Kristina Krasnyanskaya: "Hyvä maku on kyky valita." Kristina Krasnyanskaya: ”Jos he sanoisivat minulle, että se olisi tällainen, en koskaan uskoisi

Koti / Entinen

Taideteosten kerääminen on eliittiharrastus, joka edellyttää paitsi taidehistorian vakavaa koulutusta, myös moitteetonta makua.
Taidekriitikko, vastaava Kansainvälisen kulttuuri- ja taideakatemian jäsen, Moskovan galleria "Heritage" omistaja Kristina Krasnyanskaya kertoi meille, onko mahdollista maistella hyvää makua itse ja kuinka oppia taiteen kokoelmien luomiseen.

Christina, mikä on sinulle ”hyvä maku”?
Hyvä maku on taidetta olla harmoniassa ympäröivän maailman kanssa. Maun perusteella voimme valita, mistä tulee osa elämäämme ja mistä ei. Se on kuin hyvän kokoelman rakentaminen. Kyky valita ja löytää vastaavuuksia määrittelee henkilökohtaisen elämämme kontekstin muodostumisen. Hyvällä maulla oleva ihminen on aina olemassa ja tuntee itsensä paikkoihin ja aikoihin pyrkiessään harmoniaan ulkoisen ja sisäisen maailman välillä.
Voitteko mielestänne viljellä hyvää makua?
Hyvä maku on tietysti ominaisuus, jota on lapsuudesta lähtien kehitetty. Jos henkilö jo varhaisesta iästä tutustuu kauneuteen ja iankaikkisiin kauneuden kaanoneihin, hänen on paljon helpompaa kehittää hyvä maku. Hyvä maku ei ole luontainen laatu, vaan pikemminkin itsensä kehittämisen tulos. Laajenna jatkuvasti näköaltasi ja löytää uusia asioita, parannamme makuasi. Hyvä maku liittyy usein tyylikkyyteen, vaikka ne ovat kaksi hyvin erilaista käsitettä, kuten muoti ja taide.
Ja mikä on tärkeämpää yksityisten kokoelmien muodostuksessa - maku vai muoti?
Muotia koskevia lakeja on kaikissa ihmistoiminnoissa. Mutta muoti on aina ehdollinen. Huolimatta siitä, että muodikasta taidetta on uskomattoman kysyttyä tietyllä hetkellä, se ei tee siitä houkuttelevampaa kokoelmien muodostumisen kannalta. Teoksia kerättäessä on paljon tärkeämpiä kriteerejä, ja ensinnäkin tämä on teoksen taiteellinen arvo. Nykytaiteen kerääminen on nykyään erittäin muodikasta, mutta se ei tarkoita, että 1800-luvun taiteen keräilijöillä olisi huono maku ...
Ammattilaisten ja aloittelevien keräilijöiden maku ei usein vastaa toisiaan. Kuinka käytät tällaisissa tilanteissa - lisää maku asiakkaisiin tai yritä sovittaa yhteen heidän toiveensa?
Yritän aina kuunnella asiakkaideni toiveita ja visiota piilottamatta mielipitettäni heiltä. Pääsääntöisesti kaikki alkavat kerätä klassikoista kirjojen ja museoluetteloiden saamien ideoiden ohjaamana. Mutta konservatiivisuus kerättäessä - ei aina merkki hyvästä mausta. Abstrakti taide on evoluutio, joka menee ensin taiteilijan ja sitten katsojan läpi. Tämä taide vaatii erityistä koulutusta, kokemusta ja koulutusta. Sinun on tultava siihen, laajentamalla näkymääsi vähitellen, tai et voi koskaan tulla.
Kuinka nykytaite vaikuttaa julkiseen makuun?
Kuvataide on koko ajan muodostanut sekä kauneuden että muodikkaan kaanonin. Nykytaiteen tehtävänä on intensiivisemmin ja ekkektisemmin puhuen paljon. Nykyään on taipumus taiteiden synteesiin, kun teatteri yhdistyy musiikkiin, maalaus ja muotoilu, videoinstallaatiot. ja elokuva. Taide osoittaa meille suhtautumisensa yhteiskunnassa tapahtuviin prosesseihin ja auttaa määrittämään oman asenteemme tähän. Kuinka valoisa ja mielenkiintoinen se osoittautuu, riippuu taiteilijan lahjakkuudesta ja taidot.
Huono maku taiteessa on ...?
Järkyttävä. Kun taiteilijalla ei ole inspiraatiota tai koulua julistaa itsensä maailmalle, hän turvautuu järkyttävään. Joidenkin luovien yhdistysten toiminnan ansiosta Venäjän nykytaiteesta on tullut hyvin usein järkyttävää. Onneksi järkyttävien lisäksi Venäjällä on monia mielenkiintoisia nykytaiteilijoita, jotka perustuvat venäläisen maalakoulun rikkaisiin perinteisiin. Epäilemättä heidän työnsä tulee joskus suurelle yleisölle, mutta heidän työnsä on jo nyt kerättävää.
Mikä taiteilijan työ on esimerkki moitteettomasta mausta sinulle?
Tämä on erittäin laaja kysymys. Sellaisilla taiteilijoilla kuin Van Gogh, Marc Chagall, Konstantin Korovin oli uskomattoman vahva tyylitaju. Minulle henkilökohtaisesti loputon ihailunlähde on venäläisen avantgarden kreivin Andrei Lanskyn, venäläisen taiteilijan, joka lähti kotimaastaan \u200b\u200blokakuun vallankumouksen aikana ja saavutti laajan tunnustuksen lännessä, työ. Hänen lyyriset abstraktinsa ovat hienostunutta henkistä maalausta, joka on täynnä "väri-valon" energiaa. Nykyään Lansky-teos on vihdoin saavuttanut ansaittua tunnustusta kotimaassaan, mikä todistaa myös Venäjän julkisen maun kehittymisestä ...
(Gallerian verkkosivustolta):
Kansainvälisen taidemuseon "Heritage" päätoiminta-alueet ovat 1900-luvun alkupuoliskolla tapahtuneen Venäjän muuttotaiteen ja Venäjän nykytaiteen aiheita.
Tietää vastuusta, joka työskentelee galleriassa teosten kanssa Taide, jonka taso on "Venäjän ulkomailla", pyrimme osoittamaan maksimaalisen vaativuuden nykytaiteen kanssa työskentelyssä. Nykytaiteen venäjää ja länsimaista edustaa Heritage-galleriassa taiteilijoita, joiden teokset ovat useiden maailman museoiden kokoelmissa.
Monet näyttelyprojekteihimme osallistuvat Neuvostoliiton ja Venäjän taiteilijaliiton jäsenet, nykyaikaisen maalauksen kolossi-opiskelijat kuten Varvara Bubnova (Nuorisoliiton jäsen, Diamond Jack, Donkey's Tail, näytteillä yhdessä Malevichin, Tatlinin ja Rodchenkon kanssa), Vasily Sitnikov (”epävirallisen taiteen edustaja, oman koulunsa perustaja”), Heinrich Ludwig (1920-luvun Neuvostoliiton arkkitehtuurin avantgardan edustaja).
kukin n teosgalleriassa on kiistatonta taiteellista arvoa, mikä tekee nykytaiteesta eliitin keräämisen arvoista ja antaa aina meille iloa kontaktista upealla.
------------------
Christina Krasnyanskaya (38 vuotias): "Eurocement-ryhmän" omistajan Georgy Krasnyansky -nimisen tytär (valtio 1,5 miljardia dollaria).
Galleria "Heritage"

