Stravinskyn viimeinen luova ajanjakso nimettiin. Igor Fjodorovich Stravinsky

Igor Stravinsky on suuri venäläinen säveltäjä, esiintyjä ja kapellimestari, merkittävä modernismin edustaja musiikissa. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun maailmantaiteen merkittävimmistä hahmoista.

Lapsuus ja nuoruus

Vuonna 1882 Igor Stravinsky syntyi lähellä Pietaria. Hänen vanhempansa liittyivät suoraan musiikkiin - isä Fyodor esiintyi solistina Mariinsky-teatterissa ja oli Venäjän imperiumin kunniataiteilija, äiti Anna oli pianisti, seurasi vaimonsa. Igor kasvoi loputtomien vieraiden joukossa, mukaan lukien kirjailijat, taiteilijat ja muusikot. Pojan isä oli ystävällinen.

Tuleva nero istui pianon tykö ensimmäistä kertaa 9-vuotiaana. Valmistuttuaan lukiosta hänen vanhempansa järjestivät Igorin Pietarin yliopistoon, jossa nuori mies opiskeli lakimieheksi. Stravinsky opiskeli musiikkia yksin, alkoi sitten ottaa yksityistunteja.

Igor on velkaa tuttavansa pojalleen Vladimirille, joka opiskeli myös lakia. Rimsky-Korsakov oli vaikuttunut Stravinskyn kyvyistä, eikä häntä suositeltu pääsemään konservatorioon, koska nuorella miehellä oli tarpeeksi tietoa. Mentori opetti Igorille pääasiassa orkesterin taitoja, korjasi teoksiaan. Vaikuttamalla hän varmisti, että hänen oppilaansa musiikki soitettiin.

Musiikki

Vuonna 1908 tuomioistuimen orkesteri esitti kaksi Stravinskyn teosta - Faun ja Paimenetar ja E-lat-sinfonia. Seuraavana vuonna hän pääsi esittämään orkesterischerzonsa: nuoren säveltäjän kyky oli niin vaikuttunut hänestä, että hän tapasi hänet heti ja tilasi useita sovituksia venäläiseen balettiin Pariisissa. Vuotta myöhemmin Diaghilev kääntyi jälleen Stravinskyn puoleen ja tilasi musiikillisen säestyksen uudelle Firebird-baletille.

Ensi-ilta tapahtui kesällä 1910: uskomaton menestys muutti Stravinskyn heti uuden musiikkikirjailijoiden sukupolven lahjakkaimmaksi edustajaksi. Firebird oli alku hedelmälliselle yhteistyölle Igorin ja Diaghilevin ryhmän kanssa. Seuraava kausi alkaa baletilla "Petrushka", Stravinskyn ja upean Vaslav Nijinskyn partituurilla nimiroolissa.

Menestyksensä innoittamana säveltäjä päätti kirjoittaa eräänlaisen sinfonisen rituaalin, joka vuonna 1913 aiheutti paljon melua Pariisin teatterissa. Tämä työ oli "Kevään riitti". Ensiesityksen aikana yleisö jaettiin kahteen leiriin: jotkut olivat raivoissaan epäselvästä tanssista ja rohkeasta musiikista, kun taas jälkimmäinen suhtautui myönteisesti alkuperäiseen tuotantoon. Todistajien mukaan tanssijat eivät kuulleet orkesteria - niin voimakas humina oli salissa.

Siitä päivästä lähtien Stravinskia kutsuttiin tuon pyhän kevään säveltäjäksi ja tuhoisaksi modernistiksi. Igor lähtee kotikaupungistaan \u200b\u200bja asuu vaimonsa ja lastensa kanssa vuonna 1910 Ranskaan.

Ensimmäinen maailmansota toi kuitenkin Pariisin "venäläiset vuodet" tyhjäksi, ja antelias maksu päättyi. Vuonna 1914 Stravinsky-pariskunta päätyi Sveitsiin käytännössä ilman toimeentulovälineitä. Noina päivinä hän kääntyy usein venäläisten kansanmotiivien, satujen puoleen.

Tähän mennessä Stravinskyn kirjoittamasta musiikista oli tullut askeettisempaa, pidättyvämpää, mutta uskomattoman rytmistä. Vuonna 1914 hän aloitti baletin Les Noces, jonka hän onnistui valmistamaan vasta vuonna 1923. Se perustui venäläisiin maaseudun lauluihin, joita esitettiin häissä ja häissä. Vuonna 1920 viimeinen mestariteos Symphony for Winds kirjoitettiin venäläisellä tyylillä.

Sen jälkeen kansallinen maku katosi hänen työstään, ja hän alkoi työskennellä uusklassismin tyyliin. Lisäksi säveltäjä tulkitsee varhaisen eurooppalaisen musiikin ja muita mielenkiintoisia historiallisia tyylejä. Vuodesta 1924 Igor Stravinsky lopettaa kirjoittamisen ja toimii pianistina ja kapellimestarina. Toisen maailmansodan päättymisen jälkeen hänen konserteistaan \u200b\u200btuli erittäin suosittuja.

Samanaikaisesti "Russian Seasons" jatkoi, mutta vaatimattomalla tasolla. Viimeinen baletti, jonka Diaghilev ja Stravinsky loivat, oli Apollo Musaget, joka kantaesitettiin vuonna 1928. Diaghilev kuoli vuotta myöhemmin ja seurue hajosi.

1926 oli käännekohta Stravinskyn kohtalossa, hän koki henkisen muutoksen, jolla oli tietysti vaikutus luovuuteen. Uskonnolliset motiivit esiintyvät hänen "Kuningas Oidipuksessa", kantaatissa "Psalmien sinfonia". Näiden teosten libretit luodaan latinaksi. Vuonna 1939 hänet kutsuttiin Harvardin yliopistoon Amerikkaan, jossa hän piti luentosarjan "Musical Poetics".

