Den 29. april er det International Dansedag. International Dansedag

I dag, 29/04/2019, fejrer verden International (Verdens) Dansedag, blandt slaverne er det 29. april flådens dag, og i Japan fejrer de en forårsferie - Showa Day.

Helligdage 29. april 2019

Dansens dag

I dag fejrer hele danseverdenen sin professionelle højtid, International (World), som er dedikeret til alle dansestile; den begyndte at blive fejret efter beslutning fra UNESCO tilbage i 1982 på fødselsdagen for Jean-Georges Nover, en fransk koreograf , reformator og teoretiker af koreografisk kunst, som var elev af koreografen L. Dupre og blev "moderne ballets fader."
Nover, som danser, organiserede og ledede en ballettrup i London ved Drury Lane Theatre, han udviklede principperne for heroisk ballet-tragedie, og i 1759 udgav han sit berømte værk, "Letters on Dance and Ballets", hvor han underbyggede de udviklede principper for ballet-tragedie skuespil.

Ferie blandt slaverne

Søværnets dag

Den 29. april var det sædvanligt for slaverne at besøge gravstederne for afdøde slægtninge.
Navy Day er i bund og grund et ritual for at genoplive de døde. Det blev antaget, at med begyndelsen af ​​den tørre vinter begyndte slaverne rituelle besøg i grave, hvor de bragte krav.
Treba er et slavisk udtryk, der betegner tilbedelse eller ofring, såvel som ofring eller administration af et sakramente, en hellig ritual. "Treba" på slavisk betyder "Jeg skaber for Guds sjæl" ("T" - teyu (jeg skaber), "R" - Ra (Gud), "B" - ba (sjæl)).
Slaverne begravede deres slægtninge på høje volde i høje, udførte begravelsesfester der og anlagde den nødvendige mad og lavede libations. Slavernes krav er husholdningsartikler, mad, som er lavet med egne hænder. Maden bestod af kutya, tærter, rundstykker, pandekager, cheesecakes, farvede æg, vin og øl.
Den 29. april bringer levende slægtninge efter slavisk skik behovene fra længe døde mennesker i vandet og siger:
Skin, skinne, solskin!
Jeg giver dig et æg
Som en høne, der lægger æg i en egelund,
Tag ham til himlen
Må det bringe glæde for alle sjæle.

Showa-dag i Japan

Showa-dagen i Japan er dagen den 29. april 1945, hvor Anden Verdenskrig allerede var forbi og Japan blev besejret. Og på denne dag talte kejser Hirohito af Japan til det japanske folk og proklamerede officielt: "Fra nu af bliver jeg en mand." Indtil dette tidspunkt i Japan blev Gud betragtet som kejseren. Japanerne troede fuldt og fast på, at deres liv og tilstand var kontrolleret af Gud selv. Kejser Hirohito, som blev en "blot dødelig", personificerede en periode af japansk historie (fra 25. december 1926 til 7. januar 1989), som blev kaldt Showa-perioden, som blev den længste og bragte det største antal begivenheder i Japans historie.

Usædvanlig og sjov ferie

Attic Mystery Day

Husk hvilken helligdag det er i dag, og husk på denne usædvanlige dag for mystiske loftsrum din barndom, hvor du sammen med piger og drenge klatrede på tage og lofter, hvor forskellige antikke ting lå, og hvor du kunne finde en masse interessant, mystisk og endda fantastiske ting. Drengene på loftet ville bestemt finde skatten. Og alle børn troede, at brunkager boede på lofter. Gamle mystiske lofter tiltrak os; vi ville finde et mirakel der. Vi voksede op og holdt op med at tro på mirakler, og måske forgæves? Måske er det værd at gå tilbage til barndommen i det mindste for en dag og klatre op på det gamle loft? Hvad hvis vi finder noget der i dag, som vi ikke kunne finde i vores fjerne barndom?

Kirkens helligdage

Radonitsa

Dagen efter Antipascha (eller St. Thomas-søndag), tirsdag i den anden uge efter påske, etablerede den ortodokse kirke den første dag efter påske for at mindes alle de døde. Det blev kaldt Radonitsa og begyndte at blive betragtet som påske for de afdøde.
På Radonitsas dag delte kristne symbolsk glæden ved Frelserens opstandelse med medlemmer af Kirken, som allerede havde forladt denne verden. Denne højtid blev ifølge vidnesbyrdet fra St. John Chrysostom, som levede i det 4. århundrede, fejret af kristne allerede i oldtiden.

