Jeg kunne godt lide billedet, fordi det er skrevet. Forberedelse til eksamen på russisk
Foran mig, billedet af I. Broodsky "sommerhave i efteråret". Forfatteren skildrede sommerhaveens skønhed i efterårsdagen.
På billedet ser vi en bred rummelig gyde. Hele jorden var dækket af gyldne orange blade. Træer er nøgne, men nogle på tynde og bare grene bevares stadig gyldne blade. Det ser ud til, at de er ved at rive og falde på stien.
Bortset er der en lille lys lysthus, hvor du kan gemme sig fra dårligt vejr. Gazebo er placeret på højden, så at komme ind i det, skal du klatre op ad trappen. Vinduerne er formede buer. Railings er indrettet med smukke ornament.
Maleriet "sommerhave i efteråret" er ikke et øde landskab. Ved gyde, forbipasserende gåtur. Nogle af dem sidder på bænke og nyder de sidste varme dage, beundre naturen.
Kunstneren skildrede en overskyet himmel med et lumen. Skyerne syntes at forudse, at han snart vil begynde rastløse dage. Malinger, der bruges af I. Godsky, overraskende øm, med en bleg farvetone.
Levitan begyndte at skrive et billede af "Birch Grove" i forstæderne (i Babkin, nær det nye Jerusalem) i sommeren 1885 og sluttede i Plesa på Volga i 1889. I Babkin levede han og arbejdede omgivet af familien A.P. Chekhov. Venskab med en forfatter, fælles sjove vandreture, de onde natur af disse steder - alt dette i lang tid bevaret i minde om en ung imponerende kunstner og så fast husket, at han var i stand til at fuldføre billedet "Birch Grove" efter en lang pause.
Eksempler på essays på maleriet af Levitan "Birch Grove" 4 klasse
På billedet af Levitan "Birch Grove" skildrer birk. De skinner i solen med deres unikke renlighed og glæde. Kigger på dem, går jeg straks ind i et smukt eventyr. Solens stråler trænger ind i skovenes mørke hjørne. Billedet viser ikke kun birrors, men også forskellige felt urter og blomster. Billedet er meget lyst og glædeligt.
Jeg kunne godt lide dette maleri, hun er lys og glad. Umiddelbart vil jeg gå på naturen, tage en tur gennem skoven.
På billedet af Levitan "Birch Grove" skildrer lund, men ikke simpelt, men fabelagtig. Hvide slanke trunker er birkesholder i glade, brisen blæser friskheden og ryster forsigtigt grene. Men i billedet ikke kun birk. I forgrunden en masse vildblomster. Kigger på billedet er der et ønske om at gå på vandreture, beundre den russiske natur, lytte til skovfugle.
Billedet er meget lyst og glædeligt. Jeg kunne virkelig godt lide det, fordi jeg virkelig elsker at se på birket.
På maleriet af Levitan "Birch Grove" afbildet White Birch. De rammer deres russiske enkelhed, selv om de skinner i solen. Travinki svingende fra side til side, stod og spillede vildblomster med vinden. Dette billede er meget lyst og lyst, skinne rent og glæde af solens stråler. Men i billedet er der steder, hvor solen ikke har været i stand til at se. Og det forårsager mig en slags mysterium og en gåde. Jeg kunne godt lide dette billede, hun minder mig om et fremragende godt eventyr.
På billedet af Levitan "Birch Grove" skildrer birk. Det ser ud til, at disse er almindelige birk, men det er faktisk smukke russiske træer, du kan se i meget lang tid og overrasket af deres skønhed. Kigger på dette billede, kan du føle, at du kom ind i et glimrende eventyr. Dette billede er meget lyst. Vidunderlige beages er strålende med renhed og glæde. På grund af lysbrisen svinger bladene fra side til side. Så jeg vil besøge denne lund, nyd den russiske skønhed af naturen.
Jeg kunne virkelig godt lide dette billede. Når alt kommer til alt ser på det, føler du den uforklarlige glæde.
Maleriet af Levitan viser Birch Grove. Hun er meget lys, glad og frisk. Beres, som MarSivitsa piger: bagagerummet er Sundress, og de grønne grene er Koskynki. Pigerne går gennem skoven, vanddans, synger sange. Vi går i solen og i skyggen gemmer sig - Tuchka fundet, brisen blæste. Græsset smed, flowerne vippede deres hoveder på KOSKIs fugler frigjort. Ser billedet og tilfreds med hendes skønhed.
Jeg kunne godt lide dette billede. Hun viser mit hjemland Rusland i al sin herlighed.
På billedet af Levitan skildrede russiske birrors. De er så skinne med deres renlighed og glæde. Kigger på dem, jeg vil gerne smile. Birch er et symbol på Rusland. Dette er mit hjemland.
I forgrunden er malerierne tynde knive og flerfarvede vildblomster. De varme under solens stråler, som i et smukt eventyr.
Jeg kunne virkelig godt lide dette billede, hun overrasker hendes enkelhed. Her er alt i lyse farver, alt er glæde.
Essay i billedet af Levitan "Birch Grove" Grade 4
Maleriet af Levitan skildrer birkelser, der rammer deres russiske enkelhed. Det lader til, at alt er her fra eventyret. Solens stråler belyste hver bagagerum, wung hvert blad. Der er ikke noget mørkt hjørne i denne lund. Birchs skinner i solen og behage øjnene.
Jeg kunne virkelig godt lide dette maleri, fordi det er lyst, lyst og farverigt.
Maleriet af Levitan viser et russisk eventyr. Solen oplyste alt, selv de mørkeste hjørner af skoven. Bønder strækker sig til lys. Trængdestorer svinger fra side til side. Lyt og du hører Lyonka sangen.
Så jeg vil komme ind i denne lund, ligge på grønt græs, se på den rene blå himmel.
Jeg kunne godt lide dette billede. Hun er lys og venlig.
På billedet af Levitan skildrede russiske birrors. De skinner rent og glæde. I nærheden af \u200b\u200bde hvide trunks bevæger sig, som om de leger med hinanden, vilde blomster. Bønde selvom almindelige træer, men de lyder et smukt eventyr. Hvis du lytter, kan du høre sang af fugle. Solstrålerne varme hver kant, blomst, blad.
Bemærk: Kære studerende, skrifter i billedet I.I. Levitan "Birch Grove" for klasse 4 er offentliggjort uden at rette fejl. Der er lærere, der tjekker essayet for eksistensen på internettet. Det kan vise sig, at to lignende tekst falder på checken. Læs den eksemplariske mulighed for at arbejde GDZ og forsøge at skrive et essay på billedet til litterær læselektion.
Skrivningen.
Før os, billedet af kunstneren A.Savrasov. Det viser ankomsten af \u200b\u200brursters. I forgrunden viser billedet en smeltende sne blandet med bark af træer, mudder, ler. Flere birkler er stadig afbildet; Alle er bare, brudt, smaster, ensomme, og det ser ud til, er ved at falde sammen. På birkerne sidder sidder, nogle sidder bare, og nogle piskede reden. Til birkende en masse smeltende vand.
På mellemplanen er billedet et lille hegn, som allerede er afholdt, malingen er næsten helt sagsøgt. Vi ser også træhuse, der også er rottende og støbt. Set kirken, som i modsætning til andre bygninger er bygget af hvid sten. Men den hvide sten er allerede forvandlet til grå og hele revet, og kuplerne blev kedelige og grimme. Det samme sker med klokketårnet. Og ved siden af \u200b\u200bbygninger vokser lave buske.
I baggrunden skildrede maleriets kunstner et felt, alt i pytter og flydende snavs, og på nogle steder er de hvide striber synlige på banen. Sky kunstneren skildrede overskyet, uudholdelig. Det er alt i mørke skyer. Til højre knap gennem skyerne, der skifter solen, men stadig er himlen mørk.
Jeg kunne godt lide dette maleri, fordi det er smukt og meget naturligt. Jeg kan også lide hende, fordi der er en landsby, og jeg elsker at slappe af i landsbyen, og jeg kan godt lide at se adfærd af stangen - det er meget interessant.
Selvfølgelig er alle børnene alle børn. Men mange i dette essay lykkedes at vise det rige ordforråd, evnen til at bygge smukke tilbud og kompetent udtrykkeligt udtrykke deres tanker. Jeg er glad for at se på "P4EM4" nye navne. Jeg venter på resten.
Essay Kondrashova Julia.
På lektionen mødte vi den smukke reproduktion af billedet A.A. Plastova "første sne". Lærredet er fantastisk!
Billedet viser pigen og hendes bror. De er overrasket over den første sne. Gutterne står på bønderens veranda. Et snehvid tæppe blev spredt rundt om gården. Bag hegnet er et stort træ. Dette er birk. På hendes gren sidder sort og hvid fyrre. På sneen er der en grå krage. Hegnet er meget gammel, fordi han er polnisk.
Kunstneren tog sådanne maling: hvid og gul til sne, brun og sort til hjemmet, birk, hegn. Billedet er lavet i rolige farver.
Jeg kunne godt lide det, fordi jeg virkelig elsker sne meget.
Essay af budgethårede
På lærredet ser vi tidligt om morgenen. Tærsklen derhjemme er bror og søster. Børnene med sådan beundring ser på himlen! Og højre, fordi den første sne gik. Han dækkede jorden med et hvidt tæppe. I baggrunden er en mand afbildet. Han kørte på slæden, der transporterede en hest. Sikkert at arbejde.
For maleriet brugte forfatteren sådanne farver: mørk blå til himlen, nuancer af gul og hvid til sne, mørk-mørk brun til hjemmet.
Jeg kunne godt lide dette billede, fordi jeg også elsker sne.
Essay af sarade victoria
I forgrunden er søde små børn afbildet. Ifølge deres ansigter er det klart, at de er glade for at sne. I baggrunden er en ung mand synlig, som går til det ukendte gav slæden.
Forfatteren brugte vidunderlige maling, hvid skygge til sne, lyse til en pige, mørk for en dreng.
Jeg kan godt lide denne reproduktion, fordi jeg elsker vinteren. Jeg vil så gerne finde dig selv der og overraske at se på sneen sammen med børnene på billedet.
Essay vagina romana.
I lektionen på det russiske sprog mødtes vi med det vidunderlige billede af A.A. Plastova "første sne".Forfatteren afbildet i spidsen for børn, der glæder sig i den første sne. I baggrunden er der en hytte, hele sit tag i sneen!
Kunstneren brugte sådanne farver: hvid, mørk brun, gul, sort, blå.
Jeg kunne godt lide billedet, at glædelige børn er afbildet på det. Reproduktion er smuk!
Essay af Harayushina Catherine
I lektionen på det russiske sprog mødtes vi med det vidunderlige billede af A.A. Plastova "første sne".Forfatteren af \u200b\u200blærredet skildrede en landdistrikter. Sne, som om tæppet dækkede hele landsbyen. I forgrunden afbilder børn. De er glade for første sne. I baggrunden stå hjemme.
Kunstneren brugte forskellige maling: sort, hvid, gråblå, brun-gul.
Jeg kunne godt lide dette billede, fordi jeg elsker vinter og sne.
Essay af dadakina anastasia
I forgrunden skildrede forfatteren to fyre. De er glade for at fluffy sne. I baggrunden er der en bonde på Sanya. Drevet af kragen går. Næste er landsbyen.
Kunstneren brugte maling sådan: sort til en drengs tøj, brun til hjemmet, lysegul til en kæreste.
Jeg kunne godt lide billedet, fordi jeg elsker sneen.
Essay Mamedova Romana.
På lektionen mødte vi billedet A.A. Plastova "første sne".I forgrunden skildrede kunstneren et hus på verandaen, som børnene står på. Følelsen ser ud, som om gutterne nu entusiastisk krymp: "Hooray! Sne gik!"
I baggrunden er der en mand, der rider en slæde. Det kan ses, at alt er dækket af sne, og kun en lille speck er endnu ikke dækket af et sneæppe. Dette er en påmindelse om sommeren, men snart forsvinder det.
Forfatteren af \u200b\u200bmaleriet brugte en hvid gul farve til sne for at vise solens stråler. Mange mørke farver er blå, sorte og nuancer af gråt. De er til hjemmet, hegn, træ og andre genstande.
Jeg kunne godt lide dette billede. Som Arina sagde, er det lavet som et billede.
Skrive os Alexandra.
På lektionen mødte vi reproduktionen af \u200b\u200bbilledet A.A. Plastova "første sne".Forfatteren af \u200b\u200blærredet skildrede en landdistrikter. I forgrunden ser vi børn, der lykkeligt ser på den faldende snebold. Husets tag er også fyldt med sne. I baggrunden rider en mand på en slæde på solvejs stråler.
Kunstneren brugte lysebrune nuancer til et lommetørklæde og en kjole af en pige. Og mere mørke farver - til tøj af drengen og deres støvler.
Jeg kunne godt lide billedet, fordi sneen ser ud til at falde på jorden.
Essay Samoilenko Grigory.
På lektionen mødte vi billedet A.A. Plastova "første sne".På lærredet ser jeg børn, der er glade for vinteren. På gården er alt dækket af et vintertæppe. På træet sidder fyrre og beundrer sne. Alle tag er hvide. Her fløj kragen. På sneafgrene. Bonde rider på slæden.
A.A.PLASTOV skildrede gutterne: En pige med gule nuancer, og drengen er sort og grå. I børn rødt rødme.
Sne forskellige nuancer. Et eller andet sted på det er strålerne af gule-hvide farver sprunget over. Her er en mørkegrøn protisinaly. Kører snehvid. Mørkbrunt hus. Fyrre på en sort og hvid gren.
Jeg kunne godt lide dette billede, fordi kunstneren forsøgte, og ikke forgæves.
Essay of Meakotina Arina
På lektionen betragtede vi lærredet A.A. Plastova "første sne".En pige er trukket på dette billede, og bag en lille dreng. De står på trapperne i deres hus. Et træ vokser i nærheden. Alt er dækket af sne. Her er en krage. I baggrunden rider i slædemanden. Ikke langt fra landsbyen.
Lille dreng i en mørk hat og i en sort frakke. Pigen havde en gul lommetørklæde lommetørklæde. Hendes kjole er lidt lettere. Huset, hvor børn lever, fra brunt træ. Crow mørkegrå.
Jeg kunne godt lide billedet, fordi jeg selv elsker vinter og sne!
Alle børn m omkring l omkring d c s. Dyrke!
Guider og kunsthistorikere fortæller os normalt om maleren af \u200b\u200bmaleren, om hans kunstneriske teknikker, om de inspirerende ideer, detaljerne i æra og biografi, hvilket forklarer, hvad tænkte og hvad han ønskede at formidle til os. Alt dette er interessant på sin egen måde og vigtigere, men i det store store bringer ikke noget i det mindste for at forstå, hvad der sker mellem os og ramte os billedet og hvad vores dialog rent faktisk består af det.
Betjen gardinet
Det eksplicitte indhold af maleriet, hendes plot er en slags fælde. Du kan tegne en parallel mellem billedet og drømmen. Søvn har også et plot, men for at finde ud af, hvad personen er bekymret for, vil hans dybdeproblemer ikke give noget til denne plot. Psykoanalytiker forstår, at plottet af søvn ligner teatergardinet, skjuler essensen - scenepladsen. Hvor meget vi begrunder, hvad der er tegnet på det, vil gardinet ikke åbne. Men da patienten begynder spontant, uden at reflektere, for at udtale sine foreninger, er følelser, der opstår i forbindelse med søvn, så det ubevidste teater er åbent, som ligger bag gardinet. Tilsvarende, med malerierne. Kunstneren på momenter af kreativitet søger at vække den ubevidste stemme. Han ved, at bevidstheden vil dræbe denne stemme. Og det dybere ubevidste lag han vil være i stand til at formidle lærred, jo stærkere vil fange sit billede.
Trust Perception.
Men på den anden side er opfattelsen af \u200b\u200bbilledet en dyb personlig handling. Enten noget i dig resonerer med dette billede, eller ej. Derfor, så latterlige samtaler, at et sådant stort billede ikke ikke kan ryste. I Louvre kan du altid se publikum omkring "Mona Lisa": Du vil ikke tale til hende, fra alle sider af udbrudskameraerne, alle er begejstrede, og alle synes at synes at være noget utroligt nu i sin sjæl. Dette er et eksempel på falsk opfattelse. Mange tror, \u200b\u200bat de oplever. Fordi det er rigtigt, så det burde være. Og at sætte en "tick", de er tilfredse med sig selv. Faktisk, der kommer selv til det smukkeste billede, kan vi aldrig være sikre på, at vi vil føle os lige nu. Følelser er ikke givet til programmet. Billedet kan være "ikke vores", men bevidst forårsager følelser er simpelthen umuligt.
