Morgenmad på tiffany's kort resumé. Kunstnerisk analyse af filmen "Breakfast at Tiffany's"

Historien af ​​samme navn, udgivet i 1958, havde virkningen af ​​en bombe, der eksploderede i den litterære verden. Norman Mailer forudsagde selv dens status som en "klassiker" og kaldte Truman Capote "generationens bedste forfatter." Hollywood delte dog ikke entusiasmen og klassificerede bogen som "ikke anbefalet til filmatisering." Historien om en homoseksuel forfatters venskab med en driftig pige med ikke den sværeste opførsel var på det tidspunkt for skandaløs og lovede ikke godt afkast på billetkontoret.

Der var dog et par risikable newbie-producere - Marty Jurow og Richard Shepherd - som var på jagt efter virkelig banebrydende materiale. Efter deres mening kunne et ikke-standard plot tiltrække seernes opmærksomhed, det skulle bare gøres mere fordøjeligt. Således fødtes ideen om at gøre Breakfast at Tiffany's til en romantisk komedie, og den unavngivne homoseksuelle fortæller til en helte-elsker, naturligvis - en heteroseksuel mand. Da de indgik aftalen om at erhverve rettighederne til filmatiseringen, blev Truman Capote ikke informeret om denne omstændighed, for en sikkerheds skyld, og de lancerede en søgning efter en passende manuskriptforfatter - til deres glæde ansøgte forfatteren ikke engang om denne rolle.

George Axelrod, der sidder fast i rollen som forfatter til lette komedier om dumme sexede blondiner som "The Seven Year Itch", tog initiativet og tilbød sit kandidatur til producenterne, da han drømte om at slippe af med berømmelsen om "Mr. Titkin" ” og skabe noget virkelig originalt. Shepherd og Jurow nægtede Axelrods tjenester og inviterede manuskriptforfatter Sumner Locke Elliott, som de betragtede som en mere seriøs forfatter, til at spille rollen. Elliotts evner blev dog ikke testet af det første udkast, og stedet, som Axelrod drømte om, blev ledigt igen.

For at holde ham beskæftiget gjorde komikeren hastigt, hvad hans forgænger havde undladt at gøre – han kom med en logisk udvikling af en kærlighedslinje, der ikke var i den originale kilde. Vanskeligheden var, at efter 50'ernes rom-com-standarder var den største hindring for unge elskere normalt heltindens utilgængelighed. Holly Golightly, i hvis pseudonym Capote satte essensen af ​​sine forhåbninger - en evig ferie (Holliday) og et let liv (gå let) - adskilte sig ikke i sådanne kvaliteter, og uden konflikter og overvindelser kan der ikke være en romantisk filmhistorie. Axelrod fandt en udvej ved at gøre hovedpersonen til en slags dobbeltgænger af Holly selv – en drømmer støttet af en velhavende patronesse. Producenterne syntes så godt om ideen, at der ikke var tale om nogen anden manuskriptforfatter.

I sit arbejde forsøgte George Axelrod at komme væk fra det provokerende i Capotes historie, men på samme tid at "slå i maven" Hollywoods dobbeltmoral, hvor sex mellem hovedpersonerne i kærlighedshistorier kun kunne ske efter ægteskab. I hans version er “the Golightly girl”, omend ikke så ligetil som i bogen, indlysende - hun pendler mellem mænd og arbejder på deltid som eskorte og udviser derudover en utrolig useriøs holdning til den vigtigste samfundsinstitution. For Holly er ægteskabet ikke et mål, men et middel til at opnå rent personlige mål.

Hun løb væk fra sin Texas-mand, fordi han ikke kunne give hende det ønskede niveau af velvære. Jeg er klar til at opgive min nyfundne sande kærlighed af samme grund. Og det på trods af, at Paul for hendes skyld bliver forsigtig, hårdtarbejdende, bryder med gigolismen og laver en indgravering på en ring af en pakke kiks (en anden subtil satirisk hån mod Axelrod om ægteskabskonventioner). Virkelig en skandaløs heltinde! Selv en let udjævnet Golightly underminerede grundlaget for amerikansk film, hvor mandlig promiskuitet kun var en undskyldning for vittigheder, og kvindelig promiskuitet var tabubelagt og dæmoniseret. Kun kompetent casting kunne få seeren til at blive forelsket i sådan en karakter.