50-luvulla Euroopassa ilmestyi avantgarde, joka hylkäsi Stravinskyn rakastaman uusklassismin, ja Stravinsky koki musiikkikriisin. Igorin suuri masennus päättyi useisiin kokeellisiin teoksiin: "Cantata", "Dylan Thomasin muistoksi".

Hän jatkoi työskentelyä aivohalvauksesta huolimatta vuoteen 1966 asti, viimeinen työ oli "Requiem". Tämä uskomattoman herkkä teos, jonka säveltäjä on kirjoittanut 84-vuotiaana, todistaa Stravinskyn suuresta lahjakkuudesta ja ehtymättömästä energiasta.

Henkilökohtainen elämä

Igor Stravinsky sitoi solmun serkkunsa Ekaterina Nosenkon kanssa vuonna 1906. Oman veren läsnäolo ei pysäyttänyt nuorten suurta rakkautta, avioliitossa syntyi 4 lasta: pojat Svyatoslav ja Fyodor sekä tytöt Lyudmila ja Milena. Pojista tuli merkittäviä kulttuurihenkilöitä: Svjatoslav - virtuoosi säveltäjä ja pianisti, Fedor - taiteilija. Lyudmila Stravinskayan elämäkerta on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hänestä tuli runoilija Yuri Mandelstamin vaimo.

Catherine kärsi kulutuksesta, joten perhe lähti Sveitsiin talvehtimaan - Pietarin kostea ilma ei antanut naisen hengittää. Vuonna 1914 Stravinsky-pariskunta ei onnistunut palaamaan Sveitsistä Venäjälle keväällä ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen ja sitten vallankumouksen takia. Kotikaupungissaan jääneet omaisuudet ja rahat otettiin pois perheeltä.

Igor otti tämän katastrofin sydämeen: Catherinen ja lasten lisäksi hän tuki äitiään, sisartaan ja veljenpoikiaan. Venäjällä vallankumouksen kuukausina laittomuus tapahtui kaikilla aloilla, ja säveltäjälle ei enää maksettu tekijänoikeuksia teosten esittämisestä muuton vuoksi. Stravinsky joutui julkaisemaan uusia teoksiaan tukeakseen jotenkin perhettään.

Legendat ja huhut eivät ole säästäneet Igorin henkilökohtaista elämää: hänelle uskotaan olevan rakkaussuhde. Hän ojensi avustavan käden Stravinskylle sillä hetkellä, kun hän jäi kokonaan ilman rahaa. Kahden vuoden ajan Igor ja hänen perheensä asuivat huvilassa Mademoisellen kanssa, hän sponsoroi hänen esityksiä, ruokki ja pukeutui perheeseen.

Kun Stravinskyn taloudellinen tilanne parani ja hän lähti Chanelin talosta, hän lähetti hänelle rahaa joka kuukausi vielä 13 vuoden ajan - tästä epätavallisesta tosiasiasta tuli perusta legendalle ranskalaisen suunnittelijan ja venäläisen säveltäjän romaanista. Vuonna 2009 julkaistiin tälle suhteelle omistettu elokuva "Coco Chanel ja Igor Stravinsky".

Vuonna 1939 Ekaterina Stravinskaya kuoli, ja vuotta myöhemmin muutettuaan Amerikkaan muusikko meni naimisiin toisen kerran mykkäelokuvanäyttelijän, Vera Sudeikinan kanssa. Yhdessä Vera ja Igor asuivat 50 vuotta yrittäen olla erossa minuutin ajan. Vuonna 1962 pari vieraili kotimaassaan - Moskovassa ja Leningradissa, tapaaminen näytettiin televisiossa.

Kuolema

Säveltäjä kuoli 6. huhtikuuta 1971, kuolinsyy oli sydämen vajaatoiminta. Hänen vaimonsa Vera Arturovna hautasi hänet Venetsiaan, San Michelen hautausmaan venäläiseen osaan, lähellä Diaghilevin hautaa. 11 vuoden kuluttua puoliso haudataan miehensä viereen.

Stravinskyn nimi on jäädytetty useita kertoja: sitä käyttävät Oranienbaumin musiikkikoulu, turistivene ja Aeroflot-lentokone. Stravinskyn kunniaksi Ukrainassa järjestetään joka vuosi kansainvälinen musiikkifestivaali.

Diskografia

• 1906 - Faun ja Paimennatar
• 1908 - Fantastinen Scherzo
• 1910 - baletti "Firebird"
• 1911 - Baletti "Petrushka"
• 1913 - "Pyhä kevät, pakanallisen Venäjän kuvia kahdessa osassa"
• 1914 - satu "Nightingale"
• 1918 - tarina "Sotilaan tarina"
• 1920 - baletti "Pulcinella"
• 1922 - ooppera "Mavra"
• 1923 - koreografiset kohtaukset "Les Noces"
• 1927 - ooppera "Oidipus kuningas"
• 1928 - baletti "Apollo Musaget"
• 1930 - "Psalmien sinfonia"
• 1931 - "Konsertto viululle D-duuri"
• 1942 - "Konserttanssit"
• 1954 - "4 venäläistä laulua"
• 1963 - "Abraham ja Iisak"
• 1966 - "Hautajaiset"

Igor Fedorovich Stravinskyn lyhyt elämäkerta kertoo venäläisen säveltäjän ja kapellimestarin elämästä ja työstä. "Stravinsky Igor" -raporttia voidaan täydentää mielenkiintoisilla tosiseikoilla.

Igor Stravinsky lyhyt elämäkerta

Stravinsky Igor Fedorovich syntyi Oraniembaumissa 17. kesäkuuta (5. kesäkuuta) 1882 oopperalaulajan ja pianistin perheessä. Perhe on peräisin puolalaisilta maanomistajilta ja alun perin sukunimi kuulosti tältä - Sulima-Stravinsky. 9-vuotiaana hän alkoi oppia soittamaan pianoa.

