Komponisten biografi ark. Franz ark biografi kort

vigtigste / skænderierne

Det er stadig en guide for moderne pianister, og værkerne er højdepunktet i klavervirtuositet. Aktiv koncertaktivitet som helhed sluttede i byen (den sidste koncert blev givet i Elizavetgrad), hvorefter Liszt optrådte sjældent. Som komponist gjorde Liszt mange opdagelser inden for harmoni, melodi, form og tekstur. Oprettet nye instrumentale genrer (rhapsody, symfonisk digt). Han dannede strukturen i den en-delede cykliske form, som blev skitseret af Schumann og Chopin, men ikke blev udviklet så dristigt. Liszt fremmede aktivt ideen om at syntetisere kunsten (Wagner var ligesindet i dette). Han sagde, at tiden for "ren kunst" var forbi (denne afhandling blev fremsat i 1850'erne). Hvis Wagner så denne syntese i forbindelse med musik og ord, er han for Liszt mere forbundet med maleri, arkitektur, skønt litteratur spillede en stor rolle. Derfor fungerer overfloden af \u200b\u200bsoftware: "Betrothal" (ifølge Raphaels maleri), "The Thinker" (skulptur af Michelangelo) og mange andre. I fremtiden blev ideerne til syntese af kunst vidt brugt, indtil i dag.

Liszt troede på kunstens magt, der kan påvirke enorme masser af mennesker, bekæmpe det onde. I forbindelse med dette er hans uddannelsesmæssige aktivitet.

I 1827 døde Adam List. Ferenc var meget foruroliget over denne begivenhed; i ca. 3 år var han deprimeret. Derudover blev han irriteret over sin rolle som ”klovn”, nysgerrighed i sekulære saloner. På grund af disse grunde er Liszt afskåret fra Paris liv i flere år, hans nekrolog blev endda offentliggjort. En mystisk stemning stiger og tidligere set i Liszt.

Liszt var interesseret i russisk musik. Han satte stor pris på musikken fra Ruslan og Lyudmila, lavede klavertranskription af The March of Black Sea og svarede til komponisterne af The Mighty Handful. I de efterfølgende år blev forbindelserne med Rusland ikke afbrudt, især offentliggjorde List en samling af udvalgte uddrag fra russiske operaer.

Samtidig toppede Lists oplysende aktivitet sig. I sine koncertprogrammer inkluderer han mange klaverværker af klassikere (Beethoven, Bach), hans egne arrangementer af Beethoven og Berlioz symfonier, Schuberts sange og Bachs orgelværker. På initiativ af Liszt i 1845 blev der arrangeret fejring til ære for Beethoven i Bonn, han bidrog også med det manglende beløb til at opføre et monument til den geniale komponist på samme sted.

Efter et stykke tid blev Liszt dog desillusioneret over sine oplysningsaktiviteter. Han indså, at hun ikke nåede målet, og lægmanden var mere glad for at lytte til potpourri fra modeoperaen end Beethovens sonate. Listys aktive koncertaktivitet slutter.

På dette tidspunkt mødtes Liszt med Carolina Wittgenstein, hustru til en russisk general. I 1847 besluttede de sig for at forenes, men Carolina blev gift, og desuden troede han trofast katolisisme. Derfor var jeg nødt til at søge en skilsmisse og et nyt bryllup, som skulle have været løst af den russiske kejser og paven.

Weimar

Blad i forskellige aldre

I byen koncentreres Liszt's aktiviteter hovedsageligt i Ungarn (i Pest), hvor han blev valgt til præsident for den nystiftede Higher School of Music. Liszt underviser, skriver Forgotten Waltzes og nye rhapsodier til klaver, den ungarske Historical Portraits-serie (om figurerne i den ungarske befrielsesbevægelse).

Liszt Cosims datter blev på det tidspunkt Wagners kone (deres søn er den berømte dirigent Siegfried Wagner). Efter Wagners død fortsatte hun med at organisere Wagner-festivaler i Bayreuth. På en af \u200b\u200bfestivalerne i Liszt by fik han en forkølelse; snart blev kulden til lungebetændelse. Hans helbred begyndte at forværres, hans hjerte var bekymret. På grund af hævelse i benene bevægede han sig kun med hjælp udefra.

  • I 1842 blev Franz Liszt udvist fra Petersborg klokka 24. Derudover informerede politichefen ham om den højeste vilje: Liszt skulle aldrig mere komme til hovedstaden i Rusland nogensinde.
   Faktum er, at Liszt's forestilling i Skt. Petersborg samlede det mest raffinerede samfund, og at kejser Nicholas I selv var til stede i salen. Under koncerten begyndte jeg at tale ganske højt med mine adjutanter. Liszt afbrød spillet. - Hvad er der i vejen? Hvorfor stoppede du med at spille? Nicholas spurgte og vred utålmodig med hånden mod klaveret og tilføjede: "Gå videre." ”Når kongen taler, skulle resten være tavse, Din Majestet,” svarede Liszt høfligt, men beslutsomt. Kejseren lyttede til koncerten i stilhed. Men umiddelbart efter Liszt's tale ventede politichefen.
  • Liszt optrådte i musikforeningen i