Kadonneen Venäjän kulttuuriperinnön palauttaminen on tärkein suunta Heritage-gallerian työssä. Vuodesta 2011 lähtien galleria on muodostanut kokoelman kirjailijan länsimaista ja neuvostokokoelmaa. Vuosina 2012 ja 2011 siitä tuli ensimmäinen ja ainoa venäläinen galleria, joka kutsuttiin osallistumaan Design Miami / Basel -tapahtumaan. Arkkitehtuurimuseon helmikuun näyttely “Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960-luku "- grandioosisen kuraattorityön hedelmä. Ensimmäistä kertaa historiassa näyttely esittelee katsojille paitsi Neuvostoliiton suunnittelun, myös museotasoiset antiikkiesineet.

Kristina Krasnyanskaya, taidehistorioitsija, keräilijä, kansainvälisen Heritage -taiteen gallerian omistaja ja taiteellinen johtaja, näyttelyprojektin kuraattori Neuvostoliiton muotoilu. Konstruktivismista modernismiin 1920 - 1960-luvulla ”.

Christina, kerro lukijallemme kuraattorin ideasta. Mikä on hankkeen pääkonsepti?

Museon viidessä sisääntuloaulassa esitellään yhteensä noin kaksisataa sisustustuotetta, mukaan lukien huonekalut, muovi, astiat, kankaat ja niin edelleen. Käsitteellisellä kuraattoripäätöksellä jaoimme näyttelyn tyyleihin ja suuntiin: viisi salia - viisi aikakautta - viisi tyyliä. Aluksi aloittaessamme projektin työskentelyn kohtasin tosiasiaa, että lännessä, periaatteessa venäläinen avantgarde ja Neuvostoliiton konstruktivismi, kukaan ei tiedä mitään Neuvostoliiton suunnittelusta. Valitettavasti sama asia tapahtuu yleensä maassamme. Valitettavasti näin mentaliteettimme on järjestetty, kun muutimme, kuten sanotaan, virstanpylväitä, tuhomme kaiken, kaikki aikaisemman aikakauden aineelliset muistomerkit. Neuvostoliiton muotoilun perinnöstä on jäljellä vähän. Arkkitehtuuri on onnekas. Niiden neljän vuoden aikana, kun työskentelin projektin parissa, löysin melko yllättäen itselleni kokonaisen tyylin, aikakauden, trendejä. Jotkut olivat olemassa rinnakkain. Jotkut seurasivat toisiaan. Näyttelymme painottaa ehdottomasti historiaa ja kulttuuria.

Mistä näyttely alkaa?

Näyttely alkaa konstruktivismille omistettu salilla. Tässä näkyvät harvinaiset huonekalut, jotka Boris Iofan on suunnitellut kuuluisalleen "Tornille penkerelle" (1927-1931), jossa arkkitehti suunnitteli kaikki sisätilat. Siellä on myös kampanjakalusteita (1930-luvulla), esimerkiksi arkkitehti Igor Krestovskyn suunnittelema sarja Smolenskin talokunnalle "Kommunismin leipä". Luonnollisesti kaikki tyylit ja trendit liittyvät valtion prosesseihin. Kappaleesta, kuten he sanovat, et voi poistaa sanoja. Uuden persoonallisuuden saapuminen, muutos kurssissa on aina vaikuttanut arkeen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. Nyt propagandakalusteista on tullut harvinaisuus ja näytössä on useita aitoja kommuunin talon esineitä - suuri menestys! Projektissa esitellyt asiat eivät ole vain galleriakokoelmastamme, vaan myös yksityisistä ja museokokoelmista, mukaan lukien koriste- ja taidetaiteen museo, arkkitehtuurimuseosta. MUARE-ohjelmassa me, kuten he sanovat, toteutimme tiedustelua voimassa ja löysimme erittäin mielenkiintoisia asioita, kuten valokuvia.

Kommunismin leivän huonekalusarjan sohva. Igor Krestovsky ja Artel "Leninets" - 1937

Toinen sali?

Toinen sali on omistettu Neuvostoliiton art deco -tyylille. Art Deco -tyylin, sen Neuvostoliiton version, juuret ovat konstruktivismissa. Täältä löytyy erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä, esimerkiksi huonekalut, jotka on valmistettu 1930-luvulla Nikolai Lancerayn V.I. Lenin sisään
Leningrad, marmoripalatsissa. Erityisen mielenkiintoista on se, että Lanceray suunnitteli tämän huonekalusarjan istuessaan Gulagissa, "sharashka" -alueella, "Special Design and Technical Bureau" -sivustolla. Tässä huoneessa on myös erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä Neuvostoliiton propagandasta Wedgwoodista, joka on erittäin mielenkiintoinen.