Stravinsky osallistui luentokurssille oikeustieteellisessä tiedekunnassa vuonna 1905, mutta ei suorittanut loppukokeita. Vuotta myöhemmin hän saa todistuksen osallistuneista kursseista. On syytä huomata, että Igor Fedorovich kiinnostui musiikista ammattimaisesti opiskellessaan Pietarin yliopistossa. Sitten hän opiskeli sävellystä Nikolai Rimsky-Korsakovin luona 5 vuoden ajan samalla rikastamalla tietämystään kaikilla musiikkitaiteen aloilla.

Tuleva säveltäjä lähestyy Sergei Diaghilevia, osallistuu "Nykymusiikin iltoihin", pianisti ja kapellimestari Alexander Zilotin uuden musiikin konsertteihin. Igor Stravinskyn ensimmäinen musiikki on kirjoitettu pianolle. Se jäljitti ranskalaisten impressionistien ja Rimsky Korsakovin koulun vaikutuksen.

Vuodesta 1910 lähtien säveltäjä on asunut Pariisissa Ranskassa, sitten Venäjällä, sitten Sveitsissä. Vuosina 1914-1920 hän asui Sveitsissä. Igor Stravinskyn työ kääntyi venäläiseen kansanperinteeseen, joka Stravinsky yhdisteli taitavasti modernismiin. Diaghilev tilasi musiikkinsa Russian Seasons -baletteihin. Kirjoittajan ensimmäinen baletti, Firebird, näytettiin Pariisissa Grand Operassa 25. kesäkuuta 1910. Näin hänen polku kuuluisuuteen alkoi.

Vuonna 1920 Igor Fedorovich muutti Ranskaan ja otti 14 vuoden kuluttua kansalaisuuden. Pariisin kausi oli erittäin hedelmällinen. Hän kirjoitti oopperaharrastuksen "Mavra", baletit "Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus" ja "Pelikortit". Hän kirjoitti myös oopperan "Haravan seikkailut", oratorio-oopperan "Oidipus kuningas", "Psalmien sinfonia", melodraaman "Persephone", konsertin viululle ja orkesterille sekä oktetin puhallinsoittimille.

Igor Stravinskyn elämä muuttui vuonna 1939: säveltäjä muutti Yhdysvaltoihin ja aloitti luennot "Musiikkipoetiikasta" Harvardin yliopistossa. Vuonna 1945 hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen. 1950-luvulla hän kääntyi töissään raamatullisten aiheiden puoleen. Merkittävimmät teokset ovat "Gesualdo di Venosan muistomerkki 400. vuosipäiväksi", "Agon", "Tulva", "Pyhä laulu apostoli Markuksen kunniaksi". Hänen tyylistään on tullut rakentavasti neutraali ja ankarampi.

Vuonna 1962 Neuvostoliiton kulttuuriministeriö kutsui kuuluisien teosten kirjoittajan antamaan useita konsertteja Leningradissa ja Moskovassa. Vuonna 1966 hän sairastui vakavasti. Tänä aikana Igor Stravinsky kirjoitti "Hautajaiset" kamariorkesterille, kuorolle ja solisteille.

Musiikin lisäksi Igor Fedorovich opiskeli kirjallisuuskriitikkoa. Hän on kirjoittanut sellaisia \u200b\u200bomaelämäkerrallisia kirjoja kuin "Dialogues" ja "Chronicle of My Life", kokoelma "Musical Poetics". Viimeisen teoksensa hän kirjoitti saksaksi.

Igor Stravinskyn musiikkiteoksia: pianosonaatti, sinosfonia Es-duuri, sarja Faun ja Paimenetar, Ilotulitus, Fantastinen Scherzo, Baletit Firebird, Petrushka ja Rite of Spring, oopperat The Nightingale, Stories sotilas "," Pyörä ketusta, kukosta, kissasta ja Baranista ", koreografiset kohtaukset" Les Noces "," Pulcinella ".

Igor Stravinskyn henkilökohtainen elämä

Oli naimisissa kahdesti... Vuonna 1906 säveltäjä meni naimisiin serkkunsa Ekaterina Nosenkon kanssa. Avioliitossa syntyi 4 lasta - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav ja Milena. Hänen vaimonsa ja tyttärensä Lyudmila kuoli tuberkuloosiin. Stravinsky sai myös tuberkuloosin, mutta onnistui selviytymään taudista. Vuonna 1940 hän avioitui toisen kerran taiteilijan ja näyttelijän Vera de Beausen kanssa.

• Hän oli vuosisadan koulutetuin säveltäjä, jolla oli vilkas ja nopea mieli. Myös Igor Fedorovich, jolle on ominaista suuri kova työ. Hän voisi työskennellä 18 tuntia ilman taukoa. 75-vuotiaana hänen työpäivä oli 10 tuntia - ennen lounasta Stravinsky työskenteli 4-5 tuntia musiikin säveltämisessä, iltapäivällä hän omisti 5-6 tuntia transkriptioille tai orkesterille.
• Ukrainassa Ustilugin kaupunkiin on luotu säveltäjälle omistettu museo.
• Hän sai ystäviä sellaisten tunnettujen ihmisten kanssa kuin Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
• Pelkäsin vilustumista. Siksi hänellä oli aina lämpimiä vaatteita ja meni joskus nukkumaan baretissa.
• Yhdistetty puhui 4 kieltä, ja kirjoitti seitsemällä kielellä: saksa, englanti, ranska, italia, heprea, latina ja venäjä.
• Rakasti juoda ja vitsaili usein, että hänen sukunimensä tulisi olla "Straviski".
• Ääniä puhuneet ihmiset pelottivat häntä, ja kritiikki aiheutti raivoa.