Ferenc Liszt blev født den 22. oktober 1811 i landsbyen Doboryan (Ungarn). Som barn blev han fascineret af sigøjnermusik og muntre danser fra ungarske bønder. Liszt far, manageren af \u200b\u200bgrev Esterhazys store ejendom, var amatørmusiker og opmuntrede sin søns interesse for musik; han lærte barnet det grundlæggende ved at spille klaver. I en alder af 9 gav Ferenc sin første koncert i nabobyen Sopron. Snart blev han inviteret til det storslåede palads Esterhazy; Drengens skuespil imponerede så grevens gæster, at flere ungarske adelsmenn meldte sig frivilligt til at betale for hans videre musikuddannelse. Ferenc blev sendt til Wien, hvor han studerede komposition med A. Salieri og klaver hos Europas største lærer K. Cherny. Liszt's debut i Wien fandt sted den 1. december 1822. Kritikerne glædede sig, og siden blev Liszt forsynet med berømmelse og fulde haller. Fra det berømte udgiver A. Diabelli modtog han en invitation til at komponere variationer om temaet vals, opfundet af Diabelli selv; således var den unge musiker i selskab med de store Beethoven og Schubert, som udgiveren anmodede om. På trods af dette blev Liszt (som udlænding) ikke optaget på Paris-konservatoriet, og han måtte fortsætte sin uddannelse privat. På dette tidspunkt foretog han en række ture med koncerter i Frankrig og England. Efter hans fars død (1827) begyndte Liszt at give lektioner. Derefter mødte han de unge komponister G. Berlioz og F. Chopin, hvis kunst havde en stærk indflydelse på ham: han var i stand til at "oversætte til klaverens sprog" den Berlioz 'koloristiske rigdom og kombinere Chopins bløde lyrisme med sit eget stormfulde temperament. I de tidlige 1830'ere blev Liszt's idol den italienske violinvirtuos N. Paganini; Liszt forsøgte at skabe en lige så strålende klaverstil og overtog endda fra Paganini nogle træk ved hans opførsel på koncertscenen. Nu havde Liszt praktisk talt ingen rivaler som virtuos pianist.

Liszt var en lidenskabelig og charmerende mand, han var smuk, og hver koncert blev han til en rigtig forestilling. Liszt blev idol for hele Europa, og koncertrejser i disse år blev altid ledsaget af højlydt og offentligt diskuterede affærer de coeur, "romaner". I 1834 begyndte List et liv sammen med grevinde Marie d'Agu (hun optrådte senere som forfatter under pseudonymet Daniel Stern). Fra deres forening blev tre børn født - en søn og to døtre, den yngste af dem, Cosima, giftede sig med den store pianist og dirigent G. .fon Bulova og blev derefter hustru til R. Wagner. Liszt's forhold til grevinde varede omkring ti år, og i de sidste år af denne periode genoptog Liszt lange koncertture og førte et helt frit liv. Han optrådte i Østrig, Belgien, England, Frankrig, Ungarn , Skotland, Rusland og i 1849 På en række koncerter, hvorfra midlerne gik til opførelsen af \u200b\u200bBeethoven-monumentet i Bonn.

I 1844 blev Liszt bandmester ved hertugstolen i Weimar. Denne lille tyske by var engang et blomstrende kulturcenter, og Liszt drømte om at vende Weimar tilbage til ære for kunstens hovedstad. I 1847, hvor han besluttede at vie sig til Weimar, begyndte Liszt på en afskeds koncert-turné. Under sit ophold i Rusland mødte han prinsesse Caroline Zayn-Wittgenstein og vendte tilbage med hende til Weimar. I rollen som Kapellmeister støttede Liszt alt nyt, radikalt, sommetider afvist af andre. Med lige iver udførte han kompositionerne fra gamle mestre og eksperimenterne med begynderkomponister. Han organiserede en uges musik af Berlioz på et tidspunkt, hvor denne komponists romantiske stil ikke mødte forståelse i Frankrig. Liszt formåede endda at arrangere premieren på Wagners opera i Weimar Tannhauser   i årene, hvor forfatteren var en politisk eksil og truede med arrestation.

Liszt formåede at bekæmpe hertugen af \u200b\u200bWeimar over omkostningsoverskridelser i sit budget, at forsvare sin kunstneriske frihed ved retten og at komponere, dirigere og undervise på samme tid. Det var i Weimar, at komponistens eneste klaversonat optrådte, samt et antal orkesterspil, og fra 1849 - orkestersdigt. Liszt komponerede en hel del virtuos koncertmusik og sparer ikke tid til undervisning: hans klasser afholdt om eftermiddagen var overfyldte med lovende pianister fra forskellige lande, der efter lærerens vilje ikke betalte noget for at deltage i disse dedikerede møder. Siden 1858 nægtede Liszt stillingen som bandmester, men nåede sine mål: Under ham blev Weimar virkelig centrum for europæisk musik, og musikeren selv - den anerkendte leder af den europæiske intellektuelle elite.

I 1860 rejste Liszt til Rom i håb om at overvinde en række politiske og religiøse hindringer, der gjorde hans ægteskab med prinsesse Wittgenstein umulig. Da den romersk-katolske kirke nægtede at velsigne deres forening, trak den ivrige musiker, træt og skuffet over livet sig, tilbage fra den verdslige ståhej. I 1865 trådte Liszt ind i Franciscan Order of the Tertiary (dens medlemmer kunne forblive i verden, gifte sig og have ejendom, men påtog sig særlige religiøse forpligtelser og måtte føre en asketisk livsstil og engagere sig i velgørenhed) og boede først i Rom og derefter i Tivoli med kardinal Gustav Adolf Hohenlohe. Denne ensomhed varede dog ikke længe: To år senere vendte han tilbage til sit sædvanlige liv som en vandrende virtuos. I 1871 modtog Liszt titlen som rådgiver for den ungarske konge, og to år senere i Budapest fejrede halvtredsårsdagen for musikerens kreative aktivitet usædvanligt højtideligt. I 1879 tildelte pave Pius IX titlen Æreskanon, som gav ham retten til at bære en kassock, men ikke titlen "Abbot Liszt", som komponisten undertiden underskrev. Efter Wagners død i 1883 afholdt Liszt en mindekoncert i Weimar. I begyndelsen af \u200b\u200b1886 rejste den 75 år gamle Liszt til England, hvor han blev modtaget af dronning Victoria og entusiastisk modtaget af sine beundrere. Fra England kom Liszt, træt og uvel, til Bayreuth for den årlige Wagner-festival. I denne by døde han den 31. juli 1886.

Musikken.

Liszt betragtes som en vigtig figur i musikhistorien. Som komponist og forfatter af transkriptioner har han skabt over 1300 værker. Ligesom F. Chopin og R. Schumann gav Liszt i sin kompositionaktivitet håndfladen til solo klaver. Det sandsynligvis er det mest populære værk af Liszt Drømme om kærlighed (Liebestraum), og blandt den store liste over hans andre kompositioner til klaver kan man udgive 19 Ungarske Rhapsodiescyklus på 12 Transcendental studier (Etudes af transcendental performanceÉtudes d "exécution transcendante) og tre cykler med små skuespil kaldet År med vandring (Années de pèlerinage). Nogle af Ungarske Rhapsodies   (som er baseret på sigøjner snarere end Magyar-melodier) blev senere orkestreret. Liszt ejer også mere end 60 sange og romanser til stemme og klaver og adskillige orgelkompositioner, inklusive fantasy og fuga om BACH-temaet.

