt til.

Samtidige skrev, at støn fra patienter og skrig fra dyr, der blev dræbt, var uudholdelige. Man mener, at Skriget blev en slags profeti for det 20. århundredes kunst, fyldt med motiver af ensomhed, fortvivlelse og eksistentielt mareridt.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Du behøver ikke at være kunstkritiker for at forstå, at du har et Bosch-maleri foran dig. For eksempel indeholder Boschs mest berømte værk, Triptykonen med jordiske glæde, mange detaljer: det skildrer de syv dødssynder gengivet flere gange, fortæller meget detaljeret om de helvedes pinsler, der venter syndere (på højre side), og på venstre Bladet viser Adam og Evas fald. Figurernes særhed, et stort antal små detaljer og kunstnerens specifikke fantasi efterlader ingen tvivl om, hvem der er forfatter til lærredet.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol skabte snesevis af værker og var en af ​​de vigtigste kulturtragere i tresserne. Men i massebevidstheden vil han næsten helt sikkert forblive som forfatter til malerier med reproducerede identiske objekter - i det ene tilfælde var en sådan genstand en dåse tomatsuppe på dåse, og i det andet et sexsymbol på 50'erne og en symbol på den sexistiske æra af Hollywood Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samtidig forbliver Salvador Dali en af ​​de vigtigste kunstnere i sin æra. Ved at vælge mellem to spaniere i vores vurdering (Dali og Pablo Picasso), besluttede redaktørerne sig ikke desto mindre på den første - malerierne af Salvador Dali spiller en meget større rolle i populærkulturen; for den gennemsnitlige person siger navnene "Persistence of Memory" eller "Premonition of Civil War" mere end "Guernica" eller "Portræt af Dora Maar."

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Freskoen Skabelsen af ​​Adam er et af de mest genkendelige malerier nogensinde. Ud over dets åbenlyse kulturelle betydning, spillede dette billede en rolle i det 21. århundredes populærkultur: det, som kun internetspøgemænd lagde i Adams udstrakte hånd: fra en fjernbetjening til et Jedi-lyssværd.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Det er kendt, at Leonardo arbejdede på malerier i lang tid, ofte udsatte dem "til senere", og generelt behandlede han tilsyneladende maleri som en anden form for kreativitet uden at skelne det for meget fra andre. Derfor er et relativt lille antal af hans malerier kommet ned til os. Det er umuligt ikke at huske lærebogen "La Gioconda", såvel som "Dame med en hermelin", "Madonna Litta" - og selvfølgelig fresken "Den sidste nadver" i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano .

Ikke overraskende tiltrækker berømte kunstnere ofte imitatorer - både dem, der vil røre geniers herlighed, og dem, der vil tjene penge på det. Vi inviterer dig til at læse om historiens mest berømte forfalskere af malerier.
Abonner på vores kanal i Yandex.Zen

Citat besked De mest berømte og betydningsfulde malerier i verden for kunsthistorien. | 33 mesterværker af verdensmaleriet.

Under malerierne med de kunstnere, de tilhører, er der links til opslag.

De udødelige malerier af store kunstnere beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse af enhver person, og endnu mere kreativ.
Der er helt sikkert flere verdensberømte malerier end 33. Der er flere hundrede af dem, og dem alle ville ikke passe ind i én anmeldelse. Derfor har vi for nemheds skyld udvalgt flere malerier, der er mest betydningsfulde for verdenskulturen og ofte kopieret i reklamer. Hvert værk er ledsaget af en interessant kendsgerning, en forklaring af den kunstneriske betydning eller historien om dets skabelse.

Opbevares i Old Masters Gallery i Dresden.

Billedet har en lille hemmelighed: baggrunden, der ligner skyer på afstand, viser sig ved nærmere undersøgelse at være englehoveder. Og de to engle, der er afbildet på billedet nedenfor, er blevet motivet for adskillige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagten" 1642
Opbevares i Rijksmuseum i Amsterdam.

