Arkitektoniske stilarter af den nye og den seneste tidspræsentation. Værket kan bruges til lektioner og rapporter om emnet "kultur og kunst"

hjem / skænderi

I kunsten fra det 17. - 18. århundrede eksisterede forskellige kunstneriske stilarter side om side. Oplægget giver en kort beskrivelse af stilarterne. Materialet svarer til Danilovas lærebog "World Artistic Culture" klasse 11.

Hent:

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af præsentationer skal du oprette en Google-konto (konto) og logge ind: https://accounts.google.com

Slides billedtekster:

Stilistisk mangfoldighed af kunst fra XVII-XVIII århundreder Brutus Guldaeva S.M.

I Europa er processen med adskillelse af lande og folk blevet afsluttet. Videnskaben har udvidet viden om verden. Grundlaget for alle moderne naturvidenskaber blev lagt: kemi, fysik, matematik, biologi, astronomi. De videnskabelige opdagelser i begyndelsen af det 17. århundrede rystede endelig billedet af universet, i hvis centrum var mennesket selv. Hvis tidligere kunst bekræftede universets harmoni, var mennesket nu bange for truslen om kaos, sammenbruddet af den kosmiske verdensorden. Disse ændringer blev afspejlet i udviklingen af kunst. Det 17.-18. århundrede er en af de lyseste sider i verdens kunstneriske kulturs historie. Dette er tiden, hvor renæssancen blev erstattet af de kunstneriske stilarter barok, rokoko, klassicisme og realisme, som så verden på en ny måde.

KUNSTNERISK STIL Stil er en kombination af kunstneriske virkemidler og teknikker i en kunstners værker, en kunstnerisk bevægelse, en hel æra. Manierisme Barokklassicisme Rokokorealisme

MANERISME Manierisme (italiensk manierismo, fra maniera - måde, stil), en tendens i vesteuropæisk kunst i det 16. århundrede, som afspejlede krisen i renæssancens humanistiske kultur. Udadtil efter højrenæssancens mestre, udmærker manéristernes værker sig ved deres kompleksitet, billedintensitet, mådelige sofistikerede form og ofte skarphed i kunstneriske løsninger. El Greco "Kristus på Oliebjerget", 1605. National. Gal., London

Karakteristiske træk ved stilarten Manierisme (kunstnerisk): Sofistikering. prætentiøsitet. Billede af en fantastisk, overjordisk verden. Brudte konturlinjer. Lys og farve kontrast. Formforlængelse. Ustabilitet og kompleksitet af stillinger.

Hvis en person i renæssancens kunst er livets herre og skaber, så er han i Mannerismens værker et lille sandkorn i verdens kaos. Manierisme dækkede over forskellige former for kunstnerisk kreativitet - arkitektur, maleri, skulptur, dekorativ og brugskunst. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleriet i Palazzo del Te i Mantua Manierisme i arkitekturen udtrykker sig i brud på renæssancens balance; ved hjælp af arkitektonisk umotiverede strukturelle løsninger, der får beskueren til at føle sig utryg. De mest betydningsfulde præstationer af manneristisk arkitektur omfatter Palazzo del Te i Mantua (værket af Giulio Romano). Bygningen af Uffizi-galleriet i Firenze opretholdes i en manéristisk ånd.

BAROK Barok (italiensk barokk - finurlig) er en kunstnerisk stil, der herskede fra slutningen af det 16. til midten af det 18. århundrede. i europæisk kunst. Denne stil opstod i Italien og spredte sig til andre lande efter renæssancen.

BAROKSTILENS KARAKTERISTISKE træk: Pragt. prætentiøsitet. Krumning af former. Farvernes lysstyrke. En overflod af forgyldning. En overflod af snoede søjler og spiraler.

Hovedtrækkene i barokken er pragt, højtidelighed, pragt, dynamik, livsbekræftende karakter. Barokkunst er kendetegnet ved dristige kontraster af skala, lys og skygge, farve, en kombination af virkelighed og fantasi. Katedralen i Santiago - de - Compostela Jomfruens tegn i Dubrovitsy. 1690-1704. Moskva.

Det er især nødvendigt at bemærke i barokstilen fusionen af forskellige kunstarter i et enkelt ensemble, en stor grad af gensidig gennemtrængning af arkitektur, skulptur, maleri og dekorativ kunst. Dette ønske om en syntese af kunsten er et grundlæggende træk ved barokken. Versailles

KLASSICISME Klassicisme fra lat. classicus - "eksemplarisk" - en kunstnerisk tendens i europæisk kunst fra det 17.-19. århundrede, fokuseret på idealerne fra antikke klassikere. Nicolas Poussin "Dans til tidens musik" (1636).

