Kuvataiteet: suuntaukset ja ilmiöt. Taide ja visuaalinen havainto

Jatkamme matkaa syvälle itseemme. Viimeksi puhuimme yhdistyksistä luonnossa. Nyt puhutaan siitä, mitä ihmisten kädet ovat luoneet, siitä taide ... Vedimme jo samansuuntaisia \u200b\u200bmusiikkia yhteisön aamuyönä. ... Emme toista \u003d) kuka jäi - täytä yksityisesti \u003d)

Taiteessa on niin paljon suuntauksia, että minun piti jakaa ne kahteen viestiin. Ensin yritetään yhdistää itsemme visuaaliseen taiteeseen - maalauksiin, arkkitehtuuriin, taiteisiin ja käsityötaiteisiin. Ja seuraavan kerran siirrymme "suullisiin" taiteisiin syvemmälle ymmärtääksemme itseämme - elokuvia, kirjoja, runoja, satuja ja niin edelleen.

Pyydän anteeksi jo etukäteen sellaisista termeistä. Minulle ei juuri tullut mieleen, mitä muuta kutsutaan kaikkiin näihin taiteisiin.

Visuaalinen taide näyttää sinulle paitsi tyylin - persoonan, myös itsetunteen. Tällä harjoituksella on lisäbonuksia - se häiritsee käsitystäsi linjoista. Ja sitten voit vertailla kuinka harmoninen vaikutelma ulkonäöstäsi on ja mitä haluat näyttää. Ja lisäksi voit itse (!) Löytää erittäin mukavia assosiaatioita linjoillesi.

Dolce far Niente - John William Godward 1861–1922

Joten etsimme tänään vastauksia seuraaviin kysymyksiin:
1) Etsi kuvia, jotka parhaiten kuvaavat sisäistä olemustasi, energiaasi. Se voi olla mitä haluat - sekä kuuluisten taiteilijoiden maalauksia että tuntemattomia. Ja muotokuvia ja maisemia ja mitä tahansa. Selitä valinta miksi olet.

2) Se on jo vaikeampaa - mihin arkkitehtuuriin voit yhdistää itsesi ja miksi

3) Mitä koriste- ja taideteokseen - koruihin, sisustusesineisiin - mitä voit yhdistää itsesi kanssa?

Kun olet löytänyt vastaukset, yritä koota ne ja korvata valokuvasi

1) Maalauksia

Lähin sisämaailmaani ovat iranilaisen Mahmud Farshchiyanin maalaukset. Heillä on arkuus lähellä minua, yhtenäisyys luonnon kanssa, mutta ei "luonnollisella pohjalla", vaan taikuudella. Heillä on satu. Monet tontit ovat joko kevyesti mystisiä tai romanttisia. Ja niiden maku on 1000 ja 1 yötä \u003d). Itse maalauksissa on paljon yksityiskohtia, kiinnostavia mielenkiintoisia värejä. Aistillinen romantiikka + luovuus.

Tämä Pinterestistä löytämäni kartna viittaa myös aistilliseen romanssiin. Tämä on sisäinen Afrodite, valitettavasti en tiedä kirjoittajaa, mutta se julistetaan "espanjalaisen naisen muotokuvaksi". Hän leikkaa yllättäen itsetuntemani - leikkisä, samalla aistillinen, ilman vakavuutta, mutta tahdonvoimainen, ei yksinkertainen.
aistillinen romanssi.

Lapsuudesta lähtien Vrubelin maalaukset olivat edelleen minuun vaikuttuneita. Olin niistä kiehtonut, vaikka tunsin pelkoa. Tämä on jonkinlainen pimeä puoli, mikä on, mutta mitä ei näytetä, tummat halut ja tumma mystiikka. Harmahtavat sameat värit.
Luova tyyli persoona + draama + romantiikkaa

Koska tunnen yleensä erityisen vetovoiman viime vuosisadan alun taiteeseen, yritin etsiä itseni Muchan maalauksista. Siellä minä olen kuu. Salaperäinen, pitää selvästi jonkinlaista salaisuutta, samalla kun hellä.
Luovuus + aistillinen romantiikka, tippa draamaa kuvan pimeydessä.

2) Arkkitehtuuri.
Pidän arkkitehtuuristani Välimeren alueella / Marokossa. Sekä pienet talot, koristeltu monimutkaisilla koristeellisilla yksityiskohdilla, että suuret, monimutkaisesti veistetyt koristeet, runsaasti mielenkiintoisia yksityiskohtia, runsaasti sisustusta. Ja kasvien on oltava läsnä.

Sisustus on aina romantiikkaa. Ehkä hieman luova (eksoottinen) sijaintivalinnasta johtuen.

3) Koristetaiteet ... Täällä minulla on selvästi kaksi suuntaa - menneisyyteen ja muihin alueisiin \u003d) En voi paeta ihmisen luovaa tyyliä \u003d)

Palataan ajassa taaksepäin ensin. Hyvin usein näen itseni viime vuosisadan alun asioissa, katson hätkähdytettyä jugend- ja art deco -kauden asioita, mutta yhdyn itseäni vähän enemmän jugendiin. Vaikka tässä hahmoni linjat ovat vain todennäköisesti kiilattu sisään.

Koristeelliset, hieman terävät linjat, luonnon aiheet ja satuja. Romanssi + luovuus.

ja toinen suunta on Lähi-itä. Koristeelliset hajustepullot, kaiverretut messinkilamput, mielenkiintoiset pienet kohliat ja monimutkaiset koristeelliset koruompelukset ja tekstiilikuviot. Viivat ovat jälleen koristeellisia, monimutkaisia, hieman teräviä.
Jälleen paljon koristelua (romantiikkaa) ja vähän eksoottista (luovuus)

Jos se kootaan kollaasi, se näyttää melko harmonisesti - aistillinen romantiikka, vähän upea, vähän mystinen.

Soveltuu myös sinne itse, joten olen samaa mieltä sisäisen ja ulkoisen välillä \u003d)
Kun korvaat itsesi kollaaseissa, se voi olla erilainen - jos kuten minäkin kuvat upotetaan osana kollaasia - se on hyvä. ja jos on jotain vialla - voit periaatteessa ymmärtää, mikä siellä on vialla ja mitä on tehtävä.

Monet haluavat valokuvaajat, jotka ovat juuri ostaneet ensimmäiset kameransa, alkavat innokkaasti tutkia valokuvaustaiteen teknistä puolta. Tämä on tietenkin tärkeää, jotta voit tuottaa valokuvia oikealla valotuksella tulevaisuudessa, sinun on tiedettävä tekniset perusteet. Mutta valmistuttuaan tekniset näkökohdat hallitsemaan henkilön tulisi kiinnittää huomiota siihen, kuinka sävellys tulisi rakentaa, jotta saadaan tehokkaita valokuvia. Spectacular valokuvat herättävät katsojan huomion ja välittävät hänelle jonkinlaisen tunteen, ajatuksen, tunteen. Tunteiden kaappaaminen ja huomion tarttuminen ovat haasteita, jotka vaativat oppimista, harjoittelua ja kokeilua.

Visuaalisen organisoinnin perusteiden oppiminen ja ymmärtäminen miten ne toimivat, auttavat sinua hallitsemaan sävellystaidot. Menestyksen saavuttamiseksi ei kuitenkaan riitä, että noudatamme sokeasti sääntöjä. Lisäksi katsojan käsitys heille esitetystä valokuvasta riippuu hänen aiemmasta elämäkokemuksestaan, kiinnostuksenkohteistaan \u200b\u200bja siitä, mitä hän yrittää löytää itselleen. Juuri tästä syystä samaan valokuvaan reagoidaan usein hyvin eri tavoin. Valokuvaajan on ymmärrettävä, kuinka ihmiset näkevät erityyppiset visuaaliset organisaatiot.

Linja

Rivi edustaa "polkua" kahden pisteen välillä. Viiva voi olla suora, kaareva, pystysuora, vaakasuora, vinottain tai siksak. Linja merkitsee liikettä ja suuntaa. Linja voidaan myös piilottaa, jolloin se rakennetaan katsojan mielikuvitukseen; tätä varten useiden “pisteiden” on sijaittava kehyksessä tietyssä geometrisessa järjestyksessä.