De fleste af komponistens klaverarv er transkriptioner og parafraser af musik fra andre forfattere. Oprindeligt var grunden til deres oprettelse Lists ønske om at popularisere i hans koncerter de store orkesterværker fra fortidens mestere eller den nye musik fra ukendte moderne komponister. I vores æra passerer offentligheden for det meste disse bravura og stilistisk forældede arrangementer, skønt pianister stadig inkluderer sådanne stykker i koncertrepertoiret, der gør det muligt at demonstrere svimlende teknikker. Blandt Liszt's transkriptioner er klavertranskriptioner af Beethovens symfonier og fragmenter fra værkerne fra Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann og andre.

Liszt blev skaberen af \u200b\u200bgenren af \u200b\u200ben halvdels program symfonisk form, som han kaldte et symfonisk digt. Denne genre var designet til at udtrykke ekstra-musikalske ideer eller genfortælle musikalske værker inden for litteratur og visuel kunst. Enhedens sammensætning blev opnået ved at introducere leitmotiver eller leitemaer, der passerer gennem hele digtet. Blandt Liszts orkesterværker (eller spiller med orkesters deltagelse) er de mest interessante symfoniske digte, især Preludes (Les prélude, 1854), Orpheus (Orpheus, 1854) og idealer (Die ideaale, 1857).

Lisz komponerede adskillige masser, psalmer og et oratorium til forskellige kompositioner med deltagelse af solister, kor og orkester. Legenden om St. Elizabeth (Legende von der heiligen elisabeth, 1861). Du kan også nævne Faust Symphony   med korfinale (1857) og Dante's Divine Comedy Symphony   med et kvindeligt kor i slutningen (1867): begge værker stoler meget på principperne i symfoniske digte. Listiske klaverkoncerter udføres stadig - i A Major (1839, revisioner 1849, 1853, 1857, 1861) i E Flat Major (1849, revisioner 1853, 1856). Listens eneste opera - én akt Don sancho (Don sanche) - blev skrevet af en 14-årig komponist og derefter iscenesat (modstod fem forestillinger). Operaens score, længe betragtet som fortabt, blev opdaget i 1903.

Estimater af Liszt kreative arv som komponist og pianist siden hans død blev blandet. Måske udødeligheden af \u200b\u200bhans kompositioner gav dristig innovation inden for området harmoni, der i mange henseender forventede udviklingen af \u200b\u200bmoderne musikalsk sprog. De chromatismer, der blev brugt af Liszt, berikede ikke kun den romantiske stil i det forrige århundrede, men endnu vigtigere forventede krisen med traditionel tonalitet i det 20. århundrede. Den radikale "fremtidens musik", som Liszt og Wagner drømte om, bragte livstone sekvenser, polytonalitet, atonalitet og andre elementer, der er typiske for musikalsk impressionsevne, til live. Ligesom Wagner var Liszt forpligtet til syntese af al kunst som den højeste form for kunstnerisk udtryk.

Liszt som pianist.

Liszt optrådte på koncerter bogstaveligt talt indtil de sidste dage af hans liv. Nogle mener, at han er opfinderen af \u200b\u200bgenren af \u200b\u200bsolokoncerter af pianister og en speciel patetisk koncertstil, hvilket gjorde virtuositet til en selvforsynende og spændende form.

Ved at bryde med den gamle tradition udfoldede Liszt klaveret, så koncertbesøgende bedre kunne se den imponerende profil af musiker og hans hænder. Nogle gange satte Liszt adskillige instrumenter på scenen og rejste mellem dem og spillede hver med samme glans. Det følelsesmæssige pres og slagkraften på nøglerne var sådan, at han under turen efterlod revne strenge og ødelagte hammere i hele Europa. Alt dette var en integreret del af forestillingen. Liszt reproducerede mesterligt lyden af \u200b\u200bet fuldt orkester på klaveret, han havde ikke noget med at læse noder, han var berømt for sine strålende improvisationer. Liszts indflydelse er stadig mærkbar i pianismen på forskellige skoler.

Ungarns musikalske geni, Liszt Ferenc, er kendt for sin mangefacetterede og livlige personlighed. Denne entusiastes fantastiske talenter manifesterede sig ikke kun i skabelsen af \u200b\u200bværker, men også udtrykt i andre former. Han er en talentfuld pianist, musiker kritiker og dirigent og deltog også aktivt i sociale aktiviteter, og hans ønske om nyhed, friskhed og vitalitet indførte kvalitative ændringer i den musikalske kunst i den periode.

Liszt Ferenc blev født i 1811 i en amatørmusikers familie. Fra en ung alder blev han forelsket i folkelig ungarske og sigøjner sange, der havde en stor indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bhans talent og efterlod et indtryk på hans arbejde. Liszt modtog sine første musikundervisning fra sin far og i en alder af 9 var han allerede i flere byer i Ungarn.

For at fortsætte med at studere musik gik Ferenc i 1820 med sin far til Wien, hvor han tog privatundervisning. 11 år gammel skrev Liszt det første værk - ”Variationer for valsen af \u200b\u200bDiabelli”. Den succesrige optagelse i Paris-konservatoriet i 1823 (han blev ikke accepteret på grund af udenlandsk oprindelse) brød ikke det unge geni, og han fortsatte den private uddannelse. Og snart erobrede han Paris og London med sine virtuose forestillinger. I løbet af denne tid skrev Ferenc Liszt mange klaverværker og et seriøst operaværk.

