Koncert af kunstnere fra ungdomsoperaprogrammet. Billetter til operakoncert for kunstnere fra ungdomsoperaprogrammet Koncert med kunstnere fra ungdomsoperaprogrammet
Orkestret sad på scenen, sangerne spillede på prosceniet - en jævnet orkestergrav. Og der var endda lænestole og borde, nogle mise-en-scènes var angivet, og kandelabre blev båret ud og bortført af slanke, aftenklædte unge fra mimancen. Toiletterne på alle de deltagende piger så meget lyse og vellykkede ud og skiftede i forskellige rum (kostumedesigner Elena Zaitseva).
Bolsjojteatrets orkester lød harmonisk og korrekt, lidt blødere i hænderne på gæstemaestroen Christopher Moulds, højere og mere afslappet i vores Alexander Sladkovsky.
Det, der overraskede og endda forstyrrede os generelt, var, at alle deltagere virkede meget stærkere i det vesteuropæiske repertoire. Der var meget færre russiske arier, og meget flere kommentarer til forestillingen. Et plus for arrangørerne - på skærmene på siderne blev billedteksterne til oversættelsen af udenlandske værker til russisk udsendt - en kulturel interlineær oversættelse, og ikke den gamle betingede oversættelse og russiske arier - til engelsk.
Selve begyndelsen af koncerten vakte temmelig forvirring. Tanken om, at alle de unge sangere på en overdreven måde, frygtsomt, nærmest snigende, kom på scenen i deres hverdagstøj i denim og T-shirt, er ikke en dårlig. Men som baggrund for denne demonstration - her, siger de, vi er bare almindelige fyre - lød ouverturen til "Idomeneo" af V.A.. Mozart. Dybden, den nærmest kosmiske kvalitet af musikken, som altid er frisk til opfattelsen, og dette var det eneste rent orkestrale nummer og samtidig lød anstændigt, svarede på ingen måde til "crush" på scene.
Men det viste sig, at "Idomeneo" fortsatte med at blive udført af Alina Yarovaya. Og dette er efter min mening en af flere repertoirefejl – instruktørernes fejltrin. Efter at have charmeret mig ved den sidste kammeraften med sine musikalske og sceniske organiske træk, var Alina Yarovaya i recitativen og Ilias arie for opslugt af vokalvanskelighederne i partiet og alvoren af heltindens oplevelser - hvilket er grunden til, at der dukkede en strubelig farvetone op i partiet. lyd. Følelsen - forestillingen er overdrevet moden for sådan en dejlig pige. Da den samme Yarovaya et par numre senere udkom i en duet fra "Tryllefløjten" - var det en perle! Sådanne Papagena vil dekorere selv Wien, selv Salzburg, uden at strække det.
Som forventet glædede Pavel Kolgatin sig over Nadirs romantik fra Bizets Perlefiskerne. Fremragende kommando af klaveret, musikalsk betydning af hvert ord. Selv en lidt mangelfuld topnote spolerede ikke indtrykket. Det er ærgerligt, at jeg ikke havde mulighed for at vurdere og sammenligne sangeren i det russiske repertoire.
Den franske side blev videreført af Venera Gimadieva med Julies vals fra Gounods Romeo og Julie. Nå, hvad skal jeg sige – både Julie og scenen, der blev opført ved koncertens finale, og Violettas arie fra Verdis "La Traviata" er allerede færdige scenebilleder. Der var ingen grund til kritik – der var kun udråbstegn i arbejdsprogrammet. Hvis bare den unge kunstner beholdt alt, som det er - beherskelse af en let, klar sopran, raffineret teknik, plasticitet, perfekt italiensk. Til sidst noget, som vi ofte skammer os over at sige: ja, at se på hende er en æstetisk fornøjelse; dem er der få i Hollywood!
De fleste numre vekslede i overensstemmelse med kontrasten mellem musikmateriale, så Julies romantiske lethed blev erstattet af barok strenghed - duetten af Cornelia og Sextus fra Händels opera "Julius Cæsar". Den blev udført af Nadezhda Karyazina og Alexandra Kadurina, en allerede etableret duet. Det er overraskende, at de begge er erklærede mezzosopraner, men hvor forskellig karakteren af stemmerne er, perfekt smelter sammen i ensemblet.
