Museot-osion julkaisut

Äidit venäläisten taiteilijoiden maalauksissa

Nuori talonpoikainen nainen ja aurinkoisen Italian asukas, Petrogradin tehtaan työntekijä ja partisanin vaimo. Muistamme, kuinka kotimaiset taiteilijat kuvasivat äitejä kankaassaan.

Aleksei Venetsianov. Heinänteko. 1820. Tretjakovin osavaltion galleria

Karl Bryullov. Italialainen nainen odottaa lasta. 1830. Venäjän valtionmuseo

Karl Bryullov. Italialainen nainen lapsen kanssa ikkunassa. 1831. Valtion taidemuseo nimettiin A. Puškinin mukaan

Karl Bryullov. Äiti herää itkevästä vauva. 1831. Venäjän valtionmuseo

Vuonna 1822 Taideakatemian tutkinnon suorittanut Karl Bryullov matkusti Italiaan - hän sai stipendin taiteilijoiden rohkaisemisen yhdistykseltä matkustaa ulkomaille. Siellä maalari maalasi kopioita renessanssin maalauksista, luonnoksia elämästä ja kohtauksia kaupunkilaisten elämästä.

Monissa Bryullov-maalauksissa päähenkilö on nuori äiti tai tyttö, joka odottaa vauvaa. Kankaassa on paljon koskettavia yksityiskohtia: yksi sankaritar tutkii pientä paitaa, kun hänen miehensä kokoaa kehto, toinen näyttää jotain lapselle ikkunassa, ja nuori äiti nousee yöllä kehtoon.

Maalaukset ovat täynnä pehmeää valoa avoimesta ovesta, ikkunasta tai kynttilän liekistä yöpöydällä. Näin Karl Bryullov sijoitti teoksissaan korostukset: valaistusta äidistä ja lapsesta tummennettua tai vaimennettua taustaa vasten tuli heti juonen keskusta.

Kuzma Petrov-Vodkin. Äiti. 1913. Tretjakovin osavaltion galleria

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 Petrogradissa. 1920. Valtion Tretjakovin galleria

Kuzma Petrov-Vodkin. Äiti. 1913. Kuvataidemuseo, Kharkov

Äitiysaiheesta tuli yksi Kuzma Petrov-Vodkinin pääteemoista hänen työnsä kypsänä aikana. Yleensä taiteilija kuvaa talonpojanäitiä - kauniita, punaisia, täynnä terveyttä. Petrov-Vodkin halusi ikonimaalausta ja käytti erityistekniikoita talonpojan naisten muotokuvissa: he muistuttivat renessanssin madonnoja.

Vuonna 1920, sisällissodan huipulla, taiteilija maalasi yhden kuuluisimmista maalauksistaan \u200b\u200b- "1918 Petrogradissa" - tunnetaan myös nimellä "Petrograd Madonna". Hänen tausta ei ole enää idyllinen. Äitiä ja vauvaa ympäröivät nälkäisen kaupungin kiviseinät; ikkunoiden lasi on rikki, lineaarimaisema on yksinkertainen ja askeettinen.

Suuri lokakuun vallankumous muutti naisten - ja ei vain talonpoikien - sosiaalista asemaa. Jopa heroiinin lakki on sidottu uudella tavalla: tehtaan työntekijät peittivät päänsä tällä tavalla korostaakseen kuulumistaan \u200b\u200bproletariaattiluokkaan.

Alexander Deineka. Äiti. 1932. Tretjakovin osavaltion galleria

Alexander Deinekan maalausten päähenkilöt ovat nuoren Neuvostoliiton valtion kansalaisia. He käyvät urheilussa ja rakentavat taloja, osallistuvat rauhanomaisiin kongresseihin ja taistelevat Isänmaallisen sodan rintamalla. Kuvatakseen heitä vahvoina ja terveinä, taiteilija käytti tekniikoitaan ja kiinnitti erityistä huomiota väriin. Hän kirjoitti: "Vahvan nuoren ruumiin ruskea rusketus voi herättää positiivisia tunteita".

Yksi Alexander Deinekan kuuluisista teoksista oli maalaus "Äiti" vuonna 1932. Taiteilija kuvaa hänen komea naisen, jolla on peräprofiili; hänen pieni poikansa nukahti olkapäällään. Vaaleat kasvot, pehmeät siluetit, tarkoituksellisesti ilmentämätön tumma tausta - kaikki on suunniteltu keskittämään katsojan huomio mysteerihetkelle äidin ja lapsen elämästä.

”Kymmeniä kertoja maalasin nukkuvia lapsia, väsyneitä ja liikuttavia. Löysin heistä sekä muovin” mukavuuden ”ja värin vaikeuden, mutta kaikista näistä luonnoksista puuttui konkreettisuus. Osoittautuu, että oli tarpeen antaa toinen paikka nukkuvalle lapselle, ja melko yllättäen näin hänet äitinsä olkapäällä, majesteettinen ja hellä samalla kertaa. Kaikki oli järjestetty helposti, plastisesti ja vakuuttavasti ”.