I 1827 døde hans far, og List fortsatte selvuddannelse og turnerede i vid udstrækning. Dannelsen af \u200b\u200bhans verdensbillede og etiske overbevisning blev påvirket af de revolutionerende begivenheder i 30'erne, som blev afspejlet i nogle af hans symfonier. Liszt Ferenc kommunikerede med mange berømtheder, der også påvirkede deres kunst for at etablere hans kunstneriske idealer. Således blev kendskab til Hugo, Chopin, Berlioz og Paganini, disse fremragende personligheder, tvunget Liszt til at finpudse og uddanne hans færdigheder.

Ferenc, foruden at skrive mange artikler om kunstnere og deres liv i samfundet. Derudover underviste han på konservatoriet og rejste meget med sine koncerter i hele Europa. Han besøgte også Rusland, hvor han mødte Glinka og andre musikalske figurer.

I perioden 1848 til 1861. hans liv tager en anden retning. Liszt Ferenc gifter sig, forlader en virtuos pianists karriere og begynder at dirigere i Weimar-teatret. Han kæmper for ny kunst, nye genrer og lyd. Det afslutter og afslutter det tidlige arbejde og skaber også nye, der er endnu mere perfekte. Liszt skriver også bøger om studiet af ungarsk musik, gennemfører gratis undervisningsaktiviteter og støtter unge musikere.

I 1858 forlod han teatret og flyttede til Rom, hvor han accepterede rang som abbed og skrev lyse åndelige værker. Mens han forbliver en sekulær mand, kan Liszt imidlertid ikke helt vie sig til kirken. Og i 1869 vendte Ferenc tilbage til Weimar. Fortsætter et aktivt og aktivt liv skaber han et vinterhave i Budapest, hvor han er leder og lærer. Han fortsætter med at skrive og give koncerter lidt efter lidt.

Her er sådan en Franz Liszt! Hans biografi er ekstremt interessant og rig, og denne persons aktiviteter påvirkede udviklingen af \u200b\u200bverdens musikalsk kultur væsentligt.

Komponist, pianist, lærer, dirigent, publicist, en af \u200b\u200bde største repræsentanter for musikalsk romantik.


Liszt blev det største pianist i det 19. århundrede. Hans æra var koncertpianismens storhedstid, Liszt var i spidsen for denne proces med ubegrænsede tekniske evner. Indtil nu forbliver hans virtuositet en guide for moderne pianister, og hans værker er fortsat toppen af \u200b\u200bklavervirtuositet. Aktiv koncertaktivitet som helhed sluttede i 1848, hvorefter Liszt optrådte sjældent.

Som komponist gjorde Liszt en masse opdagelser inden for harmoni, melodi, form. Oprettet nye instrumentale genrer (rhapsody, symfonisk digt). Han dannede strukturen i den en-delede cykliske form, som blev skitseret af Schumann og Chopin, men ikke blev udviklet så dristigt.

Liszt fremmede aktivt ideen om at syntetisere kunsten (Wagner var ligesindet i dette). Han sagde, at tiden for "ren kunst" var forbi (denne afhandling blev fremsat i 1850'erne). Hvis Wagner så denne syntese i forbindelse med musik og ord, er han for Liszt mere forbundet med maleri, arkitektur, skønt litteratur spillede en stor rolle. Derfor fungerer en sådan overflod af software: "Betrothal" (ifølge Raphaels maleri), "The Thinker" (skulptur af Rodin) og mange andre. I fremtiden blev ideerne til syntese af kunst vidt brugt, indtil i dag.

Liszt troede på kunstens magt, der kan påvirke enorme masser af mennesker, bekæmpe det onde. I forbindelse med dette er hans uddannelsesmæssige aktivitet.

Foretaget undervisningsaktiviteter. Pianister fra hele Europa kom til ham i Weimar. I sit hus, hvor der var en hall, gav han dem åbne lektioner, og han tog aldrig penge for det. Han blev blandt andet besøgt af Borodin og Ziloti.

Liszt begyndte at udføre aktiviteter i Weimar. Der iscenesatte han operaer (inklusive Wagner), udførte symfonier.

Blandt de litterære værker - en bog om Chopin, en bog om musik fra ungarske sigøjnere samt mange artikler om aktuelle og globale emner.

Ferenc Liszt blev født den 22. oktober 1811 i Ungarn i byen Doborjan (det østrigske navn Riding) (Sopron-udvalget). udvalg - område.

forældre

Faderen til Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826) tjente med prins Esterhazy som "tilsyn med fårene." Det var en hæderlig og ansvarlig position, da flokke af får var Esztergazi-familiens største rigdom. Prinser opmuntrede til kunst. Indtil 14-årsalderen spillede Adam cello i prinsens orkester, ledet af Joseph Haydn. Efter uddannelsen fra det katolske gymnasium i Pressburg (nu Bratislava) blev Adam Liszt novice i den franciskanske orden, men to år senere besluttede han at forlade ham. Han opretholdt sit venskab med en af \u200b\u200bfranciskanerne hele sit liv, som, som nogle forskere antyder, inspirerede ham til at navngive sin søn Franz, og List selv, mens han også opretholdt bånd med franciskanerne, kom ind i ordenen i de senere år af hans liv. Adam Liszt komponerede og viet sine værker til Esterhazy. I 1805 valgte han sin udnævnelse til Eisenstadt, hvor prinsernes bopæl lå. Der i 1805-1809 fortsatte han med fritiden fra sit hovedjob at spille i orkesteret og havde muligheden for at arbejde med mange musikere, der kom der, inklusive Cherubini og Beethoven. I 1809 blev Adam sendt til Riding. I hans hus hang et portræt af Beethoven, der var hans fars idol og derefter blev hans søns idol.

Franz Liszts mor, nee Anna Lager (1788-1866), blev født i Krems (Østrig). Osirotev, i en alder af 9, blev tvunget til at flytte til Wien, hvor hun arbejdede som stuepige, og i en alder af 20 flyttede hun til Mattersburg med sin bror. I 1810 mødte Adam List, da han ankom i Mattersburg for at besøge sin far, hende, og i januar 1811 giftede de sig.

I oktober 1811 blev en søn født, som blev deres eneste barn. Navnet, der blev givet ved dåb, blev registreret på latin som Franciscus, og Franz blev udtalt på tysk. Det ungarske navn Ferenc bruges oftere, selvom Liszt selv, som var dårligt flydende i ungarsk, aldrig har brugt det.

barndom

Faderens deltagelse i den søns musikalske dannelse var enestående. Adam List begyndte tidligt at undervise sin søn musik, han gav ham lektioner. I kirken blev drengen undervist i sang, og den lokale organist blev lært at spille orgelet. Efter tre års undersøgelse optrådte Ferenc i en alder af otte første gang på en offentlig koncert. Hans far kørte ham til de ædle adelshuse, hvor drengen spillede klaver og lykkedes at vække en gunstig holdning blandt dem. Når han er klar over, at hans søn har brug for en seriøs skole, bringer hans far ham til Wien.

Siden 1821 havde Liszt spillet klaver i Wien med Karl Czerny, der accepterede at undervise drengen gratis. Til at begynde med kunne den store lærer ikke lide drengen, da han var fysisk svag. Czerny-skolen gav Liszt alsidigheden i sin pianokunst. Liszt studerede teorien sammen med Antonio Salieri. Da han talte på koncerter, gjorde Liszt en sensation blandt den wieniske offentlighed. Under en af \u200b\u200bdem kysste Beethoven efter Franzs strålende improvisation i trang til en af \u200b\u200bhans koncerter ham. List huskede dette hele sit liv.

Paris

Efter Wien rejser Liszt til Paris (i 1823). Målet var Paris-konservatoriet, men Liszt blev ikke accepteret der, da kun franskmændene blev accepteret. Hans far besluttede dog at blive i Paris på trods af den vanskelige økonomiske situation. På grund af dette var jeg nødt til konstant at organisere forestillinger. Så i en tidlig alder begyndte Liszt sin professionelle karriere. Lærere fra det samme konservatorium i Paris var forlovet med Liszt (blandt dem var så fremragende musikere som Ferdinando Paer og Antonin Reich), men ingen andre lærte ham klaveret. Czerny var hans sidste klaverlærer.

I løbet af denne periode begyndte Liszt at komponere - for det meste et repertoire til sine forestillinger - studier. I en alder af 14 begyndte han operaen Don Sancho, eller Castle of Love, som endda blev iscenesat på Grand Opera (i 1825).

I 1827 døde Adam List. Ferenc var meget foruroliget over denne begivenhed; i ca. 3 år var han deprimeret. Derudover blev han irriteret over sin rolle som ”klovn”, nysgerrighed i sekulære saloner. På grund af disse grunde er Liszt afskåret fra Paris liv i flere år, hans nekrolog blev endda offentliggjort. En mystisk stemning stiger og tidligere set i Liszt.

I lyset af Liszt dukkede først op i 1830. Dette er året for julirevolutionen. Liszt blev fascineret af det hektiske liv omkring ham og kræver retfærdighed. Ideen om "Revolutionær symfoni" opstår, hvor revolutionære sange skulle bruges. Liszt vendte tilbage til kraftig aktivitet, hvor han med succes holdt koncerter. Kredsen af \u200b\u200bmusikere tæt ved ham er skitseret: Berlioz (der skabte den Fantastiske Symfoni på det tidspunkt), Paganini (som ankom til Paris i 1831). Afspilningen af \u200b\u200bden geniale violinist fik Liszt til at opnå endnu større perfektion i performance. I nogen tid nægtede han at give koncerter, arbejdede hårdt med teknik og arrangerede for klaveret Paginisis vagarier, der blev frigivet under navnet seks etoder. Det var den første og ekstremt strålende oplevelse inden for klaverarrangement, som Liszt efterfølgende bragte i så høj grad. Chopin havde også en enorm indflydelse på Liszt som en virtuos (som var skeptisk over for Liszt, ikke havde tid til at se glans fra hans arbejde efter 1848 og kun se virtuos i ham). Blandt bekendterne fra Liszt er også forfatterne af Dumas, Hugo, Musset, Georges Sand.

Omkring 1835 offentliggjorde Liszt artikler om den sociale situation for kunstnere i Frankrig, om Schumann osv. På samme tid begyndte Liszt undervisningsaktiviteter, som han aldrig forlod.

I de tidlige 30'ere. Liszt møder grevinde Marie d’Agu, kæreste til George Sand. Hun var glad for nutidskunst. Grevinde havde nogle litterære evner og blev trykt under pseudonymet Henri Style. Kreativitet George Sand var en standard for hende. Grevinde d’Agu og Liszt var i en tilstand af romantisk kærlighed. I 1835 forlod grevinde hendes mand og brød alle bånd med sin cirkel. Sammen med Liszt rejser hun til Schweiz - og begynder således den næste periode i Liszt liv.

“År med vandring”

Fra 1835 til 1848 varede den næste periode af Liszt liv, som blev tildelt navnet "Years of Wanderings" (efter navnet på samlingen af \u200b\u200bstykker).

I Schweiz boede Liszt og Marie d’Agu i Genève og til tider i en malerisk landsby. Liszt tegner de første skitser af teaterstykkerne til samlingen ”The Traveller Album”, der senere blev ”Years of Wanderings” (fransk: “Années de pèlerinage”), underviser på Genève-konservatoriet og besøger undertiden Paris med koncerter. Dog er Paris allerede ført væk af en anden virtuos - Thalberg, og Liszt har ikke sin tidligere popularitet. På dette tidspunkt begyndte Liszt allerede at give sine koncerter et oplysende tema - han spillede symfonier (i sit eget arrangement for klaver) og Beethovens koncerter, parafraser om temaer fra operaer osv. Sammen med d'Agu skrev Liszt en artikel “Om rollen for kunst og kunstnerens position i samtiden samfund ”(se ovenfor). I Genève faldt Liszt ikke ud af det aktive europæiske liv. Venner fra Paris kom til ham, inklusive Georges Sand.

I 1837, der allerede havde et barn, rejste Liszt og d’Agu til Italien. Her besøger de Rom, Napoli, Venedig, Firenze - centre for kunst og kultur. Fra Italien skrev Liszt essays om det lokale musikliv, som han sendte til Paris for udgivelse. For dem blev genren for skrivning valgt. Adressat for de fleste af breve er George Sand, der også svarede Liszt med essays i tidsskriftet.

