Krivolap malerier. ”Kunst er nu på andenpladsen efter lægemiddelvirksomheden med hensyn til dens økonomiske komponent,” - Anatoly Krivolap

En kunstner skal være fattig, sulten og føre en oprørsk livsstil - alt dette handler ikke om maleren Anatoly Krivolape... ”Der er simpelthen kunstnere i livet. De har en pose, opmærksomhedsgribende tøj, et specielt ansigtsudtryk. Du ser og ser: dette er en kunstner, men de er kunstnere mere end kunstnere. Og dette er også sejt, der kan være gode mestre blandt dem, men det er en anden stil, ”afspejler en af \u200b\u200bde mest efterspurgte og dyreste russiske nutidige malere.

Stilen med Krivolap selv er jeansshorts og en skjorte, så han møder gæster i sit hus i landsbyen Zasupoevka, ikke langt fra Yagotin. Den 66-årige kunstner har boet og arbejdet der i mange år; han rejser ikke til Kiev meget ofte og kun ved særlige lejligheder.

Søg efter harmoni
“Hvordan går mine dage? Hverdag, ”joke Krivolap. Hans dag begynder klokken ni om morgenen efter te eller kaffe - et par timers arbejde. ”Hvis jeg ikke har lyst til at gå i studiet, så går jeg ind i bilen og kører rundt i kvarteret og ser,” siger maleren. Han har et blødt sted for sportsvogne, men foretrækker en massiv jeep på landeveje. Undertiden erstattes bilen af \u200b\u200ben cykel og en svømmetur i Supoy-søen, på bredden af \u200b\u200bKrivolaps hus. Derefter - en fuldtids hverdag, kan kunstneren stå bag lærredet i otte timer i træk. Om aftenen - hvil i en hængekøje, her ser Krivolap solnedgangen, hvordan skyerne skifter farve, månens stigning. Så overfører han alt, hvad han ser, på lærredet.

”Når du starter et billede, trækker det som en magnet. Jeg arbejdede, hvilede derefter i en time, svømmede - og igen til værkstedet, kiggede, korrigerede. Og så hele tiden, indtil du tænker på det, ”forklarer hans kreative metode Krivolap. Nogle gange opnås billedet selv på skitsestadiet, og det viser sig endnu bedre, end det var beregnet til. Og nogle gange tager det år at vende tilbage til lærredet. ”Når vi taler specifikt, fra to timer til tretten år,” specificerer kunstneren. - Dette er arbejde med konventionelle farver, som skal formidle belysning, rum og min personlige tilstand.

En obligatorisk post i tidsplanen for kunstnerens arbejdsdag er en aftenkontrol af, hvad der blev gjort i løbet af dagen. ”Når det bliver mørkt, tænder jeg lyset og ser ud. Hvis jeg ikke kan lide, hvordan billedet ser ud i kunstigt lys, gentager jeg det. Om morgenen ser jeg igen på, hvad der skete. I dagslys og kunstigt lys opfattes farver forskelligt, men harmoni skal altid opretholdes. Når alt kommer til alt arbejder alle museer med kunstig belysning, og vi bruger det meste af tiden derhjemme med det, ”forklarer Krivolap. Hvis harmoni ikke opretholdes, vil billedet se mørkt ud, og farverne formidler ikke den stemning eller "tilstand", som kunstneren kalder det, som forfatteren lagde i værket.

Hverken når Krivolap skrev abstraktioner eller før det eller efter anmeldelser af sit arbejde, positivt eller negativt, var kunstneren ikke interesseret. ”Så snart jeg besluttede mig for min egen stil, opfattede nogen mig konstant ikke,” siger han. - For nylig på udstillingen kom Svyatoslav Vakarchuk hen til mig og sagde: "Jeg vil virkelig have dit arbejde, jeg kan godt lide det, men jeg kan ikke, det dræner mig, tager min styrke." Og dette er normalt, opfattelsen er altid personlig. "

Med sin karakteristiske stil - udtryksfulde landskaber malet med lyse farver på store lærred - blev Krivolap defineret i begyndelsen af \u200b\u200b1990'erne. Før det formåede han at eksperimentere med forskellige retninger, blandt hans værker er der både klassiske stilleben og nøgne portrætter, så i et halvt årti malede kunstneren abstrakte malerier. ”Og da jeg følte, at min hånd fungerede, men alt stod indeni, indså jeg, at jeg lavede formelle ting, jeg følte mig utilpas,” minder kunstneren om. I løbet af årtierne af sin kunstneriske karriere havde Krivolap flere alvorlige kreative kriser, så han opgav alt og nytænkte sit arbejde alene. For at afvente den sidste krise købte Krivolap en dacha. ”Først kiggede jeg nøje, så begyndte jeg at male skitser,” siger kunstneren. - Jeg har altid malet landskaber, men de plejede at være en opvarmning før abstraktion. Og så så jeg månen stige op, bemærkede hvilken farve den er, hvordan naturen ændrer sig, dens tilstand. Du vil aldrig mærke det i byen. " Krivolaps passion for landskaber fortsætter den dag i dag. Nu tænker han på, hvordan man overfører en regnbue til lærredet og planlægger at male flere efterårslandskaber, han er interesseret i deres komplekse farve og minimalisme.

Verdens kunstmarked er i stigende grad interesseret i ukrainske kunstnere. Deres malerier er endnu ikke på listen over de dyreste, men potentialet er stort, siger eksperter. Vi inviterer dig til at gøre dig bekendt med de dyreste værker fra nutidige ukrainske kunstnere.

Kunstner: Anatoly Krivolap
Billede: “Hest. Aften"
Omkostninger: $ 186.200

Arbejdet med den ukrainske kunstner i 2013 gik under hammeren på Phillips-auktionen. Startpris for lærredet “Hest. Aften “var 76 tusind dollars. Ifølge auktionens resultater blev det den næstdyreste blandt de solgte efter den amerikanske Keith Harings arbejde. Anatoly Kryvolaps lærred kan genkendes på grund af deres monokrome og lyse farver. ”Efter at have perfektioneret sin skarpe sans for farve i årenes løb blev kunstneren kendt for sine seneste nostalgiske tanker om Europas Granary,” siger Phillips auktionskatalog. Lærredet blev malet i landsbyen Zasupoevka. Ifølge kunstneren var det især svært at vælge nuancer. Selvom Kryvolap afslørede, at han havde mestret over 50 nuancer af rødt, var denne udfordring speciel. Hesten skal ikke skille sig for meget ud mod baggrunden og på samme tid ikke fusionere med den. Til salg på auktion var maleriet i en privat samling i Europa og blev også udstillet på Art Arsenal i 2012. Maleriet er en del af en åben række værker, der startede i 2005. Det inkluderer 14 flere malerier.

Kunstner: Vasily Tsagolov
Billede: "Hvem er bange for Hirst"
Omkostninger: $ 100.000

Vasily Tsagolov er en kunstner i Kiev, der er kendt i udlandet. Han reagerer aktivt på mange tendenser i samfund og kunst. Han var også opmærksom på Hirst, som en af \u200b\u200bde mest berømte, kommercielt succesrige kunstnere i verden. Hovedtemaet i Hirsts arbejde er døden, en anvendelse af dens filosofiske og religiøse forståelse. Tsagolov spiller subtilt og ironisk på dette øjeblik i filmen "Who is Hirst bange for". I 2009 blev Damien Hirsts udstilling afholdt på PinchukArtCentrt. Samtidig med hende udstillede Vasily Tsagolov i Kiev-galleriet "Collection" dette maleri af ham. På lærredet går en cowboy med pistoler i begge hænder fremad og skyder til venstre og højre og efterlader kirkegårdskryds. Billedet af en ganster, der optager hele billedets rum, malet fra en lavere vinkel, så dominerer seeren, at den opfattes som en allegori af kommerciel kunst, pålægger os sin smag, tankegang og livsstil. Værket blev erhvervet af en ukrainsk samler.

Kunstner Alexander Roitburd
Maleri: "Farvel, Caravaggio"
Pris: $ 97.179

Oleksandr Roytburd fra Odessa er en af \u200b\u200bgrundlæggerne af ukrainsk postmodernisme. Hans arbejde vises på New York Museum of Modern Art. Farvel Caravaggio blev solgt i 2009. Maleriet blev malet under indtryk af bortførelsen fra Odessa Museum for vestlig og østlig kunst af det berømte maleri af Caravaggio "Judas kys eller Kristi forvaring." Lærredet markerede starten på en række monumentale værker "Roitburd vs Caravaggio". Udstillingen med samme navn blev afholdt i april-maj 2010 i Kiev-galleriet "Collection". Ifølge kunstneren hjælper et sådant spil med klassikernes mesterværker med at afsløre ny mening i dem.

