Alla osipenko personlige liv. Alla Osipenko: Jeg kan ikke lide at blive kaldt stor

Oksana, har dette show ændret dit liv på nogen måde?

— Nu ønsker venner og kolleger mig tillykke med Politiets Dag.

Endnu en ferie!

- Ja! (Griner) Da jeg blev tilbudt denne rolle, var jeg glad. Det er altid interessant at prøve noget nyt. Jeg har ikke spillet en kvinde i uniform endnu. For første gang kom jeg ind i sådan et "langspillende" projekt, hvor der kan planlægges et stort antal scener om dagen, og det hele med min deltagelse. Jeg skulle vænne mig til det. Det hjalp, at store fyre, unge skuespillere samledes på settet. De nye Zheglovs og Sharapovs hooked publikum - nu er der trods alt stor mangel på så stærke karakterer. Skaberne af projektet har fanget det. De sager, som operatørerne efterforsker, er ikke ude af den blå luft, vi kender til reelle kriminalstatistikker, vi kender drabsafdelingernes erfaringer. Når du er fordybet i emnet, vil der ikke være nogen løgn. Vi har levende helte, hjemmehørende i millioner.

- Med dit komiske talent, er det så ikke kedeligt at eksistere på en lignende måde?

- Godt spørgsmål. Selvfølgelig vil man spille hooligans, lave ansigter, men det er usandsynligt, at en politioberst skal more sine kolleger med akrobatiske numre, synge rock and roll på sit kontor eller danse en lambada foran generalen. Selvom ... (griner.) Du kan blive forelsket i enhver rolle, finde en form for lokkemiddel. Jeg fandt det for mig selv. Projektet kom tættere på mig, da jeg indså, hvordan det kunne påvirke seeren.

- Og hvor?

- Det forekommer mig, at det her ikke bare er et "skydeløb", en historie om, hvordan modige operaer løser sager. Dette er et forsøg på at forstå årsagerne, der skubbede en person til en forbrydelse, for at se den grænse, ud over hvilken hver af os kan være. Konflikter mellem fædre og børn, brødre og søstre, hustruer og ægtemænd har eksisteret til alle tider. Jeg håber, det vil hjælpe nogen til at undgå skænderier, skandaler, slagsmål, forræderi, mord. Nogen vil igen ringe til deres ældre forældre, og de vil til gengæld være mere opmærksomme på børnene. I et af afsnittene finder min heltinde ukrudt i sin søn. Samtidig løser gruppen en af ​​de store sager, og Kalitnikova ønskes tillykke med et veludført arbejde, hvortil hun svarer: ”... men jeg savnede min søn. Du skal rette fejl."

- Før serien "Sådan et job" havde jeg aldrig spillet en kvinde i uniform og var meget glad for denne rolle. Med Alexander Sayutalin (ramme fra serien)

- Og hvordan var du som barn?

“Og jeg var kæphøj, vred og sjov. Og jeg vidste slet ikke, at det var lykke." (griner.) En af mine yndlingslinjer fra digtet "Ved havet" af Anna Akhmatova. Hvad var jeg? Min mor fortalte mig, at siden fødslen havde jeg ingen problemer, og det skræmte hende endda. Alle børn optrådte nogle gange, blev syge, spiste dårligt, men jeg gik ikke glip af en eneste dag i børnehaven på grund af sygdom, jeg var meget lydig, græd aldrig, jeg havde altid stor appetit og godt humør.

Vi sang, dansede ofte, arrangerede poesiaftener i vores hus, min mor spillede smukt klaver, min far spillede syvstrenget guitar. Mine forældre viste mig dukketeater med plyslegetøj på fingrene. Hvis der kom gæster med børn til os, så ville vi, børnene, helt sikkert forberede en koncert for voksne, og den kunne vare i timevis, for det var umuligt at stoppe os. Og sidst på aftenen bad alle mor og far om at danse tango. Åh hvor gjorde de det! Ikke så mærkeligt: ​​begge i deres ungdom ønskede at gå til kunstnerne. Mor sagde, at hun manglede selvtillid. Og far forsøgte at gøre det af desperation. Han drømte om at blive astronaut. Han bestod alle eksamener på flyveskolen med fremragende karakterer, men han blev ikke tilmeldt, fordi der blev opdaget flade fødder på den sekundære medicinske bestyrelse. I det øjeblik tænkte han på at blive kunstner, men til sidst valgte han erhvervet som militærlæge. Og min mor arbejdede hele sit liv i en lederstilling i en fagforening, men inderst inde forblev hun kunstner. På et øjeblik forvandler hun et sengetæppe eller et håndklæde til en slags nederdel, køkkenredskaber til musikinstrumenter – og her er det ferie! Mine venner, som har kendt mor i lang tid og elsker dem meget, siger altid: "Æblet falder ikke langt fra æbletræet." Stadig ville! Min mor fødte mig trods alt på sin fødselsdag og gentager gerne, at jeg er hendes mest dyrebare gave.

- De siger, at engang en politimand bogstaveligt talt slæbte dig ind i teaterinstituttets auditorium i nakken med et råb: "Denne hooligan knuste en andens bil!" Sandhed?

- Hvorfor ikke? (griner.) Jeg kom for sent til undervisningen, og de lukkede mig ikke ind, de sagde: "Her, studér ved døren." Jeg kedede mig længe i korridoren. Jeg gik udenfor, fandt en politimand og overtalte ham til at hjælpe mig. Selvfølgelig var han ikke den første, jeg stoppede: før ham så alle på mig med sympati, som om jeg var skør. Faktum er, at for forskellige fejl i vores kursus var det sædvanligt at komme med kreative undskyldninger. Mens jeg ledte efter en assistent på gaden, var en "undskyldningssang" til mesteren allerede modnet i mit hoved: hvis du ikke åbner døren foran mig, så lukker politimanden den bag mig, kun den vil være en "ternet" dør. Selvfølgelig tilgav Arkady Iosifovich Katsman mig, og jeg fik lov til at tage undervisning.

- Og hvor ofte skete det?

— Jeg tror, ​​med mig oftere end med andre.

"Og hvorfor blev du ikke bortvist?"

