Kulturen i Sumerian, den første civilisation på Jorden. Sumerisk kunst, sumerernes og akkadians kunst, som de var for tusinder af år siden

Vidste du,

1. 1. Hvad betyder disse ord? - Chavin, Sant'Augustin, Paracas, Tiahuanaco, Huari, Tyrone, Mochica, Chibcha, Chimu.

2. 2. Hvad er "etnopsychology"?

3. 3. Hvem er kanaaniterne?

Hvis du ser dette, skal du med frist udråbe: "Sumer!" Dette er cylindriske sten tætninger (til venstre), og til højre er moderne "bånd" af ler, som aftrykket var tilbage på. Beundre den udsøgte dygtighed hos carver!

Rædsel, rædsel! Igen problemet - hvor skal man begynde ?! Hvordan kan man belyse kunsten i en næsten 2000 år gammel civilisation, så det vigtigste er at sige og ikke at støde på en masse detaljer (og der er mange interessante), og ikke at falde i søvn, og så man ikke løber væk ?!

Vi er allerede enige om, at de vigtigste civilisationer i Eurasien i den tidlige bronzealder var den sumeriske, harappanske og egyptiske. Vi sorterede Harappan, nu går vi videre.

Venstre - en kranium med ornamenter fundet i Ur-gravstedet "Tsarina"Pa-Abi ", ca. 2600 f.Kr. Til højre - restaurerede smykker

Selvom den sumeriske civilisation næsten er i samme alder som Harappan-civilisationen, men der er flere artefakter tilbage, opbevares de i de mest anstændige museer i verden og endda i nogle uanstændige (såsom Boston, på hvis websted du ikke kan tegne billeder). Værkerne fra gamle mestre (hovedsageligt keramikere og billedhuggere) kan ses i Louvre, i Berlin-museer, på britene, i mange amerikanske og selvfølgelig i Bagdad (hvis du kommer dertil). En hel del figurer, sæler, skær, perler, gryder og flasker - du kan ikke finde ud af det uden hundrede gram som sædvanligt: \u200b\u200b"Åh, lad os se på billederne bedre!" (se undersøgelsen i det forrige indlæg).

Dette er ikke en restaurering, men et fotografi. Dette er, hvordan "sump-araberne" stadig bor i Irak. De første bosættelser lignede det samme. Sumerere i det sumpede område af Mesopotamia.

Hvad forestiller du dig personligt, når du hører ordet "Sumer?" Før jeg selvfølgelig, som jeg gjorde denne beskedne undersøgelse, dukkede sådan noget op i mine tanker: "S-s-s-s ... Noget gammel. Meget, meget gammel. Noget i varme lande. " Og også: “Ja-ah !!! De var seje! Alt ser ud til at være gået fra dem. Eller ikke fra dem? " Og så: "Nå, Gud velsigne dem!"

Keramik af Ubeid-kulturen (4500-5500 f.Kr.). Disse oprindelige folk i Mesopotamia blev skubbet til side af sumererne, der kom et eller andet sted fra bjergene

Lad os måske lære hinanden at kende bedre? Hvorfor har vi brug for det? Og på denne måde vil vi spore, hvordan denne civilisation i bronzealderen påvirkede de yderligere kulturer i Mesopotamia, og hvordan de igen påvirkede Grækenland, som er tættere på os.

Jeg besluttede at starte med billeder. Jeg trækker dem på, tror jeg, fra Internettet, og så finder vi ud af det. Det viste sig, at mange billeder er underskrevet på en sådan måde: ”En statue af en præst. Sumer. " Eller det "bedre": "Antik figur. Mesopotamien". Meget informativ! Mesopotamia er relativt lille, men dette er fortiden til de gamle civilisationer! Bare en lagdelt kage af arkæologiske kulturer! Og hvad betyder Mesopotamia, ved du? Hvad betyder ”Hvad et idiotisk spørgsmål betyder?”, Jeg vidste ikke, at Mesopotamia, Mesopotamia og Mesopotamia er det samme. Blot "mesopotamia" er "interfluve" på græsk og latin. Selv jeg kender floderne - Tigris og Eufrat.

Kort over det gamle Mesopotamien (3500-2500 f.Kr.). Jeg fremhævede de største byer Sumer og Akkad og anvendte billeder af de mest slående fund . Jo dybere ind i antikken, jo mere isoleret og uafhængigt af hinanden eksisterede de sumeriske byer.

For at du skal forstå, hvad jeg taler om, når jeg sværger om "strømlinede" billedtekster, skal du kigge på den plade, jeg trak op. Dette er de vigtigste civilisationer og kulturer, der beboede Mesopotamia i gamle tider. Det er lettere for mig at finde ud af, hvem der er hvem, og det er klarere for dig.

Og det er ikke alt! Der var også neolitiske kulturer, f.eks. Ubeid. Tidligere fandt Ubeid-bosættelserne i Mesopotamia ikke noget - måske var der ingen, nogle forskere antyder, at farverne i den persiske Golf overhovedet sprøjtede her, eller måske blev de simpelthen drevet af flere meter lange silt fra hyppige oversvømmelser. Det fjerde og måske det femte årtusinde f. Kr. Kan du forestille dig det ?! Der er stadig ingen kinesiske mur, ingen Moskva-kreml, ingen egyptiske pyramider! Mystiske oprindelige stammer skabte keramik fantastisk til sådan en antikvitet! Desuden blev dygtigheden manifesteret både i malerierne og i form af produkter. Ubeid-kulturen er den første civilisation i Mesopotamia. Først da, fra et eller andet sted, faldt sumererne på hovedet og kørte dem ud af deres hjem. Eller blandet med dem?

Et andet tegn - de største byer i Sumer. Farveintensiteten betyder blomstring. Grænserne for byens fremkomst og udryddelse er faktisk sløret, man skal fokusere på de sidste nævnelser osv. Det er det, jeg torturerer dig ikke med tegn længere!

Generelt, ved starten af \u200b\u200bdet 4.-3. årtusinde, eksisterede tre etniske grupper ret fredeligt i Mezhdrechye: Sumererne, der kom fra et sted fra nordøst og boede i Nedre Mesopotamien, repræsentanter for den ubeidskultur og de semitiske stammer, der bosatte sig et eller andet sted i midten. Derefter drev sumererne ubeiderne ud, og senere blev de erobret af semitterne, som på det tidspunkt blev kaldt smukt - kongeriget Akkad, så de blev Sumero-Akkad.

Fund fundet i Ur (ca. midten af \u200b\u200b3000 f.Kr.)... Guld, sten, sølvkar, en gylden hjelm, en plade med geder fra et shell, en halv figur af en gudinde, et stenhoved af en kvinde, et gyldent våben.

Sumererne selv tilhørte ikke den semitiske familie, de var indoeuropæere og formodentlig af middelhavstypen (de siger, at sådanne mennesker nu undertiden findes i Irak) - dette blev bekræftet af antropologiske undersøgelser af menneskelige rester. Kort, mørkt, med lige næser, sorthårede, med tæt vegetation på kroppen, som blev omhyggeligt fjernet - for ikke at fodre lusene. Selv deres ansigt var barberet, men nogle sociale grupper havde også skæg. Mange artikler, jeg har fundet, siger, at de havde store øjne og ører; forfatterne synes at være styret af skulpturelle billeder. Dette er dog bare en stilisering. Forestil dig, at vores efterkommere om to tusinde år vil udgrave templet og finde et ikon. Og forskere fra den tid vil skrive: ”Indbyggerne i Østeuropa havde aflange ansigter, store øjne og meget tynde lange næser. Og hele tiden et trist udtryk. "

Irakiske børn. Måske så sumererne sådan ud.
Det er uhyrligt, men jeg fandt næppe på Internettet fotos af almindelige børn fra Irak - på de fleste af de billeder er de lemlæstede, med afskårne lemmer, dækket af blod, med brændte ansigter osv. Folk, hvad laver du ?!

Naturligvis var malere og billedhuggere fra den tid mere kunsthåndværkere end skabere. De lavede deres værker til ordre: at dekorere værelser, at prise gudene, for at forevige minderne om herskerne og deres gerninger. Den tekniske dygtighed blev forfinet over tid, men billedernes ekspressivitet og "temperament" i den mere udviklede sumeriske kunst gik tabt i sammenligning med de mere gamle former. Formerne er blevet mere statiske.

Sumeriske figurer

Hvad inspirerede datidens kunstner? Det samme som den moderne: den omgivende natur, religion, andre sociale ideer, frygt, ærbødighed for magt, respekt for fjender. De anvendte materialer var dem, der var mest tilgængelige: hovedsageligt ler, der var meget af det. Der er lidt sten i Mesopotamia, der er næsten intet træ overhovedet. Metaller blev bragt ind fra andre lande, ligesom elfenben. Generelt var det et hårdt land - mellem bjergene og det salte hav, ørkenen skifter med sumpe, tørke erstatter oversvømmelser. Forholdene for livet, og ikke mindst velstand, er ikke de bedste.

Tidlig sumerisk keramik

Tilsyneladende var sumererne et virkelig unikt folk, der udviste ekstraordinær opfindsomhed og fantasi i en konstant kamp med en uvenlig karakter. Selv i den før-dynastiske periode mestrede de systemet til dræning og kunstvanding, lærte, hvordan man bygger kanaler. De byggede huse af mursten: først - fra tørret i solen, senere - fra brændt. For rige mennesker havde boligen 2-3 etager, op til 12 værelser. Ligesom Harappanerne var der et kloaksystem, toiletrum. De spiste ved borde, ikke på gulvet! På trods af den akutte mangel på træ så tilsyneladende de meget dygtige til! Møbler og musikinstrumenter blev lavet af træ i velhavende huse.

Sent Sumerisk keramik

Hvis du kigger nærmere på de sumeriske antikviteter, vil du ikke kun "få øje på stedet", men du vil også få en masse fornøjelse. I betragtning af alle disse tabletter og figurer forstår jeg, hvorfor elskere af mytologiens genoplivning tilskriver sumererne en fremmed og endda næsten guddommelig oprindelse, prøver at forbinde dem med oprindelsen af \u200b\u200balle verdens mennesker osv. I alle disse figurer af ledere, guddomme og præster er der en slags (jeg er ikke bange for at bruge et paradoks!) Primitiv friskhed, uudnyttet nysgerrighed og livstørst!

Finder fra Uruk. Og de respekterede tyre, ikke?

Meget usædvanligt i betragtning af vores traditionelle syn på antikken! Det er jo bare smukt! Når du overvejer et kunstgenstand for at forstå, hvor smukt det er (ja, det fremkalder modstridende følelser hos dig ved den første opfattelse!), Forestil dig, at IT altid vil stå på din kommode eller hænge på væggen og "kalde dine øjne" i måneder. Der er intet at hænge på væggen i sumeriske gizmos - hvis der var maling, ved du dets ubehagelige egenskab - under lag med sand og silt forringes det hurtigt, men statuetter - tak! Alle - velkommen til min computerhylde! Vi vil udveksle blink og endda tale roligt furtively fra kære.

Prins Gudea fra Lagash (22. århundrede f.Kr.). Tilsyneladende var denne lineal meget energisk og nød betydelig respekt - så mange af hans billeder har overlevet! Eller en personlighedskult?

Pop-eyed-selskabet med figurer fra Eshnuna er sandsynligvis det mest typiske og mest egnede til at forstå sumerisk kunst. Figurerne er uden tvivl ikoniske. Men i dem er der ingen trussel, ingen storhed, ingen livløs statisk, selvom alle heltene er afbildet i de samme strengt symmetriske positioner. De er alle forskellige, alle er separate i karakter og status. Jeg vil give op alt som et barn, gribe dem, skjule sig bag en kopimaskine i et kopirum og lege "mødre og døtre" eller "soldater" (hvad er dit køn, jeg ved ikke!). Hvorfor er denne barnlige anerkendelse? Hvorfor rækker en hånd ufrivilligt hen til dem?

Figurer fra Eshnuna (2900-2600 f.Kr.)

Måske var den gamle billedhuggers dygtighed ganske enkelt naiv og ufuldkommen og derfor "ind i brættet"? Måske ønskede han at gøre noget betydningsfuldt og åndeligt, men det viste sig at være en masse goggle-eyed freaks. Eller måske afspejler denne venlige enkelhed og naive charme livsfilosofien og verdenssynet fra de gamle sumerere. Pålidelige boliger, høje, hvad angår antikken, teknologi, enorme templer, en blomstrende civilisation mellem sumpe og ørken, "ikke-militaristisk" kunst, en masse poetiske prøver fanget på lertavler og disse charmerende figurer - et meget flot mærke i historien efterladt af den mystiske sumerere.

Stele fra Naramsina (Sumero-Akkad, 2300). Efter erobringen af \u200b\u200bSumer af Akkad var der en tendens i kunsten at militarisere

Det er ikke for ingenting, at nogle forskere (meget dybere og mere tankevækkende end mig) sammenligner sumerernes påståede filosofi med Platons ideer!

Og dekorationer! Dette er noget !!! En særlig rig "høst" af fund blev opdaget i Ur af Leonard Woolley i 1927-28. Han afslørede 16 tsaristgraver, der ikke blev plyndret 2700-2600 f.Kr., hvor de fandt perfekt bevarede kunstgenstande - smykker, rig indlagt musikinstrumenter, en gylden hjelm og meget mere.

Smykker fundet i Ur under udgravninger af kongelige begravelser

Efter undersøgelser blev det konstateret, at for eksempel dronningens død fulgte hende efter at have taget gift. Den berømte tyrefægtede harpe blev opdaget i hænderne på en harpist, der ser ud til at have spillet musik indtil det sidste øjeblik i hans liv. Denne fund er på ingen måde ringere end den berømte "trojanske" hamstring af Schliemann eller opdagelsen af \u200b\u200bbegravelsen af \u200b\u200bTutankhomon, men af \u200b\u200ben eller anden grund er den langt mindre kendt.