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR KLASSICISME: Tilbageholdenhed. Enkelhed. Objektivitet. Definition. Glat konturlinje.

Klassicismens hovedtemaer var de offentlige princippers triumf over personlige, underordnelse af følelser til pligt, idealisering af heroiske billeder. N. Poussin "Hyrderne i Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris

I maleriet har den logiske udfoldelse af plottet, en klar afbalanceret komposition, en klar overførsel af volumen, farvens underordnede rolle ved hjælp af chiaroscuro og brugen af lokale farver fået hovedbetydningen. Claude Lorrain "Departure of the Queen of Sheba" De kunstneriske former for klassicisme er kendetegnet ved streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder.

I landene i Europa eksisterede klassicisme i to og et halvt århundrede, og derefter, skiftende, blev genfødt i de neoklassiske tendenser i det 19. - 20. århundrede. Værker af klassicistisk arkitektur blev kendetegnet ved den strenge organisering af geometriske linjer, klarheden af volumener og regelmæssigheden af planlægning.

ROKOKO Rokoko (fransk rokoko, fra rocaille, rocaille - et dekorativt motiv i form af en skal), en stiltrend i europæisk kunst i 1. halvdel af det 18. århundrede. Frans af Assisis kirke i Ouro Preto

KARAKTERISTISKE FUNKTIONER FOR ROKOKO: Forfining og kompleksitet af former. Fantasifuldhed af linjer, ornamenter. Lethed. Nåde. Luftighed. Flirtende.

Med oprindelse i Frankrig blev rokoko inden for arkitektur hovedsageligt afspejlet i indretningens karakter, som fik eftertrykkeligt elegante, sofistikerede og sofistikerede former. Amalienburg nær München.

Billedet af en person mistede sin uafhængige betydning, figuren blev til en detalje af interiørets dekorative udsmykning. Rokokomaleriet var overvejende dekorativt. Rokokomaleri, tæt forbundet med interiøret, blev udviklet i dekorative og staffelikammerformer. Antoine Watteau "Afgang til øen Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISME Realisme (fransk réalisme, af sen latin reālis "virkelig", af latin rēs "ting") er en æstetisk position, hvorefter kunstens opgave er at fange virkeligheden så præcist og objektivt som muligt. Udtrykket "realisme" blev første gang brugt af den franske litteraturkritiker J. Chanfleury i 50'erne. Jules Breton. "Religiøs ceremoni" (1858)

REALISMENS KARAKTERISTISKE træk: Objektivitet. Nøjagtighed. Konkrethed. Enkelhed. Naturlighed.

Thomas Eakins. "Max Schmitt i en båd" (1871) Realismens fødsel i maleriet forbindes oftest med værket af den franske kunstner Gustave Courbet (1819-1877), som åbnede sin personlige udstilling "Realismens pavillon" i 1855 i Paris. realismen blev opdelt i to hovedområder - naturalisme og impressionisme. Gustave Courbet. "Begravelse i Ornan". 1849-1850

Realistisk maleri er blevet udbredt uden for Frankrig. I forskellige lande var det kendt under forskellige navne, i Rusland var det kendt som Wanderers. I. E. Repin. "Prammevogne på Volga" (1873)

Konklusioner: I kunsten i det 17. - 18. århundrede eksisterede forskellige kunstneriske stilarter side om side. Forskellige i deres manifestationer besad de ikke desto mindre enhed og fællesskab. Nogle gange var helt modsatte kunstneriske løsninger og billeder kun originale svar på samfundets og menneskets vigtigste spørgsmål. Det er umuligt entydigt at udtrykke, hvilke ændringer der skete i det 17. århundrede i menneskers holdning. Men det blev indlysende, at humanismens idealer ikke bestod tidens prøve. Miljøet, miljøet og afspejlingen af verden i bevægelse bliver hovedsagen for kunsten i det 17. - 18. århundrede.