"Måske fordi lærerne kunne lide mine kreative undskyldninger. (griner.) Selvom alt en dag kunne være endt med udvisning. I mit andet år forsvandt jeg fra instituttet i næsten en måned. For alle var jeg syg, men den sande årsag var kærlighed. Jeg blev straks forelsket i min fremtidige mand Vanya Voropaev, så jeg kan med selvtillid sige: kærlighed ved første blik eksisterer! Jeg forstod oprigtigt ikke, hvordan du kan arbejde, studere, gøre noget som helst, når det sker for dig! Vanechka havde mange venner -

musikere, og en af ​​dem inviterede os til optagelser af Musical Ring-programmet, som blev vist live. Og det er nødvendigt for problemer - Arkady Iosifovich så programmet. Vanya og jeg var tilsyneladende så forelskede og inspirerede, at operatøren ofte filmede os, og ikke hvad der skete i ringen. Naturligvis var Katsman indigneret: "Hvordan er Oksana syg, hvis jeg så hende på tv hele aftenen? Hvorfor er hun utro? Fortæl hende: hvis hun ikke dukker op i morgen, kommer hun måske aldrig igen! Jeg brugte hele natten på at skrive en undskyldning. Jeg skrev en sang, som jeg ikke rigtig bedragede nogen, men virkelig blev syg, og min sygdom hedder kærlighed! Katzman gav efter - måske også fordi Vanya var hans kandidat (selvom han ikke blev i skuespilfaget - han gik ind i erhvervslivet).

- Jeg blev straks forelsket i min fremtidige mand Vanya Voropaev, så jeg kan med selvtillid sige: kærlighed ved første blik eksisterer! Midten af ​​1990'erne Foto: Fra Oksana Bazilevichs personlige arkiv

"Efter mesterens død, skammede du dig ikke over en sådan opførsel?"

- Ikke. Alt har altid været godt. Vi elskede Arkady Iosifovich meget, og han elskede os. Med hans død indså jeg for første gang, hvad det er - når en person, der ligger dit hjerte nært, er gået, og du aldrig vil se ham igen, i hvert fald i denne verden. Han lærte os to kurser. Og da vi kom efter sommerferien til den tredje, fandt vi ud af, at vores herre ikke var mere. Alle sammen fulgte ham på hans sidste rejse. Den anden lærer, Veniamin Filshtinsky, ledede kurset, forlod os ikke.

- Oksana, du dimitterede fra universitetet i 1991 - et vanskeligt år for landet. Hvordan søgte du et job?

Hun fandt mig selv. Fra kandidaterne fra vores og det parallelle kursus (Igor Gorbachev) blev der dannet et lille teater, som blev opkaldt efter den første forestilling - "Farcer". Vi skabte entusiastisk, opfandt, komponerede, slæbte alt, hvad der kunne være nyttigt hjemmefra. Og så, uventet, blev vores skuespil "Fantasy, eller seks karakterer, der venter på vinden" populært i Vesten. Først blev vi inviteret til gadeteaterfestivaler og derefter til de prestigefyldte scener i Polen, Holland, Tyskland, Frankrig, Belgien,

England. Vi flyttede fra by til by, og vi havde en joke: "Nå, lad os ryste op i den soveby." Vi fik endda fans, som ikke kun fulgte os, men også forsøgte at hjælpe med alt. Vi rejste den halve verden i en minibus. Efter noget tid fik vi en "karus" til turen, og vi forlod ikke længere vores familier i regnfulde St. Petersborg, men tog dem med os. Flere gange rejste min mand Vanya også med os, hvilket vakte stor glæde ikke kun for mig, men også for andre. Engang under en turné i Frankrig spillede vi en forestilling i en by, der lå 300 km fra Paris, og Vanya overbeviste os om, at det var en forbrydelse ikke at nå hovedstaden. Og vi skyndte os - trætte, om natten, i regnen ... Vi kørte ind til Paris klokken fire om morgenen. Alle ville selvfølgelig gerne sove. Men Vanya havde kendt og elsket denne by i lang tid og tog os ad en sådan rute, at vi øjeblikkeligt startede op og begyndte at kræve fortsættelse af udflugten. Vi var ved Eiffeltårnet for første gang, og selv ved daggry ... Det var en utrolig glad tid.

Du var enke i en alder af 28. Hvordan overlevede du tragedien?

»Det var meget svært for mig at forlige mig med det. Ivan døde pludselig (af indre blødninger. - Ca. "TN"), lægerne kunne ikke redde ham, og jeg havde ikke engang tid til at sige farvel til ham.

Men det skete, og det var nødvendigt at fortsætte med at leve. Jeg sagde til mig selv: på trods af alt er jeg en glad person, fordi der var ægte kærlighed i mit liv. Selvfølgelig støttede mine venner mig og hjalp mig med at overleve tabet, de lod mig ikke bryde sammen og blive vred på verden. En måned efter hændelsen tog Farsy og jeg igen på turné til Frankrig. Det var svært for mig at gå på scenen. Jeg fortalte vores instruktør Vita Kramer, at jeg ikke kunne finde styrken til at spille stykket. Vitya valgte dog de rigtige og nødvendige ord, der beroligede mig. Og så sagde fyrene - for dem var Vanechkins død også et stort tab - at de dedikerede forestillingen til hans minde. Vi gjorde dette mere end én gang, og jeg følte: Jeg er ikke alene, ved siden af ​​mig er min anden familie. Den er ikke brudt sammen den dag i dag.

Det var meget svært for mig at forlige mig med min mands død. Men jeg måtte blive ved med at leve. Jeg sagde til mig selv: på trods af alt er jeg en glad person, fordi der var ægte kærlighed i mit liv. Foto: Andrey Fedechko

- Og hvor ofte holdt din anden familie ferie?

”At få sådan en familie er allerede en rigtig ferie. (Griner.) Siden instituttets tid har vi bevaret traditionen med at fejre betydningsfulde begivenheder og fødselsdage med sketches og kreative handlinger. Tak til vores lærere: de lærte os at gribe alt kreativt an.

Hvilket tillykke husker du mest?

- I en hel måned var vi på turné i Sydkorea, og min 35-års fødselsdag faldt på en optræden i Seoul. Jeg var ked af, at jeg ikke kunne fejre min fødselsdag derhjemme, og min elskede Farcer gav mig en ferie, som jeg aldrig vil glemme. Fra tidlig morgen

alle skiftedes til at smide lykønskningssedler under døren til mit hotelværelse, nogen bankede på døren og løb væk, og da jeg åbnede den, så jeg blomster og forskellige komiske “overraskelser”. Under hele forestillingen blev jeg ved med at finde lykønskninger enten i rekvisitterne eller med kostumet. Men den vigtigste og mest rørende overraskelse var forude. Under buerne gik lyset pludselig ud, og efter et par sekunder så jeg i auditoriets midtergang en kage med brændende stearinlys. Fyrene begyndte at synge "Happy Birthday to You", og pludselig rejste hele auditoriet - omkring 700 koreanere - sig og sang også. Det er uforglemmeligt!