Igor Fjodorovich Stravinsky on ehkä 1900-luvun musiikkikulttuurin kiistanalaisin ja avantgardistisin hahmo. Hänen alkuperäinen teoksensa ei sovi minkään tyylimallin kehykseen, se yhdistää eri suunnat odottamattomimmalla tavalla, minkä vuoksi säveltäjä sai lempinimen "tuhannen ja yhden tyylinen mies". Suuri kokeilija, hän oli herkkä elämässä tapahtuville muutoksille ja yritti elää yhdessä ajan kanssa. Ja silti hänen musiikillaan on oma todellinen kasvonsa - venäläinen. Kaikissa Stravinskyn teoksissa on syvästi venäläistä henkeä - tämä sai säveltäjän uskomattoman suosion ulkomailla ja vilpittömän rakkauden Isässä.
lyhyt elämäkerta

Igor syntyi vuonna 1882 Oranienbaumin kaupungissa teatteriperheessä. Tulevan säveltäjän isä loisti Mariinsky-teatterin oopperalavalla, ja hänen äitinsä pianisti oli aviomiehensä mukana konserttien aikana. Kaikki Pietarin taiteelliset ja kulttuuriset kukat kokoontuivat taloonsa - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostojevski putosivat sisään. Luova ilmapiiri, jossa tuleva säveltäjä kasvoi, vaikutti myöhemmin hänen taiteellisen makunsa muodostumiseen ja musiikkisävellysten muodon ja sisällön monimuotoisuuteen. Mutta lapsuuden ja varhaisnuoruuden vuosina oli vaikea edes epäillä, että nero kasvaisi perheessä. 9-vuotiaana he alkoivat opettaa hänelle musiikkia, mutta vanhemmat eivät nähneet poikansa edellytyksiä lupaavalle musiikkiuralle. Heidän vaatimuksestaan \u200b\u200bStravinsky, joka ei ollut kaukana loistava opiskelija, tuli yliopistoon oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Sitten hänen syvä ja vakava kiinnostuksensa musiikkiin alkoi näkyä. Totta, kuuluisa säveltäjä ja perheen läheinen ystävä Rimsky-Korsakov, jolta nuori Stravinsky opetti orkesterointia ja sävellystä opintovuosien ajan, neuvoi oppilaansa astumaan konservatorioon ... keskittyä käytäntöön. Hän onnistui antamaan Stravinskille vahvan sävellyskoulun, ja tuleva musiikkistereotypioiden tuhoaja piti opettajan lämpimimmät muistot loppuelämänsä ajan.
Kuuluisuus laskeutui yllättäen Igor Stravinskylle, ja tällä tosiasialla on suora suhde Pariisin "Venäjän kausien" perustajan Sergei Diaghilevin nimeen. Vuonna 1909 kuuluisa yrittäjä suunnitteli viidennen "vuodenaikansa" etsimään säveltäjää uudelle balettiesitykselle "Firebird". Tämä ei ollut helppo asia, koska hienostuneen ranskalaisen yleisön valloittamiseksi oli tarpeen luoda jotain aivan erityistä, rohkeaa, omaperäistä. Diaghilevia kehotettiin kiinnittämään huomiota 28-vuotiaan Stravinskyyn. Nuori säveltäjä ei ollut tiedossa suurelle yleisölle, mutta Diaghilevin skeptisyys suli heti, kun hän kuuli yhden teoksistaan \u200b\u200bStravinskyn esittäessä. Kokenut impresario, jolla on hämmästyttävä kyky lahjakkuuteen, hän ei erehtynyt myöskään. Firebirdin ensi-iltansa jälkeen, joka avasi uuden venäläisen taiteen puolen pariisilaisille vuonna 1910, Stravinsky saavutti uskomattoman suosion ja tuli yön yli muodikkaimmaksi venäläiseksi säveltäjäksi Euroopan yleisön keskuudessa. Seuraavat kolme vuotta osoittivat, että Firebirdin menestys ei ollut ohimenevä onnettomuus.

Baletti "Firebird"

Tänä aikana Stravinsky kirjoitti vielä kaksi balettia - "Petrushka" ja "Kevään rituaali". Mutta jos "Tulilintu" ja "Petrushka" herättivät yleisön raivostuttavan ilon melkein ensimmäisistä baareista lähtien, niin yleisö ei hyväksynyt pyhää lähdettä siinä määrin, että ensi-iltana puhkesi teatterin historian yksi suurimmista skandaaleista. Suuttuneet pariisilaiset kutsuivat Stravinskyn musiikkia barbaariseksi, ja häntä itse kutsuttiin "uskomattomaksi venäläiseksi".

"Kevään riitti" oli säveltäjälle viimeinen teos, jonka hän kirjoitti kotimaassaan. Sitten hän odotti pitkiä ja vaikeita pakkomuuton vuosia.

Baletti "Pyhä kevät"

Igor Stravinskyn perhe

Ensimmäinen maailmansota ohitti Stravinskyn ja hänen perheensä Sveitsin kaupungissa Montreux. Vuodesta 1920 lähtien Pariisista on tullut hänen pääasuinpaikkansa. Seuraavien 20 vuoden aikana säveltäjä kokeili paljon erilaisia \u200b\u200btyylejä käyttäen antiikin, barokin, klassismin musiikillista estetiikkaa, mutta tulkitsee ne epätavanomaisella tavalla tarkoituksella luomalla musiikillisia huijauksia. Vuonna 1924 Igor Stravinsky esiintyi ensimmäisen kerran Pariisin yleisön edessä lahjakkaana teostensa esittäjänä.
Vuonna 1934 hän hyväksyi Ranskan kansalaisuuden ja julkaisi omaelämäkerrallisen teoksen nimeltä Chronicle of My Life. 1930-luvun loppua Stravinsky kutsui myöhemmin elämänsä vaikeimmaksi jaksoksi. Hän koki suuren tragedian - lyhyessä ajassa säveltäjä menetti kolme rakasta ihmistä. Hänen tyttärensä kuoli vuonna 1938, ja hänen äitinsä ja vaimonsa kuoli vuonna 1939. Henkilökohtaisen draaman aiheuttamaa syvää henkistä kriisiä pahentivat entisestään toisen maailmansodan puhkeaminen. Hänen pelastuksensa oli uusi avioliitto ja muutto Yhdysvaltoihin. Stravinsky tutustui tähän maahan vuonna 1936, kun hän aloitti ensimmäisen kerran ulkomaisen kiertueen. Muutettuaan säveltäjä valitsi asuinpaikakseen San Franciscon ja muutti pian Los Angelesiin. Viisi vuotta muuton jälkeen hänestä tulee Yhdysvaltain kansalainen.

Stravinskyn työn loppuvaiheelle on ominaista hengellisten teemojen vallitsevuus. Luovuuden huipentuma on "Requiem" ("Muistolaulut") - tämä on säveltäjän taiteellisen pyrkimyksen periaate. Stravinsky kirjoitti viimeisen mestariteoksensa 84-vuotiaana, kun hän oli jo vakavasti sairas ja ennakoi hänen välitöntä lähtöään. "Requiemillä" hän itse asiassa tiivisti elämästään.
Säveltäjä kuoli 6. huhtikuuta 1971. Pyynnöstä hänet haudattiin Venetsiaan pitkäaikaisen ystävänsä Sergei Diaghilevin viereen.
Mielenkiintoisia seikkoja
Stravinsky oli harvinaisen ahkera, hän pystyi työskentelemään 18 tuntia ilman taukoa. 75-vuotiaana hänellä oli 10 tunnin työpäivä: ennen lounasta hän vietti 4-5 tuntia musiikin säveltämisessä ja lounaan jälkeen 5–6 tuntia orkesterille tai transkriptiolle.
Stravinsky Lyudmilan tytär tuli runoilija Yuri Mandelstamin vaimoksi.
Stravinsky ja Diaghilev sidottiin paitsi ystävyyssidoksilla myös sukulaisuudella. He olivat viisi serkkua toisilleen.
Ensimmäinen säveltäjän museo perustettiin vuonna 1990 Ukrainaan Stravinskyn lapsuuden Ustylugin kaupunkiin, jossa heidän perheensä kartano sijaitsi. Vuodesta 1994 Volynissa on ollut perinne järjestää Igor Stravinsky -musiikkifestivaali.
Säveltäjä kaipasi aina Venäjää. Lokakuussa 1962 hänen rakas unelmansa toteutui - puolen vuosisadan poissaolon jälkeen hän tuli kotimaahansa hyväksymällä kutsun juhlia 80-vuotisjuhliaan täällä. Hän antoi useita konsertteja Moskovassa ja kotimaassaan Leningradissa, tapasi Hruštšovin. Mutta hänen saapumistaan \u200b\u200bvarjoi erityispalvelujen tarkka valvonta, joka virallisessa innokkaassa virrassa jopa katkaisi hotellien puhelimet rajoittaakseen säveltäjän kontakteja maanmiehiin. Kun tämän matkan jälkeen yksi hänen sukulaisistaan \u200b\u200bkysyi Stravinskylta, miksi hänen ei pitäisi muuttaa kotimaahansa, hän vastasi katkeralla ironialla: "Hieman hyvää."
Stravinsky oli sidottu ystävyyden ja ystävyyden siteisiin monien kuuluisien ihmisten kanssa taiteen, kirjallisuuden ja elokuvamaailmasta - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Säveltäjä pelkäsi aina vilustumista - tästä syystä hän piti parempana lämpimiä vaatteita ja joskus jopa meni nukkumaan baretissa.
Ihmiset, joilla oli tapana puhua äänekkäästi, herättivät vaistomaisen kauhun Stravinskyssä, mutta kaikki vihjeet häntä vastaan \u200b\u200bherättivät hänessä raivon.
Stravinsky halusi ottaa lasin tai kaksi, ja tässä yhteydessä hän vitsaili tavallisella nokkeluudellaan, että hänen nimensä olisi pitänyt kirjoittaa "Straviski".
Stravinsky puhui sujuvasti neljää kieltä ja kirjoitti seitsemällä kielellä - ranskaksi, saksaksi, englanniksi, italiaksi, latinaksi, hepreaksi ja venäjäksi.

Kun Italian rajalla olevat tullivirkailijat kiinnostuivat epätavallisesta säveltäjän muotokuvasta, jonka hänen ystävänsä Pablo Picasso maalasi futuristisella tavalla. Kuva, joka koostui käsittämättömistä ympyröistä ja viivoista, ei näyttänyt kovin paljon ihmisen muotokuvalta, ja tullivirkailijat takavarikoivat Picasson mestariteoksen Stravinskylta pitämällä sitä salaisena sotilassuunnitelmana ...
Jo pitkään Stravinskyn musiikille asetettiin kielto Neuvostoliitossa, ja opiskelijat karkotettiin musiikkikouluista, koska he olivat kiinnostuneita siirtolaisen säveltäjän pisteistä.
Vaikeiden vuosien rahan puute muodosti säveltäjän luonteen tapana säästää jopa pienissä asioissa: jos hän näki postimerkin vastaanotetulla kirjeellä ilman jälkiä, hän kuori sen varovasti, jotta sitä voitaisiin käyttää uudelleen.
Stravinsky maalasi huomattavasti, oli innokas maalintekijä. Hänen kotikirjastonsa Los Angelesissa sijaitsevasta 10000 niteestä kaksi kolmasosaa kirjoista oli omistettu kuvataiteelle.
Vuonna 1944 Stravinsky kokeiluna järjesti Yhdysvaltain virallisen hymnin, mikä aiheutti valtavan skandaalin. Poliisi varoitti säveltäjää, että jos tällainen huliganismi toistuu, hänelle määrätään sakko.
Stravinskyn musiikki kiehtoi ranskalaista böömiä siinä määrin, että suosittu musiikkikriitikko Florent Schmitt kutsui maalaistaloaan "Firebirdin huvilaksi".
Vuonna 1982 "Rite of Spring" -pisteet myytiin huutokaupassa sveitsiläiselle hyväntekijälle Paul Sacherille 548 000 dollaria. Tämä summa oli suurin, joka annettiin minkä tahansa säveltäjän nimikirjoitukselle. Sacher oli henkilökohtaisesti perehtynyt Stravinskyyn ja teki kaikkensa saadakseen käsiinsä suurelle nykypäivään liittyvät harvinaisuudet. Tänään Sacher-säätiö omistaa Stravinskyn arkiston, joka sisältää 166 laatikkoa hänen kirjeitään ja 225 laatikkoa elossa olevia musikaaleja, yhteensä 5 250 000 dollaria.
Aeroflot A-319 -lentokone nimettiin Stravinskyn mukaan.
Pariisin viehättävän Stravinsky-aukion pääkoriste on alkuperäinen suihkulähde, jolla on myös hänen nimensä.
Claranissa voit kävellä "Sacred Spring" -katua pitkin - Stravinsky viimeisteli baletin teoksen tässä sveitsiläisessä kylässä 17. marraskuuta 1912.

Elokuva "Igor Stravinsky. Pitkä tie itselleen".

Italialainen sviitti.

Psalmien sinfonia.

Igor Stravinskyn nimi tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen nerokkaita musiikkiteoksiaan soitetaan eri puolilla maailmaa. Venäjällä, Ranskassa ja Yhdysvalloissa on erityinen asenne nero-säveltäjään. Hän syntyi Venäjällä ja aloitti uransa, ja Ranskassa hän sai maailmanlaajuista mainetta ja vietti viimeiset vuodet Amerikassa.

Lapsuus ja nuoruus

Igor Fjodorovich Stravinsky syntyi lähellä Pietaria. Hänen isällään, Mariinski-teatterin solistilla Fjodor Stravinskyllä, oli dacha Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosov). Siellä 5. kesäkuuta (17) 1882 syntyi tuleva säveltäjä. Stravinsky-perhe oli lähellä monia taiteen ihmisiä. Näyttelijöiden ja muusikoiden lisäksi talossa oli kirjailijoita ja toimittajia. Fyodor Stravinsky oli tuttu. Yhdeksänvuotiaana Igor alkoi opiskella pianoa, mutta hänen koulutuksensa rajoittui vain yksityistunteihin.

Vanhemmat lähettivät poikansa Yakov Gurevichin yksityiselle kuntosalille, joka oli yksi silloisen Pietarin parhaista oppilaitoksista. 19-vuotiaana Stravinsky tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Koko tämän ajan hän jatkoi musiikin opiskelua amatöörinä. Vuosina 1902–1904 Stravinsky otti pianotunteja kahdelta erinomaiselta opettajalta: Vasily Kalafati ja Nikolai Rimsky-Korsakov. Jälkimmäinen näki ylimääräisen kyvyn opiskelijasta ja antoi soittotuntien lisäksi Stravinskylle sävellystunteja.

Säveltäjän ensimmäinen kunnia

Rimsky-Korsakov ohjasi nuorta säveltäjää. Stravinsky kirjoitti mestarin johdolla ensimmäiset teoksensa. Vuonna 1906 Rimsky-Korsakovin luokat lopetettiin. Stravinsky ei saanut enää musiikillista koulutusta. Samana vuonna hänen teostensa ensimmäinen julkinen esitys tapahtui: Pietarissa esiteltiin hänen sarja Faun and Shepherdess. Tämä työ oli todella tyytyväinen Sergei Diaghileviin, joka kutsui nuoren säveltäjän kirjoittamaan musiikin baletille, jonka Diaghilev aikoi esitellä Pariisissa. Venäjän kausien ensimmäinen baletti, Firebird, teki Stravinskystä kuuluisan. Mutta suurimman maineen, kiistanalaisen ja skandaalisen, tuotti hänelle Diaghilevin kolmas baletti, Kevään riitti, vuonna 1913.

Muutto

Kun se alkoi, Stravinsky lähti Venäjältä, kuten myöhemmin osoittautui ikuisesti. Vuonna 1915 hän asettui Ranskaan, mutta hänen työnsä "venäläinen" aika kesti vuoteen 1920. hänen oopperansa "Nightingale", "Sotilaan tarina" ja "Les Noces" kuuluvat tähän ajanjaksoon. 20-luvulla Stravinsky kääntyi klassisista venäläisistä aiheista antiikkiesineiksi. Tämä merkitsi hänen siirtymistään "uusklassiseen" luovaan aikaan.

Tämän ajanjakson ensimmäinen merkittävä teos oli ooppera "Mavra", jota seurasi ooppera "Kuningas Oidipus" ja "Psalmien sinfonia". Tämän ajanjakson teosten erottuva piirre ei ollut vain säveltäjän suuntautuminen klassisiin aiheisiin, vaan myös 1700-luvun klassisten musiikkiteosten uudelleen ajattelu. Stravinsky lähti Euroopasta vuonna 1939. Hän asettui Yhdysvaltoihin ja tuli Yhdysvaltain kansalaiseksi vuonna 1945. Sodan jälkeen hän jatkoi kiertämistä ympäri maailmaa, mutta vieraili Venäjällä vain kerran, vuonna 1962.

Myöhemmin luovuus

Viisikymmentäluvulla alkaa Stravinskyn työn viimeinen jakso - "sarja". Se erottuu aktiivisesta sarjatekniikan käytöstä, erityisestä harmoniasta, jonka itävaltalaiset säveltäjät keksivät 1900-luvun alussa. Stravinskyn kaikkien aikojen suurimpana sarja-aikana tuotettuna teoksena pidetään sarjaa kuorolle yleisnimellä "Requiem Canticles" (muistolaulut). Stravinsky valmisti viimeiset teoksensa - musiikin Hugo Wolffin kahdelle runolle - vuonna 1968. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä kuoli (4.6.1971). Hänet haudattiin Italiaan lähellä Sergei Diaghilevin hautaa.