Nadezhda Karyazina er faktisk en contralto, en sjælden naturgave, den næsten maskuline tæthed af klangfarve kombineret med hendes høje statur og sangerindens artikel leder straks tankerne hen på Vanyas eller Ratmirs "drenge"-roller, som der altid er mangel på. kunstnere. Indtil videre har hun mærkbare intonationsproblemer og mindre scene-"mod" end andre deltagere, men alt dette kan måske overvindes.
Alexandra Kadurina er en let mezzo, tværtimod bare en af dem, der ikke imponerer med selve stemmen, men med styringen af den. Det så ud til, at hun med succes havde overvundet den tekniske ruhed, der blev hørt i kammerprogrammet i februar. Og jeg var især imponeret over scenen med Charlottes breve fra Massenets Werther, som åbnede anden del af koncerten. Her skal du nå top ti! Fraseringens subtilitet, den meningsfulde sang af hvert ord, den dramatiske intensitet - alt dette blev udført af Kadurina. Og kunstnerens ungdom og meget balletagtige tyndhed forstærkede Goethes heltindes autenticitet.
Alle vokalister ved, at Lyudmilas cavatina fra Glinkas "Ruslan og Lyudmila" er en lumsk ting. Men Ulyana Aleksyuk, der udførte det, er en ret erfaren kunstner, der allerede er involveret i Bolshoi-teatrets repertoire. Efter at have startet godt, begyndte sangerinden at sænke sin intonation allerede i ordene "... om min kærlighed, om min kære Dnepr" - og så gik hun ud af stemning med næsten hele arien indtil finalen. Dem, der ikke hører dette, har måske kunne lide det, men for mig gav det mig en ubehagelig følelse af at kæmpe med tonaliteten. Og se, den virtuose Filin Polonaise fra A. Toms "Mignon" blev sunget af den samme Alexyuk med stor succes, med glans, og manglede kun tilgiveligt et par opblomstringer.
En vanskelig kamp med Pjotr Iljitjs "nonvocality" var scenen for Robert og Vaudemont fra Tjajkovskijs "Iolanta". Min vinterfavorit Alexey Lavrov skubbede denne gang tydeligt til sin smukke baryton, og i den sungede "Who can compare with my Matilda" lød han hård og uinteressant. Derefter optrådte han kun i ensembler - han gav flere fængslende sætninger fra greven i finalen fra "Figaros ægteskab": måske var det i soloen en klemme fra spænding.
Boris Rudak overvandt utvivlsomt Vaudemonts sværeste, instrumentelt skrevne romantik og led smerteligt, næsten uden at ramme tonerne. (Under pausen hørte jeg orkestrets medlemmer berettiget brokke sig over denne særlige kunstners falskhed). Og den samme Rudak, hvis stemme er meget interessant i sig selv, startede Rudolfs arie fra Puccinis "La Bohème" lavt, lød godt i midten, tog forsigtigt det berygtede øvre "C", men gjorde, som om han var bange, ikke det sædvanlige fermata på det.
Konstantin Shushakov tilføjede "tjære" til den russiske del af programmet. Vidunderlig Papageno - ikke kun vokalt, bare en Mozart-type! Men på samme tid, Yeletskys arie fra "Spadedronningen" - som han rapporterede, blottede toner, nogle gange tvivlsom intonation, et urimeligt hurtigt tempo, intet fra den ædle prins!
To kunstnere optrådte kun i anden del og sang en enkelt russisk arie. Oksana Volkova, som jeg ikke havde hørt før, forsøgte i Joannas arie fra Tchaikovskys "The Maid of Orleans" ikke kun at synge, men også at være en rigtig kriger-jomfru - hvilket er lettet af hendes lyse udseende. Men ujævnheden i hendes stemme og den noget lave intonation i reprisen forhindrede hende i at tro det fuldstændigt.
Den eneste basdeltager, Grigory Shkarupa, præsenterede en næsten sjældenhed i moderne tid - Møllerens arie fra Dargomyzhskys "Rusalka". Engang populær, har denne opera i dag uretfærdigt befundet sig i periferien af sangeres og instruktørers interesser. Åh, hvor begyndte han fint på genren "Så alle jer unge piger...", men han kunne ikke holde lidt ud i den komplekse trestemmige form, til sidst begyndte han tydeligt at blive træt, han var lige færdig med at synge den aria - og det er alt.
Jeg vil især gerne nævne Svetlana Kasyan. Hendes optræden fremkaldte en svær følelse. Denne unge sangerinde har et enormt potentiale, hendes stemme er en juvel, en kraftfuld dramatisk sopran, der er i stand til alt i fremtiden - selv de "blodige" verister og Wagner. En paradoksal kombination med en yndefuld miniaturefigur og profilen af en egyptisk figur, et åbenlyst scenetemperament. Men du skal bare være forsigtig med alt dette! Indtil videre lignede begge hendes numre igen tøj "til vækst." Lisas arie fra "Spadedronningen" - den tragiske bekendelse på Kanavka - blev fremført ret lavt, snarere ikke engang i tonalitet, men i den kunstigt fordybede lyd af hendes stemme. "Åh, jeg er udmattet af sorg..." - Jeg ville have mere flow, bredde, og sætningerne var lidt korte, som en studerende. Og jeg var fuldstændig modløs over valget af en vestlig arie - scenen med Elizabeth ved korsfæstelsen fra Verdis Don Carlos. Berømt! Modne primadonnaer beslutter sig ikke ofte for at synge dette til koncerter. Volumen og vokal kompleksitet her kombineres med en form for profetisk dybde, ja endda supra-plot af musikken. (en åbenlys semantisk analogi er "The Streltsy Nest Sleeps" i Shaklovitys "Khovanshchina"). På trods af al dens enkelhed fascinerer denne arie alle, der lytter til den for første gang. Ja, de spillede den sjælfulde orkesterintroduktion på en original måde - Svetlana Kasyan dukkede op i rampelyset i boderne, gik kongeligt, klatrede op på scenen, lænet sig op ad hånden af en ung mand i haler, hendes karmoisinrøde kjole fremkaldte associationer til Mary Stuart på stilladset. Hun startede ud med en helt anden lyd end i Liza – med en lettere, hårdere lyd. Og generelt blev al den vokale tekst indtalt kompetent. Men kun! Det usædvanligt hurtige tempo og nogle pludselige fraseringer var mere sandsynligt forbundet med Verdis Lady Macbeth og ikke med den offerlidende Elizabeth af Valois.
Hvert afsnit af koncerten blev gennemført af ensembler. Og hvis den første af dem er et superhit gennem tiden, virkede den berømte sekstet fra Donizettis "Lucia di Lammermoor" fremført noget formelt, så blev den omhyggeligt afsluttede finale af Mozarts "Figaros bryllup" en spektakulær afslutning på aftenen.
På trods af al kritik er dette en optimistisk bemærkning. Da jeg forlod salen, husker jeg den unge mands bemærkning til sin ledsager: "Alt er fint, kun mine håndflader gør ondt, jeg er træt af at klappe." Så ved forestillinger og koncerter af nuværende kandidater fra Bolshoi Theatre Youth Program, vil publikums håndflader altid gøre ondt!
Ungdomsoperaprogrammet er et af Bolshoi-teatrets vigtigste kreative aktiviteter. I løbet af de fire år, den har eksisteret, har den afsløret for offentligheden og hele operaverdenen navnene på nye talentfulde kunstnere, der værdigt fortsætter traditionerne fra de mest fremtrædende repræsentanter for den russiske operas "guldalder". Billetter til koncerten med kunstnerne fra Ungdomsoperaprogrammet vækker traditionelt stor interesse blandt lytterne.
Unge kunstnere, deltagere i MOP, optræder med stor succes på scenerne i de bedste teatre i verden, i programmerne for prestigefyldte vokalkonkurrencer og store musikfora. Samarbejdet mellem det førende russiske teater og de mest berømte operakompagnier i Washington, Nice og Berlin fortsætter. De bedste russiske musikere viser stor interesse og deltager altid i alle forestillinger af talentfulde unge mennesker med glæde.
Dette efterår vil give fans af vokalkunst to møder med unge operaartister. Koncerten for kunstnerne fra Youth Opera Program i Moskva vil ifølge traditionen være en lys, mindeværdig begivenhed. Gæster på teatret, der har købt billetter til koncerten med kunstnerne fra Youth Opera Program i Moskva, vil høre de mest berømte vokalværker udført af unge sangere. Billetter til koncerten med kunstnerne fra Youth Opera Program giver dig mulighed for at mærke, hvor talentfulde unge mennesker lever i dag.
Vores firma tilbyder billetter til Bolshoi Theatre - til de bedste pladser og til den bedste pris. Undrer du dig over, hvorfor du skal købe billetter hos os?
- — Vi har billetter til rådighed til absolut alle teaterforestillinger. Uanset hvor storslået og berømt forestillingen finder sted på Bolshoi-teatrets scene, har vi altid de bedste billetter til den forestilling, du ønsker at se.
- — Vi sælger billetter til Bolshoi Theatre til den bedste pris! Kun vores firma har de mest fordelagtige og rimelige priser på billetter.
- — Vi leverer billetter rettidigt til enhver tid og sted, der passer dig.
- — Vi har gratis levering af billetter i hele Moskva!
At besøge Bolshoi-teatret er drømmen for alle teaterelskere, både russiske og udenlandske. Derfor kan det være svært at købe billetter til Bolshoi Theatre. Firmaet BILETTORG hjælper dig gerne med at købe billetter til de mest interessante og populære mesterværker inden for opera og klassisk balletkunst til den bedste pris.
Ved at bestille billetter til Bolshoi Teatret får du mulighed for at:
- — slap af i din sjæl og få en masse uforglemmelige følelser;
- — komme ind i en atmosfære af uovertruffen skønhed, dans og musik;
- - giv dig selv og dine kære en rigtig ferie.
Ungdomsoperaprogrammet blev oprettet på Bolshoi Theatre i 2009, hvor det stillede de strengeste krav til unge mennesker, der ønskede at optræde på en af de mest prestigefyldte scener i landet. Der var endda en konkurrencepræget udvælgelse, hvor solister blev udvalgt efter flere kriterier - det er forståeligt, for nu skal vi lede efter unge, aktive og talentfulde, der på sigt skal erstatte operastjerner og udgøre fremtiden for russisk opera, som har for nylig blevet meget efterspurgt.
Udvælgelseskriterierne omfattede både eksterne data og stemmebåndets naturlige oprindelse (klang, rækkevidde, renhed), kærlighed til kunst og klassisk musik og mange andre. Og på trods af ungdommen af deltagerne i dette program, er der mange talentfulde kunstnere i det, nogle af dem, for eksempel, skinner allerede på verdensscenerne.
Vdovin, den kunstneriske leder af dette program, er udover at være lærer og mentor også en inspirator for sine elever. Derfor vil du ved at købe billetter til en koncert med kunstnerne fra Youth Opera Programme se, hvor tydeligt de bruger deres naturlige stemmer, fra en sensuel sopran til en selvsikker baryton, kombineret med deres læreres dygtighed og vedholdenhed.
Solisterne heliger sig helt og holdent musikken, hvilket afspejles i deres præstation af høj kvalitet. Alt er på en eller anden måde virkelig oprigtigt, oprigtigt - med et russisk omfang. Du vil være i stand til at se sådanne stigende stjerner som Kikot, Mazurova, Karyazina, Strazhevich, Radchenko, Shkarupa og andre, der vil udføre forskellige kvintetter, ouverturer, duetter og uddrag fra berømte russiske og udenlandske operaklassikere.