For første gang i historien spillede Liszt en betragtning i Italien uden deltagelse af andre musikere. Det var en dristig og dristig beslutning, der til sidst adskiller koncertoptræden fra salon-dem.

Fantasier og parafraser om temaer fra operaer (inklusive dem fra Lucia Donizetti), transkriptioner af Beethovens Pastoral Symphony og mange værker af Berlioz dateres til denne tid. Efter at have givet flere koncerter i Paris og Wien vender Liszt tilbage til Italien (1839), hvor han afslutter arrangementet af Beethovens symfonier på klaveret.

Liszt havde længe drømt om at rejse til Ungarn, men hans kæreste Marie d’Agu var imod denne rejse. Samtidig forekom en stor oversvømmelse i Ungarn, og Liszt, der allerede havde stor popularitet og berømmelse, anså det som hans pligt at hjælpe landsmænd. Således var der et brud med d’Agu, og han rejste alene til Ungarn.

Østrig og Ungarn mødte Liszt triumferende. I Wien, efter en af \u200b\u200bkoncerterne, nærmede Talberg ham, hans mangeårige rival, anerkendte Liszt's overlegenhed. I Ungarn blev Liszt talsmand for nationens patriotiske stigning. På hans koncerter kom adelsmændene i nationale kostumer og gav ham gaver. Bevidsthed Liszt overførte midler til fordel for oversvømmelsesofre.

Mellem 1842 og 1848 Liszt rejste over hele Europa flere gange, inklusive Rusland, Spanien, Portugal og var i Tyrkiet. Det var toppen af \u200b\u200bhans koncertaktivitet. I Rusland var Liszt i 1842 og 1848. I Petersburg blev Lista lyttet til af fremtrædende figurer af russisk musik - Stasov, Serov, Glinka. På samme tid huskede Stasov og Serov deres chok fra hans spil, men Glinka Liszt kunne ikke lide, han satte Field ovenfor.

Liszt var interesseret i russisk musik. Han satte meget pris på musikken fra Ruslan og Lyudmila, lavede klavertranskriptionen af \u200b\u200bThe Black of Black Sea og svarede til komponisterne af The Mighty Handful. I de efterfølgende år blev forbindelserne med Rusland ikke afbrudt, især offentliggjorde List en samling af udvalgte uddrag fra russiske operaer.

Samtidig toppede Lists oplysende aktivitet sig. I sine koncertprogrammer inkluderer han mange klaverværker af klassikere (Beethoven, Bach), hans egne arrangementer af Beethoven og Berlioz symfonier, Schuberts sange og Bachs orgelværker. På initiativ af Liszt i 1845 blev der arrangeret fejring til ære for Beethoven i Bonn, han bidrog også med det manglende beløb til at opføre et monument til den geniale komponist på samme sted.

Efter et stykke tid blev Liszt dog desillusioneret over sine oplysningsaktiviteter. Han indså, at hun ikke nåede målet, og lægmanden var mere glad for at lytte til potpourri fra modeoperaen end Beethovens sonate. Listys aktive koncertaktivitet slutter.

På dette tidspunkt mødtes Liszt med Carolina Wittgenstein, hustru til en russisk general. I 1847 besluttede de sig for at forenes, men Carolina blev gift, og desuden troede han trofast katolisisme. Derfor var jeg nødt til at søge en skilsmisse og et nyt bryllup, som skulle have været løst af den russiske kejser og paven.

Weimar

I 1848 bosatte sig Liszt og Carolina sig i Weimar. Dette valg skyldtes, at List fik ret til at føre det musikalske liv i byen, derudover var Weimar opholdssted for hertuginden - søster af kejser Nicholas I. Tilsyneladende håbede List gennem hende at påvirke kejseren i spørgsmålet om skilsmisse.

Liszt begyndte at arbejde på operahuset og opdaterede repertoiret. Naturligvis besluttede han efter skuffelse over koncertaktiviteten at flytte den uddannelsesmæssige vægt på instruktørens aktiviteter. I repertoiret vises derfor operaerne fra Gluck, Mozart, Beethoven såvel som samtidige - Schumann ("Genoveva"), Wagner ("Lohengrin") og andre. Symfoniske programmer udførte værker af Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz samt deres egne. I dette område af Liszt ventede imidlertid fiasko. Publikum var ikke tilfredse med teaterets repertoire, troppen og musikerne klagede.

Hovedresultatet af Weimar-perioden er Lists intense komponistværk. Han arrangerer sine skitser, afslutter og behandler mange af sine værker. Efter meget arbejde blev Travellers Album Years of Wandering. Klaverkoncerter, rhapsodier (der bruger melodier indspillet i Ungarn), Sonata i B-moll, etudier, romanser og de første symfoniske digte vises her.

Unge musikere fra hele verden kommer til Liszt i Weimar for at få lektioner fra ham.

Sammen med Carolina skriver Liszt artikler, essays. Starter en bog om Chopin.

På dette tidspunkt kom List nærmere Wagner på grundlag af generelle ideer. I de tidlige 50'ere. Unionen af \u200b\u200btyske musikere, de såkaldte Weimarister, skabes i modsætning til Leipzig-folket (som Schumann, Mendelssohn, Brahms hørte til, som har mere akademiske synspunkter end Wagner og Liszt). Ofte i pressen opstod hårde konflikter mellem disse grupper.

I slutningen af \u200b\u200b50'erne smelter endelig håbet om et bryllup med Carolina væk, derudover blev Liszt skuffet over den manglende forståelse for sin musikalske aktivitet i Weimar. Samtidig dør Liszt's søn. Igen, som efter hans fars død, intensiveres mystiske og religiøse følelser i Liszt. Sammen med Carolina beslutter de at tage til Rom for at sone synder.

Senere år

I de tidlige 60'ere flyttede Liszt og Carolina til Rom, men bor i forskellige huse. Hun insisterede på, at Liszt blev en munk, og i 1865 accepterede han mindre mandur og titlen abbed. Liszts kreative interesser ligger nu hovedsageligt inden for kirkemusik: disse er oratorierne "St. Elizabeth", "Kristus", fire psalmer, et requiem og den ungarske kroningsmasse (tyske Kronungsmesse). Derudover vises det tredje bind af "Years of Wanderings", fuld af filosofiske motiver. I Rom spillede Liszt, men ekstremt sjældent.