Piirrä neliö neliölle yhdyspisteet paperille, ja aivosi piirtää puuttuvat viivat itse, koska se pyrkii etsimään ja löytämään tuttuja kuvioita. Linjojen suunta ja suunta voivat myös herättää tiettyjä tunteita ja tunteita. Esimerkiksi vaakaviivat edustavat rauhallisuutta ja seesteisyyttä, kun taas pystysuorat viivat edustavat voimaa ja voimaa. Kaltevat linjat edustavat liikettä, toimintaa ja muutosta. S-muotoiset kaarevat linjat liittyvät rauhallisuuteen ja hiljaisuuteen. Lähentyvät viivat osoittavat syvyyden ja etäisyyden.

Etäisyydessä kulkeva tien tai moottoritien kummallakin puolella oleva hedge luo illuusion, että tasainen 2D-kuva sisältää kolmiulotteisen syvyyden. Linja on kuvataiteen tehokas osa, koska se voi ohjata katsojan silmää. Luo upeita valokuvia etsimällä tällaisia \u200b\u200bviivoja kehyksestä ja sovittamalla ne tietyllä tavalla välittääksesi tietyt tunteet katsojalle.

Lomake

Muoto on vierekkäisten viivojen vuorovaikutuksen lopputulos. Mutta muoto voidaan tehdä ilman näkyviä viivoja värillisillä korosteilla tai kehyksessä järjestetyillä esineillä. Jotkut primäärimuodot, kuten kolmiot, ympyrät, neliöt ja kuusikulmot, löytyvät luonnostaan \u200b\u200bmuodossa. Tila määritellään muotojen ja muotojen avulla. On positiivista tilaa, joka sulkee muodot ja muodot, ja negatiivista tilaa, joka muodostaa tyhjän tilan muotojen ja muotojen ympärillä. Tasapainotetussa laukauksessa negatiivisten ja positiivisten tilojen tulisi tasapainottaa toisiaan.

Valo ja varjo

Muoto viittaa esineen kolmiulotteisiin ominaisuuksiin ja vaikuttaa valon ja varjon alueisiin. Kun yhteen suuntaan tuleva valo (esimerkiksi auringonvalo) osuu esineeseen, osa objektista jää varjoon. Kuvan valo- ja varjoalueet antavat kontrastin ja voimakkuuden.

Tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa käsitykseen valokuvauksesta, ovat valonlähteen suunta ja keskisävyjen terävyys tai pehmeys. Kohteen takaa lähtevä valo voi muodostaa kuvan siluetin, jolloin melkein musta esine näkyy kirkkaassa, valaistussa taustassa. Siluetit ovat 2D-muotoisia, joissa ei ole äänenvoimakkuutta. Värien puute parantaa hyvin usein käsitystämme muodosta, kuten tapahtuu esimerkiksi mustavalkoisten valokuvien yhteydessä. Ylhäältä tai sivulta putoava valo luo nk. ”Rembrandtin valaistuksen”. Tämäntyyppinen valaistus korostaa rajoja ja syvyyttä. Maisemakuvauksen suhteen maiseman rakenne näkyy parhaiten aamulla ja illalla, kun valo putoaa kulmaan. Tällä hetkellä joko lämpimät tai kylmät sävyt voivat vallita.

Väri

On ollut monia tutkimuksia, joiden tarkoituksena on tutkia kuinka väri vaikuttaa ihmisiin. Useat tutkimukset ovat osoittaneet, että naiset ja miehet ymmärtävät väriä eri tavalla. Väri vaikuttaa tunnetiloihimme, eri värit voivat herättää monenlaisia \u200b\u200btunteita. Karkeasti sanottuna väri voi vaikuttaa ihmisen hermostoon.

Terminologia

Värisävy - määrittelee päävärien nimet, punainen, sininen ja vihreä.

Valon ja varjon yhdistelmä- värin valon tai varjon määrä (toisin sanoen mustan tai valkoisen määrä).

Intensiteetti- puhtaus ja värikylläisyys.

Yksivärinen väri- yhden värin käyttö (yhtä väriä käytetään usein, mutta eri sävyillä).

Samanlaisia \u200b\u200bvärejä - väripyörän vieressä olevat värit, esimerkiksi keltainen ja vihreä.

Väripyörällä vierekkäin elävien samanlaisten värien yhdistelmää pidetään yhtenä harmonisimmista. Samanlaisia \u200b\u200bvärejä käytetään melko usein kuvataiteessa, ja niillä on rauhoittava vaikutus.

Lisävärit: Väripyörän vastakkaiset värit, kuten sinivioletti ja keltainen. Lisävärit, jotka on sijoitettu vierekkäin, tarjoavat enemmän kontrastia. Esimerkiksi keltainen näyttää voimakkaammalta, kun se asetetaan sinistä tai violettia taustaa vasten (katso kuva alla).

Valokuvassa vihreä ja keltainen näkyvät samanlaisina väreinä, jotka ovat sopusoinnussa keskenään, ja violetti täydentävien värien taustalla näyttää voimakkaammalta.

TO lämpimiä värejäniihin kuuluvat: keltainen, punainen ja oranssi, ne liittyvät vereen, aurinkoon ja tulipaloon.

Hienoja värejä sisältää: violetti, sininen ja vihreä.

Tässä valokuvassa käytettiin sinistä suodatinta, joka auttoi välittämään ”kylmäisyyden” (yksivärinen) katsojalle ilmaisullisemmin.

Kutsumme värejä kylmiksi ja lämpimiksi, koska ne herättävät meissä assosiatiivisia rivejä vastaavien luonnonilmiöiden kanssa. Pidämme punaista, keltaista ja oranssia lämpiminä väreinä, kun taas sinistä, purppuraa ja vihreää kutsutaan kylmiksi väreiksi. Mutta tämä kontrasti on suhteellinen, koska vihreän ja keltaisen yhdistelmä vaikuttaa kylmemmältä kuin punainen ja oranssi, mutta sinisen ja violetin taustalla päinvastoin, tämä yhdistelmä näyttää meille lämpimämmältä. Valokuvaajat voivat käyttää erilaisia \u200b\u200bvärejä kontrastin parantamiseksi tai perspektiivin välittämiseksi. Kylmillä väreillä on taipumus visuaalisesti siirtää esineitä poispäin, kun taas lämpimät värit päinvastoin näyttävät tuovan ne lähempänä katsojaa.

Lämmin auringonpaiste vie sinut lähemmäksi, kun taas kylmät siniset varjot katoavat.

Tekstuurilla tarkoitetaan pinnan laatua tai esineen välittämää "tunnetta" - se voi olla sileä, karkea, pehmeä ja niin edelleen. Tekstuuri voi olla tosiasiallinen (tuntuu koskettaessa) tai implisiittinen (kun taiteilija tuottaa tekstuurin visuaalisen taiteen kautta). Tekstuuria korostetaan erityisesti, kun valo osuu esineeseen kulmassa.

Sävellys

Eri elementtien säveltäminen etsimen kehykseen ilmaisullisen kuvan luomiseksi ei ole niin helppoa kuin miltä voi näyttää ensi silmäyksellä. Taiteilijalla on etuna se, että hän voi järjestää kuvassa esineitä haluamallaan tavalla, mutta valokuvaajan on etsittävä ja järjestettävä kehyksen elementit. Ja vaikka kuvaaja voi joskus laittaa kätensä ja sijoittaa esineet itse kehykseen tavalla, joka hänen mielestään olisi parempi (esimerkiksi lähtee), mutta hyvin usein tällainen interventio johtaa äärimmäiseen luontaisuuteen ja kehys menettää salaisuutensa, jolloin siitä tulee keinotekoinen. Luonto ei ole aina täydellinen, ja tietysti organisaatio tuottaa houkuttelevampia tuloksia. Todella tehokas ulkokompositsioon saavutetaan, kun valokuvaaja löytää tasapainon ihmisen tekemän tilauksen ja luonnon tarjonnan välillä.