Casting: Hepburn i stedet for Monroe, Peppard i stedet for McQueen, Rooney i stedet for japaneren, Edwards i stedet for mesteren

Marilyn Monroes kandidatur, som Capote insisterede på, blev øjeblikkeligt afvist af Jurow-Shepherd (men for at aflede opmærksomheden kontaktede de stadig skuespillerinden, men Paula Strasberg forbød hende at optræde i "rollen som en prostitueret"). I den dengang accepterede opdeling af kvindelige filmkarakterer i "helgener og ludere", legemliggjorde Hollywoods vigtigste sexsymbol snarere den anden mulighed, og filmskaberne forsøgte at tilsløre den mørke side af heltinden. Ifølge producenterne kunne enten Shirley MacLaine, som havde travlt med en anden film på det tidspunkt, eller Jane Fonda, have "hvidvasket" billedet af Holly, men hendes kandidatur blev droppet på grund af hendes for unge alder.

Selvom skuespillerinden var ældre (22) end bogen Golightly (19), ønskede de at gøre skærmen Holly mere moden for at undgå provokerende spørgsmål. Så huskede Jurow-Shepherd den trediveårige Audrey Hepburn, som selvfølgelig tilhørte "de helliges lejr". På trods af det kolossale gebyr på 750 tusind dollars tænkte skuespillerinden længe på producenternes tilbud, indtil det lykkedes dem at overbevise hende om, at Holly Golightly først og fremmest var en drømmende excentriker og ikke en pige med let dyd.

Søgningen efter en instruktør begyndte først, da hovedstjernen blev bekræftet. Shepherd og Jurow så John Frankenheimer i denne rolle, men Hepburns agent Kurt Frings afviste ham. Mestre som Wilder og Mankiewicz havde travlt med andre film, og skaberne måtte vælge mellem instruktører på anden række. Det faldt Marty Jurow ind at invitere Blake Edwards, hvis film "Operation Petticoat" pralede med deltagelse af Cary Grant selv og imponerende billetkontorkvitteringer.

Edwards tog gladelig imod tilbuddet og troede, at materialet "...Tiffany" ville give ham mulighed for at lave et billede i ånden af ​​hans idol og anerkendte mønsterbryder, Billy Wilder. Ligesom sidstnævnte var instruktøren også manuskriptforfatter, så han ændrede nogle punkter i George Axelrods manuskript. Især omskrev han slutningen, tilføjede en dramatisk monolog af Paul Varjak ("...hvor du end løber, vil du stadig løbe til dig selv"), og øgede antallet af gags på grund af yderligere scener med Mr. Yunioshi og en tretten -minutfest, som Axelrod kun præsenterede i hovedtræk.

Edwards forsøgte også at være vilkårlig i spørgsmål om casting. Så han ville "skubbe" sin kollega Tony Curtis ind i den mandlige hovedrolle, men på trods af ham foreslog Kurt Frings Steve McQueen. Som et resultat vandt producentens diktat - Jurow-Shepherd insisterede på George Peppards kandidatur, som hele filmholdet i sidste ende var utilfreds med. Af en uforklarlig grund betragtede en ikke-så-berømt skuespiller sig selv som hovedstjernen i filmen og opførte sig i overensstemmelse hermed.

Det lykkedes dog stadig Blake Edwards at vælge en skuespiller på egen hånd. Han overbeviste producenterne om, at selv en japaner ikke kunne spille Mr. Yunioshi så sprudlende, som hans mangeårige kammerat, den naturlige komiker Mickey Rooney, kunne gøre. Den vittige direktør besluttede at lancere en hel PR-kampagne omkring sin deltagelse. Så allerede før optagelserne modtog medierne en pressemeddelelse fra Paramount om, at den japanske superstjerne Oheyo Arigato fløj til Hollywood for en rolle i Breakfast at Tiffany's. Og i begyndelsen af ​​filmprocessen blev der sat en "and" i aviserne om, at en vis nysgerrig journalist i al hemmelighed var gået ind i settet og fandt Mickey Rooney der i skikkelse af en japansk mand. Det er sjovt, at på trods af alle disse anstrengelser, da filmen blev redigeret, angreb Shepherd, Jurow og Axelrod Edwards med kritik af Yunioshi-gags. De fandt episoderne unødvendige, og Rooneys præstation var ikke overbevisende. Men på grund af deres kontroversielle karakter blev scenerne et af filmens vigtigste højdepunkter.