Referencer: 1. Danilova G.I. Verdens kunst. 11. klasse. - M.: Bustard, 2007. Litteratur til yderligere læsning: Solodovnikov Yu.A. Verdens kunst. 11. klasse. - M .: Uddannelse, 2010. Encyklopædi for børn. Kunst. Bind 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Udfør testopgaver: Hvert spørgsmål har flere mulige svar. Korrekt, efter din mening skal svar markeres (understreg eller sæt et plustegn). For hvert rigtigt svar får du et point. Det maksimale antal point er 30. Antallet af point opnået fra 24 til 30 svarer til testen. Arranger nedenstående epoker, stilarter, tendenser i kunsten i kronologisk rækkefølge: a) Klassicisme; b) Barok; c) romansk stil; d) Renæssance; e) Realisme; f) Oldtiden; g) gotisk; h) Manierisme; i) Rokoko

2. Land - barokkens fødested: a) Frankrig; b) Italien; c) Holland; d) Tyskland. 3. Match udtrykket og definitionen: a) barok b) klassicisme c) realisme 1. streng, afbalanceret, harmonisk; 2. reproduktion af virkeligheden gennem sanseformer; 3. frodig, dynamisk, kontrasterende. 4. Mange elementer i denne stil blev inkorporeret i klassicismens kunst: a) antik; b) barok; c) gotisk. 5. Denne stil betragtes som frodig, prætentiøs: a) klassicisme; b) barok; c) mannerisme.

6. Streng organisering, balance, klarhed og harmoni af billeder er karakteristisk for denne stil: a) rokoko; b) klassicisme; c) barok. 7. Værkerne i denne stil er kendetegnet ved billedernes spænding, den mådelige sofistikering af formen, skarpheden af kunstneriske løsninger: a) rokoko; b) mannerisme; c) barok. 8. Indsæt den arkitektoniske stil “Arkitektur ……… (L. Bernini, F. Borromini i Italien, B. F. Rastrelli i Rusland) er kendetegnet ved rumligt omfang, fusion, flydende karakter af komplekse, sædvanligvis krumlinjede former. Der er ofte indsat store søjlegange, en overflod af skulpturer på facaderne og i interiøret "a) gotisk b) romansk stil c) barok

9. Repræsentanter for klassicismen i maleriet. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Repræsentanter for realisme i maleriet. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisering af baroktiden: a) 14-16 århundreder. b) 15-16 århundrede. c) 1600-tallet (slutningen af det 16.-midten af det 18. århundrede). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton er: a) billedhuggere b) videnskabsmænd c) malere d) digtere

13. Match værkerne med stilarter: a) klassicisme; b) barok; c) mannerisme; d) rokoko 1 2 3 4

Rom betragtes som barokkens fødested, og de mest slående eksempler på arkitekturen i denne stil blev skabt i Italien, Spanien, Portugal, Sydtyskland, Tjekkiet, Polen, Litauen, spanske og portugisiske kolonier i Latinamerika. I alle disse lande var den katolske kirke meget indflydelsesrig, og dermed blev barokken den stil, den tog til sig.

Begyndelsen på en ny stil betragtes normalt som opførelsen af en lille kirke af jesuiterordenen Il Gesu i Rom, påbegyndt i 1568 ifølge Giacomo Vignolas projekt. Fødslen af en ny stil kan ses på hovedfacaden, som har udsigt over et lille torv, færdiggjort i 1575. Designet af Giacomo della Porta: søjler og pilastre bevæger sig mod hinanden, grupperet i par, entablaturen knækker, overfladen af Facaden er overbelastet med stærke rytmiske elementer.

I Frankrig blev et af de mest bemærkelsesværdige barokke palads-ensembler i Versailles () skabt, som blev en model for luksuriøse landboliger af europæiske monarker, herunder russiske.

Bygningen af paladset, designet af arkitekterne Louis Leveau og Hardouin Mansart, kombinerer klassisk klarhed og stramhed af volumener med den barokke organisering af det indre rum i hovedspejlgalleriet, hvis rammer illusorisk udvides med spejle og vægmalerier. Overfloden af forgyldning, skulptur og maleri i interiøret vil senere blive en yndet teknik i barokarkitekturen. I plafondmaleriet formidles billedet af himmelhvælvingen med engle og skyer i perspektiv så præcist, at det er svært at afgøre, hvor grænsen for det virkelige rum går, og hvor virkelighedens illusion begynder.

