Skov. Moskva kunstteater opkaldt efter Chekhov. Tryk om forestillingen

Kommersant, 27. december 2004

"Skov" er blevet en skov

Ostrovsky på Art Theatre

Den første premiere på Chekhov Moscow Art Theatre i det nye år bliver Ostrovsky's Forest instrueret af Kirill Serebrennikov. Med aviser, der hviler i den første uge af januar, har teatret inviteret journalister til et sidste pre-premiere-løb. ROMANSK DOLZHANSKY troede, at han så to hele forestillinger.

Et af vidunderne ved klassisk russisk drama, Ostrovsky's Forest, er skrevet på en sådan måde, at enhver instruktør helt sikkert bliver nødt til at træffe et valg, hvilken af \u200b\u200bde to hovedplottelinjer i stykket, der skal tages som den vigtigste. Enten fokusere på begivenhederne i Penka-ejendommen, hvor grundejeren Gurmyzhskaya handler med tømmer, forsvinder for en ung Alexis Bulanov og til sidst gifter sig med ham selv. Eller for at udvide rollerne for to vandrende skuespillere, tragedien Neschastlivtsev og komikeren Schastlivtsev, der er blevet husstandsnavne. Faktisk består den gennemsnitlige statistiske fortolkning af "Skoven" i en kollision mellem to verdener - en tæt udlejersumpe og en frimand til et provinsteater, hvor to riddere ikke har en øre i lommen, men de har ikke besætte adel.

Kirill Serebrennikov er en af \u200b\u200binstruktørerne, der ved meget om at kaste en scenestil, en lys teatralsk reception og festlige overraskelser. Men han er ikke indforstået med at anerkende teaterromantisk overlegenhed over hverdagens vulgaritet - for meget vulgaritet lurer normalt i denne romantisering. Det er meget mere interessant for instruktøren at beskæftige sig med hverdagen, det vil sige med samfundet og dets historie ved hjælp af aktive teatralske midler. Kirill Serebrennikov og kunstneren Nikolai Simonov overførte handlingen fra Ostrovskys komedie til 70'erne i det sidste århundrede til den sovjetiske verden og drømte om forbudt luksus og borgerlig lykke. Til den verden, hvor den "seksuelle revolution" ikke kunne kaldes ved sit rigtige navn, men hvor lidenskabsfriheden voksede ud af manglen på frihed til regler.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (forresten, navnet på Ostrovskys heltinde er ikke "Ostrovsky", men som fra en sovjetisk komedie) bor i tøj og interiør, kopieret fra miraklet i det tyske magasin "Neckermann" bragt og læst til hullerne af hendes venner. Så kæresterne selv er lige der - instruktøren øgede kvindekoncentrationen kraftigt på listen over tegn, i stedet for naboerne til Uara Kirillovich og Evgeny Apollonovich, dukkede naboer op i "Skoven" - Uara Kirillovna og Evgenia Apollonovna (sidstnævnte, forresten, er charmerende og stilfuldt spillet af veteranen fra Moskva Art Theatre Company Kira Nikolaevna Golovko, som på et tidspunkt så Meyerholds "Skov" og spillede Aksyusha i Moskvas Kunstteater "Skov" i 1948). Og i stedet for en ældre tjener Karp - et par sjovt sjove tjenestepiger i stivede tatoveringer, nøjagtigt fra festens særlige buffet. Generelt har stykket mange tydeligt genkendelige og meget velfungerende tegn, detaljer og lyde fra æraen: krystallysekroner og en radiobåndoptager, hjemmestole og enkle attraktioner fra legepladsen, en grå passebog i en kasse og enorme , i hele scenen, fototapet, Lolita Tores og Vysotskys sang under guitar. Plus et børnekor på scenen, der giver hele stemningen i skoven ikke kun en musikalsk stemning, men også en logisk fuldstændighed.

I det nostalgiske helvede af sovjetisk barndom, i denne "kvindeby" af Kirill Serebrennikov, fødes og vokser den uimodståelige lidenskab hos en aldrende dame for en ung mand. Instruktøren syntes at vække Natalya Tenyakova fra skuespillerens dvale, der havde varet i årevis: hun sporer i detaljer og modigt transformationen af \u200b\u200ben tante med latterlige grisehaler til en lystig, nedbrudt hetera i en kort kjole og høje støvler. Du skal se, hvordan fru Tenyakova skæver øjnene mod den unge mand, der laver hjemmegymnastik i shorts og en T-shirt. Og hvordan en usædvanligt talentfuld ung skuespiller Yuri Chursin spiller en anden transformation, fra en akavet grim ælling til en børsk husholderske, må man også se. I finalen holder Bulanov en hovedtale foran en mikrofon og udfører sammen med børnene pakket af Pakhmutova og Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha". Naboerne, tydeligt inspireret af eksemplet med Gurmyzhskaya, griber teenagekoristerne og sætter dem ved siden af \u200b\u200bdem ved bordet.

Kirill Serebrennikov fører sine helte til en lykkelig epilog og samtidig til en dødbringende blindgyde: det er ikke tilfældigt, at pigen Ulita allerede i skyggen af \u200b\u200bdet lukkende gardin har tid til at lægge en begravelseskrans ved fødderne af Gurmyzhskaya . Heltinden Yevgenia Dobrovolskaya havde også øjeblikke med længsel efter dameremancipation i forestillingen - den middelaldrende bumshårede idiot Arkashka Schastlivtsev kunne gøre jobbet. Men karakteren af \u200b\u200bavantgarde Leontyev viste sig desværre at være en skuespiller, og skuffelse over hans sociale status viste sig at være stærkere for Julitta end kødets fristelse. I det nye Moskva Art Theatre "Forest" har teatret slet ingen magnetisk kraft, og den stakkels slægtning Aksyusha løber væk fra ejendommen, ikke fordi Neschastlivtsev ordinerede hende til skuespillerinde. At dømme efter stemningen hos hendes forlovede Peter, skal de unge hippie og have det sjovt på dansegulve.

Det er med temaet for teatret, at den største fejl i denne dristigt og talentfuldt opfundne og i det store og hele er fascinerende opført forestilling forbundet. Efter min mening blev udnævnelsen af \u200b\u200bDmitry Nazarov til rollen som Neschastlivtsev en uheldig fejl af direktøren. Mr. Nazarov, en skuespiller med heroisk opbygning, fejende gestus og uhæmmet temperament, arbejder fuldblods og energisk, ikke lavere end hans evner. Men dette er bare dårligt: \u200b\u200bhans Neschastlivtsev syntes at vandre ind i Moskvas kunstteater "Skov" fra en helt anden forestilling. Og mod hans vilje, simpelthen i kraft af naturlige data, ødelagde Mr. Nazarov næsten hele instruktørens spil, næsten trampet på hovedtemaet. Det er meget muligt, at han modtager hovedparten af \u200b\u200bpublikums bifald. Men smig ikke dig selv. Når alt kommer til alt, da instruktørens hensigt er forbundet med en bestemt æra, skal man huske, at de pågældende år er præget af en helt anden type skuespil, uset, fusionerer med livet og skyder sig væk fra koturnov. Hvad ville der ske, hvis en luksuriøs, højt respekteret garderobe fra en anden æra pludselig blev introduceret i det indre af den diskrete chic fra 70'erne?

Avis, 27. december 2004

Gleb Sitkovsky

"Børn af din bison vil ikke dø ud"

"Skov" på Chekhov Moskva Art Theatre

Kirill Serebrennikovs Mkhatov-eventyr bliver mere og mere interessant at følge. Den forståelige instruktørs håndskrift og opfindsomhed med hensyn til mise-en-scènes gjorde Serebrennikov til en persona grata for alle slags Moskva-teatre på et øjeblik, men i de sidste to sæsoner blev denne instruktør næsten privatiseret af den kloge producent Oleg Tabakov, i hvis hænder Serebrennikov blev afhængig af klassikerne. Et år efter Gorkys kontroversielle "Bourgeois" tog regissøren Ostrovskys stykke "The Forest" op og opnåede langt mere markant succes.

Serebrennikov er ikke tænker, han er opfinder. I stedet for besværligt at bane vej gennem de tætte massiver af tekst, stræber han altid efter at glide fra enden, glide langs en glat overflade - fra bump til bump, fra et spektakulært tal til et andet. Ikke med hvert spil kommer et sådant nummer ud, men efter at have slået en bump fra, kan du, du ved, slå din haleben af. Men i tilfældet med Ostrovskys spil gav en sådan spændende slalom imponerende resultater: det er klart, at i denne "Skov" studerede Serebrennikov alle stier i forvejen.

Den korteste sti, som det viste sig, løber gennem 70'erne, ikke den sidste, men det sidste århundrede. Faktisk, i haven, ifølge nogle naturskønne tegn, har det 21. århundrede længe været, men i denne tætte tid har tiden definitivt stoppet, og Gurmyzhskaya snigskytte blev fanget af skuespillerinden Natalya Tenyakova som en 100% genkendelig sovjetisk dame, forbliver for evigt i diætetiden, kendt som "stagnation" ... Og hvad de sødeste dinosaurer omgiver Raisa Pavlovna, hvilke vidunderlige gamle naphthalenekvinder, der kom ud af hvilke krat ... Ostrovsky har faktisk ingen gamle kvinder, og de blev lavet af Serebrennikov fra hans velhavende gamle naboer: fra Evgeny Apollonovich efter en lille operation (over teksten selvfølgelig - tænk ikke dårligt) viste det sig Evgenia Apollonovna, fra Uara Kirillovich - Uara Kirillovna.

Lidelsen af \u200b\u200bden dejlige pige Aksyusha (Anastasia Skorik), som ikke har lov til at gifte sig med elskerinden til Belovezhskaya Pushcha, var ikke særlig interessant for Serebrennikov, og denne rolle i sig selv blev overført fra hoved til sekundær. De to mest magtfulde skuespilværker og to åbenlyse semantiske accenter af stykket er Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) og Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Skov og frihed. Og da en sådan opposition er opstået, kan Peter (Oleg Mazurov), der tørrer op for Aksyusha, ikke klare sig uden Vysotskys sang om den farlige skov: "Din verden er troldmænd i tusind år ..."

Sovjetfolks tusindårsskov slapper ikke af grebet og klamrer sig til folk med grene, og den reserverede melodi fortsætter og fortsætter som om den er forkælet. Kun nogle gange, et eller andet sted højt i grenene, blinker et neonrødt lys en tanke, der sprang ind i hovedet på en af \u200b\u200bindbyggerne i skoven, så en anden: "FÅR IKKE MIG UD?" Kulminationen af \u200b\u200bSererennikov-forestillingen er en bryllupsfest i en restaurant ledsaget af den samme sørgelige Pakhmutova. En hel pophandling blev lavet: den unge velmenende brudgom af Raisa Pavlovna (Yuri Chursin), der stemplede hælen på jorden, bliver til et spytende billede af Vladimir Vladimirovich. Indvielsen ("Mine herrer, selvom jeg er ung, tager jeg ikke kun mine egne anliggender, men også offentlige anliggender meget tæt på mit hjerte og vil gerne tjene samfundet") passerer under et stønnende publikums stønn.

Al denne pjece og direkte farcisme kom underligt nok ikke ind i nogen væsentlig modsigelse med Ostrovskys tekst, og en sådan tilgang til det gamle stykke kunne ikke undlade at huske den legendariske produktion af Meyerholds "Skov" i 1924. Det var Meyerhold, som Kirill Serebrennikov dedikerede sin præstation til, og denne dedikation syntes ikke anstrengt. I sidste ende den berømte "installation af attraktioner" - klart på Serebrennikov-delen. Han tog Ostrovsky op og plantede en hel "skov" af attraktioner - de fleste af dem viste sig at være passende og vittige.

