Kunstens indflydelse på menneskers dagligdag. Kunstens kolossale indflydelse på følelsessfæren

I det moderne samfund har der været en klar tendens til udvikling af logik. Tør logisk tænkning er nødvendig for at assimilere information, bevæge sig op ad karrierestigen og opnå en høj social status. Ofte, selv når de kommunikerer med andre, bygger folk en dialog baseret på rationelle beregninger, og dette bidrager absolut ikke til fremkomsten af ​​oprigtige forhold.

På den baggrund er følelsernes og følelsernes rolle stærkt undervurderet. Mange mennesker tænker ikke engang over, at den følelsesmæssige sfære også har brug for udvikling. Som et resultat viser personligheden sig at være disharmonisk. Hun står solidt på benene, men indeni føler hun sig tom, hun gør alt rigtigt, men uden sjæl.

Det er netop fordi folk er så lidt opmærksomme på deres følelser, at der er et enormt antal forbipasserende på gaden med "tomme øjne" og triste ansigter. Vi "undertrykker" omhyggeligt vores egne oplevelser, prøver at være rimelige og reagere tilstrækkeligt. Hvis du gør dette hele tiden, vil det ske ophobning af en mængde ureagerede oplevelser. De forsvinder ikke, men finder en vej ud gennem sygdom (for det meste psykosomatisk), konstant utilfredshed, irritabilitet og tomhed. Kunst vil hjælpe med at rette op på sådan en beklagelig situation.

Kunstens helbredende kraft

Kunst- den sfære af menneskeliv, der rører ved "sjælens strenge." Ved at tegne, spille musik, skulpturere, skrive poesi og prosa, skabe applikationer og kunsthåndværk, giver en person luft til akkumulerede oplevelser, frygt og mental stress. Forskere har bevist, at mennesker, der systematisk engagerer sig i kreativitet, er mere stress-resistente, de bedre assimilerer ny information, har mere fleksibel tænkning, tilpasser sig hurtigere til nye omstændigheder, finder optimale løsninger i ikke-standardiserede situationer og lægger mærke til skønheden i hverdagssituationer og hverdagen. ting. Passiv opfattelse af kunstværker har også en lignende effekt: at lytte til din yndlingsmusik, se film, læse bøger, opfatte malerier.

Det viste forsøgsresultaterne neurogenese(dannelse af nye neuroner) forekommer selv i voksenalderen. Dens intensitet afhænger direkte af livsstil. Uddannelsessystemet og arbejdsmiljøet er næsten udelukkende rettet mod at udvikle venstre hjernehalvdel, så du skal selvstændigt udvikle den højre hjernehalvdel, som er ansvarlig for den følelsesmæssige sfære. Til dette er det vigtigt at være kreativ. Mange mennesker siger, at de ikke ved, hvordan man tegner, så det nytter ikke at spilde tid på det. Men det vigtigste er ikke det upåklagelige resultat, men selve skabelsesprocessen. Derfor bør du ikke begrænse dig selv, du skal finde et interessant aktivitetsområde og skabe, "hælde" den akkumulerede bagage af følelser i kreativitet.

Effektive kunstmetoder, der giver dig mulighed for hurtigt at slippe af med negative oplevelser:

1. "Tegning"

Tag blyanter (penne eller tuscher er ikke egnede til dette formål). Fjern alle mørke nuancer fra sættet. Tag derefter et A5-ark og begynd at udfylde det hvide rum med lyse farver. Dette vil give dig mulighed for at tage tankerne væk fra negative tanker og slappe lidt af.

1. Statslig harmonisering.

For at harmonisere arbejdet i højre og venstre halvkugle (følelser og logik), tag en blyant eller pen i to hænder og begynder samtidig at tegne de samme symboler. Disse kan være geometriske former, ornamenter, enkle tegninger. Først vil det være svært at gøre, men efter et par forsøg vil resultatet blive bedre. Tegn 5-7 tegn som denne. Dette vil give dig mulighed for at stabilisere din tilstand og se på den problematiske situation fra et nyt perspektiv.

Vi passer på vores helbred ved at spise rigtigt eller gå i fitnesscenter. Vi passer på vores udseende ved at passe på os selv og købe smukt tøj. Men hvor ofte tager vi os af vores psykologiske komfort og åndelige harmoni? Vi læser selvfølgelig bøger om metoder til at opnå mental balance, men vi bruger dem yderst sjældent. Vi kender til farerne ved stress, men vi betragter det som en naturlig del af vores liv. Så hvordan kan vi reducere presset fra omstændighederne og give trøst ikke kun til vores krop, men også til vores sjæl?

Sådanne praksisser har eksisteret i tusinder af år, og de er alle relateret til kunst. Når alt kommer til alt er kunst og psykologi to facetter af et enkelt område af den menneskelige natur. Kunst giver os mulighed for at udforske verden gennem billeder og ord og opdage i os selv de dybe processer, der i det væsentlige styrer vores motiver, handlinger og i sidste ende vores holdning til livet.

Benedict Spinoza skrev om forholdet mellem mennesket og kunsten: "Ingen har endnu bestemt, hvad kroppen er i stand til... men alene ud fra naturens love er det umuligt at udlede årsagerne til opførelsen af ​​arkitektoniske bygninger, malerier. og lignende, som kun producerer kun menneskelig kunst. Og det menneskelige legeme kunne ikke bygge noget tempel, hvis det ikke var bestemt og styret af sjælen."

Forbindelsen mellem menneskelig psykologi og hans arbejde blev identificeret for lang tid siden, forskning blev udført om dette emne, og mange videnskabelige artikler blev skrevet. Et af disse værker er bogen af ​​Lev Semenovich Vygotsky, som tilbage i 1925 forsøgte at forstå et af de mest komplekse og mystiske områder af menneskelig aktivitet - kunst. Denne bog undersøger mekanismerne for udvikling af personlighed som skaber, og giver også en analyse af forskellige former for kunstens indflydelse på mennesker. Kunstens indflydelse på mennesket og mennesket på kunsten præsenteres med andre ord fra et videnskabeligt synspunkt, hvilket satte skub i dannelsen af ​​nye pædagogiske metoder til børneopdragelse, kunstterapi og andre bevægelser. Når man forstår, at kreativitet og kunst i høj grad påvirker en persons psykologiske tilstand, er det vigtigt at vide, hvordan man bruger denne kraft.

Musik indflydelse

Vi opfatter musik som underholdning, nogle gange som kunst, en måde at udtrykke sig på. Men det er bevist, at det kan have en terapeutisk effekt og endda fungere som et effektivt værktøj til at overvinde psykologiske vanskeligheder, ikke mindre vellykket end andre praksisser. Dette skyldes det faktum, at musik har en ret kompleks effekt på en person og hans nervesystem, hvilket ikke forårsager én, men mange reaktioner. I anden halvdel af forrige århundrede blev der udført undersøgelser, der bekræftede virkningerne af musikalske kompositioner på hormonregulering, åndedrætsorganer, kredsløb og kardiovaskulær system. Adskillige eksperimenter har bekræftet, at musik direkte påvirker velvære, præstation og kan forårsage en bølge af positive følelser, hvilket betyder, at den har en enorm ressource til at genoprette personlighed og mental sundhed. Følgende relationer blev etableret:

1. Blæseinstrumenter har en gavnlig effekt på vejrtrækning og blodcirkulation. Nogle af de ældste af dem - rør, fløjter, rør - blev endda brugt til behandling af lungesygdomme (tuberkulose, lungebetændelse);

2. Slaginstrumenter - bækkener, trommer, tamburiner, klokker - normaliserer hjerteslag, giver det musikkens rytme, forbedrer også blodcirkulationen og bruges til leverproblemer. Trommer kan også lindre stress og bringe dig ud af depression;

3. Keyboardinstrumenter og deres lyde virker rensende på kroppen og genopretter nervesystemet;

4 . Strygeinstrumenter, såsom violin, guitar og harpe, har en beroligende og positiv effekt på psyken og hjælper det kardiovaskulære system til at fungere korrekt.