Ferie efter folkekalenderen

Arina - "snup kysterne"

På denne dag ærer kristne søstrene Agapia, Chionia og Irina - Thessalonikas martyrer. Ifølge legenden gemte disse fromme søstre sig for forfølgelse fra kejser Diocletian sammen med andre kristne kvinder i bjergene, men en dag blev de taget til fange og stillet for retten og tilbød at give afkald på den kristne tro. De nægtede kvinderne, så blev Agapia og Chionia brændt allerede den første dag, resten af ​​de kristne kvinder, for at give dem mulighed for at komme til fornuft, blev fængslet. Næste dag efter afhøringen beordrede herskeren at blive ført til et bordel, men ingen der turde engang røre ved den retskafne kvinde. Martyren blev derefter henrettet.
Den 29. april på Arina var det kutyme, at folk kalkede havetræernes stammer.
Navnedag 29. april hos Vasilisa, Galina, Irina, Leonid, Mikhail, Nika, Pavel
Også den 29. april fejrer de: Day of Mysterious Attics, fødselsdag for lynlåsen.

29. april i historien

1945 - I Berlin, omgivet af sovjetiske tropper, fandt brylluppet mellem Adolf Hitler og Eva Braun sted i en bunker. Dagen efter begik de nygifte selvmord.
1945 - Gestapo-chef G. Müller døde i et slag nær Rigskancelliet i Berlin (ifølge nogle kilder døde han ikke, men flygtede til Vesten).
1946 - 28 japanske naziledere tiltalt for krigsforbrydelser
1976 - en bombe eksploderede nær murene på den sovjetiske ambassade i Beijing. To kinesiske vagter blev dræbt.
1977 - for første gang holdt paven og lederen af ​​den anglikanske kirke, biskoppen af ​​Canterbury, en fælles gudstjeneste i Det Sixtinske Kapel.
1980 - Alfred Hitchcock (f. 1899), anglo-amerikansk instruktør, Oscar-vinder (The Birds, Frenzy, Strangers on a Train, De 39 trin) døde.
1982 - Kinas befolkning overstiger milliardgrænsen.
2000 - Tyskland overdrog fragmenter af Ravrummet til Rusland.
2001 - Ruslands statsduma vedtog ved andenbehandlingen et lovforslag, der tillader import af bestrålet atombrændsel til Rusland.
2003 - Det er aftalt, at Irak ikke skal betale Saddam Husseins regimes gæld. Aftalen imødekommer ikke Ruslands interesser som Sovjetunionens juridiske efterfølger.

193 visninger i alt, 1 visninger i dag

class="title">

• Helligdag 23. oktober - International Papirfri Dag
• Ferie 18. august - Dag for grænsetropperne i Kasakhstan
• 19. februar - Dag for behagelige forventninger

International Dance Day (World Dance Day) er en fest dedikeret til alle dansestile og en professionel ferie for dem, hvis arbejdsområde er forbundet med dem. De festlige begivenheder involverer dansegrupper, skoler og ensembler, professionelle kunstnere fra klassiske skoler, ballet og folkekunst, repræsentanter for moderne trends (breakdance, tektonik), koreografer, instruktører og elskere af at bevæge sig i takt med musikken.

I Rusland i 2020 fejres International Dansedag den 29. april og afholdes uofficielt 39 gange.

Betydning: højtiden er dedikeret til fødselsdagen for den franske koreograf J.-J. Noverra 29/04/1727

På World Dance Day afholdes traditionelt dansefestivaler, åbne dage på danseskoler, danse-flashmobs og danseaftener.

Artiklens indhold

feriens historie

International Dance Day blev grundlagt i 1982 af UNESCO, et agentur under FN's organisation for uddannelse, videnskab og kultur. Datoen for ferien blev foreslået af den russiske danser, lærer og koreograf Pyotr Gusev. På denne dag, den 29. april 1727, blev den franske koreograf og grundlægger af moderne ballet Jean-Georges Noverre født.

Ferietraditioner

Traditionelt taler en berømt repræsentant for danseverdenen den 29. april til offentligheden med et budskab om dansens betydning og skønhed. I 1984 optrådte den sovjetiske koreograf Yuri Grigorovich, i 1996 - den russiske ballerina Maya Plisetskaya.

Dansefestivaler og konkurrencer finder sted på denne dag. Danseskoler holder åbent. Flashmobs er organiseret. Der arrangeres danseaftener.

I Rusland tildeles koreografer, dirigenter, komponister og kunstnere på den internationale dansedag den professionelle balletpris "Soul of Dance".

Daglig opgave

International Dansedag er en helligdag dedikeret til alle dansestilarter, der fejres den 29. april. Denne kunstform forener mennesker, sletter politiske, kulturelle og etniske grænser, så de kan tale ét sprog - dansens sprog. Fejr denne ferie kreativt - udtryk dine følelser for en anden person gennem dans.

Toasts

“Tillykke med den internationale dansedag! Jeg ønsker dig en fantastisk sans for rytme, utrolig plasticitet, udholdenhed, entusiasme og tro på dine evner. Godt helbred, selvopdagelse i nye retninger, fortryllende koreografi og tordnende bifald. Lad dit talent skinne klart på den internationale scene!

"Glædelig International Dansedag til alle, der ikke kan holde sig stille, når de hører musik! Dans er et krypteret sprog af bevægelser, det er fart og hvirvelvinde af følelser. Dans er mere end ord. Dans, åben op i dansen, og opdag andre mennesker. Lad dit livs brændende dans aldrig stoppe!

”Vi ønsker alle dansere, at dansens gudinde vil besøge jer i dag og give jer lyst til at blomstre professionelt! Glædelig dansedag, kære dansere! Lad din gang være luftig og vægtløs, lad din figur være slank og yndefuld! Vi ønsker, at du kaster dig ud i dansens lidenskabelige omfavnelse og spinder en svimlende romantik med den for livet! Ny energi til dig, inspiration, kraft, rytme! Lad hjertet i dit bryst banke i takt med din sjæls melodi! Lad dans altid være en ønsket og yndlingsaktivitet for din sjæl og krop! Vi ønsker dig, at hver af dine danse ender med et stormende klapsalver fra fans af dit arbejde!

Til stede

Gavekort. Et gavekort til en mesterklasse i din foretrukne dansestil vil være en original og tematisk gave.

Træningstøj. Komfortabelt og stilfuldt tøj eller sko til træning vil være en praktisk og nyttig gave til ferien.

Bærbare højttalere. Bærbare højttalere, der skaber høj kvalitet og høj lyd, giver dig mulighed for at gennemføre træning og øvelser hvor som helst. Ud over en sådan gave kan du præsentere et flashdrev med et udvalg af kompositioner af din yndlingskunstner.

Portræt. Et portræt malet fra et fotografi vil være en original og behagelig overraskelse for en kreativ person.

Konkurrencer

Isdans
Par deltager i konkurrencen og får udleveret et stykke whatman-papir. Deltagerne lægger whatman-papir på gulvet og står på det. Så starter musikken, og parrene begynder at danse. Hovedreglen i konkurrencen er ikke at træde uden for papiret. Overtrædere er slået ud af spillet. Under konkurrencen bliver musikken afbrudt flere gange. I pausen skal deltagerne folde lagen på midten. Det pæneste par vinder.

Forskellige stilarter
Før konkurrencen er det nødvendigt at forberede forfeits, hvorpå forskellige navne på danse vil blive skrevet: tango, hopak, lambada, cancan, rock and roll osv. Deltagerne i konkurrencen skiftes til at vælge forfeits tilfældigt. De får et par minutter til at forberede dansen. Derefter tændes en velkendt rytmisk musikalsk komposition, og alle konkurrenterne begynder at danse samtidigt. Den mest kreative og karismatiske deltager vinder konkurrencen.

Stillesiddende dans
Inden konkurrencen sættes stole på en række, som deltagerne sidder på. Rytmisk musik tændes, og deltagerne begynder at danse uden at rejse sig fra deres stole. Sejren i konkurrencen går til den mest ressourcestærke og kunstneriske deltager.

• Den 11. december er den internationale tangodag.
• Den 29. april 1991 grundlagde International Association of Choreographers den årlige balletfestival "Benois de la Danse". Den internationale jury udvælger de dygtigste repræsentanter i kategorierne "bedste koreograf", "bedste ballerina" og "bedste danser". Vinderne modtager en figur i form af et dansepar som bonus.
• Ordet "dans" dukkede op på russisk i det 17. århundrede. Før dette var ordet "dans" i brug.
• Dansemuseet har været i drift i Sveriges hovedstad, Stockholm, siden 1953.
• For at lave en ballettutu skal du bruge 13-16 m tyl.
• Den mest berømte balletforestilling i verden er Svanesøen.
• I Rusland fandt den første balletforestilling sted i 1673.

Om danserfaget

Dans er en gammel kunstform, der kombinerer rytmiske bevægelser, spændende skuespil og en række følelser og følelser. Der er flere specialer relateret til dans: danser, koreograf, scenograf, coach, specialist i danseterapi mv.

I de fleste tilfælde begynder folk at danse fra barndommen i kunstneriske kreative grupper. Denne type aktivitet kræver god fysisk forberedelse, sans for rytme, flid og artisteri. For nogle udvikler dans sig til en professionel aktivitet. På universiteterne modtager de undervisning i koreografiske områder. Dansere kan optræde solo eller være en del af professionelle trupper eller ensembler.

Dansere, der har succes, turnerer meget og har en høj indkomst. Deres karriere varer dog ikke længe. Erhvervet som danser er forbundet med høj fysisk aktivitet og risiko for skader.

Denne ferie i andre lande

World Dance Day er en international helligdag, der ligesom i Rusland fejres i mange lande verden over.

En årlig international ferie arrangeret efter beslutning fra UNESCO i 1082. Den første Dansedag fejring fandt sted den 29. april 1983. Initiativtageren til skabelsen af ​​Dansens Dag, som ville være dedikeret til alle stilarter og retninger af koreografisk kunst, var den største koreograf P.A. Gusev, som foreslog at fejre denne dag til minde om den største danser og balletreformator J.-J. Noverre, som engang blev kaldt "den moderne ballets fader" /
I UNESCOs opsummering af tilrettelæggelsen af ​​fejringen af ​​denne dag var der linjer om, at denne dag skulle fremhæve for verdens befolkning al dansens skønhed, uanset dens stil og orientering. Dans giver dig mulighed for at formidle til alles sjæl, hvad hjertet taler om.
I tredive år har denne dag opfyldt sin mission perfekt. Dansens Dag er blevet en årlig anledning for mange til at overvære de mest kendte dansegruppers forestillinger, som holder gratis forestillinger denne dag, og vor tids største koreografer fortæller om dansens største formål.
Hvert år i Moskva den 29. april uddeler International Association of Choreographers vor tids bedste dansere. Denne begivenhed finder sted på et af de bedste dansegulve i verden - Bolshoi-teatrets hovedscene.
Dagen er inkluderet i registret over mindeværdige og feriedatoer i Rusland. Ikke en fridag.

90 visninger i alt, 1 visninger i dag

class="title">

• Dag for specialisten i minen og torpedotjenesten i den russiske flåde
• Den Russiske Føderations statsflagdag 22. august
• Slavernes venskab og enheds dag 25. juni 2019

Dans er en persons fantastiske evne til at udtrykke sine følelser gennem kropsbevægelser. Selvom du ikke gør det professionelt, danser næsten alle mennesker, nogle ofte, nogle sjældent, men alle elsker at danse til brændende musik. Det er smukt, dans forbedrer dit humør, dans tiltrækker opmærksomhed. Dans gør en person mere afslappet, afslappet og endda fri. Du kan miste dig selv i at danse; det er en fantastisk måde at bekæmpe depression og dårligt humør på.

Den 29. april fejres som International Dansedag. Ferien for tjenere og beundrere af Terpsichore er blevet fejret siden 1982 ved beslutning fra UNESCO på fødselsdagen for den franske koreograf Jean Georges Noverre, en reformator og teoretiker af dansekunsten, der gik over i historien som "den moderne ballets fader". ."

Hvorfor blev den 29. april, fødselsdatoen for denne store danser, valgt som datoen for fejringen af ​​den internationale dansedag? Lad os prøve at finde ud af det.

Dansens historie

På denne vidunderlige forårsferie den 29. april, den internationale dansedag, bør vi bestemt sige et par ord om den fremragende danser, Jean-Jeurs Noverre.

Jean-Jores Noverre: biografi

Den 29. april 1727 blev Jean-Jours Noverre (Noverre, Jean-George) født i Paris - en fransk kunstner, koreograf, teoretiker og balletreformator. Han var elev af koreografen Louis Dupre og debuterede som danser i 1743.

Ballet opstod i Italien under renæssancen (XVI århundrede) som en dansescene, en episode i en musikalsk forestilling, opera, forenet af en enkelt handling eller stemning. Så blomstrede hofballetten i Frankrig - et storslået højtideligt skue. Det musikalske grundlag for de første balletter var folke- og hofdanse, som var en del af den antikke suite.

I anden halvdel af 1600-tallet dukkede nye teatergenrer op - komedie-ballet, opera-ballet, som man specielt skrev musik til, og man forsøgte at dramatisere den.

På Noverres tid var ballet en del af operaen - koreografen kom på ideen om at skabe en selvstændig danseforestilling med et seriøst tema, udvikle handling og effektive karakteristika. I sit manifest over den nye kunst skrev Noverre: ”Teatret tåler ikke noget overflødigt; Derfor er det nødvendigt at fordrive fra scenen absolut alt, hvad der kan svække interessen, og at frigive præcis så mange karakterer på det, som der kræves for at udføre det givne drama." Noverre var resolut imod chaconne, en scenedans, der blev brugt i gamle operaer og balletter: "Komponister holder sig for det meste stadig, jeg gentager, til Operaens gamle traditioner. De komponerer paspierer, fordi Mlle Prévost "løb gennem dem med sådan ynde", musetter, fordi Mlle Salle og M. Desmoulins engang dansede dem yndefuldt og sødt, tamburiner, fordi Mlle Camargo strålede i denne genre, endelig chaconnes og passacailles, fordi de var favoritterne genre af den berømte Dupre, der passer bedst til hans tilbøjelighed, rolle og ædle skikkelse. Men alle disse fremragende kunstnere er ikke længere i teatret...” skrev koreografen.

Det vigtigste udtryksmiddel i Noverres balletter var pantomime. Indtil halvdelen af ​​1700-tallet. pantomime-balletskuespillere gik på scenen iført masker. På dette tidspunkt bliver sangscenerne gradvist erstattet af mimebevægelser. Noverre introducerede først pantomime i sin ballet Medée et Jason. Noverres ansigtsudtryk var underordnet danse, som efter hans mening burde indeholde en dramatisk idé. Mimiske scener er stadig et træk ved italienske balletter, hvor der altid er specielle mimer. For den gamle pantomime tog Noverre meget komplekse plots; f.eks plot af "Semiramis" af Voltaire. Denne slags pantomime havde op til 5 akter.

Principperne for heroisk ballet og tragedieballet udviklet af Noverre, legemliggjort ved hjælp af effektiv pantomime og dans i samarbejde med en komponist, koreograf og kunstner, blev først udtrykt i 1759-værket "Letters on Dance and Ballets". I Rusland blev dette værk udgivet i 4 bind i Sankt Petersborg i 1803–1804.

Noverre iscenesatte over 80 balletter og en lang række danse i operaer. Til Stuttgart-premierne (fra 1762) skrev komponisten J.-J. Rodolphe musikken; i Wien (1767-1776) omfattede koreografens samarbejdspartnere komponisterne K.V. Gluck, J. Startzer og F. Aspelmeier. Fra 1776-1781 stod Noverre i spidsen for balletkompagniet i Paris Opera (dengang Royal Academy of Music), men mødte modstand fra den konservative trup og teatergæster; i 1780'erne og 1790'erne arbejdede han hovedsageligt i London og ledede ballettruppen ved Drury Lane Theatre. De mest betydningsfulde produktioner af Noverre er Medea og Jason (musik af Rodolphe, 1763), Adele de Pontier (musik af Startzer, 1773), Apelles og Campaspe (musik af Aspelmeier, 1774), Horace og Curiatia (baseret på stykket af P Corneille, musik af Startzer, 1775), Iphigenia i Aulis (musik af E. Miller, 1793). Baseret på æstetik af franske oplysere - Voltaire, Diderot, Rousseau - skabte han forestillinger, hvis indhold afsløres i dramatisk ekspressive plastikbilleder.