I 1866 rejser Liszt til Weimar, den såkaldte anden Weimar-periode begynder. Han boede i det beskedne hus hos sin tidligere gartner. Som før kommer unge musikere til ham - blandt dem Grieg, Borodin, Ziloti.

I 1875 blev Liszts aktivitet hovedsageligt koncentreret i Ungarn (i Pest), hvor han blev valgt til præsident for den nystiftede Higher School of Music. Liszt underviser, skriver Forgotten Waltzes og nye rhapsodier til klaver, den ungarske Historical Portraits-serie (om figurerne i den ungarske befrielsesbevægelse).

Liszt Cosims datter blev på det tidspunkt Wagners kone (deres søn er den berømte dirigent Siegfried Wagner). Efter Wagners død fortsatte hun med at organisere Wagner-festivaler i Bayreuth. På en af \u200b\u200bfestivalerne i 1886 fik Liszt en forkølelse, og snart blev kulden til lungebetændelse. Hans helbred begyndte at forværres, et hjerteproblem. På grund af hævelse i benene bevægede han sig kun med hjælp udefra

værkerne

Alle værker af Liszt 647: heraf 63 til orkesteret, omkring 300 arrangementer for klaver. I alt det, Liszt skrev, er originalitet, stræben efter nye måder, et væld af fantasi, mod og nyhed i receptioner synlige. Hans instrumentale kompositioner repræsenterer et bemærkelsesværdigt skridt fremad inden for musikalsk arkitektonik. 14 symfoniske digte, symfonier “Faust” og “Divina comedia”, klaverkoncerter præsenterer et rigt nyt materiale for forskeren af \u200b\u200bmusikalsk form. Brochurer om Chopin (oversat til russisk af P. A. Zinoviev, i 1887), om Benvenuto Cellini af Berlioz, Schubert, artikler i Neue Zeitschrift für Musik og en stor komposition om ungarsk musik er udstedt fra Liszt's musikalske og litterære værker. ("Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie").

Fornavn:Ferencz Liszt

alder:    74 år

Højde: 185

forretning:   komponist, pianist, dirigent, lærer

Ægteskabelig status:   var ikke gift

Ferenc Liszt: biografi

Ferenc Liszt er en af \u200b\u200bde største pianister i det 19. århundrede. En anerkendt verdensomspændende repræsentant for genren i romantik inden for musik, en virtuos kunstner, lærer og skaber af Weimar-skolen. Livshistorien til musikeren Ferenc Liszt begyndte i byen Doborjan i Ungarn. En talentfuld fyr blev født i familien til en embedsmand og en husmor. Fader Adam Liszt var i tjeneste for Prins Esterhazy. Adam tilbragte sin barndom i det fyrste orkester. Som teenager spillede Liszt cello.


Anna-Maria Liszt blev født i Krems an der Donau. 9 år gammel blev kvinden en forældreløs. Dette var grunden til at flytte til Wien. Forældrene til den berømte musiker blev gift i januar 1811. I oktober samme år blev Ferenc født. Fyren var det eneste barn i familien.

Adam Liszt var interesseret i udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk talent med sin søn, så fra en ung alder begyndte han lektioner. I kirken studerede Ferenc sang og spillede orgel. Den første optræden af \u200b\u200bden unge musiker fandt 8 år gammel. Faderen tvang barnet til at spille klaver i adelige adels hjem.

Kreativitet skal udvikles. Så Adam Liszt troede, at digteren og hans søn rejste til Wien, hvor de bedste musiklærere boede. Et klaver blev føjet til orgelet, det grundlæggende i spillet, som Ferenc forstod af Karl Czerny. Faderen til en talentfuld musiker formåede at blive enige om gratis lektioner.


Den store lærer glædede sig ikke over barnet, da drengen virkede fysisk svag. Gennem samarbejde med Czerny modtog Liszt en unik gave - alsidighed. Teoretiske klasser blev dirigeret af Antonio Salieri, som hver gang var forbløffet over talentet for den unge kunstner.

Som hans far var Ferenc ærbødighed for den fremtrædende maestro. Derfor, efter den næste koncert, hvor Liszt optrådte, kom musikeren op og kysste fyren som et tegn på respekt, var Ferenc glad. Den unge mand huskede denne begivenhed indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage.


Ikke alt var så glat i biografien om Franz Liszt. I en alder af 12 gik musikeren til at erobre Paris. Den unge mand ville ind i Paris Conservatory, men på grund af, at Ferenc ikke var franskmand, blev han afvist. Far og søn ville ikke forlade Frankrig. For at tjene til livets ophold gav Ferenc koncerter.

Musikundervisningen fortsatte. Liszt besøgte lærerne fra Paris Conservatory, blandt dem var Antonin Reich, Ferdinando Paer. Svære tider for Ferenc kommer. Adam List døde, da hans søn var 16 år gammel. Dette chok påvirkede musikerens moralske tilstand. I næsten 3 år var den yngre Liszt deprimeret.

musik

Fader Adam List udviklede komponistens musikalske talent siden barndommen, så det er ikke overraskende, at Ferenc begyndte at komponere værker i en ung alder, inklusive skitser. Da teenageren var 14 år, begyndte Liszt at oprette operaen Don Sancho, eller Castle of Love. Dette værk inspirerede mange, så det blev præsenteret på Grand Opera-scenen i 1825.


Efter hans fars død mødte musikeren én på én med verden. Lige på det tidspunkt begyndte julirevolutionen. Livet kogte rundt, overalt var der tale om retfærdighed. Ideen om at skabe en "Revolutionær symfoni" opstod i komponistens hoved. Koncert efter koncert dukkede nye venner op, blandt dem var Hector Berlioz og.

Violinisten inspirerede Ferenc, så i et stykke tid nægtede musiker koncerter og vendte tilbage til forbedring af teknikken. Denne periode i Liszt liv inkluderer arrangementet af Paganinis vagaries. I musikverdenen anerkendes dette arbejde stadig som strålende og unikt.

Ferenc forstår, at kaldet ikke kun ligger i skabelsen af \u200b\u200bmusik, men også i pædagogik. Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv lærer Liszt unge talenter til kunsten. Komponistens arbejde var påvirket af kreativitet.

I disse år var der rygter om, at Chopin var skeptisk til Lists arbejde. Men efter mødet i Paris indrømmede Frederic, at Ferenc er en virtuos og kunstner. Musikeren var venner med Alfred de Musset.


I Schweiz begyndte Franz Liszt at arbejde med en samling teaterstykker, "Years of Wandering." Kreativitet var ikke musikerens eneste hobby. Liszt blev inviteret som lærer ved Genève-konservatoriet. Koncerter i Paris var ikke populære på grund af, at indbyggerne i byen var interesseret i musikken fra Sigismund Talberg.

Snart arrangerede Ferenc en betragtning, hvor andre musikere udelukkede fra at deltage i begivenheden. Denne beslutning påvirkede folks opfattelse af forestillinger. Nu skilte italienere og europæere klart mellem salon- og koncertarrangementer.

Drømmen om at besøge Ungarn forlod ikke Liszt-familien alene i lang tid, så musikeren gik på en lang rejse. Ferenc blev højtideligt mødt i Ungarn og Østrig. Beboere i disse lande kunne høre optræden fra en musiker, der er kendt over hele verden. Efter en af \u200b\u200bkoncerterne blev anerkendelsen vist af den længe Liszt-rival Sigismund Talberg.

Rejse Liszt Ferenc kombineret med koncerter. I 6 år besøgte musikeren Rusland, rejste til Europa, mødtes med beboere i Tyrkiet, Portugal og Spanien. Russisk musik optog på et tidspunkt Ferenc. Resultatet af hobbyen var en samling uddrag fra russiske operaer.


I 1865 ændrede temaet for Liszt arbejde. Dette skyldes det faktum, at manden tog en lille mandur i acolytter. Fra nu af gik Ferenc's arbejde ind i kategorien hellig musik. Senere præsenterede komponisten oratoriet "Legend of St. Elizabeth", "Kristus", psalmer, den ungarske kroningsmasse og floden.

Efter 10 år træffer List beslutningen om at flytte til Ungarn. I Pest inviteres musikeren til stillingen som præsident for Higher School of Music. Blandt Ferenc-studerende var Karl Tausig, Emil von Sauer, Sophie Menter, Moritz Rosenthal. I løbet af denne periode opretter musikeren "Forgotten Waltzes" og rhapsodier til klaveret, afslutter cyklussen med "ungarsk historiske portrætter."

Personligt liv

Kort efter hans fars død mødte Franz Liszt grevinde Marie d’Agu. I disse år hørte pigen med hidtil uset kærlighed til moderne kunst. Derudover skrev Marie bøger, men udgav værker under pseudonymet Daniel Stern. Et eksempel til at følge d’Agu betragtede George Sand.


Romantikken mellem den gifte dame og musikeren drejede hurtigt. Og efter nogen tid forlod Marie sin ægtefælle, og med det det sædvanlige samfund. Med Ferenc tog pigen til Schweiz. Unge mennesker giftede sig aldrig officielt. I dette særlige ægteskab blev tre børn født: døtrene til Blandin og Cosima, Daniel's søn.

Blandina Liszt indgik senere en alliance med den franske politikere Emile Olivier. Pigen døde 27 år gammel. Cosima havde to ægteskaber. Første gang Liszt's datter giftede sig med pianist Hans Bülow, forlod hun senere manden Musikeren Daniels eneste søn døde pludselig i en alder af 20 på grund af tuberkulose. Dette var et stort chok for min far.


Marie og Ferenc lykke sluttede, efter at musikeren mødte sin kone Nikolai Petrovich Wittgenstein Karolina. Denne betydningsfulde begivenhed fandt sted i 1847. Kærlighed ved første øjekast gjorde, at familiefolk begik en forbrydelse: afslutte alt og flyg.

På grund af Karolina's religiøsitet kræves tilladelse fra paven og den russiske kejser til et nyt ægteskab. Ferenc rejste til Europa for dette. År gik, men det var ikke muligt at få det ønskede. Derefter besluttede Wittgenstein og Liszt at tage til Rom.

død

I 1886 deltog Franz Liszt i festivalen. Vejret var dårligt, så musikeren blev forkølet. Pianisten modtog ikke ordentlig behandling. Dette førte til komplikationer - lungebetændelse. Gradvist mistede Liszt fysisk styrke, og sygdommen påvirkede andre organer, inklusive hjertet.


Snart viste det sig, at Ferenc havde kraftig hævelse i benene, hvilket forhindrede musikeren i at bevæge sig frit. Liszt kunne ikke klare sig uden hjælp udefra. 19. juli 1886 var den store koncertens sidste koncert. Efter 12 år annoncerede slægtningerne til Ferenc musikerens død. Døden overhalede Liszt i hænderne på en betjent på et hotel.


  Franz Liszt grav

Forfatteren af \u200b\u200bden ungarske Rhapsody blev helten i maleriet Dreams of Love efter hans død. En todelt langfilm fortæller om musikerens rejse til Rusland. Hovedtemaet for komplottet var bekendtskab med den elskede Carolina Wittgenstein. På det officielle foto til filmen fremstår Franz Liszt som en mystisk karakter med to sider af personlighed - sort og hvid.

værkerne

  • 1835 - 1854 - "År med vandrende"
  • 1838, 1851 - Etudes on the Caprices of Paganini
  • 1840 - 1847 - “Ungarsk Rhapsodies”
  • 1850 - Prometheus
  • 1850 - 1854 - "Græder om heltene"
  • 1854 - Orfeus
  • 1857 - 1862 - “The Legend of St. Elizabeth”
  • 1858 - Hamlet
  • 1870 - 1886 - “Ungarsk historiske portrætter”
  • 1881 - 1882 - "Fra vuggen til graven"

© 2019 skudelnica.ru - Kærlighed, svik, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier