Berthold Brecht: biografi, privatliv, familie, kreativitet og de bedste bøger. Biografi af Brecht Bertold Citater af Bertold Brecht

hjem / Tidligere

Berthold Brecht (1898-1956) var en af \u200b\u200bde største tyske teaterfigurer, de mest talentfulde dramatikere i sin tid, men hans skuespil er stadig populære og er iscenesat i mange verdens teatre. og digter samt grundlæggeren af \u200b\u200bBerliner Ensemble-teatret. Berthold Brechts arbejde førte ham til oprettelsen af \u200b\u200ben ny retning af "politisk teater". Han var oprindeligt fra den tyske by Augsburg. Fra sin ungdom var han glad for teater, men hans familie insisterede på, at han blev læge, efter grammatikskolen kom han ind på universitetet. Ludwig Maximilian i München.

Berthold Brecht: biografi og kreativitet

Imidlertid fandt der alvorlige ændringer sted efter et møde med den berømte tyske forfatter Leon Feichwanger. Han bemærkede straks et fremragende talent hos den unge dreng og anbefalede ham at studere litteratur nøje. På dette tidspunkt afsluttede Brecht sit stykke "Drums of the Night", som blev sat op af et af München-teatrene.

I 1924, efter eksamen fra universitetet, satte den unge Bertold Brecht sig for at erobre Berlin. Hans biografi indikerer, at han her ventede på endnu et fantastisk møde med den berømte instruktør Erwin Piscator. Et år senere skabte denne tandem det "proletariske teater".

En kort biografi om Bertold Brecht indikerer, at dramatikeren selv ikke var rig, og hans egne penge ville aldrig have været nok til at bestille og købe stykker fra berømte dramatikere. Derfor beslutter Brecht at skrive på egen hånd.

Men han begyndte med at omarbejde kendte stykker og fortsatte derefter med at iscenesætte populære litterære værker for ikke-professionelle kunstnere.

Teatralsk arbejde

Berthold Brechts karriere begyndte med stykket "The Threepenny Opera" af John Gay, baseret på hans bog "The Beggar's Opera", som var en af \u200b\u200bde første sådanne debuteksperimenter, iscenesat i 1928.

Handlingen fortæller historien om livet for adskillige tiggertrampe, der ikke foragtet noget og på nogen måde søger et levebrød. Stykket blev populært næsten med det samme, da de vagabond tiggere endnu ikke havde været hovedpersonerne på scenen.

Derefter arrangerede Brecht sammen med sin partner Piscator på Volksbünne-teatret et andet fælles stykke baseret på M. Gorkys roman Mother.

Revolutionens ånd

I Tyskland på det tidspunkt ledte tyskerne efter nye måder at udvikle og arrangere staten på, og derfor var der en slags gæring i sindet. Og denne revolutionære patos fra Berthold svarede meget stærkt til ånden i den stemning i samfundet.

Dette blev efterfulgt af et nyt skuespil af Brecht baseret på iscenesættelsen af \u200b\u200bromanen af \u200b\u200bJ. Hasek, der fortæller om eventyret hos den galante soldat Švejk. Hun tiltrak publikums opmærksomhed ved, at hun bogstaveligt talt var fyldt med humoristiske hverdagssituationer og vigtigst af alt - med et lyst anti-krigstema.

Biografien indikerer, at han på det tidspunkt var gift med den berømte skuespillerinde Elena Weigel, og med hende flyttede han til Finland.

Arbejder i Finland

Der begynder han at arbejde på stykket "Mama Courage and Her Children". Handlingen han spionerede på i en tysk folkebog, der beskrev en hucksters eventyr i perioden

Han kunne ikke lade staten fascistiske Tyskland være alene, så han gav ham en politisk farve i stykket "Frygt og fortvivlelse i det tredje imperium" og viste i det de sande grunde til, at Hitlers fascistiske parti kom til magten.

Krig

Under Anden Verdenskrig blev Finland en allieret med Tyskland, og derfor måtte Brecht emigrere igen, men denne gang til Amerika. Han arrangerede sine nye skuespil der: The Life of Galileo (1941), The Good Man from Cezuan, Mr. Puntilla and His Servant Matti.

