Calico sange. Karakteristika for koret

K a p t e r

KORKOMPOSITION

Ifølge korets sammensætning er de mest almindelige tre hovedtyper: 1. Kor af kvinde- eller børnestemmer (eller begge sammen), 2. Kor af mandsstemmer, 3. Kor af blandede stemmer.*

Koret af den første type, der består af sopraner og alter, og koret af den anden type, der består af tenorer og basser, kaldes homogene kor. Kombinationen af ​​disse to homogene korgrupper (øvre og nedre) resulterer i én blandet gruppe, således at korene af første og anden type kan betragtes som to halvdele af koret af den tredje type. Dette fornægter ikke deres selvstændige betydning, men begge tilsammen udgør de den mest perfekte type kor - et blandet kor.

Den første type kor består af: 1. sopran, 2. sopran (eller mezzosopran), 1. alt og 2. alt (eller kontraalt).

Hvis vi illustrerer denne komposition med den enkleste korakkord, så er korets stemmer arrangeret således:

Koret af anden type består af: 1. tenor, 2. tenor, barytoner, basser og oktavister.

Den samme akkord for koret i denne komposition skal arrangeres således:

Ved at kombinere homogene korgrupper af 1. og 2. type får vi et komplet blandet kor, den mest perfekte kortype, som skal bestå af ni dele: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alter, 5) 1. tenorer, 6) 2. tenorer, 7) barytoner, 8) basser og 9) oktavister.

Akkordeplaceringen for et fuldt blandet kor ville være som følger:

Når vi sammenligner korstemmernes rækkevidde og registre, vil vi se (i detaljer i kapitel III, del I), at et komplet blandet kor falder i fire grupper af beslægtede stemmer:

1) 1. sopran og 1. tenor, 2) 2. sopran og 2. tenor, 3) alter og barytoner, 4) basser og oktavister.

Grafisk kan dette afbildes således:

Samtidig er koret ifølge registrene opdelt (vi lægger særlig vægt på denne opdeling) i tre lag alt efter akkordens klang (med fordobling): 1) et lag af øvre stemmer, 2) et lag af mellemstemmer og 3) et lag af lavere stemmer, som det kan ses af tablet- og musikeksemplet:

1. Lag af de øverste mål. - 1. konp. + 1. ti.

2. Mellemlag. - 2. konp. + 2. ti. + alt. + baryt

3. Lag af de nederste mål. - basser + oktavister

Utilstrækkelig god korklang skyldes ofte blandt andet, at disse tre lag af stemmer klinger ujævnt i koret, ubalanceret i klangstyrke: det øverste lag er stærkt, det nederste er svagere, det midterste lag er endnu svagere. . (Vi vil tale mere om dette i kapitlet om ensemblet.)

Af ikke ringe betydning er spørgsmålet om det mindste antal sangere i hver korstemme. Dens korrekte beslutning vil gøre det muligt at underbygge yderligere konklusioner.

Hvis vi tager én sanger pr. del, så bliver der selvfølgelig ingen kordel, da én sanger er solist.

Kommer der to sangere i koret? Nej, det vil de ikke: i det øjeblik, hvor den ene sanger trækker vejret, vil den anden være i positionen som solist.

Hvis vi tager tre sangere til en del, så vil delen være komplet: Når en af ​​de tre trækker vejret, så er der stadig to sangere tilbage. Med tre dygtige sangere er det derfor muligt at danne et minimalt kor. Det mindste antal sangere for hver korstemme er tre.

Hvis vi udgør hver del af det mindste antal sangere, får vi:

For at danne et ordentligt organiseret blandet kor kræves der derfor mindst 12 sangere, fordelt på tre til hver del. Sådan et kor vil vi kalde et lille blandet kor. Det lille kor er samtidig et ufuldstændigt kor**; det er tvunget til at begrænse sig, som man siger, til "ren firstemmigt."

Ved at øge hver del af det lille kor jævnt, vil vi nærme os den mindste mængde af det midterste (men allerede fulde) blandede kor. Når antallet af sangere i hver del af det lille kor fordobles (og i basstemmen tredobles), bliver det til et medium blandet kor med det mindste antal sangere, nemlig:

I baspartiet blev der, som det ses af skiltet, lavet en omgruppering: På oktavisternes bekostning blev der tilføjet en sanger til baspartiet. Dette anbefales, fordi baslinjen, som den vigtigste, skal styrkes lidt. I forhold til oktavister kan en afvigelse fra grundprincippet tillades - "det mindste antal sangere til en fest er tre"; Oktavistpartiet er i bund og grund ikke et særskilt parti - denne smukt klingende del er til en vis grad allerede en luksus i koret (dog næsten nødvendigt). Denne del skal bruges meget omhyggeligt og undgå misbrug, ellers vil farven af ​​dens lyd blive devalueret og endda blive kedelig.