Flere juveler

Jeg har lige slået mine fødder (eller fra fingrene), spændt på tastaturet og skuret webstederne på jagt efter sumeriske keramiske retter - jeg fandt bogstaveligt talt et par billeder! Jeg tror, \u200b\u200bde er, der er masser af beskrivelser af keramik på Internettet, men af \u200b\u200ben eller anden grund er der ingen billeder. Men en masse keramik fra Ubeid-perioden, præ-sumerisk. De skriver, at den tidlige sumeriske keramik lignede den meget - på en lys baggrund, enkle ornamenter af røde, orange og brune farver. Sådan var farverne dengang. Blå og grøn blev opfundet meget senere. Med tiden, da den sumeriske civilisation udviklede sig og flyttede sig fremad, ændrede keramik sig - det blev lettelse. Karrene var dekoreret med konvekse ornamenter og dyrehoder. Men der er en masse lertabletter og figurer - når alt kommer til alt var der simpelthen bunker af ler fra flodbredden her!

Ur's andre fund er standarden "Krig og fred" (ovenfor), "Geiten i haven i buskene" -figuren, tsarens harpe, et brætspil og en sølvharpe. Og de fandt også noget som en slæde der!

Stenen var som jeg allerede sagde sjældent, men de smukkeste og virtuosste skulpturelle billeder af Sumer, der er kommet ned til os, er lavet af sten. Meget meget - fra steatit eller "soapstone". Et karakteristisk træk ved den sumeriske skulptur er "store øjne". Alle de ikoniske figurer fra Eshnuna står i samme position, og deres øjne er bogstaveligt tændt med forbløffelse! Lange nederdele, ofte med kammebånd, til både mænd og kvinder. Hænderne er næsten altid foldet på en speciel måde foran brystet. De komplicerede frisurer og skæg på nogle af de mandlige statuer er slående - som om de er snoede med rødglødende tænger. Vi vil se det samme på de babylonske billeder senere.

Thor Heyerdahls båd "Tigris". På sådanne indbyggere i Mesopotamien svømmede de over den persiske Golf og nåede Røde Hav

En særlig genkendelig egenskab hos sumererne er de enorme kultbygninger - ziggurats. Traditionen med at opføre sådanne bygninger blev senere vedtaget af assyrerne og babylonierne. Forskere mener, at det legendariske Tower of Babel bare var et ziggurat. Det var noget som trappede pyramider, der ligger ovenpå hinanden. De havde et så usædvanligt udseende, at nutidens fantasier tilskriver dem udenjordisk oprindelse. Det antages, at sumererne opførte ziggurater i længsel efter deres gamle hjemland - de antages at have stammet et sted fra bjergene, på hvilke toppe de bad til himmelens Gud. Flere ziggurats er blevet udgravet i løbet af de sidste hundrede år. Desværre ligger de alle i zoner med militære konflikter langt fra turistveje. Den berømte ziggurat i Ur, berømt renoveret efter Husseins ordrer, ligger ikke langt fra den amerikanske militærbase. Zigguratet nær Suz (Shush i Iran) er bedst bevaret uden genopbygning.

Eridu havn og rørbåd (genopbygning)

De vigtigste stater i den antikke verden i det tredje andet årtusinde f.Kr. blev ikke adskilt af sådanne afstande som den nuværende verden. Og selv om transporten i disse dage var enklere, lykkedes det dog indbyggerne i de vigtigste stater på den tid - Harappan-civilisationen, Sumer og Egypten - at opretholde forbindelserne. I Egypten, i de arkæologiske lag 3200-3500 f.Kr., blev der under udgravninger opdaget luksusgenstande fra Sumer. I egyptiske og sumeriske fund fra den samme periode - det 3. årtusinde f.Kr. - er ofte det samme motiv - mytologiske dyr med lange sammenflettede halse. Etc.

Sumerisk by (ser ud til at være en rekonstruktion fra magasinet "Around the World")

Sumererne kommunikerede også sandsynligvis med harapperne. Og generelt var de fremmed for fremmedhad. De kontaktede aktivt de omgivende folk, rejste og handlede med fjerne lande. Måske er det derfor, at deres kunst er så forskelligartet og polymorf. Sumeriske kunstnere optog let kultur fra andre folkeslag og fødte nye, originale og karakteristiske former. Kan du huske, at der var en sådan cool nordmann, Thor Heyerdahl? En ven af \u200b\u200bvores Yuri Senkevich. Jeg læste engang bøger om hans rejser "Til Ra over Atlanterhavet" og "Ekspedition" Tigris ". Så Tigris var en sivbåd, som Heyerdahl sejlede ud af Irak, krydsede den persiske Golf, nåede Pakistan (Harappan-civilisationen) og derefter ind i Røde Hav (Egypten).

Ziggurat i Ur, genopbygget efter Saddam Husseins ordre

Dermed beviste han, at indbyggerne i Mesopotamia godt kunne rejse med sådanne både til meget fjerntliggende regioner. Lertælerne, der findes i stort antal i Pakistan og på Sumer-territorierne, er meget ens. Kun harapperne brugte oftere flade, og blandt sumererne finder de mere cylindriske. Tilsyneladende kontaktede sumererne også elamitterne (nutidens Iran), nogle "omskylning" er observeret i kunstværkerne i de to stater. Et eller andet krigslignende, aggressivt motiv blev indført af akkadisk kultur - efter foreningen af \u200b\u200bde to kongeriger blev fusionen af \u200b\u200bkulturer, omend delvis, tydeligt observeret. Vi observerer utvivlsomt sumerisk-akkadiske motiver i de senere artefakter af Babylonia og Assyria.

Ziggurat. Rekonstruktion

Pieter Bruegel "Babelens tårn"

Hvor gik Sumer hen? Og tilsyneladende intetsteds. Det blev erobret og optaget af det babylonske imperium i midten af \u200b\u200bdet andet årtusinde f.Kr., og forsvandt derefter simpelthen ind i det.

Og sumererne kom med fire sæsoner, et minut på 60 sekunder, tegn på dyrekredsen. Det ser ud til, at det var dem, der havde den første skrifttype - cuneiform, hvor de skrev meget, ikke kun ladehandelsplader, men også digte. Og de havde helbredelse (det ser ud til, at de endda talte vand først), og de første skoler.

Næsten alle europæiske og halvdelen af \u200b\u200basiatiske kulturer er forbundet med dem. Indflydelsen fra deres mytologi er til stede i Bibelen. De studeres af repræsentanter for næsten alle videnskaber og især ivrigt af ufologer. Og hvis det er sandt, at vi alle stammede fra den samme mor Eva, en muteret abe fra det centrale Afrika, så har hver af os et par gener fra de gamle sumerere. Lyt til dig selv - vil du se på himlen, tænke og derefter skulpturere noget vidunderligt ud af ler?

Nå, og de rigtige svar "self-quiz".

1. Jeg foreslår at tilføje to til - inkaerne og aztekerne. Jeg har anført de gamle kulturer på det amerikanske kontinent. Den ældste af dem stammer fra andet årtusinde f. Kr. Forestil dig - livet var også i fuld gang der! Vi vil ikke studere dem i øjeblikket, jeg har endda en dårlig idé om, hvor det er. Er dette endda på Jorden?

2. Videnskab er selvfølgelig. Undersøger psykologien hos folk, etniske grupper. En ung videnskab, der opstod i krydset mellem andre. Ifølge denne videnskab er mennesker, der bor på sletterne, mere tilbøjelige til samhørighed, til at overvinde vanskeligheder ved fælles indsats, men på samme tid er de ikke påvirket af det monotone "flade" landskab, og de er især sårbare over for tristhed og depression.

3. Sådan kaldte folkene i Palæstina i bibelsk tid fønikerne. Det var et handelsfolk af søfarende, der bosatte sig på Middelhavskysten (Levant), der grundlagde byer som Dæk og Kartago. For nylig tog den britiske genetiker Spencer Wells DNA-materiale fra tænder i gamle begravelser og sammenlignede det med DNA fra moderne libanesere. Derefter kan vi med tillid sige, at moderne libanesere er direkte efterkommere af kanaaniterne (fønikere).

Hvem læste - godt klaret!
Indtil næste gang!

KUNSTEN AF SUUMER OG AKKAD

KUNST

STAROVAVILONSKY

Hittitisk og Hurrian kunst

KUNSTEN I ASSIRIA

KUNST

NOVAVILONSKY

KUNSTEN AF EMKÆREN AF ACHEMENILERNE

PARTENS KUNST

KUNSTEN AF SASANID-EMPIRE

Lilleasien territorium inkluderer meget forskellige naturlige zoner: Mesopotamia - Eufratens dal og Tigris-floder, som grækerne kaldte Mesopotamia, halvøen af \u200b\u200bAsien og tilstødende bjergområder, den østlige kyst af Middelhavet, det iranske og armenske højland. Folkene, der beboede denne enorme region i gamle tider, var blandt de første i verden, der fandt byer og stater, opfandt hjulet, mønter og skrifter og skabte vidunderlige kunstværker.

Kunsten med de gamle folk i Vestasien kan virke kompleks og mystisk: plot, metoder til at skildre en person eller en begivenhed, repræsentationer af rum og tid var da helt anderledes end nu. Ethvert billede indeholdt en ekstra betydning, der gik ud over plotet. Bag hver figur i et vægmaleri eller skulptur var et system af abstrakte koncepter - godt og ondt, liv og død osv. For at udtrykke dette tager mesterne sig til symbolets sprog; Det er ikke let for en moderne person at forstå det: Symbolerne er fyldt ikke kun med forbindelser fra gudenes liv, men også billeder af historiske begivenheder: De blev forstået som en beretning om en person til guderne for deres gerninger.

Kunsthistorie for landene i det gamle vestlige Asien, der begyndte i slutningen af \u200b\u200bde samme IV-III årtusinder f.Kr. e. i det sydlige Mesopotamien dækker det en enorm periode - flere årtusinder.

KUNSTEN AF SUUMER OG AKKAD

Sumererne og akkadierne er to gamle folk, der skabte et unikt historisk og kulturelt udseende af Mesopotamien i IV-III årtusinder f.Kr. e. Der er ingen nøjagtige oplysninger om støjens oprindelse. Det vides kun, at de optrådte i det sydlige Mesopotamia senest på det 4. årtusinde f. Kr. e. Efter at have lagt et netværk af kanaler fra Eufratfloden, vandede de de golde lande og byggede på dem byerne Ur, Uruk, Nippur, Lagash osv. Hver sumerisk by var en separat stat med sin egen hersker og hær.

Sumererne skabte også en unik form for skrivning - kileskrift.

Kileformede skilte blev presset ud med skarpe pinde på rå lertabletter, som derefter blev tørret eller brændt i en ild.Sumers forfatterskab fangede love, viden, religiøs tro og myter.

Der er meget få arkitektoniske monumenter fra Shumer-tiden, da der i Mesopotamien ikke var noget træ eller sten, der var egnet til konstruktion; de fleste af bygningerne blev opført af et mindre holdbart materiale - ubrændte mursten. De mest markante af de overlevende bygninger (i små fragmenter) er Det Hvide Tempel og den røde bygning i Uruk (3200-3000 f.Kr.). Det sumeriske tempel blev normalt bygget på et rammet

en lerplatform, der beskyttede bygningen mod oversvømmelser. Lange trapper eller ramper (blide skrånende platforme) førte til det. Væggen på platformen, ligesom væggene i templet, blev malet, beskåret med mosaikker, dekoreret med nicher og lodrette rektangulære fremspring - skulderblader. Tempelet blev rejst over den boliglige del af byen og mindede folk om den uopløselige forbindelse mellem himmel og jord. Templet, en lav tykvægget rektangulær bygning med en indre gård, havde ikke en grøft. På den ene side af gården var en statue af en guddom, på den anden - et bord til ofre. Lys trængte ind i værelserne gennem åbninger under flade tag og høje buede indgange. Lofterne blev normalt understøttet af bjælker, men hvælvinger og kupler blev også brugt. Paladser og almindelige boliger blev bygget efter samme princip.

Smukke eksempler på sumerisk skulptur, skabt i begyndelsen af \u200b\u200bdet 3. årtusinde f.Kr., har overlevet til vores tid. e. Den mest almindelige type skulptur var adora nt(fra lat."Adore" - "bøje dig ned"), som var en statue af en beder person - en figur af en person, der sad eller stod med foldede hænder på brystet, der blev præsenteret for templet. Tilhængernes enorme øjne blev især omhyggeligt udført; de blev ofte indlagt. Sumerisk skulptur, i modsætning til for eksempel gamle egyptiske, fik aldrig et portrætbillede; dets vigtigste funktion er billedets konventionelitet.

Væggene i Sumeriske templer var dekoreret med relieffer, der fortalte om historiske begivenheder i byens liv (en militær kampagne, grundlæggelsen af \u200b\u200bet tempel) og om hverdagens anliggender (malkning af køer, snørning af smør fra mælk osv.). Lindringen bestod af flere lag. Begivenheder, der blev udfoldet foran seeren sekventielt fra niveau til lag. Alle tegn var i samme højde - kun kongen

altid portrætteret større end andre. Et eksempel på den sumeriske lettelse er stele (lodret plade) af herskeren af \u200b\u200bbyen Lagash, Eannatum (ca. 2470 f.Kr.), som er dedikeret til hans sejr over byen Umma.

Et specielt sted i den sumeriske billedarv hører til glyptisk -udskæring på ædel eller halv ædelsten. Mange sumeriske udskårne sæler i form af en cylinder har overlevet til vores tid. Sælerne blev rullet over en leroverflade og fik et aftryk - en miniatyrrelief med et stort antal tegn og en klar, omhyggeligt konstrueret komposition. De fleste af plottene, der er afbildet i tryk, er afsat til konfrontation af forskellige dyr eller fantastiske væsener. For indbyggerne i Mesopotamia var seglet ikke kun et tegn på ejendom, men et objekt med magiske kræfter. Sæler blev opbevaret som talismans, doneret til templer og placeret i begravelser.