Folkhistorier og satire blev lagt til grund. Det ser ud til, at alt er simpelt og klart, men Brecht, efter at have behandlet dem med filosofiske generaliseringer, gjorde dem til lignelser. Så dramatikeren ledte efter nye udtryksfulde midler til sine tanker, ideer og overbevisninger.

Taganka Teater

Hans teaterforestillinger var i tæt kontakt med publikum. Sange blev udført, undertiden blev publikum inviteret til scenen og fik dem til at deltage direkte i stykket. Denne slags ting havde en fantastisk effekt på mennesker. Og Berthold Brecht vidste dette meget godt. Hans biografi indeholder en anden meget interessant detalje: det viser sig, at Moskva-teatret på Taganka også begyndte med Brechts spil. Instruktør Y. Lyubimov gjorde stykket "Den venlige mand fra Sesuan" til et kendetegn for hans teater, omend med flere andre forestillinger.

Da krigen sluttede, vendte Bertold Brecht straks tilbage til Europa. Biografien indeholder oplysninger om, at han bosatte sig i Østrig. Fordele og bifald var på alle hans skuespil, som han skrev tilbage i Amerika: "Den kaukasiske kridtcirkel", "Karrieren af \u200b\u200bArturo Ui". I det første stykke viste han sin holdning til Ch. Chaplins film "The Great Dictator" og forsøgte at afslutte, hvad Chaplin ikke sluttede.

Berliner Ensemble Theater

I 1949 blev Berthold inviteret til at arbejde i den tyske demokratiske republik på Berliner Ensemble Theatre, hvor han blev kunstnerisk leder og instruktør. Han skriver forestillinger baseret på verdens største litteraturværker: "Vassa Zheleznova" og "Mother" af Gorky, "Beaver Fur Coat" og "Red Rooster" af G. Hauptman.

Med sine forestillinger rejste han halvdelen af \u200b\u200bverdenen og besøgte naturligvis Sovjetunionen, hvor han i 1954 blev tildelt Lenins fredspris.

Berthold Brecht: biografi, liste over bøger

I midten af \u200b\u200b1955, i en alder af 57 år, begyndte Brecht at føle sig meget dårlig, han var meget gammel, han gik på en stok. Han udarbejdede et testamente, hvori han antydede, at kisten med hans krop ikke skulle udstilles offentligt og ikke skulle holde afskedstaler.

Præcis et år senere om foråret, mens han arbejder i teatret med produktionen af \u200b\u200bLife of Gadiley, lider Brech af en mikroinfarkt på fødderne, så mod slutningen af \u200b\u200bsommeren forværres hans helbred, og han dør selv af et massivt hjerteanfald den 10. august 1956.

Det er her, du kan afslutte emnet "Brecht Berthold: biografi, livshistorie." Det er kun at tilføje, at denne fantastiske mand har skrevet mange litterære værker i hele sit liv. Hans mest berømte skuespil, udover de ovennævnte, er Baal (1918), Man is Man (1920), The Life of Galileo (1939), Kaukasisk kritt og mange, mange andre.

Side:

Tysk dramatiker og digter, en af \u200b\u200blederne af den "episke teater" -bevægelse.

Født den 10. februar 1898 i Augsburg. Efter eksamen fra en rigtig skole studerede han i 1917-1921 filosofi og medicin ved universitetet i München. I studietiden skrev han stykkerne Baal (Baal, 1917-1918) og Trommer om natten (Trommeln in der Nacht, 1919). Sidstnævnte, iscenesat af München Chamber Theatre den 30. september 1922, vandt. Kleist. Brecht blev dramatiker på Chamber Theatre.

Enhver, der kæmper for kommunisme, skal være i stand til at kæmpe og stoppe den, være i stand til at fortælle sandheden og tavse om den, trofast tjene og afvise tjeneste, holde og bryde løfter, ikke afvige fra en farlig vej og undgå risiko, være kendt og bliv i baggrunden ...