Det gennemsnitlige blandede kor af den mindste sammensætning (27 personer) kan med ganske få undtagelser udføre næsten al korlitteratur, da det er et fuldt kor, dvs. sammensat af 9 korstemmer.

Ved at øge alle hans stemmer ensartet vil vi nærme os den mindste sammensætning af et stort blandet kor. Når antallet af sangere i et medium blandet kor fordobles, bliver det til et stort blandet kor med det mindste antal sangere:

Dette kraftfulde kor har adgang til al korlitteratur, da hver del kan udgøre fire faste grupper på hver 3 sangere.

Ovenstående beregninger kan virke noget abstrakte. Vi insisterer ikke kategorisk på dem, men vi anser det for nødvendigt at påpege, at de er resultatet af mange års observation og erfaring. Ved at angive det første mindste antal sangere i et stort blandet kor forpligter vi os ikke til at bestemme dets maksimale maksimale antal, men vi anser det for nødvendigt at fastsætte, at der er en grænse, ud over hvilken den musikalske klang i et stort kor allerede udvikler sig til støj sonoritet.

Hvad angår arrangementet af koret, tolkes dette spørgsmål anderledes. Lad os stadig forsøge at finde objektive begrundelser for beslutningen.

Koret er som nævnt ovenfor opdelt i fire grupper af beslægtede stemmer. Lad os placere partierne i den første gruppe i hver sin ende af scenen. Vil de være trygge ved at synge? Selvfølgelig ikke: som havende homogene rækkevidde og registre og synge, når de dobler i oktaver, stræber de altid efter at være tættere på hinanden. Prøv at adskille oktavisterne fra basserne, og du vil høre mumlen fra den første: "Det er ubelejligt, du kan ikke høre bassen, der er ingen at stole på." Derfor bør nærtstående parter være i samme gruppe. I dette tilfælde skal de dele, der udgør laget af de øverste stemmer og påtager sig det meste af det melodiske materiale, stå på højre side af dirigenten. Mellemlagsdelene, der udfylder rummet mellem det øverste og nederste lag med harmonisk materiale, er placeret i hele koret. Endelig skal det nederste lags dele, som fundamentale dele, som grundlaget for hele korakkordens vægt, trække ind mod midten.

Det foreslåede arrangement af koret er blevet bekræftet ved erfaring og observation. Men dette er ikke noget absolut obligatorisk; Nogle gange kan rummet og akustiske forhold kræve nogle ændringer i korets placering***.

Efter at have undersøgt de forskellige typer kor og den rækkefølge, de er arrangeret i, lad os dvæle ved nogle organisatoriske spørgsmål.

Kordirigenten skal have medhjælpere i både den musikalske og kunstneriske og organisatoriske del. Musikassistenten udfører forberedende arbejde med koret og afløser dirigenten i tilfælde af dennes fravær af en eller anden grund.

Assisterende dirigent for den musikalske del er en del af koret, deltager i alt dirigentens arbejde og tilegner sig hans krav, så han i tilfælde af udskiftning ikke indfører nye fortolkninger på egen hånd. Der skal ikke være to påvirkninger på koret og forskellige retninger i arbejdet. Det siger sig selv, at assisterende dirigent skal have en passende musikalsk uddannelse.

Assisterende dirigent for organisatoriske forhold bør være leder af koret.

Korlederens hovedopgave er at sikre den orden, den organisering, der er nødvendig for det kunstneriske arbejde.

Hver af de fire korstemmer skal derudover have en leder af kordelen, som står for det både fra den organisatoriske og musikalske side. Lederen af ​​korfesten skal være en fremragende erfaren sanger, tilstrækkeligt musikalsk uddannet. Korsognets leder er hendes repræsentant, hendes levende forbindelse med dirigenten. Han skal kende hver enkelt sanger i hans rolle grundigt. Når han bemærker manglerne hos sangerne i hans parti, kan og bør han påpege dem, og dermed opnå forbedringen af ​​hver sanger individuelt og hele festen som helhed. Chefen skal placere en uerfaren, teknisk dårligt forberedt sanger under vejledning af en erfaren sanger, som guider ham, indtil han får erfaring og forbedrer sin teknik. Denne vejledning er af stor praktisk betydning. Uanset hvor god den sanger, der lige er kommet med i koret, er, møder han en sangstil og dirigentens teknikker, som han endnu ikke kender, og derfor er det irrationelt straks at sætte ham i positionen som en helt selvstændig sanger. . Lederen af ​​korfesten er i dette tilfælde en uundværlig assistent for dirigenten. Uden at være til stede ved afprøvning af stemme, hørelse, viden og færdigheder hos en sanger, der nyligt melder sig ind i koret, skal lederen straks udvælge en erfaren sanger i sit korparti og placere den nytilkomne under dennes ledelse.