NG, 27. december 2004

Grigory Zaslavsky

Godt i skoven!

Ostrovskys komedie på Chekhov Moscow Art Theatre

Du skal se denne "Skov".

"The Forest" instrueret af Kirill Serebrennikov er det bedste, der kunne ses denne sæson. Forestil dig: Schastlivtsev (Avangard Leontyev) kommer ud med tre metalnet til æg, hvor han har nogle sovjetiske skuespil, briller limet på næsebroen og bundet med et elastikbånd, der flæser en sjælden vækst på bagsiden af \u200b\u200bhovedet. Og den lille fipskæg bliver revet af hagen efter første anmodning fra Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Rekvisitter, bror! Og købmanden Vosmibratov (Alexander Mokhov), der ser ud til at bejle, har med sig et børnekor "Voskhod" - omkring tredive mennesker: "En reserveret melodi, en reserveret afstand, lyset fra en krystalgry er et lys, der stiger over hele verden. .. "

I stedet for en skov i stykket er der fototapet (scenografi af Nikolai Simonov), og brødrene-skuespillerne mødes ikke på engen, men i stationsbuffeten, hvor et dusin krus øl passeres ved tælleren med samtaler og minder og forretningsrejser går forbi ... Og når han taler Schastlivtsev om at bo hos slægtninge og kommer til en frygtelig tanke, er det berømte spørgsmål "Skal jeg kvæle mig selv?" et rødt neonbånd lyser op over deres hoveder. For at se sin tante skifter Neschastlivtsev sine lærredbukser til en dragt med slips (dragter af Evgenia Panfilova og Kirill Serebrennikov). Og stole i huset til Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) er fra et tjekkisk sæt i slutningen af \u200b\u200b60'erne og en stor, på høje ben i en radio, omkring de samme år. Overrasket over de penge, som Gurmyzhskaya opbevarer, tager Neschastlivtsev ikke guld ud af kisten, men sparebøger.

En glædelig forestilling kom ud, og Serebrennikov uddrager sjov fra teksten, og billedets uoverensstemmelse med Ostrovskys ord forstærker kun tegneserien. For eksempel er Gurmyzhskaya i stykket ældre end Ostrovskys alder, og Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) tværtimod er yngre. Hvad er unaturligt ved, at Gurmyzhskaya, der er ved at blive gift, kalder sig selv i samme alder som Ulita? Og hun, der ønsker at forsøde pillen og - "ifølge Ostrovsky" går ind i et argument: du er yngre ... Endnu sjovere.

Hvor god Nazarov er: her er han endelig! - får sin egen, spiller sin egen i den fulde bredde af sin russiske natur - hvilken stemme! Hvilket temperament ser det ud til næsten ifølge ham - huset vil blæse.

Hvor god Tenyakova er! Hvor frygtløs, hvor ekstrem, med hvilken beredskab hun går til alle instruktørprovokationer. Og Kira Golovko, der - for ikke at forsøge at tælle sin alder, vil vi henvise til en anden dato fra programmet: hun kom til truppen fra Moskva Art Theatre i 1938. Og på trods af hendes modenhed hooligan med resten og finder særlig glæde i det faktum, at der hverken er akademisk stivhed eller respekt for falmede skygger i hendes spil.

Fra programmet kan du finde ud af, at skaberne af stykket dedikerer deres fortolkning af "The Forest" til "Soviet Theatre and Vsevolod Meyerhold". Med Meyerhold - det er forståeligt: \u200b\u200bi midten af \u200b\u200b1920'erne arrangerede han Les, hvor der også var meget egenvilje. Overvældet af følelse greb Aksyusha rebet og begyndte at cirkulere og løftede fødderne fra jorden. Der var en sådan attraktion - den blev kaldt "gigantiske trin". Serebrennikovs Aksyusha stiger også over scenen med vinger bag ryggen. Samles i en skuespillerinde til spørgsmålet "Skal du?" svarer med en øjeblikkeligt lært skuespillerens tungetvinger: "Jeg kører langs huller, jeg forlader ikke huller."

Hvad angår det sovjetiske teater, i retfærdighed, citater, i citater og uden, i stykket - en krone et dusin, og Serebrennikov låner muntert uden smertefuld refleksion (men ikke uden tricks!) Og ikke kun fra det sovjetiske teater: for eksempel , to tjenestepiger, tanter med stor kaliber, i stivede tatoveringer og hvide forklæder, har netop prydet Hermanis's "Inspector General", og lyset fra lysstofrør er for nylig blevet et almindeligt sted for nutidige teaterkunstnere, selvom det var passende i Marthalers forestillinger ...

I "The Forest", hvor vi taler om et muntert, alt sejrende teater og fri skuespil, passer alt forresten til dette "dimensionsløse" stykke. For at omskrive den revolutionære klassiker er al hooliganisme kun noget værd, når den ved, hvordan man forsvarer sig. Du kan ikke argumentere med. Og jeg vil ikke argumentere med Serebrennikov. Han har ret. Næsten alt er i orden. Som en "gud af minder med ansigt til en junkforhandler" finder han til sidst sin plads og en god ejer for hver ting.

Og børnekoret? Fattige børn, der skal sidde op til slutningen, dvs. næsten til elleve! Men - du kan ikke argumentere - forestillingen ville have mistet meget uden deres endelige frigivelse. Og jeg vil især sige om denne exit og især tak for det.

Når Bulanov (Yuri Chursin, der med succes debuterede på Moskvas kunstteaterscene) gifter sig, og Gurmyzhskaya derfor gifter sig, vises hun i laklæderstøvler over knæet og en kort hvid kjole, han er i en streng dragt. Han går op til mikrofonen og siger, hvad han skal gøre. Gurmyzhskaya rådede ham til at slå sig ned, og der er metalliske noter i Bulanovs stemme, talen bevæger sig i kendte korte "bindestreger" med intonationer, der er mindeværdige for offentligheden fra den nylige tre-timers kommunikation med det journalistiske samfund ...

For Moskva kunstteater, der ikke har travlt med at fjerne Yukos-emblemet fra programmerne og plakaterne, er denne uskyldige underholdning blevet til en civil handling. Publikum "afkodede" øjeblikkeligt alle antydningerne og begyndte at bifalde med en sådan entusiasme, at bifaldet næsten forstyrrede fortsættelsen af \u200b\u200bforestillingen.

Izvestia, 27. december 2004

Marina Davydova

Til "Skoven" foran

Mod slutningen af \u200b\u200bdet udgående år brød Art Theatre ud med den lyseste og mest mindeværdige premiere i den aktuelle sæson. Kirill Serebrennikov frigav Ostrovsky's Les "på den store scene i Moskvas kunstteater.

Serebrennikov har altid været en slags outsider for det russiske teater. Nu efter premieren på "Skoven" er det endelig klart hvorfor. Handlingen af \u200b\u200brussiske forestillinger (og dette er deres vigtigste kendetegn!) Udfoldes som regel i den smukke tidløse magiske verden. For Serebrennikov er tidskategorien tværtimod blevet næsten den vigtigste. Han ved, hvordan man arrangerer forestillinger om mennesker i specifikke historiske omstændigheder, om mennesker fra det kunstneriske (og oftere ikke-kunstneriske) langt væk - han kan ikke og vil ikke. I premieren på Moskva Kunstteater udtømmer svarene på spørgsmålene om, hvor og hvornår begivenhederne i stykket fandt sted stort set instruktørens koncept. Men de indledende betingelser er stive og kloge.

Handlingen "Les" blev flyttet til slutningen af \u200b\u200bde russiske tresserne med alle de visuelle og musikalske konsekvenser, der fulgte - passbøger, et hanehul, angiveligt venetianske lysekroner, dørgardiner "under bambus", en modtager svarende til en bryst, en orange kvindekombination ... Selve Raisas ejendom ... Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ligner en slags pensionat for ferierende i den første kategori med en festsal og et koncertflygel. Eksplicit lavsæson. Elskerinden på kobberbjerget, i betydningen et pensionat, slider med melankoli. Rundt omkring er det kvindelige rige. De rige naboer i Gurmyzhskaya blev forvandlet til enker af højtstående arbejdere, der led af fraværet af mænd ikke mindre end Raisa Pavlovna selv. Puritanske sovjetiske manerer strikker hånd og fod, men menneskets kærlighed ønsker kramper. Til livmoderen. Siddende i forgrunden vil husholdersken Julitta sprede benene med et kompas med et brændende øje og chokere damen med den måde at udtrykke tanker på, hvis forløb de imidlertid begge virkelig kan lide. Wiry, lidt som en rovfugl Bulanov (Yuri Chursin), der laver øvelser med håndvægte om morgenen, her går naturligvis som en konge. I denne kønssituation er han garanteret en karriere som Komsomol-arbejdstager. Vosmibratov (Alexander Mokhov), forvandlet fra en købmand til en stærk forretningsdirektør, drømmer om at blive beslægtet med den sovjetiske adel. Når han gifter sig med sin søn Peter med en fattig slægtning til Gurmyzhskaya Aksyusha, bringer han med sig et børnekor med et passende repertoire - og hvordan ellers kan man vise elskerinden ideologisk verificeret respekt? Hele denne historie blev perfekt opfundet af Serebrennikov og utroligt spillet. Særligt imponerende er den enkle sovjetiske kvinde Ulita Yevgeniya Dobrovolskaya, der længes efter gratis kærlighed, og Gurmyzhskaya Tenyakova kan generelt betragtes som den store skuespilleres tilbagevenden til den store teaterrejse (scenen hvor hun i samtale med Aksyusha ikke afslører en herredømme autoritet , men en kvindelig svaghed, der grænser op til hysteri, spilles næsten glimrende).

Den anden historie - den førnævnte Peter (Oleg Mazurov) og Aksyusha (Anastasia Skorik) - var også godt opfundet (disse børn af den seksuelle revolution, som brummede til Vysotskys guitar, var ligeglade med nogen moralsk kode), men spillede svagere. Aksyusha er så klodset i sine lidenskabelige impulser, at instruktøren hele tiden skal dække hende med forskellige tricks lige op til at flyve på en liggestol under ristestængerne, men dette redder ikke emnet som helhed. Endelig blev den tredje, måske den vigtigste linje - temaet for teatret, den fungerende freelance, de heldige-uheldige, der foragter den filistinske verden af \u200b\u200bugle-adelsmænd og verdenen af \u200b\u200bkontant renhed relateret til ham - spillet fremragende. og hvem vil tvivle på, at den fungerende duet Dmitry Nazarov er avantgarde Leontyev skuffer ikke), men opfindes mindre overbevisende. En verden af \u200b\u200bprovinsielle tragedier og komikere fra det prærevolutionære Rusland, selv efter at have sat digtene fra den vanærede Brodsky i munden på Neschastlivtsev, er vanskelig at blive til en semi-dissident skuespil i det sovjetiske Rusland. Disse to verdener eksisterede efter forskellige love, og i det store og hele er de kun forenet af kærligheden til stærke drikkevarer, tydeligt demonstreret af den strålende duet. De salte skuespilknapper, som Moskva Art Theatre viser er fyldt med (som en utålmodig Schastlivtsev, der knytter Ulitas kjole på ryggen, sætter briller på næsen, hvordan Gurmyzhskaya, der bevægede sig ud i en skurrende paryk, rører Neschastlivtsev rørende) konceptets mangler.