Brecht Berthold

I efteråret 1924 flyttede han til Berlin efter at have modtaget et lignende sted på det tyske teater fra M. Reinhardt. Omkring 1926 blev han freelance kunstner, studerede marxisme. Det følgende år blev den første bog med Brechts digte udgivet samt en kort version af Mahagonis skuespil, hans første værk i samarbejde med komponisten K. Weil. Deres Threepenny Opera (Die Dreigroschenoper) blev vist med stor anerkendelse den 31. august 1928 i Berlin og derefter i hele Tyskland. Fra det øjeblik, indtil nazisterne kom til magten, skrev Brecht fem musicals, kendt som "træningsstykker" ("Lehrst cke"), til Weil, P. Hindemith og H. Eislers musik.

28. februar 1933, dagen efter afbrændingen af \u200b\u200bRigsdagen, forlod Brecht Tyskland og bosatte sig i Danmark; i 1935 blev han frataget sit tyske statsborgerskab. Brecht skrev poesi og skitser til anti-nazistiske bevægelser, i 1938-1941 skabte han fire af sine største skuespil - Galileos liv (Leben des Galilei), Moder mod og hendes børn (Mutter Courage und ihre Kinder), Den venlige mand fra Sezuan (Der gute Mensch von Sezuan) og Lord Puntila og hans tjener Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti). I 1940 invaderede nazisterne Danmark, og Brecht blev tvunget til at rejse til Sverige og derefter Finland; i 1941 gik han gennem USSR til USA, hvor han skrev den kaukasiske kridtcirkel (Der kaukasische Kreidekreis, 1941) og to stykker mere og arbejdede også på den engelske version af Galileo.

Efter at have forladt Amerika i november 1947 endte forfatteren i Zürich, hvor han skabte sit vigtigste teoretiske værk Lille Organon (Kleines Organon, 1947) og det sidste færdige stykke, Kommunens dage (Die Tage der Commune, 1948-1949) . I oktober 1948 flyttede han til den sovjetiske sektor i Berlin, og den 11. januar 1949 fandt premieren på Mamasha Courage sted i hans produktion med sin kone Elena Weigel i titelrollen. Samtidig grundlagde de deres egen gruppe, Berliner Ensemble, for hvilken Brecht bearbejdede eller opførte omkring tolv stykker. I marts 1954 modtog kollektivet status som et statsteater.

Brecht har altid været en kontroversiel skikkelse, især i det ødelagte Tyskland i hans senere år. I juni 1953, efter optøjerne i Østberlin, blev han bebrejdet for loyalitet over for regimet, og mange vesttyske teatre boykotterede hans stykker.

Bertold Brecht er en tysk forfatter, dramatiker, en fremtrædende figur i europæisk teater, grundlæggeren af \u200b\u200ben ny tendens kaldet "politisk teater". Født i Augsburg den 10. februar 1898; hans far var direktør for en papirfabrik. Mens han studerede på byens rigtige skole (1908-1917), begyndte han at skrive poesi, historier, der blev offentliggjort i avisen "Augsburg News" (1914-1915). Allerede i hans skoleskrifter blev der sporet en skarpt negativ holdning til krigen.

Unge Brecht blev ikke kun tiltrukket af litterær kreativitet, men også af teatret. Familien insisterede imidlertid på, at Berthold blev læge. Derfor, efter eksamen fra gymnasiet, blev han studerende ved universitetet i München i 1917, hvor han imidlertid ikke havde en chance for at studere længe, \u200b\u200bda han blev indkaldt til hæren. Af sundhedsmæssige årsager tjente han ikke på fronten, men på et hospital, hvor det virkelige liv blev afsløret for ham, hvilket strød mod propagandataler om det store Tyskland.

Måske kunne Brechts biografi have været helt anderledes, hvis ikke hans bekendtskab i 1919 med Feuchtwanger, en berømt forfatter, der, set den unge mands talent, rådede ham til at fortsætte sine studier i litteratur. Samme år optrådte de første stykker af den uerfarne dramatiker: "Baal" og "Drumming in the Night", som blev opført på scenen i Kammerspiele Theatre i 1922.

