Irina Arkhipova: "Livets musik fortsætter med at lyde ...". Arkhipova Irina - biografi, fakta fra livet, fotos, baggrundsinformation Operasangerinde Irina

Operasanger (mezzosopran), People's Artist of Russia. Den største repræsentant for den russiske vokalskole. Solist ved Sverdlovsk Opera- og Balletteater (1954 - 1955) og Bolshoi Teatret (1956 - 1988). Lærer, professor ved Moskvas konservatorium. Præsident for International Union of Musical Figures, vicepræsident for International Academy of Creativity og den russiske afdeling af International Academy of Sciences. (2. januar 1925 - 11. februar 2010)

Irina Arkhipova Fonden støtter og fremmer unge udøvende musikere, herunder sangere. Helt fra socialistisk arbejde, vinder af Lenin- og statsprisen. Ejeren af ​​titlerne "Person of the Year" (Russian Biographical Institute, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Center of Cambridge, 1993), "Goddess of Arts" (1995), World Prize of Arts "Diamond Lyre", priser for den ædle holdning til operaen "Casta Diva" (1999). Forfatter til bøgerne: "My Muses" (1992) og "Music of Life" (1991).

Ofte, som besvarer spørgsmålet om, hvordan hun blev en sanger, siger Irina Konstantinovna: "Jeg dimitterede fra det arkitektoniske institut." Det ulogiske i et sådant svar er rent eksternt, da det arkitektoniske institut, ud over en bred uddannelse, lærdom, en følelse af stil, form, sammensætning, gav hende en ret seriøs musikalsk uddannelse. Men alligevel blev det vigtigste - talent - skænket fra fødslen, og Arkhipova, da tiden kom, formåede at træffe valget, der var beregnet til hende ovenfra.

Den fremtidige diva på operascenen blev født den 2. december 1925 i Moskva, hvor hendes far, Konstantin Ivanovich Vetoshkin, flyttede fra Hviderusland og drømte om at få en god uddannelse. Efterfølgende blev han stor specialist inden for byggeriet og deltog i opførelsen af ​​biblioteksbygningerne. Lenin og paladset

sovjetter. Konstantin Ivanovich var en meget musikalsk person, spillede flere instrumenter, men blev berøvet en sangstemme, i modsætning til hans kone, Evdokia Efimovna, i hvis familie alle kunne synge. Ved ankomsten til Moskva gik hun endda til audition for Bolshoi-teatrets kor, men hendes mand tillod hende ikke at arbejde der. Senere huskede Irina Konstantinovna: "De første musikalske lyde fra min barndom var min mors sang. Hun havde en meget smuk stemme, sjælfuld, blød klang. Far beundrede ham altid. Selvom han ikke selv havde en stemme, var han en meget musikalsk person, han kunne godt lide at gå til koncerter, til teatret til operaforestillinger. Selvlært lærte han at spille balalajka, mandolin og guitar. Jeg kan huske, hvordan der i vores hus altid var disse fars værktøj på skabene. Så fandt jeg ud af, at i min fars forældres familie, hvor der var flere sønner, var der endda en slags familieorkester. Og Irochka selv var meget glad for at synge i skolekoret, gå i teatret med sine forældre, og sammen med sin mor sang hun endda duetter fra operaer, hun kunne lide, "selvfølgelig efter øret, ikke med noder."

Da han så sin datters musikalske talent, besluttede Konstantin Ivanovich at sende Irina for at studere musik i klaverklassen. Pigen gik ind i den centrale musikskole på Moskvas konservatorium. Men på grund af pludselig sygdom behøvede hun ikke at studere der, og derfor kom hun lidt senere ind på Gnessinskolen. Hendes første klaverlærer var O.A. Golubev, og så O.F. Gnessin. Sideløbende med klaverundervisningen sang hun i musikskolens kor. Og så fik hun for første gang en vurdering af sin stemme fra en solfeggiolærer P.G. Kozlov, der forudsagde fremtiden for den berømte sangerinde for hende. Men hendes far gjorde sit bedste for at få Irina til at vælge arkitektur: en seriøs, betænksom pige, der beundrede værker af berømte kvindelige billedhuggere A.S. Golubkina og V.I. Mukhina kunne lide sådan et kreativt erhverv. Derfor, efter at have afsluttet skolen i Tashkent, hvor hun og hendes forældre flyttede med udbruddet af Anden Verdenskrig, gik Irina ind i Moskva Architectural Institute, som blev evakueret der.

Men Arkhipova stoppede ikke sine musiktimer og optrådte nu ofte i studentkoncerter, og efter at have vendt tilbage til Moskva begyndte en ny streak i hendes liv, som førte hende til operahuset og til koncertscenen. Vokalkredsen ved Moskvas Arkitekturinstitut blev ledet af den berømte koncertmester N.M. Malyshev, takket være hvilken Irinas sang nærmede sig professionel præstation. Sparende i ros sagde Nadezhda Matveevna engang om sin elev: "Du kan tale det samme sprog med Ira - Chaliapins og Stanislavskys sprog!" Det skal bemærkes, at Malysheva tilbage i disse år tilbød Arkhipova en ejendommelig fortolkning af billedet af Carmen - ren, fri, vild - som fandt et svar i Irinas sjæl og efterfølgende blev hjørnestenen i udførelsen af ​​hele delen. Men så troede eleven ikke engang, at scenen ventede på hende, og det lykkedes for hende som arkitekt. Hendes diplomprojekt af et monument-museum til ære for de faldne i den store patriotiske krig i byen Stavropol, der ligner en slags pantheon, fortjente den højeste ros (det skal bemærkes, at ideen om det berømte ensemble på Mamayev Kurgan i Volgograd blev legemliggjort efter Arkhipovas projekt). Siden 1948 arbejdede Irina i Voyenproyekts arkitektoniske og designværksted, tegnede boligbyggerier på Yaroslavl Highway, kontorbygninger i Moskva State University-komplekset og blev forfatter til projektet for bygningen af ​​Moskvas Finansinstitut på Prospekt Mira. Men efter at have lært om åbningen af ​​aftenafdelingen på Moskva-konservatoriet, gik Arkhipova ind i klassen for People's Artist of the RSFSR L.F. Savransky. Hendes succeser var så mærkbare, at hun tre år senere fik sin debut på Moskva-radioen for Italien. Irina fortalte publikum om sin familie, sang Molinelli-hymnen og den russiske folkesang "Åh, du er lang, nat." Men først da hun gik ind i konservatoriets femte år, besluttede hun at holde ferie for egen regning, studere et år på fuldtidsafdelingen og så - som det viser sig.

Arkhipova vendte aldrig tilbage til arkitekturen. Sandt nok kunne hun ikke lide hende ved testen for Bolshoi Theatre-truppen, og de tog hende ikke, og derfor fortsatte Irina sine studier i kandidatskolen. Men selv under klasserne på konservatoriet var alle overbevist om, at Arkhipova var bestemt til først og fremmest at blive operasanger. Allerede dengang omfattede hendes repertoire komplekse operadele, hun deltog i de mest prestigefyldte koncerter, hvor hun optrådte sammen med I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. I april 1954 blev Irina Arkhipova inviteret til at deltage i komedien "The Bourgeois Man in the Nobility", som blev bragt til USSR af det parisiske teater "Comédie Française". Hun sang med succes alle forestillingerne i Moskva og Leningrad på fransk og gik igen til audition for Bolshoi Theatre, men igen tog de hende ikke. Så hjalp hendes lærer Savransky, som allerede var træt af at vente på, at elevens stemme skulle lyde fra scenen, Irina med at få et job på Sverdlovsk Opera og Ballet Teater, som altid har været berømt for sit høje professionelle niveau. Debuten var vellykket, og så var der en sejr i den internationale vokalkonkurrence ved V World Festival of Youth and Students i Warszawa (1955). Vinderne talte i Kreml til medlemmer af regeringen, og en af ​​dem var nysgerrig: "Hvorfor er Arkhipova ikke ved Bolshoi?" Men det ændrede heller ikke noget. Og først efter en storslået optræden i den lille filharmoniske sal i Leningrad med værker af R. Schumann og en debut i Tsarens brud på Maly Opera Theatre, blev Arkhipova, uventet for hende, overført til Bolshoi Theatre efter ordre fra USSR Kulturministeriet.

Arkhipovas debut ved Bolshoi var en stor succes. Hun sang rollen som Carmen, og hendes partner i den første "Carmen" var en bulgarsk sangerinde

Lubomir Bodurov. "Hvert år forsøger jeg at fejre min debut på en eller anden måde: På denne "useriløse" dag synger jeg, hvis det er muligt, en forestilling på Bolshoi Theatre eller arrangerer en kreativ aften på scenen. I 1996 nåede jeg også at fejre 40-året for min ankomst til Bolshoi-teatret: Det var den 1. marts 1996, at der blev underskrevet en aftale om udgivelsen af ​​en bog med mine erindringer, Livets musik. Her er sådan en tilfældighed. Jeg håber, det viser sig at være lykkeligt." Det er ikke nok at sige - glad: det var fra denne debut, at sangerens triumfpræstationer begyndte. De sværeste operapartier skrevet for mezzosopran syntes at være skabt specielt til Arkhipova: Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Azucena (Il trovatore) i operaer af Verdi, Lyubasha (Zarens brud af Rimsky-Korsakov) , Helen Bezukhova ("Krig og fred" af Prokofiev), Marina Mnishek ("Boris Godunov"), Marfa ("Khovanshchina") af Mussorgsky og mange andre.

Kulminationen på den første fase af sangerens kunstneriske liv var juni 1959, da Mario del Monacos turné fandt sted i Sovjetunionen. Succesen med "Carmen" i deres optræden var utrolig. Den berømte italienske tenor sagde efter forestillingen: ”Jeg har sunget på scenen i tyve år. I løbet af denne tid kendte jeg mange Carmen, men kun tre af dem var tilbage i min hukommelse. Det er Joanna Pederzini, Rise Stevens og Irina Arkhipova." Nu kunne Irina Konstantinovna ikke længere roligt passere gennem teatrets serviceindgang: hundredvis af entusiastiske fans ventede altid der.

Denne succes åbnede døren for Arkhipova til verdens operascene. Takket være tv- og radioudsendelsen af ​​forestillingen i hele Europa modtog hun adskillige invitationer fra udlandet. Men den mest grandiose var optræden i Napoli (1960) og Rom (1961), og verdens verdenskendte vokalskole - italiensk - bøjede hovedet for den russiske sangerindes talent og anerkendte hende som den bedste af moderne Carmen . ”Carmen lyste virkelig op i mit liv, for hun er forbundet med meget levende indtryk fra de første år af mit virke i teatret. Denne fest åbnede vejen til den store verden for mig: takket være den modtog jeg den første rigtige anerkendelse både i mit hjemland og i andre lande, "siger Irina Konstantinovna. Det skal bemærkes, at takket være succesen med Arkhipova på den italienske operascene blev et dokument underskrevet - en kontrakt med La Scala om den første praktikplads for unge sovjetiske sangere i Italien.

De fleste kritikere bemærkede, at Arkhipova ikke kun har stor selvkontrol, en følelse af proportioner og skuespilfærdigheder, men også stor musikalitet, fremragende hukommelse og levende kunstnerskab. Listen over byer og lande, som Arkhipova erobrede med sin kunst, er ret imponerende, men som et resultat af nogle ture blev nye facetter af hendes uforlignelige talent afsløret. Så under forestillinger i USA i 1964 mødte Irina Konstantinovna den fantastiske pianist John Wustman. Senere fulgte han konstant med hende til koncerter i USA og Europa. Og i 1970, under tredje runde af P. Tchaikovsky-konkurrencen, indspillede Arkhipova og Woostman en disk fra værkerne af S. Rachmaninov og M. Mussorgskys Songs and Dances of Death, som modtog Golden Orpheus Grand Prix i Paris. Generelt omfatter sangerens koncertkammerrepertoire over 800 mest komplekse værker. Hendes kammerprogrammer omfatter romancer af Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov og i 1990'erne. sangeren organiserede og udførte en cyklus af koncerter "Anthology of Russian Romance". En enorm plads i Arkhipovas arbejde, siden arbejdet med diplomprogrammet blev besat af værker skrevet til stemme ledsaget af orgel. Hun optrådte i filharmonikernes orgelhaller i Minsk, Moskva, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk, indspillede en plade af orgelmusik i den berømte Dome Cathedral i Riga, Vilnius Cathedral, den polske kirke i Kiev.

G.V. Sviridov sagde: "Irina Konstantinovna er en kunstner, ikke kun med stor følelse og subtilt intellekt. Hun mærker godt karakteren af ​​poetisk tale, har en vidunderlig sans for musikalsk form, andelen af ​​kunst. Dette er, hvad der blev værdsat i sangerindens dygtighed, da de inviterede hende til at iscenesætte forestillinger på de bedste operascener i verden: Khovanshchina og Boris Godunov på La Scala, Carmen i Carnegie Hall, Il trovatore i Nancy i Frankrig, hvorefter Arkhipova blev opført på listen. i teatrets "Golden Book" og fik en kontrakt på "Aida" i Rouen og Bordeaux og for produktionen af ​​"Il trovatore" i Orange. Denne produktion fandt sted i sommeren 1972 som en del af den internationale operafestival og blev en milepæl i hendes kunstneriske skæbne: en triumf omgivet af fremragende sangere og den store Montserrat Caballe. Alt, hvad der er forbundet med opsætningen af ​​denne opera, med opførelsen i den på scenen i det antikke amfiteater fra kejser Augustus' tid, er et af de mest kraftfulde indtryk af en kunstnerisk karriere. Duetten af ​​Montserrat Caballe og Irina Arkhipova var, som den franske presse skrev, præget af "kroningen af ​​den store russiske mezzo". Og artiklen efter forestillingen på Covent Garden Theatre havde titlen "Magic Mezzo". "Arkhipova var i stand til at genoplive Maria Callas storhed i vores erindring og foræret os med to unikke timers musik på samme tid, hvilket begejstrede os," skrev pressen efter koncerten til minde om Maria Callas på Herodes scene. Atticus, som fandt sted som en del af Arkhipovas turné i Grækenland (1983 G.).

Irina Konstantinovna taler i sine bøger uendeligt om de mennesker, som scenen bragte hende sammen med. Det er dirigenter og akkompagnatører, instruktører og komponister, vidunderlige sangere og simpelthen musikelskere. Der er også fysiske beviser, som Irina Konstantinovna siger - "en ikke-arkiverende ting." Dette er en linneddug, som mange prominente personer skrev under på, og så broderede sangerinden selv deres malerier. Blandt autograferne af Maria Maksakova, Zurab Anjaparidze, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Yevgeny Mravinsky, er der en underskrift af tenoren Vladislav Piavko, hendes scenepartner og mand. I næsten 40 år har de gået gennem livet sammen, opdraget deres søn Andrey, nydt deres børnebørn, og nu er de særligt opmærksomme på deres oldebarn, som blev opkaldt efter hendes oldemor Irina. Vladislav Ivanovich er også en konstant kollega af sin kone i musikalske og sociale aktiviteter. Og aktiviteterne i Arkhipova, ud over scenen, er enorme og mangefacetterede.

Siden 1967 har Irina Konstantinovna været den faste formand for konkurrencens jury. M. Glinka og konkurrencen. P. Tchaikovsky i "solo sang" sektionen, deltager regelmæssigt i mange prestigefyldte konkurrencer i verden, herunder: "Verdi Voices" og dem. Mario Del Monaco i Italien, Queen Elisabeth-konkurrencen i Belgien, im. Maria Callas i Grækenland, im. Francisco Viñas i Spanien, vokalkonkurrencer i Paris og München. Og i 1997, på invitation af Aserbajdsjans præsident Heydar Aliyev og Aserbajdsjans kulturminister, stod Polad Bul-Bul oglu Arkhipova i spidsen for juryen for Bul-Bul-konkurrencen, arrangeret i anledning af 100-året for fødslen af denne fremragende aserbajdsjanske sangerinde. Og overalt værdsætter de ikke kun hendes optrædende færdigheder, hendes talent som lærer (siden 1976 har hun undervist på Moskvas konservatorium, afholdt master classes i Finland, USA, Polen osv.), men også hendes enorme organisatoriske evner. Siden 1986 har Arkhipova været leder af All-Union Musical Society, som i slutningen af ​​1990 blev omdannet til International Union of Musical Figures, deltager i mange internationale kongresser og symposier af offentlige og statslige organisationer om menneskehedens globale problemer . Ikke uden hendes deltagelse var det muligt at redde det berømte "fuglemarked" til Moskva for at organisere optræden af ​​unge sangere - vindere af konkurrencen opkaldt efter. M. Glinka, "slå ud" Hall of Columns til den internationale konkurrence. P. Tjajkovskij. I 1993 blev Irina Arkhipova Foundation organiseret i Moskva for at støtte og fremme unge udøvende musikere, herunder sangere.

Irina Arkhipova er et unikt fænomen på verdens operascene. Hun er vinder af et utænkeligt antal priser (og også en Helt af Socialistisk Arbejder, indehaver af tre ordener af Lenin, Ordenen af ​​Det Røde Banner of Labor, "For Merit to the Fatherland" II grad, Order of the Russian Ortodokse kirke af den hellige lige-til-apostlene prinsesse Olga II grad, har en medalje opkaldt efter AS Pushkin og mange indenlandske og udenlandske medaljer), og hun blev tildelt titlen som folkekunstner i USSR, Rusland i republikkerne Kirgisistan, Bashkortostan, titlen Maestra Del Arte - i Moldova. Irina Konstantinovna er professor ved Moskvas statskonservatorium, fuldgyldigt medlem og vicepræsident for International Academy of Creativity og den russiske sektion af International Academy of Sciences, formand for International Union of Musicians og Irina Arkhipova Foundation. Blandt hendes titler og priser er der unikke: "Man of the Century" (Cambridge International Biographical Center, 1993), "Goddess of Arts" (1995), Diamond Lira World Arts Prize, den russiske Casta Diva Award "For the Noble" tjeneste for operaen” (1999). I 1995 tildelte Institut for Teoretisk Astronomi ved Det Russiske Videnskabsakademi navnet Arkhipova Minor Planet nr. 4424.

I øjeblikket organiseret konkurrence af sangere. Arkhipova. Og hvor var det godt, at dette skete i løbet af sangerens liv, som viede 45 år til operakunst, denne fantastiske kvinde, der "var glad for sine forældre, sine slægtninge, sine venner, glad for sine lærere og sine elever. Hele mit liv har jeg lavet det, jeg elsker, rejst næsten hele verden rundt, mødt mange fremragende personligheder, haft mulighed for at dele med folk, hvad naturen har givet mig, at mærke mine lytteres kærlighed og påskønnelse og at føle, at mange mennesker har brug for min kunst. Men det er så vigtigt for os hver især at vide om vores behov. Det er vigtigt, hvad du gjorde i den tid, du fik tildelt på denne jord. Og hvad efterlod du dig...

Valentina Markovna Sklyarenko

Fra bogen "100 berømte muskovitter", 2006

Musik fra vuggen - begyndelsen af ​​biografien om Irina Arkhipova

Senere begyndte hun at gå på Gnessin-skolen, hvor hendes lærer var Olga Golubeva og derefter Olga Gnesina. Forældre så deres datters musikalske talent, men besluttede, at arkitektfaget ville gøre det muligt at få et bedre job i livet end musikundervisning.

Da Irina gik til sin afgangsklasse, begyndte krigen, og familien rejste til Tashkent, hvor Irina i 1942 gik ind i det arkitektoniske institut. Her tre år senere begyndte hun at studere på vokalstudiet på instituttet. Arkhipovas lærer var Nadezhda Malysheva. Det var med et besøg i dette studie, at den fremtidige sangers virkelige bekendtskab med operakunst begyndte. Dette var det første skridt i hendes kreative biografi.

Irina ARKHIPOVA. J. Bizet Habanera (Carmen)

Irina var aktivt engageret i studiet, men viste ikke mindre flid med at forberede sig til en arkitekts arbejde. Arkhipova valgte designet af et monument til ære for de faldne soldater i Sevastopol som emne for hendes diplom. På det tidspunkt var der kun gået tre år siden krigens afslutning, og sådanne monumenter var endnu ikke rejst. Derfor virkede ideen ny og usædvanlig. I 1948 forsvarede Arkhipova sit afgangsprojekt med fremragende karakterer og afsluttede sine studier på instituttet.

Arkhipova-arkitekt

Som arkitekt kom hun ind i udestuens aftenafdeling. I 1951 fik sangerinden sin radiodebut. Et år senere skiftede hun til konservatoriets fuldtidsafdeling, hvor hun tilbragte det sidste år af sine studier. For at gøre dette var jeg nødt til at holde en langtidsferie for egen regning. Men Arkhipova vendte stadig ikke tilbage til sit tidligere arbejde. I 1953 gik hun ind på kandidatskolen.

Irina Arkhipova - sangerinde

Irina Arkhipova. "Arkitektur af harmoni"

I 1956 kom Irina på turné med en forestilling i Leningrad på scenen i Maly Theatre. Derefter blev der givet et tilbud om at blive i Leningrad. Men uventet blev Arkhipova overført til Moskva efter ordre fra Kulturministeriet. Og fra 1. marts 1956 begyndte Irina Konstantinovna sit arbejde på Bolshoi Theatre. Den første forestilling er en del af Carmen sammen med den bulgarske sanger Lubomir Bodurov.

Karrierens storhedstid

Den vigtigste optræden var aftenen med russiske romancer i Rom, hvorefter der blev underskrevet en aftale om de første russiske vokalisters praktikophold i Italien. Sangerindens popularitet voksede, antallet af lande og byer, hvor hun optrådte, voksede. Arkhipova blev kaldt dronningen af ​​russisk opera og den bedste Carmen i verden.

Irina Arkhipovas personlige liv

Arkhipovas anden mand var oversætteren Yuri Volkov. De mødtes i Italien under hendes praktik på La Scala. Men dette ægteskab var mislykket og brød hurtigt op. Efter at have mødt sin tredje mand i 1966 skilte Irina sig ikke med ham før hendes død. Den unge sanger Vladislav Piavko var seksten år yngre end sin kone.

Parret havde ingen børn, men på det tidspunkt var Vladislav allerede far til fire børn, og Irina var mor til Andreis eneste og mest elskede søn. I 1972 blev et barnebarn født, som også hed Andrei. Andrei Andreevich Arkhipov modtog ligesom sin bedstemor en teknisk uddannelse med en grad i elektronisk ingeniørvidenskab og tog derefter eksamen fra konservatoriet.

I øjeblikket er han kunstner af Bolshoi Theatre. Andrei har en datter, Irochka, opkaldt efter sin oldemor. Ira var hendes favorit, og hun elskede også sin oldemor meget højt. Irina Konstantinovna begravede sin søn Andrey fire år før hendes død. Han var tres år gammel, Andrei kunne ikke klare en alvorlig sygdom. Irina døde selv i 2010 i en alder af 85.

Dronningen af ​​russisk opera, Irina Arkhipova, mistede sin søn kort før sin død. Den russiske sangers helbred, hvis tab var en tragedie for verdens musikalske kultur, lammede familiens sorg.
I det tresindstyvende år af sit liv døde den eneste søn af Irina Konstantinovna Andrei.

Det er svært at sige den nøjagtige diagnose, men han var syg i meget lang tid, selvom der var håb om, at alt ville ende godt, indrømmede Nadezhda Khachaturova, administrerende direktør for Arkhipova Foundation, til Life News. - Det var et stort tab for Irina Konstantinovna som mor.

Arkhipova har altid været en lukket person og har aldrig annonceret, hvad der skete i hendes liv. Vi vidste kun, at hendes søn Andrei døde for ikke så længe siden, - sagde den tidligere pressesekretær for Bolshoi-teatret Pavel Tokarev.

Desuden døde hendes svigermor, 94-årige Nina Kirillovna, i januar 2010. Moderen til den legendariske kunstners kone døde for ganske nylig, og Irina Konstantinovna var meget oprørt over, hvad der skete, allerede på hospitalet.

Vladislav Ivanovich (Arkhipovas mand. - Bemærk) er nu på hospitalet, - siger Nadezhda Khachaturova. - Han er bare ikke i stand til at tale - ikke engang fyrre dage er gået siden dagen for hans mors begravelse. Vladislav Ivanovich er simpelthen chokeret over det, der skete.

Hjertet af People's Artist of the USSR Irina Arkhipova stoppede tidligt i morges.

Om natten stoppede Irina Konstantinovnas hjerte to gange, fortalte Botkin hospital til Life News. - Første gang blev hun reddet. Det andet stop fandt sted omkring fem om morgenen, og det var desværre ikke længere muligt at gøre noget.

Operasangeren blev for få dage siden overflyttet til karintensiv afdeling fra ortopædisk afdeling. 85-årige Irina Konstantinovna blev indlagt på klinikken med meget alvorlige lidelser i hjertet. Hun har koronar hjertesygdom, angina pectoris, arytmi. På baggrund af alt dette havde hun problemer med sine led.

Læger gjorde alt for at hjælpe den store kunstner. På trods af sin høje alder gav et intensivt behandlingsforløb visse resultater, og operasangeren fik det bedre.

Forbedringen så dog ud til at være midlertidig. Tilstanden for sangeren, der udførte den berømte Carmen (hun blev kaldt den bedste Carmen i verden) forværredes kraftigt. Hun blev genoverført til intensiv. Desværre kunne Arkhipovas krop ikke klare en alvorlig sygdom, hendes hjerte stoppede.

Den tragiske nyhed fra intensivafdelingen blev straks rapporteret til Arkhipovas mand, Vladislav Piavko.

Vladislav Ivanovich er nu på hospitalet, - siger Nadezhda Khachaturova, administrerende direktør for Arkhipova Foundation. - Han er bare ikke i stand til at tale - ikke engang fyrre dage er gået siden dagen for hans mors begravelse. Vladislav Ivanovich er simpelthen chokeret over det, der skete.

Torsdag klokken to om eftermiddagen kom Piavkos agent til hospitalet, hvor han udfyldte de nødvendige dokumenter i forbindelse med sangerens død. Ifølge klinikpersonalet tilbragte han omkring en halv time på hospitalet. Efter hans besøg blev det kendt, at farvel til Irina Arkhipova ville finde sted i konservatoriets store sal lørdag middag, og derefter ville hun blive begravet på Novodevichy-kirkegården i hovedstaden.

Dette er et kæmpe tab for hele det musikalske samfund, ikke kun russisk, men også globalt, - siger Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna gav unge kunstnere muligheden for at bevise sig selv, dette tab er ikke bare trist, det er meget bittert. Jeg kendte hende fra en ung alder, da hun optrådte på scenen i Bolshoi Theatre, var jeg hendes store fan, hendes stemme. Sidst vi så hinanden for to år siden til en festival i Tver, som var arrangeret af hendes fond.

Irina Arkhipova var en af ​​de mest højlydte sangere i verden, - husker Nikolai Baskov. - Under hendes protektion begyndte mange berømte russiske kunstnere deres karriere, for eksempel Dmitry Hvorostovsky. For alle, også os unge, er det et kæmpe tab. Hun var en meget følsom, værdifuld lærer. Jeg kendte hende fra en tidlig alder, jeg var stadig kun en dreng. Og han vidste godt - Irina Konstantinovna var en slægtning til vores nære venner. Selvfølgelig var hun en fantastisk kvinde! Den rigtige dronning! Arkhipova var meget dominerende: i hendes nærvær var mange fortabte, flov. De bøjede sig for hende!.. Et kæmpe tab for landet, meget, meget ked af det.

Det er allerede kendt, at afskeden finder sted i konservatoriets store sal lørdag eller søndag. Spørgsmålet om, hvor den store sanger skal begraves, bliver ifølge medarbejderne i Arkhipova Fonden nu afgjort på højeste niveau.

Da "Dronningen af ​​den russiske opera" fejrede sin 75-års fødselsdag, præsenterede en vis udenlandsk publikation måske den dyreste gave. Det kaldte Irina Arkhipova for en af ​​de vigtigste mezzosopraner i det 20. århundrede og satte den fortjent på niveau med de store kunstnere Nadezhda Obukhova og.

Barndom og ungdom

Den fremtidige operasangerinde med titlen blev født den anden dag af januar 1925 i centrum af Moskva, og hun holdt en ærbødig holdning til hende gennem hele sit liv.

"Min hjemby er Moskva. Dette er min barndoms by, ungdom. Og selvom jeg har rejst til mange lande, set mange smukke byer, er Moskva for mig hele mit livs by, ”skjulede hun ikke sine entusiastiske følelser.

Irinas barndom gik i en fælles lejlighed i hus nummer 3 i Romanovsky Lane. Kærligheden til musik i familien ser ud til at være blevet givet videre med modermælken. Fader Konstantin Ivanovich, selv om han udmærkede sig i professionel teknik, ejede mesterligt balalajkaen, klaveret, guitaren og mandolinen. Hans kone Evdokia Efimovna var solist i Bolshoi Theatre Choir. Der er dog en version om, at kvinden kun bestod valget, og manden modsatte sig sin elskede kones videre karriere i denne institution.

På en eller anden måde kom pigens første bekendtskab med "sang"-kunsten takket være hendes forældre, som konstant tog barnet med til koncerter og operaer. Vejen viste sig at være forudbestemt: en musikskole. Jeg måtte forlade den valgte klaverklasse på grund af sygdom og vælge et nyt studiested - selve Gnesinkaen med en af ​​dens skabere, Olga Gnesina.

Hvad angår videregående uddannelse, tegnefærdigheder, krig, gjorde min fars bygherrevenners mening og evakuering til Tasjkent deres egne justeringer. Det første universitet var et arkitektonisk institut, som pigen efter sin tilbagevenden dimitterede fra i hovedstaden i Rusland og præsenterede sin afhandling om projektet med et monument til dem, der døde i den store patriotiske krig, og blev indskrevet i Tchaikovsky-konservatoriet , hvor hun senere underviste.

Allerede i sit 2. år optrådte Irina arier i Operastudiet og optrådte i radioen. I 2 år tjente hun som solist ved Opera- og Balletteatret i Sverdlovsk uden at komme ind på Bolshoi-teatret. Det skete senere – alvorligt og længe.

musik

Rollen, hvormed Arkhipova debuterede på Sverdlovsk teaterscenen, var elskerinden til boyaren Gryaznoy, Lyubash, i operaen The Tsar's Bride. I 1955 blev en prestigefyldt international konkurrence indsendt, hvor Irina Konstantinovnas præstation var så overbevisende, at de blev forargede "ovenfra" - angiveligt hvorfor hun ikke var i Bolshoi.

En uheldig misforståelse blev rettet med det samme. Og her slog hendes "Carmen" straks et plask. Det bifaldende publikum, fascineret af stemmens klang og beherskelsen af ​​kunstnerens transformation, indså ikke, at aprilsnarens premiere blev givet hende med besvær:

"I min dengang uerfarenhed vidste jeg ikke, at det var nødvendigt at være bange for ikke bare den første optræden på Bolshoi-scenen, men for den første optræden på den i partiet. Jeg troede ikke dengang, at dette var et ekstraordinært tilfælde: for første gang i Bolshoi og straks i titelrollen! Mine tanker var dengang optaget af én ting - at synge forestillingen godt.

Forføreren Jose, en smuk sigøjner, åbnede dørene til verdensscener. Milano, Rom, Paris, London, New York, Napoli og andre byer, plus hele Japan, faldt for hendes fødder. Senere, i 1972, var hun så heldig at samarbejde med "Señora Soprano", som gjorde et stort indtryk på Arkhipova.

"Denne berømte sangerinde på alle tidspunkter af vores fælles arbejde på "Il Trovatore" opførte sig meget værdigt - uden nogen "prima donna-udbrud". Desuden var hun meget opmærksom på sine partnere, rolig, velvillig,” huskede Irina Konstantinovna.

Forresten, efter møder med store kunstnere, bad kunstneren dem om at underskrive til minde på en speciel dug.

Repertoiret omfattede for det meste værker af indfødte russiske forfattere, der styrkede hendes popularitet: The Queen of Spades, Boris Godunov, War and Peace, Eugene Onegin, Sadko, Khovanshchina og mange andre. Snart dukkede en ny sektion op i den kreative biografi - romancer og hellig musik.

Udgivet i 1987 tog "Ave Maria" af Arkhipova sin plads på listen over berømte optagelser af dette "hit".

Ud over sine hovedaktiviteter deltog hun aktivt i offentlige aktiviteter - medlem af juryen for prestigefyldte sovjetiske og russiske samt verdensmusikkonkurrencer, forfatter til 3 bøger, vicepræsident for Academy of Creativity og Academy of Sciences, skaberen af ​​en nominel fond til at hjælpe unge talenter.

Personlige liv

Den titlede sangerinde ledte ifølge nogle medierapporter efter lykke i sit personlige liv tre gange. For første gang, ved ægteskab, bandt hun sig selv i sin ungdom, i sine studiedage, med Evgeny Arkhipov, til hvem hun gav sin eneste søn Andrei (1947). Skuespillerinden havde ingen andre børn. Men senere dukkede barnebarnet Andrei op, som fortsatte den berømte bedstemors operavirksomhed og barnebarnet Irina, opkaldt efter hende.

Den anden udvalgte var Yuri Volkov, en oversætter af profession. Irina "trak" sin tredje mand til sig selv. Der er en mening om, at da han så hende "Carmen", den daværende kadet, var den fremtidige tenor Vladislav Piavko så inspireret, at han efter demobilisering besluttede at gå ind i GITIS.

Da han ankom til teatret, kurterede han først og blev derefter forelsket i Irina, som han tog med stormløb og udholdenhed. Trods den solide aldersforskel gik parret hånd i hånd i mere end 40 lykkelige år. Deres fælles billeder - både arbejdsmæssige og personlige - vil røre selv en skeptiker.

Død

På festen for den ortodokse dåb i 2010 blev Irina Konstantinovna indlagt på Botkin Hospital, hvor hun døde 23 dage senere.

Dødsårsag: hjertesygdom, ustabil angina pectoris. Afskeden fandt sted den 13. februar, hvor fremtrædende russiske personer f.eks. "Det evige Ruslands stemme" forstummede, hvilket var et betydeligt tab for hele den kulturelle verden.

Den store mezzosoprans grav er placeret på Novodevichy-kirkegården. Den 9. juni 2018 blev et mindesmærke for billedhuggeren Stepan Mokrousov-Guglielmi åbnet her.

fester

• "Zarens brud" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• "Boris Godunov" (Marina Mnishek)
• "Enchantress" (prinsesse)
• "Khovanshchina" (Marfa)
• "Spadedronningen" (Polina)
• "Krig og fred" (Helen)
• "Snow Maiden" (forår)
• "Mazepa" (Kærlighed)
• "Troubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• "Spadedronning" (grevinde)
• "Iphigenia in Aulis" (Clytemnestra)
• "Masquerade Ball" (Ulrika)

Blev født i Moskva. Far - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Mor - Galda Evdokia Efimovna. Ægtefælle - Piavko Vladislav Ivanovich, Folkets kunstner i USSR. Søn - Andrew. Oldebarn - Irina.

Irina Arkhipovas far er fra Hviderusland. Han kom fra en familie af arvelige jernbanearbejdere, som ejede deres håndværk dybt og seriøst. Vetoshkin-familiens arbejdstraditioner, ønsket om viden førte min far i 1920'erne til Moskva, til Institute of Railway Engineers. Efterfølgende blev Konstantin Ivanovich en stor specialist inden for byggeri. I Moskva deltog han i opførelsen af ​​bygningerne i Lenin-biblioteket og udviklingen af ​​projektet for Sovjetpaladset. Han var en meget musikalsk person, spillede flere instrumenter, men i modsætning til sin kone, Evdokia Efimovna, i hvis familie alle kunne synge, blev han frataget en sangstemme. Morfar, Efim Ivanovich, havde et bemærkelsesværdigt musikalsk talent og en vidunderlig stemme (bas-baryton), hele sit liv sang han på ferier på landet, i kirken. På et tidspunkt ledede han det kollektive gårdkor. Ved ankomsten til Moskva gik Evdokia Efimovna til audition for koret i Bolshoi Theatre, men hendes mand, Konstantin Ivanovich, tillod hende ikke at arbejde der.

Kendskabet til omverdenen foregik ikke kun ved hjælp af visuelle billeder, men også gennem lydindtryk. Min mors sang var min barndoms første musikalske lyde. Hun havde en meget smuk stemme, sjælfuld, blød klang. Far beundrede ham altid. Selvom han ikke selv havde en stemme, var han en meget musikalsk person, han kunne godt lide at gå til koncerter, til teatret til operaforestillinger. Selvlært lærte han at spille balalajka, mandolin og guitar. Jeg kan huske, hvordan der i vores hus altid var disse fars værktøj på skabene. Så lærte jeg, at i min fars forældres familie, hvor der var flere sønner, var der endda en slags familieorkester. Far spillede også klaver.

I min barndom lød "levende" musik meget oftere end nu, ikke kun i familiekredsen - sangundervisning var obligatorisk i skolens læseplan. De var en uundværlig del af den alsidige uddannelse og æstetiske uddannelse af børn. Ved sådanne lektioner sang de ikke kun, men ved dem modtog børnene begyndelsen af ​​musikalsk læsefærdighed - de lærte noder. Vi havde endda musikalske diktater i skolen i sangtimerne: Jeg kan huske, hvordan vi fik til opgave at nedskrive melodien af ​​folkevisen "På marken var der et birketræ", som vi lige havde lyttet til. Alt dette taler om undervisningsniveauet og holdningen til et sådant, som man almindeligvis tror, ​​et "mindre" emne. Det var selvfølgelig ikke alle mine klassekammerater, der kunne lide sangundervisning, men jeg kunne rigtig godt lide dem, ligesom jeg godt kunne lide at synge i kor.

Selvfølgelig forsøgte forældre at gøre alt, så deres børn fik en alsidig uddannelse. Vi blev taget til teatre, vores kunstneriske tilbøjeligheder blev opmuntret. Far selv tegnede godt og var sympatisk over for mine første eksperimenter i denne retning. I vores hus lød musik ofte og ikke kun når der kom gæster. Ofte sang min mor og jeg noget sammen. Vi kunne især godt lide at synge duetten af ​​Liza og Polina fra "Spadedronningen" af P.I. Tchaikovsky - selvfølgelig, efter gehør, ikke efter noter ...

Da han så sin datters musikalske talent, besluttede Konstantin Ivanovich at sende Irina for at studere musik i klaverklassen. Hun kom ind på Central Music School ved Moskvas konservatorium, men på grund af en pludselig sygdom behøvede hun ikke at studere der. Senere, for at indhente det, gik Irina ind på Gnessin-skolen. Hendes første klaverlærer var Olga Alexandrovna Golubeva. Halvandet år senere flyttede Irina til Olga Fabianovna Gnesina. Sideløbende med klaverundervisningen sang hun i musikskolens kor.

For første gang lærte jeg vurderingen af ​​min stemme i en solfeggio-lektion af læreren P.G. Kozlov. Vi sang opgaven, men en fra vores gruppe var ustemt. For at kontrollere, hvem der gør dette, bad Pavel Gennadievich hver elev om at synge separat. Det var også min tur. Af forlegenhed og frygt for, at jeg skulle synge alene, krympede jeg bogstaveligt talt. Selvom jeg sang intonation rent, var jeg så bekymret over, at min stemme ikke lød som et barn, men næsten som en voksen. Læreren begyndte at lytte opmærksomt og interesseret. Drengene, som også hørte noget usædvanligt i min stemme, lo: "Endelig fandt de den falske." Men Pavel Gennadievich afbrød brat deres sjov: "Du skal ikke grine! Hun har trods alt en stemme! Måske bliver hun en berømt sangerinde."

Der var dog ingen tvivl i familien: fremtiden for Irina var arkitektur. I 1941 gik hun ud af 9. klasse, men krigen begyndte, som i høj grad prægede hendes valg af erhverv. I efteråret blev familien evakueret til Tasjkent. I 1942, efter at have afsluttet skolen i Tashkent, gik Irina ind i Architectural Institute (MARCHI), som også blev evakueret i Tashkent. Irina bestod eksamen i tegning og tegning med karakteren "fremragende #1".