Hvordan opdrog du din søn uden en mand? Hvem hjalp?

- Alle! Bedsteforældre (Alla Evgenievna Osipenko, en fremragende ballerina, Folkets Kunstner i RSFSR, og Gennady Ivanovich Voropaev, Æret Kunstner af RSFSR. - Ca. "TN") tog Danya for første gang til første klasse og så af og mødte ham fra skole. Natalya Borisovna, Allas ven, hjalp med lektier, gik med ham til forskellige udstillinger i Hermitage og andre museer. Mine og Vanyas venner legede med ham med fornøjelse, samlede Lego-sæt, limede modeller. Hvis Danya var på tur med os, så lærte nogen ham at vaske, nogen lærte ham at lave mad og dække bord, og nogen talte om riddere og vikinger.

Min mor tog sit barnebarn med på en musikskole - en celloklasse. Og engang bragte hun mig til en tegnestue. Sandt nok var sættet allerede færdigt, men hun var ikke rådvild og fortalte lærerne, at Danya var tipoldebarn ... barnebarnet til kunstneren Vladimir Lukich Borovikovsky, og de har mulighed for at kontrollere, om generne fra store forfader blev givet videre til drengen.

- Jeg tegner. En dag kom min søn ind i rummet, mens jeg kravlede på gulvet rundt om lærredet og snakkede med en usynlig. Danka spurgte forsigtigt: "Mor, er du sikker på, at du ikke har mistet forstanden?" Et øjeblik tvivlede jeg også. Foto: Andrey Fedechko

Er Borovikovsky virkelig en slægtning? Eller var det et trick?

- Ikke et trick. Alla Evgenievna Osipenko er faktisk Borovikovskayas mor: Vladimir Lukich er hendes tipoldefar.

- Og Danila blev optaget i studiet?

- Accepteret, men desværre viste hverken gener eller Danyas interesse for at male sig. (griner.)

- Og hvordan er din søns skæbne i dag?

- Jeg kan ikke sige, at alt går glat. Danila Ivanovich leder stadig efter sig selv, et sted får han erfaring, et sted snubler han og udfylder bump. Han er ikke en af ​​dem, der vil slå sig ned, klamre sig til, tilpasse sig, forsøge med al sin magt at behage. Han har en god sans for humor, elsker teater, elsker fodbold, elsker at lave mad. Når jeg har meget travlt, glemmer jeg generelt, hvad dagligvarebutikker og køkkenet er. Sønnen prøver sig selv i skuespillerfaget: han går til auditions, optræder i film, tv-shows og tv-shows. Noget virker og noget gør ikke. Men jeg kan godt lide, at Danya ikke giver op. For seks måneder siden deltog han og en ven i konkurrencen "King of Improvisations": de blev ikke den første, men de modtog andenpladsen - "vice-king" -. Og for at deltage i byens åbne cup dedikeret til KVN's fødselsdag, fik de en anti-pris - "Shmupok Cup" (det er ligesom "Golden Raspberry", som supplerer "Oscar"), men fyrene reagerede på, hvad der skete med humor.

Vil du have din søn til at følge i dine fodspor?

- Ikke. Jeg ville have ham til at følge i min fars fodspor og blive læge – ikke militær, men børne- eller dyrlæge. Danila elsker børn og dyr, og de elsker ham. Og engang var jeg overbevist om, at han havde klare evner til medicin. Vores kat blev gammel og syg, og for at gøre livet lettere, var det nødvendigt at sætte dråber. Jeg var nødt til at give indsprøjtninger til folk, men katten kunne ikke: Jeg tager en sprøjte op og ... lad os hulke. Daniel tog sig af alt. Så kom vores kæledyr sig og levede i nogen tid. Efter behandlingen kom hun til at sove ikke hos mig, men hos Danila. Og hun kom til at dø i hans arme. Hun sukkede og lukkede øjnene.

- Jeg ville have, at min søn skulle følge i min fars fodspor og blive læge - en børnelæge eller en dyrlæge. Men Danya forsøger sig i skuespillerfaget. Foto: Fra Oksana Bazilevichs personlige arkiv

- Oksana, det er svært at tro, men du har allerede et barnebarn ...

"Jeg kan ikke tro, at jeg allerede er en bedstemor!" (griner) Men det er fedt!

- Hvor gammel er hun nu?

- To et halvt år.

Kalder hun dig "baba"?

- Hun kalder mig, ligesom alle mine venner: Bazya! Og det vil han. Arthur Vakha jokede godt om dette: "Ba-ba-ba-zya."

Læser du dine digte for hende?

- Ikke. Det er bedre at indgyde et barn smag for god poesi. Mens vi opfører afrikanske danse med hende.

- Har du tid til hvile?

"Skuespillerinder hviler ikke i pauser. De tegner billeder, skriver digte.

"Jeg kan ikke tro, at jeg allerede er en bedstemor. Men det er fedt! Nu er Maria Danilovna Voropayeva to et halvt år gammel. Foto: Fra Oksana Bazilevichs personlige arkiv

Tegner du også billeder? Det vil sige du skriver...

Nej, jeg tegner, jeg tegner. Kunstnere skriver, og jeg maler for fornøjelsens skyld. Det er magi! Han tog en pensel, dyppede den i maling og faldt ligesom Alice i Eventyrland ind i en anden verden. Hver stribe, hver krølle bliver hjemmehørende: de taler til dig, skændes indbyrdes, påpeger,

Hvilken farve vil du have malet. Jeg ved aldrig, hvad der bliver født på lærredet - jo mere interessant! Mine venner gav mig et luksuriøst staffeli, men jeg vænnede mig aldrig til det: Jeg kan godt lide at tegne på gulvet. En dag kom min søn ind i det øjeblik, hvor jeg kravlede på gulvet rundt om lærredet, alt smurt ind med maling og snakkede med en usynlig. Der var en pause, så spurgte Danka forsigtigt: "Mor, er du sikker på, at du ikke har mistet forstanden? Er du okay?" Et øjeblik tvivlede jeg også. (griner.)

— Oksana, du er en meget positiv person. Hvor henter du energi fra?

- Nogle af de store sagde: "Vær dit eget lys." Jeg håber, at han ikke bliver fornærmet, hvis jeg tilføjer: "Vær et lys for dig selv og for dem omkring dig."

« Uddannelse: uddannet fra skuespillerafdelingen i LGITMiK

Karriere: i 1991-2007 - skuespillerinde af teatret "Farsy". I øjeblikket spiller han i forestillingerne på Komissarzhevskaya Theatre, Variety Theatre. Raikin, teater "Ly for en komiker", teater "Sådan et teater".

Hun medvirkede i mere end 100 film og tv-serier, herunder: "American", "Double Surname", "Major Sokolov's Getters", "Magician", "Spy", "Possessed", "Deadly Force", "Hills and Plains" , "Stærk", "Kniv i skyerne"

En af Agrippina Vaganovas sidste elever, Alla Osipenko - en raffineret, aristokratisk og ekstraordinær skuespillerinde, optrådt på de bedste scener i verden. Hendes liv er fyldt med dramatiske begivenheder og vendinger, men trods alle prøvelserne var hun i stand til at bevare sin indre frihed og kærlighed til kunst, som hun har gjort hele sit liv.

familie, som den tilhører Alla Osipenko , har rige kulturelle traditioner. Hendes forfædre var kunstneren Vladimir Borovikovsky og digteren Alexander Borovikovsky, hendes bedstefar - en af ​​Skt. Petersborgs første fotografer Alexander Alexandrovich Borovikovsky, og hendes onkel - pianisten Vladimir Sofronitsky.

Dagen før krigens start blev Alla elev på Leningrads koreografiske skole. Hele skolen flyttede til Perm. Det var der, mens hun studerede i den tidligere kirkes kølerum i vanter og overtøj, at hun mærkede, at "". Efter sin eksamen fra college begyndte Alla at arbejde på Kirov Opera og Ballet Theatre.

Virkelig succes kom til hende i 1957 efter at have udført rollen som Elskerinden af ​​Kobberbjerget i Y. Grigorovichs ballet "Stenblomst". Ud over det faktum, at denne rolle allerede var kendetegnet ved sin ejendommelige koreografi, for en større lighed med firben, opgav Alla den sædvanlige pakke og optrådte i strømpebukser. Men succesen havde en bagside: Skuespillerinden fik rollen som kun én plan, og det var ikke let at ændre situationen. Og efter at være flygtet til Vesten, som var ballerinaens partner i flere forestillinger, blandt andet på de skæbnesvangre turnéer i Paris, fik Osipenko ikke lov til at deltage i teatrets udenlandske turnéer i mange år.

Ballerinaen dansede hovedrollerne i alle forestillingerne, som derefter udgjorde Kirov-teatrets repertoire. Men i 1971 Alla Osipenko forlader truppen på grund af konflikter med ledelsen og en kvælende atmosfære indenfor. Sammen med hende rejste også hendes partner, en ung talentfuld kunstner John Markovsky. I flere år arbejdede de sammen i teatret til L. Yakobson "Koreografiske miniaturer".

Mange af den innovative instruktørs præstationer skulle testes af de højeste myndigheder, hvilket beviste over for embedsmænd, der var langt fra kunst, at de hverken indeholdt antisovjetisme eller pornografi. På grund af en skade måtte hun forlade teatret. I denne periode medvirkede skuespillerinden i film med A. Sokurov og I. Maslennikov. I 1977 vendte hun tilbage til scenen. Specielt for hende iscenesatte han skuespillet "Idioten" baseret på Dostojevskijs roman til Tjajkovskijs musik.

Efter afslutningen af ​​sin dansekarriere arbejdede Alla Osipenko som lærer i Vesten og vendte derefter tilbage til sin hjemby. Hun fortsætter stadig med at arbejde og deltager endda i teaterforestillinger.

Magasinet Sobaka.ru fortsætter projektet - en række interviews, hvor berømte journalister, instruktører og kunstnere taler med fremragende skuespillerinder - og udgiver en dialog mellem ballerinaen og skuespillerinden Alla Evgenievna Osipenko og danseren og den kunstneriske leder af Mikhailovsky Theatre Ballet Farukh Ruzimatov .

En elev af Agrippina Vaganova, hun var prima ballerina fra S. M. Kirov Theatre, en solist i den koreografiske miniaturetrup under ledelse af Leonid Yakobson og den førende danser i Leningrad Boris Eifman Ballet Ensemble. Og filminstruktøren Alexander Sokurov så i hende talentet af en dramatisk skuespillerinde og skød hende i fire af hans film.

Opfatter du dig selv som stor?

Hvis vi taler om storhed, så se: dette er den ring, jeg altid bærer. Den blev givet til mig af den indiske danser Ram Gopal. Og det blev præsenteret for ham af Anna Pavlova, som han engang dansede med. Og for mig er dette nok hovedgaven og anerkendelsen. Dette er meget vigtigere end nogen titler og priser.

Når folk spørger mig, hvordan jeg kom til ballet, svarer jeg altid: "Jeg blev fanget i bjergene." Hvordan blev du ballerina? Hvem inspirerede dig til at gå på balletskolen?

Min mors familie kommer fra den berømte russiske kunstner, mester i portrætter og religiøst maleri i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, Vladimir Lukich Borovikovsky, som desværre ikke huskes meget nu. Han var en meget kompleks, mangefacetteret, talentfuld person, som havde gennemgået en utrolig svær livsbane. Han havde en bror - den store ukrainske digter Levko Borovikovsky, også en mand af ikke den mest velstående karakter. Og min moderlige slægt er fra dem. Min mor bar dette efternavn, og jeg har allerede min fars efternavn - Osipenko. I dag kommer jeg til den konklusion, at sagen stadig ligger i generne. Jeg arvede en tendens til oprør, til en konstant kreativ søgen. Jeg voksede op som rebel. Slægtninge sagde: "Nå, du er en freak i vores familie!" Min mor prøvede engang at komme ind på den kejserlige teaterskole. Så var det nødvendigt at gå til alle ballerinaerne og indsamle anbefalinger fra dem. Mor havde ikke nok en, og hun blev ikke taget. Selvfølgelig huskede hele familien det. Men jeg var overhovedet ligeglad. Indtil jeg var to år gammel, var jeg en frygtelig buebenet pige. Og alle omkring sagde: "Stakkels Lyalyashenka! Sådan en sød pige, men hun vil bestemt ikke være en ballerina!" Jeg er opdraget strengt. Mine bedstemødre sagde altid, at de overlevede fem zarer: Alexander II, Alexander III, Nicholas II, Lenin og Stalin. Vores familie accepterede ikke revolutionen og ændrede ikke deres livsstil. Og jeg voksede op i hendes onde cirkel. Jeg måtte ikke gå i gården. Og jeg var en stædig pige og ledte efter en grund til på en eller anden måde at flygte fra dette værgemål. Da jeg gik i første klasse, så jeg et eller andet sted en annonce for tilmelding til en cirkel, hvori der stod et eller andet mærkeligt ord, hvis betydning jeg ikke forstod. Men jeg indså, at jeg to gange om ugen kunne komme hjem tre timer senere. Dette passede mig meget godt. Jeg kom til min bedstemor og sagde, at jeg ville gå til denne cirkel. Cirklen viste sig at være koreografisk, jeg kendte ikke dette ord. Og min bedstemor sendte mig derhen og besluttede, at hvis min datter ikke lykkes, ville mit barnebarn måske få succes. Efter det første år af undervisningen ringede min lærer til hende og sagde: "Dit barnebarn har en modbydelig karakter. Hun skændes hele tiden, noget, der altid ikke passer hende, men prøv at tage hende med til balletskolen. Den 21. juni 1941 fik vi at vide, at jeg var blevet optaget på skolen. Og næste dag blev der meldt endnu en nyhed: krigen var begyndt.

Det er kendt, at hver rolle sætter sit præg på kunstnerens karakter. Var der en rolle på din kreative vej, der ændrede dig drastisk?

Ja. Den første person, der satte mig på et andet spor, så noget nyt i mig, var den mest talentfulde koreograf i den sovjetiske periode, Boris Alexandrovich Fenster. Jeg var fyldig til en ballerina, og de kaldte mig en pige med en åre. Han fortalte mig: "Alla, du ved, jeg vil prøve dig for rollen som Pannochka." Og Pannochka i balletten "Taras Bulba" er et meget alvorligt, modstridende, komplekst billede. Og jeg var frygtelig bange for at fejle. I dag tror jeg, at det for det første var min første store succes, og for det andet den første virkelige dramatiske, komplekse rolle. Vi øvede med ham om natten, jeg prøvede meget, og så fascinerede noget ham i min personlighed. Det var den vigtigste rolle, der fik mig til at tænke dybt over min karakter. Jeg er meget taknemmelig for Boris Alexandrovich for fuldstændig at ændre min rolle. Han fik mig til at tabe mig, lod mig ikke spise, og ud af en pige med en åre lavede han en anstændig Pannochka.

Et spørgsmål, der altid irriterer kunstnere: har du efterlignet nogen af ​​ballerinaerne?
Desværre efterlignet. Desværre, for det var jeg så lettet for i meget lang tid. Jeg var fan af den store ballerina Natalya Mikhailovna Dudinskaya, som var primaballerinaen i Kirov Opera- og Balletteater. Jeg tilbad hendes talent i en sådan grad, at jeg efterlignede hende i alt. I teknikken kunne jeg selvfølgelig ikke efterligne, for jeg kunne ikke klare hendes teknik, men i hvert fald tog jeg alle hendes manerer til sig. Og da det begyndte at irritere mine lærere, da de så noget af deres eget i mig, var det bare en skæbnegave. Underviserne måtte sparke Dudinskaya ud af mig i meget lang tid. Jeg husker, at da Konstantin Mikhailovich Sergeev, teatrets chefkoreograf og mand til Natalia Mikhailovna, introducerede mig til produktionen af ​​Tordenstien, hvor jeg skulle danse med hende, fik hun mig til at gentage alle hendes bevægelser nøjagtigt. Ved en af ​​øvelserne spurgte Sergeev hende: "Natalya Mikhailovna, lad hende være i fred, lad hende gøre alt, som hun selv føler det."

Hvad var det sværeste for dig at overvinde på din vej?

Jeg var nødt til at overvinde min tekniske ufuldkommenhed indtil de allersidste optrædener på scenen. Desværre har jeg aldrig mestret teknikken i det rigtige omfang. Men frem for alt var jeg nødt til at overvinde min karakter. Jeg var en meget usikker person.

Var du ikke nødt til at bekæmpe dovenskab?

Dovenskab var til stede før den første skade. Efter jeg havde fået min første skade i en alder af tyve, fik jeg at vide, at jeg ikke ville gå på scenen igen. Jeg er ikke kommet overens med det. Og hun vendte tilbage til en anden person og indså, at jeg ikke kan leve uden ballet.

Følte du dig selvsikker på scenen? Har det taget form gennem årene på scenen?
Du ved, selvfølgelig, jeg var mere heldig end andre ballerinaer, i den forstand, at koreograferne satte roller på mig og beregnede mine tekniske evner. Denne tillid begyndte sandsynligvis at komme, efter at jeg forlod Kirov Opera- og Balletteater, da jeg kom til Leonid Veniaminovich Yakobson, da jeg begyndte at arbejde med Boris Yakovlevich Eifman, da vi optog Dostojevskijs Idiot. Først da begyndte jeg at føle mig sikker på scenen, men jeg var nødt til at gå allerede. Det er der, problemet ligger.

Har du oplevet sceneskræk?

Ja. Frygten var til stede hele tiden. Jeg kan ikke udtrykke, hvor bange jeg blev, da jeg hørte akkorderne i musikken, som jeg skulle på scenen. Jeg sagde: "Det var det, jeg går! Jeg vil aldrig gå på scenen!” En frygtelig panik greb mig. Og nu ser jeg på unge ballerinaer og er overrasket over, hvor modigt de går på scenen, hvor selvsikkert de holder fast! Det har altid været ekstremt svært for mig at krydse sceneskræks barriere. Så på scenen faldt jeg selvfølgelig til ro. Men her er det øjeblik, hvor du hører din musik og skal ud, uden at vide, hvad der venter dig denne gang, jeg var meget bekymret. Hele rædselen ved skuespillerfaget er jo, at vi ikke ved, hvad der venter os om fem minutter. Måske falder du på næsen, eller måske danser du smukt. Det ved vi aldrig på forhånd. Der er absolut ingen måde at forudsige begivenheder på. Du kan være meget godt forberedt og stadig snuble. Sandt nok så jeg allerede frem til forestillingerne i Leningrad Theatre of Modern Ballet, som blev opført for mig, og hvor jeg dansede med min partner og mand John Markovsky. Jeg lærte frimodigt at gå på scenen og få rigtig glæde af at danse med John. Uanset hvilket forhold der udviklede sig mellem os, som mellem mand og kone i livet, var alt anderledes på scenen. Det var muligt ikke at se hinanden ind i øjnene, men vores kroppe og nerver smeltede virkelig sammen til en enkelt helhed. Og så bliver det en rigtig duet.