Der er undersøgelser, der også bekræfter den direkte indflydelse af specifikke lyde på en persons fysiske og mentale tilstand:

• Lyden af ​​vand og surf beroliger og giver afslapning. Ubevidst minder disse lyde os om dengang, vi var i livmoderen. Det er derfor, mange babyer lytter så fascineret til dem, holder op med at græde;
• lyde fra skoven (fuglesang, lyden af ​​vinden) er befordrende for søvnen, men øger ofte også tone og humør, giver kraft og styrke og sikrer indre harmoni;
• andre naturlyde fremskynder tankeprocesser, stimulerer ofte kreativ inspiration og hjælper med at afsløre særlige talenter.

Moderne musik og dens indflydelse på menneskelig intelligens blev undersøgt mere detaljeret af videnskabsmænd fra Heriot-Watt University i Edinburgh, ledet af professor Adrian North, leder af afdelingen for anvendt psykologi. De spekulerede på, hvad sammenhængen mellem musikalske præferencer og lytternes intelligens og karakter var. Under undersøgelsen interviewede forskere 36 tusind mennesker fra hele verden. For at bestemme intelligensniveauet for frivillige brugte videnskabsmænd klassiske IQ-tests samt en liste over spørgsmål i henhold til den generelle uddannelsespensum. Det var slående, at fans af klassisk musik og rock demonstrerede den højeste intelligens.
Fans af rap, hip-hop og r"n"b blev anerkendt som de mest "close-minded" - de viste de laveste resultater i IQ-tests. Fans af reggae, jazz og blues demonstrerede misundelsesværdigt højt selvværd og omgængelighed.

Arkitektur og den menneskelige psyke

Alt, hvad der omgiver os, har en direkte indflydelse på psyken og følelserne, især byens arkitektur. Når alt kommer til alt, når vi går i forskellige områder af byen, eller ankommer et sted, har vi en tendens til at opleve helt andre følelser. Ethvert sted har sin egen unikke energi, som kan oplade, inspirere, sætte dig i stand til at arbejde eller tværtimod tage din styrke og forårsage en nedslået tilstand. Desværre kendte ingen i den sovjetiske periode til forholdet mellem arkitektonisk ynde og menneskelig psykologisk balance, og derfor opstod en streng, tydeligt geometrisk stil - funktionalisme - (og er stadig populær i dag). Ensformigheden af ​​rektangulære former, tvillingeblokke, nøgne vægge i huse, der smelter sammen med asfaltfarven - det er alt det, der på den ene side er så velkendt for vores øjne, og på den anden side er fremmed, unaturligt for os. Statistikker siger, at der i områder med typisk udvikling er en høj procentdel af kriminalitet, selvmord og ulykker. En person har brug for visuel skønhed for ikke at blive deprimeret.

Louis Henry Sullivan, en amerikansk praktiker og teoretiker og praktiker inden for arkitekturområdet, sagde: "Arkitektur er den kunst, der påvirker en person langsommest, men mest fast."

Poesiens psykologi

Som et resultat af talrige undersøgelser har videnskabsmænd opdaget, at poesi, ligesom et mantra, fængsler med sin lyd og hjælper til fuldt ud at opleve den tilstand, forfatteren havde til hensigt, som om man med egne øjne ville se de begivenheder, han beskriver og vil blive udfyldt. med hele spektret af følelser og følelser. Det er netop denne indvirkning af poesi på en person, der er forbundet med, at ved at læse dem regelmæssigt, forbedres helbredet, styrke og inspiration dukker op til nye ideer og resultater. Især poesi har den største indvirkning på det psykiske helbred og fungerer også som en forebyggende foranstaltning mod psykiske lidelser.

Det viste sig, at når man læser poesi, reagerer neuroner på bogstaveligt talt hvert ord. Hjernen reagerer særligt skarpt på usædvanlige poetiske udtryk. For eksempel, da Shakespeares epitet "gal" over vinden blev erstattet af det mere simple ord "rasende" i denne sammenhæng, tog hjernen dette adjektiv for givet. Men det var det usædvanlige epitet "gal", der fik nervesystemet til at mobilisere, som om hjernen forsøgte at forstå, hvad dette ord gjorde her.

Høj poesi, som videnskabsmænd har opdaget, forårsager overdreven ophidselse i hjernen. Desuden vedvarer denne effekt i nogen tid: efter at have behandlet et usædvanligt ord eller en sætning vender hjernen ikke tilbage til sin tidligere tilstand, men bevarer en vis yderligere impuls, der presser til at fortsætte med at læse.

Når det kommer til poesiens terapeutiske kræfter, spiller ens eget forfatterskab en vigtig rolle. Psykologer siger, at ved at udtrykke vores følelser på papir i poesi, hvad enten det er tristhed, vrede eller frygt, opnår vi deres maksimale udløsning. Som et resultat akkumuleres de ikke inde i os og bliver ikke årsagen til ødelagte forhold med kære.

Maleri og psykologisk tilstand

Amerikanske forskere har lavet en forbløffende konklusion: i færd med at en person overvejer et billede, aktiveres en vis del af hjernebarken, og hormonet dopamin produceres, som er ansvarlig for en følelse af tilfredshed og behagelige fornemmelser. Det er også bemærkelsesværdigt, at det samme hormon produceres, når vi ser en elsket, kære person, eller er et sikkert og behageligt sted.

Tegning har også en stærk terapeutisk effekt på et ikke-professionelt niveau. Det, der betyder noget her, er farven og materialet, der bruges i processen med at skabe billedet. Lyse farver bruges i den såkaldte "kromoterapi" - en teknik til at eliminere depression og vanskelige psykologiske tilstande. Maleriet udvikler øjet og fingrene, uddyber og styrer følelser, pirrer fantasien, får tankerne til at virke, udvider horisonten og danner moralske principper.

Kunstklasser forekommer os nogle gange at være ubrugelige, unødvendige handlinger, fordi vi vurderer dem ud fra de ændringer, der i sidste ende opstår i omverdenen. Men meget vigtigere er, hvad der sker på dette tidspunkt i den indre verden – vores sjæl.

Vil du gerne modtage nyhedsbreve direkte til din e-mail?

Abonner, og vi sender dig de mest interessante artikler hver uge!

Essay "Kunstens indflydelse på mennesker."

Kunst... Der er så meget i dette ord. Nogle gange kan en person ikke udtrykke, hvad han føler med ord. Så udtrykker han sit syn på verden gennem kunsten. Kunst har en enorm magt. Det er i stand til at genoplive den menneskelige sjæl fra asken, give folk ekstraordinære følelser og følelser.

Bondarev nævner Mozarts musik som et eksempel - "Requiem". Det har jo ret stor indflydelse på dem, der lytter til det. Tårerne triller ufrivilligt ind i mine øjne. Kunst har evnen til at røre vores hjertestrenge, og takket være den oplever vi utrolige fornemmelser.

Bondarev siger, at kunst har en stærk indflydelse på en person, der bringer noget smukt ind i hans liv. Musik har magten til at ændre mennesker. Det forekommer mig, at kunst også påvirker vores følelsesmæssige tilstand. Takket være ham kan vi være glade eller kede af det. Det kan gøre os glade og ophøje os til himlen.

For eksempel viser Turgenev i sin roman "Fædre og sønner" hovedpersonens negative holdning til musik. Han, hovedpersonen, mener ikke, at kunst er meningen med menneskelivet, for det er der absolut ingen gavn af. Men alligevel er et menneskes liv uden musik og uden kunst generelt monotont.

Men i Goncharovs værk "Oblomov" taler hovedpersonen tværtimod ret godt om kunst. Da han hørte klaveret spille, kom tårerne uvilkårligt i øjnene. Hovedpersonen, der lyttede til musik, fik en bølge af styrke og handlekraft.

Hvis vi berører emnet maleri, kan vi sige, at det spiller en stor rolle i dannelsen af ​​en persons indre verden. Maleri hjælper en person med at udtrykke sig selv.I skulpturer gør folk deres drømme til virkelighed, og for dem, der observerer kunst, er de ret lærerige.

Afslutningsvis vil jeg sige, at kunsten selvfølgelig kun bringer de positive karakteregenskaber frem i en person og udvider grænserne for vores bevidsthed.

Hvordan påvirker kunst en person? Hvordan påvirker det verdensbilledet og opfattelsen af ​​hele det omgivende rum? Hvorfor får nogle musikstykker din hud til at kravle, og en scene i en film får tårer på kinderne? Ingen vil give et nøjagtigt svar på disse spørgsmål - kunst kan vække de mest forskelligartede og ofte meget modstridende følelser i en person.

Hvad er kunst?

Der er en præcis definition af kunst - det er processen eller resultatet af udtryk i kunstnerisk manifestation, såvel som en kreativ symbiose, der formidler bestemte følelser og følelser oplevet på et bestemt tidspunkt. Kunst er mangefacetteret. Det er i stand til at formidle én persons oplevelser og endda et helt folks stemning i en bestemt periode.

Effekten af ​​ægte kunst ligger primært i dens indvirkning på mennesker. Enig, ét billede kan give en masse oplevelser og indtryk, som blandt andet kan være ret modstridende. Kunst er en slags afspejling af en persons sande essens. Og det er slet ikke ligegyldigt, om han er en stor kunstner eller en kender af maleri.

Kunstmidler og dens typer

Først og fremmest bør du beslutte dig for typerne af kunst, og der er et ret stort antal af dem. Så de vigtigste er musik, litteratur, maleri, teater, cirkus, biograf, skulptur, arkitektur, fotografi samt grafik og meget mere.

Hvordan fungerer kunst? lidenskabsløs, i modsætning til musik eller maleri, som kan fremkalde en masse følelser og oplevelser. Kun ægte mesterværker kan bidrage til dannelsen af ​​et særligt verdensbillede og opfattelse af den omgivende virkelighed. Kunstens udtryksfulde midler (rytme, proportioner, form, tone, tekstur osv.) fortjener særlig opmærksomhed, da de tillader en fuldt ud at værdsætte et bestemt værk.

Kunstens alsidighed

Som allerede nævnt er kunst mangefacetteret. Dette er især veltalende demonstreret af mesterværkerne inden for skulptur og arkitektur, dekorativ og brugskunst, musik og litteratur, maleri og grafik, der har været bevaret siden umindelige tider, samt udødelige biograf- og teaterforestillinger. og historisk forskning viser, at de ældste civilisationer søgte at udtrykke deres eget "jeg" gennem tegninger på klipper, rituelle danse omkring bålet, traditionelle kostumer mv.

Kunst er ikke kun beregnet til at fremkalde en bestemt følelse. Disse metoder er beregnet til mere globale mål - at danne en speciel indre verden af ​​en person, der er i stand til at se skønhed og skabe noget lignende.

Musik er en separat kunstart

Måske fortjener denne type kunst en separat stor kategori. Vi møder musik hele tiden; selv vores ældste forfædre udførte forskellige ritualer til de rytmiske lyde fra originale instrumenter. Musik kan have en bred vifte af indflydelse på en person. For nogle kan det tjene som et middel til fred og afslapning, og for andre vil det blive en stimulans og impuls til yderligere handling.

Desuden er forskere længe kommet til den konklusion, at musik er et fremragende sekundært middel til rehabilitering af patienter og en fremragende mulighed for at opnå ro i sindet. Derfor spilles der ofte musik på afdelingerne og styrker dermed troen på en hurtig bedring.

Maleri

Kunstens indflydelseskraft er den største magt, der radikalt kan ændre en persons verdensbillede og i væsentlig grad påvirke dannelsen af ​​hans indre verden. En tumult af farver, rige farver og harmonisk udvalgte nuancer, glatte linjer og store volumener - alt dette er midler til kunst.

Verdensberømte mesterværker af kunstnere er gemt i skattekamrene på gallerier og museer. Malerier har en fantastisk effekt på en persons indre verden; de er i stand til at trænge ind i de mest skjulte hjørner af bevidstheden og så kimen til sande værdier. Ved at skabe unikke kunstværker udtrykker en person desuden sine egne oplevelser og deler sin vision af den omgivende virkelighed med hele verden. Alle ved det faktum, at behandlingen af ​​visse sygdomme i nervesystemet ofte ledsages af tegneklasser. Dette fremmer helbredelse og fred for patienterne.

Poesi og prosa: om litteraturens indflydelseskraft

Sikkert ved alle, at ordet i sin essens har en utrolig kraft - det kan helbrede en såret sjæl, berolige, give glædelige øjeblikke, varme, på samme måde kan et ord såre en person og endda dræbe. Et ord indrammet med en smuk stavelse har endnu større kraft. Vi taler om litteratur i alle dens manifestationer.

Mesterværker af verdensklassikere er et stort antal fantastiske værker, der i en eller anden grad påvirkede næsten enhver persons liv. Drama, tragedie, poesi, digte og oder - alt dette afspejlede sig i forskellig grad i sjælen hos alle, der var i stand til at røre ved klassikernes værker. Kunstens indvirkning på en person - især litteraturen - er mangefacetteret. Så for eksempel i urolige tider opfordrede forfattere med deres digte folket til at kæmpe, og med deres romaner bar de læseren ind i en helt anden verden, fyldt med forskellige farver og karakterer.

Litterære værker former et menneskes indre verden, og det er ikke tilfældigt, at man i vores tid, fyldt med innovation og teknologiske fremskridt, opfordres til igen at kaste sig ud i den usædvanligt hyggelige atmosfære, som en god bog skaber.