Det sande navn på maleriet af Rembrandt er "Udførelsen af ​​riffelkompagniet af kaptajn Frans Banning Cock og løjtnant Willem van Ruytenburg." Kunstkritikere, der opdagede maleriet i 1800-tallet, mente, at figurerne stod på en mørk baggrund, og de kaldte det "Nattevagten". Senere viste det sig, at et lag sod gør billedet mørkt, og handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Billedet er dog allerede kommet ind i verdenskunstens statskasse under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Den sidste nadver" 1495-1498
Beliggende i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løbet af værkets mere end 500-årige historie blev fresken gentagne gange ødelagt: der blev lavet en døråbning gennem maleriet, og derefter blev der lagt en døråbning, klostrets refektorium, hvor billedet er placeret, blev brugt som et våbenhus, et fængsel og bombet. Den berømte fresco er blevet restaureret mindst fem gange, hvor den seneste restaurering tog 21 år. I dag skal besøgende bestille billetter på forhånd for at se kunstværket og kan kun bruge 15 minutter i spisesalen.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet malet som følge af associationer, der opstod i Dali ved synet af smelteost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudså Gala helt korrekt, at ingen, der så "The Persistence of Memory" en gang ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre Babelstårnet 1563
Opbevares på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Brueghel skyldtes fiaskoen, der ramte byggeriet af Babelstårnet, ikke sprogbarrierer, der pludselig opstod ifølge den bibelske historie, men fejl begået under byggeprocessen. Umiddelbart virker den enorme bygning solid nok, men ved nærmere eftersyn er det tydeligt, at alle etager er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede er ved at falde sammen, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget trist.

Kazimir Malevich "Sorte Plads" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "den sorte firkant" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version var kunstneren ikke i stand til at færdiggøre arbejdet med maleriet på det rigtige tidspunkt, så han måtte dække værket til med sort maling. Efterfølgende, efter offentlighedens anerkendelse, malede Malevich nye "sorte firkanter" allerede på tomme lærreder. Malevich malede også malerierne "Red Square" (to kopier) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bader den røde hest" 1912
Beliggende i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Billedet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Ruslands skæbne eller selve Rusland, som den skrøbelige og unge rytter ikke er i stand til at holde. således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "Voldtægten af ​​Leucippus døtre" 1617-1618
Opbevares i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "Bortførelsen af ​​Leucippos døtre" betragtes som personificeringen af ​​modig lidenskab og kropslig skønhed. Unge mænds stærke, muskuløse arme samler unge nøgne kvinder op for at sætte dem på hesteryg. Zeus og Ledas sønner stjæler brudene af deres fætre.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?" 1898
Opbevares på Museum of Fine Arts i Boston.

Efter Gauguins vejledning skal billedet læses fra højre mod venstre - de tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; mellemgruppen symboliserer modenhedens daglige eksistens; i den sidste gruppe, ifølge kunstneren, "synes en gammel kvinde, der nærmer sig døden, forsonet og overgivet til sine tanker", ved hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ordenes nytteløshed."

Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Opbevares i Louvre i Paris

Delacroix skabte et maleri baseret på julirevolutionen i 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for fædrelandet, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Den nøgne kiste af en kvinde, der leder folket, symboliserer uselviskheden hos det franske folk på den tid, som med "bart bryst" gik til fjenden.

Claude Monet indtryk. Rising Sun" 1872
Opbevares på Musée Marmottan i Paris.

Navnet på værket "Impression, soleil levant" med den lette hånd af journalisten L. Leroy blev navnet på den kunstneriske retning "Impressionismen". Maleriet er malet fra naturen i den gamle udhavn i Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665
Opbevares i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Jan Vermeer omtales ofte som den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt er kendt om maleriet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige kendes ikke. I 2003, baseret på romanen af ​​samme navn af Tracey Chevalier, blev spillefilmen "Girl with a Pearl Earring" optaget, hvor historien om skabelsen af ​​lærredet er hypotetisk restaureret i sammenhæng med Vermeers biografi og familieliv .

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850
Opbevares i St. Petersborg i Statens Russiske Museum.

Ivan Aivazovsky er en verdensberømt russisk marinemaler, der har viet sit liv til at skildre havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, som hver modtog anerkendelse i løbet af kunstnerens liv. Maleriet "Den niende bølge" er med i bogen "100 store malerier".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i det 15. århundrede, er en af ​​de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er en tavle i lodret format. Zarerne (Ivan den Forfærdelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "indkapslede" ikonet med guld, sølv og ædelsten. I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende Dæmon" 1890
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva.

Plottet i billedet er inspireret af Lermontovs digt "Dæmonen". Dæmonen er et billede på styrken af ​​den menneskelige ånd, indre kamp, ​​tvivl. Tragisk spænder Dæmonen sine hænder og sidder med triste, enorme øjne rettet ud i det fjerne, omgivet af hidtil usete blomster.

William Blake "Den store arkitekt" 1794
Opbevares i British Museum i London.