Valokuvien ottamisessa käynti päätöksentekoprosessi alkaa kyvystä nähdä erilaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia. Se, mitä näemme, riippuu siitä, mitä etsimme, haluamme nähdä ja mitä mielemme on valmis osoittamaan meille. Kyky "nähdä" riippuu ajattelumme ja muistimme ominaisuuksista vähintään itse silmistä. Parempana “näkemiseksi” ensinnäkin sinun pitäisi rentoutua, rauhoittaa mieltäsi ja oppia niin paljon kuin mahdollista valitusta aiheesta ja etenkin kuvatavista esineistä. Kun löydämme jotain huomionarvoista, meidän on eristettävä osa kohtauksesta ja järjestettävä tärkeät visuaaliset elementit etsimeen, jotta voimme ilmaista täysin suhdemme aiheeseen.

yhtenäisyys

Yhtenäisyydellä tarkoitamme elementtien järjestystä kehykseen, minkä seurauksena kukin elementti edistää yhden kuvan muodostamista. Valokuva, jossa esineiden välillä ei ole yhtenäisyyttä, aiheuttaa katsojassa ristiriitaisia \u200b\u200btunteita, ja seurauksena hän vain kääntyy pois. On useita tapoja, joilla voit auttaa saavuttamaan tämän yhtenäisyyden kehyksessä.

ylivalta

Taiteilijan tai valokuvaajan on järjestettävä visuaaliset elementit ja hallittava jokaisen elementin saama huomion määrä. Voit tehdä elementistä valokuvan pääelementin koon tai värin avulla. Suuret esineet ovat etusijalla pieniin nähden, ja lämpimät värit pätevät kylmiin. Voit myös kiinnittää päähuomion aiheeseen asettamalla sen kehykseen. Luonnollisesti kohtauksen keskellä oleva esine kiinnittää enemmän huomiota kuin jos se olisi jossain reuna-alueella. Kohteen sijoittaminen kehyksen keskelle ei ole paras idea, se on tehokkaampaa, kun kohde on hieman keskipisteen ulkopuolella.

Toinen tapa on käyttää lähentyviä linjoja. Yleensä katse, joka seuraa viivoja, tulee kohtaan, jossa ne lähentyvät.

Lehden suonet yhtyvät yhteen pisteeseen, joka on tämän kuvan pääosa.

Valta-asema valokuvauksessa voidaan saavuttaa myös jonkinlaisella epäjohdonmukaisuudella, ts. objektien välisen eron avulla. Jos kaikilla kehyksen esineillä on jotain yhteistä värillä, muodolla tai sävyllä, mutta yksi niistä ei vastaa niitä, niin hän ottaa katsojan päähuomiota. Oheisessa kuvassa oleva ruskea ruoholapa on hallitseva elementti, koska se eroaa väriltään ympäröivistä samanlaisista ruoholaista.

eheys

Eheys tarkoittaa harmoniaa elementtien välillä, joiden on sovittava täydellisesti toisiinsa. Todellisuudessa kuvan elementtejä ei välttämättä ole kytketty millään tavalla, mutta valokuvassa niiden muodon, värin ja koon tulisi muodostaa yksi kokonaisuus. Visuaalinen johdonmukaisuus voidaan saavuttaa käyttämällä samanlaisia \u200b\u200bvärejä ja sävyjä, samankaltaisia \u200b\u200bmuotoja, kuvioita tai kokoja. Objektien tai niiden absoluuttisen identiteetin välillä on suuri joukko samankaltaisuuksia, mikä johtaa ikävystymiseen - jotta kuvassa olisi kuori, tarvitaan jonkinlainen lajike.

Tässä valokuvassa näkyy kiviä, joiden pinta on sileä, muodoltaan ja väriltään samanlaisia.

Tasapaino tarkoittaa, että kaikilla valokuvan visuaalisilla elementeillä on oma "paino". Suuret esineet painavat yleensä enemmän kuin pienet, samoin kuin tummat esineet painavat enemmän kuin vaaleat. Esineiden sijainti on erittäin tärkeä. Alitajunnan tasolla havaitsemme valokuvan tai maalauksen keskipisteen eräänlaisena pyörimisakselina. "Raskas" elementti valokuvan toisella puolella voidaan tasapainottaa "vaaleammalla" elementillä vastakkaisella puolella.

Tasapaino voidaan saavuttaa myös symmetrian avulla. Vuoristoisen maiseman heijastus tasaisella järven pinnalla on täydellinen esimerkki tästä symmetriasta. Tällaiset peilikuvat voivat saada abstraktien kuvien ominaisuudet. Muistakaamme kuuluisa Rorschach-testi.

Positiiviset ja negatiiviset tilat

Positiivinen tila on tila, joka sisältää muotoja ja figuureja, negatiivinen tila ulottuu näiden muotojen ja figuurien ulkopuolelle. Seuraavassa valokuvassa musta alue on negatiivinen tila, joka vastustaa murmeli- ja kallioaluetta. Valokuvien valkoiset alueet ovat välttämättömiä, koska ne tuovat kuvan tasapainon.

Rytmi

Rytmi on säännöllisesti toistuva elementti. Musiikissa rytmi tarkoittaa tiettyjen nuotin säännöllistä toistamista. Esineet toistetaan säännöllisesti valokuvauksessa. Musiikissa aika on nuotien välillä, valokuvauksessa etäisyys esineiden välillä. Rytmi tekee valokuvien katselusta mielenkiintoisemman ja helpomman, se rauhoittaa silmämme, jotka voivat seurata vain rytmisesti muuttuvia esineitä. Jotta rytmi olisi tehokas, sen on sisällettävä jonkin verran vaihtelua. Liian samanlaiset tai samat toistuvat elementit voivat olla tylsää. Siksi, säveltäessään sävellystä, etsi paitsi toistuvia elementtejä, myös niiden variaatioita. Esimerkiksi, jos kuvaa aitaa valokuvassa, jossa on täysin identtiset pylväät, jotka eivät eroa värillä tai kunnolla, niin tällainen rytmi ei pidä katsojan huomionta pitkään. Mutta jos aidan posteissa on muutama käyrä, rikki, maalaamattomia jne., Niin tällainen rytmi lisää katsojan kiinnostusta.

Jos tämän aidan pylväät olisivat saman korkeuden, kuva olisi osoittautunut liian yksitoikkoiseksi. Keltaisia \u200b\u200bkukkia tasapainottaa komplementaarisen sinisen taivaan negatiivinen tila.

Osuudet: Kultainen suhde ja kolmasosavaltio

Suhteen käsitteellä tarkoitetaan visuaalisten elementtien koon suhdetta toisiinsa nähden ja itse valokuvaan kokonaisuutena. Yksi syy siihen, miksi osuus on visuaalisessa taiteessa niin tärkeä, että katsoja reagoi suhteeseen ja kokoon emotionaalisella tasolla. Taiteilijat ovat tutkineet mittasuhdetta satojen vuosien ajan, kauan ennen ensimmäisen kameran keksimistä. Visuaalisesti yleisimmin mainittu ja käytetty osuus on kultainen suhde.

Kultainen suhde: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 jne. Jokainen seuraava numero 1: n jälkeen on yhtä suuri kuin kahden edellisen numeron summa. Suhdetta 1: 1,618 kutsutaan kultaiseksi keskiarvoksi - segmentin bc ja ab suhde on yhtä suuri kuin ab: n suhde ac: hen. Jos jatkat jakamista kunkin tuloksena olevan suorakulmion avulla samalla suhteella, lopulta kulmat on kytketty luomaan logaritminen spiraali. Tällainen kierre on usein luonnossa, muista kuoret, sarvet ja jotkut kukat.

Kultainen suhde, tai Pi, löytyy usein luonnosta, ja ehkä ihmiset on ohjelmoitu tunnistamaan tämä suhde sen visuaalisen nautinnon takia. Johtavista huippumalleista tehtiin tutkimus, sen tulokset osoittivat, että useimmissa tapauksissa heidän kasvojen kultainen suhde on 1,618.

Monet taiteilijat ja valokuvaajat käyttävät ns. Kolmasosa-sääntöä, jonka mukaan kangas tai kehys on jaettu kolmeen osaan pystysuoraan ja vaakasuoraan, ja muodostettujen viivojen leikkauspisteet edustavat alueita, joihin tärkeät visuaaliset elementit tulisi sijoittaa. Kultainen suhde ja sen soveltaminen ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuin kolmasosa-sääntö, mutta kultainen suhde ei ole kuitenkaan niin yleinen ja sen leikkauspisteet ovat lähempänä toisiaan. Maisemassa tehokas tekniikka on siirtää horisontaaliviiva kehyksessä yhteen vaakaviivoista, jotka jakavat valokuvan kolmanneksiin. Kolmannesta koskevan säännön soveltamisessa ei ole mitään pakollista. Kun asetat visuaalisia elementtejä kehykseen tehokkaan koostumuksen aikaansaamiseksi, on otettava huomioon monia tekijöitä, mukaan lukien väri, koko ja yhden esineen paremmuus toiseen nähden. Ja joskus päinvastoin, voit turvautua pieneen epätasapainoon ilmaistaksesi tiettyjä tunteita. Meidän on luotettava taiteelliseen hohtoamme ja intuitioomme. Jokainen meistä on ainutlaatuinen, ja meidän on pyrittävä säilyttämään tunteet ja vaikutelmat, jotka valitut aiheet meissä herättävät.

Kultaisen suhteen mesh levitetään yksinkertaiseen koostumukseen

Kolmannesten ruudukon sääntöä sovelletaan maisemaan

Analysoin joitain suosikki valokuvia päällekkäin ruudukkojen kanssa (Photoshopissa kolmannesten sääntö ja kultaisen suhteen ruudukko). Lopulta huomasin, että monet heistä todellakin noudattavat kolmasosaa koskevaa sääntöä ja vähemmässä määrin kultaista suhdetta. Epäilen, että muiden valokuvaajien työn analysointi johtaa samanlaisiin tuloksiin.

Yhteenvetona sanon, että sinun ei pidä unohtaa valokuvauksen ja minkä tahansa kuvataiteen tärkeätä osaa, suhteena, mutta sinun pitäisi kuitenkin myös ymmärtää, että muut tekijät, ainutlaatuisen käsityksesi kanssa aiheesta, määräävät mihin valokuvan elementit tulisi sijoittaa. Suunnittelun mittasuhteiden ja eri osien ymmärtäminen on opas, mutta ensinnäkin sinun on noudatettava omaa intuitioasi yhdistettynä tietoon. Älä pelkää kokeilla ja kokeilla jotain radikaalisti erilaista joka kerta, oppimalla sekä virheistä että onnistumisista.

Elokuva 35mm on 36 mm x 24 mm (suhde 3: 2), kultasuhde on 1,6: 1. On suositeltavaa sijoittaa tärkeät elementit leikkauspisteisiin.

Kaaos - yksinkertaisuus vs. monimutkaisuus

Kaaos tarkoittaa epäjärjestynyttä elementtien järjestelyä ja on yleinen luonteeltaan. Monet valokuvaajat pyrkivät ottamaan valokuvan, joka näyttää taustalla olevan järjestyksen sen ympärillä olevan kaaoksen rinnalla. Tämän seurauksena katsojan on päästävä totuuteen siihen, mitä kirjailija alun perin halusi näyttää, katsojan on ponnisteltava. Valokuvan aloittelijat mahtuvat usein liian moniin elementteihin kehykseen, minkä seurauksena tärkeimmät menetetään yksinkertaisesti. Liian yksinkertaistetut koostumukset eivät kuitenkaan kykene kiinnittämään katsojan huomioita pitkään, esimerkiksi kuivatulla lehdellä oleva valokuva saattaa aluksi näyttää mielenkiintoiselta, mutta minuutin kuluttua kiinnostus siihen katoaa. Mutta alla olevassa valokuvassa, joka näyttää metsän sateen jälkeen, on niin paljon kuvioita ja muotoja, että sen tutkiminen vie paljon enemmän aikaa, ja palaamalla siihen uudestaan, löydät yhä uudelleen uusia, aiemmin huomaamatta olevia yksityiskohtia. Mahdollisuus viedä kehykseen monimutkaisia \u200b\u200belementtejä ja hallita niitä säilyttäen koostumus samalla visio, jonka kehittäminen vie puolestaan \u200b\u200baikaa.

Yhteenvetona

Kuvataiteen osatekijöiden ymmärtäminen ja miten ne vaikuttavat tunteisiimme voivat auttaa meitä luomaan vaikuttavampia valokuvia. Mutta on ymmärrettävä, että sääntöjen ja ohjeiden noudattaminen ei takaa menestystä. Onnistuneen valokuvan tekeminen riippuu monista asioista, jotka on otettava kehykseen: aika, valo, väri, sävellys ja yleisön kyky tuntea, mitä yritit välittää. Todennäköisesti monet tekijät luottavat enemmän intuitioonsa ja hohtoonsa ja järjestävät visuaalisia elementtejä sellaisina kuin niiden "pitäisi olla" jättäen kaikki perusasiat ja periaatteet taustalle. Kuten Freeman Patterson sanoi: "Hyvä koostumus on aina harmoninen valokuvassa esitetyn kanssa."

Toinen tehokas menetelmä koostumuksen parantamiseksi on vertaamalla valokuvia muiden valokuvaajien valokuviin, joiden työ inspiroi ja ilahduttaa sinua. Jäljitelmä on yksi mahdollisista tavoista kehittää taitoja. Jäljittelemällä muiden taiteilijoiden tyylejä, tulet väistämättä kehittämään omaa ainutlaatuista tyylit ajan myötä, mutta monet valokuvaajat kieltäytyvät myöntämästä sitä. Ota kaikki tyylit, jotka haluat ja integroi ne omiin valokuviin omalla tavallasi. Vertaa työtäsi suosikkikuvaajasi työhön teknisestä ja esteettisestä näkökulmasta. Arvostele työtäsi ja näe asiat realistisesti. Mitä paremmin sinusta tulee valokuvauksen alalla, sitä kriittisempi olet sekä oman että muiden ihmisten työstä. Kuuntele, mitä ihmiset ajattelevat työstäsi. Vaimoni ei ymmärrä paljon kuvataiteessa, mutta tiedän, että jos hänestä tykkää valokuva, niin suurin osa näkee sen myös positiivisesti.

Luku 1. Kuvataiteet globaalissa kulttuurin jatkuvuudessa.

1.1. Kuvataiteen instituutioitumisen dynamiikka taiteellisessa kulttuurissa: historiallinen näkökohta.

1.2. Taiteen instituutioituminen globalisaation aikakaudella: kulttuurinen lähestymistapa.

1.3. Kulttuurin globalisaatioprosessien vaikutuksen taiteen kehitykseen ongelma.

Luku 2. Nykytaiteen etsimässä uusia institutionalisoitumisen muotoja.

2.1. Museo "kulttuurielämän muodona": taiteellisen luovuuden nykyaikaisia \u200b\u200besitysmuotoja.

2.2. Itseorganisaatio taiteellisen elämän suuntana: "puolue" -taiteen muodot XXI-luvulla.

2.3. Luovuuden marginaalimuotojen instituutioituminen taiteen globaaliin maailmaan ”: Ulkopuolisten taiteilijoiden luovuus.

Luku 3. Kuvataiteet ja "uusi viihde" viestinnän kehittämisen yhteydessä.

3.1. Kyberpunk ja "uusi viihde" kulttuurisen globalisaation tilanteessa.

3.2. Kuvataiteet ja moderni tekniikka: kuvien kielen muutokset "uuden viihteen" yhteydessä.

3.3. Taiteilija ja "uusi tekninen": luovuuden uusien muotojen instituutioituminen.

Luku 4. Suuntaviivat taiteellisen luovuuden instituutioitumiselle materiaalikulttuurin alalla.

4.1. "Uuden luonnon" muotoilu ja visuaalinen ulkonäkö.

4.2. Ihmisruumis "työn ja luovuuden" alueena: glamourista morphingiin.

4.3. Kulttuurin perinteiden instituutioituminen muotisuunnittelijoiden työhön.

Suositeltava luettelo väitöskirjoista

• Taiteen vuorovaikutusongelma postmodernismin aikakaudella: Venäjän taiteellinen käytäntö 2003, kulttuuritutkinnon ehdokas Demshina, Anna Yurievna

• Nykyaikaisen Lontoon taiteellinen elämä: instituutiot, suuntaukset, edustusongelmat: Kuvataiteen aineiston perusteella, 1990 - 2000-luku. 2010, taidehistorian ehdokas Lebedev, Aleksander Aleksandrovich

• 1900-luvun taiteellisen avantgardin taide muotoilun tekijänä: teoreettiset käsitteet ja tulkintaongelmat 2005, Taidehistorian tohtori Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Taiteellisten ja visuaalisten kuvien muutos Siperian maalareiden teoksissa XX vuosisadan jälkipuoliskolla - XXI luvun alkupuolella 2011, taidekriittinen ehdokas Serikova, Tatjana Yurievna

• Kirjagrafiikka venäjän futurismista 2013, taidekriitikkoehdokas Rodkin, Pavel Evgenievich

Samanlaisia \u200b\u200bväitöskirjoja erikoisuudessa "Kulttuurin teoria ja historia", 24.00.01 koodi VAK

• Modernin julisteen taiteelliset ja kommunikatiiviset piirteet: uusimmat konseptit ja kehityssuunnat ulkomaisessa käytännössä 2010, PhD taiteellisessa historiassa Wang Meni

• Taidelehti esteettisenä ilmiönä: Venäjä, 19. vuosisadan loppua - 20. vuosisadan alkua 2000, filosofisten tieteiden kandidaatti Kaverina, Elena Anatolyevna

• Kirjailijan taidelelu 1900-luvun taiteessa. Ongelmat, suuntaukset, nimet 2008, taidehistorian ehdokas Marchenko, Maria Alexandrovna

• Kuraation ja taiteen projekti nykytaiteen järjestelmässä: historiallinen ja teoreettinen analyysi 2012, taidekriitikkoehdokas Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - Siperian taiteellisen elämän alueellinen keskus XX vuosisadan jälkipuoliskolla 2005, taidekriittinen ehdokas Babikova, Tatjana Vasilievna

Opinnäytetyön päätelmä aiheesta "Kulttuurin teoria ja historia", Demshina, Anna Yurievna

Luettelo väitöskirjan tutkimuskirjallisuudesta kulturologian tohtori Demshina, Anna Yurievna, 2011

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit on lähetetty tarkistettavaksi ja saatu tunnustamalla väitöskirjojen alkuperäiset tekstit (OCR). Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole sellaisia \u200b\u200bvirheitä.

Paras neuvoja yliopistossa annettiin minulle jo ennen sisäänpääsyä: piirustus- ja sävellyskurssilla minulle tarjottiin lukemaan Rudolf Arnheimin kirja "Taide ja visuaalinen havainto". Olin ainoa noin sadasta ihmisestä, jotka löysivät kirjan ja alkoivat lukea. Mutta silloin se ei onnistunut kuvien näyttämisen kanssa sähköisessä lukijassa, joten lukemista lykättiin heinäkuusta huhtikuuhun.

Arnheim puhuu paljon fiksuja asioita koostumuksesta, ihmisen käsityksestä esineistä, lasten piirustuksista ja monista muista asioista, ja tekee pari analyysiä taideteoksista. Suunnittelijoiden on luettava tasoitusta varten.

Olen kirjoittanut tärkeät ja mielenkiintoiset asiat jokaisesta luvusta.

tasapaino

ELEMENTTIEN PAINO

Paino riippuu kuvioelementin sijainnista. Elementti, joka sijaitsee koostumuksen keskellä tai lähellä sitä tai sijoitettu pystysuoralle akselille, joka kulkee koostumuksen keskipisteen kautta, painoi koostumuksella vähemmän kuin elementti, joka sijaitsee rakennesuunnitelmassa ilmoitettujen pääviivojen ulkopuolella (kuva 3).

Koostumuksen yläosassa oleva esine on raskaampi kuin alareunassa oleva esine, ja oikealla puolella olevalla esineellä on enemmän painoa kuin vasemmalla.

Kuvallista koostumusta analysoitaessa myös fysiikasta lainatun vipuvaikutuksen periaate voi olla hyödyllinen. Tämän periaatteen mukaan kuvatun elementin paino kasvaa suhteessa sen etäisyyteen tasapainon keskipisteestä.

Paino riippuu myös esineen koosta. Kaikki muut asiat ovat yhtä suuret, suurempi esine näyttää raskaammalta. Värin suhteen punainen on raskaampaa kuin sininen ja kirkkaat värit ovat raskaampia kuin tummat. Jotta tasapainottaisivat toisiaan, mustan tilan pinnan on oltava suurempi kuin valkoisen tilan pinta-ala. Tämä johtuu osittain säteilytehosta, joka tekee kirkkaasta pinnasta suhteellisen suuremman.

Ettel D. Puffer havaitsi "sisäisen kiinnostuksen" yhtenä koostumuksen painon tekijöistä. Katsojan huomio voidaan kiinnittää kuvan avaruuteen joko sisällön, muodon monimutkaisuuden tai muiden ominaisuuksien perusteella.

Painoa helpottaa esineen eristäminen ympäristöstä. Kuu ja aurinko pilvetömässä taivaassa näyttävät olevan paljon raskaampia kuin vastaavat esineet, joita ympäröivät muut esineet.

Oikea muoto näyttää raskaammalta kuin väärä.

OIKEA JA VASEN Puolella

Positiivinen vektori
G. Wölflin huomasi, että vasemmasta alakulmasta oikean yläkulmaan kulkevan diagonaalin suunta nähdään nousevaksi ja nousevaksi, kun taas toisen diagonaalin suunta nähdään laskevana.

Mercedes Gaffronin mukaan katsoja näkee piirustuksen ikään kuin hän olisi keskittynyt piirustuksen vasemmalle puolelle. Subjektiivisesti hän identifioi itsensä vasemmalle puolelle, ja kaikella, mikä tässä kuvan osassa esiintyy, on tärkeämpi merkitys.

On selvää, että kun katsoja tottuu katsomaan vasemmalle, kuvan toiselle puolelle tulee toinen, epäsymmetrinen keskipiste. Aivan kuten kehyksen keskiössä, tällä subjektiivisella keskuksella on merkitys ja, kuten voidaan olettaa, se vaikuttaa sävellykseen vastaavasti. Seurauksena on, että kahden kilpailevan keskuksen välille luodaan vastapistesuhde.

TASE JA IHMISEN TUNNUS

Aivan kuten elämän ilmaisukehitys perustuu suunnattuun toimintaan, eikä tyhjään, merkityksettömään rauhaan, niin teoksen ilmekkyyttä ei synny tasapaino, harmonia, yhtenäisyys, vaan tasapainossa olevien, yhdistävien, johdonmukaisuuden ja järjestyksen saavuttavien suunnattujen voimien organisaation luonne.

ääriviivat

Kohteen todellinen ulkonäkö muodostuu sen ominaisista, olennaisista tilaominaisuuksista.

Taitavia sanoja vastamuodosta
Mikä tahansa kannustinmalli koetaan siten, että tuloksena oleva rakenne on niin yksinkertainen kuin annetut ehdot sallivat.

TIETTY yksinkertaisuudesta

Kun taideteosta kiitetään sen "luontaisesta yksinkertaisuudesta", silloin ymmärretään koko merkitysten ja muotojen organisoituminen yleiseen rakenteeseen, joka määrittelee selvästi ja selvästi kunkin yksityiskohdan paikka ja toiminta yhdessä kokonaisuudessaan.

Absoluuttisessa mielessä esine on yksinkertainen, kun se koostuu pienestä määrästä ominaisia \u200b\u200brakenneominaisuuksia. Suhteellisessa mielessä esine on yksinkertainen, kun siihen on järjestetty monimutkainen materiaali käyttämällä pienintä mahdollista määrää ominaisia \u200b\u200brakenneominaisuuksia.

Ominaisuudet ovat rakenteellisia ominaisuuksia, jotka - kun kyse on esineestä - voidaan kuvata mittojen, etäisyyksien ja kulmien suhteen.

Harvemmat ominaisuudet rajoitetulla alueella edistävät usein kokonaisuuden ominaisuuksia, toisin sanoen mikä tekee osasta yksinkertaisemman, voi tehdä kokonaisuudesta vähemmän yksinkertaisen.

Uskon, että aivojen toiminnalle ominaisen yksinkertaisimman rakenteen saavuttaminen tekee havainnon tuloksen mahdollisimman yksinkertaiseksi. Mutta tuloksena olevan kokemuksen yksinkertaisuus riippuu myös: a) ärsykkeen yksinkertaisuudesta, josta havaintomalli perustuu; b) havainnon kohteen välittämän merkityksen yksinkertaisuus; c) merkityksen ja havainnon tuloksen keskinäinen riippuvuus; d) havainnollistavan henkilön psykologinen "asenne".

Hyvin yksinkertainen merkitys, joka on puettu vastaavaan yksinkertaiseen muotoon, johtaa suurimpaan yksinkertaisuuteen. (Kaunokirjallisuudessa tämä on yleensä tylsää.)

Osa on osa kokonaisuutta, joka tietyissä olosuhteissa osoittaa tietyn osan erottumisen tietyn osan ympäristöstä.

Näitä sääntöjä [Wertheimerin laatimat ryhmittelysäännöt] voidaan pitää yhden perusperiaatteen - "samankaltaisuusperiaatteen" - sovelluksena. Laissa todetaan, että mitä enemmän minkä tahansa visuaalisesti havaitun mallin osat ovat jonkin havaintolaadun suhteen keskenään samanlaisia, sitä enemmän niiden havaitaan sijaitsevan yhdessä.

Lomake

Tässä tapauksessa suunta on olemassa vain suhteessa kohteen rakenteeseen. Objektin aseman havaitsemiseen ei todellakaan vaikuta yksi, vaan jopa kolme tällaista rakennetta: 1) visuaalisesti havaitun objektiivimaailman rakenteellinen perusta, 2) aivojen visuaalinen alue, jolle kuva projisoidaan, ja 3) tarkkailijan ruumiin rakenteelliset piirteet, jolla on kinesteettinen havainto lihasten avulla tuntemukset ja tasapainoelimet sisäkorvassa.

Joten dynaaminen vaikutus ei ole seurausta katsojan kuvitteellisesta liikkeestä suhteessa kuvaan tai kuvattu kohteeseen suhteessa havaintokohteeseen. Päinvastoin, dynaaminen vaikutus saavutetaan jännityksen seurauksena, joka syntyy visuaalisesti havaittavissa olevista ristiriitaisuuksista itse kuvamallissa.

Taiden kehityksen varhaiset vaiheet auttoivat yksinkertaisen muodon syntymiseen. Päinvastaista ei kuitenkaan voida sanoa: yksinkertainen muoto oli aina varhaisen taiteen tuote.

Jos poistamme kivistä tehdyn egyptiläisen hahmon tai 14-luvun kirkon alttarin heidän tavanomaisesta ympäristöstään ja sijoitamme museoon itsenäisenä teoksena, niin heidän vanhan muodon ja sisällön rajoitukset paljastuvat heti, koska uusi konteksti vaatii heille uuden muodon ja uuden sisällön.

Itse asiassa taiteellisen mielikuvituksen kehitystä voitaisiin kuvata tarkemmin uusien muotojen löytämisellä vanhalle sisällölle tai (jos et liity muodon ja sisällön dichotomiaan) uudella käsitteellä vanhaa kohdetta.

Taiteilijan valitsema tämä tai toinen päätös riippuu seuraavista tekijöistä: a) kuka taiteilija on, b) mitä hän haluaa sanoa, c) mitkä ovat hänen ajattelunsa menetelmät ja välineet

kehitys
Tietoja lasten piirustuksesta

"Kolmion yleinen käsite" on havainnon pääasiallinen, ensisijainen tulos, ei sekundaarinen, toissijainen käsite. Erotus yksittäisten kolmioiden välillä tulee myöhemmin, ei aikaisemmin. Koiran yleinen käsite toteutetaan ja tuntuu paljon aikaisemmin kuin minkään tietyn koiran käsite. Jos tämä on totta, niin varhaisten naiiviin havaintoihin perustuvien taiteellisten esitysten on käsiteltävä universaaleja, toisin sanoen yksinkertaisia, yleisiä rakenteellisia piirteitä. Näin tapahtuu.

Jos haluan kuvata esineen, kuten ihmisen pään, "pyöreyttä", en voi käyttää siinä tosiasiallisesti esitettyjä muotoja, mutta minun on löydettävä tai keksittävä muoto, joka riittävän ilmentäisi todellisten asioiden maailmaan kuuluvan ympyrän idean visuaalista universaalia. ... Jos lapselle ympyrä symboloi ihmisen päätä, niin tätä ympyrää ei anneta hänelle itse esineessä. Hän on hänen loistava löytönsä, vaikuttava saavutus, johon lapsi tuli vain vaikean kokeilun tuloksena.

Kyky ymmärtää tomaattien "tunne" kuvallisessa muodossa erottaa maalareiden reaktion muodottomasta pohdinnasta, joka on ominaista taiteilijalle, kun hän reagoi samoihin esineisiin.

Kynällä piirtämisen, kuvan maalaamisen, erilaisten kehojen ja hahmojen mallinnusprosessit ovat tyyppejä ihmisen motorisesta käyttäytymisestä, ja voidaan olettaa, että ne kehittyivät kahdesta vanhimmasta ja yleisimmästä käyttäytymistavasta: kuvailevasta ja fysiognomisesta liikkeestä.

Fysiognominen liike on olennainen osa ruumiillista toimintaa, joka heijastaa spontaanisti tietyn persoonallisuuden luonnetta sekä tietyn aistin luonnetta tietyllä hetkellä. Henkilön joustavuus tai heikkous, ylimielisyys tai ujous - kaikki nämä piirteet ilmenevät hänen liikkeistään. Samalla hänen ruumiinsa käyttäytyminen paljastaa, onko hän tällä hetkellä kiinnostunut vai kyllästynyt, onnellinen vai surullinen.

Kuvailevat liikkeet ovat tarkoituksellisia eleitä, jotka on suunniteltu ilmaisemaan tiettyjä visuaaleja. Voimme käyttää käsiämme ja käsiämme auttaessamme heitä koko kehomme kanssa näyttääksesi kuinka suuri tai pieni esine on, onko annetulla esineellä pyöreä vai kulmainen muoto, hitaasti tai nopeasti tietty liike, lähellä tai kaukana siitä - tai sijaitsevat meiltä.

Eleet kuvaavat usein esineiden muotoa niiden muodon, ääriviivojensa perusteella, ja juuri tästä syystä muodon kuva on ilmeisesti psykologisesti yksinkertaisin ja luonnollisin menetelmä kuvan luomiseen käsien avulla. Pinnan täyttäminen maalilla, veistoksellisen esineen mallintaminen tai puuveistäminen aiheuttaa liikkeitä, jotka voivat johtaa haluttuun muotoon, mutta jotka eivät sinänsä ole kyseisen muodon jäljitelmiä.

Yksinkertaisuuden periaatteen vuoksi pyöreä muoto on mieluummin visuaalinen havainto. Ympäristöstä riippumaton ympyrä, suunnasta riippumaton, on yksinkertaisin visuaalinen malli. Tiedämme, että havainto pyrkii spontaanisti pyöristymään, kun ärsyke antaa sille mahdollisuuden. Huomiomme kiinnitetään pyöreän muodon täydellisyyteen.

Tämän lain [erottelulaki] mukaisesti havaitun esineen havaintoominaisuus toistetaan yksinkertaisella mahdollisella tavalla, vaikka sitä ei vielä olekaan eroteltu. Ympyrä on yksinkertaisin mahdollinen muoto, joka on visuaalisen median käytettävissä. Ennen kuin muoto muuttuu, ympyrä ei symboloi yleistä ympyräkäsitettä, vaan tarkoittaa mitä tahansa muotoa yleisesti eikä yhtään.

Lapsi ei aloita vinojen riippuvuuksien toistamista ennen kuin hän on täysin perehtynyt pystysuuntaisen ja vaakasuhteen vaiheen, ellei opettaja tai muut auktoriteettihahmot määrää hänelle ennenaikaista monimutkaisuutta. Toisaalta voidaan helposti tarkkailla, kuinka lapset leimaavat erilaistumisasteita varten, koska he eivät ole tyytyväisiä edellisen vaiheen rajoituksiin.

Ei pidä unohtaa, että piirtämisen korkeampaan vaiheeseen ei voida nousta, ellei sitä ole edeltänyt aikaisempi vaihe.

Taideopiskelija, joka jäljittelee ihailunsa opettajan esitystyyliä, on vaarassa menettää intuitiivisen oikean ja väärän tunteensa, koska sen sijaan, että hallitsee visuaalisen muodon, hän yrittää jäljitellä sitä. Hänen työnsä on hämmentävää sen sijaan, että olisi vakuuttava ja synnyttävä hänelle.

Säveltäjä Arnold Schoenberg, monimutkaisimman musiikin kirjailija, kertoi opiskelijoilleen, että heidän teostensa tulisi olla heille yhtä luonnollisia kuin kätensä ja jalkansa. Mitä yksinkertaisempi nämä teokset näyttävät heille, sitä parempia ne todella ovat. "Jos kirjoittamasi näyttää itsellesi liian monimutkaiselta, voit olla varma, että se ei haise totuudelta."

tila

Yleisesti ottaen perspektiivilait osoittavat, että mitä suurempia esineitä ovat, sitä lähempänä ne näyttävät havaitsevalle kohteelle.

Pohjaosat ovat yleensä lähempänä katsojaa.

On havaittu, että valonspektrin lyhyen aallonpituusvälin väreillä maalatut pinnat, pääosin sinisellä tai sinisellä, näyttävät kauempana havainnoivalta kohteelta kuin pinnat, jotka on maalattu pitkän aallonpituusalueen väreillä, ensisijaisesti punaisilla.

Useimmille ihmisille kuperia sarakkeita pidetään useimmiten kuvioina, koska yhden Rubinin muotoileman mallin mukaan kuperalla on taipumus hävittää koveraisuus.

Perussäännön mukaan "luku - tausta" -mallin versio, joka luo yksinkertaisemman kokonaisuuden, on etusijalla. Esimerkiksi, mitä yksinkertaisempi muoto kuvassa esitettyjen kuvioiden välissä on, sitä todennäköisemmin ne on pidettävä varmoina kuvioina eikä rajattomana taustana.

Kun maalauksen tilasta tuli itsenäinen esine ja vapautui seinistä, tuli erottaa huoneen fyysinen tila ja maalauksen itsenäinen maailma. Tätä maailmaa alkaa nähdä loputtomana - ei vain syvyydessä, vaan myös sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Siksi kuvan rajat osoittavat vain teoksen lopun, mutta eivät kuvatun tilan loppua. Kuvan kehystä pidettiin ikkunana, jonka läpi katsoja katselee ulkomaailmaan, kehyksen rajojen puristamana, mutta rajoittamatta sitä. Nykykeskustelujemme hengessä tämä tarkoitti, että kuvan kehyksen tulisi olla hahmon rooli ja kuvan tilan tulee toimia rajattoman perustan toiminnassa.

Kehys, joka kapenee joko ohueksi kaistaleksi (tällaisen kavennuksen raja on ääriviiva), tai askel taaksepäin, mukautuu uuteen toimintoonsa: antaa kuvalle rajoitetun pinnan luonteen, seinämän edessä olevan "hahmon" merkin.

Tämän ongelman ratkaisemiseksi on useita tapoja [ikkunan - pienen rajoitetun tilan pohjan tasossa - piti olla ”luku” ja samalla se oli reikä seinässä]. Yksi näistä polkuista suoritetaan perinteistä karniikkaa käyttämällä. Koriste on paitsi koristelu, myös myös tietty tapa kehystää ikkunaa. Se korostaa aukon luonteenomaista kuvan luonnetta ja muodostaa pohjaan ulkoneman, joka rajoittaa seinän pintaa pohjana. Toinen ratkaisu on laajentaa ikkunoiden alaa. Seurauksena on, että seinät pienenevät sekä pystysuunnassa että vaakasuunnassa kapeiden nauhojen tai raitojen kokoon.

Arkkitehtuurissa kovera muoto on hyväksyttävämpi. Tämä johtuu osittain siitä, että arkkitehtoninen rakenne ei ole vain orgaanisten kappaleiden jäljitelmä, vaan osittain siksi, että arkkitehtuurin on aina käsiteltävä onttoja sisätiloja. Kaikissa sisustuksissa on ulkonäöltään riippumatta aina masennus.

Näemme syvyyden kuvan tasaisissa maalauksissa, koska mukautamme kokemuksemme käsitellä fyysisen tilan tilavuuskappaleita niihin.

Vääristymäolosuhteet (voit vain selvittää sen)
Visuaalisesti havaitun mallin A ääriviivat näyttävät vääristyneiltä, \u200b\u200bjos ne voidaan saada soveltamalla malliin B, joka on yksinkertaisempaa kuin A, muutosta muodossa C, joka on myös jonkin verran yksinkertaisempaa kuin A; tämä muutos tapahtuu akseleilla, jotka eivät ole yhdenmukaisia \u200b\u200bmallin B akseleiden kanssa eivätkä poista näitä akseleita.

Rombin etuasento antaa tien neliön kaltevaan asentoon. Kuvion vino sijainti on vähemmän yksinkertainen kuin etuosa, joten saavutamme yksinkertaisuuden ja menetämme samalla sen. Siksi, kun kyse on tilavuushavainnosta, meidän tulisi pitää mielessä, että vääristämätön muoto kaltevassa asennossa myötävaikuttaa yleensä yksinkertaisempaan tilanteeseen kuin vääristynyt muoto frontaaliasennossa.

Kun yksinkertainen symmetria saavutetaan kahdessa ulottuvuudessa, näemme tasaisen kuvan. Jos symmetrian saavuttaminen edellyttää kolmatta ulottuvuutta, niin näemme jo kolmiulotteisen ruumiin.

Mallin käsitys kaksiulotteisena tai kolmiulotteisena riippuu siitä vaihtoehdosta, jolla yksinkertaisempi malli muodostetaan.

Perspektiivifokusoinnilla saavutetun visuaalisen kokemuksen vahvuus riippuu pääasiassa kolmesta tekijästä: konvergenssikulma, vääristyneen esineen näkyvyysaste ja katsojan etäisyys maalauksesta.

Lähentyminen on dramaattisempaa, kun esimerkiksi rautatierata esitetään kokonaisuudessaan koko näkökentän alueella eikä vain erillisinä pieninä osina.

Lähentyminen riippuu myös kohteen ampumiskulmasta. Kun kameran näkölinja leikkaa valokuvan kohteen pinnan suorassa kulmassa, vääristymiä ei havaita. Mutta jos kulma poikkeaa 90 asteesta, oheistuvuus ja lähentyminen lisääntyvät.

Paistaa

Jos kyseessä on tapahtuman toistuva toistaminen tai toistuva havaitseminen jostakin asiasta ja olemme oppineet reagoimaan niihin täysin rauhallisesti, niin mieleemme ja tunteemme eivät todennäköisesti reagoi niihin aktiivisesti.

Taiteilijan valokäsitys muodostuu ihmisen yleisen aseman ja hänen reaktionsa vaikutuksesta. Tämä tehdään kahdella tavalla. Ensinnäkin, valo on taiteilijalle kiinnostavaa käytännössä keinona huomion korostamiseen. Toiseksi taiteilijan valoidea perustuu hänen omien silmiensä todistukseen - todistukseen, joka on jo sinänsä merkittävästi erilainen kuin tutkijan näkemys fyysisestä todellisuudesta.

Maapallon esineiden kirkkaus nähdään pääasiassa itsensä ominaisuutena, ei heijastumisen seurauksena. Erityisistä olosuhteista riippumatta ... meillä ei ole mielestä, että talon, puun tai pöydällä olevan kirjan valaistus on jonkinlainen lahja kaukaisesta lähteestä.

Tarkkailija ei voi tehdä tarkkaa eroa kohteen kirkkauden ja sen valaistuksen välillä. Itse asiassa hän ei näe mitään valaistusta, vaikka hän voi tietää valonlähteen olemassaolosta tai jopa nähdä sen.