Et andet højdepunkt var en stor ingefær kat ved navn Cat eller Nameless, spillet af den ret berømte overskægtede skuespiller Orange, som vejede 12 pund og fik netop det "gangster-ansigt" glorificeret af Capote. Orange blev i øvrigt valgt blandt 25 ansøgere, der deltog i en kattecasting afholdt den 8. oktober 1960 på Commodore Hotel. Træner Frank Inn kommenterede sin beslutning som følger: "En rigtig New York kat er, hvad du har brug for. Lad os hurtigt anvende Lee Strasbergs metode, så han kommer i karakter så hurtigt som muligt."

Kostumer og lokationer: Givenchy og Tiffany

Visuel løsning: voyeurisme og koreografi

Billedet af en pige, der kæmper for at komme ind i det høje samfund, blev gjort så mindeværdigt også takket være kameramanden Franz Planer. Han havde tidligere samarbejdet med Hepburn om filmene Roman Holiday, A Nun's Tale og Unforgiven og blev betragtet som "den eneste i verden, der vidste, hvordan man filmede Audrey." Samtidig var Planer slet ikke en "glamoursanger"; han stræbte ikke efter at arbejde med stjerner og værdsatte mest af alt den poetiske realismes æstetik.

På settet til filmen "Breakfast at Tiffany's"

I det visuelle design af Tiffany forsøgte han at kombinere dokumentar med optagelse af billeder, der går ud over det sædvanlige. Vejledende fra dette synspunkt er åbningsscenen, hvor et voyeuristisk kamera ser en pige klædt i en couture aftenkjole, som alene møder daggryet, mens hun spiser morgenmad på farten på baggrund af det berømte smykkehus. Således opnås effekten af ​​løsrivelse på grund af selve situationens atypiske karakter. For at fordybe seeren i denne "uvirkelige virkelighed" og få ham til at føle sig som en voyeur, tyr Planer (her og i andre episoder) til alternerende subjektive skud fra karakterernes synspunkt med generelle.

Motivet med at kikke generelt er meget stærkt i filmen, hvor hovedpersonen enten spionerer, mens hele byen sover, i butiksvinduer efter et smukt livs attributter eller i vinduet hos sin nabo.

Nå, i festscenen viser voyeurismen sig i, at kameraet snupper pikante detaljer som dansende kvindelige hofter eller ben stillet op i elegante sko. Forresten, alle disse tilsyneladende tilfældige bevægelser af Holly Golightlys gæster blev opfundet af koreografen Miriam Nelson, som hjalp Blake Edwards, som fulgte metoden med "spontan effektivitet", med at udvikle mise-en-scène af den tretten minutter lange episode .

Musik: Swing Jazz og Moon River

Koreografi er vigtig til en fest, men uden musik er det helt ubrugeligt. Sådan lyder swing-rytmerne fra Henry Mancini, den berømte jazzmand og kollega til Blake Edwards, i den nævnte scene. Det er svært at tro, men Mancinis deltagelse i Tiffany kunne have været begrænset til at komponere sådanne baggrundskompositioner, og Holly Golightly ville ikke have sunget Moon River, men en "sang af en kospolitisk type med en elegant Broadway-lyd." Dette var kravet fra Paramounts hovedproducer Marty Rackin, som insisterede på, at Edwards hentede en anden komponist til at skrive filmens hovedtema.

Instruktøren gav ingen indrømmelser og inkluderede Mancinis sang i filmen, skabt under hensyntagen til Audrey Hepburns lille vokalområde. Og det var hende, der forhindrede udskiftningen af ​​Moon River, det behov, som Rakin erklærede efter at have set det redigerede bånd. "Kun over mit lig," svarede skuespillerinden. Til glæde for alle film- og musikelskere kunne studiets stormænd ikke ofre sådanne ofre, og den "forbandede sang" blev ikke kun ledemotivet i den udødelige film, men også den vigtigste jazzstandard, som har overlevet mange fortolkninger af en forskellige musikere. Vi vil lytte til den meget "simple" guitarversion med vokalen fra den uforglemmelige Audrey Hepburn.