Kolmas huone?

Kolmannessa huoneessa on upeita 1930-luvun muotoilutuotteita, kuten jääkaappi. Nykyään on vaikea ymmärtää, että tämä on jääkaappi. Tällä jääkaapilla on muuten jopa kirjoitus, että se lahjoitettiin tietylle tšekistille Morozoville. Samassa huoneessa on myös piirroksia suositusta stalinistisesta arkkitehtisuunnittelijasta Boris Smirnovista.

Neljäs sali?

Tässä huoneessa on Neuvostoliiton valtakunnan tyyli. Puna-armeijan teatterin perustajan Karen Alabyanin asiat näkyvät täällä kaikessa kunniassaan. Stalinistisen valtakunnan huonekalut esitetään myös ainutlaatuisina kappaleina: muuntavana tuolina ja radionauhana, jotka valmistettiin Leningradin Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa (Mariinsky) tilauksesta lahjaksi Mihhail Ivanovitš Kalininille. Asiat ovat erilaisia, mielenkiintoisia, ja niihin liittyy grafiikkaa, valokuvia.

Radiola. 1940

Ja viimeinen, viides sali?

Viimeinen sali on omistettu vauhtien saamiselle, nyt muodikkaalle Neuvostoliiton modernismille, 1960-luvun funktionalismille. Avaruus on täällä pääteema. Tämä on lakonisten, toimivien huonekalujen aika, joka oli tarkoitus rakentaa Hruštšovin rakennuksiin. Neuvostoliiton modernismi, jota edustavat suunnittelijat 1950-60 -luvulla
vuosia, jatkoi avantgardan perinteitä. Esimerkki on piirrokset Juri Sluchevskyn huonekalusta, hänen alkuperäisellä modulaarisella järjestelmällä, joka säätelee rakenteen korkeutta ja leveyttä, keskittyen ihmisen kasvuun.
Tehtyämme tiivistä yhteistyötä Strogonov-akatemian kanssa Juri Sluchevskyn kanssa, jolla oli kokeellinen tuotanto Strogonovkassa 1950-luvun lopulla, näimme selvästi, kuinka sulatuksen aikana suunnittelijat inspiroivat tarkkaan 10-20-luvun avantgardistia. Oli ehdottomasti jatkuvuutta! Tämä on käsite.

Hyllyyksikkö (1960-luku, tammi, 125x90x24 cm, useista huonekaluista, jotka on valmistettu erityisesti Moskovan alueen Cheryomushkin mallihuoneistoon)

Mitä muuta voit sanoa näyttelystä, mukaan lukien sen suunnitteluratkaisu?

Näyttelyn yhdistää yksi taiteellinen ratkaisu. Lattialle laitoimme matosta valmistetut Suprematist-hahmot, jotka yhdistävät kaikki viisi aulaa yhteiseksi koostumukseksi. Näyttelyssä painopiste on tietysti huonekaluissa, vaikka siellä on myös Palekhia, posliini-, lasi- ja sekoitustekstiileissä. Mutta päähenkilö on ehdottomasti huonekalut. Olemme esittäneet ainutlaatuisia keräilyesineitä, joita on tänään erittäin vaikea löytää. Tämä on suunnittelijakalusteita. Tämä on suuri harvinaisuus, lähtöisyys ja historia. Jotta näyttelijöiden katsominen olisi mukavampaa, olemme julkaissut oppaan.

Kuinka hyödyllinen näyttely on ammattilaisille?

Se on erittäin hyödyllinen niin suunnittelijoille, arkkitehdille kuin sisustajillekin. Se tuhoaa tyhjän paikan venäläisen suunnittelun historiassa. Näyttely on todellinen inspiraation lähde, ymmärrys pohjasta ... Minun on sanottava, että asiakkaidemme lopulta lakkaa pelkäämästä vanhoja asioita sisustuksessa. Ja näyttely myötävaikuttaa tähän jälleen kerran. Vilkas sisustus on eklektinen sisustus, jossa eri aikakausien tuolit ovat olemassa nykyaikaisen taiteen ja antiikkisen pukeuttajan kanssa. Jos harjoittaisin sisustusprofiilia, sisustajana, olen säveltänyt juuri tällaiset sisätilat ja kiinnittänyt erityistä huomiota Neuvostoliiton muotoiluun.

Nikolay Lanceray. Nojatuoli. 1932

Christina, kerro minulle, kuinka gallerian suunnittelukokoelmasi alkoi? Se on aina mielenkiintoista.

Minun on sanottava, että olemme jo keränneet kokoelman pienelle mutta laadukkaalle museolle, olemme keränneet sitä neljä vuotta! Kaikki alkoi erittäin hauskalta, Iofanilla. Kun teimme projektia, joka oli omistettu avantgardistille ja post avantgardelle Baselissa, törmäsimme Iofan-tuoliin. Amerikkalainen nainen tuli osastollemme ja hyppäsi kauheasti siihen. Sydämeni vajosi, aidasimme tuolilta ja ripustimme kyltin: ei istu! Älä koske! ei myynnissä! Ja niin kokoelma alkoi. Kaikki osoittautui hyvin käsitteellisesti. Tuoli on arkkitehtuuri!

Nojatuoli (

Näyttely pidetään A.V. Shchusev,. (Päärakennussviitti) 22. maaliskuuta asti.

21. helmikuuta - 30. huhtikuuta Moskovan galleriassa "Heritage" siellä järjestetään näyttely "Postkonstruktivismi tai Neuvostoliiton Art Deco -yhtiön synty: Pariisi - New York - Moskova", vetää rinnakkaisia \u200b\u200bja etsimään leikkausta ja vaikutusta taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun Venäjällä, Amerikassa ja Ranskassa 1920- ja 30-luvuilla. Tällä näyttelyllä galleria viettää kymmenvuotisjuhliaan, jonka aattona sen perustaja Christina Krasnyanskaya kertoi ARTANDHOUSES-keräilijöiden ja sijoittajien eroista, uskoa suusanallisesti ja taiteen konsulttien etuja.

Olet viime vuosina tehnyt useita museohankkeita Venäjällä, mutta uutisia gallerian työstä tuli lähinnä ulkomailta - osallistumisesta. Miksi?

Oli aika, jolloin oli paljon projekteja - otin kaiken, ja minulle oli tärkeätä, että näyttelytoiminta oli jatkuvaa. Tämä on nyt vähemmän merkityksellistä monista syistä. Ajan myötä määrä lopulta muuttuu laaduksi, ja et enää tartu kaikkeen. Teemme melko monimutkaisia \u200b\u200bprojekteja, jotka vaativat melko pitkän valmistelun etenkin materiaalin keräämisen kanssa. Siksi tekemällä paljon heistä ja usein yksinkertaisesti ei toimi, enkä ole kiinnostunut tekemään jotain yksinkertaista.

Niin tapahtui, että gallerian toiminta keskittyen venäläisen diasporan taiteilijoihin - vaikka korostankin, että emme unohda tätä suuntaa ja sisällytämme teoksia näyttelyihin - sujuvasti sujuvasti Neuvostoliiton suunnittelun teemaan. Viimeaikaiset näyttelyt ovat kuitenkin paljon laajempia: ne sisältävät paitsi suunnittelun myös maalaamisen, grafiikan, arkkitehtuurin. Pidän siitä, että ne ovat rikkaita, eklektisiä, ja näen, että muut tukevat tätä näyttelysuuntausta. Koska kun sinulla on tällainen valotus, voit nähdä ei vain kontekstista poistetun, vaan koko kontekstin kerralla.

Siksi aloitit trendien seurauksena työskennellä nykytaiteilijoiden kanssa?

Oikealla gallerialla olisi tietysti oltava tietty painopiste, mutta huolimatta siitä, että keskitymme 1900-luvun ensimmäiseen puoliskoon, tuen mielelläni nykytaiteilijoita. Autan jopa joitakin edistämisessä lännessä: viime vuonna viimeksi ohjain kuvanveistäjä Aleksei Morozovin projektia Napolin arkeologisessa museossa. Ja viime vuonna hän oli Oksana Mas -näyttelyn kuraattorina Milanon lähellä olevassa MAGA-museossa, missä hänen teoksensa sisältyivät taidetta povera-mestareiden - Fontana, Castellani ja muut - näyttelyyn. Muuten, tämän museon suojelijat ovat Missoni-perhe, ja nyt minulla on idea tehdä näyttely heidän Moskovan muotitalostaan.

William klein
"Tatjana, Mary Rose ja kamerat, piknik, Marokko"
1958

Galleriasi on kymmenen vuotta vanha. Luuletko tämän olevan paljon tai vähän Venäjän gallerialle?

Markkinat ja poliittinen ympäristö huomioon ottaen mielestäni tämä on kunnollista. Globaalissa tilanteessa ei tietenkään ole paljon, mutta venäläisellemme - tarpeeksi. Erityisesti muistetaan, että tänä aikana olemme käyneet läpi useita kriisejä.

Kuinka galleriasi selvisi kriiseistä?

Ensimmäinen on erittäin helppoa. Pikemminkin se kosketti kansainvälisiä huutokauppataloja, koska kriisi oli todella globaali ja ihmiset eivät halunneet antaa asioita julkiseen myyntiin. Toinen on vaikeampi, koska se liitettiin keräilijöihimme, poliittisiin ja taloudellisiin tapahtumiimme. Siksi tapahtui eräänlainen kierto: ihmiset, jotka ostivat paljon ja ostivat taidetta aktiivisesti, syystä tai toisesta lopettaa ostamisen, mutta uusia ostajia ilmestyy. Liiketoimintamme on järjestetty siten, että gallerian on oltava joustava ja mukautuva olosuhteisiin. Olen aina ollut kiinnostunut pitämään tasapaino kaupallisten ja kuraattorinäkökohtien välillä.

Muistan muutama vuosi sitten, että valitit taiteen johtajan poissaolosta galleriassa. Löysitkö sen tai jatkatko kaiken tekemistä itse?

Valitettavasti olen edelleen yksi itse, vaikka ajattelen säännöllisesti sellaisen ihmisen esiintymistä.

Paluu menneisyyteen ... Sinulla on talous- ja taidehistorian koulutus. Menit määrätietoisesti opiskelemaan taidekriitikkoksi avataksesi myöhemmin gallerian?

Joo. Sitten työskentelin jo yksityisessä suljetussa galleriassa ystävieni kanssa. Hän on erikoistunut klassiseen maalaamiseen, ja saapumiseni jälkeen he alkoivat harjoittaa nykytaidetta. Oli hauskaa! Tällainen liikkuma-alue, jossa voin tutkia kuinka galleria on järjestetty ja tämä liiketoiminta yleensä sisältä. Jossain vaiheessa oli jopa sellaisia \u200b\u200bolosuhteita, että minun piti aktiivisesti harjoittaa myyntiä, hallita gallerian talousasioita. Joten se oli niin hyvä koulu.

Ib Kofod Larsen, nojatuoli, 1950 / Borge Mogensen, sohva, 1962

Miksi päätit alun perin luoda suljetun gallerian?

En vain usko, että keräilijät kulkevat kadulla katsomalla ikkunoihimme. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä maassamme keräilyaihe on edelleen suljettu, ja suusanallisesti toimii parhaiten täällä, keräilijöiden vakiintuneella auktoriteetilla, kun he tulevat takaisin luoksesi ja suosittelevat sinua. Tämä on luultavasti paras mainos.

Eli galleriaomistajamme jatkavat itse kerättävän elitismin ylläpitämistä ja luovat jonkinlaista taikuutta ympärilleen?

Uskon, että keräily on taikuutta. Ja sanon aina, että keräilijäkerho on suljettu kerho ja itse asiassa paljon eliittiä. Koska ei riitä, että sinulla on paljon rahaa ja mahdollisuus ostaa kalliita taidetta, edes riittää vain kirjojen lukeminen, näyttelyihin ja messuille käyminen tai jonkinlaisen erityisopetuksen saaminen. Loppujen lopuksi ymmärrä, että kaikki ihmiset eivät ole valmiita ja kaikki eivät ole tartunnan saaneita kokoontumishenkiä. Jopa niistä, jotka ostavat jotain, ei välttämättä tule keräilijöitä. Oikeat keräilijät ovat erittäin vaikeita ihmisiä. Ja totta puhuen, tietyllä tavalla jopa pakkomielle. He elävät tämän mukaan ja kokevat taiteen aivan eri tavalla. Koska taide on ehdollinen luokka. Se ei ole välttämättömien joukossa, edes keskuudessa ylellisyystavaratkuten luksusauto, suuret timantit, jahti tai talo Ranskan Rivieralla. Tätä tarvitset tuntea sydämelläsi, mitä tarvitset, jotta sinulla olisi silmä ja maku. Kyllä, näyttelyiden läpi on mahdollista muistaa nimet ja suositut suunnat, mutta kaikki eivät ole kiinnostuneita ymmärtämään taidetta ja keräämään, tutkimaan syvästi sen hienouksia. Ja kaikki eivät ole kykeneviä tähän. Siksi näiden ihmisten kerho, tartunnan saaneista keräilyn "bacilluksista", jotka haluavat kokata siinä, jotka ovat kateellisia toistensa ostoksille ja seuraavat asioita vuosien ajan, jotka haluavat antaa töitään museoille, jotta he "eläisivät" jonkinlaista omaa elämäänsä ja rekrytoivat lähde, suljettu. Siirtymiseen siihen ei riitä, että sinulla on vain rahaa. Lisäksi on olemassa tunnettuja kokoelmia, kun ihmiset ostivat teoksia ei ollenkaan upeaa rahaa, heillä oli vain hyvä vaisto ja tiedot ja hyvät konsultit.

Olet nyt kuvaillut todennäköisesti kaanon intohimoisen keräilijän luvun. Joten et pidä niitä, jotka keräävät sijoitustarkoituksiin keräilijäksi?

Sanon aina: on ostajia ja keräilijöitä. Ostajat ovat niitä, jotka ostavat taidetta kotona lahjaksi, joskus tunteiden vaikutuksen alaisena, mikä tapahtuu erityisen usein messuilla. Ja sitten on keräilijöitä, toinen luokka, ei ollenkaan mytologinen. Esimerkiksi maassamme on kymmenen sellaista ihmistä.

Ne, jotka ostavat sijoitustarkoituksiin, ovat vain sijoittajia. Tietenkin, taiteessa pyörii paljon rahaa ja monet haluavat sijoittaa siihen saadakseen supervoittoja myöhemmin. Mutta tehdäksesi tämän, sinun on joko tunnettava nämä markkinat hyvin, noudatettava sitä vähintään kuin osakemarkkinoita tai oltava lähistöllä kokenut konsultti. Parempi vielä, yksi ja toinen kerralla. No, yleisesti ottaen uskon, että on olemassa kannattavampia ja vähemmän riskialttiita yrityksiä kuin taideinvestointi.

Matthew Stevenson, silloin Christie'sin Venäjän sivukonttorin päällikkö, ja luen kerran luentoa siitä, kuinka kerätä, niin että taide on aina nestemäistä. Periaatteita oli viisi.

Voitko äänittää ne?

Ensimmäinen on nimi. Emme puhu sijoittamisesta syntyvä taide (nuori taide), mutta puhumme siitä, että henkilö haluaisi sijoittaa rahansa ja jos ei lisätä, niin ainakin säästää. Tämän pitäisi olla ensimmäinen rivi.

Toinen on ajanjakso. Koska jokaisella taiteilijalla on kukoistava ajanjakso, ja mielenkiintoisempia on vähemmän - alku, kun hän ei ole vielä muodostunut, luovuuden heikkeneminen. On tärkeää ymmärtää, että ostat tämän kirjoittajan parhaan ajanjakson.

Kolmas on juoni. Tätä taiteilijaa ja hänen, sanotaanpa, kaikkien hänen piirteiden tulisi olla tunnistettavissa oleva juoni, joka on ominaista teokselle. Jos edessäsi on Picasson työ ja et tiedä, että se on hänen käsi, sinun ei tarvitse ostaa investointien suhteen.

Neljäs on erittäin mielenkiintoinen parametri. On olemassa sellainen käsite: wallpower... Tämä tarkoittaa, että työn on oltava tehokasta. Jopa esimerkiksi jos tämä on kuva myöhäisestä Magrittestä, ei parhaasta ajanjaksosta, mutta jos se on tehokas, se voidaan toteuttaa hyvin tulevaisuudessa.

Ja viimeinen kohta on työn tila ja lähtöisyys. Tässä on tarkasteltava työn turvallisuutta, palauttajien puuttumista tai puuttumista. Ja sen alkuperä: kuka sen omisti, missä se oli esillä tai missä hyvämaineinen galleria se hankittiin.

Jos noudatat näitä yksinkertaisia \u200b\u200bsääntöjä, minusta vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä sijoituksesi onnistuminen on taattu.

David Dubois
"Hihnapöytä"
2014

Mihin sitten taiteen konsultteja tarvitaan?

No, näitä sääntöjä ei ole helppo käyttää (nauraa). Sinun on vietettävä valtavasti aikaa opiskeluun liittyviä kysymyksiä ja jokaiselle taiteilijalle erikseen. Ja löytääksesi oikean määrän tietoja sinun on todennäköisesti irrotettava kokonaan pääliiketoiminnastasi.

Kuinka gallerian nimi syntyi?

Se on hyvin yksinkertaista: halusin antaa nimen, jotta se olisi toisaalta kansainvälistä ja toisaalta sillä olisi merkitys. Ja sana "eritage" näytti universaalilta, kuten he sanovat, hyvällä karmalla.

Aloitit venäläisen diasporan taiteilijoiden kanssa, nyt olet siirtynyt Neuvostoliiton muotoiluun - kaikki perintömme, kyllä. Miksi he alkoivat tuoda ulkomaisten suunnittelijoiden asioita tänne?

Jo aloittaessani tajusin, että maassamme ”kokoelmasuunnittelu” -rakoa ei ole täytetty ollenkaan. Ja monta vuotta sitten tein näyttelyn vain tällaisista länsimaisista asioista. Hän näytti siellä parhaita oppikirjaobjekteja, sekä antiikkisia että koko XX luvun ajan, nykyaikaisille suunnittelijoille Martin Bassille ja Fabio Novembrelle. Minulle oli mielenkiintoista nähdä ihmisten reaktio, mutta silloin harvat olivat valmiita tähän. Tänään onneksi jo useat ihmiset harjoittavat sellaisia \u200b\u200basioita.

Me, etenkin gallerian vuosipäivää varten omistetussa näyttelyssä, keskitymme Neuvostoliiton muotoiluun laajassa kansainvälisessä yhteydessä - yritämme osoittaa, kuinka Amerikka ja Ranska vaikuttivat Neuvostoliittoon, mikä tuli meille sieltä ja mikä on todistusvoimaista Neuvostoliiton suunnittelussa.

Näytät aktiivisesti Neuvostoliiton muotoilua lännessä. Kuinka paikalliset keräilijät reagoivat?

Länsimaiset museot ovat erittäin kiinnostuneita, ja olen neuvotteluissa sarjasta näyttelyä varten. Ja keräilijät pitävät siitä, mutta käyttäytyvät varovaisesti - ulkomailla on tästä hyvin vähän kirjallisuutta. Vaikka venäläisten ostajien lisäksi meillä on asiakkaita Saksasta ja Sveitsistä, yksi on ranskalainen, jolla on venäläiset juuret, ja toivon, että hän ilmestyy Italiasta.

Sisustus on loistava tilaisuus luoda unelmakotisi, joka ilmentää estetiikan, ergonomian ja mukavuuden ideoita. Luomalla sisustusta omilla käsillämme, laitamme pala omasta sielustamme taloihimme ja huoneistoihimme, tekemällä niistä omaperäisiä ja yksilöllisiä. Mutta jotta tuloksena oleva sisustus näyttäisi todella harmoniselta ja tyylikältä, tarvitaan inspiraatiota. Löydät sen sivustomme sivuilta. Valittaessa keittiön tai asunnon sisustusta, pyrimme usein tekemään siitä mahdollisimman toimivan. Monet ihmiset unohtavat kuitenkin, että esimerkiksi keittiö ei ole vain paikka ruoanvalmistukseen, vaan myös huone, johon koko perhe kokoontuu ystävällistä ja lämminhenkistä kommunikointia varten. Siksi verkkosivustollemme esitellyt keittiö sisustuskuvat on suunniteltu auttamaan sinua tekemään oikea valinta. Onko olemassa yleisiä kriteerejä, joiden perusteella voidaan valita keittiön tai huoneiston sisustus? Ei tietenkään. Jokainen huoneisto, jokainen huone on ainutlaatuinen, ja sen vuoksi se tarvitsee perusteellisen tutkimuksen sen ominaisuuksista. Suunnittelijat ovat kuitenkin kehittäneet muutamia yksinkertaisia \u200b\u200bvinkkejä parhaiden sisustusratkaisujen valitsemiseksi: asunnon sisustuksen on vastattava omistajan henkeä - vain näin hän voi tuoda omistajalle rauhan ja nautinnon tunteen muusta; sisätilat on sisustettava huoneen arkkitehtonisten piirteiden perusteella: pienissä huoneissa ei voi käyttää runsaasti tummia elementtejä tai stukkia, samoin kuin koristella vaikuttavia huoneita pienillä Provence-tyylisillä esineillä; Materiaalit, sisustus ja sisustusesineet on valittava huoneen kehittyneen tyylin perusteella ja sopivat siihen täysin, muuten syntyy dissonanssi- ja epämukavuus. Huoneiston sisustus ei ole niin helppoa kuin miltä näyttää. Mutta tarkastelemalla verkkosivujen sisustusideoita, löydät varmasti jotain makuusi! Sisustussuunnittelu omilla käsillä ei ole vain muodikas, vaan myös erittäin mielenkiintoinen! Katso sisustusvalokuva ja ymmärrät, mikä todellinen kauneus on käsintehtyssä tyylissä. Käsinmaalatut laatikot, kaapit ja pöydät, koristeltu dekoopauksella, alkuperäisillä koristeilla ja asusteilla keittiöön ja huoneistoon - kaikki, jotka auttavat sinua päivittämään sisustuksen ilman lisäkustannuksia ja tekemään siitä valoisan ja ikimuistoisen! Sivustomme sivuille kerätyt valokuvia asunnon sisustuksesta ovat epätavallisten ideoiden aarrearkku kodin sisustamiseen. Ehkä ei ole olemassa monipuolisempia vaihtoehtoja tilojen muuttamiseksi kuin sisustus. Se sisältää monia tapoja sisustaa sisustusta: seinien ja huonekalujen maalaamista; kivi ja taotut esineet; lasimaalaukset; veistetty sisustus; makrame- ja käsinkirjontakoristeet; kukka-asetelmat ja paljon muuta. Sisustuksen ei tarvitse olla kallista. Esimerkiksi olohuoneen päivittämiseksi riittää, kun korvataan tekstiilit (verhot, peitot, pöytäliinat), koristella seinät ja hyllyt parilla uusilla koristeilla (maalauksilla ja hahmoilla), jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin tekstiilityylit, ja käytä tavallisen puusta valmistetun sohvapöydän sijasta hauskaa tarttuvaa poufia - “ vilkas ”ja värikäs sisustus on valmis. Sisustuselementit ovat hallitsevia. Pienimmät yksityiskohdat voivat muuttaa tilan radikaalisti. Siksi on niin tärkeää, että ympäröivä sisustus on miellyttävä ja mukava sinulle. Etsi inspiraatiota, luo ja nauti siitä kanssamme.

Kristina Krasnyanskaya on kuuluisan liikemiehen Georgy Krasnyanskyn tytär (Filaret Galchevin entinen kumppani, hän johtaa nyt hiiliyhtiö Karakan Investin hallituksen hallitusta). Hän valvoo kolmea kokoelmaa kerralla - perhe, henkilökohtainen ja galleria. ”Perhekokoelma alkoi muodostua 15 vuotta sitten. Pääsimme jotenkin yleiseen kehitykseen, kun kaikki alkoivat ostaa taidetta, - kertoo Kristina Krasnyanskaya. - Mutta on joitain asioita, jotka ostan nyt itselleni. Tämä ei ole helppo prosessi, koska joudut jatkuvasti erottamaan itsesi keräilijästä itsestäsi gallerian omistajana. "

Krasnyanskyt, kuten monet venäläiset keräilijät, aloittivat klassisella venäläisellä maalauksella 1800-luvulla - Aivazovsky, Žukovski, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Heritage Gallery, jonka Kristina avasi Petrovkassa helmikuussa 2008, erikoistui ensin venäläisiin taiteilijoihin ulkomailla. Mutta viisi vuotta sitten tyttö kiinnostui suunnittelusta. ”Vanhemmat ovat vähemmän kiinnostuneita suunnittelusta, vaikka heillä on myös skandinaavisia jugendtyylisiä teoksia. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Venäjällä ihmiset ovat juuri alkaneet sukeltaa tähän aiheeseen ”, Christina sanoo.

Hän itse meni harrastuksessaan vielä pidemmälle ja lisäsi Neuvostoliitossa syntyneitä esineitä eurooppalaiseen muotoiluun. Kun tapasimme "Eritage" -näyttelyssä "Neuvostoliiton modernismi - 1900-luvun kulttuurin ja muotoilun ilmiö", hänen henkilökohtaisen kokoelmansa asioita esiteltiin juuri siellä.

Krasnyanskayan mukaan venäläiset keräilijät eivät ennen häntä käytännössä käsitelleet Neuvostoliiton huonekaluja sinänsä.

Tyttö näkee museohankkeidensa tehtävän "näyttää Neuvostoliittoa ei Neuvostoliiton tavalla". Hän haluaa integroida Neuvostoliiton muotoilun kansainväliseen kontekstiin.

Tätä varten Krasnyanskaya on viettänyt asioita kokoelmastaan \u200b\u200barvostetulle kansainväliselle messulle Art Basel Miami jo useita vuosia. Monet näyttelyesineet ovat todellinen harvinaisuus, ja länsimaiset kuraattorit arvostavat sitä, hän sanoo: ”Minulla on 23 esinettä 1930-luvun lopulla Smolenskin kunnan rakennuksesta, jonka teki Leningradin kuvanveistäjä Krestovsky. Tämä on siirtymiä konstruktivismista myöhään art deco -työhön. Näyttelin heitä äskettäin Art Miaimi Baselissa - se oli projekti, joka oli omistettu yhteisötalojen kulttuuri-ilmiölle. Sen jälkeen minua pyydettiin Lontoon Victoria and Albert -museosta ehdotuksella tehdä yhteinen projekti. Ulkomaalaiset reagoivat välittömästi kaikkiin kampanjan suunnitteluun liittyviin kysymyksiin. "

Hänen suunnittelukokoelmassa on jo useita satoja kappaleita. ”Siellä on melko vaikuttava huonekalukokoelma - Boris Iofanin vuonna 1929 antamat rakenteelliset esineet, erityisesti hänen kuuluisa tuolinsa penkerellä olevasta talosta, ainutlaatuiset tekijän propagandamuotoilutuotteet 1937-luvun kunnallisesta talosta; Siellä on kirjailijoiden asioita stalinistisesta imperiumityylistä, siellä on Nikolai Lancerayn Neuvostoliiton Art Deco, joka esitetään täällä toukokuussa - ja viimeinen iso tyyli, joka on nyt esillä: ns. Neuvostoliiton modernismi, vuosina 1955 - 1985, - Christina luettelee näyttelyn läpi halli. - Juuri tämän ajanjakson alussa Hruštšovit, joita monet eivät ole rakastaneet, ilmestyivät - ja heidän kanssaan uusi tyyli. Ensinnäkin se on pienikokoisia huonekaluja, jotka olisivat mukavat pienissä huoneistoissa. "

Neuvostoliiton modernistinen suunnittelu, minun on sanottava, on markkinoilla harvinaista - Krasnyanskajan mukaan, lukuun ottamatta museotasoisia harvinaisuuksia, 1960-luvun huonekalut heitettiin usein kaatopaikoille, poltettiin ja lähetettiin kesämökkeihin. Mutta hänellä oli onnea kumppaneidensa kanssa: “Kun aloimme käsitellä tätä aihetta, teimme erittäin tiivistä yhteistyötä Stroganov-akatemian kanssa, jonka perusteella perustettiin kerran kokeellinen työpaja. Siellä he tekivät näytteitä, jotka olivat esillä kolmella uudelle suunnittelulle omistetussa suuressa näyttelyssä - 1958, 1964 ja 1967. "

”Kun kävimme Art Miami Baselissa ensimmäistä kertaa, Stroganovkassa he auttoivat meitä löytämään asioita näistä näyttelyistä, jotka näyttelyiden jälkeen jaettiin niille, joilla oli varaa dakoihin ja huoneistoihin. Joten päädyimme asuntoihin asioista - prototyypeillä, jotka tehtiin korkealaatuisimmista materiaaleista kuin massatuotannossa. Mutta emme myöskään luopu massatuotetuista huonekaluista, koska nykyään niitä ei käytännöllisesti katsoen ole säilynyt. "

Neuvostoliiton huonekalut Krasnyanskayan lähellä eivät näytä neuvostokokoelmalta suurelta osin korkealaatuisen restauroinnin takia. "Meillä ei ole yksi-to-tehtävä toistaa alkuperäisessä kankaassa käytettyjä kankaita", hän sanoo. - Tietenkin valitsemme sen niin, että ajan henki, aikakauden tunne säilyvät - mutta nämä asiat saavat jo uuden lukemisen jonkinlaisen leikkisän hetken ansiosta. Esimerkiksi nämä 1960-luvun lopun - 1970-luvun alun tuolit on päällystetty Loro Piana -kankaalla, jota olisi vaikea kuvitella Neuvostoliitossa. " Tuolit ovat osa hänen omaa kokoelmaansa ja ovat jo osallistuneet useisiin näyttelyihin.

