Hvordan Prokofiev arbejdede på sine værker. Sergey Prokofiev til årsdagen for komponisten

Kardinal værdighed (eller hvis du vil, var ulempen) i mit liv altid søgen efter originalen, deres musikalske sprog. Jeg hader min efterligning, jeg hader slået teknikker ... Du kan være på en eller anden måde i lang tid i udlandet, men vi må helt sikkert vende tilbage til hjemlandet for den virkelige russiske ånd fra tid til anden.

S. Prokofiev.

Børneår af den fremtidige komponist passerede i den musikalske familie. Hans mor var en god pianist, og drengen, der faldt i søvn, hørte ofte de kommer fra fjernt, for flere værelser Soundat Beethoven lyder.

Når Sergery var 5 år gammel, skrev han det første spil for klaver. Med sine børns komponistoplevelser mødtes i 1902 Taneev, og på hans råd begyndte lektionerne af sammensætningen af \u200b\u200bGlyera. I 1904-14 studerede Prokofiev ved St. Petersburg Conservatory ved Rimsky-Korsakov (instrumentering), Vitols (musikalsk form), Lyadova (sammensætning), Esipova (klaver). Ved afslutningen udførte Prokofiev med Brilliance sin første koncert, for hvilken Rubinsteinprisen blev tildelt. Den unge komponist absorberer grådigt nye musiktendenser og finder snart sin egen måde at en innovativ musiker. Taler som pianist, Prokofiev inkluderede ofte deres egne værker i deres programmer, hvilket forårsagede den stormfulde reaktion hos eleverne.

I 1918 gik Prokofiev til USA, begyndte en række ture til fremmede lande - Frankrig, Tyskland, England, Italien, Spanien. I et forsøg på at erobre verdens publikum koncerter han meget, skriver store essays - Operas "Kærlighed til tre appelsiner" (1919), "Fire Angel" (1927); Balletter "Stålhud" (1925, inspireret af revolutionerende begivenheder i Rusland), "Blind Son", (1928), "på Dnieper" (1930); Instrumental musik.

I begyndelsen af \u200b\u200b1927, og i slutningen af \u200b\u200b1929, Prokofiev med store succeshandlinger i Sovjetunionen. I 1927 afholdes hans koncerter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Modtagelse, som Moskva har givet mig, var ude af en række udgående. ... Modtagelse i Leningrad var endda varm end i Moskva, "The Composer skrev i selvbiografi. I slutningen af \u200b\u200b1932 beslutter Prokofiev at vende tilbage til sit hjemland.

Fra midten af \u200b\u200b30'erne når Prokofievs arbejde sine hjørner. Han skaber et af hans mesterværker - Romeo og Juliet Ballet på Shakespeare (1936); Lyrisk og tegneserie opera "ugle af klosteret" ("Duenya", Sheridan - 1940); Cantata "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939); Symfonisk eventyr på deres egen tekst "Peter og Wolf" med karakterværktøjer (1936); Sjette sonata til klaver (1940); Cycle Piano spiller "Children's Music" (1935). I 30-40'erne. Prokofievs musik udfører de bedste sovjetiske musikere: Golovanov, Gileels, Sofronitsky, Richter, Westers. Den højeste præstation af sovjetiske koreografi var billedet af Juliet skabt af Ulanova. I sommeren 1941 skrev Opera og Ballet Ballet Fairy Tale "Cinderella" på hytten nær Moskva Prokofiev.

Nyheder om begyndelsen af \u200b\u200bkrigen med fascistiske Tyskland og efterfølgende tragiske begivenheder forårsagede en ny kreativ stigning fra komponisten. Han skaber en stor heroisk patriotisk opera-epopea "krig og verden" på romanen L. Tolstoy (1943), med direktør Eisenstein, arbejder på den historiske film "Ivan Grozny" (1942). Angstbilleder, refleksioner af militære begivenheder og samtidig er den uheldige vilje og energi karakteriseret ved musikken i de syvende sonatas til klaver (1942). Den største tillid er fanget i den femte symfoni (1944), hvor komponisten, ifølge ham, ønskede at "afhente en fri og glad person, hans mægtige styrker, hans adel, hans åndelige renhed."

I efterkrigstiden, på trods af den alvorlige sygdom, skaber Prokofiev mange vigtige værker: sjette (1947) og syvende (1952) symfonier, ni piano sonata (1947), en ny version af operaen "krig og fred" ( 1952), Cello Sonata (1949) og en symfoni koncert til cello med orkester (1952). Slutningen af \u200b\u200b40'erne begyndte på 50'erne blev overskygget af støjende kampagner mod de "anti-folk formalistiske" retninger i sovjetisk kunst, forfulgt på mange af hans bedste repræsentanter. En af de vigtigste "formalister" til musikken var prokofiev. Det offentlige område af hans musik i 1948 forværrede endvidere tilstanden af \u200b\u200bkomponistens sundhed.

De sidste år af hans liv for Prokofiev tilbragte på hytten i landsbyen Nikolina-bjerget blandt den elskede russiske natur, fortsatte han med at kompilere kontinuerligt og krænker forbuddet mod læger. De vanskelige omstændigheder i livet ramte arbejdet. Sammen med ægte mesterværker blandt de seneste års essays, er værkerne af "Forenklet koncept" - Overture "møde Volga med Don" (1951), Oratoria "Vagt af verden" (1950), Suite "Winter Bonfire" (1950), Nogle balletsider "Tale om stenblomsten" (1950), syvende symfoni. Prokofiev døde på en dag med Stalin, og den skyldig i den store russiske komponist på den sidste rejse blev overskygget af populær spænding i forbindelse med begravelsen af \u200b\u200bden store leder af folkeslag.