Teaterverdenen bliver endnu tættere på Brecht efter eksamen fra universitetet i 1924 og flytning til Berlin, hvor han mødte mange kunstnere og sluttede sig til Deutsches Theater. Sammen med den berømte instruktør Erwin Piscator oprettede han i 1925 Proletarian Theatre, til forestillingerne blev det besluttet at skrive stykker alene på grund af den manglende økonomiske evne til at bestille dem fra etablerede dramatikere. Brecht tog berømte litterære værker og iscenesatte dem. De første svaler var Adventures of the Gallant Soldier Schweik af Hasek (1927) og The Threepenny Opera (1928), baseret på Operaen om tiggerne af J. Gay. Han iscenesatte også Gorkys mor (1932), da Brecht var tæt på ideerne om socialisme.

Hitler kom til magten i 1933 og lukningen af \u200b\u200balle arbejdsteatre i Tyskland tvang Brecht og hans kone Helena Weigel til at forlade landet, flytte til Østrig og derefter, efter dets besættelse, til Sverige og Finland. Nazisterne fratog officielt Bertold Brecht sit statsborgerskab i 1935. Da Finland også gik ind i krigen, flyttede forfatterens familie til De Forenede Stater i 6 og et halvt år. Det var i emigrationen, at han skrev sine mest berømte skuespil - "Moder mod og hendes børn" (1938), "Frygt og fortvivlelse i det tredje imperium" (1939), Galileos liv (1943), "Den venlige mand fra Cezuan "(1943)," Den kaukasiske kredscirkel "(1944), hvor ideen om behovet for at bekæmpe en person med en forældet verdensorden løb igennem dem.

Efter krigens afslutning måtte han forlade De Forenede Stater på grund af den nye trussel om forfølgelse. I 1947 boede Brecht i Schweiz, det eneste land, der udstedte ham visum. Den vestlige zone i sit hjemland nægtede at lade ham vende tilbage, så et år senere bosatte Brecht sig i Østberlin. Den sidste fase af hans biografi er knyttet til denne by. I hovedstaden skabte han et teater, der hedder Berliner Ensemble, på scenen, hvor dramaturgens bedste skuespil blev opført. Brechts hjernebarn har turneret i et stort antal lande, herunder Sovjetunionen.

Udover skuespil inkluderer Brechts kreative arv romanerne The Threepenny Novel (1934), The Affairs of Mr. Julius Caesar (1949), et ret stort antal historier og digte. Brecht var ikke kun en forfatter, men også en aktiv offentlig, politisk figur, der deltog i de venstreorienterede internationale kongressers arbejde (1935, 1937, 1956). I 1950 blev han udnævnt til vicepræsident for Kunstakademiet i DDR i 1951.

Valgt som medlem af Verdensfredsrådet, i 1953 ledede han den tyske PEN-klub, i 1954 modtog han den internationale Lenin-fredspris. Et hjerteanfald sluttede livet for den klassiske dramatiker 14. august 1956.

Berthold Brecht er en af \u200b\u200bverdens mest berømte og ekstraordinære figurer. Denne talentfulde lyse digter, filosofforfatter, original dramatiker, teatralsk figur, kunstteoretiker, grundlægger af det såkaldte episke teater er kendt af næsten enhver uddannet person. Hans mange værker mister ikke deres relevans den dag i dag.

Biografiske oplysninger

Det er kendt med sikkerhed fra Berthold Brechts biografi, at han kommer fra den bayerske by Augsburg, fra en ret velhavende familie, hvor han var det første barn. Eugen Berthold Friedrich Brecht (dette er hans fulde navn) blev født den 10. februar 1898.

Fra en alder af seks år studerede drengen i fire år (1904-1908) på folkeskolen i den franciskanske klosterorden. Derefter trådte han ind i det bayerske Royal Real Gymnasium, hvor humanitære emner blev studeret dybtgående.

Her studerede den fremtidige digter og dramatiker i ni år, og gennem hele studietiden udviklede hans forhold til lærerne spændt på grund af den unge digters meget frihedselskende natur.

I sin egen familie fandt Berthold heller ikke forståelse, forholdet til hans forældre blev mere og mere fremmedgjort: Berthold var mere og mere gennemsyret af de fattiges problemer, og hans forældres ønske om at akkumulere materiel rigdom modsatte ham.

Digterens første kone var skuespillerinden og sangerinden Marianne Zoff, som var fem år ældre end ham. En datter blev født i en ung familie, som senere blev en berømt skuespillerinde.