Heraf er det tydeligt, at kun lige så mange sangere kan genoptages i korfesten, som der er erfarne, der kan vejlede de nytilkomne. Hvis denne ordre overholdes, kan den nytilkomne ikke være en bremse på sit parti eller blande sig i det: ved den første fejl vil han blive stoppet af den øverste sanger-leder. Med tiden, når sådan en nybegynder gradvist får erfaring, mestrer dirigentens teknikker, lærer at støtte både et privat og et generelt korensemble, stemning osv., bliver han en selvstændig sanger. Det er nyttigt for en sådan sanger, der har haft træningserfaring, at give træning til en person med lidt erfaring over tid: ved at observere sin elevs fejl, vil han klart forstå, hvorfor han selv havde brug for at tage dette "kursus".

Lederen af ​​korfesten skal udvælge én sanger fra dens sammensætning, som skal stå for tonerne i hans del. Det anbefales at have fem gode, holdbare mapper - fire til koret (en pr. del) og en til dirigenten. Bibliotekaren, efter at have modtaget instrukser fra dirigenten, hvad der arbejder og i hvilken rækkefølge, der vil blive udarbejdet ved øvelsen, lægger derfor noderne i mapper og afleverer dem til de sangere, der er tildelt i hver del. Dirigenten meddeler, hvad der skal arbejdes med. De, der er ansvarlige for musikmapper, distribuerer noder og samler dem straks tilbage i mapper, når arbejdet på et givet stykke er afsluttet; Selv forstanderen bør ikke, ud over de mappeansvarlige, disponere over sedlerne - hvis denne regel overholdes, ankommer mapperne med sedlerne ved afslutningen af ​​øvelsen til bibliotekaren i samme rækkefølge som han. udstedte dem. Dirigentens mappe administreres direkte af bibliotekaren.

Alle de nævnte organisatoriske tiltag er af stor praktisk betydning. I koret skal alt forbindes, fastgøres, svejses. Med en klar organisation bør der ikke ske nogen forstyrrelse af den musikalske eller sociale side af sagen: Organisatoriske funktioner er præcist fordelt, hver del af det organisatoriske arbejde er lagt i de rette hænder. Hvert led koordinerer intelligent sit arbejde med det andet i den fælles sags interesse; den organisering og disciplin, der er nødvendig for frugtbar kunstnerisk aktivitet, er solidt indført i koret.

Ofte bliver en dirigent, der kræver disciplin, kritiseret: Han beskyldes for at være for streng, for at have alt for høje krav. Alle urimelige krav er naturligvis underlagt fordømmelse.

Lad os prøve at dykke dybere ned i dette problem.

Vi ved af erfaring, hvilke skuffende resultater sådanne "krav" nogle gange fører til. Hvordan kan man for eksempel kræve personlig gunst eller oprigtig og inderlig deltagelse i det samlede kunstneriske arbejde? Dette kan kun ønskes, men dette opnås ikke ved krav, men med andre midler. Man skal først og fremmest stille krav til sig selv og vide, at ethvert værk af en dirigent med et kor skal være en kreativ handling, at inspiration, styret af en følelse af kunstneriske proportioner, skal være en konstant ledsager af dirigenten både i forberedelsen arbejde og under offentlig fremførelse.

Dirigenten skal altid være udadtil pæn, venlig og aldrig tillade sig at være uhøflig: han skal fast forstå, at uhøflighed og fint kunstnerisk arbejde udelukker hinanden.

Vi opdeler korets disciplin i ekstern og intern. Ydre disciplin er orden, en forudsætning for at udføre ethvert kollektivt arbejde. Denne ydre disciplin er nødvendig som et middel til at pleje og etablere den interne disciplin, der er nødvendig for kunstnerisk arbejde. Hensynet til opretholdelse af ydre disciplin er korlederens og korledernes direkte ansvar, de etablerer roligt og rimeligt den ydre orden, der er nødvendig for arbejdet. Men hvis kun de ældste altid er bekymrede for at opretholde ekstern disciplin, så er dette ikke holdbart. Dirigenten skal selv gradvist og tålmodigt indgyde koret rimelig og bevidst ydre disciplin. Det er nødvendigt, at sangeren, under indflydelse af dirigentens blide vedvarende indflydelse, disciplinerer sig selv, klart forstår, at ydre disciplin afhænger af ham, at det er nødvendigt, og at kun med den er koret i stand til kreativt kunstnerisk arbejde.

Ydre disciplin skaber i koret en atmosfære af seriøsitet, dyb respekt for kunsten, den ydre orden og den koncentration, der introducerer koret i området for indre kunstnerisk disciplin. Intern disciplin er således tæt forbundet med ekstern disciplin. Uden det bliver det svært for dirigenten og koret at gøre deres timer kreativt meningsfulde. Kreativt arbejde, og især kunstnerisk performance, er en delikat og kompleks proces. Det kræver ekstraordinær koncentration, omtanke, humør og dybde. Det kreative opsving, der bestemmer ægte kunstnerisk præstation, kan ikke fremkaldes kunstigt og hastigt. Men vi kan forberede vejen for ham. Disse måder er styrkelsen af ​​den ydre disciplin og overvindelsen af ​​de tekniske vanskeligheder ved det materiale, der arbejdes på. Når et disciplineret kor overvinder disse vanskeligheder, så bliver vejene, der fører til disciplinens felt af indre kunstnerisk orden, tydelige, i hvis nærvær kun opløftning og inspiration kan manifestere sig.

Kun med omhyggelig overholdelse af alle krav til ydre og indre disciplin bliver koret i stand til inspireret kunstnerisk præstation, og korets arbejde bliver et sandt kunstværk.

Hver sangers musikalske talent er af stor betydning for korets succesfulde arbejde. Derfor skal dirigenten, når han ansætter en ny sanger, være tilstrækkelig opmærksom på sit musikalske talent. En musikalsk begavet sanger har en idé om skønheden ved lyd, og derfor et ønske om at finde en sådan lyd; det kræver meget lidt vejledning og råd, før den rigtige lyd er fundet. Når en musikalsk begavet sanger har mestret det grundlæggende i vejrtrækning og lydproduktion, opnår han hurtigt gode resultater med meget få øvelser. Jo flere musikalsk begavede sangere der er i koret, jo lettere forstår og accepterer koret dirigentens krav, jo mere succesfuldt er det i sit arbejde.

To ord om antallet og varigheden af ​​prøver. Fra mange års praksis kommer vi til den konklusion, at det mindste antal øvelser for amatørkor er to om ugen. Med en øvelse om ugen forsvinder resultaterne af det udførte arbejde næsten fuldstændigt af den næste, de erhvervede færdigheder udjævnes. Under disse forhold mærkes resultaterne ikke, og sangernes interesse for arbejde falder.

Professionelle kor skal øve dagligt (undtagen weekender). Varigheden af ​​prøverne bør ikke overstige 2½ time: første del er 1¼ time, hvile er ¼ time og anden del er 1 time.

__________________

* Når man overvejer spørgsmålet om korsammensætning, karakteriserer P. G. Chesnokov ikke den eller den type kors kunstneriske og udøvende evner. (Note af S. Popov).

* Bemærk venligst den ejendommelige brug af udtrykkene: "fuldt kor" og "ufuldstændigt kor". Med "ufuldstændig" forstår P.G. Chesnokov et lille kor, mens et "fuldt" kor er et kor, hvor korstemmerne kan inddeles i grupper. Dette er i modstrid med den aktuelt accepterede forståelse af ovenstående vilkår. Med "ufuldstændig" menes et kor, der mangler en eller anden korstemme, for eksempel et kor bestående af sopran-, alt- og tenorstemmer. Et kor betragtes som "fuldt", hvis det har alle korstemmer (sopran, alt, tenor og bas), uanset deres antal. (Note af S. Popov).

Et sådant kor kan kun udføre de værker, hvori ingen opdelinger(divisi) i partier. Kor med et minimumsantal sangere var tidligere ret udbredt. De tilfredsstillede fuldt ud praksis med at lede gudstjenester og deltog senere i koncertforestillinger i adelige saloner.

I øjeblikket anses minimumssammensætningen af ​​et kor til at være 16-20 personer.

Mindre hold kaldes normalt ensembler .

De samme standarder følges normalt i praksis med homogene kor.

· Gennemsnitlig korsammensætning

foreslår muligheden opdele hver batch i mindst to . Derfor skal han have mindst 24 personer.

Disse kor har typisk mellem 30 og 60 medlemmer.

Udførelsesmuligheder! mellemkoret er meget betydningsfuldt. Utilstrækkeligheden af ​​antallet af medlemmer af det gennemsnitlige kor afsløres, når der opføres store værker med et stort orkester, såvel som polyfone og polykoriske værker. I alle andre tilfælde kan dette kor med succes klare det optrædende repertoire. Det er kendt, at Leipzig-koret, som Bach arbejdede i, og hvor de fleste af hans værker blev opført første gang, havde en sammensætning på 20-25 personer. Det berømte Sixtinske Kapel bestod af 15 - 20 voksne sangere. Et godt eksempel på evnerne hos et gennemsnitskor bemandet med højt kvalificerede sangere er O. Shaw kammerkor. Denne gruppe, der består af 31 sangere fra et lille kammerorkester, har et ekstremt bredt udspil. Hans repertoire omfatter Negro spirituals, forskellige værker for a cappella-kor og større værker som Bachs messe i h-mol. Koret optræder med succes på både små og store koncertsteder.

En alvorlig fejl begås af de ledere, der i jagten på tal, miste kvalitetskriteriet når man accepterer sangere i koret. Tilstedeværelsen af ​​sangere i koret, som ikke har tilstrækkelige data, bremser gruppens vækst, reducerer kreativ interesse og underminerer organisatorisk grundlag.

· Stort kor skal have en sådan sammensætning, der ville sikre fremførelsen af ​​ethvert korværk. I sådanne kor er det normalt fra 80 til 120 personer.

Her er data om størrelsen af ​​nogle kor:

Statens akademiske russiske kor i USSR - 100.

Det store kor fra All-Union Radio - 95.

Leningrad Akademiske Kapel - 90.

Krasnoznamenny opkaldt efter Alexandrov sang- og dansensemble fra den sovjetiske hær - 100.

Statsmandskor for den estiske SSR - 80.

Statens akademiske kor for den lettiske SSR - 80.

Det russiske republikanske kapel i RSFSR - 80.

Statens hædrede akademiske kapel i den ukrainske SSR "Dumka" - 80.

· Maksimal korsammensætning det er almindeligt accepteret 120-130 personer Yderligere forøgelse af korets permanente sammensætning bidrager ikke til forbedring af dets udøvende kvaliteter. Koret mister sin spillefleksibilitet, mobilitet og rytmiske klarhed, ensemblet bliver vagt, og stemmens klang er mindre interessant.

Til taler ved højtidelige møder, sangfestivaler og demonstrationer, talrige

· kombinerede kor , forene snesevis af amatør- og professionelle grupper . Således ved traditionelle sangfestivaler i de baltiske republikker kombinerede kor bestående af 30 - 40 tusinde kunstnere.

For kombinerede kor vælger de normalt ikke særlig komplekse, "fængende", "plakat"-værker. Ofte udfører disse kor ret vanskelige værker af stor form. I en række byer i Volga-regionen og Ural-regionen opførte for eksempel store kombinerede kor og orkestre Sviridovs Patetiske Oratorium, og et kombineret mandskor, som optrådte i 1965 på en sangfestival i Riga, udførte det komplekse polyfoniske værk af E. Kapp “Nordkysten”.

Der er tilfælde, hvor op til hundrede eller flere tusinde mennesker deltog i massesang. Således havde forfatteren af ​​denne bog mulighed for at lede et kor bestående af 130 tusinde deltagere (VI World Youth Festival).

Ledende kor på tusindvis af mennesker har sine egne karakteristika og vanskeligheder. Disse vanskeligheder, hovedsagelig af akustisk karakter, er primært forbundet med etableringen af ​​et rytmisk ensemble

Med Itza-sange - sådan kaldte Mitrofan Pyatnitsky folkesange med kærlighed og ømhed. Den berømte samler af russisk folklore blev grundlæggeren af ​​det første folkekor i Rusland. Natalya Letnikova studerede gruppens historie.

Bonde - sådan kalder Pyatnitsky-koret sig stolt ved koncerter. Gruppens scenepremiere var i 1911. Og straks i salen af ​​den noble forsamling - det nuværende foreningshus. Folkemusik som høj kunst. Dette var første gang.

"De sørgendes klagesange." Et sådant element på koncertplakaten kunne ikke ignoreres af koncerten med store russiske bønder, specielt trukket fra Voronezh og Ryazan-provinserne. Folkeviser og epos akkompagneret af ældgamle instrumenter. En rigtig sensation.

Den første sammensætning af koret

"De synger så godt de kan" er hovedprincippet i bondekoret. "Sangartelen" øvede ikke engang.

Bønderne kom simpelthen fra deres landsbyer og sang. Mellem dette og da. Som hjemme på arbejdet, i marken eller om aftenen på lossepladsen.

Pyatnitsky værdsatte denne oprindelige natur. Og han var ikke alene. Blandt korets fans er Fjodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin og Vladimir Lenin. Efter ordre fra Lenin flyttede de syngende bønder til Moskva. De begyndte at arbejde på fabrikker og fabrikker og synge med en fast rollebesætning.

Koret fik navnet Pyatnitsky i 1927, efter grundlæggerens død. Musikerens arv omfatter mere end 400 sange optaget på en grammofon, en unik samling af folkelige instrumenter og kostumer. Men det vigtigste er opmærksomheden på folkets talenter, hvilket gjorde det muligt at skabe et unikt team.

Under Den Store Fædrelandskrig optrådte koret i frontlinjen som en frontlinjekoncertbrigade. Og sangen "Oh, my fogs..." bliver partisanbevægelsens hymne. Den 9. maj 1945 sang kunstnere på Den Røde Plads til ære for den store sejr. Holdet bevarer omhyggeligt bogstaver forfra.

Traditioner er også bevaret. Folklore er stadig på repertoiret. Lipetsk-omkvæd udføres udelukkende på dialekten i Lipetsk-provinsen, Bryansk - i Bryansk, Vladimir - i Vladimir. Sange indspillet af Pyatnitsky i begyndelsen af ​​forrige århundrede høres også.

Ethvert musikalsk fænomen har tilhængere. Voronezh, Ural, Northern, Ryazan, Omsk, Volzhsky ... korgrupper dukkede op i næsten alle regioner. Og i udlandet. Det polske ensemble "Mazowsze", det tjekkiske "Sluch" er ekkoer af Mitrofan Pyatnitskys ædle værk.

I 2008 blev Pyatnitsky-koret anerkendt som en national skat i landet. Og også Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples, regeringsmedaljen "Patriot of Russia" og en uformel pris - en personlig stjerne på "Walk of Stars" i Moskva.

I dag synger, danser og spiller omkring 90 kunstnere fra 30 russiske regioner i Pyatnitsky. Hovedkriteriet for udvælgelse er talent. At arbejde i det mest turnerende band i verden kræver stort talent. Det er ikke tilfældigt, at korets længste nummer er ... at bukke!

Et kor er et kollektiv, der er tilstrækkeligt dygtige til de tekniske og kunstneriske og ekspressive midler til koropførelse, der er nødvendige for at formidle disse tanker og følelser, det ideologiske indhold, der er iboende i værket.

Typer af kor:

Der er dele af stemmer i koret. De er grupperet efter arten af ​​deres lyd og rækkevidde af stemmer. Høje kvindestemmer - sopran; lave kvindestemmer - alter; høj mandlig - tenor; lav han - bas; høje børnestemmer - sopran (diskant).

Karakteristika for korstemmer:

SOPRANO er ​​kendetegnet ved en høj, mobil, let og let lyd. Oftest er denne del betroet at udføre værkets førende melodi. Område: op til den første oktav - D i den anden oktav.

Violaer har en lavere, tæt, fyldig lyd. I et tostemmigt kvindekor indtager alterne ofte hovedrollen, idet de synger melodien alene eller sammen med sopranen. Område: A for den lille oktav - D af anden oktav.

TENOR: præget af en mobil, let, men samtidig solid, stærk lyd. I et blandet kor er dette mellemstemmen, men spiller nogle gange rollen som hovedrollen og synger melodien selvstændigt eller sammen med sopranen. Rækkevidde: op til den lille oktav - A i den anden oktav.

BAS: normalt grundlaget, grundlaget for koret. Karakteriseret af styrke, kraft. Samtidig er lyden let. I et tostemmigt mandskor spilles andenstemmens rolle, men nogle gange fremføres værkets hovedmelodi. Område: F, G stor oktav - D lille oktav.

Kvantitativ sammensætning af koret.

Antallet af sangere i hvert parti skal være omtrent det samme. Det mindste antal stemmer i et parti er tre. Minimumssammensætningen af ​​et blandet kor bør være 12 personer.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Vokalensembler

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - lille omkvæd.

Elementer i koropførelsen:

Ensemble (rytmisk ensemble). Alle sangeres evne til at synge, udtale ord, trække vejret, starte, afslutte en sang på samme tid.

Tuning (ren intonation af hver sanger).

Nuancer (forskellige lyde af forskellige dele af værket).

Diction (sangerne udtaler teksten klart og tydeligt).

Korarrangement

For korets succesfulde arbejde er et vist arrangement af stemmer af ikke ringe betydning. Der er forskellige placeringsmetoder. Det er mere tilrådeligt at arrangere koret i form af en halvcirkel, da dette skaber den mest koncentrerede lyd. (se bilag 1)

I mere end et kvart århundrede har den russiske musikgruppe "Turetsky Choir" været på toppen af ​​succes og glæder musikelskere. Ti solister, ledet af People's Artist of the Russian Federation, har fundet vej til hjerterne på millioner af fans, ikke kun med deres upåklagelige præstation og talent, men også med det faktum, at gruppen ikke har nogen repertoirebegrænsninger. Vokalgruppens arsenal omfatter verdensklassiske hits, rockkompositioner, jazz og folkesange.

Elimineringen af ​​lydspor og "live" stemmer gør hver forestilling unik. Repertoiret for "Turetsky Choir" inkluderer sange fremført på 10 sprog. Mere end 5 tusinde optrædener på scener i Rusland, post-sovjetiske lande, Europa, Asien og Amerika har gjort gruppen verdensberømt.

musik

Gruppens debut fandt sted i 1990, men kreativitetens oprindelse er dybere. Kunstgruppen blev dannet i slutningen af ​​1980'erne ved korsynagogen i Moskva. Til at begynde med omfattede repertoiret jødiske kompositioner og liturgisk musik. Efter et par år voksede bandets ambitioner, og solisterne udvidede deres genrepertoire med populære sange og musik fra forskellige lande og epoker, opera- og rockkompositioner.

Ifølge Mikhail Turetsky, der stod i spidsen for gruppen, for at udvide kredsen af ​​lyttere, var musik fra de sidste 4 århundreder inkluderet i repertoiret - fra chanson til pophits på den sovjetiske scene.

Debutkoncerterne for "Turetsky Choir" fandt sted med støtte fra den jødiske velgørende organisation "Joint" og fandt sted i Tallinn, Chisinau, Moskva, Leningrad og Kiev. Interessen for den jødiske musiktradition, der var gået hen efter 1917, blussede op med fornyet kraft.

I 1991-92 tog Turetsky-koret på turné i Canada, Frankrig, Storbritannien, Amerika og Israel. I Toledo, Spanien, deltog ensemblet i en festival arrangeret i anledning af 500-året for det jødiske eksil, og indtog scenen med verdensstjernerne Isaac Stern og.

I midten af ​​1990'erne splittede Turetsky-koret sig: den ene halvdel forblev i den russiske hovedstad, den anden flyttede til Miami, hvor musikerne arbejdede under kontrakt. Repertoiret i anden halvdel udvidet med Broadway-klassikere og jazzhits.

I 1997 deltog vokalister under ledelse af Turetsky på en afskedsturné over hele landet og gav sammen med sangeren over 100 koncerter.

I 1999 præsenterede "Turetsky Choir" for publikum en repertoireforestilling kaldet "Mikhail Turetsky's Vocal Show." Premieren fandt sted på Varieteteatrets scene.

I 2002 modtog Mikhail Turetsky titlen "Æret kunstner i Den Russiske Føderation", og 2 år senere gav koret sin første koncert i Rossiya Concert Hall. Også i 2004, ved prisen for årets nationale person, blev gruppens program med titlen "Ten Voices that Shook the World" nomineret som "Årets kulturelle begivenhed".

I begyndelsen af ​​2005 tog Turetsky-koret på en turné i Amerika og gav koncerter på scenerne i koncertsale i San Francisco, Los Angeles, Boston og Chicago. Samme og næste år besøgte vokalisterne hundredvis af byer i Rusland og CIS med et nyt program kaldet "Born to Sing".

I 2007 blev Turetsky Choir vinderen af ​​Record 2007-prisen, som blev tildelt ensemblet for albummet Great Music. Samlingen omfatter klassiske kompositioner.

I 2010-2011 tog musikerne på jubilæumsturné “20 år: 10 stemmer”, og i 2012 blev der i Kreml-paladset afholdt en koncert i anledning af 50-året for bandets leder. kor deltog stjerner fra russisk showbusiness. Samme år præsenterede ensemblet fans for sangen "The Smile of God Rainbow", som en video blev optaget til.

I foråret 2014 præsenterede Turetskys team musikelskere for et showprogram iscenesat af en koreograf. Det blev kaldt "En mands syn på kærligheden." For at se forestillingen live, samledes 19 tusinde tilskuere på Olimpiysky Sports Complex stadion og så, hvad der skete på scenen fra interaktive skærme.

På Victory Day gav musikerne en 2-timers koncert på Poklonnaya Hill, der tiltrak 150 tusinde mennesker. I april 2016 præsenterede Turetsky Choir fans i Kreml-paladset et uforglemmeligt show til ære for gruppens 25-års jubilæum og kaldte det "Med dig og for evigt."

Forbindelse

Over tid ændrede sammensætningen af ​​kunstgruppen sig, men lederen, Mikhail Turetsky, forblev uændret. Han gjorde sin vej til at blive leder af det anerkendte team efter at have dimitteret fra instituttet opkaldt efter ham i midten af ​​1980'erne. Gnesins. Mikhails første anklager var børn - Turetsky ledede et kor af unge vokalister. Derefter ledede han korgruppen i Yuri Sherling Theatre.

I 1990 organiserede Mikhail Turetsky et mandekor i hovedstadens korsynagoge, som forvandlede sig til en anerkendt gruppe.

En af kunstgruppens ældste og samtidig yngste solister, Alex Alexandrov, kom med i koret i 1990. Muskoviten dimitterede fra Gnesinka i midten af ​​1990'erne. Alexandrov blev berømt for at kopiere stemmer og. Vokalisten har en rig, dramatisk barytonstemme.

I 1991 sluttede digteren og basprofundoen Evgeniy Kulmis, som tidligere ledede børnekoret, sig til Turetskys idé. Evgeniy blev født nær Chelyabinsk, begyndte sin karriere som pianist og gik også fra Gnesinka til at arbejde i Turetsky-koret. Kulmis er forfatter til tekster og russiske oversættelser af nogle sange.

I 1991-92 sluttede to muskovitter sig til holdet: den dramatiske tenor Evgeny Tulinov og altino-tenoren Mikhail Kuznetsov. Tulinov og Kuznetsov er hædrede kunstnere i Den Russiske Føderation siden henholdsvis 2006 og 2007. Begge er Gnesinka-kandidater.

I midten af ​​1990'erne sluttede lyrisk tenor fra Minsk Oleg Blyakhorchuk sig til ensemblet, som spiller klaver, harmonika, melodica, elektriske og akustiske guitarer. Han kom til holdet fra Mikhail Finbergs orkester, hvor han var solist.

I 2003 accepterede Turetsky-koret yderligere to hovedstadsbeboere i sin sammensætning: Boris Goryachev, som tidligere havde opført russisk hellig musik og har en lyrisk baryton, og Igor Zverev (baskantanto).

I 2007 og 2009 blev kunstgruppen beriget af barytontenoren Konstantin Kabo og kontratenoren Vyacheslav Fresh. Begge er indfødte muskovitter.

Af dem, der forlod gruppen, husker musikelskere Boris Voinov, der arbejdede i Turetsky-koret fra dets dannelse til 1993, tenor Vladislav Vasilkovsky (immigreret til USA i 1996) og operatenor Valentin Sukhodolets (forlod i 2009). Fra 1991 til 1999 sang tenor Mark Smirnov og bas Vladimir Aranzon i Turetsky-koret.

"Turetsky Choir" nu

I 2017 præsenterede kunstgruppen fans for den lyriske sang "With You and Forever", som instruktør Olesya Aleinikova skød en video til. Videoen var en leder ved VII-uddelingen af ​​RU.TV-kanalen. Ceremonien fandt sted i hovedstadens Crocus Rådhus.

Ved de årlige musikpriser præsenterede RU.TV for første gang en nominering for den bedste video optaget på Krim. VladiMir og Turetsky-koret kæmpede for sejren.

I oktober 2017 lavede Mikhail Turetskys team endnu en overraskelse for musikelskere ved at præsentere sangen og videoen "You Know". Skuespillerinden medvirkede i videoen.

På siden af ​​"Turetsky Choir" i "Instagram" og på den officielle hjemmeside vil fans af gruppen lære om nyheder i gruppens kreative liv. I februar 2018 gav ensemblet koncert i Kreml.

Diskografi

• 1999 - "Høj helligdage (jødisk liturgi)"
• 2000 - "Jødiske sange"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Turetsky Choir præsenterer..."
• 2004 - "Star Duets"
• 2004 – “When Men Sing”
• 2006 - "Born to Sing"
• 2006 – “Fantastisk musik”
• 2007 - "Moskva - Jerusalem"
• 2007 - "Musik til alle tider og folk"
• 2009 - "Kærlighedens Halleluja"
• 2009 - "Alle tiders musik"
• 2010 - "Music of our hearts"
• 2010 - "Showet fortsætter"