Navnet på maleriet "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne sætning blev brugt som Guds navn. Billedets hovedperson er Gud i skabelsesøjeblikket, som ikke skaber orden, men begrænser friheden og markerer fantasiens grænser.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Opbevares på Courtauld Institute of Art i London.

Folies Bergère er et varieté og kabaret i Paris. Manet frekventerede Folies Bergère og endte med at male dette maleri, hans sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en flok af drikke, spise, snakke og ryge, er en barpige opslugt af sine egne tanker, mens hun ser en trapez-akrobat, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Tizian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516
Opbevares i Galleria Borghese i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at det moderne navn på maleriet ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil da havde maleriet forskellige titler: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre slags kærlighed" (1650), "Guddommelige og verdslige kvinder" (1700) og til sidst "Jordisk kærlighed og Himmelsk kærlighed » (1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til de unge Bartholomew" 1889-1890
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "The Vision of the Young Bartholomew" var hans bedste værk. I sin alderdom kunne kunstneren lide at gentage: "Jeg vil ikke leve. "Ung Bartholomew" vil leve. Nu, hvis han om tredive, halvtreds år efter min død stadig vil sige noget til folk, så er han i live, så er jeg også i live.

Pieter Brueghel den Ældre "Lignelsen om de blinde" 1568
Opbevares i Capodimonte-museet i Napoli.

Andre navne på maleriet er "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Det menes, at plottet i billedet er baseret på den bibelske lignelse om blinde: "Hvis blinde leder blinde, så vil de begge falde i graven."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri.

Eventyret "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" tages som grundlag. Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Fool Alyonushka". Forældreløse børn blev kaldt "fjolser" på det tidspunkt. "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "som om hun havde levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelthåret pige, der slog min fantasi. Der var så meget længsel, ensomhed og rent russisk tristhed i hendes øjne ... En slags speciel russisk ånd udgik fra hende.

Vincent van Gogh Stjernenat 1889
Opbevares på Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev Starry Night malet efter hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på Saint-Remy hospitalet, plaget af sindssygeanfald.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833
Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg.

Maleriet forestiller Vesuvs berømte udbrud i 79 e.Kr. e. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Billedet af kunstneren i venstre hjørne af billedet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Pige på en bold" 1905
Opbevares i Pushkin-museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, som købte det i 1913 for 16.000 franc. I 1918 blev I. A. Morozovs personlige samling nationaliseret. I øjeblikket er maleriet i Statens Kunstmuseums samling opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Opbevares i Eremitagen i St. Petersborg.

Maleriets originale titel er Madonna og barn. Det moderne navn på maleriet kommer fra navnet på dets ejer, grev Litta, ejer af et familiekunstgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at babyens figur ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men hører til en af ​​hans elevers børste. Dette bevises af babyens positur, som er usædvanlig for forfatterens måde.

Jean Ingres "Tyrkiske bade" 1862
Opbevares i Louvre i Paris.

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år. Med dette billede opsummerer kunstneren et ejendommeligt resultat af billedet af badende, hvis temaer længe har været til stede i hans arbejde. Oprindeligt var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt billede - en tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889
Opbevares i Tretyakov-galleriet i Moskva

"Morning in a Pine Forest" er et maleri af de russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede maleriet, slettede sin signatur, så nu er kun Shishkin angivet som forfatter til maleriet.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900
Opbevares i Statens Tretyakov-galleri

Billedet blev malet på grundlag af scenebilledet af heltinden fra operaen "The Tale of Tsar Saltan" af N. A. Rimsky-Korsakov baseret på plottet af eventyret af samme navn af A. S. Pushkin. Vrubel lavede skitser til kulisser og kostumer til premieren på operaen i 1900, og hans kone sang rollen som Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolf II som Vertumn" 1590
Beliggende i Skokloster Slot i Stockholm.

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der lavede portrætter af frugter, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikinstrumenter og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstiderne, vegetationen og forvandlingen. På billedet består Rudolph udelukkende af frugt, blomster og grøntsager.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Beliggende i Kunstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Sandro Botticelli "Venus' fødsel" 1486
Opbevares i Firenze på Uffizi-galleriet

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. Den nøgne gudinde flyder til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af billedet blæser Zephyr (vestenvinden), i armene på sin kone Chlorida, på en skal og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten mødes gudinden af ​​en af ​​nåderne. Venus' fødsel er velbevaret på grund af det faktum, at Botticelli påførte et beskyttende lag af æggeblomme på maleriet.