Noverre døde i Saint-Germain-en-Laye den 19. oktober 1810. Reformerne af skaberen af ​​effektiv ballet (ballet d'action) havde en afgørende indflydelse på hele verdensballettens videre udvikling.Noverres hovedideer er samspillet mellem alle komponenter i en balletforestilling, den logiske udvikling af handling og karakterernes karakteristika - har ikke mistet deres betydning i dag. Noverra kaldes "faderen til moderne ballet." Hans fødselsdag, efter beslutning fra UNESCO, er blevet erklæret international dans Dag siden 1982.

Den 29. april, International Dansedag, er der siden 1992 blevet uddelt en pris i Moskva, der med rette betragtes som ballet-Oscaren - det er Benois de la Danse. Benois de la Danse-prisen blev indstiftet i 1991 i Moskva af International Union of Choreographers. Og samme år blev det accepteret under UNESCOs protektion. Prisoverrækkelsen fandt sted ikke kun i Moskva, men også i Paris, Warszawa, Berlin og Stuttgart. "Ballet Benois" uddeles årligt for de mest talentfulde værker inden for koreografi.

Prisen er en figur - et stiliseret dansepar - af billedhugger Igor Ustinov, en efterkommer af Benois-familien (deraf navnet på prisen). Blandt vinderne af den mest prestigefyldte pris inden for dans er berømte kunstnere og koreografer. Årets vindere udpeges af en international jury. "Benoit de la Danse" ophørte med at være ejendom af kun Rusland, og opnåede verdensberømmelse og festivalstatus.

Historien om udviklingen af ​​danse i Rusland

På denne sensuelle helligdag den 29. april, den internationale dansedag, lad os kaste os ud i historien og tale om, hvordan dansen udviklede sig i vores land.

Peter introducerede undervisningen i balsaldans som et obligatorisk fag på statslige uddannelsesinstitutioner og understregede derved den nationale betydning af en sådan virksomhed...

De første balsal eller sekulære danse dukkede op i det 12. århundrede, i æraen af ​​middelalderrenæssancen - ridderkulturens storhedstid. Kun navnene på disse danse har overlevet den dag i dag.

Branledansen, som opstod i Frankrig, spillede en stor rolle i udviklingen af ​​datidens balsalskoreografi. Danse med svajende og trampende blev kaldt simple branles; dans med hop og hop - sjovt; danse, der skildrer arbejdsprocesser, efterlignende - branleys af bødkere, skomagere, brudgomme osv.

Ædle adelsmænd førte ejendommelige runddanser, som krævede en vigtig gangart, majestætisk kropsholdning og evnen til at fremføre hilsner, bukker og snurrer.

Pavanen, som blev udført med kandelabre eller fakler i hænderne, var yderst populær. Baller blev åbnet med denne dans, og pavan blev centrum for bryllupsceremonien.

Allerede i det 14. århundrede beskrev den berømte franske teoretiker Thoinot Arbeau forskellige typer danse i sin bog Orchesography.

Baldanse fra det 14. århundrede var ikke kendetegnet ved en rig variation af bevægelser og blev udført akkompagneret af et lille orkester: 4 klarinetter, trombone, 2-3 violer. De blev erstattet af hurtigere danse, herunder lette hop, drejninger og yndefulde positurer. Menuet, rigodan og romansk kom på mode.

Dansens ordforråd og komposition blev mere kompleks, hvilket førte til behovet for langvarig dansetræning. Dansemestre og -lærere fra det 17. århundrede producerer dansemanualer. De omfatter de mest populære massedanse på dette tidspunkt.

I 1661, ved dekret fra Ludvig XIV, blev "Academy of Dance" åbnet i Paris, hvor kendskabet til dansemestre blev testet, diplomer blev udstedt, baller og aftener blev afholdt, og vigtigst af alt blev folkedansene forbedret.