Kunstner Ilya Chichkan
Maleri: "Det"
Omkostninger: $ 79.500

Ilya Chychkan, en repræsentant for den nye bølge inden for ukrainsk kunst, er kendt over hele verden. Hans mest genkendelige arbejde er forbundet med repræsentationen af \u200b\u200bberømte mennesker i form af aber. I sommeren 2008 blev Ilya Chichkans maleri "It" solgt i London. Salget fandt sted på auktionen Phillips de Pury - det tredje vigtigste auktionshus efter Christies og Sotheby's. Det var et sekundært salg: maleriet blev sat på auktion af samleren, ikke kunstneren selv. ”Jeg fik intet af dette,” sagde Chichkan. Faktisk fik jeg et ry. Hvis et maleri udstilles af en samler, og det sælges, har dets forfatter kommercielt potentiale.

Kunstner Oleg Tistol
Maleri: "Farvelægning"
Omkostninger: $ 53.900

Værket af kunstneren Oleg Tistol er klassificeret som neo-barok. Hans maleri "Coloring" gik under hammeren på Phillips-auktion i 2012. Køberen ønskede at være anonym. Billedet blev oprettet ved den ukrainske Fashion Week-begivenhed. Under modeshowet af modedesigner Anastasia Ivanova tegnede gæsterne på lærred med farvede markører.

Den ukrainske maler Anatoly Kryvolap bekræftede for nylig titlen på den dyreste kunstner i Ukraine for tredje gang. Hans maleri Hesten. Aften" blev solgt på auktion Phillips for 186,2 tusind dollars, forudsat at eksperterne inden dette estimerede arbejdet til 70-100 tusind.

Før det to billeder til - “Hest. Night "og" Steppe "blev solgt i 2011 for henholdsvis 124,3 tusind dollars og 98,5 tusind dollars.

Anatoly Kryvolap betragtes med rette som en klassiker af ukrainsk kunst. I dag kan hans værker ses på den nyligt åbnede udstilling af ukrainsk kunst "Drive in an Hour: Art of the 1960s - an Ear of 2000s Rock" på National Art Museum i Kiev.Kunstneren bor og arbejder uden for Kiev, i den lille landsby Zasupoevka og giver sjældent interviews, men han gjorde en undtagelse for Buro 24/7.

Steppe

Fortæl os historien bag dit seneste maleri, "Horse. Evening", som du købte hos Phillips.

Der er en lille park nær mit hus, hvor to heste græsser på den modsatte side. En af dem er orange. Under solnedgang absorberer de sidste lilla stråler farverne med deres lys, og hesten, der opløses i denne udstråling, virker uvirkelig. Hvordan kan du passere uden at lægge mærke til dette?

Hest. Nat

Hvordan kan kommercialisering af kunst og kunstnerens rene kreativitet eksistere sammen?

Baseret på min erfaring ved jeg, at målet med "ren kreativitet" netop er handel og den dyreste. Disse begreber er i det væsentlige uadskillelige, bare nogle formår at kombinere dem, mens andre ikke gør det. Jeg er enig i udtrykket "hvis et værk sælges billigt, er det handel, og hvis det er dyrt, så er kunst." Ironien i denne sætning er sandsynligvis tæt på virkeligheden.

Tror du, at kunsten i Ukraine begynder at genoplive i et langsomt tempo?

Dette er et vanskeligt spørgsmål. På den ene side vinder samtidskunst fart, på den anden side mister vi det, der altid har været vores stærkeste aspekt - en god akademisk skole. Og det kan kun bekymre sig, da det ikke er klart, i hvilken retning ukrainsk kunst vil bevæge sig længere.

Hest. Aften

Er der en fremtid for unge kunstnere i Ukraine? Hvilket råd vil du give dem?

Nye "kadrer", der optræder før eller senere, går deres egen vej, og ud fra det faktum, at kunst altid har eksisteret parallelt med menneskeheden, har den unge ukrainske generation en fremtid som en del af verdens kultur. Hvilket råd er der til kunstuniversitetsstuderende? De står over for specifikke opgaver: lærernes oplevelse hjælper selvfølgelig med at blive professionel, men som kunstner former alle sig selv. I denne henseende vil jeg huske Steve Jobs 'ord: "Du skal lytte til din intuition og leve dit eget sind."

