Perov vandrerbeskrivelsen af \u200b\u200bbilledet. Wanderer

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) levede et kort og personligt vanskeligt liv.

Hans værker af forskellige genrer karakteriserede kunstnerens søgen, hvilket afspejler hans håndværks modenhed. De viser den moderne mesters liv på mange måder. Han låser sig ikke inde i sit værksted, men viser mennesker sine tanker. Perov gjorde meget for at skabe et nyt billedsprog, en beskrivelse af hans malerier vil blive givet nedenfor. Derfor har hans maleri ikke mistet sin relevans i dag. Fra malerierne af V.G. Perova Time taler til os.

Vandreren, 1859

Dette billede af Perov er malet af en studerende, og hun blev ikke tildelt medaljer. Valget af et emne, der ikke blev accepteret på det tidspunkt, er vejledende. Dette værk kombinerer kunstnerens karakteristiske interesser: til et portræt og til en simpel dårligt stillet person, som i fremtiden vil markere hele hans karriere.

Den unge 25 år gamle kunstner introducerede seeren for en gammel mand, der havde lidt meget i sit liv, som så flere sorg end glæder. Og nu går en helt gammel mand uden husly over hovedet og tigger for Kristi skyld. Han er dog fuld af værdighed og ro, som ikke alle har.

"Orgelkværn"

Dette maleri af Perov blev malet i Paris i 1863. I den ser vi ikke en klump, men en relativt, efter russiske standarder, en velstående person, rent og pænt klædt, som tvinges til at arbejde på gaden. Han kan ikke finde andre måder at være på. Imidlertid er det franske folks karakter relativt let.

Pariseren læser mange aviser, villigt argumenterer for politiske emner, spiser kun på caféer, ikke derhjemme, bruger en masse tid på at gå langs boulevarder og teatre eller blot stirre på de varer, der vises på gaderne, beundrer smukke kvinder. Så orgelkværnen, som nu er pause på arbejde, vil aldrig gå glip af en forbipasserende monsieur eller madame, som han helt sikkert vil give et blomstrende kompliment til, og efter at have tjent penge, vil han gå til hans yndlingscafé for at få en kop kaffe og spille skak. Alt er ikke det samme som i Rusland. Ikke underligt, at V. Perov bad om at vende hjem, hvor det var mere tydeligt for ham, end der bor en almindelig person.

"Guitarist-boby", 1865

Perovs maleri i denne genrescene siger meget til en russisk person, endda hundrede og halvtreds år efter dens oprettelse. For os ligger en ensom mand.

Han har ingen familie. Han drukner sin bitter sorg i et glas vin og fingrer med guitarens snore, hans eneste ledsager. Det er koldt i et tomt rum (guitaristen sidder i det ydre, gadetøj), tomt (vi kan kun se en stol og en del af bordet), ikke velplejet og ikke ryddet, cigaretskodder ligger på gulvet. Hår og skæg har ikke set en kam i lang tid. Men mand er ligeglad. Han opgav sig selv for længe siden og lever som det viser sig. Hvem hjælper ham, ikke ung, med at finde et job og få et menneskeligt image? Ingen. Ingen er interesseret i ham. Despair kommer fra dette billede. Men hun er sandt, det er det, der er vigtigt.

Realisme

Efter at være blevet en pioner inden for dette maleriområde, fortsætter Perov, hvis malerier er nyheder og opdagelser for det russiske samfund, med at udvikle temaet for en lille, afhængig person. Dette fremgår af Perovs første maleri efter hans tilbagevenden "Se de døde". På en overskyet vinterdag, under skyerne der nærmer sig himlen, går langsomt en slæde med en kiste. De drives af en bondekvinde, på hver side af hendes fars kiste er en dreng og en pige. En hund løber i nærheden. Alle. Ingen andre ser af en person på deres sidste rejse. Og ingen har brug for denne. Perov, hvis malerier viser al den hjemløshed og ydmygelse af menneskelig eksistens, udstillede dem på udstillingerne af Association of Itinerants, hvor de fandt et svar i publikums sjæle.

Genrescener

Hverdagslige, let hverdagsscener interesserede også mesteren. Disse inkluderer "Fugle" (1870), "Fisker" (1871), "Botaniker" (1874), "Dovecote" (1874), "Jægere i hvile" (1871). Lad os dvæle ved sidstnævnte, da det simpelthen er umuligt at beskrive alle Perovs malerier, du ønsker.

De tre jægere havde en god dag og vandrede gennem markerne, overgroet med buske, hvor feltvildt og harer gemmer sig. De er klædt ret fillede, men de har fremragende kanoner, men dette er sådan en måde for jægere. I nærheden ligger byttet, som viser, at ikke mord er det vigtigste i jakten, men spænding, sporing. En historiefortæller deler entusiastisk en episode med to lyttere. Han bevæger sig, øjnene brænder, hans tale flyder i en strøm. Tre succesrige jægere, der vises med let humor, fremkalder sympati.

Portrætter af Perov

Dette er en ubetinget præstation af mesteren i hans arbejde i den sene periode. Det er umuligt at anføre alt, men hans vigtigste resultater er portrætter af I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevskij, V.I. Dahl, M.P. Pogodin, købmand I.S. Kamynin. Hustruen til Fjodor Mikhailovich satte stor pris på portrættet af sin mand og troede, at Perov fangede det øjeblik, hvor F.M. Dostojevskij var i en kreativ tilstand, da han havde en slags idé.

Perovs maleri "Kristus i Getsemane Have"

Personlige tab, tab af den første kone og ældre børn af V.G. Perov overførte det, sprøjtede det direkte på lærredet. Før os er en mand knust af en tragedie, som han ikke er i stand til at forstå.

Det kan kun accepteres ved at underkaste sig en højere vilje og ikke mumle. Spørgsmål, der opstår under det alvorlige tab af kære og alvorlige sygdomme, og Perov på det tidspunkt var allerede alvorligt og håbløst syg, for hvad og hvorfor det skete finder aldrig noget svar. Der er kun én ting tilbage - at udholde og ikke klage, fordi kun Han vil forstå og give om nødvendigt trøst. Med sådanne tragedier kan folk ikke lette smerten på nogen måde; de \u200b\u200bfortsætter med at leve deres daglige liv uden at dykke dybt ned i andres smerter. Billedet er mørkt, men daggry stiger i det fjerne og giver håb om forandring.

Vasily Perov, hvis malerier stadig er relevante på mange måder i dag, var ikke bange for at gå væk fra den slagne vej og ændre sig. Hans studerende A.P. Ryabushkin, A.S. Arkhipov blev berømte russiske kunstnere, der altid huskede deres lærer som en person med et stort hjerte.

Maleriet "Wanderer" blev malet af Perov fra den tidligere serve Christopher Barsky. For første gang inden for russisk kunst rejste kunstneren emnet med tidligere server.

–– Jeg er til dig med en stor anmodning, –– Vera Nikolaevna Dobrolyubova vendte sig en gang mod ham. –– Jeg så en gammel mand i haven for mine venner. Han hakkede træ. Han er fireogfirs år gammel; tidligere serve af et dusin mestere, til hvem han gik fra hånd til hånd. Men nu går en fri person, det vil sige en forladt person, rundt på gårdspladserne og leder efter arbejde. Jeg tilbød ham penge, han tager ikke: "Det er endnu ikke tid til at leve ved Kristi navn." Du, Vasily Grigorievich, er tæt på skytshelgen, han, siger de, byggede et husly for de fattige. Kunne du bede om husly til denne uheldige mand?

Perov lovede, og næste dag, der bankede på døren, kom en gammel mand med ædel og endda aristokratisk udseende ind. Hovedet vippes let til den ene side, fokuserede og allerede døende øjne, et skæg, der minder om farven på brugte sølv.
Sammen gik de til Shchukin.

- OG! Hr. Kunstner! –– mødte protektoren. -- Meget glad! Sæt dig ned tak.
–– Jeg har forretning med dig, –– Vasily Grigorievich forklarede sit besøg. Og han fortalte om Barsky.
Rørt af den gamle mands position gav Shchukin ord uden at undlade at placere ham på et børnehjem.
–– Dog ved jeg ikke, om der er gratis steder der nu? Hvis ikke, skal du vente en uge eller to.
Sagen syntes at være afgjort.

Mere end en måned er gået. Christopher Barsky, på grund af mangel på et sted på børnehjemmet, blev ikke placeret i det, men han gik der omhyggeligt, som beordret, i påvente af jordens velsignelser. Vinteren kom. Han arbejdede stadig for nogen derhjemme, bar vand, skovl sne eller huggede træ. Han hostede, pustede, sov i indgangen, nu i stalden og for særlig nåde i køkkenet. I løbet af denne periode blev adskillige byfolk og endda en blæsehandler indlagt i krisecentret.

I februar gik Perov igen til Shchukin med Barsky.
- OG! –– Ejeren vred sig op til Barsky. - Hvordan har du det, min kære, indtil nu, ikke på børnehjemmet?

Barsky bøjede sig lavt for ham og hostede. Et minut senere, med vejrtrækning kraftigt, svarede han:
- Der er stadig intet sted, din grad ... Indtil nu er ikke et eneste sted blevet fraflyttet ... Det er en sorg ... Lad mig ikke dø på gaden, far, - og han faldt ved Shchukins fødder.

–– Stå op, stå op, gamle mand! - Shchukin blev hyppig. –– Jeg siger jer, stå op! Jeg kan ikke lide at blive tilbedt. Gud skal tilbedes, ikke mennesket. Det er for tidligt for dig at dø, min kære. Vi vil også leve godt! Jeg vil sætte dig i et husly, jeg vil placere dig. Og når du hviler der, saml din styrke, vi vælger en yngre gammel kvinde til dig, vi vil gifte dig med dig, og vi vil gifte dig med dig! Og du vil leve i fornøjelse og ikke give slip på hinanden fra armene. Hvad godt, børnene vil også gå. Er det ikke? - blinkede muntert til Perov.

Perov var tavs. Fodmanden, der stod ved døren, snurrede og dækkede munden med hånden.
–– Nå, –– Shchukin vendte sig mod den gamle mand, –– Jeg skriver et brev nu og er sikker på, at du i morgen vil være på børnehjemmet. Bare se, min kære, aftalen: ikke ødelæg mine gamle kvinder.
Fodmanden lo allerede usædvanligt, mens Barsky så på gulvet og bevægede sine læber lydløst.

–– Vent på brevet og gå lige herfra til krisecentret, –– Kunstneren sagde farvel til den gamle mand. Men han bevægede sig ikke; han hørte tilsyneladende ikke ham.
Og næste morgen skete der noget, som Perov aldrig havde forventet: Barsky kom til at sige, at han ikke ville gå til børnehjemmet.
-- Hvorfor? ..

–– Og her er hvorfor, –– den gamle mand kastede sit hoved tilbage og så på kunstneren blank. –– Jeg er, sir, som du ved, fireog firs år gammel. I cirka halvfjerds år bøjede jeg ryggen og udholdt alle slags uretfærdigheder og fornærmelser. I halvfjerds år tjente han ærligt mestrene og forblev i sin alderdom fattig og elendig, som du selv vil se. Den barmhjertige dame Vera Nikolaevna mødte mig, var medliden med min position og viste mig vejen gennem dig, min suveræne, for at henvende sig til den berømte Mr. Shchukin. Du og jeg var sammen med ham, og du var glad for at se, hvilken slags gavn og hvilken slags person. Jeg bad ham om hjælp, og han spottede mig. Jeg gik til ham med kærlighed og håb og forlod med længsel og fortvivlelse. Med længsel, sir, er slaveriet endnu ikke afsluttet, og sandsynligvis vil der aldrig være en ende på det. I halvfjerds år spottede jeg, mine forskellige herrer, jeg var ikke en mand med fornuft og følelse i deres øjne ... Og hvad så jeg i går? Igen har du brug for at gå ind i dette slaveri, se og høre hvordan de spotter halvdøde ...

Barsky strækkede sig ind i sit fald, tog frem Shchukins brev og gav det til Perov.
–– Tag det, sir, vend det tilbage til den mest velgørende.
Han tog af sted, men Perov kunne stadig høre hans ord. Der var så meget værdighed i dem, så meget åndelig styrke! Denne syge gamle mand foretrækkede lugt, men lod sig ikke underholde sig med sin ulykke.

De vigtigste egenskaber ved det berømte maleri af Vasily Perov "The Wanderer", skrevet i 1870, er en række væsentlige egenskaber ved den enkle russiske bonde, der ifølge den idealiserede idé om værten af \u200b\u200b"bedste russiske folk" også er inkluderet i denne kohort. Samtidig deler han dette sted med mange mennesker, der repræsenterer de højeste lag i datidens sociale system, nemlig forfattere, digtere, aristokrater.

Perovs "Wanderer" har dog sine egne unikke træk, som blev taget i den første

En linje fra det bibelske tema, hvorefter udsmykning er en utvivlsom tilstand, slet ikke uværdig, men af \u200b\u200ben sådan livsstil, hvis hovedidee er løsrivelse fra den syndige verden og søgen efter sandheden gennem en sådan holdning til livet.

På trods af det faktum, at helten fra Perovs maleri, i kontakt med den syndige verden, afslører en virkelig god standhaftighed af hans høje tanker, er denne person meget praktisk, fordi han har i sin opgørelse og en paraply fra regnen, og en rygsæk såvel som en tinnekrus, og det betyder også det faktum, at denne person er i tæt kontakt, inklusive med denne syndige verden.

Maleriets overflade er meget aktivt præget, takket være hvilken vandrerens billede får et mærkeligt udseende, og de vigtigste egenskaber er skarpe klædefold på brystet, en let hævet krave og mange andre specielle egenskaber.

Selve planet af lærredet ser ud til at være knækket, og dette giver anledning til virkningen af \u200b\u200bkaos og forfængelighed af rytme, som også suppleres med selve opfattelsen af \u200b\u200bbilledet fra betrakteren, fordi en persons blik ikke stopper ved nogen, specifik detalje, men hele tiden glider over tegningen, som om den klæber til plastformer af billedet af vandreren.

Perovs maleri stoler mere på sin egen visdom, på hans rige livserfaring snarere end på en slags kærlighed til sin nabo eller noget lignende. Vandreren ser på betrakteren som med nogen formaner og samtidig forbliver i en eller anden form for sin egen, specielle indre verden, men uden at miste kontakten med denne verden. Han ser ud til at kigge ind i en persons sjæl, og det mærkes mere end tydeligt i sammenhæng med det faktum, at han er placeret i en dyster atmosfære blottet for lyse farver.

For Perov selv var dette billede en slags måde at styrke sin egen tro på sig selv, sine ambitioner og overbevisning om hans egen overbevisning. Derudover var det hun, der også gav ham muligheden for at styrke sin åndelige tro og i større grad på grund af det faktum, at billedet af vandreren i det væsentlige var et sammensat billede af de mennesker fra bondemiljøet, som kunstneren havde lejlighed til at kommunikere med.

Vasily Perov. Wanderer.
1870. Olie på lærred.
Tretyakov Gallery, Moskva, Rusland.

Ikonostasen for det "bedste russiske folk" inkluderer ikke kun forfattere og andre repræsentanter for den russiske intelligentsia, men også portrætter af bønder. Kunst skabte drømmen om en ideel social orden, hvor der hverken ville være de fattige eller de rige, og folk-brødrene ville arbejde til gavn for alle. Den bedste af Perovs portrætter af bondetype er “The Wanderer”. I hans udseende er der en følelse af hans egen værdighed, en slags aristokrati, en klog alderdom.

Kort efter afslutningen af \u200b\u200barbejdet med Perov vender han sig til billedet af en vandrer. Ved at være i modsætning til munke i verden bevæger vandreren sig væk fra den internt og stiger over sin forfængelighed og lidenskaber. Byrden er tung, få mennesker er i stand til at gøre og vælges ikke så meget af deres egen vilje som af Guds forsyn. Og derfor er vandring ikke aroma, men en livsform, der oprindeligt forudsætter fattigdom, stammet fra Kristi instruktioner til sine disciple, på rejse, "at tage enkle sko og ikke bære to tøj" (Markus 6: 9). Men fattigdom er ikke et mål i sig selv, men et middel til ydmyghed, da "intet ydmyger sig så meget," skrev John Climacus, "som at være i fattigdom og føde af almisser." Men ydmyghed i sig selv er ikke andet end selvfornægtelse af ens egen vilje og "udarmning i forhold til det onde", argumenterede Ignatiy Bryanchaninov. Det er netop sådanne mennesker, der er et eksempel på de fattige i ånden, og selve vandringen er den synlige udførelsesform for åndelig fattigdom, som med John Climacus 'ord har optaget "en uhensigtsmæssig disposition, ukendt visdom, et skjult liv ... ønsket om ydmygelse, ønsket om trang, stien til guddommelig begjær , en overflod af kærlighed, afkald på forfængelighed, tavshed om dybde. "

Det viste sig at være vanskeligt at rejse et så komplekst og yderst aktuelt emne på det tidspunkt i atmosfæren i den voksende proces med afkirkning af den offentlige bevidsthed.

Ved fortolkningen af \u200b\u200bbilledet fortsatte Perov på trods af en vis inkonsekvens dog fra kristne budskaber. Hans helt, i kontakt med verden, afslører standhaftigheden af \u200b\u200bsine høje tanker og ikke kun viger sig væk fra hans fattigdom, men tværtimod bor i den med værdighed og uafhængighed. Det er sandt, at denne uafhængighed er endda noget overdrevet. Han viste sig at være en meget praktisk person, fyldt op til alle lejligheder: en rygsæk og et stort tinnekrus og endda en paraply fra regn og varme. Som de siger, jeg bærer alt sammen med mig. Men denne rent verdslige visdom fra pragmatikeren modsiger selve essensen af \u200b\u200bvandring, hvilket forudsætter nøjagtigt afskæringen af \u200b\u200b"forgæves bekymring", hvor Perov-helten blev fanget. Denne uoverensstemmelse afspejles i den plastiske fortolkning af hans figur. Kunstneren præges aktivt flyet: nu med en hævet krave, nu med skarpe foldes tøj på brystet, nu med skarpe volumenændringer på ærmerne. Lærredets plan åbnes som sagt op, knækket af kunstneren, og derfor glir øjet ikke glat og glat over det, men hele tiden klæber sig til plastiske former, der korrelerer med hinanden i en noget kaotisk, forgæves rytme.

Vandrerens gennemborende blik er fuld af visdom, hvor der stadig er mere livserfaring end "dybdenes stilhed". Der er ikke engang antydning af "en overflod af kærlighed og forladelse af forfængelighed" i dette look. I stedet for en hård bebrejdelse. Men når alt kommer til alt, er vandreren faktisk ikke en dommer, fordi John Climacus skrev, "at fordømme dem, der urenheder og sig selv, vil blive besudlet." Det ser ud til, at Perov i sin forståelse af vandrende stole mere på sine egne følelser og ikke på kirkelige dogmer. Men for alt dette er selve vandrerens billede alligevel forbundet med en person, der står i en ekstraordinær moralsk højde, hvorfra både ondskabens natur og dens skala afsløres. Derfor ser Perov-helten med et blik, som om at trænge ind i sjælen, og appellerer til menneskelig skam og samvittighed. Derfor er figuren af \u200b\u200bden gamle mand anbragt i et rum fyldt med mørke i fuldstændig fravær af nogen naturlig kilde til oplysning. Ikke desto mindre er lys aktivt til stede på billedet. Han, ligesom en billedhugger, former, modellerer bind, overvinder angrebet på både den dystre baggrund og skyggerne krybende nedenunder. Og derfor kan vi sige, at figuren af \u200b\u200bvandreren selv er som en lyssøjle, der slipper ud af skyggefangenskabet.

Lyset, der udelukkende koncentreres om vandrerens figur, bliver lysere og skarpere, når det stiger op. Med en hvidblegende blænding gik han langs sit grå skæg, sunkne kinder, dybe stikkontakter af øjehullerne, et højt, rynket pande, mørkegrå hår, og oplyste hele den gamle ansigt med en særlig, næsten mystisk udstråling. I dette tilfælde ingen reflekser, ingen lysreflektion i baggrunden. Det omgivende rum opfatter ikke lyset, der kommer fra vandrerens figur, og jo skarpere denne kontrast mellem dem, jo \u200b\u200bmere uforsonlig er modstanden fra mørket, der har fyldt alt, og lyset, hvis kilde og bærer er vandreren selv.

Dette billede var af stor betydning for mesteren - og ikke kun kunstnerisk, men også rent personligt. Jo dybere han trængte ind i pilgrimsrejseverdenen i processen med at arbejde på den, jo mere han blev styrket i sin tro, jo mere åndelig støtte opnåede hans kunst. I vid udstrækning herfra er søgen efter mennesker, temaer og modeller, kommunikation med hvem beriger ikke så meget intellektuelt som åndeligt.