Bevægelserne af domstolmenuetten var ikke komplicerede: glatte glidende trin, dybe curtsies, buer. Og de studerede det i årevis! Måden at udføre menuetten på var vanskelig: alle overgange skulle laves blødt, rundt, uden ryk, jævnt flydende fra hinanden. Nogle af menuetfigurerne blev grundlaget for den klassiske ballet. Derfor studeres menuetten stadig på alle koreografiske akademier.

Peter den Store spillede en stor rolle i udviklingen af ​​Ruslands dansekunst. I 1718 udstedte han et dekret om forsamlinger, som markerede begyndelsen på offentlige baller i Rusland. En særlig manual blev endda lavet, "An Honest Mirror of Youth, or Indications for Everyday Conduct", som talte om etikette ved stævner og i hverdagen.

"... det er uanstændigt at være til bryllup i støvler og pigge og danse sådan: af den grund, at kvindekønnets tøj rives af, og en stor ringetone forårsages af pigge, er manden ikke så forhastet i støvlerne end uden støvler”;

"... når man danser med nogen, må ingen spytte uanstændigt i cirklen, men til siden"; "... der er betydelig skønhed i en ungdom, når han er ydmyg og ikke selv er kaldet til en stor ære, men venter, indtil han bliver inviteret til at danse."

Peter indførte undervisningen i balsaldans som et obligatorisk fag på statslige uddannelsesinstitutioner og understregede derved den nationale betydning af en sådan virksomhed.

Dansemesteren, som i disse år blev kaldt læreren for "dans, høflighed og komplimenter", skulle også uddanne sine elever, indgyde reglerne for europæisk social adfærd, "høflighed".

Det 19. århundrede er forbundet med massedans; baller og maskerader bliver mere og mere moderne. Den store udbredelse af dans førte til tilrettelæggelsen af ​​særlige danseklasser, hvor professionelle lærere underviste i balsaldans ikke kun for adelen, men også for bybefolkningen.

Den 29. april fejrer hele danseverdenen sin professionelle højtid "International Dance Day" - opera- og balletteatre, moderne dansetrupper, moderne balsal- og folkedanseensembler og andre, både professionelle og amatørkunstnere.

Vi ønsker alle, der elsker at danse, som værdsætter og mærker bevægelse, tillykke med denne skønne forårsferie den 29. april, den internationale dansedag. Dans oftere, dans overalt, lad dansen tage dig ind i en magisk uvirkelighed.

Kære læsere, tak glem ikke at abonnere på vores kanal på

I 1982 foreslog Dansekomitéen under UNESCOs Internationale Teaterinstitut, at den 29. april årligt skulle fejres som International Dansedag. International Dansedag tjener til at samle alle danse, at fejre denne kunstart og glæde sig over dens evne til at krydse alle politiske, kulturelle og etniske grænser, dens evne til at forene mennesker i venskabets og fredens navn, så de kan tale samme sprog - DANSENS sprog. Hvert år skriver verdensberømte dansere og koreografer en "Besked" dedikeret til Dansens Dag, og der afholdes dansefestivaler over hele verden.

Dette års besked er skrevet af Trisha Brown, som forlod os i marts i år.

International Dance Day Message 2017 af Trisha Brown:

Jeg blev danser, fordi jeg ville flyve. At trodse tyngdekraften har altid inspireret mig. Der er ingen hemmelig betydning i mine danse. De er spirituelle øvelser i fysisk form.

Dans er kommunikation, det udvider det universelle kommunikationssprog, det skaber glæde, skønhed og øger menneskelig viden. Dans... handler om kreativitet... igen og igen... i at tænke, i at skabe, i handling og i at udføre. Vores kroppe er udtryksinstrumenter, ikke køretøjer til fremvisning. Denne forståelse frigør vores evne til kreativitet, som er essensen og gaven ved at skabe kunst.

En kunstners liv slutter ikke med alderen, som nogle kritikere mener. Dans er lavet af mennesker, mennesker og ideer. Som seere kan du tage den kreative impuls med dig og anvende den i dit daglige liv.

Her er min yndlings Tricia ting: