Hvad er Vertex of Creativity Vivaldi. Antonio Vivaldi (Antonio Vivaldi) - Biografi, Information, Personligt Life

Selvom Vivaldi derefter født yderligere to sønner og tre døtre, blev ingen af \u200b\u200bdem med undtagelse af den førstefødte ikke en musiker. De yngre brødre arvede fra faderens farveforsyning.

Om de første år af Antonio's liv er kendt lidt. Hans musikalske talent manifesterede sig meget tidligt. Allerede i en alder af ti år erstattede han ofte i orkesteret for St. Mark of hans far, da han udførte uden for Venedig. Den første og cheflærer Antonio var Giovanni Battista, på dengang var jeg allerede blevet en berømt virtuos. Det antages, at unge Antonio tog lektierne af sammensætningen af \u200b\u200bMastituda of J. Lehnitzi, som døde i 1690. Det første tilskrivede Vivaldi essay dateres tilbage til 1691. Virtuoso stilen i det unge Vivaldi-spil og funktionerne i hans første værker giver også grund til at antage, at han i begyndelsen af \u200b\u200b1700'erne var engageret i Rom på Arkandallo Corelli, den berømte italienske violinist og komponist. En musikalsk atmosfære i byen var enormt på dannelsen af \u200b\u200bunge Vivaldi, hvor han blev født og voksede op.

Præstens beslutning har sandsynligvis påvirket Antonio til Præstens afgørelse påvirket hans Faders langsigtede aktiviteter i St. Marks katedral. Ifølge dokumenterne den 18. september 1693, i en alder af 15 og et halvt år modtog Antonio Vivaldi en tonason og titlen "Goalkeeper" - den laveste præstedømmes, gav ret til at vende templets porte væk. I de efterfølgende år accepterede han tre lavere og to højere grader af initiativer, der var nødvendige for at opnå præstens titel og retten til at tjene frokost. Alle disse år var musikken sin vigtigste lidenskab. Vision af dokumenterne brugte Vivaldi mulighed for at blive assistentpræst, omgå et særligt åndeligt seminar. Takket være dette havde han meget længere tid til musik. Det er ikke overraskende, at selv før færdiggørelsen af \u200b\u200bhans åndelige uddannelse har han erhvervet et ry som en fremragende violinist-virtuoso. I september 1703, kort efter vedtagelsen af \u200b\u200bpræstens SANA, blev Antonio Vivaldi inviteret til en af \u200b\u200bde såkaldte venetianske vinterhave "Ovehenal Della Feet." Så den første periode af hans strålende pædagogiske og kreative aktivitet begyndte.

Efter at have været en lærer af en af \u200b\u200bde bedste "konservatorier" i Venedig, var Vivaldi i et miljø med strålende musikalske traditioner, hvor der var muligheder for implementeringen af \u200b\u200bforskellige kreative ideer. Som andre komponister fra XVIII århundrede, der tilbragte lærernes rolle, var Vivaldi regelmæssigt at skabe et stort antal åndelige og sekulære musik til sine elever - husly, cantata, koncerter, sonater og værker af andre genrer. Derudover var han engageret i horister, øvet med orkesteret og udført med koncerter og lærte også teorien om musik. På grund af Vivaldi's så-intensive og multifacetterede aktiviteter begyndte dens "vinterhave" mærkbart afdelt blandt andre i Venedig.

De første års ophold i IT Vivaldi betalte særlig opmærksomhed på instrumental musik. Dette er ikke overraskende: Venedig og hele nord for Italien var trods alt i det XVIII århundrede lovede sted for store instrumenter, primært violinister. Ligesom andre komponister-Contemporaries viste Vivaldi for første gang før en bred musik, som forfatteren af \u200b\u200ben trio-sonat. I 1705 offentliggjorde forlagshuset Giuseppe Sala i Venedig sin 12 Sonat, betegnet af Opus 1.

I de efterfølgende år har Vivaldi gentagne gange appelleret til Sonata-genren for et og flere værktøjer (78 af sine grunde af denne art er kendt). Den anden Opus Vivaldi, der blev offentliggjort i Venedig af Bartoli Publishing House i 1709, -12 Sonatata for Violin ledsaget af Chamblock.

I 1711 modtog han en solid årsløn og blev hovedleder af elevernes koncerter. Fra nu af går dens berømmelse ud over den indfødte by. Noble udlændinge, gæster i Venedig, Gå ikke glip af muligheden for at besøge Vivaldi-koncerter. Det er kendt, at i 1709 blandt hans lyttere var den danske konge af Friedrich IV, som komponisten dedikerede sine sonater til violinen.

Virker af Vivaldi udgives ikke kun i Venedig, men også uden for Italien. Hans berømte 12 koncerter for en, to og fire violiner ledsaget for første gang går til Amsterdam i 1712. Det bedste af koncerterne af denne opus tilhører de oftest udført. Dette er koncerterne fra Si Minor for fire violiner, LA Minor for to og MI major for en. Deres musik var at strejke samtidige om nyhedslivet, udtrykt i usædvanligt lyse billeder. Allerede i dag skrev en af \u200b\u200bforskerne om den næstsidste solo-episode fra den tredje del af den dobbelte koncert af LA Minor: "Det ser ud til, at vinduer og døre åbnet i den luksuriøse barokke æra og walll-fri med hilsner; I musik lyder de stolte majestætiske patos, endnu ikke kendt for det XVII århundrede et udråb af en borger i verden. "

I årene, hvor Vivaldi først går til den brede europæiske arena, ser det ud til, at skæbnen selv favoriserer sin succesfulde kreative aktivitet. I 1713 bliver Vivaldi officielt den vigtigste komponist af "drikke", hvis ansvar omfatter en regelmæssig skrivning af musik til studerende. Samtidig appellerer Vivaldi til en ny genre for ham - Opera, som i mange år bliver en vigtig sfære af sine aktiviteter. I 1713 tager han en månedlig ferie til at indstille i Vicenza sin første opera "osmannisk på Villa". Begyndende med den anden - "Roland, som foregiver at være Madman" (1714) - en række succesfulde premierministre følges (kun 8 i 5 år!), Hvem styrket det med Opera-komponistens berømmelse. Så begyndte et nyt stadium af Vivaldi's kreative biografi, da han besluttede beslutsomt de tidligere aktiviteter i "vinterhave" for ham og søger at genkende de bredeste masser af lytterne.