I det 18. århundrede slog barokken rod i Rusland. Kongehoffets nye manerer og den nye russiske adel, som siden Peter I's tid vedholdende blev taget i brug i Rusland, krævede også den europæiske type paladser, hvor der kunne afholdes luksuriøse baler, ceremonielle receptioner og rige middage. Peter I selv tiltrak den protestantiske tilbageholdenhed i hollandsk arkitektur, men hans datter, Elizaveta Petrovna, hældede til formerne for frodig italiensk barok. I årene af hendes regeringstid () blev de bedste eksempler på russisk barok skabt, som adskilte sig fra italiensk i verdslig munterhed og fravær af religiøs mystik, og fra tysk eller østrigsk i den fremhævede skala og monumentale omfang af arkitektoniske ensembler.

Den mest fremragende arkitekt af den russiske barok var Francesco Bartolomeo Rastrelli. Kun han var i stand til at bygge et sådant palads til Elizabeth i Tsarskoye Selo, der ville opfylde hendes behov og smag. Selve paladsets facade er så stærkt rytmisk dissekeret af de kraftige "slag" af hvide søjler, der skiller sig ud på en blå baggrund, at der ikke kan være tale om nogen monotoni. Kun ved at se godt efter kan man bag søjle- og pilastrekoret se den traditionelle tresidede konstruktion af paladsbygningen.

Slottets hovedsal Det Store Galleri (17 m bredt, 47 m langt, 7 m højt, med et samlet areal på 800 m2) uden en enkelt intern støtte. Udover rigtige vinduer er der også falske spejle, der kunstigt udvider det enorme indvendige rum. Mønstre af type-indstilling parket, forgyldte træudskæringer, maleri af plafonden - alt i dette rum forbløffer med sofistikering, forråder hånden af en strålende mester. Alle værelser i paladset er forskellige, der er en kinesisk, og en rød, og den berømte

Af Rastrellis øvrige bygninger kan man ikke undlade at nævne det berømte Vinterpalads med en storslået fronttrappe, hvor arkitekten brugte de samme effekter af falske spejlvinduer til visuelt at udvide rummet, og Smolny-katedralen i St. Petersborg. Rastrellis stil er umulig ikke at genkende. Selv i små bygninger, såsom katedralen i Smolny-klosteret, formåede han at skabe et lyst, muntert, højt humør, et livligt spil af lys og farve, en højtidelig rytme af former, en udsøgt silhuet af en femkuppel fuldførelse.

Barokmanden afviser naturlighed, som identificeres med vildskab, arrogance, tyranni, brutalitet og uvidenhed, alt det, der i romantikkens æra vil blive til dyd. En romantikkens barokkvinde værdsætter sin huds bleghed, hun har en unaturlig, frisure, et korset og en kunstigt udvidet nederdel på en ramme lavet af en hvalbensramme lavet af hvalben. Hun er i hæle. Og herren fra englænderne bliver idealet for en mand i barokken. blid: gentleman "blød", "blid", "rolig". Til at begynde med foretrak han at barbere sit overskæg og skæg, gå i parfume og gå i pudrede parykker. Hvorfor tvinge, hvis nu de dræber ved at trykke på aftrækkeren på en musket. I barokmusketen er naturlighed et synonym for brutalitet, et synonym for vildskab, vulgaritet og ekstravagance. For filosoffen Hobbes, Hobbes naturtilstande. det er en stat præget af anarki og alles krig mod alle. Barokmand Madame de Montespan Madame de Montespan, barokkvinde

Barokstilen i maleriet er kendetegnet ved kompositionernes dynamik, formernes "fladhed" og pompøsitet, emnernes aristokrati og originalitet. De mest karakteristiske træk ved barokken er iørefaldende flamboyance og dynamik; et levende eksempel på arbejdet af Rubens og Caravaggio Rubens Caravaggio barok i maleri af Rubens, Venus og Adonis. Caravaggio. Sankt Jerome

"Sølvalderens åndelige liv" - Imagisme. Gross G.E. Dagens vej er farverig og bred - Men riv ikke mit sorte håndled af! Musik. Akmeisme. Vadim Shershenevich (1893 - 1942) Sketchette Hvidguld forseglingsvoks ... Anna Akhmatova (1889 - 1966) Enogtyvende. Kazimir Malevich "bondekvinde" 1928-1932. IKKE. Zhukovsky (1847-1921) K.E. Tsiolkovsky (1857-1935) I.P. Pavlov (1849-1936).

"Kultur i Rusland i det 19. århundrede" - Så begyndte den regelmæssige bygning af byen. Glinkas anden opera "Ruslan og Lyudmila" blev koldt modtaget af publikum. Præsentation om emnet "Russisk kultur i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede." Bogforlaget og avisbranchen fortsatte med at udvikle sig. Folkebiblioteker og museer spillede en positiv rolle i landets kulturliv.

"Futurisme" - Poetisk kreativitet passer ind i matematiske normer. "Et slag i ansigtet på den offentlige smag." Alexey Kruchenykh (1886-1968). Egofuturisme var en individuel opfindelse af digteren Igor Severyanin. Ønsket om at give tingene et nyt navn. Principper for russisk futurisme. Futurisme. Futuristernes æstetiske program.

"Maleri af Rusland i det 19. århundrede" - Maleri om naturen. Stilleben. Kunstnere fra det 19. århundrede. Billede af en person. Arbejde i par. Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857). Billede af forskellige ting. Det 19. århundredes kunst, hvor russiske kunstnere spillede en væsentlig rolle, kan ikke overvurderes. Det 19. århundrede var præget af den høje opblomstring af russisk maleri, hvor russiske kunstnere satte et uudsletteligt præg på den russiske billedkunsts historie for eftertiden, gennemsyret af ånden af en omfattende afspejling af folkets liv.

"Russisk kultur i det XVI århundrede" - Ascension-telttemplet blev bygget i 1532. Russiske håndværkere laver små redskaber, støber klokker. Dekorativ - brugskunst. Fresco. 1502-1503 Det største monument af russisk arkitektur i Kreml i Moskva i det 16. århundrede. Omfanget af stenbyggeri steg. Moskva. Ivan den Store klokketårn.

"Ikonmaleri af det gamle Rusland" - Ikonet er en hellig genstand for kirkekunst. Ikon - Nådens vej. Ikonet er en billedlig udtrykt bøn. Jeg er i templet. Hvad ved vi om ikoner? Kun af en eller anden grund går vi forbi uden at se, ikke lægge mærke til, uden at ville bemærke og spørge... Hvad er et IKON? Ikonet er et vindue til den åndelige verden, den himmelske verden. Chistyakova N.V.

Der er i alt 12 oplæg i emnet

Beskrivelse af præsentationen Arkitektoniske stilarter i den nye og moderne tid K på lysbilleder

Ved udgangen af 16 - tidligt. 17. århundrede Renæssancens strenge symmetri og harmoni blev erstattet af en ny arkitektonisk stil - barok (fra italiensk barokk - prætentiøs, bizar). L. Levo. Slottet i Versailles. vestlig facade. 1687 -1688 Frankrig.

Karakteristiske træk ved barokken De eksisterende arkitekturkanoner blev revideret og ødelagt. Bygninger blev skabt med en overflod af komplekse, buede former, frodige dekorative ornamenter, forvrængende klassiske proportioner. Bevægelsen af barokke bygninger gav effekten af optisk illusion, såvel som det kontinuerlige bizarre spil af lys og skygge.

De væsentligste ændringer fandt sted i udformningen af bygningsfacader. Dissonans og asymmetri Rigt dekoreret væg Portaler, døre og vinduer har nået uanede størrelser. Fancy krøller, kartoucher, guirlander af blade og urter, menneskelige figurer dækkede fuldstændigt overfladerne af væggene, frontonerne og arkitraverne.

I forskellige lande i Europa havde dannelsen af den blomstrende barok sine egne karakteristika. Ekstremt modstridende domme om denne stil (fra entusiastisk til skarpt negativ) forstyrrer stadig ikke påskønnelsen af værker af barokarkitektur.

I Rusland er barokken repræsenteret af V. V. Rastrellis arkitektoniske kreationer: Vinterpaladset, ensemblet af Smolny-klosteret, Anichkov, Vorontsovsky, Stroganov-paladserne (alle i Skt. Petersborg), Katarinapaladset i Tsarskoje Selo.

I slutningen af det 17. - begyndelse. 1700-tallet Den kunstneriske barokstil gav plads til klassicismen. Med gammel kunst og renæssancens traditioner som model skabte repræsentanter for den nye kunstneriske stil uovertrufne arkitektoniske monumenter. Klarhed og tilbageholdenhed, ro og værdighed, overholdelse af korrekthed og orden - sådan kan man definere essensen af klassicismens arkitektur.

karakteristiske træk ved klassicismen. Højtidelig klarhed af geometri og rum. Enkle og strenge former Rolig harmoni af proportioner Diskret indretning, der understreger formen, gentager objektets omrids. Praktisk og hensigtsmæssighed Klarhed af mængder Adel, tilbageholdenhed og lakonisme af dekoration Balance af sammensætning Regelmæssig planlægning. Regelmæssighed, rytmeorden, "gyldne snit"

I Europa eksisterede klassicismen indtil begyndelsen. Det 19. århundrede, ændrede sig, blev genoplivet i nye, neoklassiske tendenser fra det 19.-20. århundrede. Et af stadierne i udviklingen af den klassiske stil var Empire-stilen, som tog form ved overgangen til det 18. -19. århundrede og nåede sit højdepunkt i årene med Napoleon-riget (1804 -1814).

Empire State paladser og mausoleer Triumfbuer, søjler Relieffer på frisen Efterligning af gammel romersk skulptur Attributter af militær herlighed græsk orden

Russisk klassicisme I Rusland gennemgik klassicismen flere stadier i sin udvikling og nåede hidtil usete proportioner under Catherine II. Bazhenov - Pashkov House i Moskva, Andrey Voronikhin-Kazan katedral Adrian Zakharov - Admiralitet

I arkitektur, 2. sal. 19. århundrede Der var en stilistisk krise. Men alligevel blev nye stilarter og trends født: eklekticisme og modernitet. Ekl ktikaee - en trend inden for arkitektur, der dominerede Europa og Rusland i 1830'erne - 1890'erne. Eklekticisme bruger elementer af "historiske" arkitektoniske stilarter: nyrenæssance, nybarok, nyrokoko, nygotisk, pseudo-russisk stil, nybyzantinsk stil, indo-saracenisk stil, neo-maurisk stil) Eklekticisme har, på på den ene side, alle funktionerne i europæisk arkitektur i XV - XVIII århundreder, og på den anden side - det har fundamentalt forskellige egenskaber. Eclectic bevarer den arkitektoniske orden (i modsætning til Art Nouveau, som ikke bruger ordenen), men i den har han mistet sin eksklusivitet. En bygnings former og stilarter i eklekticisme er knyttet til dens funktion. Så i russisk praksis blev den russiske stil af K. A. Ton den officielle stil med tempelbygning, men blev praktisk talt ikke brugt i private bygninger. Eklekticisme er "multistil" i den forstand, at bygninger fra samme periode er baseret på forskellige stilskoler, afhængigt af formålet med bygningerne (templer, offentlige bygninger, fabrikker, private huse) og på kundens midler (rig indretning eksisterer side om side). , udfyldning af alle overflader af bygningen og økonomisk "rød murstensarkitektur). Dette er den grundlæggende forskel mellem eklekticisme og Empire-stilen, som dikterede en enkelt stil for bygninger af enhver type.

Charles Garnier. Grand Opera. 1861 -1875 Paris Udseendet af Grand Opera kombinerer funktionerne fra den italienske renæssance, barok og imperium. John Nash. Kongelig pavillon. 1815 -1823 Brighton. Storbritannien Det blev bygget i første halvdel af det 19. århundrede som residens for prinsen af Wales, den fremtidige kong George IV. Bygningens facade er en blanding af indisk, maurisk og kinesisk.

Moderne. Det var en sand genoplivning af arkitekturen, et nyt kvalitativt skridt i dens udvikling. Asymmetriske rumlige kompositioner, der kombinerer volumener af forskellige skalaer og former til en helhed, blev lavet i en enkelt stilistisk nøgle.

Særlig betydning i Art Nouveau-arkitekturen blev givet til ekspressiviteten af flydende rytmer, farven og teksturen af byggematerialer og det dekorative design af facader og interiører. Glasmosaikvinduer, paneler, dekorativ skulptur, smedet bøjet jern, mønstrede keramiske fliser, stoffer blev brugt til udsmykning af huse og offentlige bygninger.

Ideen om arkitekturens organiske enhed med miljøet fik stor betydning. Planter, skaller, fiskeskæl, spil af vandstrømme er blevet foretrukne motiver af arkitektoniske strukturer. Art Nouveau i arkitektur manifesterede sig i alle lande i Europa og Amerika. Franz Schechtel Ryabushinsky palæ

Art Nouveau blev udgangspunktet for udviklingen af moderne arkitektur. Rationalismens og konstruktivismens ideer resulterede i en ny retning - funktionalismen. Funktionelle (nyttige) opgaver forårsagede en ny type konstruktion: stationer, fabrikker, anlæg, broer osv. Ved 60-70 år af det tyvende århundrede. Det viger for postmodernismen, hvor en af retningerne var højteknologisk.

Rom betragtes som barokkens fødested, og Rom betragtes som det mest fremtrædende eksempel på arkitekturen i denne stil, og de mest slående eksempler på arkitektur af denne stil blev skabt i Italien, Spanien, Portugal, Sydtyskland, Tjekkiet, Polen, Litauen, de spanske og portugisiske kolonier i Latinamerika. I alle disse lande var den katolske kirke meget indflydelsesrig, og dermed blev barokken den stil, den tog til sig.

Begyndelsen på en ny stil betragtes normalt som opførelsen af en lille kirke. Begyndelsen på en ny stil betragtes normalt som opførelsen af en lille kirke af jesuiterordenen - Il Gesu i Rom, påbegyndt i 1568 ifølge Giacomos projekt Vignola. Fødslen af en ny stil kan ses på hovedfacaden, som har udsigt over et lille torv, færdiggjort i 1575. Designet af Giacomo della Porta: søjler og pilastre bevæger sig mod hinanden, grupperet i par, entablaturen knækker, overfladen af Facaden er overbelastet med stærke rytmiske elementer.

De mest fremtrædende barokmestre i Italien var Lorenzo Bernini, som skabte det storladne ensemble på Peterspladsen i Rom og andre bygninger, herunder talrige skulpturer og springvand.De mest fremtrædende barokmestre i Italien var Lorenzo Bernini, som skabte det storladne ensemble af Peterspladsen i Rom og andre bygninger, herunder talrige skulpturer og springvand,

I barokarkitekturen krænkes balancen mellem masser og rum, harmonien mellem bårne og bærende dele, den rolige afmålte rytme, karakteristisk for renæssancearkitekturen. Bygningens masser kommer til live, kommer i bevægelse, arkitektoniske former begynder at trænge hinanden, bryder grænserne for klare geometriske former, solidt materiale bliver til en bøjelig masse, dekorative detaljer skaber et bizart spil af lys og skygge. Planer af barokke bygninger antager komplekse konturer af konjugerede ovaler og andre uregelmæssige former. Både det ydre og det indre rum indgår i denne voldelige kamp. Facaderne på barokke bygninger, lunefuldt buede, involverer de omkringliggende gader og pladser i deres hurtige bevægelse. Barokarkitektur er arkitekturen af storstilede by- og forstadsensembler, som gav en kraftig impuls til den videre udvikling af byplanlægning. I barokarkitekturen krænkes balancen mellem masser og rum, harmonien mellem bårne og bærende dele, den rolige afmålte rytme, karakteristisk for renæssancearkitekturen. Bygningens masser kommer til live, kommer i bevægelse, arkitektoniske former begynder at trænge hinanden, bryder grænserne for klare geometriske former, solidt materiale bliver til en bøjelig masse, dekorative detaljer skaber et bizart spil af lys og skygge. Planer af barokke bygninger antager komplekse konturer af konjugerede ovaler og andre uregelmæssige former. Både det ydre og det indre rum indgår i denne voldelige kamp. Facaderne på barokke bygninger, lunefuldt buede, involverer de omkringliggende gader og pladser i deres hurtige bevægelse. Barokarkitektur er arkitekturen af storstilede by- og forstadsensembler, som gav en kraftig impuls til den videre udvikling af byplanlægning.

I Frankrig blev et af de mest bemærkelsesværdige skabt.I Frankrig blev et af de mest bemærkelsesværdige barokpalads-ensembler skabt - Versailles (1668-1689), som blev en model for luksuriøse landresidenser for europæiske monarker, inklusive russere.

Bygningen af paladset, designet af arkitekterne Louis Leveau og Building of the Palace, bygget af arkitekterne Louis Leveau og Hardouin Mansart, kombinerer klassisk klarhed og stramhed af volumener med den barokke organisering af det indre rum i hovedspejlgalleriet. hvis rammer er illusorisk udvidet med spejle og vægmalerier. Overfloden af forgyldning, skulptur og maleri i interiøret vil senere blive en yndet teknik i barokarkitekturen. I plafondmaleriet formidles billedet af himmelhvælvingen med engle og skyer i perspektiv så præcist, at det er svært at afgøre, hvor grænsen for det virkelige rum går, og hvor virkelighedens illusion begynder.

Af Rastrellis øvrige bygninger kan man ikke undlade at nævne de berømte Af Rastrellis øvrige bygninger kan man ikke undlade at nævne det berømte Vinterpalads med en storslået fronttrappe, hvor arkitekten brugte de samme effekter af falske vinduer - spejle til visuelt udvide rummet, og Smolny-katedralen i St. Petersborg. Rastrellis stil er umulig ikke at genkende. Selv i små bygninger, såsom katedralen i Smolny-klosteret, formåede han at skabe et lyst, muntert, højt humør, et livligt spil af lys og farve, en højtidelig rytme af former, en udsøgt silhuet af en femkuppel fuldførelse.

Barokken manifesterede sig på forskellige måder i forskellige lande, men dens karakteristiske træk og formelle træk kan findes overalt. Disse er komplekse krumlinjede planer, fortykkede søjler, der erstattede renæssancens flade pilastre, en revet entablatur, rytmisk mangfoldighed og mætning, kraftfuld plasticitet af vægge, voldsom bevægelse, kampen mellem masser og rum, der involverer ydre rum i det, skabelsen af en syntese af kunst, forenet af en fælles idé og stil, skabelsen af majestætiske arkitektoniske ensembler i byer og palads- og parkensembler i landresidenser, en overflod af guld-, træ- og stenudskæringer, frodige dekorative detaljer og skulpturer, et rigt spil af farve og lys. Dette er en stil, der er baseret på brugen af klassiske arkitektoniske ordensformer, bragt ind i en tilstand af dynamisk spænding, nogle gange med kramper. Barokken manifesterede sig på forskellige måder i forskellige lande, men dens karakteristiske træk og formelle træk kan findes overalt. Disse er komplekse krumlinjede planer, fortykkede søjler, der erstattede renæssancens flade pilastre, en revet entablatur, rytmisk mangfoldighed og mætning, kraftfuld plasticitet af vægge, voldsom bevægelse, kampen mellem masser og rum, der involverer ydre rum i det, skabelsen af en syntese af kunst, forenet af en fælles idé og stil, skabelsen af majestætiske arkitektoniske ensembler i byer og palads- og parkensembler i landresidenser, en overflod af guld-, træ- og stenudskæringer, frodige dekorative detaljer og skulpturer, et rigt spil af farve og lys. Dette er en stil, der er baseret på brugen af klassiske arkitektoniske ordensformer, bragt ind i en tilstand af dynamisk spænding, nogle gange med kramper.

Barokmand Barokmand afviser naturlighed, som identificeres med vildskab, arrogance, tyranni, brutalitet og uvidenhed - alt det vil i romantikkens æra blive en dyd. Barokkvinden værdsætter sin huds bleghed, hun bærer en unaturlig, frisure, et korset og en kunstigt forlænget nederdel på en hvalbensramme. Hun er i hæle. Og herren fra englænderne bliver idealet for en mand i barokken. blid: "blød", "blid", "rolig". Til at begynde med foretrak han at barbere sit overskæg og skæg, gå i parfume og gå i pudrede parykker. Hvorfor tvinge, hvis nu de dræber ved at trykke på aftrækkeren på en musket. I barokken er naturlighed synonymt med brutalitet, vildskab, vulgaritet og ekstravagance. For filosoffen Hobbes er naturtilstanden en tilstand præget af anarki og alles krig mod alle.

Barok i maleriet Barokkens stil i maleriet er kendetegnet ved dynamik i kompositioner, "fladhed" og pompøsitet, aristokratiske og ualmindelige plots. De mest karakteristiske træk ved barokken er iørefaldende flamboyance og dynamik; et slående eksempel er Rubens og Caravaggios arbejde.

Værket kan bruges til lektioner og rapporter om emnet "Kultur og kunst"

Færdige oplæg om kultur, kunst, fotografi mv. kan downloades fra vores hjemmeside. Farverige lysbilleder med forklaringer, billeder, portrætter, fotografier indeholder information om historien, tendenser og perspektiver for udviklingen af verdens kunstneriske kultur, udviklingen af fotografi og fotokunst.

Hent:

Eksempel:

Slides billedtekster:

Beskrivelse af præsentationen Arkitektoniske stilarter i den nye og moderne tid K på lysbilleder

Værket kan bruges til lektioner og rapporter om emnet "Kultur og kunst"

Redaktørens valg