Alexander Deineka

Mikhail Savitsky. Partisan Madonna. 1967. Valtion Tretjakovin galleria

1950-60-luvulla venäläiseen maalaukseen ilmestyi uusi suunta - "vakava tyyli". Se perustui taiteelliseen menetelmään, jota käytettiin Neuvostoliiton ensimmäisen vuosikymmenen aikana: selkeät muodot, lakonismi, hahmojen lineaarinen esitys. Maalarit piirtivät piirroksia tällaisiin kankaisiin Neuvostoliiton kansalaisten arjesta ja armeijan menneisyydestä.

Vuonna 1967 Moskovan liittovaltionäyttelyn vieraille esiteltiin taiteilija Mihhail Savitskyn maalauksella "Partisan Madonna". Äiti ja lapsi on kuvattu siinä karkeasti, melkein kyltti. Savitskyn kankaat muistuttavat Petrov-Vodkinin tavoin myös ikonimaalauksen perinteitä: pallomainen näkökulma, suuret väritasot ja kirkas, melkein loistava vauva tummaa taustaa vasten juonen keskellä. Miellyttävästä imettävästä äidistä, jolla on alaston lapsi, tulee rauhanomaisen menneisyyden persoonallisuus, vastakohtana muille kankaalla oleville hahmoille lähteville partisaneille ja surulliselle vanhukselle.

Maalauksen otsikossa - "Partisan Madonna" - Mikhail Savitsky yhdisti uskonnollisen perinteen ateistisen valtion ideologiaan. Tätä ei ollut ajateltavissa stalinistisen ajanjakson ajan, mutta siitä tuli täysin mahdollista sulatuksen aikana.

Savitskyn kangas teki valtavan vaikutuksen liittovaltionäyttelyn vieraisiin. Heti näyttelyn jälkeen maalauksen osti Tretjakovin galleria.

Sinun ei tarvitse olla sukututkimuksen ammattilainen opettamaan nuorille kaikkea perhehistoriasta. Tarvitset vain aika, oma intohimo menneisyyteen ja luovat ideat, jotka lapset ovat kokeilleet.

Tarjoamme luvun teoksesta - " 7 ideaa saada lapsesi kiinnostumaan sukuhistoriasta "

Istuimme ja söimme jäätelöä, silloin nousi mieleeni hauska ja ”herkullinen” perhejuttu. Isoisäni työskenteli Petrokholod-jäätelötehtaalla Pietarissa. Hän toimi uusien makujen luomisen mestarina.

Lasten kiinnostuneiden ilmeiden jälkeen lisäsin tarinoihini lisää värejä ja kosketuksia. Ensimmäinen käyttö oli Petrokholodin tehtaalta saatu esite, jonka Julian täti löysi perheasiakirjoista. Tässä kirjasessa oli valokuva isoisästäni merkkituotteissa. Hän seisoi jäätelösekoitusastian vieressä.

Seuraava kosketus oli Zenea-setän valokuva. Tämä valokuva osoitti puisen jäätelökoneen, jota isoisäni käytti kotona.

No, tämän tarinan silmiinpistävin kosketus oli ote luettelosta, päivätty 1959, joka heijasti, että poikien isoisä sai työpaikan tehtaalla.

Koko tämän mielenosoituksen jälkeen lapsissa toi mieleen halu omille jäätelökoneilleen. He halusivat luoda isoisänsä reseptejä.

Mitä elementtejä voit käyttää parantamaan ja selventämään sukuhistoriaasi? Löydä arkistoista erilaisia \u200b\u200basiakirjoja: kirjeitä, päiväkirjoja, muistikirjoja. Ennen kuin annat ne lasten käsiin, käytä arkistotiedostoja varmistaaksesi, että nämä arvot ovat suojattuja. Kätevämpi vaihtoehto on online-tietueet kaupunkiluetteloissa, väestölaskennoissa ja vuosikirjoissa. Esimerkiksi GARF-verkkosivusto< http://statearchive.ru/index.html \u003e sillä on valtava luettelo arkistoasiakirjoista.

Jaa ja näytä perheen esineitä. Ne voivat olla urheilutalkioita, tilauksia ja mitaleita, piirroksia, kirjontoja, valokuvia.

Jos sinulla ei ole perheen esineitä, etsi korvikkeita kirpputoreilta, antiikkikaupoista, verkkohuutokauppasivustoista ja myymälöistä. Isäni näyttää pari rautakengän muotoa. Hän liittää näihin esineisiin tarinan brittiläisistä esi-isistään - kengistä, joiden kunniaksi näitä muotoja pidetään. Pystyimme löytämään monia hyödyllisiä ja mielenkiintoisia antiikkiesineitä Internet-huutokaupasta

Kaikki taiteilijat eivät uskalla maalata lasten muotokuvia. Kankaalla olevat kuvat lapsista ilmestyivät melko myöhään. Tietenkin, ennen kuin maalarit yrittivät kuvata lapsia, mutta ne olivat enemmän kuin aikuisten pienoiskoot, mutta lapsellista spontaanisuutta, luonteenpiirteitä, liikkeitä, eleitä on vaikea välittää.

On erittäin miellyttävää katsella sellaisia \u200b\u200bkuvia, mutta vauvojen piirtäminen on vaikeaa, koska on erittäin vaikeaa saada lapsia poseerimaan taiteilijalle useita tunteja. Siitä huolimatta tunnetut taiteilijat onnistuivat tässä täydellisesti, puhumme heidän maalauksistaan.