I slutningen af \u200b\u200bdet XXIV århundrede. BC. Det sydlige Mesopotamias territorium blev erobret af akkadierne. Deres forfædre betragtes som de semitiske stammer, der bosatte sig

Statue af den ærlige Ebih-Il af Mari. Mellemøsten III årtusinde f.Kr. e. Louvre, Paris.

* Bue, hvælving og kuppel - konvekse arkitektoniske strukturer, der bruges til at dække åbningen i væggen eller mellemrummet mellem søjlerne (buen), bygninger og strukturer i forskellige mønstre (hvælv, kuppel).

** Indlæg - dekoration af produktets overflade med stykker sten, træ, metal osv., Der adskiller sig fra det i farve eller materiale.

Under udgravninger udført i Ur i 20'erne. XX århundrede under vejledning af den engelske arkæolog Leonard Woolley blev der opdaget adskillige begravelser, hvor der var et utal af værdier. Gravene blev også ramt af overflod af menneskelige rester - tilsyneladende ofre. Derfor blev begravelserne kaldet "kongelige", skønt de ikke fastslog, hvem der faktisk blev begravet i dem. Her blev der fundet to tavler, der dannede et slags gaveltag med billeder af en militær kampagne og en ritualfest, lavet ved hjælp af mosaik-teknikken - den såkaldte "standard fra Ur". Dets nøjagtige formål er ukendt.

"Standard" fra den "kongelige" grav i Ur. Fragment. Omkring 2600 f.Kr. e. British Museum, London.

Aftryk af udskårne sæler fra Ur. III årtusinde f.Kr. e.

Stele of King Eannatum (Stele of Kites). Omkring 2470 f.Kr. e. Louvre, Paris.

i det centrale og nordlige Mesopotamia i gamle tider. Kongen af \u200b\u200bAkkadians Sargon den Gamle, der senere blev kaldt den Store, undergav let de sumeriske byer, der var svækket af internecine krige og skabte den første i denne region - ikke en enkelt stat - kongeriget Sumer og Akkad, der eksisterede indtil slutningen af \u200b\u200bIII årtusinde f.Kr. e. Sargon og hans landsmænd behandlede den sumeriske

kultur. De mestrer og tilpassede den sumeriske spidsformular til deres sprog, bevarede gamle tekster og kunstværker. Selv sumerernes religion blev vedtaget af akkadierne, kun guderne fik nye navne.

I den akkadiske periode dukkede en ny form for templet op - ziggurat.Det er en trappet pyramide med en lille helligdom øverst. De nederste niveauer af zigguraen

Få et indtryk fra en udskåret sæl.

Stele af kong Naramsin. XXIII i. BC eh .

Befrielsen fra kongen af \u200b\u200bAkkad Naramsins stele fortæller om hans sejrrige kampagne mod bjergstammen i Lullubey. Skibsføreren formåede at formidle rum og bevægelse, mængden af \u200b\u200bfigurer og vise ikke kun krigere, men også et bjerglandskab. Lindringen viser tegnene på Solen og Månen, der symboliserer guderne - lånere for den kongelige magt.

Zigguraten i Ur. Rekonstruktion. XXI i. BC e.

at som regel blev malet sort, de midterste - røde, de øvre - hvide. Symbolikken i formen-vi ziggurat - "trapper til himlen" - er enkel og forståelig på alle tidspunkter. I XXI århundrede. BC e. i Ur blev der bygget en tre-lags ziggurat, hvis højde var enogtyve meter. Senere blev det genopbygget eller øget antallet af lag til syv.

Meget få monumenter over den akkadiske tids billedkunst har overlevet. Hovedstøbt fra kobber er muligvis en portforhandler af Sargon den Store. Kongens udseende er fuld af ro, adel og indre styrke. Man føler, at mesteren stræbede efter at legemliggøre billedet af en ideel hersker og kriger i skulptur. Billedhuggerens silhuet er klar, detaljerne er lavet med stor omhu - alt vidner om en fremragende mestring af teknikken til at arbejde på metal og viden om mulighederne i dette materiale.

I de sumeriske og akkadiske perioder i Mesopotamia og andre regioner i Vestasien blev de vigtigste retninger for kunst (arkitektur og skulptur) bestemt, som blev videreudviklet.

"Leder af Sargon den store" fra Nineve. XXIII i. BC e. Det irakiske museum, Bagdad.

Statue af Gudea, hersker over Lagash. XXI i. BC e. Louvre, Paris.

Efter kong Naramsins død blev det forfaldne rige Kongeriget Sumer og Akkad fanget af de gutians nomadiske stammer. Nogle byer i det sydlige Sumer formåede at opretholde uafhængighed, inklusive Lagash. Gudea, hersker over Lagash (ca. 2080-2060 f.Kr.), blev berømt for konstruktion og restaurering af templer. Hans statue er et fremragende værk af sumerisk-akkadisk skulptur.

KUNSTEN I DET GAMLE BABYLON KONGERIGE

I 2003 f.Kr. e. Kongeriget Sumer og Ak-Kada ophørte med at eksistere, efter at hæren fra det nabolande Elam invaderede sine grænser og besejrede rigets hovedstad - byen Ur. Periode fra XX til XVII århundreder. BC e. De kaldes Old Babylonian, fordi det vigtigste politiske centrum for Mesopotamia på det tidspunkt var Babylon. Dets hersker Hammurabi (1792-1750 f.Kr.) oprettede efter en hård kamp en stærk centraliseret stat på dette område - Babylonia.

Den gamle babylonske æra betragtes som guldalderen i mesopotamisk litteratur: forskellige legender

Den babylonske konge og statens grundlægger, Hammurabi, fandt teksten til hans to hundrede og syvogfyrre love, skrevet i cuneiform. Denne ældste kendte lovsamling blev opdaget af franske arkæologer i 1901 under udgravninger i byen Susa, hovedstaden i det gamle Elam.

Stele af kong Hammurabi fra Susa. XVIII i. BC e.

Louvre, Paris.

om guder og helte smeltet sammen til digte. F.eks. Er eposet om Gilgamesh, den semi-legendariske hersker af byen Uruk i Sumer, bredt kendt. Få stykker kunst og arkitektur i den periode overlevede: Efter Hammurabis død blev Babylonia gentagne gange angrebet af nomader, der ødelagde mange monumenter.

I de ceremonielle kompositioner, der afbilder kongens højtidelige udseende før guddommen, blev der anvendt traditionelle teknikker: heltenes figurer er bevægelige og anspændte, og detaljerne i deres udseende er ikke blevet udviklet. I denne "officielle" stil fremstilles basaltsteleen fra Hammurabi, hvorpå teksterne til hans love er udskåret. Stelen er kronet med en lettelse, der viser den venstrehåndede babylonske hersker, der står i en respektfuld position foran solen og retfærdighed Shamash. Gud giver Hammurabi at-ribbes til kongelig magt.

Hvis værket ikke handler om guder eller herskere, men om almindelige mennesker, bliver afbildningsmetoden en helt anden. Et eksempel på dette er en lille lettelse fra Babylon, der repræsenterer to kvinder, der spiller musik: den ene stående spiller lyren, og den siddende spiller et slaginstrument svarende til en tamburin. Deres positioner er yndefulde og naturlige, og deres silhuetter er yndefulde. Små kompositioner som disse, der skildrer musikere eller dansere, er den mest interessante del af den babylonske skulpturarv.

Begge skildringsformer blev underligt kombineret i murmalerierne i paladset i Mari, en stor by beliggende nord-vest for Babylon og i 1700-tallet. BC e. erobret og ødelagt af Hammurabi, scener fra gudernes liv er strenge kompositioner uden bevægelse i sort og hvid eller rødbrun toner. Men i dugmalerier til dagligdags emner kan man finde levende positioner, lyse farvepletter og endda forsøg på at formidle rumdybden.

En statue af en beder person (muligvis kong Hammurabi). 1792-1750 BC e. Louvre, Paris.

Gudinde Ishtar med to præster. Aflastning fra slottet ved Mari. XIX-XVIII cc. BC e. Deir az-Zour-museet, Syrien.

Ofre. Vægmaleri fra slottet i Mari. II

Hittitisk og Hurrian kunst

De stater oprettet af hetitterne (før-europæiske mennesker) og Hurriere (stammer med ukendt oprindelse) eksisterede ikke længe, \u200b\u200bmen deres arbejde blev reflekteret i kunsten at efterfølgende epoker. Den kunstneriske vision for hetitterne og Hurriernes omgivende verden var i mange henseender lignende: Hetitter og Hurriansk monumenter forbløffer deres alvor og særlige indre energi.

Hittitisk rige, der opstod i det XVIII århundrede. BC e., nåede sin storhedstid i XIV-XIII århundreder. Militærmagt gjorde det muligt for ham at konkurrere med Egypten

og Assyria. I slutningen af \u200b\u200bXII århundrede f.Kr. e. den omkom fra invasionen af \u200b\u200bnomadiske stammer - de såkaldte "havfolk". Det hettitiske kongeriges hovedområde - den lille ø Asien - er et stort bjergbassin. For hetitterne var bjerge sandsynligvis mere end bare et levested: De er en del af deres religiøse og kunstneriske verden. I den hettitiske religion var der en kult af sten, de anså endda firmamentet som sten.

De fleste monumenter af hettisk kunst er kendt fra udgravningerne i deres hovedstad, Hattusy (nu Bogazkoy i Tyrkiet). Byen var omgivet af en stærk mur med fem porte, og dens centrum var en fæstning på en klippe. Hittiternes bygninger blev opført af store sten- eller lerblokke. Hittitiske strukturer er normalt asymmetriske, deres gulve er flade, og ikke søjler blev brugt som understøtter, men kraftfulde firsidede søjler. Den nederste del af bygningen (kælderen) var som regel dekoreret med store stenplader - orthosta "tami,dekoreret med relieffer.

Hittitternes omhyggelige holdning til sten, fyldt med religiøs ærefrygt, bestemte hovedtrækkene

hittitisk skulptur: præference blev givet til lettelse, hvor en forbindelse med formen af \u200b\u200bstenblokken føltes skarpere end i statuen. Det mest bemærkelsesværdige ved hetittenes kunst er måske, at deres monumenter harmonisk blandede sig i den omgivende natur, og at landskabet samtidig blev til en slags "naturlig arkitektur". Et bjergreservat ved navn Yazyly-Kaya (Painted Rocks) blev opdaget tre kilometer fra Khattusa. Dette er to kløfter forbundet med hinanden; på deres gigantiske "vægge" - klipper, er der relieff med scener af gudernes højtidelige procession. Processioner af guder i form af krigere i koniske hjelme bevæbnet med sværd og gudinder i lange kåber bevæger sig mod hinanden. I midten af \u200b\u200bkompositionen er figurerne af tordenguden Teshub og hans kone, gudene ni Hebat.

Hittitterne var ikke de eneste, der skabte helligdomme i klipperne. Mange folk fra det gamle øst forsøgte at omdanne verden omkring dem til et storslået tempel. Men på grund af det monumentale omfang og den alvorlige enkelhed af de skulpturelle billeder, er det Yazyly-Kaya-helligdommen, der gør et særligt stærkt indtryk.

Løveporten af \u200b\u200bfæstningen i Hattusa. Omkring 1350-1250 BC e.

Lion's gate. fæstning i Hattusa.

Fragment. Omkring 1350-1250 BC e.

Meget få monumenter af Hurriansk kunst har overlevet. Den mest markante af de Hurrianske stater, Mitaini, der ligger i Central Mesopotamia, eksisterede i omkring tre hundrede år (XVI-XIII århundreder f.Kr.). Efter at have lidt i det XIV århundrede. BC e. et knusende nederlag fra hetitterne, erobrede Assyrien et århundrede senere.

Hurrierne opfandt en speciel type palads og tempelbygning - bit-hila "nej(bogstaveligt talt "galleriets hus"), en bygning med et kompleks af gallerier parallelt med hovedfasaden. Indgangsgalleriet med to tårne \u200b\u200bi kanterne, som specielle trapper førte til, lignede hovedbyporten.

De få monumenter af Hurriansk skulptur - skildringer af mennesker, der er lavet på en konventionel måde, med anspændte, maske-lignende ansigter - har en ret stærk virkning på beskueren: Det ser ud til, at en slags kraft er skjult i en tung, uigennemtrængelig masse af sten. Dette er en følelse af tilknytning til hettitisk skulptur. Imidlertid polerede Hurrian-mestrene, i modsætning til hetitterne, stenen til at skinne, og den statiske, som om den var lukket i sig selv, blev kompositionens position oplivet ved lysspil på skulpturens overflade.

Underjordisk passage af fæstningen i Hattusa. Omkring 1350-1250 BC e.

Procession af guderne. Klippeafgivelse i Yazyly-Kaya. Fragment. XIII i. BC e.

Procession af guderne. Klippeafgivelse i Yazyly-Kaya. XIII i. BC e.

KUNSTEN AF FINICIA

Fønikere, der bosatte sig i XII-X århundreder. BC e. fra Middelhavskysten til de libanesiske bjerge var dygtige søfarende, handlende og håndværkere, berømte for deres kunst i mange lande i Vestasien. Fønikiske juvelerere og billedhuggere kombinerede dygtigt traditioner fra forskellige kulturer i deres produkter og skabte fantastiske værker - fra udskåret træ og elfenben, guld og sølv, ædelsten og farvet glas. Fønikiske mestre var uovertruffen med hensyn til arbejdets finesse, viden om materialets muligheder og formfølelsen.

I de fønikiske byer - Byblos, Ugarit, Tyres, Sidon - blev rig dekoreret bygninger med flere etager opført. Til dekoration af templerne blev bronze og værdifulde cedertræer anvendt. Fønikiske bygherrer mestrede hurtigt ukendte arbejdsmetoder og modtog derfor invitationer overalt. Forskere antyder, at det berømte palads og tempel for den gamle hebraiske konge Salomo i Jerusalem blev bygget af fønikerne.

Winged Sphinx. XII i. BC e. Borovsky-samling, Jerusalem.