Den første opera Vivaldi, "Outgonal på Villa" er en karakteristisk prøve af operaen af \u200b\u200boperaen med dens strækbarhed af handling og med en forvirrende scene intriger.

Premiere af "CULT" fandt sted i Vicenza den 17. marts 1713 ("Theatre delle Grazie"). Tilsyneladende var indstillingen vellykket, Gak som tiltrak opmærksomheden hos venetiansk impresario. Snart modtog Vivaldi en ordre til en ny opera fra Modotto, ejeren af \u200b\u200bSant Angelo Theatre, med hvem han støttede kontakten til sin sidste dateret opera "Feraspek" (1739). Den anden Opera Vivaldi, "Roland, som foregiver at være Madman", blev skrevet på Bracchi's Libreto Grazio, som er den frie behandling af det berømte digt "Frantic Roland" af den italienske digter Ludovico Ariosto.

På trods af den imponerende succes på operaområdet, på fristende tilbud fra andre steder, forblev han trofast mod den venetianske "vinterhave" og altid vendt tilbage til det efter lange ferie. Det er karakteristisk, at teatret i de første år af lidenskabelig lidenskab, viser teatret to af sine oratorier til latinske tekster: "Moses, Faraos Guds" (1714) og "Judith ceremoni" (1716).

Desværre er scoringen af \u200b\u200bhans første oratorier "Moses" tabt; I den romerske vinterhave i St. Cecilius bevares kun dens tekst, hvilket angiver navnene på de kunstnere, hvorfra det er klart, at alle parter, herunder mandlige tegn, blev udført af pigerne elever. Oratorion "Judith fejrer", som kendetegnes af friskheden af \u200b\u200bmelodisk inspiration og subtiliteten i orkesterfarven, tilhørte de bedste skabninger af Vivaldi.

I denne periode, til den berømte italienske virtuos at komme til at lære betragtes som ære. Imidlertid kunne hverken nye disciple eller overflod af komponistarbejde i "Osferal Della Feet" ikke distrahere Vivaldi fra intensivt arbejde i teatret. Hans nye ordre til Sant-Angelo Theatre - 12 af de vigtigste Aria i OPere "Nero, der blev lavet af Caesar" - blev udført på karnevalet 1716.

Opera "Coronation Darius" - også for Sant Angelo Theatre - Vivaldi blev bestilt som tredje premiere af karnevalet 1716. Med operaen "Constancy, triumferende over kærlighed og had" vandt Vivaldi det andet teater i Venedig - "San Moyza", med hvem det var tæt forbundet i de følgende år. Premiere fandt sted på karnevalet den samme 1716.

Efter fem års voksende anerkendelse i Venedig strækker den udestående opera-komponent Vivaldi øget sig hurtigt til andre byer i Italien og forskellige europæiske lande.

I de første år er Vivaldi's Opera Tour stadig forbundet med Venedig. Men så ændres positionen. Siden 1720 begynder den treårige Wivaldi-tjeneste på Marcgraf Philip von Hesse Darmstadsky, som førte til den østrigske kejsers tropper i Mantua på det tidspunkt.

Med ophold i Mantua er en begivenhed forbundet med en betydelig indvirkning på hele den efterfølgende skæbne af Vivaldi, er hans bekendtskab med opera-sangeren Anna Zhiro, datter af den franske frisør. Da K. Goldoni skriver i memoarer, præsenterede Vivaldi ham som sin studerende. Denne meddelelse virker helt sandsynligt, da de italienske opera komponister normalt kendte Secrets of Vocal Technology perfekt. Andre kilder tales også om klasserne af Vivaldi med Opera Primaudniner. Samtidige fandt en skiro dygtig og spiritualiseret sanger med en behagelig, omend med en beskeden stemme. Den samme Goldoni skrev, at "hun var grim, men meget elegant, havde en tynd talje, smukke øjne, smukt hår, en sød mund. Hun havde en lille stemme, men utvivlsomt fungerende dating. "

Anna Zhiros søster, Paolina, der tog sig af patientens komponists sundhed, var også en permanent følgesvend af Vivaldi. Begge af dem levede konstant i Vivaldiens hus og ledsagede ham i mange rejser, der var forbundet på det tidspunkt med farer og deprivationer. Disse er for tæt på det åndelige personforhold med søstre, trykket gentagne gange forårsaget klager fra præsteret. Senere vil denne overtrædelse af præstens normer føre til en kraftig konsekvenser for Vivaldi. Som det fremgår af skrivelsen af \u200b\u200b1737, forsvarede han altid den ære og menneskelige værdighed i hans livsselskab, der konsekvent modsætter dem med dyb respekt.

Efter en treårig service i Mantu vender Vivaldi tilbage til Venedig. Sammen med ham og Anna, som er den skarpe på ventetikerens sprog, vil snart blive kaldt "The Groolf of the Red Priest". Men så fortsætter Vivaldi med at rejse gennem de største europæiske centre.

I 1723-1724 nåede Vivaldi for Three Carnival Seasons triumf succes i Rom, som blev betragtet som den mest alvorlige test for enhver komponist. Vivaldi talte i Rom med operatørerne "Hercules på termshodont" (1723), "Justin og dyd, triumferende over kærlighed og had" (1724).

Det er karakteristisk, at programkoncerter blev mest populære hos samtidige, især de berømte "sæsoner". Under denne titel blev de første fire koncerter for violin og strengorkester erhvervet. I Paris blev de konstant henrettet siden 1728 og blev udstedt af en separat offentliggørelse; Tilbage i 1765 blev vokalarrangementet af forårskonserten udført der i form af en Mott.

I alt 28 instrumentelle værker af Vivaldi, udstyret med programnavne.

Men software i den sande betydning af ordet er kun "sæsoner". I Amsterdam-udgaven af \u200b\u200b1725 blev hver af koncerterne præsenteret af det poetiske SONNET, hvis indhold bestemmer arten af \u200b\u200bmusikalsk udvikling. At dømme efter teksten til indvielsen var cykelkonserterne kendt uden sonnets længe før publikationen; Deres tekster kan have været sammensat under færdiglavet musik. I dedikation er forfatteren af \u200b\u200bsonnets ikke navngivet, og det er muligt, at de var Vivaldi selv. Før han udgiver en cyklus, omarbejdede han grundigt scoren for at gøre en mere forståelig program ide om musik.