Disse gags - eller, mere simpelt, en specifikt russisk fordelagtigt spil - kombineret med principperne for den teatralske europæiske avantgarde (kun en blind mand vil ikke bemærke, at Christoph Marthaler tilbragte natten i sceneudformningen af \u200b\u200bdenne forestilling sammen med sin trofaste allierede Anna Fibrok) og skaber en speciel stil af Kirill Serebrennikov. omkring hvilken teatralsamfundet ikke bliver træt af at bryde spyd, som om at glemme at have en egen stil er i sig selv et synonym for talent. Det er dog pinligt, at mod stilen denne stil, som en synd, begynder at glide ind i ren Sotsart, og fra den ind i en slags "Smehopanorama", hvor Gurmyzhskaya i en kort kjole ligner Alla Pugacheva, og hendes Komsomol-mand med velvaskede kinder - en ung klon af BNP. Jeg forstår ikke, i det mindste klippe det, hvorfor, hvis så mange ting er blevet gennemtænkt, skal vi efterlade det, der tænkes ud så eller ikke (f.eks. Et forsøg på at gøre Julitta til Katerina fra " Tordenvejr ").

Serebrennikovs præstationer er generelt meget overflødige og ujævne. Bag sin postmoderne "skov", der lugter skarpt med friskhed og vinker til sin jungle, kan du nogle gange ikke se træerne ud. Men i alt, hvad han gør, er der sådan en drivkraft, en så kraftig vildfarelsesenergi, et sådant ønske om at være moderne, at det i sig selv er meget værd. Når alt kommer til alt er teater generelt kunst for samtidige. Og kun dem, der hører tidens stemme, bør praktisere denne kunst. Kirill Serebrennikov hører ham.

Vremya Novostei, 27. december 2004

Anna Gordeeva

Hvem er brylluppet, hvem er sandheden

Kirill Serebrennikov iscenesat på Moskvas kunstteater "Les"

Halvfjerdserne? Halvfjerdserne, men ikke det nittende århundrede (da Ostrovsky skrev Les), men det tyvende. Kirill Serebrennikov har bragt os hundrede år tættere på historien om en halvtreds år gammel dame, der giftede sig med en studerende på en grammatik, og to skuespillere, der vandrede ind i hendes ejendom. Kostumer (Evgenia Panfilova og Serebrennikov) er nøjagtige: læderfrakker som et tegn på velstand, jeans vises på den yngre generation. Situationen (kunstner Nikolai Simonov) er mere kompliceret: lejlighederne blev møbleret med tjekkiske møbler snarere af ingeniører (tilmeldte sig og tjekker ind i lang tid); den velhavende klasse af partibetjente foretrak noget mørkere og mere poleret. Unøjagtigheden er grundlæggende: Efter at have trukket tegnene ud af deres tid skrev Serebrennikov ikke nye biografier. (Teksten modstår: alle respektfulde "-s" er fjernet, nogle detaljer er forsvundet, men sætningen "Jeg præsenterer dig en ung adelsmand" er tilbage. Hvilken slags adelige i 70'erne? Allerede ikke endnu.) Hvem blev Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya i det 20. århundrede, det er ikke meget klart: om hendes afdøde mand var sekretær for det regionale udvalg eller var ansvarlig for en stor butik, det betyder ikke noget. Det er vigtigt, at hun er rig; at en fattig slægtning og en vens lige så fattige søn bor i hendes hus; at hun er en elendighed, og at en tiggerskuespiller på hendes ejendom vil være et eksempel på ubekymret adel.

I det tyvende århundrede blev stykket ofte reduceret nøjagtigt til fungerende adel og steg over de riges gilde og egoisme. (Det er klart, at sådan afspejler den russiske intelligentsias romantiske mytologi sig i "Les" - motivet fra escapisme lød også.) I det 21. århundrede, i Serebrennikovs arbejde, er dette tema også vigtigt, men et andet - det tema for magtens kontinuitet - afbalancerer det.

Serebrennikov er en hensynsløs opfinder, en lys indretning. Han skynder sig ved hver bemærkning og farvelægger den ("Please, pen" - og Gurmyzhskaya strækker hånden ud for at måle sit pres; Schastlivtsevs tanke "skal jeg hænge mig selv" fremhæves af pærer, viser sig at være et slogan, der hænger i luften) . Men jonglerende med detaljer bygger instruktøren stift opførelsen - i finalen konvergerer linjerne præcist.

En linje - Gurmyzhskaya og Bulanov. Gurmyzhskaya Natalia Tenyakova er et mesterværk. Lille snedig og herredømmende; ikke meget smart, men signifikant; under dialogen tæller ringene på samtalepartnerens hænder; klædning a la Alla Pugacheva (kort hvid frakke og sorte støvler over knæet) til et bryllup med en gymnasieelever og gå i dette tøj så trodsigt lykkeligt, at det aldrig ville tænke på hende at grine. Bulanov (Yuri Chursin) er en barmhjertig dreng, ynkelig, men klar til alt på forhånd. Han ser ud som en svagling, men udøver øvelser, gør stædigt push-ups; han kigger nøje og forbereder sig på starten, men han er bange for en falsk start som ild, bange for at han vil blive drevet væk og reagerer derfor kun på en åbenbar invitation. Her er dette forventningsfulde udseende - og med det samme erhvervet swagger, da jeg indså: du kan! det er det, de venter på! Ved brylluppet er han i en streng dragt og slips, begynder allerede at give ordrer, og hans tale - med hånden presset mod brystet til akkompagnement af børnekoret, der leder Belovezhskaya Pushcha - ligner tydeligvis en ed. Episoden var inspireret af en scene fra Bob Fosses Cabaret, hvor børnenes sang bliver til en fascistisk march, men det ser ud til, at instruktøren ville have os til at huske denne scene.

Og ved siden af \u200b\u200blinjen er Neschastlivtseva. Den storslåede skuespiller Dmitry Nazarov tegner sammen med Avangard Leontyev (Schastlivtsev) en anden livsstil i et rum, hvor Gurmyzhskaya først hersker, derefter Bulanov. Hans Neschastlivtsev er en kæmpe mand uden det oprør, som stykket antyder. Venlig, høj, lidt latterlig og styret gennem livet af et absolut retfærdigt instinkt. Pigen drukner - hun skal reddes; kvinden blev underbetalt for skoven - det er nødvendigt at ryste manglen fra bedrageren (selvom Gurmyzhskaya ikke fortjener beskyttelse); Du skal give den sidste kopeck til en medgiftskvinde og ikke et øjeblik fortryde pengene. Overhovedet ikke romantisk, men en retfærdig søgende note. Er dette modgift? Måske.

Og der er ingen mellemmuligheder. Aksinya (Anastasia Skorik), der ikke gik ud på skuespilstien, men valgte hjemlig lykke med den frygtsomme Peter, mister tydeligt: \u200b\u200bdette er hendes mand - en købmandskalv i stykket her - søn af en iværksætter (igen "tid" er ude af hånd "; i 70'erne - basedirektøren?) med gangsterforbindelser og de samme manerer. Der kommer ikke noget godt ud af deres ægteskab. (Godt gennemtænkt: i det øjeblik, hvor Peter - Oleg Mazurov - har brug for at beholde Aksinya, synger han for Vysotsky - både fordi han ikke har sine egne ord, og fordi dette er et tegn på romantik, som den unge bandit kender.) herskere holder et bryllup (indvielse?), skuespillerne forlader for at vandre uden penge. Det er interessant, at det nuværende Moskva kunstteater - rig, behandlet venligt, velstående - kan tale så hårdt. Dette er hvad det betyder at byde unge direktører velkommen.

Rossiyskaya Gazeta, 27. december 2004

Alena Karas

Mere skov

Moskva kunstteater. Chekhov viste endnu et spil af Ostrovsky

I "LESE" konsoliderede Kirill Serebrennikov endelig sin position som den mest socialt orienterede instruktør i den nye generation.

Som sin jævnaldrende Thomas Ostermeier forsøger han at gøre en klassisk tekst til materiale til social analyse. Han er dog mindre afgørende end hans modstykke i Berlin, der i "Burrow" genskaber det nuværende design, kulturelle vaner, opførselsstil og påklædning, der er typisk for laget af succesrige forretningsmænd i det moderne Europa. Hans operationer på klassikerne er mere konspiratoriske; og for ham såvel som for hans teatralærere er de russiske klassikere stadig et reservoir af metafysiske og romantiske mirakler. I Ostrovskys stykke "Skoven" flytter Serebrennikov alle til en anden æra - alle undtagen et par teaterkomikere Arkashka Schastlivtsev (Avangard Leontiev) og Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Han har dem stadig - agenter for anarki, romantisk og inderlig menneskelig broderskab, de samme rørende galninger som på Ostrovskys tid.

Alle andre figurer lever i en stillestående verden i slutningen af \u200b\u200ben smuk æra: Sovjetimperiets død er endnu ikke underskrevet i Belovezhskaya Pushcha, men sangen om Belovezhskaya Pushcha indvarsler allerede afslutningen på alle sociale idealer og værdier . Gurmyzhskayas hus er et slags paradis for den socialistiske nomenklatura, parti-enker og regeringshustruer. I denne Belovezhskaya Pushcha dominerer kvinder i styrke og sensuel kraft, mens mænd bare er ynkelige og kyniske opportunister. Gurmyzhskaya-palæet er designet efter mode fra slutningen af \u200b\u200b70'erne i det sidste århundrede. Men Serebrennikov insisterer ikke på tegnene på "stagnations" -tiden. Når Vosmibratov (Alexander Mokhov) bryder ind i huset, kan man tydeligt se stilen med gangsterkapitalisme i de tidlige 90'ere i hans vaner, og i hans infantile søn Petrusha (Oleg Mazurov), som den unge opportunist Bulanov, kan man høre et klart hej til de mest moderne tider. Faktisk har vi en historie om os, hvordan æraen med russiske "yuppies" blev født - ligeglade kontorister ved årtusindskiftet, der tilpasser sig enhver magt.

Måske opstod den mest radikale metamorfose hos et par elskere med Aksyusha og Peter. Den unge heltinde af Anastasia Skorik, berøvet illusioner, er klar til enhver skift af sin skæbne, og når Neschastlivtsev inviterer hende til at blive skuespillerinde, er hun let enig. Det er så ægte at placere væddemål. Og hvis den spineless Petrusha ikke er klar til afgørende handling, er det bedre at forlade ham og gå videre.

Hun, en dårlig slægtning til Gurmyzhskaya, forstår tydeligt en kvindes skæbne i denne kvindelige Pushcha. Det er ikke tilfældigt, at Evgeny Apollonovich Milonov blev her til Evgenia Apollonovna (Kira Golovko) og Uar Kirillovich til Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - to naboer til Gurmyzhskaya, to vidner om "afslutningen på en smuk æra". Scenen, som publikum vil huske i lang tid, er en excentrisk og desperat fest for kvindelig lyst, som arrangeres af Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) og Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) for sig selv. Ved tanken om unge mænd skynder de sig at skifte, og i stedet for to aldrende (eller ærligt nedbrudte) kvinder vises to luksuriøse divaer i brokadekjoler på scenen. Gurmyzhskaya åbner gardinet til højre og nægter foran et kæmpe spejl, kantet med glødende lamper. I lyset af denne diskotek vil de udfolde deres lystne net og fange dem elendige og klar til alt mænd.

Efterhånden i løbet af forestillingen vil Alexis Bulanov (Yuri Chursin) gennemgå flere og flere metamorfoser, først iført en moderigtig "major" og derefter - endda en ambitiøs "yuppie" i en elegant dragt. Hans "indledende" tale som den fremtidige mand til den velhavende grundejer Gurmyzhskaya er en strålende parodi på pragmatisterne i den nye russiske skov. Men betydningen af \u200b\u200bdenne "skov" er slet ikke i frimodigheden af \u200b\u200ben direkte parodi. Et mere farligt fænomen bliver gættet bag Yuri Chursins helt - de unge, efter eventuelle regimer, ødelagte kynikere i en ny æra. Serebrennikov komponerede sit mest afgørende opus, på ingen måde ringere end den sociale kritik af hans Berlins kollega i Ibsens skuespil Nora, der for nylig blev vist i Moskva.

Russisk kurér, 28. december 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Skov". Hovedscenen i Moskva Art Theatre, iscenesat af Kirill Serebrennikov, scenograf - Nikolai Simonov. Medvirkende: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgeniya Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Værket af Mr. Ostrovsky "The Forest" er placeret som en komedie. Dette afspejler mildt sagt en ejendommelig idé om det sjove natur, som har været karakteristisk for vores forfattere fra umindelige tider. I vores land sidestilles drama næsten med tragedie og går altid hånd i hånd med døden. En eller flere personers død (hvis det er muligt blodig) er en uundværlig egenskab ved russisk drama. Alt andet er klassificeret som komedie. Antag, at de skød på en person, men gik glip af, eller han åndede røgelse, men overlevede eller prøvede at drukne sig selv eller kvæle sig selv, men det gik ikke ... - af alle disse grunde er den russiske forfatters hjerte fuld af glæde og sjov.

Hvis Katerina Kabanova var blevet trukket ud af Volga i tide og udnævnt til premiere i en provinsgruppe, ville "Tordenvejr" have været betragtet som en komedie. Hvis Kostya Treplev savnede en anden gang, ville vi have ret til at gøre grin med hans bandagerede hoved. Comedy a la russ er slet ikke den genre, som den moderne, velstående og useriøse vestlige verden er vant til.

Tag f.eks. "Skov". En rig dame - gråt hår i en chignon, en djævel i en ribben - blev betændt med lidenskab for en smuk ung og kørte sin nevø ud af huset. Nevøen, en mand, der ikke længere er ung, uden en øre penge og noget fast håb for fremtiden, trækker over Rusland og overvinder absolut fantastiske afstande til fods (mellem Kerch og Vologda, ifølge mine beregninger, ca. 1800 km). En dejlig pige bor sammen med den førnævnte dame i stillingen som en fattig slægtning, en medgift og kaster sig ud i poolen på grund af ulykkelig kærlighed. Imidlertid tager de hende ud, gør kunstig åndedræt, hvorefter de først tilbyder et kreativt felt - at trække rundt i Rusland efter to tabere, og derefter giver de 1000 (med ord - tusind) rubler, så hun kan gifte sig med farens værdiløse søn, udveksle et hadefuldt hus Gurmyzhskaya på det høje hegn i Vosmibratovs knytnæve ...

Du griner.

"Skoven" af Kirill Serebrennikov er meget tættere på en komedie end den dramatiske original. Der er ringe grund til at falde under lænestolen, men i tre og en halv time ser du på scenen med et smil af følelser, der fra tid til anden er oplyst af en lys tåre. Og hun, smilet, bliver ikke værre af det.

Handlingen blev flyttet omkring et århundrede foran - i 60-80'erne af det tyvende århundrede. Fotomalerier med naturudsigt, tjekkisk krystal, kinesisk halm, spånplademøbler (fra scenen, nipper skarp med polyvinylchlorid) og i midten - åh, Gud! - et lakeret bryst med tynde ben, en rørradio "Rigonda", i nærheden af \u200b\u200bhvilken min barndom forresten gik forbi ... Og fortidens musik strømmer, strømmer fra højttalerne (selvom for heltene fra "Forest" er disse er sange fra den fjerne fremtid).

Broderede fåreskindfrakker, platformstøvler, syntetiske turtleneck, de første læderjakker i en fabelagtig chokoladefarve. En opsparingsbog i en værdsat kiste og en parfume "Red Moscow", som naboerne til Gurmyzhskaya stædigt klamrer sig til - damer med et køligt permanent i lilla hår. Ostrovsky undfangede mandlige naboer, men Serebrennikov ændrede afslutningen på navne og efternavne: Raisa Pavlovna, for at lyve, sladre og prale af indenlandske smykker (i mangel af kunstnerisk fortjeneste, værdsat efter vægt), har naturligvis brug for veninder. Sekulære damer, sovjetiske damer - forskellen er i et bogstav ... De raske borgerlige kvinder konfronteres med den alkoholiske intellektuelle Neschastlivtsev: Efter at have vendt tilbage til sit hjemland reciterer han Brodsky med en skælvende stemme.

En seriøs samtale mellem Gennady Demyanovich og Aksyusha finder sted på legepladsen mellem forskellige svingkørsler. Schastlivtsev udpeger Ulita på en parkbænk (der er ikke nok skulptur i nærheden: hvis ikke en pige med en åre, så en pioner med et horn); mens hun udsætter sig for sin nye elsker, forbliver Julitta i en frygtelig sovjetisk kombination fra serien "når du først ser det, vil du ikke glemme det." Petya snublede Vysotskys guitar: "Du bor i en fortryllet vild skov, hvorfra du ikke kan flygte," der karakteriserer Aksyushas position absolut nøjagtigt, men forgæves lovede hende et lyst slot med balkon på havet.

Bulanov siger "du skal døbes", men han selv "være klar" med begge hænder gør. "Venligst håndter" - jeg mener manometerets manchet, - Gurmyzhskaya måler trykket. Verbet "at ringe" betegner ikke længere en klokke for at ringe til en fodmand, men et almindeligt telefonsæt, faktisk en antik, for i dag, skikkelse.

Dette tidsspring, hverdagens scenedesign og sanghits mindede mig om Sergei Yurskys "Players", iscenesat på Moskvas kunstteater, sandsynligvis for femten år siden. Sandt nok spillede Natalya Tenyakova en tjenestepige for Yursky, og for Serebrennikov fik hun en virkelig fordelagtig forestilling. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya skynder sig omkring huset til Lolita Torres hyl, desperat tærer, og sen kærlighed ophidser resterne af en kvindes inderside og hælder hypertension i bagsiden af \u200b\u200bhendes hoved. Dramaet om en kvinde, ikke kun ældning, men også gammel, der dog mener, at hun ældes, og som ængstelig forventer at blive genfødt fra asken. Det skal siges, at et mirakel ved navn "Phoenix" vises gentagne gange for os: Gurmyzhskaya skifter parykker og toiletter, hopper fra uldsokker til elegante sandaler; lige nu var det halt skrammel, bakket op til væggen af \u200b\u200bmin nevø, og nu - et platinvandfald over skuldrene, lakeret støvler, en afvæbnende dristig mini ... Ikke Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Og hvis den unge kvinde ikke længere er ung, er hun stadig for luksuriøs for hunken Bulanov.

Det er klart, at vi står over for en menneskelig tragedie, en tantes drøm om, at Bulanov skal mælke den gamle fjols og smide den væk, og de, der kom for at udarbejde et testamente, men endte ved det festlige bord, bragte ikke kranse med dem for ingenting. Begravelsesklokker lyder for Gurmyzhskaya. Her er han, brudgommen, i indvielsens højtidelige øjeblik ... undskyld, forlovelse. Fødder på skulderbredde fra hinanden, hænderne på årsagsstedet, og stemmen er så insinuerende, og smilet er så rent, og udseendet er så gennemsigtigt. Og hallen ruller hånligt af latter, for bortset fra latter har vi intet tilbage. Rusland, en gammel tåbe, blev forelsket i en ung kvinde. Jeg troede det.

Jeg tror ikke, at Kirill Serebrennikov betragter "Skoven" som en epokerende begivenhed i sin biografi. Det er mere behageligt for ham at søge efter sit eget scenesprog på kammersteder, fri for kontantafhængighed og åben for eksperiment. I mellemtiden ved du ikke, hvor du finder det. Inden for store former er instruktøren Serebrennikov ganske god. Jeg vil kalde hans stil pragtfuld eklekticisme - når skuespillerne springer på toppen med egernens fingerfærdighed og lethed, når forestillingen er samlet fra separate "stykker" - dels understøtter strukturen, dels helt inaktiv, med det forbehold, at disse små ting er passende, tankevækkende og logisk. Serebrennikov har overdreven fantasi - ligesom Pelevin, som Brodsky. Han ønsker at klemme ind i tre timers scenetid både dette, og dette, og det femte og det tiende, og hvorfor der er en femte, men ikke en sjette, hvorfor dette er slået, og det mangler, der er ingen mening ved at spørge. Serebrennikov er en fri mand. Måske er det dens mest attraktive kvalitet. Du sidder og tænker: hvor stor det er, at de er onde på scenen, og hvor godt det er, at de er onde med sindet ...

Naturligvis bliver "Les" skåret, chips flyver, men det er svært at fange Serebrennikov. For eksempel var der i Brezhnevs tid ingen mennesker i Rusland mere populære end skuespillere. I denne henseende er vegetationen af \u200b\u200bSchastlivtsev-Neschastlivtsev ret usædvanlig. Men selv da kom direktøren ud: de beder den udsatte Gennady Demyanovich om autografer, tager billeder med ham som et mindesmærke, men de holder ham kategorisk ikke for en person.

I "Forest" mødes ikke kun ender, men vigtigst af alt vandrer skuespillerne ikke i de tre fyrretræer. Hvis der i starten er en fornemmelse af, at Ostrovskys tekst og Serebrennikovs visuelle serie strækker sig i to parallelle linjer, så finder disse linjer deres skæringspunkt ganske hurtigt - i venteværelset, hvor Schastlivtsev og Neschastlivtsev mødtes over et glas øl under det elektriske brøl. tog. De fører en yderst relevant dialog om scenekunstens død, og jo mere tomme retter på disken er, desto stejlere er patoset. Desto mere som drikkekammerater sidder akavet på ølkrusene. Schastlivtsevs farlige tanke: "Skal jeg hænge mig selv?" skrevet i højden med farvede pærer. Som om "Godt nytår 1975, kære kammerater!" eller "Ære til KPSS!"

Bogstaveligt talt forvandler nogle få detaljer rummet, der i princippet er uændret, fra Gurmyzhskaya-huset til en spredt stationsbuffet, og det til gengæld til festlokalet i den eneste restaurant i hele distriktet. Hvad hedder dette madparadis? Nå, selvfølgelig, "Skal jeg hænge mig selv?" ...

Arkashka og Gennady Demyanych, Avangard Leontyev og Dmitry Nazarov - en strålende duet. De spiller på helt forskellige måder og viser to typer humor. Komikeren strejfer voldsomt som en bille væltet på ryggen. På hovedet har han en plastikpose fra regnen i hænderne - redskaber til æg med et omrejsende "bibliotek". Sammenlignet med Nazarov virker Leontyev påfaldende lille, men i stykket er hans figur en af \u200b\u200bde mest bemærkelsesværdige. Vær opmærksom på den frygtelige (lad os være ærlige - katastrofale) rolle som Cleant i Tartuffe, sukker du med lettelse: hvor smuk Leontiev er, når han er på sin plads ...

Den ædle tragedie erobrer publikum med Nazarovs skuespil og mandlige magt; takket være ham udvider forestillingen ikke kun i bredden, men også i dybden, selvom der oprindeligt ikke syntes at være indsendt nogen ansøgning til nogen særlig dybde. Ved siden af \u200b\u200bNazarov dirigerer den unge Anastasia Skorik - Aksyusha også sin bedste scene.

Arkashka er både lav og smålig, men hans sind er klart. Han forklarede tydeligt publikum klassestratificeringen mellem parterre og niveauer. Neschastlivtsev selv brænder og fodrer andre med vildfarelsens energi: de, der er forvirrede i deres eget liv, kan altid gå for at lege fremmede. Skab en anden verden for dig selv og trøst dig. Gennady Demyanych er lige så stor som Napoleon efter den ødelæggende Waterloo ...

Forestillingen af \u200b\u200bSerebrennikov er dedikeret til "Soviet Theatre and Vsevolod Meyerhold". Faktisk blev det efter min mening lavet til minde om vores barndom - barndommen til generationen efter post-post-meierhold. Og barndommen, selvom det er skole og stillestående, er det umuligt at huske andet, undtagen med nostalgisk ømhed. Jeg kan ikke acceptere Neschastlivtsevs skyldige dom over indbyggerne i Penka-ejendommen (den der ligger fem miles fra byen Kalinov, hvor Katerina druknede sig selv). Er disse damer i en alder af elegance - "ugler og ørn ugler", "afkom af krokodiller"? De er fra min barndom. Jeg kan simpelthen ikke elske dem.

Musikalsk afholdelse "Skove" - \u200b\u200bPakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". En sang overbelastet med betydninger: For det første er "Pushcha" lig med "skov"; for det andet, når Bulanov i skikkelse af VVP udfører det sammen med et dejligt børnekor, kan man ikke komme væk fra politiske hentydninger; og til sidst (jeg giver ikke noget for alle antydningerne) begynder publikum allerede at stramme koret i en dybtgående og solidaritet. "Børn af din bison vil ikke dø ud", - om hvilken generation af dette land synges det? Snarere, hvilken generation gælder dette ikke for?

Og der vil også være en generel endelig "Letka-enka" ... Åh, jævla, jeg er endda ked af at fortælle dig alt. Det er en skam, at det ikke vil være en overraskelse for dig, hvad der var så glad, forbløffet og rørt ved mig i tre og en halv time.

Tilgiv mig generøst.

Kultur, 30. december 2004

Natalia Kaminskaya

Følelse af dyb tilfredshed

"Forest" A. N. Ostrovsky i Moskvas kunstteater. A.P. Chekhova

Moskva kunstteater. A.P. Chekhova frigiver den anden komedie på hendes store scene, og næsten ryg mod ryg med den første. Der er ikke gået en måned siden premieren på "Tartuffe" instrueret af Nina Chusova, da Kirill Serebrennikov allerede er klar til at underholde publikum med AN Ostrovsky's "Forest". Salen ved forhåndsvisning af forestillingen (den officielle premiere er planlagt til 6. januar) var selvfølgelig specifik, mere og mere med kendernes bid og skæve. Men latter stammer fra en sådan kontingent permanent. Du kan fantasere, hvad der vil ske på forestillingen, når det almindelige publikum kommer til teatret.

Kirill Serebrennikov, der sætter på sig klassikerne, er tro mod sig selv, som sætter på klassikerne. Jeg synes, denne forklaring er vigtig, da han næsten er den eneste i den nye instruktørgeneration, der bevarer interessen og smagen for det nye drama, og Presnyakov-brødrenes stykker i hans produktioner, den ene efter den anden, får en succesrig og glad scenelivet. Men når Serebrennikov påtager sig klassisk drama ("Sweet-voiced youth of youth" i Sovremennik, "Bourgeois" i Moskvas kunstteater, nu - "Forest"), begynder spørgsmålene. Med skuespillets epoke er den flyttet tættere på vores samtidige kalenderliv. Med kunstnerne - store og meget berømte er bestemt taget. Her ligner Serebrennikov en erfaren og stærk professionel, der udenad ved, hvordan det ifølge sin rolle er ret traditionelt at iscenesætte et stykke i truppen. Når jeg ser frem til "Skoven", vil jeg give et veltalende eksempel. Natalya Tenyakova spiller Gurmyzhskaya - har du spørgsmål? Et par Schastlivtsev - Neschastlivtsev er legemliggjort af Vanguard Leontiev - Dmitry Nazarov, og en anden iværksætter af Alexander Nikolaevichs tid Ostrovsky kunne misunde et sådant nøjagtigt hit. En sådan "klassiker" er priori dømt til succes, fordi kombinationen af \u200b\u200ben cool kunstner med en cool rolle vil udholde alle de forsøg, der venter på dem rundt. Serebrennikov - både Korsh og Treplev rullede ind i en. Omkring de store kunstnere, der meningsfuldt spiller store roller, har han så at sige meget moderne. Uanset hvad de måtte tænke: instruktøren opfandt ikke noget, han fandt ikke nye træk.

"Forest" i denne forstand er skåret på samme måde som "Bourgeois" og "Sweet-voiced bird". Handlingen blev flyttet til sovjetisk tid i 70'erne. Musik (denne gang ikke en PAN-kvartet, men et valg) skaber ikke kun den passende tidsmæssige kontekst, men også en masse bogstavelige foreninger. Hvad er en "Belovezhskaya Pushcha" værd - den reserverede skov, SS-salmen, stedet for dommen "den sjette del af landet" osv. etc. Eller "Giv mig en reserveret pladsbillet inden barndommen" - den søde sløvhed fra en sovjetisk person med skæbnen til at rejse ikke længere end statsgrænsen. Vi går videre: den modne Gurmyzhskaya, i drømme om en ung elsker, danser til Lolita Torres til hendes ungdoms hit.

Kunstneren Nikolai Simonov mætter også pladsen i spillet med detaljer, som han sandsynligvis husker fra barndommen. Her er det, socialistisk chic: brune træpaneler, satingardiner, krystallysekroner lavet i Tjekkoslovakiet, krokodille-metal-karruseller i parken (vi red alle sammen lidt). Men de giftige baggrundsbelysning eller gardinets sølvfarvede "regn" er som den nuværende, kedelige, sande, men bestemt ikke i går. Der er også et tapet med skovudsigt. Disse, husker jeg, blev brugt til at dekorere deres lejligheder af dem, der havde bekendte i handelsmiljøet. Købmanden Vosmibratov - Alexander Mokhov og hans søn Peter - Oleg Mazurov går i læderjakker og frakker fra en tid med udviklet socialisme. Ulita - Evgeniya Dobrovolskaya løber i en tysk nylonkombination. Hvordan i disse virkeligheder Gurmyzhskaya kunne sælge Vosmibratov-skoven, har jeg svært ved at forstå. Hvad der igen blev givet tusind rubel medgift til Aksyusha - Anastasia Skorik af Vosimibratov i Brezhnevs stagnationstid, Gud kender ham. Instruktøren, som sædvanlig, spiller, flirter og er lidt bekymret over baggrunden for spillet.

Derfor det kedelige spørgsmål: hvad handler stykket om? - vil vi ikke spørge? Og her er vi! Det sjove ved denne virkelig og unødvendigt sjove forestilling er, at instruktøren efter Ostrovsky synger en salme til skuespillerne, excentriske talentfulde ubønder. D. Nazarov, også kendt som Gennady Demyanych, formår at læse digtene til den vanærede Joseph Brodsky for sine handelsmæssige slægtninge. Den snedige og eksplosive Vanguard Leontyev, alias Arkashka Schastlivtsev, kvæler en kollega i armene for en glimrende udført scene for at forsvare en fattig tante. Alt fungerer i dette par om emnet: en kombination af teksturerne fra en smuk tragedier og en fjedrende, excentrisk komiker, beruset hensynsløshed fra begge, svindel, sløvhed, en strålende evne til at improvisere, spændingen for at gøre alt til et spil, til et teater. Og her er det tur til Natalya Tenyakova, en stjerne, der ikke har skinnet så stærkt på denne scene i lang tid. At sige, at Tenyakova ved, hvordan man spiller en komedie, er at sige intet. Men instruktøren gav hende en slags kvindelig udvikling, der finder sted foran vores øjne. En dame i avancerede år forelsker sig i en dreng og bliver smukkere fra episode til episode: hun skifter parykker, toiletter, skoens hæle øges i centimeter, og hendes øjne og kinder er i mængden af \u200b\u200bkosmetik. Den naturlige sexede af denne skuespillerinde (ordet passer ikke godt sammen med den intelligente Tenyakova, men et sådant feminint princip som hendes er ikke givet til nogen) spiller en vigtig rolle her. Imidlertid er hele pointen i Tenyakovas personlighed, i hendes sind og dygtighed. Tenyakova har en snedig, dristig og yndefuld fest af farver. Så hun rejste sig som en ulv foran spejlet, trak pludselig på skuldrene, kastede hænderne op - og gik ind i en dans, hvorfra kun et sådant eksemplar som Bulanov (Yuri Chursin) ikke ville ryste. Og selv når hun optræder ved brylluppet i en kort kjortel og høje støvler a la Alla Pugacheva, ser vi ikke så meget en kvinde, der har mistet sin sans for virkeligheden, som en absurd og endda rørende skønhed.

Selvom dette bryllup allerede er en perfekt scene, et koncertnummer. Bulanov efterligner med sin tale i mikrofonen den nuværende præsident for Den Russiske Føderation. Det allestedsnærværende børnekor (musikskole opkaldt efter II Radchenko, dirigent Galina Radchenko) starter den polyfoniske "Belovezhskaya Pushcha". De vidunderlige, velklædte gamle kvinder Milonov - Kira Golovko og Bodaeva - Raisa Maksimova - er enten museumsarbejdere eller fagforeningsfolk. I denne håbløst sovjetiske ekstase - apotheosen, som forresten mistænkeligt ofte vokser i vores liv, kom Gennady Demyanich Neschastlivtsev fuldt ud. Fransk chanson sang smuk. Jeg indså, at det var upassende. Barkede til Arkashka: "Hånd, kammerat!", Og de, kære, gik gennem byerne og landsbyerne og forlod brylluppet for at afslutte deres salater og sild.

Hvis "Les" blev spillet om de nye russere, ville det have været fladt og uhøfligt. Hvis det var i godser med støvler og jakker, ville direktøren blive beskyldt for manglen på nye former. Serebrennikov gik til en æra, der stadig fremkalder en levende hukommelse hos alle, selv de yngste. Som du ved, var denne tids yndlingsslogan "følelsen af \u200b\u200bdyb tilfredshed". Det tatterede koncept for forestillingen fremkalder ikke denne lette følelse. Selvfølgelig er det langt fra nye former. Som før nye betydninger. Men det spark, som gode kunstnere spiller deres gode roller med, og det drev, som instruktøren lader dem gå i, fungerer.

Vedomosti, 11. januar 2005

Oleg Zintsov

Moskva kunstteater fandt roden

Den første teaterpremiere i 2005 var uventet vred. Jo længere du går ind i det nye Moskva Art Theatre "Forest", jo mere tydelig er følelsen af \u200b\u200bafsky. I Kirill Serebrennikovs optræden var det bevidst og principielt.

"Skoven" er Serebrennikovs mest opmærksomme arbejde, hvilket slet ikke forhindrer det i at være det vigtigste af alt, hvad denne instruktør har udført i flere år af sin super-succesrige Moskva-karriere. Der er intet at skamme sig over, at Thomas Ostermeiers klare tyske håndskrift nu og da er synlig i Moskvas kunstteater - Serebrennikov er en af \u200b\u200bde mennesker, for hvem det ikke kun er naturligt, men også nødvendigt at følge mode.

Handlingen af \u200b\u200bOstrovskys stykke på Moskvas kunstteater er blevet udsat 100 år frem i tiden. Det er ikke i "i dag", som i Ostermeiers Burrow, som for nylig blev vist i Moskva, men i begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne, hvor for eksempel handlingen fra Ostermeiers anden produktion, Slægtninge, meget tæt på den nye Les grad af sarkasme . På samme tid, forresten, Riga "Generalinspektør" af Alvis Hermanis, der blev spillet i det indre af den sovjetiske kantine, hvorfra det ser ud til, at to fede kokke tilsyneladende kom til "Skoven", sidder fast.

Hvorfor 1970'erne næsten ikke er nødvendige at forklare - for alle tre instruktører (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) er dette barndommens tid. Men hvis lugten af \u200b\u200bharskt smør og stegte kartofler i fremførelsen af \u200b\u200bAlvis Hermanis fremkaldte et akut angreb af medlidenhed og nostalgi gennem latter, så kan man kun tåbeligt blive rørt af "Les". Der er endda sætningen "Skal jeg hænge mig selv?" blinker ikke i historien om Arkashka Schastlivtsev, men lige over scenen - med knurrede glødende bogstaver. Når den er tændt, brænder den næsten hele anden akt, som en krans på et juletræ. Og det gode humør forlader dig ikke længere.

Først ser alt dog karikatur ud, men endnu ikke pjece. Det indre af godsejeren Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) er stiliseret som et sovjetisk pensionat. Radiola i forgrunden er lige så nøjagtigt et tegn på æraen som selve skoven på fototapetet og sangen om Belovezhskaya Pushcha. I stykket synges hun flittigt af et børnekor ledet af købmanden Vosimibratov (Alexander Mokhov), som opsøger sin søn Peter for en dårlig slægtning til Gurmyzhskaya Aksyushu. Hvem har allerede en idé om, hvordan man klæder sig moderigtigt, og hvordan man opfører sig: foregiver at være en fjols (enten drukner og derefter bliver skuespillerinde) og husk. I denne "skov" forstår unge mennesker hurtigt, hvad der er.

Den unge Bulanov (Yuri Chursin), som Gurmyzhskaya gifter sig i finalen, er mildere, klogere og derfor heldigere end alle andre, men Aksyusha (Anastasia Skorik) og Pyotr (Oleg Mazurov), der nasal Vysotskys sang med guitar, adskiller sig ikke fra ham grundlæggende. Det ville være godt, hvis denne "skov" var et naturreservat, men Serebrennikov trænger ikke og bedøver publikum med en grov pjeceafslutning: at overtage som mand, vidunderligt forvandlet Alexis Bulanov læser den indledende tale på en genkendelig præsident måde. I sig selv er et trick i ånden til Maxim Galkin fuldstændig harmløst, og de griner let i publikum: TV-scenen fravænder virkelig at relatere vittigheden til konteksten. I mellemtiden udførte Serebrennikov den første russiske forestilling i mange år, hvor den beskyldende patos er konsekvent og tydelig. Naturligvis ikke på en bestemt adresse - denne "skov" handler generelt om, hvor den voksede fra.

Serebrennikovs "skov" er et myr af undertrykte seksuelle lyster. Længsel efter en tyktflydende, sugende, kvindelig æra efter en stærk hånd. For tydelighedens skyld forvandles naboerne til gamle kvindelige naboer, der misundeligt diskuterer den unge herres hus. Natalya Tenyakova spiller frygtløst lysten fra den forfaldne Gurmyzhskaya, og selv tjeneren Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) er i denne forstand på ingen måde ringere end værtinden. I denne yngleplads blomstrer berygtede unge logisk og går fra at inddrage sig i uhøflighed.

Der er ingen her at redde, og ingen har brug for frelse. Men nogen er nødt til at prøve, ikke? Schastlivtsev og Neschastlivtsev, to tiggerkomikere, personificeringen af \u200b\u200bden fungerende freelance vandrede til enhver tid ind i denne "skov" fra en helt anden æra og et andet teater. Efter at have spillet perfekt mødet i stationsbuffeten i et dusin øl, begynder den enorme Dmitry Nazarov og den smarte Avangard Leontyev at bøje den traditionelle linje og præsenterer deres karakterer nøjagtigt som det er sædvanligt i de gennemsnitlige forestillinger af Ostrovskys stykke. Alt falder kun på plads, når Nazarov-Neschastlivtsev åbner en lurvet kuffert, tager falske hvide vinger ud og giver dem til Aksyusha.

En beruset engel, der uhensigtsmæssigt synger ved andres bryllup, forkert fordømmer, uden nogen idé om, hvorfor han tilbyder vinger, når du kun har brug for 1.000 rubler. Med virkelig engletålmodighed forkynder han for dem, der er mere passende til straks og for evigt at sende til helvede.

Resultater, 11. januar 2005

Marina Zayonts

Til skoven - bagud, til seeren - foran

"Skov" af A. N. Ostrovsky, iscenesat af Kirill Serebrennikov på Moskvas kunstteater. Chekhov blev en ægte fornemmelse af Moskva teater sæson

DET VIRKELIG VIRKELIG, ved ALDRIG, hvordan vores ord vil reagere. Kun kritikerne klagede enstemmigt (efter at NET-festivalen sluttede), at de stoppede med at skabe store, betydningsfulde forestillinger på store scener, relevante, korreleret med det virkelige liv, og Kirill Serebrennikov iscenesatte netop sådan en forestilling. Det er fristende at sige, at instruktøren har rystet de gamle dage her (med henvisning til succeserne med det sovjetiske teater i 60'erne og 70'erne, der knækkede sådanne forestillinger som nødder) og beviste, at vores teatersamfund stadig har krudt i kolberne. Det lyder selvfølgelig banalt, men Serebrennikov rystede virkelig denne gamle ting som en forældet fjerbed, gav den en moderne præsentation, vendte den rundt i et hektisk tempo og fyrede - nøjagtigt i top ti. Under alle omstændigheder har en sådan stormfuld, skør succes ikke været set i lang tid. Dette handler ikke om den endelige bifald, der let distribueres fra os til højre og venstre, men om den fuldstændige og absolut glade sammensmeltning af publikum og scenen, hvor næsten enhver gestus, der er vigtig for instruktøren, blev forstået og accepteret af publikum med et brag.

Faktisk siger programmet nøjagtigt det: det nyeste Moskva kunstteater "Forest" er dedikeret til "Soviet Theater og Vsevolod Meyerhold". Og her, ikke af hensyn til en sætningsfrase, nævnes Meyerhold, der i 1924 opførte dette teaterstykke af Ostrovsky særlig dristigt, og teatret i den udviklede socialismes æra. I denne forestilling er der intet (godt eller næsten intet), der blev gjort uden grund af hensyn til illustration eller tom underholdning - alt, hvad Serebrennikov havde syndet med indtil nu. Noget på bagateller flimrer også i "Skoven" i den generelle varme, der ikke kastes, forgæves tilbage, men jeg vil slet ikke tale om irriterende bagateller - denne forestilling blev iscenesat og spillet så kraftigt, sejrende og trodsigt topisk. Og med Meyerhold og det sovjetiske teater gik Serebrennikov ind i en interessant dialog, der startede og citerede, og forbindelsen mellem tider, hvis tab mange nu beklager, her er den, trækkes ind i en pålidelig og stærk knude foran vores øjne .

Ligesom Meyerhold en gang i sin legendariske "Skov" tog Serebrennikov et klassisk stykke i sine hænder for at tale om nutiden. Ikke kun omkring begyndelsen af \u200b\u200b60-70'erne i sidste århundrede, hvor handlingen i Ostrovskys leg blev overført, diskuteres i hans forestilling, men også om os. Det vil sige, hvad der vil ske efter, at Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, en dame i respektabel alder, skal spille et bryllup med en ung Alexis Bulanov, og to skuespillere - Gennady Neschastlivtsev og Arkashka Schastlivtsev - vil endelig ryste deres adel og opløse sig i de russiske åbne rum .

En af anmeldelserne af denne forestilling siger, at Serebrennikov ikke er en tænker, men en opfinder. Som at hoppe fra bump til bump, opfinde spektakulære tal, men alt det globale, tankevækkende forskning er slet ikke hans. Jeg vil ikke argumentere, ikke kun fordi "Skoven" virkelig er meget vittig og smitsom. Det er interessant at fortælle det fra de episoder, hvor forestillingen er opdelt, nøjagtigt som Meyerholds. I genfortællingen viser det sig - den klassiske "montage af attraktioner", tricks, gags, ustoppelig latter fra publikum. Her flyver Aksyusha over scenen med englevinger bag ryggen, og Gurmyzhskaya er klædt nøjagtigt som Pugacheva ved brylluppet, og Schastlivtsev og Neschastlivtsev, efter at have mødt sig på stationen, blandt forretningsrejsende, spiller de øl, og børnekoret synger "Belovezhskaya Pushcha" -enku dans. Men faktum er, at forestillingen opdelt i tal fusionerer i sidste ende til en enkelt helhed, regissøren tænker og mærker, og tankerne er på ingen måde munter, på trods af den homeriske latter, der nu og da opstår. Det er vanskeligt at udtale - det lyder for lurvet og vulgært, men her, ved du, er de tvunget til at tænke på landets skæbne.

I stedet for en skov over hele scenens bredde er der et fototapet. Massiv radiola, rumænske møbler, tjekkisk lysekrone. Penka's ejendom af grundejeren Gurmyzhskaya blev til en slags pensionat for festarbejdere (scenografi af Nikolai Simonov). Fede tjenestepiger i stivede hvide forklæder løber frem og tilbage, flygelet i festsalen. Uden for sæsonen, kedsomhed. Ældre nomenklatura-dowager kvinder slider uden mænd, Lolita Torres fra "The Age of Love" lytter i radioen. Serebrennikov forvandlede Gurmyzhskayas naboer til naboer i stedet for Evgeny Apollonich Milonov, det viste sig Evgenia Apollonovna og så videre. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), stadig rodet, ikke sminket, med latterlige fletninger, fortæller sine venner om den unge mand, hun opmuntrer. Og Alexis Bulanov (Yuri Chursin), en slank ung mand, der ved, hvordan man behager alle og kommer ind hvor som helst uden sæbe, lige der - laver gymnastik i det fjerne, pumper musklerne op. Nabo Evgenia Apollonovna spiller vidunderligt Kira Golovko - i Moskvas kunstteater siden 1938, spillede forresten Aksyusha i "Skoven" i 1948, og "Forest" Meyerhold kunne godt se. Den unge skuespiller Yuri Chursin er derimod en ny person til kunstteatret, lejet af Vakhtangov, og offentligheden er ikke særlig kendt. Bulanovs rolle skulle være afgørende for ham - den blev spillet talentfuldt og præcist som snigskytte. Imidlertid spiller i denne forestilling alle, absolut alle skuespillere, inklusive børn, der synger i koret, med en sådan skjult fornøjelse og smitsom drev (for eksempel Julitta, en tjener og fortrolige, Evgenia Dobrovolskaya spiller glimrende, gnister flyver fra hendes øjne ) at du ikke ved, hvem du skal bifalde mere.