Kvindelige figurer fra et fønikisk tempel. National Archaeological Museum, Beirut.

En vogn med værge guder. jeg årtusinde f.Kr. e. Louvre, Paris.

Første årtusinde f.Kr. e. ofte kaldet æraen med store imperier. De største stater i denne periode - Assyria, Babylonia, Achaemenid Iran - førte kontinuerlige krige, da de forsøgte at forene mange folk og lande under deres styre. For eksempel kaldte de assyriske konger sig herskerne i de fire lande i verden, men ikke kun de følte sig selv for at være verdens herskere: Der var en hård kamp mellem imperierne. Imidlertid

for al den komplekse politiske struktur i de stærkeste stater i det gamle vestlige Asien var det dem, der formåede at bevare åndelige og kulturelle værdier i lyset af at modstå de destruktive invasioner af nomadiske stammer, der i XII århundrede. BC e. ødelagde det hettiske rige og truede konstant andre folk.

KUNSTEN I ASSIRIA

Længe før dens arkæologiske opdagelse vidste folk om eksistensen af \u200b\u200bAssyria, en magtfuld, aggressiv stat, hvis grænser i storhedstiden strækkede sig fra Middelhavet til den persiske Golf fra Bibelteksterne - den hellige jødebog og kristne bog. Assyrerne handlede grusomt med fjenden: De ødelagde byer, iscenesatte masseudførelser, solgte titusinder af mennesker i slaveri og genbosatte hele nationer. Men på samme tid var erobrerne meget opmærksomme på de erobrede landes kulturarv og studerede de kunstneriske principper for fremmed kunst. Ved at kombinere traditionerne fra mange kulturer har assyrisk kunst fået et unikt udseende.

Ved første øjekast forsøgte ikke assyrerne at skabe nye former. I deres arkitektur er der alle tidligere kendte bygningstyper: ziggurat, bit-hilani. Nyheden var i relation til det arkitektoniske ensemble. Midten af \u200b\u200bpaladset og tempelkomplekserne var ikke et tempel, men et palads. En ny type by dukkede op - en fæstningsby med en eneste streng planlægning. Et eksempel er Dur-Sharrukin - kong Sargon II (722-705 f.Kr.). Mere end halvdelen af \u200b\u200bdet samlede areal af byen blev besat af et palads bygget på en høj platform. Det var omgivet af kraftige mure, der var fjorten meter høje. I systemet med paladegulve blev hvælvinger og buer brugt. Dens indgang blev "beskyttet" af kæmpe figurer af fantastiske vagter shvdu -bevingede tyre med menneskelige ansigter.

Assyrerne indrettede kamre i de kongelige paladser og foretrak lettelse og skabte deres egen stil i denne type kunst. De vigtigste træk ved den assyriske relfh blev dannet af det 9. århundrede. BC e.,

Statue af shedu-tyren fra kong Sargons palads II i Dur-Sharrukin. slutningen VIII i. BC e. Louvre, Paris.

Khorsabad. Rekonstruktion. 713-708 BC e.

Kong Sargon II. Relief fra Sargons palads II i Lur-Sharrukin. VIII i. BC e.

Den sårede løvinde. Relief fra paladset til kong Ashurbanipal i Nineve. Vii i. BC e. British Museum, London.

hvortil ensemblet fra kong Ashurnasirapal II-paladset (883-859 f.Kr.) i Kalhu er dateret. Paladset var dekoreret med en cyklus af lettelser, der priste kongen som en kommandør, en klog hersker, en fysisk meget stærk person. For at legemliggøre denne idé brugte billedhuggerne tre grupper af motiver, der skildrede krig, jagt og en højtidelig procession med at bringe hyldest. Et vigtigt element i kom-

Statue af kong Ashurnasirapala II. 883-859 BC h. British Museum, London.

placering er teksten: de pæne linjer i cuneiform går undertiden direkte over billedet. Hver lettelse indeholder mange karakterer og fortællingsdetaljer. Figurerne af mennesker på relieffer er lavet i en konventionel, generaliseret stil, mens dyrets udseende formidles på en naturalistisk måde. Undertiden tøvede mestrene sig til at fordreje proportioner og understregede dermed situationens drama: for eksempel i jagtscener kunne en løve være større end en hest. Folk blev oftest afbildet i overensstemmelse med kanonen: hovedet, underkroppen, benene og den ene skulder - i profilen, den anden skulder - foran. Detaljerne blev omhyggeligt beskåret - hårkrøller, foldes tøj, individuelle muskler. Reliefferne blev malet; måske til at begynde med minder de meget om vægmaleri.

Komplekset med relieffer i Ashurnasirapala II-paladset blev en model for alle efterfølgende værker af assyrisk skulptur. Det mest berømte er ensemblet fra kong Ashurbanipals palads i Nineve (VII århundrede f.Kr.).

Beleiringen af \u200b\u200bden jødiske by Lachish af Sinacherib. Et fragment af lettelsen fra dampenes palads i Nineve. 701 f.Kr. e. British Museum, London.

Relieffer med jagtscener, der pryder væggene i det såkaldte tsars rum, er lavet med fantastisk dygtighed og følelsesmæssig kraft. I modsætning til lignende billeder fra Kalhu med deres højtidelige og noget nedsatte handling, er alt i hurtig bevægelse her: stigningen i det frie rum mellem figurerne giver dig mulighed for at føle både denne bevægelse og den spænding, der greb alle deltagere i scenen. Reliefferne i Nineve er naturalistiske, hvilket primært henviser til billeder af dyr: deres udseende er anatomisk korrekt, deres holdninger er præcise og udtryksfulde og smerte hos døende løver

MYTISKE KARAKTER

I KUNSTEN PÅ ANNET FRONT ASIEN

Mange værker af mesopotamisk kunst er forbundet med religiøse og mytologiske emner. Sagn og digte fortæller ofte om fantastiske væsener - halvmænd, halvdyr, der konstant ledsager guder, helte og almindelige mennesker.

Det mest berømte eksempel er "vagterne" i den assyriske konger palads. Dette er hun "du" - vingerede tyre med fem ben og menneskelige ansigter. Det ekstra ben af \u200b\u200bdisse fabelagtige dyr er lavet specielt for at skabe en optisk effekt: Det ser ud til en person, der passerer gennem porten, at en mægtig vagt bevæger sig mod ham og er til enhver tid klar til at blokere for en, der bringer onde.

En anden karakter er tyremanden - en af \u200b\u200bde mest populære helte fra den sumeriske og akkadiske glyptik - en skabning med hoved og krop af en mand, tyrben og en hale. I gamle tider blev han æret af hyrderne som en beskytter af besætninger mod sygdomme og angreb af rovdyr. Det er sandsynligvis derfor, han ofte blev afbildet med et par løver eller leoparder vendt på hovedet. Senere blev han krediteret rollen som værge for vogterne over forskellige guderes ejendele. Det er muligt, at de under dækning af en mand-tyr repræsenterede en trofast ven og ledsager af banneret for den episke helt fra Gilgamesh - Enkidu, der, der havde et menneskeligt udseende, levede en del af sit liv i skoven, med vaner og adfærd, der ikke adskiller sig fra dyret.

To mere populære figurer blev betragtet som værgerne om ejendommene til solguden Utu-Shamash: en skorpionsmand, der ifølge gamle legender støtter det himmelske hvælv og en tyr med et menneskeligt ansigt. I styrke og aggressivitet var den løvehovedørn Anzud imidlertid ikke ens blandt andre monstre. Han bevogtede underverdenens grænser og symboliserede elementerne, der var under krigsguden Ningirsu.

* Canon - (fra græsk”Regel-lo *) - et regelsystem, der er vedtaget i kunsten i enhver historisk periode, i en eller anden kunstnerisk retning.

gengivet med sjælden sandsynlighed og lysstyrke.

I slutningen af \u200b\u200bdet VII århundrede. BC e. Assyria blev ødelagt af dets gamle modstandere - Media og Babylonia; Nineveh,

assyria hovedstad, i 612 f.Kr. e. blev ødelagt, og i 605 f.Kr. e. i slaget ved Karkemish omkom resterne af den assyriske hær. I antikken er traditionerne Assyria især

URARTU KUNST

Urartu er en lille, men stærk stat, der tog form på det armenske højlandes territorium i det 9. århundrede. BC e. De første omtaler af ham findes i inskriptionerne af den assyriske hersker Ashurnasirapal II. Urartu førte konstante krige: først med Assyria og senere med nomadestammerne fra Cimmerians, Skifs og Media. Mellem 593 og 591 BC e. Median tropper erobrede de sidste urartiske fæstninger, og dermed blev Urartu en del af mediets territorium og derefter Achaemenid Persien.

Monumenter af urartisk kunst adskiller sig ikke i deres originalitet, men er af interesse, da de oprindeligt kombinerede de nærliggende folks kunstneriske traditioner. De magtfulde fæstningsbyer Teishebaini "og Erebu "ni, opdaget under udgravninger i Armeniens territorier, viser den dybe viden om de urartiske bygherrer af hettisk og assyrisk arkitektur. Indflydelsen fra Assyria kan spores i de overlevende fragmenter af monumentale malerier fra Erebuni, men et rent urartisk ornament er ofte inkluderet i kompositionen.

Et højt håndværksniveau er kendetegnet ved monumenter af dekorativ og anvendt kunst, hvor figurer kendt fra andre kulturer ofte vises. For eksempel en fantastisk væsen, der ligner den assyriske Shedu. Jeg tager kun til Urartu - dette er en lille bronzestatuette med et ansigt indlagt med elfenben og flerfarvede vinger. De storslåede skildringer af løver på skjolde og smykker, hestekørere på vogne, hvis billeder normalt pryder pilefilter, er også inspireret af billederne af assyriske relieffer.

Det vigtigste træk ved urartisk kunstnerisk tænkning kan betragtes som en kærlighed til farve: mestrene bruger rige, lyse farver og spektakulære farvekombinationer, for eksempel tyk rød med mørkeblå, rig brun med skinnende forgyldning. Lidenskab for kombinationer af forskellige teknikker og materialer inden for rammerne af et værk viser også det konstante ønske fra mestrene om at finde nye farver til velkendte billeder. Takket være dette ser de berømte guddomme, dæmoner og fantastiske monstre i værker fra Urartu mere tilgængelige og forståelige ud; nogle gange ser det ud til, at de ikke bliver bedt om at skræmme, men for at beskytte en person for at tiltrække ham for sig selv. Selv fra krigscenerne, som ofte findes i den urartiske mønt, forsvinder kampens spænding, og al seeren skifter opmærksomhed på kompositionernes dekorative udtryksevne. Monumenter fra Urartu demonstrerer endnu en gang en dyb kulturel enhed, der binder forskellige folk fra det gamle øst, ofte på trods af politiske konflikter.

Grydehåndtag skildrer mytiske figurer. VIII - Vii cc. BC e.

benno i området med monumental lettelse, tiltrækkede opmærksomhed i lang tid. De havde især en stærk indflydelse på skulpturen af \u200b\u200bdet gamle Iran.

KUNSTEN I DET NYE BABYLONISKE KONGERIGE

Det nye babyloniske kongeriges skæbne, især dets hovedstad, slår med en dramatisk veksling af op- og nedture. Babylonias historie er en uendelig række militære konflikter, hvorfra den ikke altid kom sejrrig ud. Kampen med Assyria var især vanskelig. I 689 f.Kr. e. Den assyriske hersker Sinacheri "b (705-680 f.Kr.) ødelagde og druknede Babylon og dræbte brutalt dens indbyggere. Esarhaddon, søn af Sinacherib, beordrede at genopbygge byen, men undertrykke anti- Assyrisk oprør i 652 f.Kr.

gentog sin fars grusomhed. Først efter at Assyrien stoppede

babyloniens eksistens var i stand til at opnå en dominerende stilling i Vestasien. En kort periode af sin storhedstid kom under regeringen af \u200b\u200bNebukadono "Sor II (605-562 f.Kr.). Babylon blev en af \u200b\u200bde rigeste og mest ejendommelige byer i regionen, et politisk og spirituelt centrum: det havde fem til tre I babylonsk kultur så de en direkte arving til de sumeriske-akkadiske traditioner, som blev ærbødige på det tidspunkt.

Desværre har meget få monumenter overlevet fra den strålende ælde af Nebuchadnezzar II. Og alligevel bragte historiske kilder os oplysninger om, hvad andre store bygninger var i Babylon. Først og fremmest er dette det enorme palads Nebukadnezzar II med "hængende haver" af dronning Semira-meda, som grækerne betragtede som et af verdens syv vidundere. Den mest berømte bygning var ziggurat, kaldet Etemenanki, dedikeret til byens øverste gud

Babylon. Rekonstruktion. VI i. BC e.

* "Hængende haver" af dronning Semiramis (IX århundrede) bC BC) fik dette navn, da de var placeret på høje terrasser, knyttet til det kongelige palads.

I henhold til Bibelen planlagde indbyggerne i byen Babylon at bygge et tårn op til himlen, men Gud tillade dem ikke at gennemføre denne plan, "blande sprogernes" bygherrer, så de ophørte med at forstå hinanden. Det bibelske tårn i Babel har en rigtig prototype - Etemenankis ziggurat i Babylon. Den gamle græske historiker Herodotus skrev, at dette er ”... et massivt tårn, der har en etape (hundrede og firs meter. - Ca.. red.)i længde og bredde. Over dette tårn blev anbragt et andet, over det andet en tredje, og så videre op til den ottende. Stigningen til dem er lavet udefra: den går i en cirkel omkring alle tårne. Når du stiger til midten af \u200b\u200bopstigningen, finder du et sted at hvile med bænke: De, der klatrer op i tårnet, sidder her for at hvile. Der er et stort tempel i det sidste tårn ... ". Etemenankis ziggurat har ikke overlevet til vores tid; udgravninger udført i det XX århundrede har kun etableret det sted, hvor det var placeret.

Ziggurat af Etemenanki. Rekonstruktion. VI i. BC e.

Marduk. Højden på ziggurat var lig med halvfems meter, og det er han, der betragtes som prototypen på det bibelske tårn i Babel.

Den eneste arkitektoniske struktur i Babylon, der har overlevet til i dag, er porten til gudinden Ishtar - en af \u200b\u200bde otte indgangsporte, der bar navnene på de otte hovedgoder. En hellig vej førte fra hver af indgangene til templet for den samme guddom. Portene var således en del af tempelkomplekserne, og hele byens territorium blev opfattet som et hellig rum. Ishtar-portene var af særlig betydning - fra dem blev der lagt en bred processionsvej forbi Marduk-templet, langs hvilket højtidelige processioner passerede. Porten var en enorm bue, hvoraf fire sider var høje massive tandhjul

ingen af \u200b\u200bdem. Hele strukturen var dækket med glaseret mursten med relieffebilleder af de hellige dyr fra guden Marduk. Takket være det sarte og udsøgte farveskema (gult billede på en blå baggrund) ser dette monument lys og festligt ud. Godt definerede intervaller mellem figurer afstemte alle, der kom til porten til rytmen i den højtidelige procession.

I mange århundreder af den nye tid vidste folk om Babylon såvel som om Assyria fra bibelske historier. På deres grundlag blev billedet af en aggressiv stat dannet, der trampede på alle normer for politik og moral. I stræben efter erobring i nådeløshed over for de overvundne var Babylonia faktisk ikke underordnet Assyria: mange folk tvangsindflyttede fra

* Glasur (fra tyskGlas - "glas") - glasagtig belægning af overfladen på et lerprodukt, fastgjort ved fyring.

Flisebelagt overfor porten til gudinden Ishtar fra Babylon. Fragment, VI

Gudinde Ishtar Gate

fra Babylon. VI i. BC e. Statsmuseer, Berlin.

En løve. Flisebelagt vægbeklædning af tronrummet til kong Nebukadnesar

fra Babylon.

Fragment.

VI i. BC e.

Statlige museer,

Berlin

Skytisk kunst

Folkene, der strejfede i det VII århundrede. BC e. - III århundrede. n. e. på de store vidder med de eurasiske stepper kaldte gamle historikere og forfattere skytterne. De havde ingen skrivning, og derfor er deres oprindelse og historie fuld af hemmeligheder.

Den nomadiske livsstil påvirkede folks kunst. De kendte ikke monumentale strukturer og malerier. ”Det er ikke sædvanligt, at skytierne opfører alter og templer til guderne…”, undrede den antikke græske historiker Herodotus, der rejste rundt i skyterne i det 5. århundrede. BC e. Scythianernes kunstværker er oftest små genstande lavet af guld, sølv og bronze med billeder af dyr. I figurer af dyr og fugle blev myternes karakterer genskabt, ideer om verdensstruktur blev reflekteret. For eksempel er et løbende hjort et symbol på solen, der hele tiden skifter årstider; ørnen er underverdenens beskytter, et symbol på udødelighed.

Næsten alle eksempler på skytisk kunst blev fundet under udgravninger gravhøje- bakker stablet over begravelser for ledere og konger. I henhold til beskrivelserne af Herodotus syede de til et komplekst begravelsesritual specielt tøj, lavet hestesele, ritualfartøjer, ornamenter til svab af sværd og skåle til buer og pile.

Under udgravningerne af Chiliktinsky gravhøj i det østlige Kasakhstan (VIII-VII århundrede f.Kr.) opdagede arkæologer fem hundrede og fireogtyve guldgenstande. Blandt dem er hjorte med horn bøjet på ryggen, en panter krøllet op til en kugle, en ørnhoved med et buet næb. Billederne af dyr er ekstremt udtryksfulde: de formidler både hurtig bevægelse og indre spændinger med udseendet til hvile. I form af dyr og fugle understregede mestrene magtfulde horn, stærke hove, stærke tænder og ivrige øjne. Forskere kaldte den kunstneriske stil for de skytiske mestere den skytiske dyrestil.

I haugerne i Pazyryk-dalen i Gorny Altai, takket være permafrosten, er ting lavet af kortvarige materialer godt bevaret. Dette er udtryksfulde silhuetter af dyr, der er udskåret i læder, hvis kropsdele er fremhævet med komma, halvcirkel og spiral; figurer af svaner syet af filt; vævning og tæpper. Selv tatoveringer på huden på begravede mænd har overlevet i dag. I sig selv er disse tatoveringer fremragende eksempler på skytisk kunst - tegninger af dyr, dekoreret med spiraler, smelter sammen med detaljerne i andre billeder og skaber et smukt og indviklet mønster.

Skytisk kunst har i sin udvikling gentagne gange oplevet indflydelse fra andre kulturer. I VII-VI århundreder. BC e. Under kampagnerne mellem skytterne i Vestasien og efter dem dukkede orientalske motiver op i kunstværkerne fra de skytiske mestere - billeder af fantastiske dyr, scener med rovdyr, der angriber hjorte. I VI-V århundreder. BC e. kunsten af \u200b\u200bskyttere, der boede i det nordlige Sortehavsområde, var stærkt påvirket af kulturen i de gamle grækere.

I begyndelsen af \u200b\u200bden nye æra forsvandt de skytiske stammer, blandet med andre folk.

Panter. Kelermes haug. Stavropol-regionen.

Vii i. BC e.

Hermitage, Skt. Petersborg.

Hjort. Kostroma haug. Stavropol-regionen. Omkring 600 f.Kr. e. Hermitage, Skt. Petersborg.

Bekæmpende krigere. Kam dekoration. Høgen af \u200b\u200bSolokha. Ukraine. IV i. BC e.

Hermitage, Skt. Petersborg.

Mytologiske scener. Piletræk dekoration. Kurgan Chertamlyk. Ukraine. IV i. BC e. Hermitage, Skt. Petersborg.

Lederen af \u200b\u200bden gamle græske gud Dionysus. Dekoration af tøj. IV i. BC . e. Kurgan Chertamlyk. Ukraine.

Hermitage, Skt. Petersborg.

Skyterne. Relieffer på fartøjer. Hyppige hauger. Ukraine. IV i. BC e.

Hermitage, Skt. Petersborg.

indfødte steder; blandt dem var de gamle jøder. Dog blev Babylon behandlet med respekt i gamle tider. Han led ikke den frygtelige skæbne Nineve. Den persiske konge Cyrus II den store i 539 f.Kr. e. der greb landet, ødelagde ikke Babylon, men indtog højtideligt byen som en erobrer og hylte derved sin store fortid.

En løve. Fliser på processionsvejen fra Babylon.

Fragment. VI i. BC e.

Statsmuseer, Berlin.

KUNSTEN AF ACHEMENID-EMPIRE

Persere og medere - stammer af indo-ropisk oprindelse, som beboede det gamle Iran - nævnes først i assyriske kronikker i det 9. århundrede. BC e. I 550 f.Kr. e. Per-sidiansk konge Cyrus II, den store (558-530 f.Kr.), stammede ned fra Achaemenid-dynastiet, styrtede den medianiske konge og annekterede Midia til sin stat. I 539 f.Kr. e. Det persiske kongerige erobrede Babylonia i 525 f.Kr. e. -Egypt, spredte derefter sin indflydelse over byerne Syrien, Fønikien, Lille Asien og omdannede til et gigantisk imperium. Achaemenidkongene førte en fleksibel og langsigtet politik over for de erobrede stater. Hver af dem blev erklæret som satrapi (provins) i Persien og måtte hylde. Samtidig ødelagde erobrerne ikke byerne, de understregede konstant deres tolerance over for de erobrede folks traditioner, religion og kultur: for eksempel organiserede de symbolsk kroning af kongeriget i henhold til lokale skikke, deltog i ceremonier for at tilbede lokale guder. Persiens herredømme i øst varede i omkring 200 år og blev knust kun i 331 f.Kr. e. under den store kampagne af Alexander den Store.

Det var ikke let for mederne og de persiske mestre at finde en selvstændig sti i kunsten, da de var omgivet af monumenter af mere gamle og livlige kulturer end deres egne. Og alligevel lykkedes de at studere og vedtage andres traditioner at skabe deres eget kunstneriske system, den såkaldte "kejserlige stil". Det er kendetegnet ved høytidighed, skala og på samme tid grundighed i efterbehandlingen af \u200b\u200bdetaljer.

De kongelige boliger var de kunstneriske centre for det Achaemenidiske imperium. Et stort antal mennesker, drevet fra de besatte territorier, deltog i deres konstruktion.

Kong Cyrus grav II Fantastisk ved Pasargadae. Omkring 530 f.Kr. e.

Hver af boligerne var et storslået arkitektonisk og skulpturelt kompleks, hvor alt var underordnet hovedideen - glorificeringen af \u200b\u200bkongens magt.

Ensemblet i Pasargadae, en by grundlagt af Cyrus II i det sydlige Iran i det 6. århundrede. før og. e., - den ældste, og den er dårligt bevaret. Det er sandsynligvis, at dets udseende, skarpe og endda stramme, harmonisk blandet med det majestætiske bjerglandskab. Ensemblet bestod af tre hovedbygninger: en stor indgangsportal, på hvis sider der i overensstemmelse med den assyriske tradition var kæmpe figurer af tyrefægter; palads til ceremonielle modtagelser - apada "godt; palads værelse til ophold - taja "ru.Dette layout er typisk for alle følgende ensembler. I Pasargadae er graven fra Cyrus II bevaret - en stram og massiv struktur, elleve meter høj, der vagt ligner et mesopotamisk ziggurat. Dets vægge var ikke dekoreret, og kun over indgangen var symbolet på den øverste gud Akhura-Mazda - en stor kompleks roset (blomsterformet ornament) med guld- og bronzeindsatser.

I planlægningen og dekorationen af \u200b\u200bdet kongelige palads i Susa, den gamle persiske hovedstad, ødelagt af assyrerne og genopbygget under regeringsperioden for den mest berømte

* Alexander den Store (336-323 f.Kr.) - Kongen af \u200b\u200bMakedonien (en af \u200b\u200bstaterne på Balkan-halvøen), militærleder, skaberen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde største magter i den antikke verden, som kollapsede efter hans død.

konger: Darius I (522-486 f.Kr.), Xerxes (486-465 f.Kr.) og Ar-Taxerxes I (465-424 f.Kr.), Yas- men traditionerne fra Mesopotamia blev sporet. Alle bygningskompleksets lokaler er samlet omkring omfattende gårdspladser. Indgangen til hovedgården i Darius I's bolig var dekoreret med en flisebelagt relieff, udsøgt i sammensætning og farve, der skildrer den kongelige vagt. Udsmykningen af \u200b\u200bbagvæggen i den nordlige facade - figurerne af bevingede tyre, også flisebelagt - mindede om Ishtar-porten i Babylon.

Den ceremonielle bolig (520-460 f.Kr.) fortjener særlig opmærksomhed.

bC F.Kr. af konger Darius I og Xerxes i Perse "feltet, som overlevede bedre end andre, på trods af at Alexander den Store forsøgte at ødelægge det i 330 f.Kr. Arkitektonisk ensemble på en høj kunstig platform er placeret i en dal omgivet af mægtige klipper af sort basalt. Hovedbygningerne i komplekset er paladserne i Darius I og Xerxes, samt apadan med en ceremoniel kolumneral, hvor en enorm trappe, dekoreret med adskillige relieffer, førte.

Relieffer skildrer plot, der er populære i Vestasien: kampen mod fantastiske væsener, scener med tsaristeknikker med

Elamite guardsman. Fliselagtet lettelse fra slottet Artaxerxes i Susa. V i. BC e.

Apadana ved Persepolis. Fragment. 520-460 f.Kr. e.

ZOROASTRISM

I VII-VI århundreder. BC e. i det gamle Iran udviklede man sig en ny religion - Zoroastrianism. Grundlæggeren af \u200b\u200bdenne doktrin Zarathushtra (Græsk.Zoroaster) argumenterede for, at grundlaget for universet er en konstant kamp mellem guddommenes gode og onde - Ahura Mazda og Angra Mainyu, der begyndte allerede før universets oprettelse. Mennesket har friheden til at vælge mellem godt og ondt, men hans religiøse og moralske pligt er at være på det gode. Et vigtigt sted i Zarathushtras lære er også besiddet af æren af \u200b\u200bde "hellige elementer" - jord, luft og især ild (symbolet på Ahura Mazda). Ved VI-V århundrede. BC e. Zoroastrianisme blev den officielle religion for det Achaemenidiske imperium, men gennemgik en række ændringer. Achaemeniderne bevarede kulderne fra de vigtigste iranske guder, der eksisterede tidligere - for eksempel solguden Mithra, gudinden for vand og frugtbarhed Anahita - erklærede Ahura Mazda som den højeste af dem.

* Fliser - fliser lavet af bagt ler, ofte dækket med malerier eller glasur.

Relieffer af apadana i Persepolis. Fragmenter. 520-460 f.Kr. BC e.

processioner af babylonier, medere, ureter og andre folk, der er hjemmehørende i iranere. I ceremonihallen er kongen afbildet på tronen blandt dem, der er tæt på ham. Når skabte relieffer, brugte mestere fra Persepolis erfaringerne fra assyriske billedhuggere,

men i modsætning til dem forsøgte de aldrig at fremstille scener, hvor der er meget bevægelse og følelsesmæssig spænding i deres værker. Selv kompositioner dedikeret til slag er statiske og højtidelige.

Behistun lettelse. slutningen VI i. BC e.

Behistun lettelse. Fragment. slutningen VI i. BC e.