I koncertens "vinter" - i "helvede" score - når komponisten de kunstneriske billeder. Allerede i de første tacks, følelsen af \u200b\u200bat trænge ind i vinter gelé ("under vindstødets vindstød, er alt levende i sneen"). Derefter med en slående klarhed reproducerer regndråber i vinduet, skøjteløb glidende og et pludseligt fald i skateren, isens sprinkler og endelig den hektiske kamp i den sydlige Syrocco med nordvinden.

Virkelig innovativt på planen af \u200b\u200bcyklussen "sæsoner" væsentligt forældet sin tid og foregriber søgningen inden for programmusik af komponister-romantikere i XIX århundrede.

Under karnevalet 1734 så tilskuerne af Sant Angelo Theatre den nye opera Vivaldi til Libretto "Olympiad" Metastasio - en af \u200b\u200bde mest berømte kreationer af digterens playwright. Sådan multifaceted plot på dramatiske konflikter inspirerede uden tvivl komponisten til at skabe et meget kunstnerisk arbejde. En sådan autoritativ kendskab til Wivaldi's Opera kreativitet, som A. Casella, skrev, at Olympiadet er tildelt blandt andre operaer af den italienske komponist af den uforlignelige musikalske skønhed.

På trods af tilgangen af \u200b\u200bkomponisten til alderdom forblev den kreative produktivitet fantastisk. I Verona udføres hans Tamerlan og Adelaide (1735), og i Firenze "Dzhinev, Prinsesse Scottish" (1736). Men næste år, midt i forberedelsen til karnevalet i Ferraré, forstår Vivaldi et tungt slag af skæbnen. Den 16. november 1737 forbød de apostolske nonitioner i Venedig ham på vegne af Cardinal Ruffo-indgangen til Ferrara, på det tidspunkt, der tilhørte den pavelige region, og "dette er fordi - skrev komponisten - det, der var en åndelig person, jeg Ser ikke frokost og brug placeringen af \u200b\u200bsanger Giro. "

Samtidig var dette forbud uhørt skændsel og beregnet til Vivaldi, som engang spillede til Pope, en fuldstændig diskrediteret mod ham som en åndelig person. Ikke mindre signifikant var væsentlig skade.

Den sidste præstation af musikken i Vivaldi i "drikke" er forbundet med opholdet i Venedig i Sachsen af \u200b\u200bFrederick Christian. Da han besøgte den 21. marts 1740, blev koncerter af komponisten udført for mange værktøjer. Men Forholdet mellem Vivaldi med administrationen af \u200b\u200bseminaret fortsatte dog at forværre - og ikke kun på grund af dets hyppige rejser. I årene, hvor den nye generation af symptomer komponister kom ud i Italien, har Vivaldi's musik allerede været forældet.

Sh. De Vest, der blev bekendt med Vivaldi i 1739, skrev fra Venedig: "Til min store forbløffelse fandt jeg, at det ikke var så højt her, som han fortjener, - her, hvor alt afhænger af mode, hvor alt for længe lyttede til hans ting, og hvor sidste års musik ikke længere laver gebyrer. "

I slutningen af \u200b\u200b1740 brød Vivaldi op for evigt med "drikke" i løbet af så mange år forpligtet til ham med sin musikalske herlighed. Den sidste omtale af hans navn i "vinterhave" -dokumenterne er forbundet med salget af dem den 29. august 1740 af mange koncerter på en ducaty pr. Stk. En sådan lav pris er utvivlsomt på grund af de materielle vanskeligheder hos Vivaldi, tvunget til at forberede sig på en lang rejse. På 62 accepterede han en modig beslutning om at forlade et utaknemmeligt hjemland for evigt og se efter anerkendelse i et fremmed land.

Alle glemte og forladte, Antonio Vivaldi døde i Wien den 28. juli 1741, "fra den indre ildfindelse", som det blev registreret i begravelsesprotokollen.

Han studerede spillet på en violin hos sin far Giovanni Battems Vivaldi, violinisten i katedralen i St. Brand; Måske også sammensætningerne - Giovanni Legna, måske også studeret på Arkandell Corelli i Rom.

18. september 1693 Vivaldi til munkene. 18. september 1700 opført i San Dyakon. 23. marts 1703 Vivaldi ordineret i San Priest. Den næste dag tjente den første uafhængige masse i kirken San Giovanni i Oleo. For usædvanligt for venetiøen blev hårfarven betalt af en rød præst. Den 1. september 1703 blev han vedtaget i huslyets husly som en maestro i klassen af \u200b\u200bviolin. Bestilling fra grevinden af \u200b\u200bLucrection Trevizan serveret 90 Overwhelm Coats i kirken San Giovanni i Oleo. 17. august 1704 modtager yderligere vederlag til undervisning af spillet på Viola d'Amore. Efter at have betjent halvdelen af \u200b\u200bde verdensomspændende kompetter, nægter Vivaldi at sundhed fra rækkefølgen af \u200b\u200blucrektion af Trevizan. 1706 Den første offentlige tale i paladset i den franske ambassade. Offentliggørelsen af \u200b\u200b"Guide til Venedig" udarbejdet af Cartographer Koronelley, som betegnes som Violinders-Virtuosos far og søn Vivaldi. Flytter fra Brigors Square til et nyt mere rummeligt hus i Sanzolos nærliggende sogn.

I 1723 den første tur til Rom. 1724 - Den anden tur til Rom på premiere af operaen "Justino". AUDITORIUM PÅ POPE BENEDICT XIII. 1711 Offentliggørelse af 12 koncerter "L'ESTRO ARMONICO" ("Harmonic Inspiration") op. 3.1725 OP blev udgivet i Amsterdam. VIII "Il Cimento dell'Amoni e dell'Invenzione. I denne cyklus "faciliteten med harmoni og opfindelse" eller ("Harmony-tvist med opfindelsen"), OP. 8 (ca. 1720), som allerede lavede et uudsletteligt indtryk på lytterne med sin indhøre lidenskab og innovation, var fire verdensberømte koncert "sæsoner" inkluderet. Arbejdet på det tidspunkt i den franske ambassade i Venedig Jean Jacques Rousseau værdsatte højt Vivaldi og elskede sig at opfylde noget fra denne cyklus på hans yndlingsfløjte. Vivaldi koncerter er også almindeligt kendt - "La Notte" (nat), Il Cardellino (Shcheggles), til fløjten med orkesteret, en koncert til to Mandolin RV532, kendetegnet ved kunstnerisk pictoriality og harmonisk generøsitet, der også er karakteristisk for hans værker, også Som åndelige skrifter: "Gloria", Magnificat "," Stabat Mater "," Dixit Dominus ".

I 1703-1725 - læreren, så orkesterdirigenten og lederen af \u200b\u200bkoncerter, såvel som fra 1713 - chefen af \u200b\u200borkesteret og koret i "Della Pieta" i Venedig, Huset for Velgørenhed for Orphans, som var Berømt for begge de bedste musikskoler til piger. I 1735 var det igen en dropmister i lang tid.

Vivaldi er den største repræsentant for den italienske violin kunst i det XVIII århundrede, der godkendte en ny dramatiseret, såkaldt "Lombard" måde for udførelse. Oprettet en genre af en soloinstrumentkoncert, påvirket udviklingen af \u200b\u200bVirtuoso Violin-køretøjer. Master i Ensemble-Orchestral Concert - Concerto Grosso (Concerto Grosso). Vivaldi installeret en 3-privat cyklisk form til Concerto Grosso, tildelte en virtuos batch solist.

I løbet af hans levetid blev han kendt som en komponist, der kunne skabe en trefaset opera om fem dage og komponere mange variationer på et emne. Han blev berømt for hele Europa som en violinistisk-virtuos. Selvom Wivaldi Goldoni, efter den røde præstes død, talte om ham i memoarer som en ret middelmådig komponist. Vivaldi blev i lang tid kun husket, fordi I. S. Bach lavede en række transkription af sin forgængers skyder, og kun i det 20. århundrede blev offentliggørelsen af \u200b\u200bden fulde samling af instrumentelle vedligeholdelse af Vivaldi gennemført. Vivaldi's instrumentale koncerter blev iscenesat på vejen for at danne en klassisk symfoni. I Siena, den italienske institut opkaldt efter Vivaldi (ledet af F. Malipiero).

I midten af \u200b\u200bmaj 1740 forlader musikken endelig Venedig. Han ankom i Wien i en mislykket tid, lige døde kejseren Karl VI og begyndte en krig for østrigsk arv. Wien var ikke til Vivaldi. Alle glemte, patient og uden midler til eksistens, døde i Wien den 28. juli 1741. Den kvartalsvise læge registrerede død af "Reverend Don Antonio Vivaldi fra intern inflammation." Han blev begravet på kirkegården for de fattige for de beskedne fødder på 19 floriner på 45 krydstogter. En måned senere modtog sisterne af Margarita og Zaretta en meddelelse om Antonio's død. Den 26. august beskrev foget sin ejendom for at tilbagebetale gæld.

Samtidige kritiserede ofte ham for overdreven passion for opera scenen og den hurtige og usikkerhed. Det er nysgerrig, at efter produktionen af \u200b\u200bhans opera "Frantic Roland", kaldes venner Vivaldi, ikke ellers som tørretumbler (lat. Frantic). Komponistens operaarv (ca. 90 operaer) er endnu ikke blevet ejendommen for den globale opera scene. Kun i 1990'erne i San Francisco leverede succesfuldt "hektisk roland".

VILDDI's arbejde havde en stor indflydelse ikke kun på moderne italienske komponister, men også på musikere fra andre nationaliteter, primært tysk. Det er især interessant at spore effekten af \u200b\u200bVivaldi's musik på I. S. Bach, den største tyske komponist af 1. halvdel af det 18. århundrede. I den første biografi af Baha, offentliggjort i 1802, tildelte hendes forfatter, Johann Nicaus, tildelt navnet Vivaldi blandt Masters, som blev genstand for undersøgelse for unge Johanna Sebastian. Styrkelse af Instrumental og Virtuoso Nature of Bachs Tematisme i Komenperioden for hans Arbejde (1717-1723) er direkte relateret til undersøgelsen af \u200b\u200bVivaldi's musik. Men dens indvirkning blev manifesteret ikke kun i assimilering og forarbejdning af individuelle ekspressive teknikker - det var signifikant bredere og dybere. Bach så organisk opfattet Vivaldi's stil, at han blev sit eget musikalske sprog. Den indre nærhed med Vivaldi's musik er håndgribelig i en bred vifte af værker af Baha, op til sin berømte "High" Mass C-mindre. Indflydelsen fra Vivaldi's musik på den tyske komponist var utvivlsomt stor. Ifølge A. Casella, "Bach er hans største beundrer og sandsynligvis den eneste, der på det tidspunkt kunne forstå al \u200b\u200bstorheden af \u200b\u200bgeniens geni"

Arbejder

Mere end 40 operaer, herunder "Roland - Imando Pozzo" (Orlando Fiato Pozzo, 1714, Sant-Angelo Theatre, Venedig), "Nerone, der blev Caesare" (Nerone Fatto Cesare, 1715, Ibid), "Darius Coronation" (L 'Incoronazione di Daria, 1716, ibid), "Flushing, Triumph i Amore" (L'Inganno Trionfante i Amore, 1725, ibid), "Farnace" (1727, der, der senere også kaldes "Farnace, herskeren af \u200b\u200bPonta") , "Kunegonda" (1727, ibid), "Olympiad" (1734, iskold), "Grizeld" (1735, teater "San Samuel", Venedig), Aristide (1735, der), "Oracle i Messia" (1738, Teater "Sant-Angelo", Venedig), "Ferasp" (1739, ibid); Oratoria - "Moses, God of Pharaoh" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Ceremonial Judith" (Juditha Triumphans Devicta Holo-Fernis Barbarie, 1716), "Velkommen Velkommen" (l'adorazione delli tre re magi, 1722) og andre .;

Forfatter af mere end 500 koncerter, herunder:
44 Koncert til String Orchestra og Basso Continuo;
49 Konference Grossi;
352 koncerter til ét værktøj ledsaget af stringorkester og / eller basso Continuo (253 for violin, 26 for cello, 6 for viol D'Amur, 13 for tværgående, 3 til langsgående fløjte, 12 for oboe, 38 for Labota, 1 for Mandolina );
38 koncerter til 2 værktøjer ledsaget af en strengorkester og / eller basso continuo (25 for violin, 2 til cello, 3 for violin og cello, 2 for horn, 1 for mandolin);
32 koncerter til 3 eller flere værktøjer ledsaget af et strengorkester og / eller Basso Continuo.

Et af de mest berømte værker - en cyklus på 4 violin koncerter "sæsoner" er en tidlig prøve af software symfonisk musik. Vivaldi's bidrag til udviklingen af \u200b\u200binstrumentationen er afgørende (han påførte først Goobys, Horn, Barots og andre værktøjer som uafhængige og ikke duplikere).

Til ære for Vivaldi blev et krater på kviksølv navngivet.

På alle tidspunkter søgte kunstfolk at fylde verden med skønhed og harmoni, på udkig efter trøst og mening om at være. Epochen tog alt, men har et foranderligt temperament, så udskilleren ophøjede, så blev det ikke ledet.

Hun gjorde ikke en undtagelse for Antonio Vivaldi. I 1770, kun 30 år efter hans død, er navnet på Vivaldi ikke engang nævnt i listen over italienske komponister. I XIX århundrede talte han kun om ham som en komponist, hvis noter omskriver den store bach. Og i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede skete der et mirakel: Fra 1912 til 1926 blev de fleste af hans værker fundet, og på kort tid var hans musik nedsænket hele verden, rørte mange og mange. Hun som om hun ventede på et passende øjeblik at lyde igen. Måske er vores tid noget beslægtet med den vanskelige æra?

Efter næsten 200 års glemsel vendte Antonio Vivaldi tilbage til verden! Nu har det sjældne orkester ikke de berømte "sæsoner" repertoire. Enhver musikolog vil fortælle dig, at disse er billeder af naturen, forståeligt for alle: Sang forårsfugle, sommer tordenvejr ... men i hænderne på geni, erhverver alt en anden betydning: velkendte billeder forårsager foreninger med noget tyndere og dybt - ikke bare med noget tyndere og dybt naturens malerier, men med hendes love. Vladimir Spivakov kaldte på en eller anden måde dette arbejde "Fresco of Human Life", fordi en person passerer på samme måde som naturen - fra fødslen til døden.

Hvad er det - fresco af livet af Antonio Vivaldi selv?

F. M. La Kave. Portræt af en venetiansk musiker (formodentlig Vivaldi). 1723.

Begyndelsen af \u200b\u200bvejen

4 marts i 1678 i Venedig i Familien af \u200b\u200bFrisør og Musician Giovanni Batista Vivaldi blev født Firstforn Antonio.

"Vi skaber vores byer, og de skaber os," sagde Aristoteles. Venedig - Utallige øer, der er forbundet med kanaler, frodige paladser og katedraler, tydelig rytme af colonnade, harmoni af proportioner ... Venedig er en GRATIS Republik, etableret og før erobre, og før Vatikanet. På rummet disheveled af havet slog livet nøglen. "I stedet for gader der er der kanaler, i stedet for ugentlige - Carnavals," sang i en folkesang. Hvis karnevalet fandt sted i Firenze en gang om året, blev der i Venedig kun afbrudt på tidspunktet for det store indlæg, teatrene næsten ikke spillede tragedier, byen var fyldt med musik - sange af gondolors, opera arias ...

Det var her i 1637 Det første operatiske operahus blev åbnet i Italien. Opera var en landsdækkende favorit: Teatrene forlod fra tørstige nye briller. Selvfølgelig var de lettere facader skjult: store gæld, paladser støder op til beskidte shacks, inkvisitionen var ikke at give op, oversvømmet byen med spioner ... men livet ophørte ikke med at ødelægge, fødte nye talenter.

Giovanni Antonio Channel (Canaletto). Udsigt over det duccian palads i Venedig. 1755.

Den hurtige natur af byen blev overført til den unge Antonio, det er bare ikke at kunne vise det: Han havde en alvorlig sygdom fra fødslen - den voksne kiste, alt hans liv blev plaget af astma, og han begravede, når han gik. Men fra faderen sammen med hårets brændende farve og som et brændende temperament, arvede drengen musikalske evner. Vivaldi's musik lød ofte musik: far spillede en violin, børn lærte at spille musikinstrumenter (på det tidspunkt var det en almindelig ting), og de lukkede også sjove spil, nogle gange kæmper.

Antonio ville være glad for at dele deres liv med deres brødre, komplette eventyr, men kunne ikke, og al sin energi, alle hans drømme han gav musik. Violinen gjorde det fri. Fysisk ulempe kunne ikke påvirke den indre verden af \u200b\u200bdrengen: Hans fantasi kendte ikke hindringerne, hans liv var ikke mindre lyst og farverigt end andre, han lige boede i musik.

Nyt liv for Antonio begyndte, da hans far blev inviteret til Chapel San Marco Cathedral, det største orkester fra derefter Italien. Fire organer, stort kor, orkester - den majestætiske lyd af musik fantastisk fantasi. Syvårige Antonio gik ikke glip af en enkelt øvelse, ivrigt absorberede Mesterens musik, herunder Monteverdi, "Fader til den italienske opera".

Snart Giovanni Legnitzi - den berømte violinist, komponist og lærer - blev interesseret i en talentfuld dreng. Ud over den musikalske viden indgav leggesti ham til at eksperimentere, se efter nye former for at være lysere og mere præcist udtrykke sine ideer. Antonio begyndte at skrive musik (de værker, som han skrev på 13) blev bevaret ... men livet lavede en skarp tur.

Virtuoso Priest.

Giovanni Batista Vivaldi kan på grund af sønnenes svage sundhed besluttede at gøre ham til en præst, fordi San altid vil give en stilling i samfundet. Og Antonio begyndte at stige gennem Kirkens trappe: allerede i 15 år modtog Vivaldi en tonason og titlen "Goalkeeper" - den laveste præstedømmes, gav retten til at vende templets porte. I de efterfølgende år accepterede han tre lavere og to højere grader af initiativer, der var nødvendige for at opnå præstens titel og retten til at tjene masse. Alle disse år fastlagde den unge mand regelmæssigt kirkevidenskab, men hans hjerte strækkede til arbejde, og endelig kunne han beslutte, hvad de skulle gøre. Han ophørte snart med at tjene masse og henvise til astmaets stærke angreb. Sandt nok talte de, at midt i den "rødhårede præst" ofte blev fjernet for alteret for at optage melodien, der kom til at tænke på ... Men det var, at Vivaldi i sidste ende befriede sig fra denne pligt.

François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldi.

Musikken blev igen sin vigtigste besættelse! Den 25-årige Antonio Vivaldi var ganske attraktivt: med store ekspressive øjne, langt rødt hår, vittig, venligt og derfor altid ønsket samtalepartner, spiller han spillede violin og andre værktøjer. Og åndelig SAN åbnede sin vej til en af \u200b\u200bkvinders vinterhave i Venedig, hvor han blev en lærer. Fremtiden syntes meget regnbue. De forstyrrede ikke Antonio selv med præsteret, fordi de ikke påvirker sit arbejde. Så det vil ikke altid. Men mens liberale Venedig har alt glemt hendes kæledyr og Antonio med hovedet, der blev dræbt i musikens verden - med energi og glæde af en person, der endelig kom ud af den mørke smalle gade til Carnival-pladsen.

Han arbejdede med entusiasme på Ospedale Della Pietà Conservatory. Conservatory - Shelters for klostre - gav en god uddannelse, herunder musikalsk. Vivaldi først officielt noteret Maestro de Coro, chefen af \u200b\u200bkoret, så blev Maestro de Concerti også leder af orkesteren. Derudover lærte han spillet på forskellige værktøjer og vokaler og selvfølgelig skrev musik musik. "Feet" var allerede i de venetianske musikelskere i en god konto, men under ledelse af Vivaldi blev det bedste i Venedig, så selv de rige borgere begyndte at give deres døtre der.

Med små pauser arbejdede Vivaldi der hele sit liv og alle hendes åndelige værker: Cantata, Oratorios, Mass, Salmer, Motttes - skrev for "Drikke". Vivaldi's åndelige musik forbliver normalt i skyggen af \u200b\u200bsine egne koncerter, og meget ked af det. Husk mindst den berømte cantatant "Gloria": Når de lytter til hende, dækker sjælen glæde - det er virkelig at rose himlen for den konstante fejring af livet, og den piercingmusik på den anden del "et i Terra Pax Hominibus Bonae frivilligt "(" Og på jordens folk i god vilje ") - sand bøn for vores jordiske måde, kommer fra hjertens dybde. Vivaldi's åndelige musik er et vidnesbyrd om ægte kærlighed til Gud, uanset forhold til kirken.

Antonio Conservatory kombinerede perfekt klasserne af åndelig og sekulær musik. Han havde et fremragende orkester, og han kunne straks høre opfyldelsen af \u200b\u200bhans nye værker, og alt nyt i "drikken" blev altid hilst velkommen. Vivaldi skrev mere end 450 koncerter for hendes orkester og accepteret ofte på violinen. Få på det tidspunkt kunne konkurrere med ham i virtuositet: I vejledningen til gæster i Venedig i 1713 nævnes Giovanni Vivaldi og hans sønpræst som de bedste overgreb i byen. Og lidt tidligere, i 1706, den første samling af koncerter "L'ESTRO ARMONICO" ("Harmonic Inspiration" kom ud. I den udviklede Vivaldi en ny form for en koncert - den tredje del, foreslået af sin forgænger Arkandell Korelli fra Bologna. For Vivaldi's brændende temperament var det almindelige på det tidspunkt, at fire dele varede, sandsynligvis for længe - hans erfaringer og lyse billeder krævede øjeblikkelig inkarnation i musik. En sådan violin - en sang menneskelig stemme, det menneskelige hjerte - ikke nogen, kun om en ven af \u200b\u200bden store italienske Niccolo Paganini sagde på samme måde.

Alt dette har allerede været nok til at blive betragtet som en fremragende musiker og komponist. Men vores helt ønskede ikke at stoppe - han angreb den forbedring og uforudsigelige verden af \u200b\u200boperaen.

I 1723-1724 havde Vivaldi for Three Carnival Seasons en stor succes i Rom, som blev betragtet som en seriøs test for enhver komponist.

Theatrical Concert i Rom i det XVIII århundrede.

Opera Odyssey Vivaldi.

"For at forstå operaens historie, ved hjælp af moderne koncepter, skal vi ligestille det italienske opera, det attende århundrede til dagens opera og tilføje biograf, tv og ... fodbold," skrev R. Stretch. Offentligheden krævede hele tiden nye indtryk, så nye operaer blev skrevet ekstremt hurtigt, og efter to eller tre øvelser blev spillet på scenen, og efter flere forestillinger blev sikkert glemt. Historierne - den spændende, desto bedre, om det kunstneriske niveau af libretto, tænkte ingen. De spektakulære tal førte til offentligheden i ecstasy, og berømmelsen af \u200b\u200bfashionable opera komponister var enorme, sandheden er uacceptabel. Komponister arbejdede ikke at vride. Så fra 1700 til 1740 skrev Francesco Gasparini og Vivaldi 50 Operas, og Alessandro Scarlatti - 115!

Præsentation i det italienske operahus

Alt i operaen eksisterede for offentlighedens fornøjelse. Carlo Goldoni skrev, at operaen blev underordnet "særlige regler og told, som dog fratages sund fornuft, men som skal følge Unquestion." For eksempel blev først-trins tegn vist på scenen, så offentligheden ville have tid til at fjerne ...

Men de indtryk, der blev registreret af Eyewitty of Joachim Nemeyz i 1721: "Der er mange opera teatre i Venedig ... Operas går hver dag, begynder klokken syv om aftenen og fortsæt indtil elleve nætter, hvorefter de fleste mennesker går til Masquerade, klædt på Bizarre tøj. Udlændinge bør ikke skamme sig for at tage steder nær orkesteret i operaen ... men gør ikke noget galt, fordi folk er i læberne, især de øvre, nogle gange er der så banging, at de kan gøre noget - selv spytte - især Når de ser, at nogen bruger et lille stearinlys til at læse libretto. Den mest arrogante af alt - Barcaruoli (Gondollara), der er tilladt gratis og andre enkle mennesker, der ligger under løgne ... de klapper, fløjter og skriger så højt, at sangere drukner. De betaler ikke nogen opmærksomhed på nogen, og de kalder det venetiansk frihed. "

I dette boblebad - som en sand venetiansk - antonio Vivaldi forhastet. På 35 arbejdede han på Troych Theatre: skrev Opera (tre eller fire om året), de satte dem selv, og selv alle økonomiske problemer besluttede sig selv - han blev medejer af Sant Angelo Theatre. Derudover fortsatte han med at undervise og skrive musik til "drikke", der tager ferie for sine operaer i andre byer. Få sunde mennesker er under kraften i en sådan rytme af livet, og vi overvinder jo. Vivaldi næppe afstanden fra døren til en vogn uden hjælp, sværdet blev så plaget. Men han syntes ikke at bemærke dette, fordi hans planer ikke kunne vente, han gjorde hans eneste foran: teater "Sant Angelo" - det tættest på hans hus.

Generelt taler deltagelse i så sjov - en mærkelig lektion for den hellige far, men han betragtede operaen hans kald, det vigtigste ved sit liv, gav hende et maksimum af hans styrke. På grund af denne lidenskab forkælet han relationer og med ledelse af "drikke" og med kirkes chefer. Og det vigtigste - jeg begyndte at betale mindre opmærksomhed på instrumental musik. Du kan huske om "to harer", men til højre for højre dømmer vi geni? Måske gav teatret ham en følelse af livets fuldstændighed og farverige, som han blev frataget sin ungdom på grund af sygdom og længere ophold i seminaret. Men tiden gik forbi alt på steder: det var koncerterne, at komponistens navn var, måske fordi han var en ægte, oprigtig, som ikke kastet af nogen konventioner, operaen bragte ham kortsigtet herlighed og store problemer.

Problemet begyndte i 1720. Midt i sæsonen syntes en anonym pjece, der havde ringet til den daværende opera overhovedet og opera Vivaldi i særdeleshed. Pamflet var kaustisk, vittig, forfatteren bemærkede meget alle teatralske frimærker, og der var mange. Meget senere viste det sig, at hans forfatter var Benedetto Marcello - en succesfuld komponist og en publicist, mislykkedes i opera-genren.

For Vivaldi var det et stærkt slag - både moralsk, og økonomisk (offentligheden blev åbenlyst lo på ideer og lærte et andet frimærke). Men han kom ud af denne situation med værdighed: ikke arrangere slots, næsten fire år ikke satte de nye operaer, meget revideret i sit operaarbejde (for eksempel niveauet af libretto). Nye operaer havde en stor succes, den mest berømte af dem - skrevet i 1734 "Olympiad" på libretto af den fremragende Playwright Pietro Metastasio - er sat i vores tid.

Glæde og tristhed

Opera bragte Vivaldi og en uventet gave. På hovedrollen i hans nye opera blev inviteret af eleverne "gebyrer" Anna Zhiro. Vivaldi tilbragte med hende i handicap meget for den hellige far til tiden, og selvfølgelig kravlede rygter straks. Antonio forsvarede Anna's ære på alle måder, idet han argumenterer for, at han havde brug for hjælp og Anna med sin søster, kun passe på ham, men få mennesker troede på ham, og forholdet til præsten ville have forkælet.

Disse peripetier har nu ringe betydning, vigtigere end andre: det er ikke en let, men smuk tid, når hans liv var tændt med kærlighed, præsenterede os med smuk musik. Det var da, at cyklus "sæsoner", en koncert "nat", mange vidunderlige koncerter og åndelige værker ("Gloria", "Magniti") blev født.

Den sidste periode i Antonio Vivaldi's liv svarer til hans koncerter: glæde og tristhed erstatter hinanden. På tærsklen på 50 års jubilæum var vores helt fuld af energi og design. Opera blev hældt som ud af overflod (for karnevalsæsonen af \u200b\u200b1727, han komponerede så meget som otte operaer), mange roller i dem blev skrevet specielt til Anna Zhiro. I 1728 inviterede den østrigske konge af Karl VI, en stor kender af musik, Vivaldi til Wien. To år rejste han og erhvervet europæisk berømmelse (takket være de europæiske beundrere, blev det meste af hans arv bevaret).

Problemet kom uventet. I 1737 skulle Vivaldi sætte nye operaer i Ferrara, alt var vellykket, som pludselig biskoppen af \u200b\u200bFerrara, der tilhørte Venedig til Papal Region, forbød komponistindgangen i byen. Efter mange år mindede kirken Vivaldi, alt: Afslaget på at lade Massa, hans personlige liv, succes på det musikalske felt. Da opera-scenen stadig var tilladt, mislykkedes de: Byen blev konfigureret mod en mislykket præst. Vivaldi var i fortvivlelse, han vinyl i svigt kun selv og hans operaer. Venedig oplevede heller ikke den samme glæde for dem - om moderen gik på ham, om hans innovationer var vanskelige for offentligheden. Kun i Vivaldi's instrumentelle musik var stadig ikke lige. Den 21. marts 1740 gav han sin farvelkoncert i "You", hvor hans nyoprettede værker blev spillet, den sidste ... blandt dem, koncerten "Ekko" - Musik fyldt med lys, liv, der fortæller om den perfekte harmoni af natur og mand.

I slutningen af \u200b\u200b1740 brød Vivaldi op for evigt med "drikke" i løbet af så mange år forpligtet til ham med sin musikalske herlighed. Den sidst omtale af hans navn i dokumenterne "Konservatorium" er forbundet med salget af dem den 29. august 1740 af mange koncerter på en ducaty pr. Stk. En sådan lav pris er utvivlsomt på grund af de materielle vanskeligheder hos Vivaldi, tvunget til at forberede sig på en lang rejse. På 62 accepterede han en modig beslutning om at forlade et utaknemmeligt hjemland for evigt og se efter anerkendelse i et fremmed land.

Han gik til Wien til Karl VI, men en fiasko ventede på ham: Kongen døde, krigen begyndte, musikken begyndte til nogen. Snart blev livet hos Vivaldi selv brudt.

Alle glemte og forladte, Antonio Vivaldi døde i Wien den 28. juli 1741, "fra den indre rafting", som det blev registreret i begravelsesprotokollen.

Koncerter for violin og fløjter

Koncerter for mandolina.

Koncerter til fløjte

Koncerter til Goboy.

En fremragende italiensk komponist, en talentfuld violinist, dirigent, lærer, var den berømte musiker i baroket æra. Denne talentfulde italienske var i stand til at opnå anerkendelse i løbet af hans levetid og erobre hele Europa. Lad os blive bekendt tættere på en sådan enestående personlighed.

Antonio Bejo Vivaldi blev født i 1678, 4. marts. Hans far var en violinist med San Marco-katedralen i Venedig. Og de første musikalske lektioner, som den fremtidige komponist modtog hos Faderen, som tiltrak Antonio til at arbejde i katedralen. Faderens langsigtede aktiviteter i kapellet blev den grundlæggende faktor, der påvirket valget af en karriere hos Young Antonio. I 1693, i en femtende alder, var Vivaldi tonsureret i munke. Efter yderligere syv år bliver han diakon. Og allerede i 1703, nægter alle verdslige påstande, får en san præst og retten til at tjene frokost. Men han tjente i kirken, han er ganske lille tid. Ifølge Vivaldi selv tillod sundhed ikke ham at holde lange kirketjenester. Men årsagen var slet ikke.

Under forberedelsen af \u200b\u200bden åndelige uddannelse er den unge mand lidenskabeligt glad for musik, hvilket giver denne lektion hele sin fritid. Og resultatet blev ikke tvunget til at vente længe. Allerede i 1703, næsten umiddelbart efter vedtagelsen af \u200b\u200bSan Priest, giver han sine første violinundervisning. Han inviteres som lærer til de berømte velgørende forældreløse suiter til piger i Venedig Osferthal Pieta (Ospedale della Pietas). Og fra dette punkt foran den fremtidige berømte komponist åbner ubegrænsede muligheder, så det kan udføre nogen af \u200b\u200bderes kreative ideer. Det miljø, hvori han befandt sig i en vinterhave, blev trods alt kendetegnet ved strålende musikalske traditioner.

Alle Vivaldi's aktiviteter i dette husly (det blev også kaldt konservatoriet) var meget rig og multifaceted. Ligesom alle de musikalske lærere på den tid, måtte han skrive for sin elev om at komponere forskellige musik (sekulære, åndelige). Disse var en række højttalere, koncerter, sonata og mange andre værker. Også Vivaldi som lærer uddannet sine elever med et violinspil, fulgte værktøjets sikkerhed. Det er takket være den stærke lidenskab af hans arbejde, dets vinterhave på kort tid begyndte mærkbart tildelt på baggrund af sådanne institutioner.

I 1705. Han udgiver sine første 12 sonatas, og allerede tre år senere blev hans første samling af sonatat til violinen offentliggjort. Vivaldi bliver stadig mere populær i hans hjemland. Dens værker er præget af enkelhed og klarhed, udtryksfuld offentliggørelse af en melodi. Komponisten blev en reel opdagelse for samtidige, et geni, der formåede at finde en ny tilgang i instrumental musik. Men den succesfulde komponist stoppede ikke på en genre. Han blev seriøst interesseret i Opera. Og i 1713 bliver den vigtigste komponist af "drikke" engageret i formuleringen af \u200b\u200bsin første opera "Otton" (Ottone i Villa). Efter denne opera følges en række vellykkede produktioner, der bragte berømmelse til komponisten.

Efter en sådan svimlende succes beslutter Vivaldi at tage en tur i Italien og Europa. I 1718. Han boede i Mantua og arbejdede for Det Duccian Yard. 1723-1724GG. Det er vigtigt, at komponisten var i stand til at præsentere sin musik til Pope Roman og få et godt indtryk på ham. Det mest berømte arbejde, der blev bragt af Vivaldi's europæiske herlighed, var hans samling af skrifter "sæsoner", udgivet i 1725. Men i 1930'erne fortsatte hans herlighed. Det lange fravær i Venedig har påvirket på grund af rejser. I 1737. Komponistens operaer var forbudt under påskud af umoralsk kommunikation med opera-sangeren. En kontrakt blev brudt med en vinterhave. Og i 1741, 28. juli, dør en hengiven glemsel og tigger, Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi Den korte biografi er angivet i denne artikel.

Antonio Vivaldi biografi kort

Antonio Boo Vivaldi. - Italiensk komponist, violinist-virtuos, lærer, dirigent, katolsk præst.

Født den 4. marts 1678 i Venedig. Han lærte sin far at spille på violinen, og fra 11 år kunne han erstatte sin far i kapellet i St. Marks katedral.

Men ud over klassen af \u200b\u200bmusik bliver Vivaldikhhothell en præst. Han blev ordineret i 1704, men på grund af svag sundhed efter et stykke tid forlod han sine pligter af præsten, men han fjernede ikke sig selv.

I 1709 præsenterede Vivaldi Monarch Denmark, Frederick IV. Komponisten dedikeret til ham 12 Sonatov skrevet til violin.

Jeg startede Vivaldi som opera komponist. I 1713 skabte de et 3-handlende arbejde "Otton på Villa". Et år senere blev der oprettet en ny opera, "imaginary Madman". Det blev grundlagt på digtet af L. Ariosto, "Frantic Roland."

Vivaldi blev populær i Venedig, han havde disciple. Desuden samarbejdede komponisten aktivt med teatret, hvorfra et stort antal ordrer kom fra regelmæssigt.

Over tid er musikantens navn blevet kendt uden for Venedig. I 1718 blev hans opera "Scanderberg" sat i Firenze. Snart flyttede han til mantlen og blev en dropmaster på gården af \u200b\u200bprins F. Hesse Darmstadt. Her mødte han A. Zhiro (Opera Singer), som blev en studerende på komponisten.

I 1725 blev cyklusen af \u200b\u200bsine værker af "harmonisk og opfindelsesmontering" udstedt. Han omfattede koncerterne af "sæsonerne".