Krasnyanskayan uudessa huoneistossa on myös pari Neuvostoliiton nojatuolia - hän näkee ne "tietyllä tyylikkäällä". Monet hänen galleriassaan esitellyt modernistiset huonekalut voidaan helposti sekoittaa skandinaaviseen muotoiluun, joka on viime aikoina ollut erittäin kysyttyä taiteen markkinoilla.

Neljän vuoden aikana hän on kerännyt huonekaluja ja huonekaluja. Skandinaavinen muotoilu 1950- ja 1960-luvuilta on kolminkertaistunut.

Kristina näkee sijoituspotentiaalin myös asioissa, jotka on merkitty ”Neuvostoliitossa tehdyiksi”: “Kiinnostus neuvostoalan suunnitteluun on tietenkin kasvussa. Kerättävät super-asiat, joita ei käytännössä ole markkinoilla, ovat aina kysyttyjä ja kalliita. Mutta olen varma, että asiat, jotka olivat massatuotettuja ja esiintyvät tässä näyttelyssä yksinkertaisesti aikakauden heijastuksena, ennemmin tai myöhemmin arvostetaan myös. "

Ehkä kaikkein vaikuttavimmat esineet Krasnyanskayan tässä esittelemästä henkilökohtaisesta kokoelmasta ovat Neuvostoliiton taidelasi. ”Uskon, että toisin kuin posliini, tätä markkinarakoa ei ole vielä niin suosittu. Aloitetaan tosiasiasta, että taidelasin uudelleen luonut "Työntekijä ja kolhoosi nainen" -kirjailija Vera Mukhina ja särmikäs lasi. Vuodesta 1934 hän on johtanut kokeellista myymälää Leningradin peilitehtaalla. Minulla on häntä upea pleksilasi maljakko 1940-luvun lopulta ”, hän sanoo.

Heritage-näyttelyssä Christina näytti 1960-luvun lopulta peräisin olevan lasimaljakon, jonka pohja oli linjaeristeitä ja kaiverrettuja voimalinjoja ympyrän ympärillä. Kirjoittaja on virolainen taiteilija Helen Põld, joka työskenteli samassa Leningradin peilitehtaan kokeellisessa työpajassa. ”Upea asia - arkaluontoinen työ ja samalla tuotannon viesti - kommentoi Christina. - Levikki oli hyvin pieni, sellaisia \u200b\u200basioita on vain muutamissa museoissa. Puhdas taide! " Hän viittaa myös samaan luokkaan 1970-luvun lopun triptyykkiin yllättäen merkityksellisellä otsikolla "Ukrainan kapina" - voimakkaat ilmeikäs maljakot, jotka on valmistettu kokeellisesta kaksikerroksisesta punaisesta ja valkoisesta lasista, muistuttaen Emil Hallen teoksia. Krasnyanskaya löysi heidät Ukrainan yksityiskokoelmasta: ”Niitä ei käytetty arkielämässä - ne seisoivat taidetta. Ukrainassa, Kiovassa ja muualla oli useita lasitehtaita. "

Itse Kristina syntyi Kiovassa äitinsä tavoin, ja heidän perheensä taidekokoelman ensimmäinen asia tuli sieltä: Taras Ševtšenon vesivärimaali Kiovan ilmeellä - tärkein ukrainalainen runoilija oli myös taiteilija. He ovat onnistuneet keräämään puolitoista vuosikymmentä venäläisen maalauksen ja grafiikan museokokoelman, kuten Krasnyanskaya sanoo. Hän haaveilee yhdestä päivästä näyttää koko perhekokoelma yhdessä suurimmista museoista. Hänen galleriaansa ei yksinkertaisesti riitä tähän: Krasnyansky-perhekokoelma on neljä säilytystilaa - kolme Moskovassa ja yksi Genevessä.

Krasnyanskaya ei nimeää kokoelman arvioituja kustannuksia, eikä myöskään paljasta kokoelman perustamisen kustannuksia. Hänen galleriassaan työskentelee viisi henkilöä, mutta kaikki esineiden ostoa tai myyntiä koskevat päätökset hän tekee itse koulutuksensa vuoksi kriitikkona. Ellei keräilijän ystäviä ole kuultu aitoudesta tai hinnoittelusta, jos on epäilyksiä. Ja viime aikoina hän on osallistunut huutokauppoihin vain edustajien välityksellä, ei henkilökohtaisesti - hän sanoo, että emotionaalinen ilmapiiri on kuin kasinolla, minkä ansiosta on helppo lentää ulos ennalta suunnitellusta budjetista.

Kunnes suurta perheenäyttelyä ei ole tapahtunut, Krasnyanskaya näyttää kaikkia "Heritage" -näytteitä omasta mallistokokoelmastaan \u200b\u200bja ystäviensä kokoelmista. Hän ei veloita vierailumaksua.

Toinen Krasnyanskaya-gallerian ominaisuus on keräilijöiden illalliset. ”Tämä tehdään usein lännessä, ja olimme yksi ensimmäisistä Venäjällä. Tavoitteena on, että yksityiset keräilijät osoittavat yrityskaupat miellyttävässä ympäristössä ”, hän sanoo kiertueemme päättyessä. - Teimme vakavan musiikkiohjelman näihin kokouksiin. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov ja hyvä ystäväni Juri Rozum esiintyivät täällä. Kaupallisia tavoitteita ei ollut - vain ele galleriasta. Jokainen keräilijä haluaa esitellä yrityskauppojaan riippumatta siitä, mitä hän sanoo. "