Pierre Auguste Renoir jätti paljon perintöä, maalauksissaan on paljon kuvia lapsista. Lapset, jotka katselevat kirjojen sivuja, tai lapsi, joka nojaa äitinsä puolelle - kaikki on kuvattu niin totuudenmukaisesti ja kauniisti, että on yksinkertaisesti mahdotonta vastustaa.

On mahdotonta puhumattakaan taiteilijoista, jotka maalasivat lasten muotokuvia. Länsieurooppalaisten mestarien kesti useita vuosisatoja täydentääkseen lasten muotokuvien henkistä aluetta. Venäläiset taiteilijat saavuttivat uskomattomia tuloksia kiihtyneessä tahdissa. Lastenkuvat maalaamassa ovat täynnä hämmästyttävää valoa, ne ovat koskettavia ja lempeitä. Jean Baptiste Greuzen, Mika Morozovin ja lasten muotokuva Stroganovista, maalannut venäläinen maalari Serov, Pojan pää, maalannut Tropinin, Kharlamovin "Tyttöpää" ja muut.

Diego Velazquez on myös espanjalaisen maalauksen kulta-ajan edustaja.

Hänet tunnetaan ensinnäkin muotokuvista, myös lapsille, sekä genre-sävellyksistä. Maalarina hän maalasi muotokuvia kuninkaista, heidän hoitajistaan \u200b\u200bja perheenjäsenistä. Vauvojen muotokuvat ansaitsevat tässä osassa erityistä huomiota: tuon aikakauden puvut, kasvojen pehmeät ääriviivat, silti lapsellisesti kulmaiset, erinomainen sävyyhdistelmä.

Muistellen maalauksia, joissa pieniä lapsia on läsnä, siirrytään kuvaan Madonna ja lapsi. Silmiinpistävimmistä mestariteoksista erottuu Leonardo da Vincin ja Raphaelin maalaus. Näiden taiteilijoiden harjalla luomat kuvat ovat tuttuja koko maailmalle.

Monet ulkomaiset taiteilijat kuvasivat lapsia luomalla erityisen sävellyksen. Se näyttää olevan lapsi ja päähenkilö, ja samalla osallistuva toimintaan. Silmiinpistävä esimerkki tästä on Jean Baptiste Greuzen maalaus "Rikottu lapsi". Tarkkailijoille se herättää kaikkein ristiriitaisimmat tunteet: myötätunnon lastenhoitajalle ja katkeruuden lapsen suhteen. ”Hänellä olisi hyvä vyö”, monet sanovat, mutta tähän päivään mennessä pilaantuneita jälkeläisiä on monissa perheissä, joten voidaan väittää, että taiteilija pyrki heijastamaan yhteiskunnan sosiaalisia ongelmia.

Täysin päinvastaiset sensaatiot Chardinin maalauksesta "Rukous ennen illallista". Äiti tarjoilee ruokaa pöydällä, kahden tytären hengelliset kasvot sanovat rukouksen ennen ateriaa - näyttää siltä, \u200b\u200bettä hahmot ovat samat, nainen ja lapsi, mutta miten ilmapiiri muuttuu!

"Tyttö pallo" on Picasson kuuluisa maalaus, joustava ja siro lapsen hahmo tasapainottaa epävakaa pallo, ja vahva mies tarkkailee esitystä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä yksinkertainen juoni, mutta silti vähemmän, tämä kuva tunnetaan ympäri maailmaa toimiville asiantuntijoille.

Älkäämme unohtako venäläisiä maalareita, joiden kankaisiin kuuluu lapsia. Ensinnäkin "Rider" Bryullov. Tietenkin, keskeinen paikka kuvassa on annettu hevosten kauneudelle - vain Bryullov pystyi kuvaamaan nämä eläimet niin hienouksellisesti ja hienostuneesti. Mutta katso tarkemmin: pieni vaaleanpunaisessa mekossa oleva tyttö seuraa äitiään innostuneena lähellä aitaa. Söpöt tummat kiharat, isot ruskeat silmät, kimaltelevat jännityksestä, taltut huulet - tämä tyttö on todellinen kauneus aristokraattisesta perheestä!

Plastovin "Ensimmäinen lumi" esittelee meille erilaisen kuvan: kurja hirsimökki, rikkaat askelmat, likainen piha - ja puhdas valkoinen lumi putoaa taivaalta. Köyhyydessä elävät lapset harvoin näkevät jotain kuohuvaa puhtaudesta, ehkä siksi he ovat niin tyytyväisiä ensimmäiseen lumeseen.

Kipeä sääli ja melankolia voittavat sydämen, ja kun tarkastelet Perovin maalausta "Troika", käsityöläisten opiskelijat, jotka ovat korkeintaan 10 vuotta vanhoja, kantavat raskaan jäätyneen vesitynnyrin. Väsymys, epätoivo luetaan selvästi heidän kasvoistaan, eivätkä yksinkertaisesti voi koskea satunnaisten katsojien sydämiä.

Pieni surua herättää, kun katsot Vasnetsovin maalausta "Alyonushka". Tunnettua satua ei todennäköisesti tarvitse kertoa uudelleen, kaikki ymmärtävät, mitä vanhempi sisko kaipaa, istuen suurella kiven päällä ja katselemalla lammen mutaista vettä.

Lapset puhaltavat kuplia Ivanov-harjoilla ja vauvan uiminen Kustodiev ovat elävä esimerkki lapsellisesta huolimattomuudesta, joka koskettaa ja saa sinut hymyilemään. Morozovin maaseudun vapaa koulu on toinen retrospektiivi, mutta lasten kasvoilta voit lukea kaikki tunteet: kiinnostuksesta suoraan tylsyyteen.

Perovin "Lintujen siepparit", Repinin "He eivät odottaneet", Makovskin "Ukkosta juoksevat lapset" ovat eläviä esimerkkejä siitä, kuinka erilaiset lapsikuvat voidaan sijoittaa kokoonpanoon.

Laajentamalla lasten imagoa kuuluisten taiteilijoiden maalauksissa, kannattaa muistaa V. Serovin maalaus "Tyttö persikoilla". Kangas on valmistettu lempeistä pastelliväreistä ja korostaa täydellisesti nuoruuden haurautta ja arkuutta. Tämä on yksi taiteilijan parhaimmista ja mieleenpainuvimmista maalauksista.

Neuvostoliiton realismi on kuvattu maalauksessa "Kaksi uudestaan". Kankaassa on perhe, joka tapaa poikansa koulusta. Pioneeriseuran tyttö ja väsynyt äiti katselee nuhteettomasti poikaa ja veliä, nuorempi poika ei vielä ymmärrä, mistä tässä on kysymys, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä yksin koira on iloinen siitä, että pieni mestarinsa on palannut koulusta. Elämäkuva, joka varmasti tapahtui monien ihmisten elämässä heidän ollessaan lapsia.

Ja lopuksi yksi positiivisimmista ja ystävällisimmistä nykytaiteilijoista - amerikkalainen Donald Zolan. Vain henkilö, joka todella rakastaa ja ymmärtää lapsia, voi luoda sellaisia \u200b\u200bihmeitä. Unelma ja pahaa, surua ja spontaanisuutta - Zolanin maalauksissa lapset ovat erilaisia, mutta he kaikki muistuttavat, että lapsuus on todella onnellinen aika, herättäen aikuisissa uskomattomia muistoja.

Hevosnainen, 1832

"Tyttö poimii viinirypäleitä" 1827

"Kreivitär Julia Samoilovan muotokuva adoptoidun tyttärensä kanssa"

"Inessa de Castron kuolema" 1834

M. A. Beckin muotokuva tyttärensä kanssa, 1840

Herminia paimenilla

Muotokuva Volkonskyn lapsista, joilla on kiinnitys, 1843

Kreivitär Yulia Pavlovna Samoilovan muotokuva oppilaansa ja arapkan kanssa, 1832-1834

Kreivitär O. I. Orlova-Davydovan muotokuva tyttärensä kanssa, 1834

Teresa-Michele Tittonin muotokuva poikiensa kanssa, 1850-1852

Aleksei Venetsianov - Kreikkalaista alkuperää oleva venäläinen maalari, joka on yksi venäläisen maalauksen genre-perustaja.
Kotoisin Tverin maakunnan kauppiasperheestä. Syntynyt Moskovassa 7. helmikuuta 1780
Nuoruudessaan virkamiehenä toimiessaan hänet pakotettiin opiskelemaan taidetta suurelta osin yksin kopioimalla maalauksia Eremitaasista. Vuosina 1807-1811. otti maalaustunteja V.L. Borovikovskilta.
Häntä pidetään venäläisten painettujen sarjakuvien perustajana. Isänmaallisen sodan aikana 1812 hän loi yhdessä II Terebenevin kanssa sarjan propagandaa ja satiirisia kuvia aiheesta, joka koski ranskalaisten hyökkääjien vastarintaa.
Vuodesta 1811 lähtien Venetsianov on ollut Taideakatemian kunniajäsen.
Jäätyään eläkkeelle vuonna 1819, A. G. Venetsianov asettui kylään. Safonovka, Vyshnevolotskiy alue, Tverin maakunta, missä hän alkoi maalata genremaalauksia idyllisestä maaseutuelämästä.
Kylässään hän perusti taidekoulun, jossa koulutettiin yli 70 maalaria. Venetsianov yhdessä Zhukovsky V.A. ja Bryullov K.P.: n kanssa auttoivat Shevchenko T.G.: n vapauttamista orjan orjuudesta. ()

Zakharka, 1825

Tässä ovat ne ja isän lounas, 1824

Muotokuva taiteilijan tytär A. Venetsianovasta, 1825-1826

Nukkuva paimenkoira, 1823-182

Talonpojan lapset kentällä, 1820-luku

Nastya Khavskayan muotokuva, 1826

Talonpoikapoika piti kurkkukenkiä 1820-luvulla

Kiprensky Orest Adamovich - Venäläinen taiteilija, maalari ja graafikko, muotokuvamaalauksen päällikkö.
Syntynyt 13. maaliskuuta (24), 1782 Nezhinskayan kartanossa (nykyinen Leningradin alue). Oletettavasti hän oli maanomistajan A.S. Dyakonov. Vuoden kuluttua äitinsä syntymästä, talonpojanorja, naimisissa oli pihalla Adam Schwalbe. Sukunimi Kiprensky keksittiin.
Kun poika oli kuusi vuotta vanha, Dyakonov antoi hänelle vapauden ja määräsi hänet koululle Pietarin taidemuseoon.
Yhdeksän vuotta myöhemmin Kiprensky hyväksyttiin historiallisen maalauksen luokkaan, jota tuolloin pidettiin kuvataiteen korkeimpana genrenä.
Vuonna 1805 O. Kiprensky tiivisti opintonsa akatemiassa maalauksella "Dmitry Donskoy Mamai-voiton jälkeen", josta hän sai suuren kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille. Napoleonin armeijoiden vihollisuuksien vuoksi tätä matkaa on kuitenkin lykättävä.
Valmistuttuaan akatemiasta taiteilijan työssä tärkein asia oli muotokuva. O. Kiprensky oli yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka alkoi kehittää muotokokoonpanoa, jossa mallin sosiaalisen luokan maine korvattiin lopulta mielenkiinnolla ihmisen persoonallisuuteen, hänen sisäisen arvonsa tunnustamiseen. Itse asiassa hän on yksi romanttisen tyylin perustajista venäläisissä maalauksissa.
Kiprensky asuu Moskovassa (1809), Tverissä (1811), Pietarissa (vuodesta 1812).
Tänä aikana hänen teoksensa tunnetuimpia teoksia ovat: muotokuvat pojasta A. A. Tšelšejevista (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), puolisot V.S.Khvostov ja D.N. Khvostova (1814) ja V.A.Žukovsky (1816) jne.
Vuonna 1816 O. Kiprensky muutti ulkomaille. Italian työmatka oli maalariille hedelmällinen. Hän oli tyytyväinen käskyihin. Firenzen Uffizi-galleria tilasi arvostettua venäläisen taiteilijan taitoa hänelle omakuvan (1820).
Tämän ajanjakson parhaimpia töitä ovat maalaus "Italian puutarhuri" (1817), muotokuvia A.M. Golitsyn (noin 1819) ja E.S. Avdulina (noin 1822) ja muut.
On syytä mainita "Mariucci-muotokuva", jolla oli merkittävä rooli taiteilijan elämässä. Malli hänelle oli viehättävä tyttö Mariucce Falcucci. Hänen äitinsä ei ollut arvokasta elämäntapaa. Italiasta poistunut Kiprensky osti Mariuccian liuenneelta äidiltä ja sijoitti hänet luostarin täysihoitolaan.
Venäjä tervehti taiteilijaa epäystävällisesti. Kuitenkin vuonna 1824 toisen taiteiden akatemian julkisen näyttelyn jälkeen, jossa Kiprensky esitti töitään, hänen maineensa palautettiin.
Vuonna 1827 taiteilija maalasi kuuluisan muotokuvan A.S. Pushkin. "Näen itseni kuin peilissä, mutta tämä peili houkuttelee minua ..." - kirjoitti kuuluisa runoilija kiitoskirjeessä.
Vuonna 1828 O. Kiprensky lähti jälleen Roomaan, missä hän meni naimisiin entisen oppilaansa Mariuccen kanssa. Mennä naimisiin, hänen oli salaa muutettava katolisuuteen. Perhe-elämä ei kuitenkaan tuonut taiteilijalle onnea. Hän ei luonut mitään merkittävää.
Kiprensky Orest Adamovich kuoli Roomassa 17. lokakuuta 1836 keuhkokuumeesta ja haudattiin sinne Sant'Andrea delle Fratten kirkkoon. Clotilden tytär syntyi kuolemansa jälkeen.

Tyttö unikko seppele neilikan kanssa kädessä (Mariuccia)

Napolilaisen kalastajan pojat

Napolilainen tyttö hedelmiä

Muotokuva Avdotya Ivanovna Molchanovasta tyttärensä Elizaveta, 1814 kanssa

Äiti ja lapsi (rouva Pres? N muotokuva)

Muotokuva A.A. Chelishcheva, 1808 - 1809 alussa

<Tropinin Vasily Andreevich - Venäläinen taiteilija, akateemikko, romantiikan edustaja venäläisissä taiteissa, muotokuvamaalauksen päällikkö.
Syntynyt Karpovkan kylässä (Novgorodin lääni) 19. maaliskuuta (30), 1776, maaorjojen perheeseen, kreivi AS Minikh; Myöhemmin lähetettiin kreivi II Morkovin luovutettavaksi Minichin tytärlle.
Tropinin V.A osoitti kykyä piirtää poikana, mutta mestari lähetti hänet Pietariin leipomokokiksi. Opiskeli taidetta taideakatemiassa ensin hitaasti ja vuodesta 1799 - Morkovin luvalla; opintojensa aikana hän tapasi O. A. Kiprenskyn.
Vuonna 1804 omistaja kutsui nuoren taiteilijan paikoilleen, ja siitä lähtien hän asui vuorotellen Ukrainassa uudessa porkkanapaikassa Kukavkassa, sitten Moskovassa, paton maalareina.
Vuonna 1823 Tropinin V.A sai ilmaisen akateemikon tittelin, mutta jättäen uran Pietarissa, pysyi Moskovassa. ()

Poika, jolla on hattu, 1810-luku

Arseny Vasilievich Tropinin muotokuva, noin 1818

Muotokuva pojasta, 1820-luku

Muotokuva V.I. Ershova tyttärensä kanssa, 1831

Poika kurja

Prinssi Mihail Alexandrovich Obolensky (?) Muotokuva lapsena, noin 1812

Poika kultakorilla, 1825

Tyttö nukkeineen, 1841

Poika kuolleen kultakorin kanssa, 1829

Dmitry Petrovich Voikovin muotokuva tyttärensä Varvara Dmitrievnan ja englantilaisen neiti Neljäkymmenen vuoden 1842 kanssa

<Makovsky Konstantin Egorovich (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), venäläinen taiteilija, Pietarin taiteen akatemian varsinainen jäsen (1898).
Syntynyt Moskovassa, yhdessä Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun järjestäjien, E. I. Makovsky, perheessä. Taiteilija Vladimir Makovsky vanhempi veli.
Opiskeli MUZhVZ: ssä (1851-58) S. K. Zaryankon johdolla ja Taideakatemiassa (vuodesta 1858).
Yksi "neljäntoista mellakan" osallistujista (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev jne.), Konstantin Makovsky lähti taiteiden akatemiasta vuonna 1863 ja tuli yhdeksi taiteilijoiden artelin jäsenistä ja tuli sitten jäseneksi Räiskijöiden yhdistykseen (katso taiteilijat) vaeltajia).
Konstantin Makovskyn työ voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. 1860-luvun alkupuolella - 1870-luvun alkupuolella hän kääntyi liikkuvien ideoiden vaikutuksesta kohtauksiin kansanelämästä ("Silakka nainen" 1867, "Balaganit Admiralteyskaja-aukiolla" 1869, molemmat maalaukset ovat Venäjän valtion museossa, Pietarissa ". Pikku urut-hiomakoneet aidalla talvella "1868, yksityinen kokoelma).
Taiteellisen työn käännekohtaa voidaan pitää matkalla Egyptiin ja Serbiaan (1870-luvun puoliväli). Tämän tapahtuman jälkeen Makovsky alkoi taipua yhä enemmän akateemisuuteen ("Pyhän maton paluu Mekasta Kairoon", 1876, Venäjän museo).
Vuonna 1883 järjestettiin viimeinen tauko matkalle. Siitä hetkestä lähtien hän maalasi pääasiassa ulkoisesti näyttäviä muotokuvia ja genrehistoriallisia kohtauksia (taiteilijan vaimon muotokuva, 1881, "Suudeltava riitti", 1895, molemmat Venäjän museossa; "Prinssi Repnin juhlaillaan Ivanin kauhealla", Irkutskin alueellinen taidemuseo). Konstantin Makovskyn maalaukset olivat valtava menestys korkeaan yhteiskuntaan. Hän oli yksi tuon ajan arvostetuimpia taiteilijoita.
Makovsky Konstantin Yegorovich kuoli onnettomuudessa (raitiovaunu törmäsi miehistönsä kanssa) vuonna 1915 Pietarissa. Taiteilija jätti valtavan taiteellisen perinnön.

Ukkosta juoksevat lapset, 1872

Talonpoikainen lounas pellolla. 1871 g.

Muotokuva pojasta työpajassa

Pienet uruthiomakoneet aidalla talvella 1868

Taiteilijan studiossa, 1881

Perhemuotokuva volkovista

Prinsessa Maria Nikolaevna

Muotokuva taiteilijan lapsista, 1882

Perhemuotokuva, 1882

Herra Balashovin lapset

Isoisän tarinat. 1881 (?)

sadunkertoja

<Makovsky Vladimir Egorovich (26. tammikuuta (7. helmikuuta) 1846, Moskova - 21. helmikuuta 1920, Petrograd) - erinomainen venäläinen taiteilija, akateemikko (1873), Pietarin taiteen akatemian varsinainen jäsen (1893).
Yksi suurimmista genren genreistä 1800-luvun realistisessa maalauksessa.
Syntynyt Moskovassa, EI Makovsky -perheessä, joka on yksi Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulun järjestäjistä. K. E. Makovsky veli.
Vuodesta 1861 vuoteen 1866 Vladimir opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa venetsialaisen koulun seuraajan S. K. Zaryankon, E. S. Sorokinin ja itse V. A. Tropinin kanssa.
Hän valmistui yliopistosta hopeamitalilla ja kolmannen asteen luokan taiteilijan nimityksellä teoksesta "Kirjallinen lukeminen". Tänä ajanjaksona, joka tapahtui samanaikaisesti realistisen tyylilajin nousun kanssa Venäjän maalauksessa, sen luova suunta määritettiin.
Makovsky sai vuonna 1869 maalauksesta "Hevosten vartiointi talonpojat" Makovsky "ensimmäisen asteen luokan taiteilijaksi Vigee-Lebrun-kultamitalin ilmaisulla". Taideakatemia ylensi vuonna 1873 maalaukselle "Nightingale Lovers" Makovsky V. Ye.
Matkustavien taidenäyttelyiden yhdistyksen jäsen vuodesta 1872.
Vuodesta 1894 Makovsky V.E. asui Pietarissa. Hän toimi myös menestyksekkäästi kirja- ja aikakauslehtikuvittajana ja opettajana (vuodesta 1882 hän opetti Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa ja sitten Taideakatemiassa).

V. E. Makovsky jatkoi ja kehitti venäläisen genren perustajien - A. G. Venetsianovin ja V. A..Tropinin, parhaiden perinteiden - venäläisen tyylin maalareiden P.A.Fedotov ja Perov V.GG - parhaita perinteitä.

Poika myy Kvass, 1861

Päivämäärä, 1883

Talonpoikien pojat, 1880

Sateesta, 1887

Isoäiti-peli, 1870

Paimenet, 1903

Kalastajat, 1886

Talonpojan lapset, 1890

Talonpoikien pojat vartioivat hevosia yöllä, 1869

<Perov Vasily Grigorievich - Venäläinen maalari, kotitalousmaalauksen päällikkö, muotokuvahenkilö, historiallinen maalari.
Syntynyt Tobolskissa 21. tai 23. joulukuuta 1833 (2. tai 4. tammikuuta 1834). Hän oli laiton (koska hänen vanhempansa olivat naimisissa hänen syntymänsä jälkeen) paikallisen syyttäjän, paroni GK Kridenerin poika, ja sukunimi "Perov" antoi tulevalle taiteilijalle lempinimen muodossa hänen lukutaito-opettajansa, ylimääräisen diakonin, kautta.
Osa lapsuudestaan \u200b\u200bvietti Arzamasissa, missä hän opiskeli keskeytyksettä A. V. Stupinin (1846-1849) koulussa.
Vuonna 1853 hän aloitti Moskovan maalaus- ja kuvanveistokoulun. Perovin opettajat olivat skotlantilainen M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., luokkatoveri ja ystävä - Pryanishnikov I.M.
Vuonna 1858 hänen maalauksensa "Poliisin saapuminen tutkittavaksi" (1857) palkittiin suurella hopeamitalilla, minkä jälkeen hän sai pienen kultamitalin maalauksesta "Ensimmäinen arvo. Sextonin poika, ylennetty rekisterinpitäjiin" (1860, olinpaikka tuntematon). Perovin ensimmäiset teokset olivat menestys näyttelyissä. Loppukilpailuun V. G. Perov laati maalauksen "Sermon kylässä" (1861, Tretjakovin osavaltion galleria). Kirjoittaja sai suuren kultamitalin ja oikeuden matkustaa ulkomaille.
Jätettyään ulkomaille taiteilija asettui Pariisiin. "Tietämättä kuitenkaan ihmisiä, heidän elämäntapaaan eikä luonnettaan", Perov ei kuitenkaan nähnyt mitään hyötyä itselleen työskentelemästä Ranskassa ja pyysi lupaa palata kotimaahansa aikataulusta etukäteen. Hän sai luvan jatkaa eläkeikää Venäjällä ja tuli vuonna 1864 Moskovaan.
V.G. Perov tuli taiteen historiaan 1860-luvun venäläisen arjen maalauksen kriittisen kehityksen johtajana yhdistämällä työssään myötätuntoa "nöyryytettyihin ja loukkaantuneisiin" ja vallanpitäjien satiirisen ilmeen vihaisia \u200b\u200bpatoja. Taiteilijan teoksella oli merkittävä vaikutus Venäjän, pääasiassa Moskovan, taiteen kehitykseen 1800-luvun jälkipuoliskolla.
Oli yksi "Matkailijoiden yhdistyksen" (1870) perustajajäseniä.
Perov V.G. opetti vuosina 1871-1882 Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa hänen opiskelijoidensa joukossa olivat Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V.G. kuoli Kuzminkin kylässä (noina vuosina - lähellä Moskovaa) 29. toukokuuta (10. kesäkuuta) 1882. ()

Kuolleen näkeminen

Nukkuvat lapset

Troikka

Tyttö kannu

Käsityöläinen poika tuijottaa papukaijaa

Kalastus

<Aleksei Korzukhin (1835 - 1894) - venäläinen genremaalari. Tuleva taiteilija syntyi 11. maaliskuuta (23) 1835 Uktussky-tehtaalla (nykyinen Jekaterinburg) serf-kultapesurin perheessä. Löytyi taiteellinen kyky aikaisin. Jo nuoruudessa hän maalasi muotokuvia sukulaisista ja osallistui paikallisen muutoksen kirkon kuvakkeiden maalaamiseen (1840-luvulla).
Vuonna 1857 Korzukhin tuli Pietariin ja vuotta myöhemmin hänestä tuli Taideakatemian opiskelija. Täällä hän opiskeli vuosina 1858–1863. Hänen maalauksensa "Perheen humalassa isä" vuonna 1861 sai Akatemia pienen kultamitalin. Hän kieltäytyi kuitenkin kilpailemasta suuresta kultamitalista ja oikeudesta eläkeläisten matkalle: yhdessä muiden kuuluisan neljäntoista mielenosoituksen osallistujien kanssa vuonna 1863 hän lähti akatemiasta ja liittyi taiteilijoiden arteliin (erityisesti Kramskoy, Konstantin Makovsky, Lemokh jne.).
Vuonna 1868 Korzukhin sai taideakatemian akatemian tutkinnon maalauksesta "Perheen isän paluu messuilta".
Retkeilijöiden yhdistyksen perustajajäsen: hänen allekirjoituksensa oli hallituksen vuonna 1870 hyväksymän yhdistyksen peruskirjan alla.
Korzukhinin työ ei rajoittunut pelkästään genremaalauksiin. Taiteilija maalasi myös muotokuvia, suoritti usein kirkon tilauksia (hän \u200b\u200bosallistui Vapahtajan Kristuksen katedraalin viehättävään sisustamiseen, Jeletsin katedraalin maalaukseen, näytteli useita kuvia Riian katedraalille).
Narodnaya Volya tappoi keisari Aleksanteri II: n tahattomana todistajana, josta maalari tuli vuonna 1881, ja hän oli erittäin järkyttynyt ja vaikuttanut voimakkaasti taiteilijan terveyteen. Hän jatkoi kuitenkin aktiivista luovaa toimintaansa.
Aleksey Ivanovich Korzukhin kuoli Pietarissa 18. lokakuuta (30) 1894.

Paluu kaupungista

Talonpojatytöt hävisivät metsässä

Lintuviholliset

Tyttö

Isoäiti ja tyttärentytär

Leivän reunalla

Tärkein tietolähde on verkkosivusto webstarco.narod.ru, jota on täydennetty kopioilla eri taidegallerioista: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com ja monet muut.

Lapset Neuvostoliiton taiteilijoiden genremaalauksissa 14. toukokuuta 2016

Kuvat lapsista taiteilijoiden kankaalla näkyivät melko myöhään. Tietenkin, ennen kuin maalarit yrittivät kuvata lapsia, mutta ne olivat enemmän kuin pienikokoisia aikuisia, mutta lapsellinen spontaanisuus, luonteenpiirteet, liikkeet, eleet ovat melko vaikeita välittää. Lasten muotokuvien maalaamisen oppiminen kesti useita vuosisatoja. Venäläiset taiteilijat menestyivät tässä erityisen hyvin. Lasten kuvat heidän maalauksissaan ovat täynnä hämmästyttävää valoa, ne ovat koskettavia ja hellä.

Mielestäni lapset ovat taiteilijalle aina voittoisa aihe. Tämä oli erityisen tuntevaa Neuvostoliiton aikana. Kummankin oppikirjan avaat, voit löytää kopion tietystä taiteilijasta tietystä aiheesta ... Samanaikaisesti lapsen tietoisuus ymmärsi maalauksen piirrokset. Koska elämä heijastui siellä, elämämme, todellinen elämä. Ei joitain sarjakuvia siellä ... Katso kuitenkin itse. En halua kommentoida. Katso vain.

He saivat kielen 1943. F. Reshetnikov

Ei käynyt kalastuksessa. K. Uspenskaya-Kologrivova

"Vaikea siirtymä" F. Sychkov

Troika (lapset joen rannalla). 1937-1946 vuotta. A. Plastov

Uusivuosi. 1967 vuosi. A. Gulyaev

Neuvostoliiton Kirgisian tytär. 1950 vuosi. S. Chuikov

Saapunut lomalle. 1948 vuosi. F. Reshetnikov

Rauhan puolesta! 1950 vuosi. F. Reshetnikov.

Jälleen kasa. Vuosi 1951. F. Reshetnikov

Maalivahti. 1949 vuosi. S. Grigoriev

Ensimmäinen syyskuu. Vuosi 1951. A. Volkov

Aamu. Vuosi 1954. T. Yablonskaya

Resit. Vuosi 1954. F. Reshetnikov

Talvi on tullut. Lapsuus. 1960-vuosi. S. Tutunov

Lapset katolla. 1963 vuosi. P. Radoman

Erinomainen tutkimus. G. Gavrilenko

Ratkaisematon ongelma. 1969 vuosi. V. Tsvetkov

Vielä viisi. Vuosi 1954. E. Gundobin

Neuvostoliitossa koulutukselle annettiin suuri merkitys. Siksi ei ole yllättävää, että monet neuvostolaisten taiteilijoiden maalaukset ilmestyivät lasten koulutuksesta.

Täällä kompasin sattumanvaraisesti kauan unohdetun kappaleen. Nykyään kuuntellaan jonkin verran naiivisti ja kuten nykypäivän lapset sanovat "tyhmältä" ... Mutta juuri näin meitä kasvatettiin Neuvostoliiton aikana. Eikä yleensä pahimmat ihmiset osoittautuneet.

Tämän lehden viimeisimmät viestit

• 
  Oliko Neuvostoliitossa venäläisten kansanmurha?

  Vuoden 2019 kirkkain poliittinen show! Ensimmäinen SVTV-klubikeskustelu. Aihe: "Olivatko Venäjän kansanmurhat Neuvostoliitossa?" Keskustelu venäläisestä ...

• 
  M.V POPOV VS B.V. YULIN - fasismi vientiin

  Keskustelu aiheesta "Fasismi viennistä" professori Popovin ja sotahistorioitsija Yulin Äänestyksen välillä siitä, kuka voitti mielestäsi ...

• 
  Pieni tyttö huutaa Neuvostoliittoa: Neuvostoliitossa kaikki oli totta

• 
  Kapitalistisen talouden umpikujat

  Kriisi on aika päästä eroon illuusioista, jotka syntyivät vakauden aikana, kun näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki todellinen on järkevää ja kaikki ...

• 
  Väkivalta (naisia \u200b\u200bja lapsia vastaan) ja yleinen turvallisuus. Anton Belyaev

  Anton Belyaev, yleisen turvallisuuden ja tuotesuunnittelun matemaattisen mallinnuksen asiantuntija, entinen osallistuja ...