For instruktøren er alt vigtigt her og Golovkos alder og Chursins ungdom og de børn, der går på scenen. Hurtigt skiftende tider er det vigtigste i denne sjovt sjove forestilling. Og spillet med Meyerholds "Skov" blev slet ikke startet tilfældigt, her kan du ud over et direkte opkald læse en masse interessante ting. De "kæmpe trin", som teaterhistorikere mange gange beskrev, og som svingede, hvor frihedselskende Aksyusha og Peter drømte om fremtiden, blev til et sving på legepladsen ved Serebrennikov. Og flyvningen er lav, og drømme er korte for den nye generation. Dårlig slægtning til Aksyusha (Anastasia Skorik) og hendes elskede Peter (Oleg Mazurov) ved en ting - at tage nogen i brysterne og ryste, indtil du får det, du vil, komme til Samara, hænge ud på diskoteket og hvad der end sker der. Ligesom Meyerhold ser Serebrennikov på et svundent liv gennem en pjecehandlers og en tekstforfatteres øjne. Kun hans lyrik blev ikke givet til unge mennesker, om frihed og ikke at drømme, men ganske uventet - til Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, lordly og imponerende, som alle sovjetiske høvdinge (det betyder ikke noget, butikens direktør, lederen af \u200b\u200bhuset kontor eller sekretær for distriktsudvalget), komisk og rørende i sin forsinkede kærlighed, sådan at begge naboer skammer sig, og glæde ikke kan skjules. Natalya Tenyakova spiller hende utroligt. Hun repræsenterer nøjagtigt en velkendt type og genopliver ham pludselig med en sådan ægte lidenskab, at du ikke ved, hvordan du skal reagere, uanset om du skal grine eller græde. Han kommer til brylluppet med en ung mand i jakkesæt a la Pugachev - en hvid kort kjole og sorte støvler over knæet, en flirtende paryk, og sådan generethed og sådan lykke kan ikke beskrives med ord i hans ansigt.

Og selvfølgelig overgår skuespillerne Schastlivtsev (Avangard Leontyev) med Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) lyrik ikke, selvom de er forbundet med mange komiske tricks spredt rundt i stykket med en generøs hånd. Nazarov og Leontyev spiller luksuriøst, fejende og løst, men deres voldelige, egenrådige kunstnere fra Gud blev også sat her i en fælles kanal, i det vigtigste, dominerende tema. I årene med revolutionær romantik blev Meyerhold inspireret af ideen om komikernes sejr over livet, hans vandrende frie kunstnere forlod Penki som vindere, men Serebrennikov i dag er desværre ikke sådan. Her er livet af sig selv, og teatret er af sig selv. De påvirker ikke hinanden, selvom de hænger. Forresten hænger over alt dette sovjetiske døde rige med tændte pærer, der glitrer et spørgsmål, komisk udtrykt af Arkashka: "Bør jeg ikke hænge mig selv?" Nå, disse skuespillere er fri fra statsteatre, de spiller ikke i jubilæumsfeststykker, de er uenige på lur, de læser Brodsky fra scenen (Neschastlivtsev kommer til sin tante med dette nummer), så hvad? Men intet. Fra Bulanov (og alle andre) som vand fra en andes ryg. Han tager en autograf fra kunstnerne, drikker vodka og begynder at forberede brylluppet.

Brylluppet her er både kulminationen og denouementet på samme tid. Forvirret med lykke, Gurmyzhskaya, velsignet Aksyusha, alle trækker sig tilbage i baggrunden, dæmpes. Den fremtidige ejer kommer frem, en frygtsom ung mand i starten med en jernvilje og stærke muskler. Alexey Sergeevich Bulanov står i forgrunden foran et højtideligt klædt børnekor og læser som en ed (eller ed): "... Jeg tager meget tæt på mit hjerte ikke kun mine egne, men også offentlige anliggender og vil gerne tjene samfund, "og derefter sammen med kor, der presser hånden mod sit hjerte, tager op:" En reserveret melodi, en reserveret afstand, lyset fra en krystalgry - et lys, der hæver sig over verden ... "Og så ser det ud som i dette øjeblik ved du hvem, at hallen, frossen et øjeblik, falder af latter. Kun nu sker der ikke noget sjovt på scenen. Ædle excentriske kunstnere forlader smukt (og hvad der ellers er tilbage for dem) scenen, og alt det andet, der står bag hinandens hoveder, danser lydigt hak-enkaen. Hoppe hurtigt fra 70'erne i det forrige århundrede lige til vores dage.

I 1870 skrev han Ostrovsky "Forest". Et resume af denne komedie og dens analyse er præsenteret i vores artikel. Komedien består af fem akter. I 1871 offentliggjorde Alexander Ostrovsky sit arbejde i tidsskriftet Otechestvennye zapiski.

"Skov": resume

Komediens handling finder sted i besiddelse af en velhavende jordejer Gurmyzhskaya. Stykket "Skov" (Ostrovsky), hvis resumé vi præsenterer for din opmærksomhed, begynder som følger. Mr. Bulanov prøver at erobre pigen Aksinya. Efter at hun er gået, opfordrer hans fodmand ham til at begynde at gøre noget ved Gurmyzhskaya.

Grundejeren er på dette tidspunkt sammen med Milonov og Bodaev. Raisa Pavlovna ønsker at gifte sig med Aksinya med Bulanov og finde hendes eneste arving. Købmanden Vosmibratov vil have pigen at gifte sig med Peter, hans søn. Han stræber efter dette for at erhverve træ. Vosmibratov bidrager ikke med penge til ham. Han nægtes ægteskab.

Erhvervelse af en skov

På trods af det samme erhverver den skoven, og den er meget rentabel. Han rejser med sin søn uden at efterlade en kvittering. Raisa Pavlovna tvinger Aksinya til at spille rollen som Bulanovs brud. Gurmyzhskaya er vred, fordi pigen hader "gommen". Peter og Aksinya er forelsket i hinanden. Hemmeligt fra alle ses de i skoven.

Møde mellem Neschastlivtsev og Schastlivtsev

Neschastlivtsev og Schastlivtsev kolliderer på deres vej. En af dem følger fra Kerch, og den anden fra Vologda. De fortæller hinanden, at det ikke fungerer i disse byer, da der ikke er nogen gruppe. Uden penge, til fods, fortsætter de deres vej.

Gennady Demyanovich Neschastlivtsev bærer en knust pistol og nogle pæne kjoler i sin rygsæk. Schastlivtsev har en let overfrakke i et bundt, ordrer, han havde stjålet et eller andet sted, og flere bøger. De ønsker at oprette en gruppe, men det er meget svært at finde en god skuespillerinde. Efter at have talt med hinanden og skændes lidt, forlader Arkady og Gennady.

Raisa Pavlovnas drøm

Grundejer Raisa Pavlovna flirter med Bulanov. Historien om Gurmyzhskayas drøm fortsætter Ostrovskys komedie "Skoven". Dens resumé er som følger. Landejeren fortæller Bulanov, at hun havde en drøm om en forsvundet slægtning - hendes nevø, der dræbte Bulanov. Snart slutter den latterlige samtale mellem dem - mesteren ankommer.

Gennady og Arkady besøger landejeren og udsætter Vosmibratov

Gennady Demianovich introduceres til alle pensionister. Han siger, at Schastlivtsev er hans lakei. Indtast VOSMIBRATOV og PETER. Karp nægter at rapportere deres ankomst. Bulanov, der kommunikerer med Gennady Demianovich, siger, at det ikke er hans forretning at studere, da hans tænkning er fantastisk af natur. Selv ønsker han at lære at bluffe i kortspil.

Ankomne gæster bosætter sig i havepavillonet. Ved at tage kvitteringen bort lyver Vosmibratov for grundejeren Raisa Pavlovna og antyder også Gurmyzhskaya om afslag på matchmaking. Grundejeren er utilfreds. Hun beslutter at informere Bulanov om dette. Vosmibraterne er fanget med deres søn. Efter at have talt om bedrag, råber købmanden højt og gør sig formidabel. Neschastlivtsev tager til sidst pengene og overdrager dem til Raisa Pavlovna.

Gennadys antydninger, der udsætter grundejeren

Grundejeren er tilfreds med den hjælp, hun modtog. Hun lover, at hun vil give Neschastlivtsev det samme beløb. Han tror ikke på hende. Imidlertid viser han en tiltrækning til grundejeren, hvilket gør (meget høfligt) næsten direkte antydninger. Neschastlivtsev lover at gøre et idol af en kvinde og lover at bede for hende.

Arkady ser bagved en busk. Han ser, hvordan landejeren håner skuespilleren og giver alle sine penge til Bulanov. Arkady om natten kan prale af Neschastlivtsev, at han viste sig at være smart, fordi han var i stand til at spise ved samme bord med skibsføreren og lånt fra husholdersken. Han er bange for Gennady og afslutter den sidste sætning bag buskene.

Neschastlivtsev fortæller, hvem han virkelig er

Gennady er sikker på, at han ikke vil være i stand til at tilgive damen. Karp og Julitta ankommer efterfulgt af Schastlivtsev. Julitta (husholderske) vises på grund af den kommende dato. Karp gør narr af hende. Han fortæller sladder om damen og tilskriver hende forskellige romaner. Julitta er alene med Arkady og fortæller ham, at hun ikke kan lide sin position.

Gennady holder fortsat Schastlivtsev i skak. Han fortæller afslappet Julitta, at han faktisk ikke er officer. Neschastlivtsev siger, at han og hans formodede lakei er skuespillere. Aksinya og Peter er i haven. Købmanden Vosmibratov accepterer at modtage en mindre medgift end han skulle. Elskerne beder om penge fra Gennady, han disponerer let Aksinya og Peter for sig selv. Pigen er fortvivlet, men Neschastlivtsev forklarer, at hans økonomi er endnu værre end hendes. Så siger Aksinya, at hun drukner sig i søen. Gennady stopper hende.

Aksinya beslutter at blive skuespillerinde

Komedien "Les" (Ostrovsky) fortsætter med det faktum, at Neschastlivtsev tilbyder pigen at arbejde som skuespillerinde i den gruppe, han skaber. Hun er enig. Gennady siger, at de vil være i stand til at blive berømte i hele Rusland. Aksinya, Peter og Neschastlivtsev forlader. Julitta og Raisa vises. Ulita fortæller Gurmyzhskaya nyheder, ringer til Bulanov og forlader.

Gurmyzhskaya flirter med Bulanov

Grundejeren flirter med Bulanov igen. Hun beder ham om at gætte, hvad hun kan lide. Gurmyzhskaya klatrer op til ham med et kys og skubber derefter Bulanov væk og siger, at Raisa Pavlovna beder ham om at forlade sin ejendom. Han forlader dog ikke. Om morgenen gør han Karp ondt med sine vittigheder. Karp siger, at han ikke vil tolerere uro i huset. Bulanov frygter Neschastlivtsev, som håner ham. Imidlertid har Gennady intet valg, han er nødt til at rejse og siger, at grundejeren ville have det. Når han forlader huset, opdager han ved et uheld en kasse med penge.

Gennady modtager tusind rubler

Stykket "Skoven" (Ostrovsky) nærmer sig allerede sin afslutning. Dens plot er ikke simpelt, men meget interessant. Gurmyzhskaya indleder en samtale med Aksinya om Bulanov. I sidste ende er hun jaloux på sin kæreste for hende. Aksinya forlader, Gennady kommer frem. Truende overtaler han landejeren til at give kassen. Gurmyzhskaya giver ham 1.000 rubler, men han siger, at han vil skyde sig selv. Neschastlivtsev beder om et besætning, idet han foregriber kontrakter, der er meget gavnlige for sig selv. Aksinya er på udkig efter Peter for at sige farvel og forlade at spille i truppen. Vosmibratov accepterer at modtage tusind rubler som en medgift. Aksinya beder jordejeren om at give dem dette beløb.

Afsluttende begivenheder

Bulanov og Raisa beslutter at blive gift. Ved denne lejlighed forsøger Gennady at overtale landejeren til at give en medgift, men hun nægter. Bulanov støtter hende. Gennady selv giver penge til de elskende. Pigen er taknemmelig for ham, og Bodaev er så overrasket over den ædle gerning, at han vil rapportere det i avisen.

Ostrovsky ("Skov") afslutter sit arbejde med en monolog. Sammendraget er som følger: det siger, at unge piger vil forlade hjemmet hurtigst muligt, og gamle kvinder har en chance for at gifte sig med unge fyre. Arkady oplyser Karp, at hvis der kommer en vogn med heste, skal den vendes tilbage, så de unge kan gå en behagelig tur.

Lad os gå videre til analysen af \u200b\u200bstykket oprettet af Ostrovsky ("Skoven"). Dens resumé forårsagede sandsynligvis mange spørgsmål fra læsere. Dette er forståeligt, fordi arbejdet er et af de sværeste i Alexander Nikolaevichs arbejde. Lad os se på, hvad Ostrovsky ønskede at fortælle os.

"Skov": analyse

Stykket "Skoven", skrevet i 1870, åbner et årti, hvor familieromaner var populære. Deres hovedidé er samfundets og familiens uopløselighed. Ostrovsky, som Saltykov-Shchedrin og Tolstoj, følte sig godt, at alt var ændret i Rusland i perioden efter reformen og var "lige ved at komme sammen" (Tolstoj). Det er familien, der afspejler ændringer i samfundet.

Ostrovsky ("Skov") ønskede at vise alt dette i sit arbejde. En analyse af stykket giver os mulighed for at sikre, at de store skift, der har fundet sted i det russiske samfunds liv, gennem familiekonflikten er synlige i det. Historiens vind mærkes i stykket. Han flyttede mange mennesker ud af de stærke og stive celler i den hierarkisk organiserede stat. Alle sammen kolliderer med hinanden, argumenterer, kæmper i Gurmyzhskaya-stuen. Det er mennesker, som det var umuligt at forestille sig før i dialogisk kommunikation: en fattig elev, en analfabetisk købmand, en distriktsadel, en studerende fra en fattig adelsfamilie, grundejer Gurmyzhsky (som blev skuespiller Neschastlivtsev), en skuespiller fra borgerskabet.

Komedien "Les" (Ostrovsky, som du ved, har skabt mere end et værk af denne genre) er en af \u200b\u200bde mest komplekse og perfekte kreationer af Alexander Nikolaevich. Dette fandt udtryk i konstruktion af arbejdet, i kompleksiteten af \u200b\u200bgrundkonstruktionen. Kærlighedshistorien om Peter og Aksinya blev udviklet i form af folkekomedie. Den ligner en tidligere. Denne linje fremhæves ikke i værket, selvom den dramatiske kamp og udviklingen af \u200b\u200bhandlingen er koncentreret om det. Man kan sige, at Aksinyas skæbne er årsagen til udsendelsen af \u200b\u200bendnu en linje - kampen mellem den frie kunstner Neschastlivtsev, den "fortabte søn" af Gurmyzhskys; og herregårdens verden, hvis vigtigste ideolog er grundejer Gurmyzhskaya.

Den høje, heroiske linje er forbundet med billedet af Gennady Neschastlivtsev. Imidlertid afsløres det i sin helhed og i forbindelse med stykkets satiriske orientering. Analysen af \u200b\u200b"Skov" giver os mulighed for at hævde, at en familiekonflikt giver en social karakteristik (og til dels en politisk) af samfundet i årene efter reformen. I et sammenstød med sine antagonister er Gennady en virkelig høj helt.

Hvorfor kaldte Ostrovsky komedien "The Forest"? Dette billede har en allegorisk karakter. Han er et symbol på adelens vildskab, velopdrættet eksternt, men ødelagt internt. Den ædle ejendom, hvor handlingen finder sted, er trods alt omgivet af skov på alle sider.

Ostrovskys stykke "Skoven", som vi analyserede, er et af de mest interessante værker i Alexander Nikolaevichs arbejde. Vi håber, du gerne vil stifte bekendtskab med originalen til denne komedie. Faktisk er det inden for rammerne af denne artikel umuligt at formidle de kunstneriske træk, som Ostrovsky lagde i stykket "Skov". Handlingsoversigten beskriver kun plotets arbejde.

17. Moskva kunstteater. Tjekhov. Forest (A. Ostrovsky). Dir. Kirill Serebrennikov.

Doshirak fra kokken.

De brandede smaragdprogrammer, der sælges på Chekhov Moscow Art Theatre, tilfredsstiller godt informationssulten - her er repertoiret, produktionens historie, dets deltagere, biografier af skuespillere og skabere, der er endda et ordforråd og mange fotografier. Hvordan vil en af \u200b\u200bde mest berømte nutidige teaterdirektører (inklusive den skandaløse) Kirill Serebrennikov tilfredsstille publikums åndelige sult?

Handlingen blev overført fra en ejendom fra det 19. århundrede i 70'erne i sidste århundrede til en sovjetisk retro-indstilling, hvor en del af interiøret kan se Rigonda-radioen, en krystallysekrone og på børnenes gård fra fortiden er der en træbænk, en gynge og stål vandrette stænger og unge lytter til jazz ... Baggrundene, der erstatter hinanden, skildrer en skov, derefter efterår, knallrød, derefter vinter, hvid og blå.

Heltene er også "moderniseret" og aktualiseret til det umulige, til skandaløsitet: Gurmyzhskaya har forvandlet sig fra en imponerende, beroligende grundejer til en prætentiøs, uhyggelig pensionist, der afslappet taler til alle med en nasal, tilsyneladende beruset stemme. Altid utilfreds med alle, uforskammet har hun en lidenskab - at gifte sig med en ung Alexis; naboer-landejere er blevet gamle punge-venner af Milonova og Bodaeva, der elsker at sladre sammen og slappe af i lænestole; alle unge er uden undtagelse blevet dumme, mættet med kynisme og usædvanlig pragmatisme: Bulanov er nu en tidskrævende gigolo og dandy, hopper rundt på scenen som en kanin fra Playboy; Aksyusha og Peter - to dristige, useriøse og dumme teenagere, overvældet af hormonernes handling, blev Peter en impulsiv idiot med sit hår glat tilbage. Julitta er forynget og giver med sin tåbelighed, besættelse og aktivitet odds til alle andre og bringer dynamik til handling og betjener hende elskerinde.

Et særskilt ord fortjener en lys duet af Neschastlivtsev og Schastlivtsev udført af Dmitry Nazarov og Avangard Leontyev, som tiltrækker publikums opmærksomhed med sit uselviske og frække spil. Der er en følelse af, at skuespillerne nyder deres roller, de forårsager latter. Dette halv-vanvittige par af to vandrende skuespillere, en tragedian og en komiker, ragamuffins og rascals, der elsker at snyde, huskes næsten mere end alt andet i stykket. Neschastlivtsev, en komisk balabol af gigantiske proportioner, dog slet ikke ond og fuldstændig uinteresseret, er ikke modvillig i at blive involveret i noget eventyr, der følger med. Han elsker improviseret, taler ofte vrøvl ved hjælp af sin litterære skuespillers bagage og teatralsk anstrengelse. Han ser ud til at være helt forvirret, hvor er virkeligheden, og hvor er spillet. Den latterlige og smukke idiot Schastlivtsev med en plastikpose på hovedet og metalstrengposer, hvori han bærer sine enkle ejendele, fungerer som hans trofaste kammerat.

Købmanden Vosmibratov udviklede sig forudsigeligt til en moderne forretningsmand. På tidspunktet for det næste bedrag, når han køber en skov, vender han let tilbage til sine rødder - bliver til gårsdagens "bror" fra 90'erne i en læderjakke, sorte briller og tyve. Det moderne freak show med tegn slutter med to overraskende fede kvindelige tjenere, der bevæger sig over scenen i vild hastighed og rasende rasende deres fede sider og bringer en atmosfære af let surrealisme.

Historien om Gurmyzhskaya og Bulanov afbrydes med udseendet af et andet hovedpar - Neschastlivtsev og Schastlivtsev. Den irrepressible Neschastlivtsev invaderer Gurmyzhskayas verden og tager initiativet. Alle de lyseste scener i forestillingen er med deltagelse af Dmitry Nazarov: mødet mellem Neschastlivtsev og Schastlivtsev i en billig jernbanestation ølhal med mænds samtaler "for livet" og en "seriøs" samtale med Vosimbratov på grund af ubetalte tusind rubler. Neschastlivtsev bliver hovedpersonen.

Instruktøren lader ikke publikum kede sig selv i et øjeblik. Et af forfatterens tricks er, når der sker noget i baggrunden. Her, tæt på baggrunden, væver Peter sig og trænger sin skjorte i bukserne, drikker vodka eller bawling sange i familieshorts, mens der foregår smalltalk i forgrunden. Levende musik opdaterer også opfattelsen stærkt - en kvintet spiller i forskellige kombinationer i forestillingen: flygel, kontrabas, blæseinstrumenter, guitar og harmonika. Et stort børnekor med en dirigent vises flere gange.

Børn synger om Belovezhskaya Pushcha - resterne af en urskovsskov, og hvis Ostrovsky har "ugler og ørnugler" i den tætte skov, er Serebrennikovs skov blevet meget tykkere, ældre, og indbyggerne er blevet tilgroede bisoner og mammutter . Jeg må sige, at instruktøren gør narr af sine eksperimentelle karakterer, endda hån. De er groteske, vendte ud og ud. Gurmyzhskaya bevæger sig hidsigt og akavet og vrider hænderne, Julitta udfører en tjenestes opgaver med unormal iver og grimaser, og Neschastlivtsevs mund savler under en pretentiøs monolog. Denne forestilling handler ikke om penge, kærlighed og magt, men om moderne mennesker, der er trætte af livet, langt væk på vildspor, og hvis moral er faldet i søvn. De gik tilbage, blev kedelige, forværrede endnu mere. Og hvis de tidligere forsøgte at dække uskønne med gode manerer, er der nu ikke noget spor af manerer tilbage. Folk er blevet mere vulgære, kyniske, vulgære og mere ubehagelige.

Publikum accepterer forestillingen og historien om sig selv bemærkelsesværdigt - de hører meget latter, undertiden hysterisk. Her ophører en mærkelig gråhåret og høj pige, der først stille og roligt gagger og gurgler af latter, i slutningen holder op med at kontrollere sig selv og griner mere og mere, begynder at klappe ud af sted og råbe "Bravo!" - den ubrugte energi sprænger ud. Men dette er stadig ikke en klassiker, men underholdning, der er lidt tilbage af Ostrovsky. Sterlet øre med skæglever og mælk i en porcelænsplade forvandlet til en Doshirak fra en plastikæske.