Dagens bedste

Valget af mit fremtidige erhverv var forudbestemt tilbage i Moskva. Når min fars bygmestervenner kom på besøg og kiggede på mig, sagde de ofte: "Sikke en seriøs datter du har! Hun skal nok blive arkitekt."

Jeg så virkelig streng ud dengang: Jeg havde en tyk fletning, var smart, altid med et seriøst udtryk i ansigtet. Jeg var meget smigret over denne mening fra voksne, især da den faldt sammen med mine planer - jeg beundrede værkerne af berømte kvindelige billedhuggere A.S. Golubkina og V.I. Mukhina og drømte om at blive billedhugger eller arkitekt. Og det var bare et lykkeligt tilfælde, at Arkitekturinstituttet var i Tashkent meget tæt på vores hus.

I Tashkent genoptog Irina Arkhipova sine musiktimer, og der, på Architectural Institute, fandt hendes første offentlige optræden sted. Irina udførte Polinas romantik. Forestillingen viste sig ikke at være særlig vellykket – en stærk spænding opsummerede det. I 1944, da instituttet vendte tilbage fra evakuering til Moskva, besluttede hun at tale igen. Med tiden er disse koncerter blevet en integreret del af hendes studieliv.

Ofte besvarer spørgsmålet om, hvordan hun blev sanger, Irina Konstantinovna: "Jeg dimitterede fra det arkitektoniske institut." Det ulogiske i et sådant svar er rent eksternt, da Arkitekturinstituttet udover en bred uddannelse, lærdom, udsigter, opfattelse og rumfølelse, en følelse af stil, form, komposition også gav en ret seriøs musikalsk uddannelse. Inden for instituttets mure nød musikken stor respekt. Både lærere og elever var ivrige teatergængere.

I 1945 inviterede "arkitekturens fader", den berømte akademiker Ivan Vladislavovich Zholtovsky, Nadezhda Matveevna Malysheva til at lede en vokalkreds på Moskvas Arkitekturinstitut, som Irina Arkhipova gik ind i. Før det arbejdede Nadezhda Matveevna som akkompagnatør for den berømte vokallærer G. Aden. Fra det øjeblik begyndte en ny streak i Irinas liv, som førte hende til operahuset og koncertscenen. Det er fra dette øjeblik, at hendes kreative (sang)biografi begynder.

Helt fra begyndelsen førte Nadezhda Matveevna mig til den korrekte fortolkning af værker, lærte mig at føle formen, forklarede underteksten, foreslog, hvilke teknikker der kunne bruges til at opnå et højt kunstnerisk resultat. I vores kreds blev alt vurderet efter de højeste standarder for ægte kunst. Mit repertoire voksede hurtigt, Nadezhda Matveevna var tilfreds med mig, men samtidig nærig af ros. Derfor var det en stor glæde for mig at finde ud af, hvad hun sagde om mig: "Du kan tale det samme sprog med Ira - Chaliapins og Stanislavskys sprog!"

I vokalkredsen begyndte et seriøst bekendtskab med den fremtidige sanger med romantik og operalitteratur. Interessant nok tilbød NM Malysheva under lektionerne om Habaneraen fra operaen "Carmen" af Jean Bizet sin egen fortolkning af billedet af Carmen - ren, fri, vild - som gav genlyd i Irinas sjæl og efterfølgende blev hjørnestenen i opførelsen af hele delen. Få måneder efter undervisningsstart fandt hendes første vokalaftener sted i det arkitektoniske.

At være engageret i sang, gøre fremskridt i vokalkredsens koncerter og dens aftener, I.K. Ikke desto mindre fortsatte Arkhipova med at forberede sig på en arkitekts arbejde og arbejdede vedholdende på sit afgangsprojekt under vejledning af professor M.O. Barshch, lærere G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants og arkitekt L.S. Zalesskaya.

Til mit eksamensbevis valgte jeg et usædvanligt emne - designet af et monument-museum til ære for de faldne i den store patriotiske krig i byen Stavropol. Usædvanlighed var udelukket - kun tre år var gået siden krigens afslutning, og mindet om de faldne var meget frisk, og opførelsen af ​​monumenter til deres ære var mere end relevant. Den beslutning, jeg foreslog, var usædvanlig - at opføre et monument i form af en slags pantheon på et forhøjet sted i parken, i centrum af byen Stavropol. På det tidspunkt var dette nyt: umiddelbart efter krigen havde ingen endnu bygget panteonmonumenter. Det var da, de begyndte at dukke op forskellige steder i vores land - det er tilstrækkeligt at navngive det berømte ensemble på Mamaev Kurgan i Volgograd eller det nyligt åbnede mindesmærkekompleks på Poklonnaya Hill i Moskva.

Jeg var ikke i selve byen Stavropol, men ligesom andre kandidatstuderende forsynede de mig med alt det nødvendige materiale - fotografier, planer, litteratur - så jeg havde en god idé om det sted, hvor jeg foreslog at opføre et monument. Ifølge mit projekt skulle det stå på Komsomolskaya Gorka - dette er det højeste sted i parken, som jeg ville krone med en form for lodret. Og denne visuelle dominant skulle være et monument-museum opført i form af en rotunde med søjler. Inde i rotunden planlagde jeg at placere et herlighedsmuseum med skulpturelle billeder af helte, med navnene på de faldne udskåret på væggene. Parkens gyder skulle konvergere til denne rotunde, som jeg også lavede et detaljeret layout af (og området ved siden af ​​den).

Nu, efter mange år, forstår jeg, at jeg på det tidspunkt stadig var en meget ung arkitekt, intuitivt følte og forsøgte efter bedste evne at udtrykke, hvad der senere blev karakteristisk for vores monumentale arkitektur.

Indtil for nylig var jeg sikker på, at mit afgangsprojekt var forsvundet et sted i instituttets arkiver eller helt forsvundet (der var trods alt gået næsten et halvt århundrede!). Men for noget tid siden blev jeg ringet op og fik at vide, at instituttet havde arrangeret en udstilling med værker af arkitekter, der tilfældigvis boede, studerede og arbejdede i totalitarismens æra - fra 1938 til 1948 - og at mit afgangsprojekt også blev udstillet kl. udstillingen. Senere, på en af ​​mine aftener i Arkitekthusets sal, som jeg jævnligt arrangerer, talte Arkitektinstituttets rektor og sagde, at de tyske og japanske arkitekter, der havde besøgt udstillingen, var interesserede i nogle projekter til udstillinger planlagt af dem i andre lande. Blandt de udvalgte værker var mit projekt ...

Efter at have forsvaret sit eksamensbevis "fremragende" og med succes dimitteret fra instituttet, blev Irina Arkhipova i 1948 tildelt til at arbejde i arkitektonisk og designværkstedet "Voenproekt", hvor hun var engageret i design af boligbyggerier på Yaroslavl-motorvejen. På dette tidspunkt, i værkstedet i Sovjetpaladset, var en gruppe arkitekter ledet af L.V. Rudneva ledede designet af komplekset af Moskvas statsuniversitet opkaldt efter M.V. Lomonosov på Sparrow Hills. Designet af kompleksets servicebygninger blev overført til L.V. Rudnev "Voenproekt", hvoraf garagen, trykkeriet og det kemiske laboratorium blev betroet til Irina Arkhipova, og dette arbejde blev afsluttet med succes af hende. Arkitekt Irina Arkhipova er forfatteren af ​​projektet for bygningen af ​​Moskvas finansielle institut på Prospekt Mira.

I samme 1948, efter at have erfaret, at en aftenafdeling var åbnet på Moskva-konservatoriet, gik Irina, som fortsatte med at arbejde som arkitekt, ind i klassen for People's Artist of the RSFSR Leonid Filippovich Savransky som førsteårsstuderende.

I marts 1951 debuterede Irina Arkhipova, en 3. års studerende ved Moskvas konservatorium og arkitekt for "Voenproekt" i Forsvarsministeriet, på Moskvas radio for Italien. Hun fortalte publikum om sin familie, sang Molinelli-hymnen og den russiske folkesang "Oh, you are long, night."

På det 5. år blev det tydeligt, at det var nødvendigt endelig at beslutte sig for et erhverv. Forestillinger i operastudiet, arbejde med kammerrepertoiret, deltagelse i koncerter blev føjet til klasserne på konservatoriet. Irina Arkhipova besluttede at tage et år fri for egen regning, skifte til en fuldtidsafdeling, dimittere fra konservatoriet og se, hvad der sker der. Det viste sig, at Irina Arkhipova aldrig vendte tilbage til arkitekturen.

Mens du arbejdede på diplomuddannelsen, som omfattede en arie fra "Messen" af I.S. Bach, Irina Arkhipova øvede i Konservatoriets Store Sal med Harry Grodberg, som spillede på det berømte orgel. Siden da er en række orgelmusik dukket op i en professionel sangers biografi. Hun sang efterfølgende med organisten M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Hun har optrådt i orgelhallerne i Filharmonikerne i Minsk, Moskva, Leningrad, Kiev, Chisinau, Sverdlovsk og mange andre byer i vores land. Hun indspillede en plade af orgelmusik i den berømte Dome-katedral i Riga, katedralforsamlingen i Vilnius, den polske kirke i Kiev osv.

Efter at have optrådt strålende ved afgangskoncerten og efter at have bestået statseksamenerne med udmærkelse, gik Irina Arkhipova ind i en kandidatskole, men hun kunne ikke lide hende ved audition for Bolshoi Theatre-truppen, og de tog hende ikke. På kandidatskolen studerede hun først i klassen af ​​F.S. Petrova, derefter i kammersang - med A.V. Dolivo, og i alle disse år brød hun ikke med N.M. Malysheva.

Selv under klasser på konservatoriet var alle overbevist om, at Irina Arkhipova var bestemt til først og fremmest at blive operasanger. I hendes repertoire var der allerede dengang komplekse operapartier. Hun blev ofte inviteret til at deltage i de mest prestigefyldte koncerter med deltagelse af anerkendte vokalister. Den 1. marts 1954 deltog Irina Arkhipova i en koncert i CDSA's Red Banner Hall, hvor hun optrådte med I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. I april 1954 blev Irina Arkhipova inviteret til at deltage i komedien "The Philistine in the Nobility", som blev bragt til USSR af det parisiske teater "Comédie Francaise". Hun sang med succes alle forestillingerne i Moskva og Leningrad på fransk og gik igen til audition for Bolshoi Theatre, men igen tog de hende ikke.

Engang Leonid Filippovich Savransky, som allerede var træt af at udholde, at hans elevs stemme stadig var uopfordret (han var indigneret: "Jeg kan ikke se, at du ikke synger! Hvad nytter det?"), tog han mig til GM Komissarzhevsky, en gammel teaterfigur kendt allerede før revolutionen som en impresario. Jeg sang et par ting for ham. Han dikterede straks et telegram til Sverdlovsk til operahusets direktør, M.E. Ganelin: "Høj, slank, interessant, musikalsk, med en fuld rækkevidde, så mange år ..." Det vil sige en komplet beskrivelse.

Snart kom svaret: Ganelin tilbød mig at komme til audition. Jeg gik ikke - jeg besluttede at fortsætte mine studier på kandidatskolen. To eller tre måneder senere dukkede direktøren for Sverdlovsk Theatre Natalya Barantseva op i Moskva. Hun lyttede til mig og spurgte også: "Kommer du eller vil du undervise?" Jeg svarede: "Jeg ved det ikke endnu."

I slutningen af ​​teatersæsonen ankom M.E. selv til Moskva. Ganelin. Han lyttede til mig og sagde: "Jeg giver dig en debut!" Uden nogen retssag... Da han vendte tilbage til Sverdlovsk, sendte han mig straks penge, "løftning", så jeg kunne tage afsted. Jeg beregnede alt korrekt: efter at have modtaget pengene, kan jeg ikke længere nægte - trods alt, nu har jeg forpligtelser over for ham. Og jeg tog den endelige beslutning - jeg skal til Sverdlovsk! Desuden har teatret der altid været berømt for sit gode professionelle niveau, på det tidspunkt sang den berømte bas Boris Shtokolov der. Det betød noget.

I 1954 overførte Irina Arkhipova til postgraduate korrespondanceafdelingen på vokalfakultetet og rejste til Sverdlovsk, hvor hun arbejdede hele vinteren på Opera- og Balletteateret. I 1955 vandt hun den internationale vokalkonkurrence på V World Festival of Youth and Students i Warszawa, som sluttede med en koncert med vinderne i Kreml, og hvor et af regeringsmedlemmerne spurgte: "Hvorfor er Arkhipova ikke til Bolshoi?" Efter festivalen begyndte det nuværende liv for solisten fra Sverdlovsk Opera. Irina Arkhipova deltog i teatrets sidste turnékoncert, som fandt sted i Rostov-on-Don, og tog derefter med ham til Kislovodsk og begyndte at forberede den del af Carmen, hvor hun snart optrådte med succes.

Samtidig begyndte "Leningrad-linjen" ved I. Arkhipova.

Den 28. januar 1956 fandt hendes første turnerende koncertoptræden sted - en koncert fra R. Schumanns værker i Den Lille Filharmoniske Sal i Leningrad. To dage senere fik sangerinden sin succesrige debut i The Tsar's Bride på Maly Opera House. Efter disse koncerter blev Irina Arkhipova tilbudt at blive i Leningrad, men hun blev uventet overført til Bolshoi Theatre efter ordre fra USSR's kulturministerium.

Den 1. marts 1956 begyndte Irina Arkhipova at arbejde på Bolshoi, og præcis en måned senere, den 1. april, fik hun sin debut - hun udførte rollen som Carmen med stor succes. Hendes partner i den første "Carmen" var den bulgarske sanger Lubomir Bodurov. Parten af ​​Mikaela blev sunget af E.V. Shumskaya, dirigeret af V.V. Nebolsin.

Fra debutforestillingen på Bolshoi-teatret bevarede hukommelsen en følelse af en form for usædvanlig frygt. Men det var en fuldstændig berettiget, naturlig rædsel før den kommende optræden på den berømte scene, mens det var ukendt for mig. Det var en "engangs" frygt - hvordan skal jeg synge? Hvordan vil offentligheden, som jeg også stadig var ukendt for, acceptere mig?

På grund af min dengang uerfarenhed vidste jeg ikke, at det var nødvendigt at være bange ikke blot for den første optræden på Bolshoi-scenen, men for den første optræden på den i Carmens del. Jeg troede ikke dengang, at dette var et ekstraordinært tilfælde: for første gang i Bolshoi og straks i titelrollen! Mine tanker var dengang optaget af én ting - at synge forestillingen godt.

Hvert år forsøger jeg på en eller anden måde at fejre den debut: på denne "useriløse" dag synger jeg, hvis det er muligt, en forestilling på Bolshoi Theatre eller arrangerer en kreativ aften på scenen. I 1996 nåede jeg også at fejre 40-året for min ankomst til Bolshoi-teatret: Det var den 1. marts 1996, at der blev underskrevet en aftale om udgivelsen af ​​en bog med mine erindringer, Livets musik. Her er sådan en tilfældighed. Jeg håber det bliver lykkeligt...

I december 1956 sang Irina Arkhipova Amneris (Aida af G. Verdi) på Bolshoi-teatrets scene. Herefter fulgte "War and Peace" (Helen), "Falstaff" (Meg) instrueret af B.A. Pokrovsky. Irina Arkhipova betragtede det som en stor ære og fornøjelse at synge i koncerter, hvor A.Sh. Melik-Pashaev. Med hans død sluttede en stor og vigtig scene i sangerens kunstneriske liv. Hun modtog en enorm kreativ bagage fra en inspireret mester. Han bestemte i høj grad hendes kreative skæbne, for allerede i begyndelsen lagde hun et solidt fundament i hende, baseret på krævende, smag, musikalitet.

I 1958 blev den sværeste opera af den tjekkiske komponist L. Janacek "Hendes steddatter" ("Enufa") opført på Bolshoi Teatret. Den musikalske leder og dirigent for produktionen var chefdirigenten for Prags opera, Zdenek Halabala. Instruktøren var instruktøren fra Brno Opera House (Tjekoslovakiet) Lingart. Irina Arkhipova udførte den sværeste del af Dyachikha (Kostelnichka).

Selvom en instruktør kom til Moskva fra Brno for at iscenesætte operaen, kunne dirigenten Halabala også kaldes ikke bare en musikalsk leder, men også en fuldgyldig instruktør: Zdenek Antonovich (som vi kaldte ham i russisk stil) oversatte hele musicalen , rytmisk mønster tegnet af komponisten til en dramatisk handling. I sine mise-en-scener kom han fra musikken. For eksempel er der mange pauser i Shtevas del, og Halabala forklarede hvorfor: Shteva var bange for den vrede gamle Dyachikha og stammede af frygt. Da disse og andre træk ved operapartituret blev forklaret for sangerne, faldt alt på plads og var klart.

Zdeněk Antonovichs arbejde var så interessant, at jeg hurtigt begyndte at forholde mig til tidligere ukendt musikalsk materiale med mindre frygt, og så blev jeg så revet med af denne del, at jeg ikke begrænsede mig kun til mine egne prøver med Halabala, men også blev hos andre. for at se, hvordan han arbejder med kunstnere. Når jeg så ham på dette tidspunkt, kunne jeg anvende alle de krav og råd, han gav til mine partnere, på mig selv.

Et andet slående eksempel på, hvordan man arbejder på scenen, var for Arkhipova S.Ya. Lemeshev. Under hans ledelse deltog hun i produktionen af ​​"Werther". Forestillingerne var en kæmpe succes, for ikke at nævne den triumf, som S.Ya. Lemeshev - Werther. Det var fra ham, at sangerinden lærte at give al sin styrke og alle sine tanker til at arbejde på billedet, på operaen.

I maj 1959 udførte Irina Arkhipova for første gang en af ​​sine yndlingsroller - rollen som Martha i MP Khovanshchina. Mussorgsky.

Kulminationen på første etape af I.K. Arkhipova var juni 1959, da den berømte italienske tenor Mario del Monaco turnerede i Sovjetunionen. Han var den første italienske operasanger på den sovjetiske scene. Hans ankomst var en kæmpe begivenhed, og succesen med "Carmen" med hans deltagelse var utrolig.

Salen tog imod os stående. Jeg kan ikke huske, hvor mange gange vi gik ud for at bukke. Mario kyssede mine hænder, tårerne flød fra mine øjne - af glæde? Af stress? Fra lykke? Jeg ved det ikke... Korkunstnerne løftede Mario og bar ham fra scenen til omklædningsrummet i deres arme. En sådan hæder blev på et tidspunkt kun tildelt F.I. Chaliapin. Mario, også glad, glad, sagde så: "Jeg har sunget på scenen i tyve år. I løbet af denne tid har jeg kendt mange Carmen, men kun tre af dem er forblevet i min hukommelse. Disse er Joanna Pederzini, Rise Stevens og Irina Arkhipova."

Det var ikke let at gå ud på gaden - det endeløse bifald fra moskovitterne, der så det forventede mirakel brede sig ud over teatrets mure, som var omgivet af en enorm menneskemængde. Det omfattede dem, der lige havde forladt salen og ikke nåede til forestillingen, og dem, der så udsendelsen i fjernsynet og nåede at komme til Bolshoi.

Jeg anså mig ikke for berømt og troede på, at ingen ville genkende mig ved gudstjenesteindgangen uden makeup og kostume, og jeg kunne forlade teatret ganske roligt. Men offentligheden i Moskva ved, hvordan man elsker! De omringede mig straks, sagde de venligste ord, takkede mig. Jeg kan ikke huske, hvor mange autografer jeg skrev dengang ... For første gang i mit liv, så mange ...

Den storslåede succes med "Carmen" i Moskva åbnede dørene til verdensoperascenen for Irina Arkhipova og bragte sangeren verdenssucces. Takket være tv- og radioudsendelsen af ​​denne forestilling i hele Europa modtog hun adskillige invitationer fra udlandet. Mens hun turnerede i Budapest, optrådte hun Carmen på italiensk for første gang. Hendes partner, i rollen som Jose, var en talentfuld sanger og skuespiller Jozsef Shimandi. Og forude var at synge med Mario del Monaco i Italien! I december 1960 var "Carmen" i Napoli, og i januar 1961 - i Rom. Her var hun ikke bare en succes – en triumf! Han blev bevis på, at Irina Arkhipovas talent blev anerkendt i hendes hjemland som den bedste vokalskole i verden, og del Monaco anerkendte Irina Arkhipova som den bedste af moderne Carmen.

Du er min glæde, min pine,

Du lyser mit liv op med lykke...

Min Carmen...

Sådan henvender den forelskede José sig til Carmen i sin berømte arie fra anden akt, eller som det også kaldes "aria med en blomst".

Jeg kan også med rette gentage disse anerkendelsesord til min heltinde. Og selv om det ikke kan siges, at arbejdet med denne rolle var min pine, blev min Carmen givet til mig ikke umiddelbart og ikke blot, men efter mange tvivl og søgen efter min vision, min forståelse af denne karakter af en meget populær opera af Bizet og ikke mindre populær novelle af Merimee. Men det er indiskutabelt, at denne fests præstation havde en afgørende indflydelse på hele min fremtidige kreative skæbne. Carmen lyste virkelig op i mit liv, for hun er forbundet med meget levende indtryk fra de første år af mit virke i teatret. Denne fest åbnede vejen til den store verden for mig: Takket være den modtog jeg den første rigtige anerkendelse både i mit hjemland og i andre lande.

Ture i Italien var af stor betydning for al indenlandsk kunst. Dette var de første forestillinger af en russisk sanger i historien om sovjetisk opera og hendes deltagelse i produktioner på den italienske operascene. Derudover optrådte Irina Arkhipova i Rom med en aften med russiske romancer. Resultatet af disse ture var underskrivelsen af ​​direktøren for La Scala, Dr. Antonio Giringelli og USSR's ambassadør i Italien, S.P. Kozyrev af dokument-kontrakten om den første praktikplads for unge sovjetiske sangere i Italien. Snart tog T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo dertil.

Irina Arkhipovas popularitet voksede også derhjemme. I november 1961 fandt hendes første solokoncert sted i Hall of Columns. Hans program omfatter klassisk musik. I. Arkhipova besluttede at udføre Shaporins spanske romantik "A cool night has died" og følte, at den sovjetiske komponists arbejde tog en ligeværdig plads ved siden af ​​de berømte klassikere.

I efteråret 1963 arbejdede man på den første opera, som var tiltænkt scenen i det nyåbnede Kremls Kongrespalads - "Don Carlos" af G. Verdi. Irina Arkhipova blev betroet partiet Eboli. Den bulgarske dirigent Asen Naydenov var inviteret til produktionen, som senere sagde: "Irina Arkhipova besidder ikke kun stor selvkontrol, sans for proportioner og skuespilfærdigheder, men også stor musikalitet, en fremragende hukommelse og levende artisteri. Jeg kender to sangere. som klarede denne sværeste fest på glimrende vis - Elena Nikolai og Irina Arkhipova".

I maj-juni 1963 rejste Irina Arkhipova til Japan, hvor hun holdt 14 solokoncerter i hele landet, og i 1964, på turné til Bolshoi Theatre i Milano, i La Scala, optrådte Irina Arkhipova glimrende i delene: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("Spadedronningen") og Helen Bezukhova ("Krig og Fred"). Samme år tog I. Arkhipova sin første rejse til USA. I New York mødte hun pianisten John Woostman, som hun stadig er i ægte kreativt venskab med. Med ham turnerede sangerinden gentagne gange i USA, Europa, i særdeleshed, hun sang med ham en af ​​koncerterne i Pleyel Hall i Paris. I 1970, under tredje runde af P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova og John Wustman indspillede hos Melodiya-selskabet en disk fra S. Rachmaninovs værker og en cyklus af M.P. Mussorgskys sange og dødsdanse. Denne plade modtog Grand Prix "Golden Orpheus" i Paris.

I 1967 accepterede Irina Arkhipova et tilbud om at deltage i produktionen af ​​"Khovanshchina" af M.P. Mussorgsky i den berømte "La Scala", og blev den første russiske sanger, der modtog en invitation til at deltage i produktionen af ​​en forestilling i udlandet. Irina Arkhipova optrådte som Marfa i premiereforestillingerne på italiensk. Den del af Ivan Khovansky blev udført af den berømte bulgarske bas Nikolay Gyaurov.

Da jeg vendte tilbage til Moskva efter min første rundtur i Milano, modtog jeg snart et meget varmt brev fra Dr. Antonio Ghiringelli, direktør for La Scala Theatre: "Kære fru "Khovanshchina". Både pressen og offentligheden har sat stor pris på din bedste evne som en skuespillerinde og din smukke stemme. Jeg udtrykker mit brændende ønske om at se din optræden på La Scala også i italienske operaer, især i operaerne Don Carlos og Aida ". Den første af disse to operaer forventes i slutningen af ​​næste år Jeg vil ikke tøve med at informere dig om mulige datoer og selvfølgelig bede om dit samarbejde og deltagelse. 18. maj 1967, Milano." Men mindre end et år efter "Khovanshchina", i slutningen af ​​1967, var jeg igen i Milano - jeg deltog i produktionen af ​​en anden opera af M.P. Mussorgsky - Boris Godunov. Og igen mødtes jeg med Nikolai Gyaurov, som sang Tsar Boris vidunderligt.

I 1969 - igen på turné i USA, igen "Carnegie Hall" i New York. Her sang Irina Arkhipova scener fra "Carmen" på fransk. I 1970 modtog sangeren en invitation til San Francisco Opera for Aida. En af forestillingerne blev overværet af Luciano Pavarotti, som inviterede sangeren til Donizettis "Favorit" i Bologna.

I august 1970 fløj Irina Arkhipova, efter at have sunget Marina Mnishek, Polina i The Queen of Spades og adskillige koncerter på turnéen til Bolshoi Theatre of the USSR i Canada på Expo-70, til Riga, hvor hun debuterede som Azucena i operaen Il Trovatore. I oktober samme år deltog Arkhipova i produktionen af ​​Il trovatore i Nancy, Frankrig, hvorefter hun blev opført i teatrets gyldne bog og modtog en kontrakt for Aida i Rouen og Bordeaux og for produktionen af ​​Il trovatore i Orange. Denne produktion fandt sted i sommeren 1972 som en del af den internationale operafestival.

Uden nogen overdrivelse kan jeg sige, at jeg betragter min optræden i "Il Trovatore" på scenen i det antikke romerske amfiteater fra kejser Augustus tid som det stærkeste indtryk i mit kunstneriske liv, en væsentlig milepæl i min kreative skæbne.

Indtrykket af at besøge amfiteatret i Orange var fantastisk. Det vakte både beundring og frygt hos mig på samme tid: en kæmpe skål, på hvis trin, der divergerer opad og til siderne og noget ødelagt gennem de seneste årtusinder, kan rumme op til otte tusinde tilskuere; mange buer i en enorm mur, der når fyrre meter; i en af ​​dem er der en bevaret, omend forfalden, statue af kejser Augustus... Dette var engang et sted for underholdning for romerske soldater. Nu opføres her operaforestillinger.

Inden jeg gik ind på en så usædvanlig scene for mig, hvor jeg skulle synge omgivet af fremragende kunstnere, var jeg selvfølgelig bekymret, men jeg forventede ikke en sådan succes, sådan en ekstraordinær entusiasme hos publikum. Og ikke kun hende. For mig, som for nylig havde oplevet ubehagelige øjeblikke i mit "hjemmehørende" teater, var det meget vigtigt, at interessen og påskønnelsen af ​​min læsning af billedet af Azucena fik så stor respons i Frankrig, hvis aviser kaldte vores duet med Montserrat Caballe som dette: "Caballes triumf! Kroning Arkhipova!"

Den franske avis Komba skrev derefter: "Denne forestilling endte i to damers triumf! Montserrat Caballe og Irina Arkhipova er uden for konkurrence. offentlig reaktion." Ud over pressen viste franske filmskabere også interesse for at iscenesætte Il trovatore på scenen i et kæmpe gammelt amfiteater, som optog en hel film dedikeret til den historiske produktion af operaen. (Sandt, det er aldrig set i vores land).

Et andet vidunderligt indtryk af festivalen i Sydfrankrig var mit bekendtskab med Montserrat Caballe. Denne berømte sangerinde på alle tidspunkter af vores fælles arbejde på "Troubadour" opførte sig meget værdigt - uden nogen "prima donna-udbrud". Desuden var hun meget opmærksom på sine partnere, undertrykte ikke nogen med sin berømmelse, men var rolig, venlig. Hendes opførsel bekræftede endnu en gang, at Den Store Kunstner ikke har behov for at engagere sig i "dikkedarer" - Hans Majestæt Kunst taler for ham. Montserrat behandlede mig ikke kun godt - i London, hvor vi mødtes tre år senere, og igen i Troubaduren, bragte hun endda sin impresario til mig og sagde, at hun ikke havde hørt en bedre Azucena end Arkhipov i hele deres taler. Evaluering af en kollega af denne rang er meget værd.

London-debuten i 1975, hvor I. Arkhipova igen sang med stor succes sammen med M. Caballe i Il trovatore, blev ikke mindre vellykket, og pressen var talrig og entusiastisk. Efter denne forestilling blev turnéer i England regelmæssige. Forestillinger, festivaler, koncerter. Det var på denne turné, at Irina Arkhipova mødte den vidunderlige italienske dirigent Ricardo Mutti. Sangerinden betragter kammerprogrammer som vigtige for sig selv, herunder romancer af Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, så den succes, der faldt til deres lod i England, er hende særlig kær. En af artiklerne, som svar på koncerter i september 1986, havde titlen "Magic Mezzo". "... Hun gav London uforglemmelige øjeblikke af sangkunst, charmerende og smukke lyde af sin stemme, en af ​​de bedste stemmer i de senere år ... Arkhipova kontrollerer perfekt sin stemme, dens grænseløse følelsesmæssige muligheder: fra en stille hvisken til et gråd af fortvivlelse og kommando. Hun kan ryste med stor lyd, men dens hovedmål er at servere musik med fuldstændig frihed, grænseløs musikalitet og smag... Arkhipova lyder fuld, inspireret og på samme tid beskeden, uden prætentioner, uden affektioner, som de bedste slaviske og balkaniske folkesangere, men med den fordel, der giver et syngende pust, bakket op af dygtighed - en sand bel canto".

"Arkhipova var i stand til at genoplive Maria Callas storhed i vores hukommelse, og forsynede os med to unikke timers musik på samme tid, hvilket begejstrede os," skrev pressen efter koncerten til minde om Maria Callas på Herodes scene. Atticus, som fandt sted som en del af Irina Arkhipovas septemberturné i Grækenland (1983).

Historier om mennesker, som Irina Arkhipova var heldig at møde i sit liv, at kende fra at arbejde sammen på scenen, kan være uendeligt lange. Dette er et arbejde med dirigent B.E. Khaikin, direktører I.M. Tumanov, B.A. Pokrovsky, G.P. Ansimov; smukke sangere A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, den næste generation af sangere, som hun støttede helt i begyndelsen af ​​deres operakarriere, som senere blev partnere med I.K. Arkhipova. Sangeren bragte mange af dem, som de siger, i hånden til europæiske og andre scener.

Dyb og seriøs bekendtskab med Irina Arkhipova med nye værker begyndte på konservatoriet på kandidatskolen. Kantaten "Moders ord" til versene af Julius Fucik, fremført på konservatoriet af studenterorkestret under ledelse af den unge Algis Zhuraitis, åbnede hun retningen for oratorio-kantateformer i sit arbejde. Tre årtier senere, under en tale i radioen med V.I. Fedoseev, hun gentog denne kantate.

Så var der arbejde med S.S. Prokofiev: kantaten "Alexander Nevsky", oratoriet "Ivan the Terrible", operaen "Krig og fred", "Fortællingen om en rigtig mand", hans satiriske sange.

Sangeren stiftede bekendtskab med musikken fra Rodion Shchedrin og med ham personligt, mens han forberedte operaen "Not Only Love" på Bolshoi Theatre-scenen, og i 1962 blev denne forestilling dirigeret af E.V. Svetlanov. Med komponisten A.N. Kholminov mødtes, da han skrev mors sang til en gallakoncert dedikeret til 40-årsdagen for Komsomol, og senere - i arbejdet med kommissærens billede i "Optimistisk tragedie", som komponisten skrev baseret på Irina Arkhipova.

Desværre mødte sangerinden den store Georgy Vasilyevich Sviridov virkelig, kreativt sent, men efter at have begyndt at arbejde, kunne hun ikke længere bevæge sig væk fra komponisten, fra hans musik - original, dyb, moderne. G.V. Sviridov sagde: "Irina Konstantinovna er en kunstner, ikke kun med stor følelse og subtilt intellekt. Hun har en god fornemmelse for karakteren af ​​poetisk tale, har en vidunderlig sans for musikalsk form, andelen af ​​kunst ..."

En lys, uforglemmelig begivenhed - bekendtskab med den georgiske komponist Otar Taktakishvili, som blev til et langsigtet kreativt venskab.

Jeg har derhjemme én "ikke-arkiv" ting, der hele tiden minder mig om forskellige begivenheder og personer. Dette er en linneddug af respektabel alder, hvorpå jeg broderede autografer efterladt på forskellige tidspunkter af mange fremtrædende kulturpersonligheder, som jeg tilfældigvis mødte, stiftede bekendtskab med, arbejdede eller var venner med...

Idéen med at samle autografer på dugen tilhører ikke mig. I 50'erne, da jeg lige var kommet for at arbejde på Bolshoi Teatret, arbejdede en ældre sekretær i receptionen hos vores direktør - hun var en af ​​de ældste arbejdere i teatret. Det var hende, der samlede og broderede sådanne signaturer. Selvom jeg stadig var en ung sangerinde på det tidspunkt, bad hun mig signere hendes dug. Jeg kan huske, hvordan jeg blev noget overrasket over dette, men også smigret. Jeg kunne godt lide ideen så meget, at jeg også besluttede at samle autografer af vidunderlige mennesker, som skæbnen vil bringe mig med.

De første, der efterlod deres underskrifter på min dug, var mine kolleger på Bolshoi-teatret - sangerne Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... Af de sangere, som jeg ofte gik på scenen i Bolshoi, de signerede for mig Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Jeg har også autografer af vores fremragende balletdansere - Maya Plisetskaya og Vladimir Vasiliev. Broderet på dugen er signaturerne fra mange store musikere - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

Dugen rejste med mig rundt i verden i en speciel taske til håndarbejde. Hun er stadig på arbejde i dag.

I 1966 blev Irina Arkhipova inviteret til at deltage som medlem af juryen for P.I. Tchaikovsky, og siden 1967 har hun været fast formand for juryen i M.I. Glinka. Siden da deltager hun jævnligt i mange prestigefyldte konkurrencer i verden, herunder: "Verdi-stemmer" og navnet på Mario del Monaco i Italien, Queen Elisabeth-konkurrencen i Belgien, navnet på Maria Callas i Grækenland, navnet på Francisco Viñas i Spanien, vokalkonkurrencen i Paris, vokalkonkurrence i München. Siden 1974 (med undtagelse af 1994) har hun været den faste formand for juryen i P.I. Tchaikovsky i afsnittet "solosang". I 1997, på invitation af Aserbajdsjans præsident Heydar Aliyev og Aserbajdsjans kulturminister, Palad Bul-Bul Ogly, ledede Irina Arkhipova juryen for Bul-Bul-konkurrencen, der blev arrangeret i anledning af 100-året for fødslen. af denne fremragende aserbajdsjanske sangerinde.

Siden 1986 har I.K. Arkhipova leder All-Union Musical Society, som i slutningen af ​​1990 blev omdannet til International Union of Musical Figures. Irina Konstantinovna deltager i mange internationale kongresser og symposier af offentlige og statslige organisationer om menneskehedens globale problemer. I sfæren af ​​hendes daglige bekymringer og interesser, de mest forskellige spørgsmål, op til nysgerrigheder. Ikke uden hendes deltagelse var det muligt at redde det berømte fuglemarked til Moskva for at organisere opførelsen af ​​unge sangere - prisvindere af M.I. Glinka, "slå ud" Hall of Columns til den internationale konkurrence opkaldt efter P.I. Tjajkovskij.

I 1993 blev Irina Arkhipova Foundation organiseret i Moskva for at støtte og fremme unge udøvende musikere, herunder sangere.

Irina Konstantinovna Arkhipova er et unikt fænomen på verdens operascene. Hun er USSR's People's Artist (1966), Hero of Socialist Labour (1985), vinder af Lenin-prisen (1978), Ruslands statspris (1997) for oplysning, priser og medaljer opkaldt efter S.V. Rachmaninoff, Moskvas borgmesterpris inden for litteratur og kunst for et fremragende bidrag til den kunstneriske kultur i Moskva og Rusland (2000), den russiske Casta-Diva-pris "For den ædle tjeneste til operaen" (1999), den internationale pris af St. Andrew the First-Called Apostle Foundation (2000). Hun blev tildelt tre Lenin-ordener (1972, 1976, 1985), Ordenen for Det Røde Banner for Arbejdet (1971), Fortjenstordenen for Fædrelandet, II grad (2000), Ordenen for den russisk-ortodokse kirke i Hellige Lige-til-apostlene Prinsesse Olga, II grad (2000), Republikkens Orden (Moldova, 2000), beordrer "Korset af St. Michael af Tver" (2000), "For barmhjertighed og næstekærlighed" (2000) ), "For tjenester til kulturen i Polen", St. Luke for at støtte kulturen i Yaroslavl-regionen, den Gyldne Apollo-erindringsperiode for langsigtet uselvisk tjeneste for den russiske musikkunst (1998), medalje opkaldt efter A.S. Pushkin (1999), mange andre indenlandske og udenlandske medaljer. Hun blev tildelt titlen Folkekunstner i Republikken Kirgisistan, Folkekunstner i Republikken Bashkortostan (1994), Æret Kunstner i Udmurtia, titlen "Maestra DelArte" (Moldova).

Irina Arkhipova er professor ved Moscow State P.I. Tchaikovsky (1984), fuldgyldigt medlem og vicepræsident for International Academy of Creativity og den russiske sektion af International Academy of Sciences, formand for International Union of Musical Figures (1986) og Irina Arkhipova Foundation (1993), æresdoktor af Musical National Academy of Music i Republikken Moldova (1998), formand for Venskabsforeningen "Rusland - Usbekistan".

I.K. Arkhipova blev valgt til stedfortræder for USSR's øverste sovjet (1962-1966), en folkedeputeret i USSR. Hun er ejer af titlerne: "Person of the Year" (Russian Biographical Institute, 1993), "Person of the Century" (International Biographical Centre Cambridge, 1993), "Goddess of Arts" (1995), verdenspristager pris for kunst "Diamond Lyre" selskabet "Marishin Art" Management International. I 1995 tildelte Institut for Teoretisk Astronomi ved Det Russiske Videnskabsakademi navnet Arkhipova Minor Planet nr. 4424.

Jeg kan trygt kalde mit liv lykkeligt. Jeg var glad for mine forældre, mine kære, mine venner, glad for mine lærere og mine elever. Hele mit liv har jeg lavet det, jeg elsker, rejst næsten hele verden rundt, mødt mange fremragende personligheder, haft mulighed for at dele med folk, hvad naturen har givet mig, at mærke mine lytteres kærlighed og påskønnelse og at føle, at mange mennesker har brug for min kunst. Men det er så vigtigt for os hver især at vide om vores behov.

Så snart de ikke kaldte det sidste tyvende århundrede - både elektronisk og kosmisk ... Nostradamus forudsagde i sine mystiske "Centuries", at det ville være "jern", "blodigt" ... Uanset hvad det var, er dette vores århundrede, det, hvor det tilfaldt os at leve, og der var ingen anden tid til os. Det er vigtigt, hvad du gjorde i den tid, du fik tildelt på denne jord. Og hvad efterlod du dig...