I ballet er der efter din mening et begreb om ubetinget geni, når du kan sige om en danser eller en danser: er han et geni af ren skønhed?
Nå, Farukh, for at være ærlig og ærlig, hvem kan vi kalde absolutte genier?

Min opfattelse er subjektiv, ligesom enhver persons opfattelse, men selv i min ungdom gjorde Antonio Gades stærkest indtryk på mig, da jeg så ham i Carmen af ​​Carlos Saura. For mig var det en absolut kunst, det højeste punkt for forståelse og accept af hans kreative personlighed. Og jeg kan nok kalde ham og Rudolf Nureyev ballettens absolutte genier.

Ja, de havde en fantastisk magisk effekt på seeren. Men jeg havde en anden sådan person, som virkelig formåede at fange min fantasi. Da jeg var i Paris i 1956, kom jeg til en solokoncert - og for os var det dengang et helt ukendt koncept - af den franske danser Jean Babilé. Og jeg var forbløffet over hans krops udtryksfuldhed, udtryksfuldheden af ​​den tanke, som han formidlet til beskueren. Mange år senere mødtes vi med ham, og jeg indrømmede, at jeg var en meget stor fan af ham. Anerkendelsen af ​​talent viste sig i øvrigt at være gensidig. Og jeg vil aldrig glemme den lykke, jeg oplevede tilbage i 1956.

I forestillinger, spillede du dig selv eller spillede du karakterer?

I sin ungdom, i begyndelsen af ​​sin karriere, spillede hun selvfølgelig karakterer. Da skæbnen i slutningen af ​​min karriere gav mig Idioten, strøg jeg alle kostumer, frisurer, hatte og nederdele til side. Jeg troede, at Nastasya Filippovna er et billede for alle tider og alle aldre, der ikke behøver nogen ramme. Og da jeg gik på scenen for at spille denne forestilling, gik jeg selv ud for at spille.

Kunstnere bliver til sidst kede af at danse klassikerne. De er tiltrukket af modernitet, til nyklassicisme og derefter til drama og film. Du har haft sådanne stadier i dit liv. Hvad er dine indtryk fra arbejdet i biografen? Er arbejdet foran kameraet meget anderledes end at arbejde på scenen?

Det er to helt forskellige ting. Men jeg har også været heldig med film. Jeg var heldig, fordi jeg begyndte at arbejde med en instruktør som Alexander Sokurov. Han så mig i Idioten og inviterede mig til at medvirke i Mournful Insensibility. Jeg var frygtelig bekymret, primært fordi for en ballerina, der har en udviklet visuel hukommelse, er det et stort problem at huske så store tekster. Margarita Terekhova deltog selv i testene med mig. Jeg var nervøs på settet og spurgte Sokurov hele tiden: "Sasha, hvad skal jeg gøre? Hvad skal jeg gøre?" Og han svarede mig: "Alla Evgenievna, vær ikke nervøs, træk ikke. Jeg har brug for dig, som du er." Han lærte mig at være naturlig foran kameraet. Og jeg var ikke bange. Hun kunne gøre alt foran sig. Sokurov bad om at strippe nøgen - afklædt nøgen. Sokurov bad om at hoppe i det iskolde vand og svømme - hun hoppede og svømmede. For det første af hensyn til Sokurov, og for det andet, fordi der absolut ikke var nogen frygt.

Din yndlingsskuespillerinde?

Greta Garbo.

Og ballerinaen?

Solist fra Boris Eifman Ballet Theatre - Vera Arbuzova.

Hvad betyder sådan et vægtigt ord "professionel" for dig?

For mig er en professionel en medarbejder. En mand, der tjener den sag, han viede sit liv til.

Hvilke egenskaber skal en god, professionel lærer have?

Når jeg husker mine lærere, mener jeg stadig, at lærere ikke bør krænke deres elevers individualitet. Når jeg arbejder med ballerinaer, prøver jeg at overholde dette princip. Dette er den eneste måde at udvikle en personlighed hos en kunstner. Og dette er hovedopgaven for enhver lærer.

Lever du i fortiden, fremtiden eller nutiden?

Kompleks problemstilling. Jeg kan ikke lade være med at tænke på fremtiden. Jeg vågner om natten, når jeg husker, hvor gammel jeg er. Men måske begyndte jeg nu at leve mere i fortiden. Generelt prøver jeg at leve for i dag, jeg er glad for at arbejde i teatret med mine piger.

Hvad vil du ellers gerne implementere i nuet?

Eifman stillede mig engang det samme spørgsmål, og jeg var dengang femogfyrre år gammel. Og jeg tilstod for ham, at jeg gerne ville spille Nastasya Filippovna. Og jeg spillede det. Nu drømmer jeg ikke om noget. Alle mine drømme er enten gået i opfyldelse, eller er væk, aldrig realiseret. Det eneste, jeg ønsker, er, at der dukker en ballerina op, som jeg ville arbejde sammen med, hvilket giver hende det maksimale, og at hun tager dette maksimum fra mig. Indtil videre virker dette ikke.

Så vidt jeg kan se, er de ballerinaer, som du arbejder med, ikke verdensstjerner endnu, men de gør mærkbare fremskridt.
Jeg er interesseret i at arbejde med mine elever. For det første forsøger jeg at lede dem væk fra det tinsel, der generede mig i deres år. For det andet insisterer jeg aldrig, jeg siger aldrig: "Bare gør det på denne måde!" Jeg siger: "Lad os prøve?" De er enige, og når alt lykkes med vores fælles indsats, giver det dem også stor glæde. At se denne glæde er det mest behagelige øjeblik i en lærers arbejde.

Er du tiltrukket af scenen? Vil du optræde foran et publikum?

Hvis jeg siger, at den ikke trækker, vil jeg lyve. Her vil jeg deltage i det nye projekt af Mikhailovsky Theatre "Spartak". Jeg forstår stadig ikke helt, hvad det bliver for en forestilling, men jeg går til prøver med fornøjelse. Når alt kommer til alt, hvis du kan gå på scenen, hvorfor så ikke gå? Lad dem sige, at jeg er skør, skør, fræk. Lad dem sige hvad de vil bag min ryg, jeg er overhovedet ikke interesseret. Mit ønske er at gå på scenen igen. Jeg ønsker, at denne forestilling ikke bare skal være spektakulær, men også meningsfuld, meningsfuld, så den giver mulighed for at se noget nyt i klassikerne.

Tror du, at balletkunsten nu er i tilbagegang?

Det kan jeg ikke sige. Det er bare det øjeblik, hvor vi skal stoppe op, se tilbage og forstå, hvordan vi kan komme videre.

Kunne du tænke dig at gøre noget radikalt anderledes?

Ingen. Ballet er hele mit liv. Det er det, der giver mig muligheden for at overleve i dag. Overlev, sov ikke og gå ikke amok. Stå op hver morgen og gå i teatret, for der venter de stadig på mig.

Ballet er hele mit liv.

Den fremragende ballerina Alla Osipenko, en elev af den legendariske A.Ya. Vaganova, i løbet af sin levetid blev hun en legende.

Alla Evgenievna blev født den 16. juni 1932 i Leningrad. Hendes slægtninge var kunstneren V.L. Borovikovsky (hans værker er udstillet i Tretyakov-galleriet), den engang populære digter A.L. Borovikovsky og pianisten V.V. Sofronitsky. Familien holdt sig til gamle traditioner - de modtog gæster, gik til slægtninge til te, sad altid til middag sammen, strengt opdragne børn ...

To bedstemødre, en barnepige og en mor så vagt på Alla, beskyttede hende mod alle ulykker og lod hende ikke gå alene, så pigen ikke ville blive udsat for gadens skadelige indflydelse. Derfor tilbragte Alla det meste af sin tid hjemme med voksne. Og hun ville så gerne være i selskabet, til sine jævnaldrende! Og da hun, da hun kom tilbage fra skole, ved et uheld så en meddelelse om at melde sig ind i en slags cirkel, bad hun sin bedstemor om at tage hende dertil - det var en chance for at bryde ud af de fire vægge og komme ind på holdet.

Den 21. juni 1941 blev resultatet af visningen kendt - Alla blev optaget i den første klasse på Leningrad Choreographic School, hvor A.Ya underviste. Vaganova (nu er det Academy of Russian Ballet opkaldt efter A.Ya. Vaganova).

Men dagen efter begyndte krigen. Og Alla, sammen med andre børn og lærere på skolen, tog hurtigst muligt på en evakuering, først til Kostroma og derefter nær Perm, hvor hendes mor og bedstemor senere kom til hende.

Klasserne blev gennemført under spartanske forhold. Øvelokalet fungerede som frossengrøntsagsforretning, indrettet i kirken. For at holde fast i balletstangens metalstang tog børnene en vante på hånden - det var så koldt. Men det var der, ifølge A.E. Osipenko, hun vækkede en altopslugende kærlighed til faget, og hun indså, "at ballet er for livet." Efter at blokaden var ophævet, vendte skolen og dens elever tilbage til Leningrad.

Efterfølgende foreslog moderen, der ønskede sin datter en bedre skæbne, at når hun modtog sit pas, skulle hun ændre sit efternavn Osipenko til Borovikovsky. Men pigen nægtede og troede, at et sådant fejt skridt ville være et forræderi mod en elsket.

Koreografisk skole A. Osipenko dimitterede i 1950 og blev straks optaget i gruppen af ​​Leningrad Opera og Ballet Teater. CM. Kirov (nu Mariinsky-teatret).

Alt i hendes karriere gik godt i starten, men da hun efter en generalprøve af hendes første store forestilling "Sleeping Beauty" - 20-årig, inspireret - kørte hjem på en trolleybus, i et anfald af følelser, gjorde hun det. ikke komme ud, men sprang ud af det. Som et resultat, en alvorlig behandling af det skadede ben, 1,5 år uden et stadium ... Og kun vedholdenhed og viljestyrke hjalp hende med at komme tilbage på pointe sko. Så, da hendes ben blev rigtig dårlige, betalte hendes ven, en anden vidunderlig ballerina, N. Makarova, for operationen i udlandet.

wikimedia.org

I Kirov Balletten i dens bedste år viede alle sig til at tjene faget og kreativiteten. Kunstnere og koreografer kunne øve sig selv om natten. Og en af ​​Yu. Grigorovichs produktioner med deltagelse af Alla Osipenko blev generelt født på badeværelset i en fælles lejlighed til en af ​​ballerinaerne.

Men efter et stykke tid vendte den hidtil usete succes i "Stone Flower" sig mod ballerinaen - hun blev betragtet som en skuespillerinde af en bestemt rolle. Efter R. Nureyevs flugt til Vesten i 1961 fik Alla Evgenievna desuden ikke lov til at rejse til udlandet i lang tid - hun fik kun tilladelse til at rejse til nogle socialistiske lande, til Mellemøsten og gennem hendes hjemlige sovjetiske vidder. . Der var øjeblikke, hvor Alla Evgenievna blev låst inde i et værelse, så hun ikke ville følge eksemplet med upålidelige kammerater i udlandet og forblive i den kapitalistiske verden. Men selv før indførelsen af ​​"drakoniske foranstaltninger" ville A. Osipenko ikke "smide tricket ud" - hun elskede altid sit hjemland, længtes efter St. Petersborg og kunne ikke forlade sine slægtninge. Samtidig troede A. Osipenko, at Nureyev blev tvunget til at flygte, og hun brød ikke gode forhold til ham.

For at skjule den sande årsag til den fantastiske ballerinas utilgængelighed for den vestlige offentlighed, henviste "ansvarlige kammerater" til det faktum, at hun angiveligt skulle føde. Og da omhyggelige udenlandske kolleger, mestre af verdensballetten, ledte efter hende i Leningrad, var det første, de gjorde, at finde ud af, hvor mange børn hun havde, siden deres presse rapporterede om ballerinaen Osipenkos næste fødsel.

Alla Evgenievna formåede at danse et ganske stort og varieret repertoire. "Nøddeknækkeren", "Sleeping Beauty" og "Svanesøen" af P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" af B. Asafiev, "Raymonda" af A. Glazunov, "Giselle" af A. Adam, "Don Quixote" og "La Bayadere" af L. Minkus, "Askepot" og "Romeo og Juliet" af S. Prokofiev, "Spartacus" af A. Khachaturian, "Otello" af A. Machavariani, "The Legend of Love" af A. Melikov ... Og på Maly Opera and Ballet Theatre spillede hun en anden berømt rolle - Cleopatra i skuespillet "Antony and Cleopatra" af E. Lazarev baseret på tragedien af ​​W. Shakespeare...

En kvinde til marven af ​​hendes knogler og fingerspidser, Alla Evgenievna var gift flere gange. Og hun sagde ikke et ondt ord om nogen af ​​sine eks-mænd. Faderen til hendes eneste og tragisk afdøde søn var skuespilleren Gennady Voropaev (mange husker ham - atletisk og statelig - fra filmen "Lodret").