Truman Capote

Morgenmad på Tiffany's

Jeg bliver altid tiltrukket af de steder, hvor jeg engang boede, til husene, til gaderne. Der er for eksempel et stort, mørkt hus i en af ​​halvfjerdsernes gader på East Side, hvor jeg bosatte mig i begyndelsen af ​​krigen, da jeg først ankom til New York. Der havde jeg et værelse fyldt med alskens skrammel: en sofa, lænestole med grydemave, betrukket med groft rødt plys, hvis syn får dig til at huske en indelukket dag i en blød vogn. Væggene blev malet med limfarve i farven af ​​tobakstyggegummi. Overalt, selv i badeværelset, var der indgraveringer af romerske ruiner, fregnet af alderen. Det eneste vindue så ud til brandtrappen. Men alligevel, så snart jeg mærkede nøglen i lommen, blev min sjæl mere munter: dette hus, med al dets tristhed, var mit første hjem, der var mine bøger, briller med blyanter, der kunne repareres - med et ord, alt, som det forekom mig, for at blive forfatter.

I de dage faldt det mig aldrig ind at skrive om Holly Golightly, og det ville nok ikke være faldet mig ind nu, hvis det ikke havde været for en samtale med Joe Bell, som igen vakte mine minder.

Holly Golightly boede i samme bygning, hun lejede lejligheden under mig. Og Joe Bell drev en bar rundt om hjørnet på Lexington Avenue; han holder den stadig. Og Holly og jeg tog dertil seks, syv gange om dagen, ikke for at drikke - ikke kun for det - men for at ringe: under krigen var det svært at få en telefon. Derudover udførte Joe Bell villigt opgaver, og det var besværligt: ​​Holly havde altid rigtig mange af dem.

Selvfølgelig er dette alt sammen gammel historie, og indtil sidste uge havde jeg ikke set Joe Bell i flere år. Fra tid til anden ringede vi til hinanden; nogle gange, når jeg var i nærheden, gik jeg til hans bar, men vi var aldrig venner, og vi var kun forbundet gennem venskab med Holly Golightly. Joe Bell er ikke en nem person, det indrømmer han selv og forklarer det med, at han er ungkarl, og at han har høj surhedsgrad. Enhver, der kender ham, vil fortælle dig, at han er svær at kommunikere med. Det er simpelthen umuligt, hvis du ikke deler hans kærlighed, og Holly er en af ​​dem. Andre inkluderer hockey, Weimar-jagthunde, Our Baby Sunday (et show, han har lyttet til i femten år), og Gilbert og Sullivan - han påstår, at en af ​​dem er i familie med ham, jeg kan ikke huske hvem.

Så da telefonen ringede sent sidste tirsdag eftermiddag og sagde: "Dette er Joe Bell", vidste jeg, at det ville handle om Holly. Men han sagde kun: ”Kan du komme forbi mig? Det er vigtigt,” og den kvækkende stemme i telefonen var hæs af begejstring.

I den silende regn raabte jeg en taxa og undervejs tænkte jeg endda: hvad nu hvis hun er her, hvad nu hvis jeg ser Holly igen?

Men der var ingen der undtagen ejeren. Joe Bell's Bar er ikke et meget overfyldt sted sammenlignet med andre vandhuller på Lexington Avenue. Det kan prale af hverken et neonskilt eller et fjernsyn. To gamle spejle viser, hvordan vejret er udenfor, og bag disken, i en niche, blandt fotografier af hockeystjerner, står der altid en stor vase med en frisk buket - de er kærligt arrangeret af Joe Bell selv. Det var det, han lavede, da jeg kom ind.

"Du forstår," sagde han og sænkede gladiolen ned i vasen, "du forstår, jeg ville ikke tvinge dig til at slæbe dig så langt, men jeg har brug for at vide din mening." Mærkelig historie! En meget mærkelig historie skete.

- Nyheder fra Holly?

Han rørte ved papiret, som om han spekulerede på, hvad han skulle svare. Kort, med groft gråt hår, en fremtrædende kæbe og et knoklet ansigt, der ville have passet til en meget højere mand, havde han altid virket solbrændt, og nu var han endnu rødere.