Kunstens indflydelse

Fremskridtet står ikke stille, ligesom kunsten. Forskellige epoker er præget af visse tendenser, som i en eller anden grad afspejles i mange værker. Desuden var det ofte modetrends, der formede befolkningens image og levevis. Det er nok bare at huske, hvordan arkitekturens retninger blev dikteret af kanonerne for konstruktion og indretning. Kunstens indflydelseskraft bidrog ikke kun til skabelsen af ​​bygninger i en bestemt stil, men formede også den generelle smag blandt befolkningen.

For eksempel er der på det arkitektoniske område endda en unik klassificering af historiske perioder: renæssancen, rokoko, barok osv. På hvilken måde påvirker kunsten en person i dette tilfælde? Det former en persons smagspræferencer, hans stil og opførsel, dikterer reglerne for interiørdesign og endda kommunikationsstilen.

Indflydelse af moderne kunst

Det er svært at tale om samtidskunst. Dette skyldes slet ikke de særlige træk ved det 21. århundrede, fyldt med innovationer og unikke teknologiske innovationer. På et tidspunkt blev mange forfattere og kunstnere ikke anerkendt som genier; desuden blev de ofte betragtet som skøre. Det er meget muligt, at vore samtidige om nogle få hundrede år vil blive betragtet som genier i deres tid.

Ikke desto mindre er det ret svært at spore tendenser i samtidskunsten. Mange er tilbøjelige til at tro, at nuværende kreationer blot er nedbrydning af gamle. Tiden vil vise, med hvilke midler kunsten påvirker i dette tilfælde, og hvordan den påvirker dannelsen af ​​personlighed. Og for skabere er det meget vigtigt at danne og dyrke en følelse af skønhed i samfundet.

Hvordan fungerer kunst?

Når vi taler om dette fænomens indflydelseskraft, kan vi ikke begrænse os til begreberne godt og ondt. Kunst i alle dens manifestationer lærer os ikke at skelne godt fra dårligt, lys fra mørke og hvidt fra sort. Kunst former en persons indre verden, lærer ham at skelne mellem begreberne godt og ondt, at ræsonnere om livet, samt at strukturere sine tanker og endda se verden i et mangefacetteret aspekt. Bøger fordyber dig i en helt anden verden af ​​drømme og fantasier, former en person som person og får dig også til at tænke over mange ting og se anderledes på tilsyneladende almindelige situationer.

De værker af arkitekter, malere, forfattere og musikere, der har overlevet den dag i dag, taler veltalende om udødeligheden af ​​ægte mesterværker. De viser til fulde, hvor magtesløs tiden er foran klassikernes uvurderlige værker.

Ægte kunst kan ikke ignoreres, og dens kraft kan ikke kun forme den indre verden, men også dramatisk ændre en persons liv.

Gorbunova Julia

Forskningsarbejde om emnet "Kunstens rolle i menneskelivet"

Hent:

Eksempel:

1. Introduktion
2. Hoveddel

2.1.Kunstbegrebet.

2.2.Typer af kunst

2.3.Funktioner i art

2.4.Kunstens rolle i menneskelivet

2.5.Livet er kort, kunsten er evig.

1. Konklusion
2. Litteratur

1. Introduktion.

Jeg valgte at arbejde med emnet "Kunstens rolle i menneskelivet", fordi jeg ønskede at uddybe og generalisere min viden om kunst. Jeg var interesseret i at udvide min horisont og finde ud af, hvilke funktioner kunst udfører, hvilken rolle kunst er i et menneskes liv, for yderligere at tale om dette fra et vidende menneskes synspunkt.

Jeg anser det valgte arbejdsemne for at være relevant, da visse aspekter af emnet ikke er blevet fuldt ud undersøgt, og den udførte forskning har til formål at bygge bro over denne kløft. Hun opmuntrer mig til at demonstrere intellektuelle evner, moralske og kommunikationsmæssige kvaliteter;

Inden jeg begyndte at arbejde, lavede jeg en undersøgelse blandt elever på vores skole. Ved at stille dem et par spørgsmål for at identificere deres holdning til kunst. Følgende resultater blev opnået.

Samlet antal undersøgte personer.

1. Hvilken rolle tror du, kunst spiller i det moderne menneskeliv?

Større %

Ingen %

Hjælper med at leve %

1. Hvad lærer kunsten os, og lærer den os overhovedet?

Skønhed %

Forståelse af livet %

Gør det rigtige %

Udvider sindet %

Lærer ikke noget

1. Hvilke typer kunst kender du?

Teater %

Film %

Musik %

Maleri %

Arkitektur %

Skulptur %

Andre typer kunst %

1. Hvilken type kunst dyrker du eller brænder du for?

passioneret %

Ikke passioneret %

1. Har der været tidspunkter, hvor kunst har spillet en rolle i dit liv?

Ja %

Ingen %

Undersøgelsen viste, at værket vil hjælpe folk med at forstå betydningen af ​​kunst og, tror jeg, vil tiltrække mange, om ikke for at engagere sig i kunst, så for at vække interesse for problemet.

Mit arbejde har også praktisk betydning, fordi materialerne kan bruges til at forberede et essay om litteratur, til mundtlige oplæg i undervisningen i billedkunst, kunst og kunst og i fremtiden til at forberede sig til eksamen.

Mål værker: at bevise betydningen af ​​forskellige typer kunst i menneskelivet;vise, hvordan kunst påvirker dannelsen af ​​den åndelige kultur af en persons personlighed; vække folks interesse for kunstens verden.

Opgaver - afsløre kunstens væsen, overveje forholdet mellem mennesket og kunsten i samfundet, overveje kunstens hovedfunktioner i samfundet, deres betydning og rolle for mennesker.

Problematiske spørgsmål: Hvordan udtrykker kunsten menneskelige følelser og verden omkring os?

Hvorfor siger de "livet er kort, men kunsten er evigt"?

Hvad er kunst? Hvornår, hvordan og hvorfor opstod kunsten?

Hvilken rolle spiller kunst i en persons liv og i mit liv?

forventet resultat

Efter at have sat dig ind i mit arbejde, forventes et højere niveau af udvikling af en følelsesmæssig og værdibaseret holdning til verden, fænomenerne liv og kunst; at forstå kunstens plads og rolle i menneskers liv.

2. Hoveddel

2.1.Kunstbegrebet

"Kunsten giver vinger og fører dig langt, langt!" -
sagde forfatterenTjekhov A.P.

Hvor ville det være dejligt, hvis nogen skabte en enhed, der ville vise graden af ​​kunsts indflydelse på en person, samfundet som helhed og endda på naturen. Hvordan påvirker maleri, musik, litteratur, teater, biograf menneskers sundhed og livskvaliteten? Er det muligt at måle og forudsige en sådan påvirkning? Naturligvis er kulturen som helhed, som en kombination af videnskab, kunst og uddannelse, i stand til gavnligt at påvirke både individet og samfundet som helhed, når de vælger den rigtige retning og prioriteringer i livet.

Kunst er en kreativ forståelse af verden omkring os af en talentfuld person. Frugterne af denne forståelse tilhører ikke kun dens skabere, men hele menneskeheden, der lever på planeten Jorden.

De smukke kreationer af antikke græske billedhuggere og arkitekter, florentinske mosaikmestre, Raphael og Michelangelo... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tjajkovskij er udødelige. Det tager pusten fra dig, når du med dit sind forsøger at fatte alt, der er skabt af genier, bevaret og videreført af deres efterkommere og tilhængere.

I det primitive samfundprimitiv kreativiteter født med udsigtHomo sapienssom en måde for menneskelig aktivitet at løse praktiske problemer. Oprindelse i æraenMellem palæolitikum, primitiv kunstnåede sit højdepunkt for omkring 40 tusind år siden og var et socialt produkt af samfundet, der legemliggjorde en ny fase i virkelighedens udvikling. De ældste kunstværker, såsom en skalhalskæde fundet i Sydafrika, dateres tilbage til 75 årtusinde f.Kr. e. og mere. I stenalderen var kunsten repræsenteret af primitive ritualer, musik, danse, alle former for kropsdekorationer, geoglyffer - billeder på jorden, dendrografer - billeder på barken af ​​træer, billeder på dyrehud, hulemalerier, klippemalerier,helleristninger og skulptur.

Kunstens fremkomst er forbundet medspil, ritualer Og ritualer, herunder de forårsagedemytologisk- magiskrepræsentationer.

Nu bruges ordet "kunst" ofte i sin oprindelige, meget brede betydning. Dette er enhver færdighed i at udføre alle opgaver, der kræver en form for perfektion af dets resultater. I en snævrere betydning af ordet er dette kreativitet "i henhold til skønhedens love." Værker af kunstnerisk kreativitet, ligesom værker af brugskunst, er skabt i henhold til "skønhedens love". Et kunstværk er, ligesom alle andre typer af social bevidsthed, altid en enhed af det objekt, der erkendes i det, og subjektet, der genkender dette objekt.

I det primitive førklassesamfund eksisterede kunsten som en særlig variation af social bevidsthed endnu ikke selvstændigt. Den var dengang i enhed med mytologi, magi, religion, med legender om et tidligere liv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.

Og så skilte kunsten sig ud blandt dem som en særlig, specifik variant. Det er blevet en af ​​formerne for udvikling af social bevidsthed hos forskellige folk. Sådan skal det ses.

Kunst er således en type samfundsbevidsthed; det er kunstnerisk indhold, ikke videnskabeligt. L. Tolstoy definerede for eksempel kunst som et middel til at udveksle følelser, og kontrasterede det med videnskab som et middel til at udveksle tanker.

Kunst sammenlignes ofte med et reflekterende spejl, der afspejler virkeligheden gennem skaberens tanker og følelser. Gennem det afspejler dette spejl de livsfænomener, der tiltrak kunstnerens opmærksomhed og begejstrede ham.

Her kan man med rette skelne et af kunstens vigtigste særtræk som en type menneskelig aktivitet.

Ethvert arbejdsprodukt - det være sig et værktøj, et værktøj, en maskine eller et middel til at understøtte livet - er skabt til et særligt behov. Selv sådanne produkter af åndelig produktion som videnskabelig forskning kan meget vel forblive tilgængelige og vigtige for en snæver gruppe af specialister, uden at miste noget i deres sociale betydning.

Men et kunstværk kan kun anerkendes som sådan, hvis dets indhold er universelt, "af almen interesse". Kunstneren opfordres til at udtrykke noget, der er lige så vigtigt for både chaufføren og videnskabsmanden, som er anvendeligt for deres liv, ikke kun i omfanget af deres fags særlige karakter, men også i omfanget af deres involvering i det nationale liv, evnen til at være en person, at være en person.

2.2. Slags kunst

Afhængigt af de materielle midler, ved hjælp af hvilke kunstværker konstrueres, opstår tre grupper af kunsttyper objektivt: 1) rumlige eller plastiske (maleri, skulptur, grafik, kunstfotografi, arkitektur, kunst og kunsthåndværk og design). altså dem, der folder deres billeder ud i rummet; 2) midlertidige (verbal og musikalsk), dvs. dem, hvor billeder er bygget i tid, og ikke i virkeligt rum; 3) rumligt tidsmæssigt (dans; skuespil og alt baseret på det; syntetisk - teater, biograf, fjernsyn, varieté og cirkus osv.), dvs. dem, hvis billeder har både forlængelse og varighed, kropslighed og dynamik. Hver type kunst er direkte kendetegnet ved dens værkers materielle eksistensmetode og typen af ​​anvendte figurative tegn. Inden for disse grænser har alle dens typer sorter, bestemt af egenskaberne ved et bestemt materiale og den resulterende originalitet af det kunstneriske sprog.

Variationer af verbal kunst er således mundtlig kreativitet og skriftlig litteratur; typer musik - vokal og forskellige typer instrumental musik; sorter af scenekunst - drama, musik, dukketeater, skyggeteater samt pop og cirkus; varianter af dans - hverdagsdans, klassisk, akrobatik, gymnastik, isdans mv.

På den anden side har hver type kunst generiske og genreinddelinger. Kriterierne for disse opdelinger er defineret forskelligt, men selve tilstedeværelsen af ​​sådanne typer litteratur som episk, lyrisk poesi, drama, sådanne typer af kunst som staffeli, monumental-dekorativ, miniature, sådanne genrer af maleri som portræt, landskab, stadigvæk livet er indlysende...

Således er kunst set som en helhed et historisk etableret system af forskellige specifikke metoder til kunstnerisk udforskning af verden,

som hver især har funktioner, der er fælles for alle og individuelt unikke.

2.3. Kunstens funktioner

Kunst har ligheder og forskelle med andre former for social bevidsthed. Ligesom videnskaben afspejler den objektivt virkeligheden og erkender dens vigtige og væsentlige aspekter. Men i modsætning til videnskaben, der mestrer verden gennem abstrakt teoretisk tænkning, forstår kunsten verden gennem fantasifuld tænkning. Virkeligheden optræder i kunsten holistisk, i rigdommen af ​​dens sanselige manifestationer.

I modsætning til videnskaben sætter kunstnerisk bevidsthed sig ikke som mål at give nogen særlig information om private grene af social praksis og identificere deres mønstre, såsom fysiske, økonomiske osv. Kunstfaget er alt, hvad der er interessant for en person i livet.

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter for sig selv, mens han arbejder på et værk, har en retning. Det kunne være en form for politisk formål, en kommentar til social status, skabelsen af ​​en bestemt stemning eller følelse, en psykologisk effekt, en illustration af noget, promovering af et produkt (i tilfælde af reklame) eller blot transmission af en slags besked.

1. Kommunikationsmidler.I sin simpleste form er kunst et kommunikationsmiddel. Ligesom de fleste andre former for kommunikation medfører det intentionen om at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der eksisterer for at formidle information. Et andet eksempel af denne art er geografiske kort. Indholdet af budskabet er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, humør og følelser.
2. Kunst som underholdning. Formålet med kunst kan være at skabe en stemning eller følelse, der hjælper en til at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte skabes tegnefilm eller videospil til netop dette formål.
3. Vanguard, kunst for politisk forandring.Et af de definerende mål for det tidlige 20. århundredes kunst var at skabe værker, der fremkaldte politiske forandringer. De anvisninger, der er opstået til dette formål, er:Dadaisme, surrealisme, Russisk konstruktivisme, abstrakt ekspressionisme- under ét benævntavantgarde.
4. Kunst til psykoterapi.Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til terapeutiske formål. En særlig teknik baseret på analysen af ​​patientens tegninger bruges til at diagnosticere tilstanden af ​​personlighed og følelsesmæssig status. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnose, men mental sundhed.
5. Kunst til social protest, omstyrtning af den eksisterende orden og/eller anarki.Som en form for protest har kunst måske ikke noget specifikt politisk formål, men kan være begrænset til kritik af det eksisterende regime eller et aspekt af det.

2.4. Kunstens rolle i menneskelivet

Alle former for kunst tjener den største kunst - kunsten at leve på jorden.
Bertolt Brecht

Nu er det umuligt at forestille sig, at voreslivville ikke være ledsaget af kunst,skabelse. Hvor og hvornår du borHuman, selv i begyndelsen af ​​sin udvikling, forsøgte han at forstå verden omkring ham, hvilket betyder, at han stræbte efter at forstå og billedligt, forståeligt videregive den erhvervede viden til fremtidige generationer. Sådan opstod vægmalerier i huler - gamle menneskelige bosættelser. Og dette er født ikke kun fra ønsket om at beskytte ens efterkommere fra de fejl, som allerede er begået af ens forfædre, men fra overførslen af ​​verdens skønhed og harmoni, beundring for naturens perfekte kreationer.

Menneskeheden markerede ikke tiden, den bevægede sig gradvist fremad og højere, og kunsten udviklede sig også, og fulgte mennesket på alle stadier af denne lange og smertefulde vej. Ser man på renæssancen, beundrer man de højder, som kunstnere og digtere, musikere og arkitekter nåede. De udødelige kreationer af Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer stadig med deres perfektion og dybe bevidsthed om menneskets rolle i verden, hvor det er bestemt til at gå sin korte, men smukke, til tider tragiske vej.

Kunst er et af de vigtigste stadier i menneskets evolution. Kunst hjælper en person med at se på verden fra forskellige synsvinkler. Med hver epoke, for hvert århundrede, forbedres det mere og mere af mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet mennesker med at udvikle deres evner og forbedre abstrakt tænkning. Gennem århundreder har mennesket forsøgt mere og mere at ændre kunsten, forbedre den og uddybe sin viden. Kunst er verdens store mysterium, hvori hemmelighederne om vores livs historie er gemt. Kunst er vores historie. Nogle gange kan du finde svar på spørgsmål, som selv de ældste manuskripter ikke kan besvare.
I dag kan en person ikke længere forestille sig livet uden at læse en roman, uden en ny film, uden en teaterpremiere, uden et moderigtigt hit og favoritmusikalsk gruppe, uden kunstudstillinger... I kunsten finder en person ny viden, svar på vitale spørgsmål, og fred fra hverdagens stress og jag og nydelse. Et rigtigt kunstværk er altid i harmoni med tankerne hos læsere, seere og lyttere. En roman kan fortælle om en fjern historisk epoke, om mennesker, der synes at have en helt anden måde og livsstil, men de følelser, som mennesker til enhver tid var præget af, er forståelige for den nuværende læser, i samklang med ham, hvis romanen blev skrevet af en rigtig mester. Lad Romeo og Julie leve i Verona i oldtiden. Det er ikke tidspunktet eller stedet for handling, der bestemmer min opfattelse af den store kærlighed og sande venskab, som den geniale Shakespeare beskriver.

Rusland er ikke blevet en fjern kunstprovins. Selv i begyndelsen af ​​dets fremkomst erklærede det højlydt og modigt sin ret til at stå ved siden af ​​de største skabere af Europa: "Fortællingen om Igors kampagne", ikoner og malerier af Andrei Rublev og Theophan den Græske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke kun stolte af de fantastiske proportioner af forbønskirken på Nerl og Moskvas forbønskatedral, bedre kendt som St. Basil's Cathedral, men ærer også helligt navnene på skaberne.

Det er ikke kun gamle kreationer, der tiltrækker vores opmærksomhed. Vi møder konstant kunstværker i hverdagen. Ved at besøge museer og udstillingshaller ønsker vi at slutte os til den vidunderlige verden, som først kun er tilgængelig for genier, og derefter for andre, lærer vi at forstå, se, absorbere den skønhed, der allerede er blevet en del af vores hverdag.

Billeder, musik, teater, bøger, film giver en person uforlignelig glæde og tilfredshed, får ham til at sympatisere. Fjern alt dette fra en civiliseret persons liv, og han vil blive, om ikke til et dyr, så til en robot eller zombie. Kunstens rigdomme er uudtømmelige. Det er umuligt at besøge alle museer i verden, du kan ikke lytte til alle symfonier, sonater, operaer, du kan ikke gennemgå alle arkitekturens mesterværker, du kan ikke genlæse alle romaner, digte, digte. Og der er ingen mening. Know-it-alls viser sig faktisk at være overfladiske mennesker. Fra al mangfoldigheden vælger en person for sin sjæl, hvad der er tættest på ham, hvad der giver grundlaget for hans sind og følelser.

Kunstens muligheder er mangefacetterede. Kunst danner intellektuelle og moralske kvaliteter, stimulerer kreativitet og fremmer vellykket socialisering. I det antikke Grækenland blev kunst betragtet som et effektivt middel til at påvirke en person. Skulpturer, der personificerede ædle menneskelige egenskaber ("Mercy", "Retfærdighed" osv.) blev udstillet i gallerierne. Det blev antaget, at en person ved at overveje smukke skulpturer absorberer alt det bedste, de reflekterer. Det samme gælder malerier af store mestre.

En gruppe forskere ledet af professor Marina de Tommaso fra universitetet i Bari, Italien, har fundet ud af, at smukke malerier kan reducere smerte, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håber, at de nye resultater vil overbevise hospitaler om at være mere omhyggelige med at dekorere de rum, hvor patienterne holdes.

I undersøgelsen blev en gruppe mennesker, bestående af både mænd og kvinder, bedt om at se på 300 malerier af mestre som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli, og også vælge 20 malerier blandt dem, som de fandt de smukkeste og grimmeste. . I den næste fase fik forsøgspersonerne vist disse billeder eller slet ingenting, hvilket efterlod en stor sort væg fri til billeder, og samtidig ramte de deltagerne med en kort laserpuls, der i styrke kan sammenlignes med at røre ved en varm stegepande. Det viste sig, at når folk ser på billeder, de kan lide, mærkes smerte tre gange mindre intenst, end når de er tvunget til at se på grimme billeder eller en sort væg.

Ikke kun børn, men ofte også voksne er ude af stand til at klare deres følelser. Vi lever efter reglerne, tvinger os selv med konstant "Vi har brug for, vi har brug for, vi har brug for...", og glemmer vores ønsker. På grund af dette opstår intern utilfredshed, som en person, der er et socialt væsen, forsøger at holde for sig selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmæssig tilstand ofte fører til forskellige sygdomme. I dette tilfælde hjælper kreativitet med at lindre følelsesmæssig stress, harmonisere den indre verden og opnå gensidig forståelse med andre. Det kan selvfølgelig ikke kun være tegning, men også applikation, broderi, fotografi, modellering efter tændstikker, prosa, poesi og meget mere, på den ene eller anden måde relateret til kunst.

Spørgsmålet om, hvordan litteratur påvirker en person, dennes adfærd og psyke, hvilke mekanismer der fører til unikke oplevelser og som følge heraf til ændringer i en persons personlige karakteristika, når man læser et litterært værk, har optaget sindet hos mange videnskabsmænd og forskere fra oldtiden. gange til nutiden. Fiktion, der giver viden om virkeligheden, udvider den mentale horisont for læsere i alle aldre, giver en følelsesmæssig oplevelse, der går ud over, hvad en person kunne erhverve i sit liv, danner kunstnerisk smag, leverer æstetisk nydelse, som indtager en stor plads i livet moderne mand og er et af hans behov. Men vigtigst af alt er fiktionens hovedfunktion dannelsen hos mennesker af dybe og varige følelser, der tilskynder dem til at tænke igennem, bestemme deres verdensbillede og vejlede deres adfærd. personlighed.

Litteratur er for mennesker en skole for følelser og viden om virkeligheden og danner en idé om menneskers ideelle handlinger, om verdens skønhed og relationer. Ordet er et stort mysterium. Dens magiske kraft ligger i dens evne til at fremkalde levende billeder og transportere læseren til en anden verden. Uden litteratur ville vi aldrig have vidst, at der engang boede en vidunderlig person og forfatter Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeevich Pushkin i verden. Vi ville intet vide om den tid, de levede i. Takket være litteraturen bliver vi mere uddannede og lærer vores forfædres historie.

Musikkens indflydelse på en person er stor. En person hører lyd ikke kun med sine ører; han hører lyden fra hver eneste pore i hans krop. Lyd gennemsyrer hele hans Væsen, og efter en vis Påvirkning bremser eller fremskynder Blodcirkulationens Rytme; enten ophidser nervesystemet eller beroliger det; vækker stærkere lidenskaber i en person eller pacificerer ham og bringer ham fred. Alt efter lyden frembringes en vis effekt. Derfor kan viden om lyd give et menneske et magisk værktøj til at styre, tune, kontrollere og bruge livet, samt hjælpe andre mennesker til størst gavn.Det er ingen hemmelighed, at kunst kan helbrede.

Isoterapi, danseterapi, musikbehandling - det er allerede almindelige sandheder.

Skaberen af ​​musikalsk farmakologi, videnskabsmanden Robert Shofler, foreskriver at lytte til alle Tchaikovskys symfonier, "The King of the Forest" af Schubert og oden "To Joy" af Beethoven til terapeutiske formål. Han hævder, at disse værker fremmer fremskyndet helbredelse. Og forskere ved University of California beviste eksperimentelt, at efter at have lyttet til Mozarts musik i 10 minutter, viste test en stigning i elevernes IQ med 8-9 enheder.

Men ikke al kunst heler.

For eksempel: Rockmusik forårsager frigivelse af stresshormoner, som sletter nogle oplysninger i hjernen, hvilket forårsager aggression eller depression. Den russiske psykolog D. Azarov bemærker, at der er en særlig kombination af noter, han kaldte dem mordermusik. Efter at have lyttet til sådanne musikalske sætninger flere gange, udvikler en person en dyster stemning og tanker.

Klokkeringen dræber hurtigt:

1. tyfus bakterier
2. vira.

Klassisk musik (Mozart osv.) fremmer:

1. generel ro
2. øget mælkeudskillelse (med 20%) hos ammende mødre.

 De rytmiske lyde fra nogle kunstnere bidrager på grund af deres direkte effekt på hjernen til:

1. frigivelse af stresshormoner
2. hukommelsessvækkelse
3. svækkelse (efter 1-2 år) af almentilstanden (især når man lytter til musik i hovedtelefoner).

Mantra, eller meditative lyde "om", "aum" osv., har en vibrerende natur.
Vibrationer bidrager i starten til aktiveringen af ​​visse organer og hjernestrukturer. Samtidig frigives mange forskellige hormoner til blodet. (Dette hjælper formentlig til at udføre monotont arbejde med mindre energiforbrug).

Vibrerende lyde forårsager

1. fornøjelse - for nogle mennesker, for andre - forårsager de samme lyde
2. stressrespons med frigivelse af hormoner og en kraftig stigning i oxidativt stofskifte.

1. bidrager til en kraftig stigning i blodtrykket,
2. fører ofte til hjertespasmer.

I antikkens litterære kilder finder vi mange eksempler på musikkens målrettede indflydelse på menneskers mentale tilstand. Plutarch siger, at Alexander den Stores anfald af rasende vrede normalt blev pacificeret ved at spille lyre. Den mægtige Akilleus forsøgte ifølge Homer ved at spille på lyre at køle sin "berømte" vrede, hvormed handlingen i Iliaden begynder.

Der var en opfattelse af, at musik redder mennesker fra forestående død fra bid af giftige slanger og skorpioner. Musik blev bredt anbefalet som en modgift i disse tilfælde af en af ​​de mest berømte læger i det antikke Rom, Galen. Nirkus, en ledsager af Alexander den Store på hans kampagner, efter at have besøgt Indien, sagde, at i dette land, som bugner af giftige slanger, betragtes sang som det eneste middel mod deres bid. Hvordan kan vi forklare musikkens mirakuløse virkning? Forskning i vor tid har vist, at musik i sådanne tilfælde ikke fungerer som en modgift, men som et middel til at eliminere mentale traumer; det hjælper offeret til at undertrykke følelsen af ​​rædsel. Dette er blot et eksempel, hvor en persons helbred og endda liv i høj grad afhænger af hans sindstilstand. Men dette individuelle eksempel giver os mulighed for at bedømme, hvor stor rolle nervesystemet spiller i kroppen. Det skal tages i betragtning, når man forklarer mekanismen for kunstens indvirkning på folks sundhed.

Endnu mere slående er musikkens effekt på følelser. Musikkens indflydelse på følelser har været kendt siden oldtiden. Musik blev brugt til medicinske formål og i krig. Musik fungerer både som et middel til distraktion fra tanker, der forstyrrer en person, og som et middel til at berolige og endda helbrede. Musik spiller en stor rolle som et middel til at bekæmpe overanstrengelse. Musik kan sætte en bestemt rytme før arbejdet påbegyndes, eller sætte stemningen til dyb hvile i en pause.

Kunst gør menneskers verden smukkere, levende og mere levende. For eksempel maleri: hvor mange gamle malerier har overlevet til vores tid, hvorfra vi kan bestemme, hvordan mennesker levede for to, tre, fire eller flere århundreder siden. Nu er der mange malerier malet af vores samtidige, og hvad end det er: abstraktion, realisme, stilleben eller landskab - maleri er en vidunderlig kunst, ved hjælp af hvilken en person har lært at se verden som lys og farverig.
Arkitektur er en anden af ​​de vigtigste kunstformer. Der er et stort antal smukke monumenter spredt rundt om i verden, og de kaldes ikke bare "monumenter" - de indeholder historiens største hemmeligheder og hukommelsen om dem. Nogle gange kan disse mysterier ikke løses af videnskabsmænd rundt om i verden.
Selvfølgelig, for at opfatte skønheden i operakunsten, for eksempel, er det nødvendigt at kende dens funktioner, at forstå sproget i musik og vokal, ved hjælp af hvilken komponisten og sangerne formidler alle nuancer af livet og følelser og påvirke lytternes tanker og følelser. Opfattelsen af ​​poesi og kunst kræver også en vis forberedelse og passende forståelse. Selv en interessant historie vil ikke fange læseren, hvis han ikke har udviklet teknikken til ekspressiv læsning, hvis han bruger al sin energi på at komponere ord ud fra talte lyde og ikke oplever deres kunstneriske og æstetiske indflydelse.

Effekten af ​​kunst på en person kan være langsigtet eller langsigtet. Dette understreger de store muligheder for at bruge kunst til at opnå en varig og langvarig effekt, bruge den til undervisningsformål samt til generel sundhedsforbedring og forebyggelse. Kunst virker ikke på nogen menneskelig evne og styrke, det være sig følelser eller intellekt, men på personen som helhed. Det danner, nogle gange ubevidst, selve systemet af menneskelige holdninger.

Det kunstneriske geni ved D. Moores berømte plakat "Har du meldt dig som frivillig?", som blev promoveret så bredt under Anden Verdenskrig, ligger i, at den appellerer til den menneskelige samvittighed gennem alle menneskets åndelige evner. De der. Kunstens kraft ligger i at appellere til den menneskelige samvittighed og vække dens åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan vi citere de berømte ord fra Pushkin:

Brænd folks hjerter med verbet.

Jeg tror, ​​det er kunstens sande formål.

2.5.Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og smuk, fordi den bringer skønhed og godhed til verden.

En person har meget strenge krav, og kunst skal afspejle disse krav. Klassicismens kunstnere så op til klassiske eksempler. De mente, at det evige er uforanderligt - derfor er det nødvendigt at lære af græske og romerske forfattere. Riddere, konger og hertuger bliver meget ofte helte. De var overbevist om, at skønhed i kunst er skabt af sandhed - derfor bør en forfatter efterligne naturen og skildre livet troværdigt. Stive kanoner af teorien om klassicisme dukker op. Kunstekspert Boileau skriver: "Det utrolige kan ikke bevæge dig, lad sandheden altid se troværdig ud." Klassicismens forfattere nærmede sig livet fra fornuftens position; de stolede ikke på følelser og anså dem for foranderlige og bedrageriske. Nøjagtig, rimelig, sandfærdig og smuk. "Du skal tænke over en tanke og først derefter skrive."

Kunst bliver aldrig gammel. I bogen af ​​akademiker filosof I.T. Frolov skrev: "Grunden til dette er kunstværkernes unikke originalitet, deres dybt individualiserede karakter, i sidste ende bestemt af deres konstante appel til mennesket. Den unikke enhed mellem mennesket og verden i et kunstværk, "menneskelig virkelighed." Den berømte danske fysiker Niels Bohr skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er dens evne til at minde os om harmonier uden for rækkevidde af systematisk analyse." Kunst fremhæver ofte universelle, "evige" problemer: Hvad er godt og ondt, frihed, menneskelig værdighed. De skiftende forhold i hver æra tvinger os til at løse disse problemer på ny.

Kunst har mange ansigter, er evig, men den kan desværre ikke påvirke mennesker uden deres vilje, mentale indsats og et vist tankearbejde. En person skal have lyst til at lære at se og forstå skønhed, så vil kunst have en gavnlig effekt på ham og samfundet som helhed. Dette vil formentlig ske i fremtiden. I mellemtiden bør talentfulde skabere ikke glemme, at deres værker har magten til at påvirke millioner, og det kan være gavnligt eller skadeligt.

Lad mig give dig et simpelt eksempel. For eksempel malede en kunstner et billede. Billedet skildrer negative mordscener, der er blod og snavs overalt, de mest kaotiske, hårde toner bruges, kort sagt, hele billedet har en deprimerende effekt på seeren, hvilket forårsager negative følelser i en person. Energien, der kommer fra billedet, er ekstremt deprimerende. Så meget for det komplette forhold mellem kunstnerens tænkning og den fysiske skabelse af maleriet og følgelig beskueren eller seerne, der ser på det... Forestil dig tusinder, titusinder af sådanne deprimerende malerier. Det samme kan siges om vores biograf. Hvilke tegnefilm ser vores børn, for ikke at nævne film for voksne? Og generelt er der nu ikke engang sådan et forbud "Under 16" som i 70'erne. Fuldstændig "negativisme"... Forestil dig, hvor meget negativ energi der er i landet, i verden, på hele Jorden!.. Det samme kan siges om alle typer af vores kunst!
”Tanker kombineret med handlinger fører til forandring. Hvis de er ædle, så befrier de, redder, fremmer blomstring. berige. Hvis de er basale, så slavebinder de, forarmer, svækker og ødelægger. Hvis voldspropagandaen, magtkulten og ondskaben træder ind på vores skærme, vil vi dø efter de ulykkelige helte i disse endagsactionfilm.

Ægte kunst skal være smuk, have en god, human begyndelse med århundreder gamle traditioner.

3. Konklusion.

Kunst spiller en afgørende rolle i vores liv og hjælper fremtidige generationer til at vokse moralsk. Hver generation yder sit bidrag til udviklingen af ​​menneskeheden og beriger den kulturelt. Uden kunst ville vi næppe være i stand til at se på verden fra forskellige synsvinkler, anderledes, se ud over det sædvanlige, føle lidt mere skarpt. Kunst har ligesom en person mange små vener, blodkar og organer.

Lidenskaber, forhåbninger, drømme, billeder, frygt - alt hvad ethvert menneske lever med - tilegner sigkreativitetspeciel farve og styrke.

Det er umuligt for alle at være skabere, men det er inden for vores magt at forsøge at trænge ind i essensen af ​​skabelsen af ​​et geni, for at komme tættere på at forstå det smukke. Og jo oftere vi bliver betragtere af malerier, arkitektoniske mesterværker, lyttere til smuk musik, jo bedre for os og dem omkring os.

Kunst hjælper os med at mestre videnskaben og gradvist uddybe vores viden. Og som nævnt ovenfor er det en kritisk del af menneskelig udvikling:

Danner en persons evne til at opfatte, føle, korrekt forstå og værdsætte skønheden i den omgivende virkelighed og kunst,

Danner færdigheder i at bruge kunstens midler til at forstå menneskers liv og selve naturen;

Udvikler en dyb forståelse af skønheden i naturen og den omgivende verden. evnen til at tage sig af denne skønhed;

Bevæbner folk med viden og indgyder også færdigheder inden for tilgængelig kunst - musik, maleri, teater, litterære udtryk, arkitektur;

Udvikler kreativitet, færdigheder og evner til at mærke og skabe skønhed i det omgivende liv, derhjemme, i hverdagen;

Udvikler forståelse for skønhed i menneskelige relationer, lysten og evnen til at bringe skønhed ind i hverdagen.

Så kunst påvirker vores liv fra alle sider, gør det forskelligt og lyst, livligt og interessant, rigt, hvilket hjælper en person med at forstå sit formål i denne verden bedre og bedre.Vores jordiske verden er vævet af perfektion og ufuldkommenhed. Og det afhænger kun af personen selv, hvordan han vil skabe sin fremtid, hvad han vil læse, hvad han vil lytte til, hvordan han skal tale.

"Det bedste middel til at dyrke følelser generelt, til at vække skønhedsfølelser, til at udvikle kreativ fantasi, er kunsten selv," påpegede psykolog N.E. Rumyantseva.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du smuk, mand? - M.: Ligesom. Vagt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i vores liv. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst og æstetik - M.: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9. For at forberede dette arbejde blev der brugt materialer fra internetsider.