Prokofiev stil, hvis arbejde dækker fire og et halvt årtier af det stormfulde XX århundrede, har gennemgået en meget større udvikling. Prokofiev lagde måderne af den nye musik i vores århundrede sammen med andre innovatører i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet - Debussy. Bartok, Cryabin, Stravinsky, Komponister fra Novovenske School. Han kom ind i kunsten som en dristigt ingen eksekutiv af de forfalskede kanoner af sen tandkunst med sin udsøgte raffinement. PecUliLiært at udvikle traditionerne i MUSSORGSKY, BORODIN, PROKOFIEM, indført i musik, den uhyggelige energi, angreb, dynamik, friskheden af \u200b\u200bde oprindelige kræfter, der opfattes som "barbarisme" ("besættelse" og et udkast til klaver, "Sarcamma"; Symphonic Scythian Suite på ballet "ala og lolly"; første og anden klaver koncerter). Music Prokofiev ekkoer innovationerne fra andre russiske musikere, digtere, malere, teaterfigurer. "Sergey Sergeevich spiller på de mest ømme nerver af Vladimir Vladimirovich," sagde V. Mayakovsky om en af \u200b\u200bforestillingerne af prokofiev. Herbal og saftigt russisk-rustikke billeder gennem prismen af \u200b\u200budsøgt æstetik er karakteristisk for ballet "fortælling om jester, syv jestere af plyndringen" (baseret på eventyr fra samlingen af \u200b\u200bA. Afanasyev). Relativt sjælden lyricisme på det tidspunkt; På Prokofiev, er han berøvet sensualitet og følsomhed - han er genert, blid, delikat ("miming", "eventyr af en gammel bedstemor" til klaver).

Lysstyrke, Restrupt, Øget ekspression er typisk for stilen af \u200b\u200budenlandske femten. Dette er en sprøjtningsfusion, byrderne i operaen "Kærlighed til tre appelsiner" på eventyret om Gotszi ("Glas Champagne", pr. Definition af Lunacharsky); Den storslåede tredje koncert med sit kraftigt motorsryk, skygget af den vidunderlige svingende indgang i begyndelsen af \u200b\u200bden første del, penetrerende lyricisme af en af \u200b\u200bvariationerne af 2. del (1917-21); Spændingen af \u200b\u200bde stærke følelser af "Fiery Angel" (ifølge Roman Brysov); Bogatyrekraft og omfang af den anden symfoni (1924); "Cubistisk" urbanisme "stål lope"; Lyrisk introspektion af "tanker" (1934) og "ting i sig selv" (1928) for klaver. Stilen i perioden 30-40'erne er præget af den særlige modenhed af klogt selvbegrænsning i kombination med dybden og de nationale jordarter af kunstneriske koncepter. Komponisten stræber efter universelle ideer og emner, generalisering af billederne af historie, lyse, realistiske specifikke musikalske tegn. Denne kreativitet i 40'erne blev specielt uddybet i forbindelse med alvorlige forsøg, der faldt ud af det sovjetiske folk i krigsårene. Oplysningen af \u200b\u200bværdien af \u200b\u200bden menneskelige ånd, de dybe kunstneriske generaliseringer bliver det vigtigste ønske om prokofiev: "Jeg overholder overbevisningen om, at komponisten, som digteren, Whisk, maleren, er designet til at tjene personen og folk. Han må synge menneskeliv og lede en person til en lys fremtid. Dette er fra mit synspunkt af den uskadelige kunstkode. "

Prokofiev forlod en enorm kreativ arv - 8 operaer; 7 balletter; 7 symfoni; 9 piano sonatas; 5 pianokoncerter (hvoraf den fjerde - for en venstre hånd); 2 violin, 2 cello koncerter (anden - symfoni koncert); 6 cantat; oratoria; 2 vokal symfonisk suite; Mange klaver stykker; Stykker til orkesteret (herunder "russisk overture", "symfonisk sang", "ode på slutningen af \u200b\u200bkrigen", to "Pushkin Waltz"); Kammerværker (Overture til jødiske tråde til klarinet, klaver og strengkvartet; Quintet til Oboe, Clarinet, Violin, Viola og Double Bass; 2 String Quartet; To sonatas til violin og klaver; Sonata til cello og klaver; en række vokale skrifter For ord Ahmatova, Balmont, Pushkin)

Prokofievs arbejde modtog verdensomspændende anerkendelse. Den Increditværdi af hans musik er i åndelig generøsitet og venlighed, i forbindelse med høje humanistiske ideer, i rigdom af den kunstneriske udtryksfulde af hans værker.

Sergey Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde komponister i det 20. århundrede, og ikke kun for indenlandske elskere af klassisk musik. Hans symfoniske eventyr for børn "Petya og Wolf", ballet "Romeo og Juliet" og melankolsk symfoni nr. 7 er inkluderet i alle lister over World Masterpieces.

Barndom og ungdom

Sergey blev født i Donetsk regionen, i min søn, som nu kaldes landsbyen rød. Far prokofiev var en videnskabsmand, der var involveret i agronomi, så familien tilhørte intelligentsia. Mor var engageret i sin sønns uddannelse, og da en kvinde som barn lærte at spille klaver, begyndte hun og barnet at undervise i musik og værktøj.

For første gang for klaveret Seryozha sad i en alder af 5, og efter et par måneder skrev han de første spil. Mor registrerede alle sine skrifter i en særlig notesbog, takket være, som disse børns arbejde blev bevaret til afkom. Med 10 år havde Prokofiev allerede haft mange værker i hans arsenal, herunder to operaer.

Alle omgivelserne var klart, at et sådant musikalistisk talent skal udvikle sig, og for drengen ansætter en af \u200b\u200bde berømte russiske Ringold Gliera-lærere. Klokken 13 forlader Sergey Skt. Petersborg og går ind i hovedstaden Conservatory. Og han afsluttede sin begavede ung mand i tre retninger på en gang: Som komponist, en pianist og en organist.

Når en revolution opstod i landet, beslutter Prokofiev, at det er meningsløst i Rusland. Han forlader Japan, og derfra søger tilladelse til at flytte til USA. Stadig i St. Petersburg begyndte Sergei Sergeevich at fungere som pianist og kun udførte sine egne værker.

Det tog også op i Amerika, senere turnerede i Europa, havde en stor succes. Men i 1936 vender en mand tilbage til Sovjetunionen og hele tiden bor i Moskva, undtagen to kortsigtede tur i slutningen af \u200b\u200b1930'erne.

Komponist

Hvis du ikke tæller tidligt, det vil sige børns arbejde, så fra begyndelsen af \u200b\u200bskrivningen viste Sergey Prokofiev sig som en innovatør af et musikalsk sprog. Hans harmonier var så mættede med de lyde, at det ikke altid fandt et positivt svar fra offentligheden. For eksempel, i 1916, da Scythian Suite blev udført i Petersborg for første gang, forlod mange lyttere koncerverhuset, da musikken faldt på dem, som om det naturlige element og forårsaget frygt og rædsel i sjælen.

Prokofiev nåede en sådan virkning på grund af kombinationen af \u200b\u200bkompleks, ofte dissonant, polyfoni. Især klart en sådan effekt høres i operaen "Kærlighed til tre appelsiner" og "Fire Angel" såvel som i anden og tredje symfoni.

Men gradvist blev stilen af \u200b\u200bSergei Sergeyevich roligere, moderat. Han tilføjede romantik til Frank Modern, og som følge heraf sammensatte han de mest berømte værker, der blev inkluderet i verdenskrøncikel af klassisk musik. Lysere og melodiske harmonier tilladt at genkende mesterværkerne på Romeo og Juliet Ballet og Opera "Harpe i klosteret".

Et symfonisk eventyr "Peter og Wolf", der er specielt skrevet til Central Children's Teater, og Waltz fra balletet "Cinderella" og blev sammenhængens visitkort overhovedet, og så langt sammen med den syvende symfoni, hans hjerte arbejde overvejes.

Det er umuligt ikke at nævne musikken til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan Grozny", med hjælp af, hvilke prokofiev viste sig, at han kan skrive i andre genrer. Interessant nok, for vestlige lyttere og musikere, er sammensætningerne af Sergey Prokofiev udførelsesformen for den russiske sjæl. I en sådan vinkel brugte dens melodier, for eksempel en British Rock Musician og en amerikansk filmdirektør.

Personlige liv

Da komponisten var på tur i Europa, mødtes han i Spanien med Carolina Codina, døtre af russiske emigranter. De blev gift, og snart optrådte to sønner i familien - Svyatoslav og Oleg. Da i 1936 var prokofiev vendt tilbage til Moskva, en ægtefælle med børn gik med ham.

Med begyndelsen af \u200b\u200bden store patriotiske krig sendte Sergei Sergeevich slægtninge til evakuering, og han levede adskilt fra dem. Han gik ikke med sin kone mere. Faktum er, at komponisten mødte Maria Cecilia Mendelssohn, som alle kaldte verden. Pigen studerede i litterær instituttet og var i 24 år yngre elskede.

Prokofiev indleveret til skilsmisse, men Lina Codina nægtede, at indse, at for hende, som født i udlandet, er kun ægteskab med en berømt person et sparestrå i massestyringsperioden og undertrykkelse.

I 1947 fandt sovjetregeringen imidlertid det første ægteskab af Prokofiev uofficielle og ugyldige, så komponisten kunne gifte sig igen uden nogen forhindringer. Og Lina, faktisk anholdt og forvist til de morjiske lejre. Efter massehabilitering fra 1956 gik en kvinde til London, hvor hun oplevede en tidligere mand i 30 år.

Sergey Prokofiev var en stor skak fan, og han spillede langt fra amatørniveauet. Komponisten var en alvorlig modstander selv for anerkendte grandmasters og endda slå den fremtidige verdensmester, Cuban José Raul Kapablana.

Død

Komponistens sundhed ved udgangen af \u200b\u200b40'erne stærkt svækket. Han forlod næsten ikke villaerne nær Moskva, hvor han observerede strengt medicinsk regime, men fortsatte stadig med at arbejde - han skrev en sonata, ballet og symfoni på samme tid. Sergey Prokofiev holdt vinteren i Moskva kommunal lejlighed. Det var der, at han døde den 5. marts 1953 som følge af en anden hypertensiv krise.

Da komponisten døde på en dag C, blev hele landets opmærksomhed nitret til "Leader's død", og slutningen af \u200b\u200bkomponisten viste sig at være faktisk ubemærket og ubeskyttet presse. Slægtninge måtte endda stå over for begravelsesorganisationens vanskeligheder, men som følge heraf var Sergey Sergeyevich Prokofiev fuld på Novodevichy kirkegård.

Arbejde

• Opera "Krig og fred"
• Opera "Kærlighed til tre appelsiner"
• Ballet "Romeo og Juliet"
• Ballet "Cinderella"
• Klassisk (første) symfoni
• Syvende symfoni
• Symphony eventyr for børn "Peter og Wolf"
• Stykker "faming"
• Koncert nummer 3 til klaver med orkester

Prokofiev Sergei Sergeevich (23. april 1891 - 5. marts 1953) - Den største russiske og sovjetiske komponist, pianist, dirigent. Jeg komponerede 11 Operas, 7 symfonier, 8 koncerter, 7 balletter, en enorm mængde instrumentale og vokale værker samt musik til film og forestillinger. Laureat af Leninprisen (Posthumously), laureat af seks stalinistiske præmier, folks kunstner af RSFSR. En mere udført komponist var ikke i det 20. århundrede.

Barndom og studere i konservatoriet

I slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede var i det russiske imperium, Ekaterinoslav-provinsen, og i det Bakhmut County. Her i denne undergrundsbehandling den 23. april i 1891 i landsbyen, eller så var det sædvanligt at ringe, ejendommen blev født af Sergey Prokofiev (nu er hans moderland mere berømt for verden som Donbass).

Hans pave Sergey Alekseevich Scientific-Agron, på tidspunktet for sin søn, arbejdede han som leder i ejendommen på landejeren. I familien før dette blev født to piger, men de døde i barndommen. Derfor var Sergei's Boy et meget efterlængt barn, og forældre gav ham al sin kærlighed, omsorg og opmærksomhed. Moderen til Maria Grigorievna var praktisk taget fuldt ud involveret i opdragen. Det er fra sheremety's fæstning, hvor børn fra en tidlig alder blev lært musik og teatralsk kunst (og ikke kun sådan, og på højeste niveau). Maria Grigorievna var også en pianist.

Dette blev påvirket af, at den lille Seryozha var involveret i musik i 5 år, og gradvist begyndte at vise Gift of Writing. Han kom op med musik i form af skuespil og sange, Rondo og Waltz, og mor skrev bag ham. Da komponisten mindede om, var en tur til Moskva med sin mor og far det stærkeste barndomsindtryk, der var i teatret der og lyttede til "prins Igor" A. Borodina, "Faust" Charles Guno. At se den "sovende skønhed" P. Tchaikovsky, vendte drengen hjem lige besat snart for at skrive noget sådan. I ti år skriver han to værker under navne "Giant" og "på ørkenøerne".

Den anden Moskva ankomst af Seryoga var i begyndelsen af \u200b\u200bvinteren 1901. Han blev lyttet til professoren i Conservatory Taneev S. Den erfarne lærer noterede sig talent fra barnet og anbefalede at engagere sig i musik med al alvorlighed og systematisk. Om sommeren ankom den berømte komponist Ringold Gliere i landsbyen Kontsivka. Han blev for nylig gradueret fra en vinterhave, modtog en guldmedalje og på anbefalingerne fra Taneyev ankom til ejendommen. Han trænede lille prokofiev med de musikalske teorier om improvisation, harmoni, sammensætning, blev en assistent i at skrive arbejdet "pier under pest." I nærheden af \u200b\u200bGlyher, sammen med Maria Grigorievna, mor Seryoga, igen barnet var heldig til Moskva til Taneyev.

Hvad angår den talentfulde dreng, blev der truffet en beslutning, og Sergey bliver en elev af St. Petersburg Conservatory. Hans lærere - A.N.SIPOVA, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. I 1909 slutter han en vinterhave som komponist, og i 1914 som pianist. I slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet modtog Prokofiev en guldmedalje. Og ved de afsluttende eksamener tildelte Kommissionen enstemmigt ham. A. Rubinstein - Schroeder Royal. Men han forlod ikke vinterhaven, men fortsatte med at engagere sig i kroppens krop indtil 1917.

Siden 1908 solreres han, udførte sine egne værker. Efter graduering fra konservatoriet gik Prokofiev først til London (en sådan gave lovede ham mor). Der møder han Dyagilev, der på det tidspunkt blev arrangeret i den franske hovedstad "russiske årstider". Fra dette punkt åbnede en ung musiker en vej til populære europæiske saloner. Hans aftener med klaver havde en stor succes i Napoli og Rom.

Da barndommen var Sergey's karakter ikke let, det blev endda afspejlet i hans tidlige værker. Under studiet i vinterhaven råbte han ofte det omkringliggende hans udseende, altid forsøgt at fange lederskab og være i centrum af opmærksomheden. Folk, der kendte ham i de år, bemærkede, at han altid kiggede specielt. På Prokofiev havde en fælles smag, han klædte sig meget smukt og tillod sig lyse farver og catchy kombinationer i tøj.

Meget senere vil han sige Svyatoslav Richter:

"Når solen om eftermiddagen gik på Arbat og mødte en ekstraordinær person, der havde en magt og udfordring, gik forbi mig som et fænomen. Han var i lyse gule sko og rød-orange slips. Jeg kunne ikke modstå, vendte sig om og kiggede efter ham. Det var Sergey Prokofiev. "

Livet uden for Rusland

I slutningen af \u200b\u200b1917 beslutter Sergey at forlade Rusland. Som han skrev i sin dagbog, beslutningen om at ændre Rusland til Amerika begrundet i ønsket om at se livet ramt af nøglen og ikke en zaking; kultur, ikke til spil og massakre; Giv ikke elendige koncerter i Kislovodsk, men at udføre i Chicago og New York.

Forår Maj Day of 1918, Prokofiev forlader Moskva og efterlader en billet til Siberian Express. På den første sommerdag kommer han til Tokyo, og omkring to måneder forventer et amerikansk visum der. I begyndelsen af \u200b\u200baugust sejlede Sergei Sergeevich til USA. Der levede han i tre år, og i 1921 flyttes til Frankrig.

I de næste femten år arbejdede han meget og udført med koncerter i amerikanske og europæiske byer, selv tre gange kom med koncerter til Sovjetunionen. På dette tidspunkt møder han og meget tæt sammen med sådanne berømte mennesker i kulturverdenen, som Pablo Picasso og Sergey Rachmaninov. Også prokofiev lykkedes at gifte sig med, spanien af \u200b\u200bKarolina Kodina-Lubers var selskabets ledsager. Parret havde to sønner - Oleg og Svyatoslav. Men mere og oftere var Sergey overvundet tanker om at vende hjem.

I 1936 ankom Prokofiev sammen med sin kone og sønner i Sovjetunionen og bosatte sig i Moskva.

Ved udgangen af \u200b\u200blivet gik han kun væk fra grænsen til koncerter - i årstiderne 1936/1937 og 1938/1939.

Prokofiev kommunikerede meget med berømte kunstnere af den tid. Sammen med Sergey Eisenstein arbejdede de på filmen "Alexander Nevsky".

Den 2. maj 1936 blev premiere af fiktion-symfoni "Peter og Wolf" afholdt på Central Børne Teater.

Før krigens start arbejdede komponisten på Owan-operatørerne og Semen Kotko.

Militærperioden blev markeret i Computers Opera's kreative liv ", femte symfoni, musik til filmen" Ivan Grozny ", Ballet" Cinderella "og mange andre værker.

I familielivet af Prokofiev skift skete i 1941, før krigens start. På det tidspunkt boede han ikke længere med sin familie. Meget senere end den sovjetiske regering blev hans ægteskab tilknyttet ugyldigt, og Prokofiev i 1948 indgik igen legitime ægteskabelige forhold til Freden i Mendelson. Linas kone overlevede anholdelsen, lejren og rehabilitering. I 1956 forlod hun Sovjetunionen til Tyskland. Lina levede et langt liv og døde i alderdommen. Hele denne gang elskede hun prokofiev og tilbagekaldt før de sidste dage, som første gang jeg så og hørte ham på koncerten. Hun elskede Sergei, hans musik og beskyldte verden af \u200b\u200bMendelssohn.

For Posofiev blev efterkrigsårene til en kraftig forringelse af sundhed, hypertension udviklede sig. Han blev asketisk og kørte ikke overalt fra sit sommerhus. Han havde en streng medicinsk regime, men på trods af dette blev han uddannet fra balletens fortælling om stenblomsten ", den niende symfoni, operaen" fortællingen om den virkelige mand. "

Den store komponists død passerede ubemærket af sovjetiske mennesker og medier. Fordi det skete den 5. marts 1953, da kammeratet Stalin ikke blev og blev. Desuden oplevede de musikalske kolleger, hans kære og venner selv betydelige problemer i organisatoriske begravelsesproblemer. Komponisten døde i en Moskva kommunale fra, hvilken hypertensive krise var sket. Begravelsen blev afholdt på Moskva Novodevichy Cemetery.

Efter 4 år synes de sovjetiske myndigheder at blive forsøgt at bringe deres skyld til den berømte musiker og udpegede ham en leninistisk pris posthumously.

Værker - mesterværker med verdens herlighed

Balletter skrevet af S.S. er specielt populære og kærlighed. Prokofiev.

7 symfonier, scythian suite "Ala og lolly", to Pushkin Waltz og mange andre overturer, digte, Siltte, blev skabt til Prokofievs orkestre.

I verden, husk den store mand og ære hans værker. Meget mange musikalske skoler og koncertsale, flyvemaskiner og lufthavne, gader og børnemusikskoler, symfoniorkestre og musikalske akademier er navngivet S. S. Prokofiev. To museer er åbne i Moskva og en i hans hjemland, i Donbas.

Kardinal værdighed, (eller hvis du vil, er ulempen) i mit liv altid været søgen efter originalen, deres musikalske sprog. Jeg hader min efterligning, jeg hader slagne teknikker ...

Du kan være på en eller anden måde i lang tid i udlandet, men vi må helt sikkert vende tilbage til moderlandet for den virkelige russiske ånd fra tid til anden.
S. Prokofiev.

Børneår af den fremtidige komponist passerede i den musikalske familie. Hans mor var en god pianist, og drengen, der faldt i søvn, hørte ofte de kommer fra fjernt, for flere værelser Sonatat L. Beethoven lyder. Når Sergery var 5 år gammel, skrev han det første spil for klaver. Med sine børns komponistoplevelser mødtes i 1902. S. Taneyev, og på hans råd begyndte lektionerne af sammensætningen af \u200b\u200bR. Glyara. I 1904-14. Prokofiev studeret ved St. Petersburg Conservatory ved N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), Ya. Vitols (musikalsk form), A. Lyadova (sammensætning), A. Esipova (klaver).

Ved den afsluttende eksamen udførte Prokofiev med Brilliance sin første koncert, for hvilken prisen blev tildelt. A. Rubinstein. Den unge komponist absorberer grådigt nye musiktendenser og finder snart sin egen måde at en innovativ musiker. Taler som pianist, Prokofiev inkluderede ofte deres egne værker i deres programmer, hvilket forårsagede den stormfulde reaktion hos eleverne.

I 1918 gik Prokofiev til USA, begyndte en række ture til fremmede lande - Frankrig, Tyskland, England, Italien, Spanien. I et forsøg på at erobre verdens publikum koncerter han meget, skriver store essays - Operas "Kærlighed til tre appelsiner" (1919), "Fire Angel" (1927); Balletter "Steel SKOK" (1925, inspireret af revolutionerende begivenheder i Rusland), "The Blind Son" (1928), "på Dnieper" (1930); Instrumental musik.

I begyndelsen af \u200b\u200b1927 og i slutningen af \u200b\u200b1929, Prokofiev med enorm succes i Sovjetunionen. I 1927 afholdes hans koncerter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Modtagelse, som Moskva har givet mig, var ude af en række udgående. ... Modtagelse i Leningrad var endda varm end i Moskva, "The Composer skrev i selvbiografi. I slutningen af \u200b\u200b1932 beslutter Prokofiev at vende tilbage til sit hjemland.

Fra midten af \u200b\u200b30'erne. Prokofievs arbejde når sine hjørner. Han skaber et af hans mesterværker - Romeo og Juliet Ballet til V. Shakespeare (1936); Lyrisk og tegneserie opera "ugle af klosteret" ("Duenha", ifølge R. Sheridan - 1940); Cantata "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939); Symfonisk eventyr på deres egen tekst "Peter og Wolf" med karakterværktøjer (1936); Sjette sonata til klaver (1940); Cycle Piano spiller "Children's Music" (1935). I 30-40'erne. Prokofievs musik udførte de bedste sovjetiske musikere: N. Golovanov, E. Gileels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. SUSTRAKH. Den højeste præstation af sovjetiske koreografi var billedet af Juliet skabt af G. Ulanova. I sommeren 1941 skrev han i Moskva Prokofiev i Moscow Prokofiev, opera og Balletteater til ham Leningrad-teatret Opera og Ballet. S. M. Kirov Ballet Fairy Tale "Cinderella". Nyheder om begyndelsen af \u200b\u200bkrigen med fascistiske Tyskland og efterfølgende tragiske begivenheder forårsagede en ny kreativ stigning fra komponisten. Han skaber en stor heroisk patriotisk opera-epopea "krig og fred" på romanen L. Tolstoy (1943), med direktøren C. Eisenstein arbejder på den historiske film "Ivan Grozny" (1942). Angstbilleder, refleksioner af militære begivenheder og samtidig er den uheldige vilje og energi karakteriseret ved musikken i de syvende sonatas til klaver (1942). Den største tillid er fanget i den femte symfoni (1944), hvor komponisten, ifølge ham, ønskede at "afhente en fri og glad person, hans mægtige styrker, hans adel, hans åndelige renhed."

I efterkrigstiden, på trods af den alvorlige sygdom, skaber Prokofiev mange vigtige værker: sjette (1947) og syvende (1952) symfonier, ni piano sonata (1947), en ny version af operaen "krig og fred" ( 1952), Cello Sonata (1949) og en symfoni koncert til cello med orkester (1952). Slutningen af \u200b\u200b40th-begyndelsen 50'erne. Der var støjende kampagner mod de "anti-people formalistiske" retninger i sovjetisk kunst, forfulgt på mange af hans bedste repræsentanter. En af de vigtigste formalister i musik var prokofiev. Det offentlige område i hans musik i 1948 har yderligere forværret tilstanden af \u200b\u200bkomponistens sundhed.

De sidste år af hans liv for Prokofiev tilbragte på hytten i landsbyen Nikolina-bjerget blandt den elskede russiske natur, fortsatte han med at kompilere kontinuerligt og krænker forbuddet mod læger. De vanskelige omstændigheder i livet ramte arbejdet. Sammen med ægte mesterværker blandt de seneste års essays, er værkerne af "Forenklet koncept" - Overture "møde Volga med Don" (1951), Oratoria "Vagt af verden" (1950), Suite "Winter Bonfire" (1950), Nogle balletsider "Tale om stenblomsten" (1950), syvende symfoni. Prokofiev døde på en dag med Stalin, og den skyldig i den store russiske komponist på den sidste rejse blev overskygget af populær spænding i forbindelse med begravelsen af \u200b\u200bden store leder af folkeslag.

Prokofiev stil, hvis arbejde dækker 4 og en halvdel af det stormfulde XX århundrede., Har gennemgået en meget større udvikling. Prokofiev banede vejen for den nye musik i vores århundrede, sammen med andre innologer i begyndelsen af \u200b\u200bårhundredet - K. Debussy. B. Barokok, A. Skryabin, I. Stravinsky, Komponister fra Novovenske School. Han kom ind i kunsten som en dristigt ingen eksekutiv af de forfalskede kanoner af sen tandkunst med sin udsøgte raffinement. En særligt udviklende traditioner af M. Musorgsky, A. Borodina, Prokofiev introducerede til musikken om unbridled energi, angreb, dynamik, friskhed af de oprindelige kræfter, der blev opfattet som "barbarisme" ("Obscure" og et udkast til klaver, "Sarcazma"; Symphonic Scythian Suite Ballet "Ala og lolly"; første og anden klaver koncerter). Music Prokofiev ekkoer innovationerne fra andre russiske musikere, digtere, malere, teaterfigurer. "Sergey Sergeevich spiller på de mest ømme nerver af Vladimir Vladimirovich," sagde V. Mayakovsky om en af \u200b\u200bforestillingerne af prokofiev. Herbal og saftigt russisk-rustikke billeder gennem prismen af \u200b\u200budsøgt æstetik er karakteristisk for ballet "fortælling om jester, syv jestere af plyndringen" (baseret på eventyr fra samlingen af \u200b\u200bA. Afanasyev). Relativt sjælden lyricisme på det tidspunkt; På Prokofiev, er han berøvet sensualitet og følsomhed - han er genert, blid, delikat ("miming", "eventyr af en gammel bedstemor" til klaver).

Lysstyrke, Restrupt, Øget ekspression er typisk for stilen af \u200b\u200budenlandske femten. Dette er en smeltende fusion, operaen "kærlighed til tre appelsiner" på eventyret K. Gotszi ("Glas Champagne", pr. Definition af A. Lunacharsky); Den storslåede tredje koncert med sit kraftigt motorsryk, skygget af en vidunderlig swirle vest begyndelsen af \u200b\u200b1 t., Trængte ind i lorisme for en af \u200b\u200bvariationerne 2 h. (1917-21); spændingen af \u200b\u200bde stærke følelser af "Fiery Angel" (ifølge roman V. Brysov); Bogatyrekraft og omfang af den anden symfoni (1924); "Cubistisk" urbanisme "stål lope"; Lyrisk introspektion af "tanker" (1934) og "ting i sig selv" (1928) for klaver. Stil af periode på 30-40'ere. Det er præget af den særlige løbetid af klogt selvrestriktion i kombination med dybden og national solaritet af kunstneriske koncepter. Komponisten stræber efter universelle ideer og emner, generalisering af billederne af historie, lyse, realistiske specifikke musikalske tegn. Denne kreativitet i 40'erne er specielt uddybet. På grund af alvorlige forsøg, der faldt ud af de sovjetiske folks andel i krigsårene. Oplysningen af \u200b\u200bværdien af \u200b\u200bden menneskelige ånd, de dybe kunstneriske generaliseringer bliver det vigtigste ønske om prokofiev: "Jeg overholder overbevisningen om, at komponisten, som digteren, Whisk, maleren, er designet til at tjene personen og folk. Han må synge menneskeliv og lede en person til en lys fremtid. Dette er fra mit synspunkt af den uskadelige kunstkode. "

Prokofiev forlod en enorm kreativ arv - 8 operaer; 7 balletter; 7 symfoni; 9 piano sonatas; 5 pianokoncerter (hvoraf den fjerde - for en venstre hånd); 2 violin, 2 cello koncerter (anden - symfoni koncert); 6 cantat; oratoria; 2 vokal symfonisk suite; Mange klaver stykker; Stykker til orkesteret (herunder "russisk overture", "symfonisk sang", "ode på slutningen af \u200b\u200bkrigen", 2 "Pushkin Waltz"); Kammerværker (Overture til jødiske tråde til klarinet, klaver og snorkvartet; Quintet til Oboe, Clarinet, Violin, Viola og Double Bass; 2 String Quartet; 2 Sonatas til violin og klaver; Sonata til cello og klaver; en række vokale essays For ord A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivzieva osv.).

Prokofievs arbejde modtog verdensomspændende anerkendelse. Den Increditværdi af hans musik er i åndelig generøsitet og venlighed, i forbindelse med høje humanistiske ideer, i rigdom af den kunstneriske udtryksfulde af hans værker.

Med navnet Sergey Sergeevich Prokofiev er et musikalsk liv forbundet næsten hele den første halvdel af det tyvende århundrede. Hans unge temperamentale stemme, der først lød i begyndelsen af \u200b\u200bde ni-timers år, blev tydeligt hørt i løbet af de næste halvtreds år. Den støjende mangfoldighed af begivenhederne i det musikalske liv i disse år kunne ikke drukne Voices of S. S. Prokofiev, hvis kreative aktivitet var så meget som en frugtbar.
Tidligt forbedring af komponistens felt, gik han ikke på den lancerede Epigoney Road og valgte den svære vej til den dristige innovation, som vandt den musikalske ungdoms varme sympati. Dens mægtige talent, ekstremt honet færdighed, en delikat følelse af stil, medfødt sans for russisk folkemusik intonation kædet fra de allerførste kreative trin for at være opmærksom på offentligheden. Kreativitet S. S. Prokofiev tillod ikke en ligeglad holdning til sig selv. Diskussionen, født hans første værker, steg med hver ny skrivning, idet han spurgte skarphed og involverer nye, bredere lag af lyttere, musikere, kritikere. Manden i en kæmpe kreativ magt, S. S. Prokofiev vidste, hvordan man fandt det retfærdigt, værdifuldt, som blev født i disse tvister, var i stand til nøgternt og omhyggeligt at lytte til de mest mindre bemærkninger. S. S. Prokofiev afskedigede aldrig, faldt ikke i ånden fra de bittere fejl, der har mødt ham nogle gange, som aldrig blevet opnået og ikke rolig på støjende og velfortjente succeser, mere og mere samtidig kreativitet. Dekumbling til ham kunstneren, han havde en slående evne til at se, føle manglerne i hans værker og derfor sammen med skriften af \u200b\u200bny musik arbejdede han på en tidligere skrevet og mange gange udført, honing og søger hendes maksimale perfektion .. .

Ingenious kreativitet S. S. Prokofiev fejede alle genrer af musikalsk kunst. I femogfyrre år af sin bemærkelsesværdige kreative aktivitet skrev han over hundrede tredive værker, herunder otte operaer, syv balletter, syv symfonier, ni instrumentelle koncerter, over tredive symfoniske suite og vokal symfoniarbejder (Oratoria, Cantata, digte, ballader) , Femten Sonatas til forskellige værktøjer, flere instrumentale ensembler, et stort antal klaverspiraler og romancer, der ikke tæller musikken til teatralske produktioner og film.

Det er nødvendigt at have en fantastisk præstation for at have tid til at komponere et sådant antal værker, hvis overvældende flertal er fast i statskassen af \u200b\u200brussisk musikalsk kunst. S. S. Prokofiev tog en høj ansvarsfølelse, formåede at organisere sit arbejde helt. Han skrev dagligt, selv i de dage, hvor lægerne har stærkt anbefalet hvile. Han kunne ikke ikke komponere dagligt, og i de dage, hvor han "hvilede" fra kreativitet, var den mest smertefulde.

Labours Disciplin S. S. Prokofiev var virkelig fantastisk, og som var for mange uforholdsmæssigt, arbejdede han samtidig på flere værker. Så, der arbejder på den sjette symfoni, skrev han i samme periode et festligt digt til symfoniorkesteret, Cantatu "Flource, Mighty Edge", Sonata for Violin Solo, lavede en ny udgave af den fjerde symfoni. Pioneer Suite "Vinter Bonfire" blev sammensat samtidigt med en sonachal for Cello, Pushkin Waltzes til et symfoniorkester og med arbejde på balletten "Tale om en stenblomst" ...

Ekstremt rig og forskelligartet tematisk indhold af kreativitet S. S. Prokofiev. Det nåede den sande Heyday i dette område efter hans tilbagevenden til hans hjemland. Galleri af helte, S. S. Prokofiev, beriget i deres værker, beriget med nye vidunderlige navne, statsgaslinjen for dem, der blev udvidet med nye, høje, universelle ideer. Genre mangfoldighed (operaer, balletter, symfonier, oratorier, instrumentelle spil, sange) blomstrede med et nyt tematisk indhold, som S. S. Prokofiev skriger både i det heroiske fortid fra det russiske folk og i de majestætiske dage i vores virkelighed. Boldfuldt, sandfærdigt, med stor kærlighed, chancer han den russiske hær, det russiske folk, hans historiske figurer i deres værker: Opera "krig og fred" (ifølge romanen af \u200b\u200bLn Tolstoy), Cantata "Alexander Nevsky" (med patriotisk sang " Stop, russisk folk "), musik til filmen" Ivan Grozny ". Historie, hans værker dedikeret til de majestætiske dage i vores virkelighed lyd: Cantata "Slavie", Oratoria "Vogter verden", Cantata "Flource, Mighty Edge", syvende symfoni, drift "Semen Kotko" (ifølge V. Kataeva "I am søn arbejdskraft folk "). S. S. Prokofiev fandt fremragende musikalske intonationer til russiske eventyr, hvis verden fængslede ham og i ungdomens dage ("Fairy Tales of the Gamle Bedstor"), og i de sidste år af hans liv ("Tale om stenblomsten").

Sovjetiske børn bør især være taknemmelige for S. S. Prokofiev, for ingen af \u200b\u200bde sovjetiske komponister dedikeret så meget smukke værker til børn. Det er nok at kalde eventyret "Petya og Wolf", Pioneer Suite "Winter Bonfire", Piano Cyklus spiller "Children's Music", skolebørns sange "Vi har ikke brug for krig" og "duer af fred" fra Orator of the World "og meget, mange andre.

Det nysgerrige sind og det følsomme hjerte af en stor kunstner hjalp S. S. Prokofiev dybt ind i det omkringliggende liv, forstå mangfoldigheden af \u200b\u200bmenneskelige følelser, finde lyse og prægede emner til historien om dem. Med forebyggende talent er de skrevet af den menneskelige lidelse, der når i deres dramatiske spænding af grænseslyd. Recall ildstedet fra operaen "Semen Kotko", scenen for Andrei's død fra operaen "krig og fred", finalen i den anden handling og scenen for Juliet fra Juliet fra ballet "Romeo og Juliet" . Lyriske scener i Opera "Krig og fred" er skrevet med stor varme og kærlighed, DUET SOFIA OG EFR I OPERA "SEMEN KOTKO", PRINCE OG CINTERELLA I BALLETET "CINDERELLA", SCENE I PATERRA LORENZO og en farvel scene før adskillelse i balletet "Romeo og Juliet", lullaby i den oratoriske "vagt af verden". Majestætisk og grandiose i deres lyd den heroiske opera "krig og fred" (scenen "Borodino"), finalen af \u200b\u200bcantata "Alexander Nevsky", "ode til slutningen af \u200b\u200bkrigen." Mousserende humor ånde vidunderlige scener fra operaen "engagement i klosteret", scener fra løjtnant Kizh, separate balletscener.

Forskellige i deres tematiske indhold, alle værker S. S. Prokofiev er skrevet af lyse, individuelle håndwriting. Og der er ikke noget overraskende, at vilkårene i musikken dukkede op i det musikalske liv: Prokofiev Melos, Prokofievsky Harmony, Prokofievsky Kadans, Prokofiev Tool.

Alt dette bekræfter kun, at S. S. Prokofiev introducerede et stort, uvurderligt bidrag til russisk musikalsk kultur. Den strålende komponist, han udviklede den kreative arv tilbage til os med gode cigripper af russisk musikklassikere - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Roman-Korsakov og Rakhmaninov.