Log ind resonans
Den sande opfattelse af billedet er et alvorligt indre arbejde, men ikke et sind, men vores ubevidste. Dette sker kun, når vi som et kreativt billede af kunstneren ophører med at reflektere, rationalisere og give slip, dine følelser, fantasier. Jeg klatrer på stole, stopper i nogle klæder, ifølge andre kun glidende udseende. De mindre forventninger, desto bedre. Og på et tidspunkt føler vi måske øjeblikkelig resonans med en af \u200b\u200bmalerierne. Ikke forstå, hvad der netop førte til ham. Plottet af malerierne vil ikke hjælpe os med at forstå. Men i øjeblikket føler vi noget nyt - spænding, spænding eller nogle andre følelser. Måske vil vi endda undslippe fra billedet, fordi hun spænder os i os mørke sider eller vækker smertefulde oplevelser. Eller tværtimod åbner de bedste sider i os, og vi ønsker at udvide denne følelse. Og vi kan ikke føle noget særligt - bare ønsker at stå og se på hende. Måske den næste dag vil vi se en slags søvn eller noget vil ske for os, at vi ikke vil røre i tankerne med dette billede (men hvad ville der være afsløret, hvis en person passerede psykoanalyse). Dens indvirkning kan være dyb og holdbar, selv ekstremt lang. Men vi vidste sandsynligvis ikke om det, fordi vi ikke vil være i stand til at forbinde årsagen og konsekvensen.
Føle sig i live
Hvorfor er det så vigtigt for os? Hvorfor skal vi til museer, galleri igen i udstillingen? Igen og kom tilbage til "dit" billede? Hver af os ønsker at være en mere levende, mere følelsesmæssig, åben og kreativ person. Men dette er også bange for os, og vi lukker, forsøger at tage kontrol over alt, leve mere mekanisk. Kunstnere, tværtimod, forsøger på en eller anden måde at lancere denne levende, kreative proces og passere den på lærred på en eller anden måde. Og for os bliver malerier vinduer i denne anden verden, verden er bevidstløs. Denne verden er lidt åben for os i vores drømme, og i vores fantasier i virkeligheden. Men uden at stole på, er vi bange for at se der. Og billedet er et vindue, der allerede er åbent. Den vej, der allerede er lagt. Bag dette "gardin" er netop verden! Og vi føler behovet for at blive med i denne hemmelighed. Vi skal vide, at der er en anden verden undtagen vores tredimensionale. Dette er en påmindelse om, at vi har en endeløs sjæl, uendelig bevidsthed, dybe følelser, der giver en helt anden betydning af vores liv. Og vores dialog med kunstneren bliver en dialog af to skabere.
Den kollektive ubevidste er kilden til kunstnerens inspiration (i bred forstand - skaberen), hævdede Karl Gustav Jung, grundlæggeren af \u200b\u200banalytisk psykologi. "Kunst," skrev han, "kunstneren er født som et instinkt, han master og gør det til deres instrument" *. Hovedfunktionen i Personligheden af \u200b\u200bkunstneren Jung betragtes som "duality", "syntese af paradoksale egenskaber": To kræfter kæmper - "en almindelig person med hans behov for lykke, tilfredshed og livs velfærd" og "en nådeløs kreativ lidenskab, uundgåelig i snavs alle hans personlige ønsker " Derfor udvikler kunstnerens personlige skæbne ofte uden succes eller endda tragisk. Det store arbejde i Jungs kunst lignede en drøm, der ikke har en entydig fortolkning: Drømmen "afslører billedet, da naturen vokser op på en plante og har allerede deres egne konklusioner fra dette billede."
Kunst som et instinkt
* K. G. Yung "Psykologi og poetisk kreativitet" (Oversættelse S. Averintsev) i samlingen "Selvbevidsthed i den europæiske kultur i det tyvende århundrede" (politisering, 1991).