Igor Stravinsky

Henkisen työn sankareita ei ole kuollut Venäjällä! No, ainakin on joku, josta voi olla ylpeä useiden vuosikymmenien ajan. Tällainen oli Igor Fjodorovich Stravinsky, yksi merkittävimmistä hahmoista 1900-luvun musiikin maailmassa.

Igor Fedorovich syntyi Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosovin kaupunki) Venäjän imperiumin Pietarin maakunnassa 5. kesäkuuta (vanhan tyylin mukaan) vuonna 1882. Hänen isänsä oli puolalaista alkuperää oleva venäläinen laulaja, ja joidenkin tutkimustietojen mukaan Stravinskin perhe tulee Ukrainasta. No, jos katsot, että leijonanosa Ukrainasta kuului aiemmin Kansainyhteisöön, se voi hyvinkin olla totta. Toinen kysymys on, kuinka luotettavasti jäljittää se, mikä on jo peitetty monien vuosikymmenien pölyllä ja vallankumouksen tuhkalla?

Kun Igor Fyodorovich oli yhdeksänvuotias, hän alkoi ottaa pianotunteja, mutta kahdeksantoista ikäisenä hän tahattomasti tuli oikeustieteelliseen tiedekuntaan - hänen vanhempansa vaativat.

Ainoa säveltävä koulu, jonka Stravinsky onnistui läpäisemään, oli yksityistunnit, jotka opettivat niitä kahdesti viikossa. Jotta aikaa ei tuhlata, Rimsky-Korsakov kutsui Igorin ottamaan lisäopetuksia Vasily Pavlovich Kalafatilta. Oppitunnit eivät olleet turhia, koska niiden valmistuttua Stravinsky hallitsi täydellisesti säveltäjän ammatin.

Se oli Rimsky-Korsakovin johdolla, että Stravinsky kirjoitti ensimmäiset teoksensa. Nämä olivat skerzo ja sonaatti pianolle, sekä sarja äänelle ja orkesterille, joka tunnetaan nimellä Faun ja Shepherdess. Pieni aika kului, ja Diaghilev pyysi häntä luomaan baletin Pariisin Venäjän kausien tuotantoa varten.

Sen jälkeen Igor Stravinsky jatkoi työskentelyä Diaghilevin ryhmän kanssa, ja kolmen vuoden yhteistyön aikana hän kirjoitti hänelle kolme balettia. Näin ilmestyi Stravinskyn teokset, jotka toivat hänelle mainetta kaikkialla maailmassa. Nämä olivat Firebird 1910, Petrushka 1911 ja The Rite of Spring 1913. Firebirdin loistavan menestyksekkään Pariisin ensi-iltansa jälkeen 25. kesäkuuta 1910 Stravinsky tunnettiin yhdessä yössä erittäin lahjakkaana uuden sukupolven säveltäjänä. Tämä työ osoitti kuinka täydellisesti hän omaksui opettajansa kirkkaan romantiikan ja orkesteripaletin. Lisäksi "Firebirdin" jälkeen Stravinsky tapasi monia kuuluisia pariisilaisia \u200b\u200bjulkkiksia, joista erityisesti tuli läheisiä, joiden kanssa he olivat olleet ystäviä yhdeksän vuoden ajan ranskalaisen kuolemaan asti.

Videolla - baletti "Petrushka" vuonna 1997 (Petrushka - A. Liepa roolissa):

Koko tämän ajan Stravinsky on asunut joko Venäjällä tai Ranskassa - niin usein hän matkusti Pariisiin, mieluummin viettää vain kesän kotona.

Ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista hän meni Sveitsiin kelloa varten, joten hän jäi sinne. Sota alkoi, jota seurasi vallankumous Venäjällä, joka kattoi kaikki toivot palata isänmaalle. Siksi Igor Stravinsky viettää seuraavat neljä vuotta Sveitsissä, missä hän aiemmin matkusti perheensä - vaimonsa Ekaterina Nosenkon ja kahden lapsen - kanssa vain talveksi.

Vuoteen 1914 mennessä Stravinsky tutki maltillisempia ja ankarampia, vaikkakin yhtä kunnioittavia, rytmisiä sävellysmuotoja. Hänen myöhempien vuosiensa musiikkiteoksia hallitsevat joukko lyhyitä instrumentaalisia ja laulullisia otteita, jotka perustuvat erilaisiin venäläisiin kansanmusiikkiteksteihin ja idioomeihin, sekä ragtime (amerikkalaisen musiikin tyylilaji, joka on suosittu vuosina 1900-1918) ja muut länsimaisen tai suositun tanssimusiikin tyylimallit. ...

Sveitsissä hän kirjoitti oopperan Nightingale ja The Story of a Soldier. Samaan aikaan hän tapaa kenen musiikkikirjoitustavan Stravinsky ilahduttaa. Joten se, että Sati jätti Stravinskyn työhön huomattavan jäljen, oli aivan luonnollista.

Uusklassinen kausi

Kun sota on ohi, Stravinsky päättää lähteä Sveitsistä. Mutta ei Venäjälle - siellä tuolloin se oli täysin levoton, ja monet yksinkertaisesti lähtivät sieltä paniikkina - vaan Ranskaan. Siellä hän kirjoitti myös Diaghilevin tilaaman baletin Pulcinella.

Seuraavat kaksikymmentä vuotta, vuoteen 1939 asti, Stravinsky asuu Ranskassa, jossa hän kirjoittaa Mavra, Les Noces ja Oidipus kuningas.

20-luvun alussa Stravinsky esiintyi ensimmäisen kerran yleisön edessä pianistina. Materiaalina hän otti omat teoksensa, jotka oli kirjoitettu pianolle ja orkesterille. Hän alkoi toimia kapellimestarina paljon aikaisemmin, vuonna 1915.

Vuonna 1926 Stravinsky koki uskonnollisen kriisin, jonka jälkeen hän kääntyi ortodoksisuuden puoleen. Tämä hengellinen etsintä heijastui sellaisiin teoksiin kuin Oidipus kuningas (1927) ja Psalmien sinfonia (1930). Uskonnollinen tunne näkyy myös baleteissa Apollo Musaget (1928) ja Persephone (1934). Venäläinen elementti Stravinskyn musiikissa ilmestyi toisinaan uudelleen tänä aikana: baletti Fairy Kiss (1928) lavastettiin Pyotr Ilyich Tšaikovskin musiikilla, ja Psalmien sinfonia oli jotain venäläisten ortodoksisten laulujen antiikin vakavuudesta latinankielisestä tekstistä huolimatta.

Kolmekymmentäluvun alussa, kirjoitettuaan melodraaman "Persephone" tilauksesta, Igor Stravinsky ottaa lopulta Ranskan kansalaisuuden. Vuonna 1934 hän kirjoitti muun muassa omaelämäkerrallisen kirjan.

Samalla Stravinsky kierteli aktiivisesti Yhdysvalloissa, missä hän saapui ensimmäisen kerran kiertueelle vuonna 1925. Hänen luovat siteensä tässä maassa vahvistuivat vuosien varrella, ja hänet kutsuttiin jopa pitämään luentoja Harvardin yliopistossa, johon hän suostui.

Mutta sitten alkoi toinen maailmansota, ja Ranskassa se oli muuttumassa täysin vaaralliseksi. Lisäksi Stravinsky kokee joukon raskaita henkilökohtaisia \u200b\u200bmenetyksiä: vuonna 1938 - tuberkuloosiin kuolleen vanhimman tyttärensä kuolema ja vuonna 1939 äitinsä ja sitten rakastetun vaimonsa kuolema. Kaikki tämä yhdessä ja jotkut muut tekijät yhdessä johtavat siihen, että Igor Fedorovich muuttaessaan ympäristöään haluaa muuttaa Yhdysvaltoihin. Sitä ennen, 1940-luvun alussa, hän avioitui uudelleen Vera de Beausseen, joka oli Diaghilev-ryhmän balerina ja yksi ensimmäisistä venäläisistä elokuvanäyttelijöistä, jonka hän oli tuntenut vuosia. Amerikassa hän asuu ensin San Franciscossa ja sitten Hollywoodissa (Kalifornia). Vuonna 1945 hänestä tulee Yhdysvaltain kansalainen ja jatkaa luomista, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut. Hänen vuonna 1951 tekemänsä teoksen The Rake Adventures of the Rake oli uusklassisen ajan apoteoosi.

Totta, intohimollaan järjestelyihin hän melkein kärsi. Vuonna 1944 hän kaunisti jonkin verran amerikkalaisen hymnin esitystä, josta hän sai poliisilta varoituksen. Tosiasia on, että kansallislaulun vääristymisestä oli vastuu. Totta, tämä tapahtuma sai aikaan myytin, jonka mukaan häntä ei varoitettu, vaan hänet pidätettiin. Mutta tämä on vain myytti.

Sarjatekniikka

Vierailtuaan Euroopassa kahdesti vuosina 1951-1952 Stravinsky hallitsi dodekafonisen tekniikan - Arnold Schoenbergin kehittämän kaksitoista sävyä tekniikan. Pian Stravinsky siirtyi sarjateosten säveltämiseen. Näitä ovat Agon-baletti, Puut-kantaatti, Tulva-oopperabaletti, Kolme kappaletta William Shakespeareelta, Hautajaismusiikki Dylan Thomasin muistoksi jne. Mutta uskotaan, että Stravinskyn korkein taiteellinen saavutus ei ollut tavallinen sarjateos ja "Hautajaiset". Henkilökohtaisesti hän itse kohteli rekviemiä aina erityisen pelokkaasti.

Ja koko tämän ajan hän matkusti aktiivisesti sekä Yhdysvalloissa että Euroopassa, konsertoi sekä kapellimestarina että pianistina. Viimeisen täysin valmistuneen työnsä hän kirjoitti vuonna 1968.

Vuonna 1971 hän kuoli ja hänet haudattiin Italiassa, lähellä vaimonsa Veran hautaa. Ja sen vieressä on Sergei Diaghilevin hauta.

Huolimatta siitä, että Igor Fjodorovich Stravinsky asui melkein koko luova elämänsä ulkomailla, hän säilytti ahdistuneesti venäläisen musiikin perinteet, ja vaikka hänestä tuli kuuluisa eri tyylien teosten synteesin ja monitahoisen tulkinnan ansiosta, hänen musiikissaan säilyi silti alkuperäinen venäläinen musiikki käsiala.

Joskus häntä verrataan myös Picassoon. Emme tietenkään puhu väärän kuvan fantastisesta luonteesta, vaan vaikutuksesta maailman taiteeseen.

Toimii:

Oopperat: Nightingale (1914, Pariisi), Mavra (perustuu Pushkinin runoon "House in Kolomna", 1922, ibid.), Tsaari Oidipus (ooppera-oratorio, 1927, ibid; 2. painos 1948), Rake Adventures (1951, Venetsia).

Baletit: Tulilintu (1910, Pariisi; 2. painos 1945), Petrushka (1911, ibid; 2. painos 1946), Kevään riitti (1913, ibid; 2. painos 1943), Fox-tarina, Kukko, Kissa ja Baran, esitys laululla ja musiikilla (1916; lavastettu 1922, Pariisi), Sotilaan historia (baletti-pantomiimi, 1918, Lausanne), Pulcinella (laululla, 1920, Pariisi), Les Noces (koreografiset kohtaukset laulamalla ja musiikilla) 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2. painos 1947), Fairy Kiss (1928, Pariisi; 2. painos 1950), Pelikortit (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, ibid.);