Danseren John Markovsky var ægtemand og trofast partner til Alla Evgenievna. Smuk, høj, atletisk og usædvanligt begavet tiltrak han ufrivilligt kvinders opmærksomhed, og mange, hvis ikke alle ballerinaer, drømte om at danse med ham. Men på trods af den mærkbare forskel i alder foretrak Markovsky Osipenko. Og da hun forlod Kirov-teatret, gik han sammen med hende. Deres duet, som eksisterede i 15 år, blev kaldt "århundredets duet".

D. Markovsky sagde om A. Osipenko, at hun har ideelle kropsproportioner, og derfor er det nemt og bekvemt at danse med hende. Og Alla Evgenievna indrømmede, at det var John, der var hendes bedste partner, og med ingen anden kunne hun opnå en sådan fuldstændig kropslig fusion og åndelig enhed i dansen. Fra højden af ​​sin erfaring råder den berømte ballerina unge mennesker til at lede efter og have en permanent, "deres" partner, og ikke skifte herrer som handsker for hver forestilling.

Efter deres afskedigelse fra Kirov-teatret blev Osipenko og Markovsky solister i Choreographic Miniatures-truppen under ledelse af L.V. Yakobson, der iscenesatte numre og balletter specielt for dem.

Når partiet og Komsomol, som er fuldstændig uvidende om kunst,

kommissionen så i dansenummeret "The Minotaur and the Nymph", iscenesat af L. Yakobson, "erotica and pornography", og opførelsen af ​​balletten var strengt forbudt, derefter af fortvivlelse og håbløshed, Alla Evgenievna sammen med koreografen , skyndte sig til formanden for Leningrad City Executive Committee A.A. Sizov.

"Jeg er en ballerina Osipenko, hjælp!" hun trak vejret. ”Hvad har du brug for – en lejlighed eller en bil?” spurgte den store chef. "Nej, kun Minotaurus og nymfen... Og allerede da hun glad, med en underskrevet tilladelse, skulle afsted, råbte Sizov til hende: "Osipenko, måske trods alt en lejlighed eller en bil?" "Nej, kun Minotaurus og nymfen” svarede hun igen.

Yakobson, en talentfuld innovator, havde en rå, skarp og hård karakter. Han kunne legemliggøre enhver musik i koreografi, og at opfinde bevægelser, skabe plastiske former og bygge positurer, han krævede af kunstnerne fuld dedikation og nogle gange endda overmenneskelige anstrengelser i processen med øvelser. Men Alla Evgenievna var ifølge hende klar til alt, hvis bare denne geniale kunstner ville arbejde med hende og for hende.

Sådan blev "Ildfuglen" (I. Stravinsky, 1971), "Svanen" (C. Saint-Saens, 1972), "Øvelse-XX" (J.-S. Bach), "Brilliant Divertimento" født ( M. Glinka) ... Og Alla Evgenievna, en lille fan af klassikerne i sit eget repertoire, begyndte at se andre horisonter og muligheder i ballet.

I 1973 blev Osipenko alvorligt skadet igen og kunne ikke øve i nogen tid. Koreografen ønskede ikke at vente og sagde, at han ikke havde brug for krøblinge. Og igen gik Osipenko, efterfulgt af Markovsky. De deltog i Lenconcertens kollektive koncerter, og da der var meget lidt arbejde til dem, gik de for at optræde i afsidesliggende landklubber, hvor det nogle gange var så koldt, at det var helt rigtigt at danse i filtstøvler. I 1977 begyndte deres samarbejde med en anden talentfuld koreograf - B.Ya. Eifman, i hvis trup kaldte "New Ballet" de blev førende kunstnere.

Der var også andre fester. Men igen løb det uventede og friske ind i bureaukratiske forhindringer. Således blev miniaturen "Double Voice" til musik af bandet "Pink Floyd", filmet, ødelagt.

Alla Evgenievna mener, at koreografi og scenelidelser skal have et plot, men samtidig gentager hun Yu. Grigorovichs ord, at man ikke bør "rive lidenskaber og gnave i kulissen", men man bør bevare sin værdighed og være tilbageholdende i dansen. Og hun gjorde det. Tilskuere og kolleger lagde mærke til hendes særlige måde at optræde på - udadtil noget statisk, men internt - passioneret. Hendes præstation var dybt dramatisk og hendes bevægelser ekstraordinært udtryksfulde. Det er ikke tilfældigt, at de sagde om hende: "Først når du ser, hvordan Osipenko danser, forstår du, at Plisetskayas teknik ikke er fejlfri."

A. Osipenko arbejdede sammen med Eifman indtil 1982. Blandt hendes partnere var M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa...

Osipenko var aldrig bange for filmkameraet. Filmen fanger ikke kun balletdelene af A. Osipenko, men også hendes roller i spillefilm. Hendes debutrolle var en episode i filmen af ​​I. Averbakh "Voice". Og oftest spillede hun hovedrollen i A. Sokurovs film. Den første af disse var filmen "Mournful insensibility", hvor hun spiller rollen som Ariadne og optræder halvnøgen foran publikum. På grund af moralens vogteres indignation blev denne filmlignelse baseret på skuespillet af B. Shaw "The House Where Hearts Break" først udgivet i 1987, efter at have ligget på hylden i flere år. Sokurov beundrede skuespillerinden og hævdede at han ikke havde mødt mennesker af en sådan størrelsesorden som A. Osipenko.

Ballerinaen mindes altid varmt og med en dyb taknemmelighed sine lærere og dem, der hjalp hende på den ene eller anden måde i faget. Disse mennesker lærte hendes hengivenhed til faget, flid, vedholdenhed, interesse for litteratur, maleri, arkitektur, musik og opdragede en person, der kunne fantasere, ræsonnere og forsvare sin egen mening. Osipenko beholder Anna Pavlovas ring, som blev givet til hende som den kreative arving efter den store ballerina.

I dag fortsætter Alla Evgenievna sit aktive arbejde - hun arbejder som lærer-repetitør og støtter kontinuiteten af ​​generationer i ballet, leder en velgørende fond, deltager i forskellige teaterproduktioner, optræder i film og for tv ...

Hun er altid elegant, slank og holder sig utrætteligt i form, selvom hun har viet mere end 60 år af sit liv til ballet og scene. Osipenko siger, at i en rigtig ballerina burde der være magi, da hun var i Dudinskaya, Ulanova , Plisetskaya ... Der er uden tvivl denne magi i hende.