I 522 f.Kr. e. Bardia, den yngre bror til den persiske konge Cambyses, søn af Cyrus II, gjorde oprør og greb magten. I henhold til versionen af \u200b\u200befterfølgende herskere handlede en bedrager - den indiske tryllekunstner (præst) Gaumat - under navnet Bardia, og Bardia blev selv dræbt. Bardia-Gaums regeringsperiode "du varede kun syv måneder - som et resultat af en sammensværgelse døde han, og den unge aristokrat Darius (fremtidig tsar Darius 1), der greb tronen grusomt behandlede alle hans tilhængere. Efter ordre fra Darius, til minde om denne sejr, blev han hugget på den høje Behistun klippe. enorm sammensætning. En af reliefferne afbildede Darius, der trampede Gaumata og hans allierede. Inskriptionen i Elamite, Akkadian og gamle persiske sprog sagde, at Darius, eksekutoren af \u200b\u200bAhura Mazdas vilje, etablerede orden og retfærdighed.

PARTENS KUNST

Historien om det parthiske rige var kort, stormfuldt og lyst. Parthias territorium (del af det moderne Turkmenistan og det nordøstlige Iran) fra det 7. århundrede. BC e. var en del af de magtfulde magter (først Media, derefter Achaemenid Iran, endnu senere - imperiet af Alexander den Store og til sidst det Seleucid rige, opkaldt efter dets grundlægger Seleucus, kommandant Alexander af Macedon). I midten af \u200b\u200bdet III århundrede. BC e. Den nomadiske stamme af parthierne, ledet af deres leder Arshak, besejrede guvernøren for seleuciderne og oprettede en uafhængig stat - Parthia, der meget hurtigt blev til en magtfuld militærmagt, efter at have forenet sig med den lokale befolkning. I løbet af sin storhedstid omfattede det Iran og Mesopotamia, den sydlige del af Centralasien, en betydelig del af Syrien og det moderne Afghanistan. Parthia viste sig at være den eneste stat i Vestasien, der modsatte sig det romerske imperiets militære greb.

Kulturen i denne region blev således dannet under indflydelse af både iransk-mesopotamisk og hellenistisk tradition, og det er vanskeligt at bestemme, hvilken af \u200b\u200bde to påvirkninger, der viste sig at være mere magtfulde. Skæbnen for den kunstneriske arv fra Parthia var dramatisk. Mange monumenter omkom i det 19. århundrede, da arkæologisk arbejde blev udført på territoriet

* Hellenisme (fra græsk"Hellenes" - "grækere") - antik kunst fra det sene 4.-1. Århundrede. BC e., spredt som et resultat af erobringerne af Alexander den Store.

syrien og det sydlige Mesopotamien: skyndte sig hurtigt at komme til de dybeste og ældste områder af jorden, lovende sensationelle opdagelser, ødelagde amatørarkeologer ubarmhjertigt lagene i den parthiske kultur, der er placeret ovenfor. Det arkæologiske materiale, der overlevede, kunne ikke værdsættes i lang tid. Naturligvis ser den parthiske arv beskeden ud på baggrund af glorificerede monumenter fra Assyria, Babylon eller det Achaemenidiske imperium. Det er også sandt, at de parthiske mestere søgte at kombinere træk i forskellige stilarter i deres værker til skade for søgen efter deres egen sti inden for kunsten.

Under udgravningerne af byen Gamle Nisa blev der opdaget interessante bygninger, men de fleste af dem er ret dårligt bevaret. Det såkaldte Square House (2. århundrede f.Kr.) er en bygning med tolv værelser placeret omkring den indre gårdhave. Det er underligt, at værelserne viste sig at være indhegnet sammen med de kunstværker, der var i dem. Det er ikke udelukket, at Square House var et kompleks af skatte skabt til minde om de afdøde konger. Den gamle græske historiker Strabo nævnte en lignende skik.

Et andet monument i Gamle Nisa er det runde tempel (2. århundrede f.Kr.). Forskere er endnu ikke nået til enighed om dens formål. Nogle antyder, at dette er et fristed, opført til ære for kong Mithridates (ca. 170-138 eller 137 f.Kr.), især da det gamle navn på byen er Mithridatokert. Andre eksperter betragter det runde tempel som en begravelsesstruktur - et mausoleum, da de arkitektoniske former der blev brugt i det (cirkel og firkant) havde en symbolsk betydning. Cirklen var forbundet med ideer om himlen, og pladsen betød de fire kardinalpunkter og symboliserede jorden.

Den mest interessante del af den parthiske arv er dekorationer og anvendt kunst. Dette er metalfigurer og møbeldetaljer, men frem for alt - elfenben rhytoner. Rhytonens bjerge var som regel dekoreret med relieffer baseret på et antikt emne: for eksempel billedet af en rituel procession til ære for den græske vinproduktionsgud og vinfremstillings Dionysus. Parthian mestere forsøgte ikke at gå videre

Bronzehoved

statuer fra Shami.

jeg i. BC e. - jeg i. n. e.

Parthian dronning. jeg i. n. e.

Arkæologisk museum, Teheran.

Rhyton fra Staraya Nisa. II - jeg cc. BC e.

Turkmenistan.

* Rhytons - dekorative vinkugle i form af et horn, der normalt ender med en figur af et dyr. Der var imidlertid også rhytoner i form af et menneske- eller dyrehoved.

græsk tradition, og ikke desto mindre afspejlede deres værker lokale ideer om skønheden i ansigter og proportioner.

Det parthiske kongerige led skæbnen for mange stater oprettet af militær styrke - det døde i 224 e.Kr. h. som et resultat af opstanden fra de persiske stammer. Den kongelige magt overført til guvernøren i Persien Ardashir I (227-241), stammede fra Sassanid-familien.

KUNSTEN AF SASANID-EMPIRE

Kunsten med dette imperium, efter at have optaget Parthia, blev dannet i den periode, hvor kulturen i Vestasien var under en overgang fra antikken til middelalderen. Sassaniderne, der var et iransk dynasti, byggede deres stat på modellen til Achaemenid-dynastiet og etablerede derved en arvelig forbindelse med de store suveræner i det gamle Iran. Som Achaemeniderne indbragte sassaniderne i samfundet ideen om den guddommelige oprindelse af Shahinshah-herskerens magt - ”kongenes konge”. De valgte Zoroastrianism som statsreligion. Sassanisk kunst genoplivede traditionen for monumental arkitektur og klippeskulptur i Achaemenid-tiden. De majestætiske tempelkomplekser og gigantiske relieffer udskåret på klipperne, opført på høje stenterrasser, herliggjorde kraften og bekræftede den guddommelige essens af den kongelige magt.

I Sassanid-tiden optrådte ild i ensemblet i det iranske zoroastrianske tempel chartak(fra persisk."Chahartak" - "fire buer"). I plan er det en firkantet firbuet bygning med en kuppel i midten. Normalt var det bygget af hugget sten og dækket med gips. Chartaks blev opført på en skråning eller toppen af \u200b\u200bet bjerg, ikke langt fra en strøm, flod eller dam; i dem udførte de religiøse ceremonier før ilden.

I arkitekturen i de sassanske paladser blev et vigtigt sted besat af kvede "n- en højhvelvet ceremoniel hall uden en frontmur. Iwan blev installeret foran den firkantede kuplede hal og gav bygningen en særlig højtidelighed. Sassanid-paladset i Ctesiphon, halvtreds kilometer fra Bagdad (Irak), bygget i V-VI århundreder. og ødelagt af jordskælv og tid takket være dens stadig eksisterende aivan, selv i ruinerne bevarede det et billede af hidtil uset magt og kongelig storhed.

Stenskærere fra Sassanid-tiden fortsatte den kunstneriske tradition, der havde udviklet sig i den officielle kunst af det Achaemenidiske imperium. Gigantiske billeder på reliefferne repræsenterede militære triumfer, tsarens jagt, scener med gudens tildeling af magtkronen.

Kanonen for den officielle port-reta blev dannet i de sassanske relieffer. Ansigtet til shahinshah, arvingen til tronen eller en ædel adelsmand blev afbildet i profil på relieffer. Med særlig omhu skildrede mestrene en frisure og en hovedbeklædning med insignier fra den person, der blev portrætteret og komplekse symboler forbundet med hans guddommelige hersker. Billederne af konger blev ledsaget af en inskription, der angav standardtittelen på sha-hinshah: "Tilbedelse af Ahura-Mazda, herren, kongen af \u200b\u200bIran's konger, stammede ned fra guderne." Reglerne for afbildning af zoroastriske guder på dækning af et menneske har også taget form. Akhura-Mazda på reliefferne lignede den samme som Shahinshah, men guden blev kronet med en tagget krone. Sol-

Kongelig løvejagt. Aflastningen på skålen.

den urene guddom Mithra blev repræsenteret i form af en mand bevæbnet med et sværd og klædt i kongeligt tøj med en strålende skive bag hovedet. Guddommen stod på en stiliseret lotusblomst. Vandinde og vandbarhed Anakhi ”, der blev afbildet i dronningens kjole og i tandhjulet til Ahura Mazda.

Det dekorative kunst fra det Sassaniske imperium er mest levende repræsenteret af de bevarede sølvskibe med lindring, jagede og overlejrede forgyldte billeder af den kongelige jagt, Zoroastrian velvillige symboler i form af planter og dyr, mytologiske figurer.

I det VII århundrede. Sassanid-imperiet blev erobret af araberne. Hendes kunst, der afslutter historien om den gamle iranske kunstneriske kultur, blev

end det fundament, hvorpå kunsten i det middelalderlige Iran senere opstod og blomstrede.

Kong Shapur I, der modtager magtkronen fra guden Ahura Mazda. 243-273 biennium Naqsh-i-Rajab nær Persepolis.

Den mest karakteristiske skulpturelle skildring af den tidlige sumeriske periode er den dybe lettelse. Dette er en speciel form for skulptur, hvor billedet er konvekst i forhold til baggrundens flade overflade. Blandt sumererne er dette næsten en høj lettelse, hvor billedet skiller sig højt ud over baggrundsoverfladen.

Lindringen, der viser hovedet af gudinden Inanna fra Uruk, er et af de tidligste værker af denne art. Relieffdetaljerne er tydeligt sporet - en stor næse, tynde læber, store øjnehuller. Der lægges særlig vægt på de nasolabiale linjer, hvilket giver gudinden et arrogant og temmelig dybt udtryk. Desværre har de indlagte øjne, der tidligere var i deres stik, ikke overlevet. Dimensionerne på det skulpturelle billede falder næsten sammen med de rigtige, bagoverfladen er flad. Det antydes, at gudindefiguren blev afbildet på overfladen af \u200b\u200btemplets væg, og over den, i retning af den bede person, var der knyttet et konvekst billede af gudindens hoved. Dette skabte virkningen af, at gudinden trådte ind i den menneskelige verden og tjente til at skræmme bare dødelige.

Senere relieffer, der stammer tilbage til midten af \u200b\u200bdet 3. årtusinde f.Kr., blev opført til ære for en vigtig begivenhed - opførelsen af \u200b\u200bet tempel, sejr på slagmarken. Dette var små plader med et relieffebillede - paletter eller plaketter. De blev udskåret fra en blød sten, der egner sig godt til forarbejdning. Hele paletets plan blev horisontalt opdelt i registre og fortællede i rækkefølge om en vigtig begivenhed. I midten af \u200b\u200bdenne særegne historie var herskeren eller hans entourage. Desuden blev størrelsen på billedet af hver specifik karakter bestemt af graden af \u200b\u200bbetydning for hans sociale position.

Et andet typisk eksempel på sumerisk lettelse er stenen af \u200b\u200bkong Eanatum, der blev opført i Lagash til ære for sejren over den vigtigste fjende, byen Umma. På den ene side er der en historie om kampagnen til kong Eanatum, der består af fire dele - registre. Den første del er trist - sorg for de døde, derefter to registre afbilder Eanatum i spidsen for hæren, først let, derefter stærkt bevæbnet. Enden på historien er en tom slagmark, ligene af fjender og gribber, over dem er de traditionelle symboler på fjendens fuldstændige nederlag. På dette tidspunkt havde sumererne opnået betydelig mestring i lettelsen - alle figurerne indtager et bestemt sted og er underordnet planet, sammensætningen af \u200b\u200bdet skulpturelle billede er godt opretholdt. Måske begyndte sumererne at bruge stencils til at slibe billedet, dette bevises af næsten identiske trekanter, der viser ansigterne fra krigere, vandrette rækker med kopier. Billedet af guden Ningirsu, Lagashs vigtigste guddom, indtager hele anden side af stelen. I hans hænder er et net med fangede fjender.

Udviklingen af \u200b\u200bsumerernes arkitektoniske tanke spores tydeligst af, hvordan templernes ydre udseende ændrer sig. På det sumeriske sprog lyder ordene "hus" og "tempel" det samme, så de gamle sumerere delte ikke begrebet "bygning af et hus" og "bygning af et tempel". Gud er ejer af al den rigdom i byen, dens ejer, dødelige er kun uværdige tjenere. Templet er Guds bolig, det skal blive et vidnesbyrd om hans magt, styrke, militære tapperhed. I centrum af byen, på en høj platform, blev der opført en monumental og majestætisk struktur - et hus, gudernes bolig - et tempel, trapper eller ramper førte til det fra begge sider.

Desværre har kun ruinerne overlevet indtil i dag fra templerne til den ældste konstruktion, hvorigennem det næsten er umuligt at gendanne den indre struktur og dekoration af religiøse bygninger. Årsagen til dette er det fugtige, fugtige klima i Mesopotamia og fraværet af andet holdbart byggemateriale end ler.

I det gamle Mesopotamien blev alle strukturer bygget af mursten, der var dannet af rå ler med en blanding af siv. Sådanne bygninger krævede årlig restaurering og reparationer og var ekstremt kortvarige. Kun fra de gamle sumeriske tekster lærer vi, at helligdommen blev flyttet til kanten af \u200b\u200bplatformen, hvorpå templet blev opført, i templerne til den tidlige konstruktion. Centret af helligdommen, dets hellige sted, hvor sakramenter og ritualer blev udført, var Guds trone. Han krævede særlig omhu og opmærksomhed. Statuen af \u200b\u200bguddommen, i hvis ære templet blev rejst, var placeret i dybden af \u200b\u200bhelligdommen. Også hun måtte passe nøje. Sandsynligvis var det indre af templet dækket med malerier, men de blev ødelagt af det fugtige klima i Mesopotamia. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 3. århundrede f.Kr. helligdommen og dens åbne gårdsplads var ikke længere tilladt for de uindviede. I slutningen af \u200b\u200bdet 3. århundrede f.Kr. vises en anden type tempelbygning i det gamle Sumer - et ziggurat.

Det er et flertrins-tårn, hvis "gulve" har form som tilspidsende opadgående pyramider eller parallelepipeds, hvor antallet kan nå syv. På stedet for den gamle by Ur har arkæologer opdaget et tempelkompleks bygget af kongen af \u200b\u200bUr-Nammu fra III-dynastiet Ur. Det er den bedst bevarede sumeriske ziggurat, der har overlevet i dag.

Det er en monumental tre-etagers murbygning, mere end 20 m høj. Templets nederste niveau har formen af \u200b\u200ben afkortet pyramide, hvis basisareal er mere end 200 m, højden er 15 m. Dens skrå overflader dissekeres af flade nicher, som skjuler indtrykket af bygningens tyngde og massivitet. De to øverste lag i templet er relativt lave. Tre trapper fører til det første niveau - den centrale trappe og to sider, der konvergerer øverst. På den øverste platform er der en murbygning, og templets vigtigste sted er dets helligdom. Bygningsmaterialet til denne bygning var adobe mursten, men for hvert niveau undergik det forskellige forarbejdninger, hvilket gav murstenens terrasser i ziggurat en anden farve. Grundlaget for templet blev bygget af mursten med bitumenbelægning, så det nederste niveau er sort. Den midterste lag af fyret mursten er rød. Og det øverste "gulv" er hvidkalket.

Der var mange værelser inde i zigguratene. Her var de hellige kamre af gud og gudinde samt lokalerne, hvor deres tjenere boede - præsterne og arbejderne i templet.
Forskere har udtrykt adskillige versioner af fremkomsten af \u200b\u200bflerlags templer. En af de mulige årsager er skrøbeligheden ved de sumeriske templer bygget af adobe mursten. De krævede konstant renovering og genopbygning. Stedet for Guds trone var hellig for sumererne. Det var nødvendigt at bevare det, så de renoverede dele af templet blev bygget på stedet for det førstnævnte. Det nye lag tårnede over den gamle platform. Antallet af sådanne opdateringer og følgelig templets platforme kunne nå op på syv. Det antydes også, at konstruktionen af \u200b\u200bflerstrengede templer afspejler sumerernes ønske om at nærme sig den øvre verden, som bærer af det højere sind, og har en bestemt astral betydning. Og antallet af platforme - syv svarer til antallet af armaturer, som sumererne kender.

Sumererne bygget templer omhyggeligt og tankevækkende, men boliger for mennesker adskiller sig ikke i særlige arkitektoniske lækkerier. Grundlæggende var disse rektangulære bygninger, alle af samme muddersten. Huse blev bygget uden vinduer, den eneste lyskilde var døren. Men de fleste af bygningerne havde kloaksystemer. Der var ingen planlægning af bygninger, huse blev bygget tilfældigt, så ofte smalle skæve gader endte i blindgyde. Hver boligbygning var normalt omgivet af en adobe-væg. Den samme mur, men meget tykkere, blev opført omkring bebyggelsen. Ifølge legenden var den allerførste bosættelse, der omringede sig selv med en mur og derved bevilgede status som en "by", det gamle Uruk. Den gamle by er for evigt forblevet i det akkadiske epos "Fences Uruk".

Visninger: 9 352

Kunsten af \u200b\u200bSumer (27-25 århundrede f.Kr.)

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 3. årtusinde f.Kr. væksten af \u200b\u200bklassemodsetninger førte til dannelsen i Mesopotamien af \u200b\u200bde første små slaveejende stater, hvor resterne af det primitive kommunale system stadig var meget stærke. Oprindeligt var sådanne stater separate byer (med tilstødende landdistrikter), som normalt var placeret i de gamle tempelcentre. Der var løbende krige mellem dem om besiddelse af de vigtigste vandingskanaler, for beslaglæggelse af de bedste lande, slaver og husdyr.

Tidligere end andre opstod de sumeriske bystater Ur, Uruk, Lagash og andre i det sydlige Mesopotamia, hvorefter økonomiske grunde førte til en tendens til enhed i større statsformationer, som normalt blev opnået ved hjælp af militær styrke. I anden halvdel af det 3. årtusinde steg Akkad mod nord, hvis hersker, Sargon I, forenede det meste af Mesopotamien under hans styre og skabte et enkelt og magtfuldt sumerisk-akkadisk rige. Den kongelige magt, der repræsenterede interesserne for den slaveejende elite, især siden Akkads tid, blev despotisk. Præstedømmet, der var en af \u200b\u200bsøjlerne i den gamle østlige despotisme, udviklede en kompleks gudskult, deificerede kongens magt. En vigtig rolle i religionen blandt befolkningen i Mesopotamia blev spillet af tilbedelse af naturkræfterne og resterne af dyrenes kult. Guderne blev afbildet i form af mennesker, dyr og fantastiske skabninger af overnaturlig kraft: bevingede løver, tyre osv.

I denne periode blev de vigtigste træk, der er karakteristiske for kunsten Mesopotamia, i den tidlige slaveejende æra konsolideret. Den førende rolle blev spillet af arkitekturen i paladsbygninger og templer, dekoreret med værker af skulptur og maleri. På grund af de sumeriske staters militære karakter var arkitekturen af \u200b\u200ben befæstet karakter, hvilket kan bevises ved resterne af adskillige bystrukturer og forsvarsmure, udstyret med tårne \u200b\u200bog velbefæstede porte.

Det vigtigste byggemateriale i Mesopotamia-bygninger var rå mursten, langt mindre ofte fyret mursten. Designfunktionen for den monumentale arkitektur gik fra det 4. årtusinde f.Kr. brugen af \u200b\u200bkunstigt opførte platforme, som kan forklares med behovet for at isolere bygningen fra fugtig jord, der er fugtet af spild, og på samme tid sandsynligvis af ønsket om at synliggøre bygningen fra alle sider. Et andet karakteristisk træk, baseret på en lige så gammel tradition, var den ødelagte linje på væggen dannet af kanten. Vinduerne, da de blev lavet, blev placeret i den øverste del af væggen og lignede smalle revner. Bygningerne blev også oplyst gennem en døråbning og et hul i taget. Tagene var for det meste flade, men hvelvet var også kendt. Boligbygninger, der blev opdaget ved udgravninger i den sydlige del af Sumer, havde en åben indre gård, omkring hvilke overdækkede lokaler var samlet. Dette layout, som svarede til landets klimatiske forhold, dannede grundlaget for paladsbygningerne i det sydlige Mesopotamien. I den nordlige del af Sumer blev huse opdaget, at der i stedet for en åben gårdhave havde et centralt rum med loft. Boligbygninger var undertiden to etager med tomme vægge ud mod gaden, som det ofte er tilfældet i dag i østlige byer.

Om den gamle tempelarkitektur i de sumeriske byer i det 3. årtusinde f.Kr. give et overblik over ruinerne af et tempel ved El Obeid (2600 f.Kr.) dedikeret til frugtbarhedens gudinde Nin-Khursag. Ifølge genopbygningen (dog ikke udiskutabel) stod templet på en høj platform (område 32x25 m), lavet af tætpakket ler. Væggen på platformen og helligdommen, i overensstemmelse med den gamle sumeriske tradition, blev dissekeret ved lodrette fremspring, men derudover blev platformens støttemure belagt i den nedre del med sort bitumen, og øverst blev de hvidkalkede og blev derfor også opdelt vandret. Der blev skabt en rytme af lodrette og vandrette sektioner, som blev gentaget på væggene i helligdommen, men i en lidt anden fortolkning. Her blev den lodrette opdeling af væggen skåret vandret med bånd af friser.

For første gang blev rund skulptur og relieff brugt til at dekorere bygningen. Statuerne af løver på siderne af indgangen (portens ældste skulptur) blev lavet, som alle andre skulpturelle dekorationer af El Obeid, af træ, dækket over et lag af bitumen med stemplede kobberplader. Indlagte øjne og fremspringende tunger lavet af farvede sten gav disse skulpturer et lyst, farverigt udseende.

Langs muren, i nicher mellem afsatserne, var der meget udtryksfulde kobberfigurer af gående tyrer. Over var væggens overflade dekoreret med tre friser, placeret i nogen afstand fra hinanden: en højrelief med billeder af liggende tyre lavet af kobber og to med en flad mosaikrelief, lagt af hvid perlemor på sorte skiferplader. Således blev der oprettet et farveskema, der gentog farven på platformene. På en af \u200b\u200bfriserne blev scener af økonomisk liv, muligvis af kultbetydning, ganske tydeligt afbildet, på den anden side - hellige fugle og dyr, der marsjerede i en linje.

Indlægsteknikken blev også anvendt på søjlerne på facaden. Nogle af dem var

dekoreret med farvede sten, perlemor og skaller, andre med metalplader fastgjort til en træbase med negle med farvede hoveder.

Den høje kobberrelief placeret over indgangen til helligdommen og passeret steder til en rund skulptur blev henrettet uden tvivl om dygtighed; den afbilder en løvehovedørn, der kløver et hjort. Denne sammensætning gentages med små variationer på et antal monumenter i midten af \u200b\u200bdet 3. årtusinde f.Kr. (på en sølvvase af herskeren over Entemena, votiveplader lavet af sten og bitumen osv.) var tilsyneladende emblemet af guden Nin-Girsu. Et træk ved lettelsen er en ganske klar, symmetrisk heraldisk komposition, som senere blev et af de karakteristiske træk ved den nærasiatiske relieff.

Sumererne skabte et ziggurat - en slags religiøse bygninger, der i årtusinder indtog et fremtrædende sted i arkitekturen i byerne i Vestasien. Ziggurat blev rejst ved templet for den største lokale guddom og repræsenterede et højt trappet tårn lavet af rå mursten; øverst på ziggurat var en lille struktur, der krone bygningen - den såkaldte "Guds bolig".

Zigguraten i Ur, der blev genopbygget i det 22. - 21. århundrede f.Kr., er blevet bevaret bedre end andre. (rekonstruktion). Den bestod af tre massive tårne, opført den ene over den anden og dannede bred, muligvis grøn

terrasser forbundet med trapper. Den nederste del havde en rektangulær base 65 × 43 m, væggene nåede 13 m i højden. Bygningens samlede højde på et tidspunkt nåede 21 m (hvilket er lig med en fem-etagers bygning i dag). Det indre rum i et ziggurat var normalt ikke eller blev holdt til et minimum til et lille rum. Ur ziggurats tårne \u200b\u200bhavde forskellige farver: den nederste var sort, belagt med bitumen, den midterste var rød (den naturlige farve på fyrede mursten), den øverste var hvid. På den øverste terrasse, hvor "gudens bolig" var placeret, fandt sted religiøse mysterier; det kan have fungeret samtidigt som et observatorium for stjernekasterne. Monumentalitet, som blev opnået ved massivitet, enkelhed i former og volumener samt klarhed i proportioner skabte et indtryk af storhed og magt og var et særpræg ved ziggurat-arkitekturen. Med sin monumentalitet ligner ziggurat ligner Egypts pyramider.

Plast i midten af \u200b\u200bdet 3. årtusinde f.Kr. kendetegnet ved overhovedet af små skulpturer, hovedsageligt til kultformål; dens udførelse er stadig ret primitiv.

På trods af den temmelig betydelige mangfoldighed, som skulpturmonumenterne i forskellige lokale centre i det gamle Sumer repræsenterer, kan der skelnes mellem to hovedgrupper - den ene er forbundet med den sydlige, den anden med den nordlige del af landet.

Det ekstreme syd for Mesopotamia (byerne Ur, Lagash osv.) Er kendetegnet ved en næsten fuldstændig udelelighed af stenblokken og en meget kort fortolkning af detaljer. Knebøjefigurer med en næsten fraværende hals, med en næblignende næse og store øjne fremherskende. Kropsforhold opfyldes ikke. De skulpturelle monumenter i den nordlige del af det sydlige Mesopotamia (byerne Ashnunak, Khafaj osv.) Er kendetegnet ved mere langstrakte proportioner, større detaljerede detaljer, et ønske om en naturalistisk nøjagtig overførsel af modelens ydre træk, om end med stærkt overdrevne øjehuller og overdrevent store næser.

Sumerisk skulptur er udtryksfuld på sin egen måde. Især tydeligt formidler det ydmyget servilitet eller ømhed, så karakteristisk hovedsageligt for statuer af tilbedere, som de ædle sumerere dedikerede deres guder. Der var visse stillinger og bevægelser, der var blevet etableret siden oldtiden, som konstant kan ses i relieffer og i rund skulptur.

Metal-plastik og andre typer kunsthåndværk blev kendetegnet ved stor perfektion i Ancient Sumer. Dette fremgår af de velbevarede gravgods i de såkaldte "kongelige grave" fra det 27. - 26. århundrede. BC, opdaget i Ur. Fundene i gravene taler om klassedifferentiering i Ur i denne tid og om en udviklet kult af de døde forbundet med skikken med menneskeligt offer, som var massiv her. Gravens luksuriøse redskaber er dygtigt fremstillet af ædle metaller (guld og sølv) og forskellige sten (alabaster, lapis lazuli, obsidian osv.). Blandt fundene fra "kongegravene" skiller sig en gylden hjelm af det fineste værk ud af graven til hersker Meskalamdug, der gengiver en paryk med de mindste detaljer i en kompliceret frisyre. En gulddolk med en kappe af fint filigranarbejde fra den samme grav og andre genstande, der slår i forskellige former og dekorativhed er meget god. Guldsmedens kunst i skildring af dyr når en bestemt højde, hvilket kan bedømmes af det smukt fremstillede tyrhoved, der tilsyneladende pryder en harpes dæk. Generelt, men meget trofast, formidlede kunstneren en kraftfuld, komplet

livet til en tyres hoved; godt markeret er dyrets flagrende næsebor. Hovedet er indlagt: øjne, skæg og hår på kronen er lavet af lapis lazuli, øjnets hvide er fra skaller. Billedet er tilsyneladende forbundet med dyrenes kult og med billedet af guden Nannar, der blev repræsenteret, bedømt ud fra beskrivelserne af kegleformede tekster, i form af "en stærk tyr med et blåt skæg."

I gravene i Ur blev der også fundet prøver af mosaikart, hvoraf det bedste er den såkaldte "standard" (som arkæologer kaldte det): to aflange, rektangulære plader, befæstede i en skråtstillet position som et stejl gaveltag, lavet af træ dækket med et lag asfalt med stykker af lapis azurblå (baggrund) og skaller (figurer). Denne mosaik af lapis lazuli, skaller og carnelian danner et farverigt ornament. Opdelt i lag efter det allerede etablerede på dette tidspunkt

traditioner i sumeriske nødkompositioner, disse plader formidler billeder af slag og slag, fortæller om triumf for tropperne i byen Ur, om fangede slaver og hyldester, om sejrernes jubel. Temaet for denne "standard", designet til at forherlige herskernes militære aktiviteter, afspejler statens militære karakter.

Det bedste eksempel på den skulpturelle lettelse af Sumer er stenen af \u200b\u200bEannatum, kaldet Steles of the Korshuns. Monumentet blev lavet til ære for sejren for Eannatum, herskeren af \u200b\u200bbyen Lagash (det 25. århundrede f.Kr.) over den nærliggende by Umma. Stelen blev bevaret i vraget, men de gør det muligt at bestemme

de grundlæggende principper for den gamle sumeriske monumentale lettelse. Billedet er opdelt af vandrette linjer i bælter, langs hvilke sammensætningen er bygget. Separate, ofte multitemporale episoder udfolder sig i disse bælter og skaber en visuel fortælling om begivenheder. Normalt er hovederne for alle afbildede på samme niveau. En undtagelse er billederne af kongen og guden, hvis figurer altid blev lavet i meget større skala. Denne teknik understregede forskellen i den afbildede sociale status og udmærkede kompositionens førende figur. Menneskeskikkelser er alle nøjagtigt de samme, de er statiske, deres tænding på et plan er betinget: Hovedet og benene er drejet i profil, mens øjne og skuldre får ansigt til ansigt. Det er muligt, at en sådan fortolkning forklares (som i egyptiske billeder) af ønsket om at vise den menneskelige figur på en sådan måde, at den opfattes specielt tydeligt. Baksiden af \u200b\u200b"Stele of Kites" viser en stor figur af den øverste gud i byen Lagash, der holder et net, hvor Eannatum's fjender er fanget. På bagsiden af \u200b\u200bsteleen er Eannatum afbildet i spidsen for sin formidable hær, der marsjerer over ligene af besejrede fjender. På et af fragmenterne i stelen frakter flyvende drager de afskårne hoveder af fjendens soldater. Inskriptionen på stelen afslører indholdet af billederne, der beskriver Lagash-hærens sejr og informerer om, at de besejrede indbyggere i Ummah lovede at hylde Lagashs guder.

Monumenter af glyptiske stoffer, det vil sige udskårne sten - sæler og amuletter - er af stor værdi for kunsthistorien for befolkningen i Vestasien. De udfylder ofte hullerne, der er forårsaget af fraværet af monumenter af monumental kunst, og gør det muligt mere fuldstændigt at repræsentere den kunstneriske udvikling af kunsten i Mesopotamia. Billeder på cylindertætninger i Vestasien (Den sædvanlige form for sæler i Vestasien er cylindrisk, på hvilken den afrundede overflade kunstnere let placerer kompositioner med flere figurer). de kendetegnes ofte ved stor eksekveringsevne. Lavet af forskellige typer sten, blødere i første halvdel af 3. årtusinde f.Kr. og hårdere (chalcedony, carnelian, hæmatit osv.) i slutningen af \u200b\u200bdet 3. såvel som det 2. og 1. årtusinde f.Kr. ekstremt primitive instrumenter, disse små kunstværker er undertiden ægte mesterværker.

Cylinder tætninger, der går tilbage til Sumers tid, er meget forskellige. Foretrukne emner er mytologiske emner, som oftest er forbundet med eposet om Gilgamesh, en helt med uovervindelig styrke og uovertruffen mod, som er meget populær i Vestasien. Der er sæler med billeder på temaerne om myten om oversvømmelsen, helten Etanas flugt på en ørn til himlen for "fødslen", osv. Sumercylinder sæler er kendetegnet ved en konventionel, skematisk overførsel af figurer af mennesker og dyr, dekorativ sammensætning og ønsket om at fylde hele cylindervladen med et billede ... Som i de monumentale relieffer holder kunstnerne sig strengt til arrangementet af figurerne, hvor alle hoveder er placeret på samme niveau, og derfor er dyrene ofte repræsenteret på deres bagben. Motivet til Gilgameshs kamp med rovdyr, der skadede husdyr, ofte fundet på cylindere, afspejler de vitale interesser fra de gamle pastoralister i Mesopotamia. Temaet for heltenes kamp med dyr var meget almindeligt i Lilleasien og senere.

Kunsten af \u200b\u200bAkkad (24. - 23. århundrede f.Kr.)

I det 24. århundrede. BC. den semitiske by Akkad rejste sig i forgrunden og forenede under dens styre det meste af Mesopotamien. Kampen for at forene landet opvokste de brede masser af befolkningen og havde en historisk progressiv betydning, hvilket gjorde det muligt at organisere et fælles irrigationsnetværk, der var nødvendigt for udviklingen af \u200b\u200bMesopotamias økonomi.

I kunsten med det akkadiske rige (24. - 23. århundrede f.Kr.) udviklede man sig realistiske tendenser. Et af de bedste værker i denne tid er kong Naramsins sejrrige stele. Stangen fra Naramsina, 2 m høj, er lavet af rød sandsten. Det fortæller historien om Naramsins sejr over bakkestammerne. En ny kvalitet og en vigtig stilistisk forskel på denne stele fra tidligere monumenter er sammensætningens enhed og klarhed, som især mærkes, når man sammenligner dette monument med stenen af \u200b\u200bEannatum omtalt ovenfor, lignende i tema. Der er ikke flere "bælter" til at opdele billedet. Efter at have brugt teknikken til diagonal konstruktion, viser kunstneren stigningen af \u200b\u200btropper op ad bjerget. Det dygtige arrangement af figurer i hele relieffeltet skaber indtryk af bevægelse og rum. Et landskab dukkede op, som er kompositionens samlende motiv. De bølgede linjer viser klipper, og flere træer giver en idé om det skovklædte område.

Realistiske tendenser blev også afspejlet i fortolkningen af \u200b\u200bmenneskelige figurer, og dette gælder primært Naramsin. Den korte tunika (som er en ny type tøj) efterlader en frit overført, stærk, muskuløs krop.

Arme, ben, skuldre, kropsforhold er godt modelleret - meget mere korrekt end i de gamle sumeriske billeder. Dybt modstået i sammensætningen er den besejrede fjendtlige hær, der tigger om nåde, og krigere fra Naramsin, fulde af energi, der klatrer op på bjerget. Posisjonen til en dødeligt såret kriger, der faldt baglæns fra et spydslag, er meget sand

gennemboret hans hals. Kunsten af \u200b\u200bMesopotamia vidste ikke noget lignende før. En ny funktion er overførslen af \u200b\u200bmængden af \u200b\u200btal i lettelse. Imidlertid forbliver reversering af skuldrene med profilbillede af hoved og ben samt de betingede forskellige skalaer på kongen og soldaternes figurer kanoniske.

Den runde skulptur får også nye træk, hvoraf et eksempel er det skulpturelle hoved af kobber, der findes i Nineve, konventionelt kaldet hovedet af Sargon I, grundlæggeren af \u200b\u200bdet akkadiske dynasti. Skarp, hård realistisk kraft i overførslen af \u200b\u200bet ansigt, der gives livlige, udtryksfulde træk, omhyggeligt udført

en rig hjelm, der minder om Meskalamdugs "paryk", dristighed og på samme tid subtilitet med henrettelse bringer dette arbejde tættere på arbejdet for akkadiske mestere, der skabte Naramsin-stele.

I sælerne fra Akkads tid forbliver Gilgamesh og hans udnytter et af hovedemnerne. De samme træk, der er tydeligt synlige i den monumentale relieff, bestemmer karakteren af \u200b\u200bdisse miniature relieffer. Uden at opgive det symmetriske arrangement af figurer, bringer Akkads mestere større klarhed og klarhed over kompositionen og stræber efter at formidle bevægelse mere naturligt. Mennesker og dyrs kroppe er modelleret i volumen, muskler fremhæves. Kompositionen inkluderer elementer i landskabet.

Kunsten af \u200b\u200bSumer (23 - 21 århundrede f.Kr.)

I anden halvdel af det 3. årtusinde f.Kr. (23 - 22 århundreder) var der en invasion af Mesopotamien fra bjergstammen Guti, der erobrede den akkadiske stat. Guternes konge fortsatte i Mesopotamien i ca. et århundrede. De sydlige byer i Sumer led mindst af erobringen. Nogle gamle centre oplever en ny blomstrende, baseret på udvidelsen af \u200b\u200budenrigshandel, især Lagash, hvis hersker, Gudea, tilsyneladende bevarede en vis uafhængighed. Kommunikation med andre folk, kendskab til deres kultur var af stor betydning for udviklingen af \u200b\u200bkunsten på denne tid. Dette fremgår af kunstmonumenterne og skriftlige monumenter - kilformede tekster, som er de bedste eksempler på den litterære stil i de gamle sumerere. Gudea er især berømt for sine konstruktionsaktiviteter og bekymring for restaurering af gamle strukturer. Imidlertid har meget få arkitektoniske monumenter fra denne tid overlevet til i dag. Det høje niveau for den kunstneriske kultur i Gudeas tid viser sig bedst af det monumentale

skulptur. Statuerne af Gudea, bemærkelsesværdige for deres teknik, har overlevet. De fleste af dem var dedikeret til en guddom og stod i templer. Dette forklarer i vid udstrækning den traditionelle statiske karakter og træk ved kanonisk konvention. På samme tid viser statuerne af Gudea tydeligt store ændringer i den sumeriske kunst, der indtog mange af de progressive træk ved kunsten i Akkads tid.

Den bedste af de overlevende statuer af Gudea skildrer ham siddende. I denne skulptur manifesteres kombinationen af \u200b\u200bstenblokens udelelighed, som er almindelig for den sumeriske-akkadiske kunst, meget tydeligt med en ny funktion - en subtil modellering af det nøgne legeme og det første, omend skyholdige, forsøg på at skitsere klædefoldene. Den nederste del af figuren danner en enkelt stenblok med sædet, og tøj, der ligner en glat kasse, hvor du overhovedet ikke kan føle kroppen, er bare et godt felt til inskriptioner. Fortolkningen af \u200b\u200bden øverste del af statuen er helt anderledes. Godt modelleret robust

gudea's skuldre, bryst og arme. Blødt væv, smidt over skulderen, ligger i let synlige folder ved albuen og ved hånden, der mærkes under vævet. Overførslen af \u200b\u200bden nøgne krop og foldning af tøj vidner om en meget mere udviklet plastisk følelse end den var før, og til billedhuggeres betydelige dygtighed.

Hovederne på Gudea-statuerne er især bemærkelsesværdige. I fortolkningen af \u200b\u200bansigtet ser der ud til et ønske om at formidle portrætfunktioner. De fremtrædende kindben, vældige øjenbryn, en firkantet hage med en grov i midten fremhæves. Generelt formidles udseendet af en stærk og viljestående ansigt af den unge Gudea på en generaliseret måde.

Efter udvisning af Gutianerne i 2132 f.Kr. herredømme over Mesopotamia passerer til byen. Uru, hvor er det

tid styret af III-dynastiet Ur. Ur fungerer som en ny, efter at Akkad er en forening af landet og danner en magtfuld sumerisk-akkadisk stat med krav på verdensherredømme.

Ved Gudea-regeringsperioden og III-dynastiet i Ur blev sandsynligvis skabt et så smukt kunstværk som et kvindes hoved lavet af hvid marmor med øjne indlagt med lapis lazuli, hvor billedhuggerens ønske om nåde, til plast og blød overførsel af former, og også der er også utvivlsomt træk ved realisme i behandlingen af \u200b\u200bøjne og hår. Et ansigt fuld af øm skønhed med udtryksfulde blå øjne, det er et førsteklasses eksempel på sumerisk kunst. De mest talrige monumenter fra den tid, hvor III-dynastiet med ur - cylindriske sæler - viser, i forbindelse med styrkelse af despotisme, udviklingen af \u200b\u200bhierarki og oprettelsen af \u200b\u200ben strengt defineret pantheon af guddomme, blev universelt bindende kanoner udviklet i kunst, der glorificerede kongens guddommelige magt. I fremtiden (som vil finde sit mest livlige udtryk i de babylonske glyptika), er der en indsnævring af emnet og håndværket efter færdige prøver. I standardkompositioner gentages det samme motiv - tilbedelse af en guddom.

Se

39. Stele fra Naram-Suena fra Susa. Kongens sejr over Lullubey. Naram-Suen er kongen af \u200b\u200bAkkad, Akkad og Sumer, "kongen af \u200b\u200bverdens fire lande." (2237-2200 f.Kr.) Over skyderegudene Naram-Sin, der besejrede fjenden og den anden fjende beder om nåde, nedenfor er en hær, der klatrer i bjergene. I modsætning til de sumeriske relieffer er der elementer i landskabet (træ, bjerg), figurerne er ikke indrettet, men er arrangeret under hensyntagen til terrænet.

Templets mælkeproduktion - dekorativ frise fra Ninhursag-templet i al-Ubayd med Imdugud og hjort (London, British Museum)

I kontakt med