Brechts anden kone var Elena Weigel, også en skuespillerinde, de havde en søn og datter.

Berthold Brecht var blandt andet også berømt for sin kærlighed og succes med kvinder. Han fik også børn født uden for ægteskab.

Begyndelsen på litterær aktivitet

Brecht, der havde en øget følelse af retfærdighed og en utvivlsom litterær gave, kunne ikke holde sig væk fra de politiske begivenheder, der fandt sted i sit hjemland og verden. Digteren reagerede på næsten enhver hændelse af enhver betydning med et aktuelt værk, et bidende vers.

Berthold Brechts litterære gave begyndte at manifestere sig i sin ungdom, i en alder af seksten blev han allerede regelmæssigt offentliggjort i lokale tidsskrifter. Disse var digte, noveller, alle slags essays, endda teateranmeldelser.

Berthold studerede aktivt mundtlig folkemusik og teatralsk kreativitet, blev fortrolig med poesien fra tyske digtere og forfattere, især med dramaet fra Frank Wedekind.

Efter eksamen fra Gymnasium Brecht i 1917 trådte han ind i det medicinske fakultet ved Ludwig-Maximilian-universitetet i München. Mens han studerede på dette universitet, mestrede Brecht samtidigt at spille guitar, viste det, der var skuespil og instruktørfærdigheder.

Hans studier ved det medicinske institut måtte afbrydes, da tiden kom for den unge mand at tjene i hæren, men da det var krigstid, søgte den fremtidige digters forældre udsættelse, og Berthold måtte gå på arbejde som en ordnet på et militærhospital.

Skrivningen af \u200b\u200bdigtet "Legenden om den døde soldat" hører til denne periode. Dette arbejde blev bredt kendt, herunder takket være forfatteren selv, der udførte det foran et publikum med en guitar (forresten skrev han musikken til sine tekster selv). Derefter var det dette digt, der tjente som en af \u200b\u200bhovedårsagerne til at fratage forfatteren statsborgerskabet i sit hjemland.

Generelt var vejen til litteratur for ham ret tornet, han blev hjemsøgt af fiaskoer, men vedholdenhed og udholdenhed, tillid til hans talent bragte ham i sidste ende verdens berømmelse og berømmelse.

Revolutionerende og antifascistisk

I begyndelsen af \u200b\u200b20'erne af det 20. århundrede, i ølbarer i München, var Bertold Brecht vidne til de første skridt fra Adolf Hitler på den politiske arena, men så han ikke en trussel hos denne politiker, men så blev han en overbevist antifascist .

Enhver begivenhed eller fænomen i landet fandt et aktivt litterært svar i forfatterens arbejde. Hans værker var aktuelle, udsatte levende og levende for det daværende Tysklands problemer.

Forfatteren blev mere og mere gennemsyret af revolutionerende ideer, som ikke kunne behage den borgerlige offentlighed, og premiererne af hans skuespil blev ledsaget af skandaler.

En engageret kommunist, Brecht bliver målet for forfølgelse og chikane. Han er under overvågning, og hans værker er nådesløst censureret.

Brecht skrev mange antifascistiske værker, især "The Stormtrooper Song", "When Fascism Wained Strength" og andre.

De fascister, der kom til magten, satte sit navn på den sorte liste over personer, der skal destrueres.

Digteren forstod, at han under sådanne forhold var dømt, så han tog en presserende beslutning om at emigrere.

Tvungen udvandring

I løbet af de næste femten år, eller rettere, fra 1933 til 1948, måtte digteren og hans familie konstant flytte. Her er en liste over blot nogle af de lande, hvor han boede: Østrig, Schweiz, Sverige, Danmark, Finland, USA.

Brecht var en aktiv antifascist, og dette bidrog ikke til det rolige og målte liv i hans familie i andre lande. Karakteren af \u200b\u200ben kæmper mod uretfærdighed gjorde det vanskeligt og farligt for ham at leve i en politisk eksilposition i hver af disse stater.

Truslen om udlevering til de Hitleritiske myndigheder hang konstant over ham, så familien måtte flytte ofte og nogle gange ændre deres bopæl flere gange på et år.