- Nej, egentlig ikke fra hende. Eller rettere sagt, det er endnu ikke klart. Derfor vil jeg rådføre mig med dig. Lad mig skænke noget til dig. "Dette er en ny cocktail, den hvide engel," sagde han og blandede halvt og halvt vodka og gin uden vermouth.

Mens jeg drak denne blanding, stod Joe Bell i nærheden og suttede på en mavepille og spekulerede på, hvad han ville sige til mig. Til sidst sagde han:

– Kan du huske denne hr. I.Ya. Yunioshi? En gentleman fra Japan?

- Fra Californien.

Jeg huskede Mr. Yunioshi meget godt. Han er fotograf for et illustreret blad og besatte på et tidspunkt et atelier på øverste etage i huset, hvor jeg boede.

- Lad være med at forvirre mig. Ved du hvem jeg taler om? Meget godt. Så i går aftes dukkede den samme hr. I.Ya. Yunioshi op her og rullede op til disken. Jeg har ikke set ham i mere end to år. Og hvor tror du, han har været hele denne tid?

- I Afrika.

Joe Bell holdt op med at sutte på pillen, og hans øjne kneb sammen.

- Hvordan ved du det?

– Jeg læste det fra Vinchel2. - Sådan var det i virkeligheden.

Han trak kasseskuffen frem med et brag og tog en konvolut af tykt papir frem.

– Måske har du læst dette fra Vinchel?

Konvolutten indeholdt tre fotografier, mere eller mindre identiske, dog taget fra forskellige vinkler: en høj, slank sort mand i en bomuldsnederdel med et genert og samtidig selvtilfreds smil viste en mærkelig træskulptur - et aflangt hoved af en pige med kort, glat, drengelignende hår og et tilspidset ansigt; hendes polerede træ, skrå øjne var usædvanligt store, og hendes store, skarpt afgrænsede mund lignede en klovns mund. Ved første øjekast lignede skulpturen en almindelig primitiv, men kun ved første øjekast, fordi det var det spyttebillede af Holly Golightly – hvis man kan sige det om en mørk livløs genstand.

- Nå, hvad synes du om det her? – sagde Joe Bell, tilfreds med min forvirring.

- Ligner hende.

"Hør her," slog han hånden på disken, "det er det." Det er klart som dagen. Japanerne genkendte hende straks, så snart han så hende.

- Så han hende? I Afrika?

- Hende? Nej, bare en skulptur. Hvad er forskellen? Du kan selv læse, hvad der står her. – Og han vendte et af fotografierne. På bagsiden var inskriptionen: "Træudskæring, Tribe C, Tokokul, East Anglia. jul, 1956."

Ved julen kørte hr. Yunioshi med sit apparat gennem Tokokul, en landsby fortabt i Gud ved hvor, og det er lige meget hvor - bare et dusin adobe-hytter med aber i gårdene og musvåger på tagene. Han besluttede ikke at stoppe, men pludselig så han en sort mand sidde på hug ved døren og hugge aber på en pind. Mr. Yunioshi blev interesseret og bad om at vise ham noget andet. Hvorefter kvindens hoved blev taget ud af huset, og det forekom ham, som han fortalte Joe Bell, at det hele var en drøm. Men da han ville købe det, sagde den sorte mand: "Nej." Ikke et pund salt og ti dollars, ikke to pund salt, et ur og tyve dollars - intet kunne ryste ham. Mr. Yunioshi besluttede i det mindste at finde ud af oprindelsen af ​​denne skulptur, som kostede ham alt hans salt og timer. Historien blev fortalt til ham i en blanding af afrikansk, volapyk og døvstumme sprog. Generelt viste det sig, at i foråret i år dukkede tre hvide mennesker op fra krattene til hest. En ung kvinde og to mænd. Mændene, der rystede af kuldegysninger, deres øjne var blodskudte af feber, blev tvunget til at tilbringe flere uger indespærret i en separat hytte, men kvinden kunne lide udskæreren og begyndte at sove på hans måtte.

"Det er det, jeg ikke tror," sagde Joe Bell væmmet. "Jeg ved, at hun havde alle mulige særheder, men hun ville næppe være nået dertil."

- Og hvad er det næste?

- Og så ingenting. – Han trak på skuldrene. "Hun gik som hun kom - hun red af sted på en hest."