Over et glas chardonnay taler den mest fashionable og dyre ukrainske kunstner om, hvordan priserne på hans malerier dannes, og hvad han ikke sparer penge på

Anden sal i Kiev-restauranten Monaco tilbyder en enestående udsigt over Podil med sine største attraktioner: Gonchary-Kozhemyaki-traktaten, St. Andrew's Church, lige foran vinduerne - Landscape Alley.

Af hensyn til dette panorama besøger Anatoly Kryvolap, den mest succesrige kunstner i Ukraine, ofte Monaco. Omkostningerne ved hans malerier bryder nationale rekorder: I gennemsnit sælges lærreder for $ 70 tusind. Status som "den dyreste" har gjort Krivolaps værker til et must-have-element til dekoration af receptionslokaler, kontorer og stuer til mange succesrige landsmænd og hans navn til et brand.

Det er i Monaco, at hovedstjernen for moderne ukrainsk kunst beslutter sig for at spise middag med HB. Kryvolap forventede imidlertid forgæves glæden ved at beundre udsigten til måltidet: HB reserverede ubevidst et bord på restaurantens første sal, hvor det var tusmørke og vinduerne var tæt forhængte.

Fem spørgsmål til Anatoly Krivolap:

- Hvad er din største præstation?
- Det lykkedes mig at gennemgå 20 års søgning efter mig selv uden hysteri, som ofte bliver til alkohol og stoffer. Det var et interessant job, men psykologisk var det meget svært, og jeg brød ikke. Jeg brændte ikke mig selv, jeg blev ikke forbitret. Jeg stod lige. Overført med værdighed som en mand.

- Hvad er din største fiasko?
- Jeg ville ikke have ham til at være foran.

- Hvordan rejser du rundt i byen?
- Porsche Cayenne 2015.

- Den sidste bog, du læste, gjorde indtryk?
- En jøde er Valery Primosts erhverv.

- Hvem ville du ikke give hænder til hvem?
- En forræder i alle sine former.

- Dette er ikke trøst, men elendighed, - Krivolap er irriteret og sætter sig ved bordet. Ved at holde høflighed udad skjuler berømtheden ikke sin utilfredshed og bemærker, at udsigten er det vigtigste for ham, han ville aldrig ”sidde ved væggen”.

Lave priser er nedsættende. Ikke kun en kunstner, men også en samler

Det modstridende tema erstattes af udseendet på menuens bord. Kryvolap advarer straks om, at han i modsætning til den redaktionelle politik (NV behandler dem, som han spiser sammen med under interviewet), vil betale: "Dette er min regel."

Jeg kan kun adlyde.

- Lad mig tage foie gras-traditionen, - efter et par minutter er kunstneren bestemt og indrømmer, at dette er hans yndlingsret, som han prøvede i mange restauranter i Ukraine. Efter hans mening serveres den bedste foie gras i Uzhgorod i restauranten på det gamle kontinent-hotel. "Der er der med brombærsauce," siger Kryvolap. "Fantastisk." Og så præciserer han: for Ukraine. En gang bestilte han dette symbol på gastronomisk chic i en af \u200b\u200bde gamle Michelin-stjernede restauranter i Alsace, og siden da minder alt, hvad der kaldes foie gras i Ukraine, kunstneren om "svinekød".

Der var dog ingen foie gras i Monaco.

- Så lad os få denne ting, - siger Krivolap til tjeneren og peger på den bagte aubergine med mozzarella i menuen.

- Måske har du også kalvefilet med dem? - tilbyder tjeneren.

- Faktum er, at jeg som regel ikke spiser middag. Jeg spiser kun om morgenen og om aftenen - som om Krivolap undskylder. - Om aftenen viser jeg dig klassen.

Han nægter dog ikke kalvekød og bestiller vin uden at se på menuen - to glas chardonnay, som det viste sig senere, på 500 hryvnyas hver.

I dag lever Krivolap i stor skala. Fra 2010 til 2015 forlod 18 af hans malerier til et samlet beløb på næsten 800 tusind dollars $ indenlandske og internationale auktioner.