I emigrationen skrev Brecht mange værker, der gjorde ham berømt: "The Threepenny Novel", "Frygt og fortvivlelse i det tredje imperium", "The Rifles of Teresa Carrar", "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children. "

Brecht er seriøst engageret i udviklingen af \u200b\u200bteorien om "episk teater". Dette teater har hjemsøgt ham siden anden halvdel af 20'erne af det tyvende århundrede. Efter at have erhvervet funktionerne i et politisk teater blev det mere og mere relevant.

Digterens familie vendte tilbage til Europa i 1947 og til Tyskland endnu senere - i 1948.

Det bedste fungerer

Berthold Brechts kreativitet begyndte med den traditionelle skrivning af poesi, sange, ballader. Han skrev poesi, faldt straks ind i musikken, han udførte selv sine ballader med en guitar.

Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv forblev han primært digter; han skrev også sine skuespil i poesi. Men Berthold Brechts digte havde en ejendommelig form, de blev skrevet i en "ragged rhythm". Tidlige og mere modne digteværker adskiller sig meget i skrivemåden, beskrivelsesgenstande, rim er også mærkbart anderledes.

I løbet af hans ikke alt for lange liv skrev Brecht en hel del bøger, hvilket viste sig at være en ganske produktiv forfatter. Blandt hans mange værker udpeger kritikere de bedste. Nedenfor er de bøger af Berthold Brecht, der er kommet ind i verdenslitteraturens gyldne fond.

"Galileos liv" - et af Brechts mest dramatiske værker. Dette drama fortæller om livet for den store videnskabsmand fra det 17. århundrede Galileo Galilei, om problemet med frihed ved videnskabelig kreativitet samt om en videnskabsmands ansvar over for samfundet.

Et af de mest berømte skuespil - "Moder mod og hendes børn." Bertold Brecht tildelte sådan et fortællende kaldenavn til sin heltemoder Courage. Dette stykke fortæller historien om en fødevareleverandør, en kantinkvinde, der rejser med sin kommercielle varevogn i hele Europa under Trediveårskrigen.

For hende er den almindelige menneskelige tragedie, der sker omkring, bare en undskyldning for at få indkomst. Bortført af sine merkantile interesser bemærker hun ikke straks, hvordan krigen som betaling for muligheden for at drage fordel af folks lidelser fjerner sine børn.

Spil af Bertold Brecht "En venlig mand fra Sichuan" skrevet i form af en dramatisk legende.

Stykket "Threepenny Opera" iscenesat med triumf på verdensscener betragtes det som en af \u200b\u200bårhundredets højeste teaterpremiere.

The Threepenny Roman (1934) - det eneste store prosaværk fra den berømte forfatter.

"Ændringsbog" - en filosofisk samling af lignelser, aforismer i 5 bind. Dedikeret til moralproblemerne, kritik af det sociale system i Tyskland og Sovjetunionen. Hovedpersonerne i hans bog - Lenin, Marx, Stalin, Hitler - fik kinesiske navne af forfatteren.

Selvfølgelig er dette ikke en komplet liste over de bedste bøger af Bertold Brecht. Men de er de mest berømte.

Poesi som grundlag for drama

Hvor begynder nogen digter eller forfatter deres rejse? Selvfølgelig med skrivningen af \u200b\u200bde første digte eller historier. Berthold Brechts digte begyndte at vises på tryk så tidligt som 1913-1914. I 1927 udkom en samling af hans digte "Home Sermons".

Young Brechts skabninger var gennemsyret af afsky over bourgeoisiets hykleri, dets officielle moral, der dækkede bourgeoisiets sande liv med dets grimme manifestationer.

Med sin poesi forsøgte Brecht at lære sin læser virkelig at forstå de ting, der kun ved første øjekast synes åbenlyse og forståelige.

På et tidspunkt, hvor verden oplevede en økonomisk krise, invasionen af \u200b\u200bfascismen og kastede sig ned i en kogende kedel fra 2. verdenskrig, var poesien fra Bertold Brecht meget følsom over for alt, hvad der skete omkring og afspejlede alle de brændende problemer og spørgsmål i hans tid.

Men selv nu, på trods af at tiderne har ændret sig, lyder hans poesi moderne, frisk og relevant, fordi den er reel, skabt til alle tider.

Episk teater

Berthold Brecht er den største teoretiker og instruktør. Han er grundlægger af et nyt teater med introduktion af yderligere karakterer i forestillingen - forfatteren (fortælleren), koret - og brugen af \u200b\u200balle mulige andre midler, så seeren kan se på, hvad der sker fra forskellige vinkler, for at fange forfatterens holdning til hans karakter.

I midten af \u200b\u200b1920'erne blev Bertold Brechts teori om teater formuleret. Og i slutningen af \u200b\u200b1920'erne bliver dramatikeren mere og mere berømt og genkendelig, hans litterære berømmelse vokser med en kosmisk hastighed.

Succesen med produktionen af \u200b\u200bThreepenny Opera i 1928 med den storslåede musik fra den berømte komponist Kurt Weill var overvældende. Stykket skabte et stænk blandt det sofistikerede og forkælet berlin teaterpublikum.

Berthold Brechts værker får bredere international resonans.

”Naturalisme”, skrev Brecht, “gav teatret mulighed for at skabe usædvanligt sarte portrætter, nøje, i alle detaljer for at skildre sociale” hjørner ”og individuelle små begivenheder. Da det blev klart, at naturforskere overvurderede indflydelsen fra det umiddelbare, materielle miljø på menneskelig social adfærd ... - forsvandt interessen for "interiøret". En bredere baggrund fik betydning, og det var nødvendigt at være i stand til at vise dens variation og de modstridende virkninger af dens stråling. "

Efter at have vendt tilbage til Tyskland begynder Brecht at iscenesætte sit teaterstykke "Moder mod og hendes børn." Den 11. januar 1949 fandt premieren på forestillingen sted, hvilket var en rungende succes. Det var en sand triumf for dramatikeren og instruktøren.

Berthold Brecht organiserer Berlin Ensemble Theatre. Her udfolder han sig i fuld kraft og udfører længe værdsatte kreative ideer.

Han får indflydelse i Tysklands kunstneriske, kulturelle og sociale liv, og denne indflydelse spredes gradvist til hele verdens kulturelle liv.

Citater af Berthold Brecht

Og der er gode mennesker i dårlige tider.
Forklaringer er oftere end ikke undskyldninger.
En person skal have mindst to øre med håb, ellers er det umuligt at leve.
Ord har en egen sjæl.
Coup finder sted i blindgange.

Som du kan se, var Berthold Brecht berømt for sine korte, men skarpe, nøjagtige og nøjagtige udsagn.

Stalin-prisen

Da 2. verdenskrig sluttede, hang en ny trussel over hele verden - truslen om atomkrig. I 1946 begyndte konfrontationen mellem de to nukleare supermagter i verden: Sovjetunionen og USA.

Denne krig kaldes "kold", men den truede virkelig hele planeten. Berthold Brecht kunne ikke stå til side, han forstod, som ingen, hvor skrøbelig verden var, og at der skulle gøres alt for at bevare den, fordi skæbnen på planeten hang bogstaveligt ved en tråd.

I sin egen kamp for fred fokuserede Brecht på intensiveringen af \u200b\u200bhans sociale og kreative aktiviteter, dedikeret til at styrke internationale forbindelser. Fredsduen, der prydede gardinet for Berlins Ensemblets vinger, blev symbolet på hans teater.

Hans indsats var ikke forgæves: i december 1954 blev Brecht tildelt den internationale Stalin-pris "For at styrke fred blandt nationer". For at modtage denne pris ankom Bertold Brecht til Moskva i maj 1955.

Forfatteren fik en udflugt til sovjetiske teatre, men forestillingerne skuffede ham: i disse dage gik det sovjetiske teater igennem hårde tider.

I 1930'erne besøgte Brecht Moskva, hvorefter denne by blev kendt i udlandet som "teater Mekka", men i 1950'erne var der ikke noget tilbage af dens tidligere teaterberømmelse. Genoplivningen af \u200b\u200bteatret fandt sted meget senere.

De sidste år

I midten af \u200b\u200b1950'erne arbejdede Brecht dog meget hårdt som altid. Desværre begyndte hans helbred at blive forværret, det viste sig, at han havde et dårligt hjerte, og forfatteren og dramatikeren var ikke vant til at tage sig af sig selv.

Et generelt fald i styrke kom tydeligt til udtryk allerede fra foråret 1955: Brecht gav efter, i en alder af 57 gik han med en stok og lignede en dyb gammel mand.

I maj 1955, før han blev sendt til Moskva, udarbejdede han et testamente, hvor han beder om, at kisten med sin krop ikke udsættes for offentligheden.

Det følgende forår arbejdede han på en produktion af The Life of Galileo på sit teater. Han fik et hjerteanfald, men da han var asymptomatisk, var Brecht ikke opmærksom på ham og fortsatte med at arbejde. Han tog den voksende svaghed for overarbejde og midt på foråret forsøgte han at opgive overbelastningen og bare gå væk for at hvile. Men dette hjalp ikke, sundhedstilstanden forbedredes ikke.

Den 10. august 1956 måtte Brecht komme til Berlin for en repetition af stykket "Den kaukasiske kridtcirkel" for at kontrollere processen med at forberede teatret til den kommende turné i Storbritannien.

Men ak, fra aftenen den 13. august begyndte hans tilstand at forværres kraftigt. Den næste dag, den 14. august 1956, stoppede forfatterens hjerte. Bertolt Brecht levede ikke for at se sin 60-års fødselsdag i to år.

Begravelsen fandt sted tre dage senere på den lille Dorotheenstadt kirkegård, som lå ikke langt fra hans hus. Begravelsen blev kun deltaget af de nærmeste venner, familiemedlemmer og personalet i Berlin Ensemble Theatre. Efter testamentet talte de ikke over Brechts grav.

Kun et par timer senere fandt den officielle kranselægningsceremoni sted. Således blev hans sidste vilje opfyldt.

Bertold Brechts kunstneriske arv er af samme interesse som i forfatterens liv, og forestillinger baseret på hans værker bliver fortsat iscenesat over hele verden.

- (Brecht) (1898 1956), tysk forfatter, instruktør. I 1933 var 47 i eksil. I 1949 grundlagde han Berliner Ensemble Theatre. I filosofiske satiriske skuespil om moderne, historiske og mytologiske emner: "Threepenny Opera" (post. 1928, musik ... ... encyklopædisk ordbog

Brecht (Brecht) Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlin), tysk forfatter, kunstteoretiker, teater og offentlig person. Søn af en fabriksdirektør. Studerede på Det Medicinske Fakultet, Universitetet i München. I november 1918 var der ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Brecht, Bertolt - (Brecht, Bertolt) (fuldt navn Eugen Berthold Friedrich Brecht, 02/10/1898, Augsburg 08/14/1956, Berlin, Østtyskland) Tysk dramatiker, digter, prosaskribent, instruktør, teoretiker inden for teatralsk kunst. Forældre er fra schwabiske bønder, far siden 1914 ... ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Foto fra 1948 fra det tyske forbundsarkiv ... Wikipedia

Brecht efternavn. Bemærkelsesværdige højttalere: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedia

Bertolt Brecht Fødselsnavn: Eugen Berthold Friedrich Brecht Fødselsdato: 10. februar 1898 Fødested: Augsburg, Tyskland Dødsdato: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Fødselsnavn: Eugen Berthold Friedrich Brecht Fødselsdato: 10. februar 1898 Fødested: Augsburg, Tyskland Dødsdato: 14 ... Wikipedia

Bøger

Bertolt Brecht. Teater. I 5 bind (sæt med 6 bøger), Bertolt Brecht. Et af de mest betydningsfulde og slående fænomener i tysk litteratur i det 20. århundrede er Brechts arbejde. Dette bestemmes ikke kun af den fantastiske universalitet af hans talent (han var dramatiker, ...
Bertolt Brecht. Foretrukne, Bertolt Brecht. Samlingen af \u200b\u200bden fremragende tyske revolutionære digter, dramatiker og prosaskribent, prisvinderen af \u200b\u200bden internationale Lenin-pris Bertolt Brecht (1898 - 1956) inkluderer dramaerne The Threepenny Opera, Life ...