– Alene eller sammen med mænd?

Joe Bell blinkede.

"Hun har sikkert ikke engang set Afrika," sagde jeg helt oprigtigt; men alligevel kunne jeg forestille mig hende i Afrika: Afrika er i hendes ånd. Og hovedet er lavet af træ... - Jeg så på fotografierne igen.

– Du ved alt. Hvor er hun nu?

- Hun døde. Eller i et galehus. Eller gift. Mest sandsynligt blev hun gift, faldt til ro og bor måske her, et sted i nærheden af ​​os.

Han tænkte over det.

"Nej," sagde han og rystede på hovedet. - Jeg skal fortælle dig hvorfor.

Hvis hun var her, ville jeg møde hende. Tag en person, der elsker at gå, en person som mig; og nu har denne mand gået på gaden i ti eller tolv år, og alt, hvad han kan tænke på, er, hvordan man ikke kan savne nogen, og han møder hende aldrig - er det ikke klart, at hun ikke bor i denne by? Jeg ser hele tiden kvinder, der ligner hende lidt... Enten en flad lille numse... Ja, enhver tynd pige med rank ryg, der går hurtigt... - Han tav, som om han ville være sikker på, at jeg lyttede nøje til ham. - Tror du, jeg er skør?

"Jeg vidste bare ikke, at du elskede hende." Elsker det så meget. Jeg fortrød mine ord – de forvirrede ham. Han greb billederne og lagde dem i en konvolut. Jeg kiggede på mit ur. Jeg havde ikke travlt, men jeg besluttede, at det var bedre at tage af sted.

Fejl i filmen

Holly Golightly præsenterer sig selv for alle som rejser. Ja, lejligheden, hun lejer i et af de almindelige huse i New York, er næsten tom, hendes ting er pakket - hvorfor ikke rejse! Ingen har mistanke om, at hendes rejser kun er begrænset til forskellige udkanter af en by, at dette ikke engang er rejser, men et forsøg fra en naiv provinspige på at flygte fra den sande verden. Fra en verden, der kræver, at hun tilpasser sig den, og som hun er nødt til at finde et kompromis med, og modvilligt går imod hendes vilje og overbevisning. Selvom Holly kunne træne

Hun kunne elske sig selv over for enhver og troede, at alle kunne gøre dette, men dette spolerede ikke hendes sjæl, dræbte ikke hendes evne til at sympatisere, vise hengivenhed og tillid til mennesker, der viste ægte interesse for hende.

Holly rejser virkelig i sine minder, i sine drømme. Hun løber væk fra melankolien, trods den ydre glæde, på jagt efter ægte menneskelig lykke. Og her er rejser ikke længere begrænset til én by. Nogle gange er det ture til Texas - til fortiden, hvorfra kun sørgelige sange og Doc Golightly er tilbage, denne mærkelige og venlige "hestedoktor", der havde ondt af alle og af medlidenhed

Han giftede sig med den trettenårige Holly.

Nogle gange - en "tur" til Mexico, hvor hun, så snart krigen slutter, vil bo sammen med sin bror på kysten og opdrætte heste. Og nogle gange er det bare en fiktiv tur til en dyr cafe, hvor alt er så respektabelt og højtideligt, at man et øjeblik kan glemme, hvilket samfundsniveau man egentlig er på og tro, at man ikke behøver at gifte sig med en millionær bare for at spise morgenmad på Tiffany's. .

Den fælles ting, der kan spores i alle drømme, er tørsten efter et roligt liv, almindelig lykke. Men disse drømme får ikke lov til at gå i opfyldelse. Temaet om kløften mellem hovedpersonens drøm og virkelighed løber gennem hele fortællingen. Hele Hollys liv ser ud til at være en kæde af tilstande fra glæde til håbløshed. Så snart en anden drøm fortærer hende, som lover at gå i opfyldelse, kommer en grå, destruktiv virkelighed. Således bliver pigens "styrke" konstant testet, hvilket udhuler hendes tro på, at verden er smuk, og folk er venlige, og alt negativt, hun skal se i øjnene, er blot en undtagelse fra reglen.

Holly siger, at frelse ligger i at være ærlig både over for dig selv og over for andre mennesker. Faktisk hjalp denne "æreskodeks" ikke pigen. Hendes liv vil højst sandsynligt forblive lige så usikkert som slutningen af ​​historien, der i begyndelsen lovede at være ironisk og let, men endte ganske dramatisk, endda håbløst.

Du bør kræve det umulige af livet. Og så bliver det umulige til virkelighed. Uden en anden tanke om det geniale, uden at idealisere nuet og uden en gnavende samvittighed. Du skal være mere enkel og altid bevare barnlig naivitet. Det gør det nemmere at opnå det, du ønsker, uanset konsekvenserne. Hvis en person er easy going og har følelser, vil han altid have det godt. Han er en optimist ud over sin egen vilje, en brænder, en galning. Han opfattes som et voksent barn, behandler sine handlinger med et smil og tilgiver konstant alt.

Det var netop sådan en person, der engang optrådte i livet af hovedpersonen i "Breakfast at Tiffany's", og efterlod mange behagelige og ubehagelige minder. Han var en pige med en mørk fortid, fjerne planer og uudslettelig naivitet. Truman Capote beskriver, hvad der sker, som om det skete for ham, og det var ham, der besluttede at huske begivenheder, der engang fandt sted på grund af en bekendts skyld, der mindede dem om dem.

Værkets hovedperson er en forfatter. Han er flov over sin kreativitet og er ikke klar til at introducere den til sin nærmeste kreds af frygt for at modtage kritisk feedback. En væsentlig del af forfatterne er præcis sådan - de er klar til at dele deres erfaringer på papir, men er ikke klar til at diskutere dem. Selvværdet kan kun øges gennem naive mennesker, der er i stand til at gennemskue noget i dem, der faktisk gør det nødvendigt at blive stolt og miste virkelighedssansen. Selv med et kritisk blik vil forfatteren stadig forblive sikker på rigtigheden af ​​sit håndværk.

De kan ringe til ham om natten, smile sødt og konstant undskylde: en person, hvis spontanitet strækker sig ud i det uendelige, kan slippe af sted med alt. Hvis vinden blæser i dit hoved, så nytter det ikke noget at blokere det åbne rum med en mur - vinden vil helt sikkert ødelægge det. Der er ingen måde at modstå, du kan være skeptisk og forsøge at foretage en række ændringer. Tiden alene har magten til at påvirke, hvad der sker, ændre omstændigheder og forårsage uenighed i verdensbilledet. En naiv person vil en dag blive brændt og tænke. Så vil ingen ringe på døren om natten længere.

Og hvis ingen ringer på døren, holder op med at genere dig og går for altid, vil der opstå en tomhed inde i den person, der ville have vedkommende. Den forberedte mørtel vil være nyttig til at bygge en mur. Dens konstruktion vil beskytte dig mod minder og give dig mulighed for at leve, glemme alt om vindens eksistens. Og smerte vil gennembore kroppen, og du vil gerne huske fortiden: skriv en bog om det, del med verden de følelser, du engang oplevede, skaber en storm i læserens sjæl, hvis mening vil afhænge af, hvordan han er klar til at forholde sig til eksistensen af ​​flyvske mennesker.

Succes er sikker på at komme, ligesom en stigning efterfølges af et fald - du skal vente på de nødvendige ændringer. Processernes cykliske natur er en af ​​universets love. Baseret på begge disse udsagn forstår du, hvor svært det er at vente på en dårlig fase af livet, hvor svært det er at indse den bratte afslutning på en god fase. Men du bør altid tro på det bedste, uden at lægge vægt på negative episoder. Selv hvis truslen om fængsling eller evigt eksil er truet, betyder det intet, hvis sjælen kræver realiseringen af ​​de mest ambitiøse mål, hvoraf det vigtigste er et bedre liv.

De, der ikke er letsindede, er dømt til at forblive inden for modløshedens fire mure. Når et land med et varmt klima, rigdom og et smukt liv venter forude, er det så værd at appellere til det indre selv og forsøge at finde begrundelser for stivheden af ​​den eneste mening, der bestemmer ens personlige essens? En følelse af skam opstår: for sig selv, der er holdt op med at udvikle sig, for andres selvsikre trædeflade. Der er ingen umiddelbar opskrift på lykke for alle, men alle er glade på samme tid, for negativitet er altid lig med lykke, du skal bare forstå det rigtigt.