Huivi näyttääkö valkoiselta vai ei, ei riippuu silmään lähettämän valon absoluuttisesta määrästä, vaan sen paikasta tietyllä hetkellä havaitun kirkkaussuhteen asteikolla. Jos tietyn näkökentän kaikki kirkkaussuhteet muuttuvat samassa suhteessa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kukin suhde pysyy "vakiona". Mutta jos kirkkaussuhteen jakauma on muuttunut, niin kukin suhde muuttuu vastaavasti eikä vakioita ole.

Hehku on jossain keskellä jatkuvaa asteikkoa, joka alkaa kirkkailla valonlähteillä (aurinko, tuli, sähkölamput) ja ulottuu arkipäivän esineiden vaimeaan valaistukseen.

Yksi ehto, mutta ei ainoa, hehkuvuuden havaitsemiseksi, on se, että esineellä on oltava vaaleussuhde, joka olisi paljon suurempi kuin muulle näkökenttään määritetty asteikko. Sen ehdoton kirkkaus voi olla melko heikko, kuten näemme esimerkiksi Rembrandtin kuuluisien maalauksien loistavissa kultaisissa sävyissä, jotka eivät ole haalistuneet kolmen vuosisadan ajan. Tummennetulla kadulla roma sanomalehti kimaltelee kuin valo.

Tasaisesti valaistussa esineessä on mahdotonta nähdä, mistä se saa kirkkautensa. Sen valaistus, kuten aiemmin totesin, näyttää olevan esineelle ominainen ominaisuus. Sama voidaan sanoa tasaisesti valaistuista huoneista. Pimennetystä huoneesta katsottu teatterilava ei välttämättä anna vaikutelmaa siitä, että sitä valaistaan \u200b\u200bparhaillaan. Kun valo on jakautunut tasaisesti, kohtaus voi näyttää erittäin kirkkaalta maailmalta, valtavalta valoisalta.

Tasaisesti kasvavan etäisyyden vaikutelman luomiseksi silmän verkkokalvolle projisoidun pimeysasteen asteikon on kasvava tietyllä nopeudella perspektiivilakien mukaisesti pyramidaalitilassa.

Rinnakkaispinnat linkittävät silmät toisistaan \u200b\u200briippumatta siitä, missä ne ovat maassa, ja tämä suhteiden verkko on tehokas työkalu alueellisen järjestyksen ja yhtenäisyyden luomiseen. Jos jonkin esineen yli indeksoiva kärpäset kokee vain ymmärrettävän ja epäsäännöllisen nousun ja kourujen jakson, silloin tarkkaavainen ihmisen silmä havaitsee kokonaisuuden vertaamalla kaikkia alueellisesti liittyviä alueita.

Sisustustaiteen moderni muoti sanelee, että seinät, joissa ikkunat sijaitsevat, on maalattu hiukan kirkkaammin kuin seinät, joihin valo putoaa suoraan. Tämä kompensoi osittain valon ja kontrastin vaikutuksen.

Jotta silmä pystyisi erottamaan esineiden valaistuksen niiden kirkkaudesta, on ilmeisesti täytettävä kaksi ehtoa. Ensinnäkin kaikki valaistuksesta johtuvat vaaleussuhteet on koottava visuaalisesti yksinkertaiseen, yhtenäiseen järjestelmään; samoin, tummien ja vaaleiden sävyjen mallin esineen pinnalla tulisi olla melko yksinkertainen. Toiseksi, kahden järjestelmän rakennemallit eivät saisi olla samat.

Caravaggion kaltaiset taiteilijat käyttivät toisinaan voimakasta sivuvaloa yksinkertaistaakseen ja koordinoidakseen maalauksiensa alueellista organisointia. Roger de Pille, 1700-luvun ranskalainen kirjailija, sanoi, että jos esineet on järjestetty siten, että kaikki valo on koottu yhteen toiselle puolelle ja varjot toiselle, niin tällainen valon ja varjojen kokoelma estää silmää vaeltamasta. Tällaista lähteiden jakautumista Titian kutsui rypäleiden joukkoksi, koska eroteltujen rypäleiden hedelmillä on sama valo ja varjo yhtä suuressa määrin, joten ne jakavat kuvan moniin suuntiin aiheuttaen sekaannusta; mutta jos hedelmät kerätään kokonaisena ryhmänä siten, että saadaan yksi valomäärä ja yksi varjo, silmä peittää ne yhtenä kokonaisuutena. "

Varjot voidaan päällekkäin tai heittää. Päällekkäin asetetut varjot sijaitsevat suoraan esineillä, mutta ne itsensä muodostavat muoto, alueellinen suunta ja etäisyys valonlähteestä. Valetut varjot ovat varjoja, jotka toinen esine heittää toiselle tai toisen esineen toiselle osalle.

Meidän silmämme on ymmärrettävä kaksi seikkaa. Ensimmäinen on, että varjo ei kuulu esineeseen, johon se on näkyvissä, ja toinen, että varjo kuuluu esineeseen, johon se ei putoa.

Muutaman sanan pitäisi sanoa varjojen lähentymisestä. Koska aurinko on niin kaukana, että sen säteet muuttuvat käytännössä yhdensuuntaisiksi melko kapealla avaruusalueella, valo luo varjoon isometrisen projision, toisin sanoen objektissa yhdensuuntaiset viivat ovat myös varjossa yhdensuuntaiset.

Mutta varjo altistuu perspektiivivääristymälle, aivan kuten mikä tahansa muu visuaalisesti havaittava esine. Siksi se näyttää lähentyvän kontaktia pisteestä esineen kanssa, kun se on esineen takana, ja hajoavaa, jos se on sen edessä.

Kohde näyttää olevan valaistu paitsi absoluuttisen kirkkautensa vuoksi myös siitä syystä, että se ylittää huomattavasti muun kankaan valaistusasteen. Siten melko tummien esineiden salaperäinen valo paljastuu, kun ne sijoitetaan vielä pimeämpään ympäristöön. Lisäksi luminesenssi tapahtuu, kun kirkkautta ei havaita valaistuksen seurauksena. Tätä varten varjot on poistettava tai äärimmäisissä tapauksissa vähennettävä minimiin, ja kirkkaimman valon on näkyvä itse esineen rajoissa.

Maalauksen valaistusta voidaan kuvata kahdella tavalla. Yksinkertaisin ja vanhin tapa kuvastaa havaintoerotuksen kokemusta kuvan luomisprosessissa. Kohde on varustettu tasaisella paikallisella värillä ja kirkkaudella, jolle valo ja varjo levitetään erikseen. Toinen menetelmä mahdollistaa kommunikoinnin silmälle jo yhdistetyn ärsykkeen, jonka se saa fyysisestä tilasta. Jos jokaiselle kuvan paikalle on ominaista vastaava vaaleuden ja värin välinen suhde, katsoja jakaa ja jakaa kuvan valaistuksen samalla tavalla kuin fyysisessä tilassa.

Väri

Rorschach havaitsi, että rauhallinen tunnelma edisti reaktioita väriin, kun taas masentuneilla mielialoilla ihmiset reagoivat todennäköisemmin muotoon. Värien dominointi osoittaa avoimuuden ulkoisille ärsykkeille. Ihmiset, jotka haluavat väriä, ovat herkkiä, joku vaikuttaa heihin helposti, epävakaa, epäjärjestynyt, alttiita tunnepurskeille. Muodon suosiminen ja siihen vastaaminen ovat ominaisia \u200b\u200bintroverteille ihmisille, joille on ominaista tiukka itsehallinta, pedanttinen, tunteettomuus suhtautuva ympäröivään kaikkeen.

Kuten väri, tunne herättää meissä vain tietyn asenteen. Päinvastoin, muoto näyttää vaativan aggressiivisempaa vastausta. Tutkimme tarkoin kohdetta, määrittelemme sen rakenteellisen perustan, korreloimme osat kokonaisuuteen. Samalla tavoin tietoisuus toimii impulssiemme vaikutuksen alaisena, se käyttää kuvioita, koordinoi erityyppisiä kokemuksia ja ratkaisee toimintaprosessiin liittyvät kysymykset. Kun väri havaitaan, toiminta tulee esineestä ja vaikuttaa siten ihmiseen. Muodon havaitsemiseksi järjestäytynyt ajattelu viittaa esineeseen.

Havaitsevan kohteen inertia ja kokemuksen välitöntä luonnetta ovat enemmän reaktioita väreille. Muotohavainnolle on ominaista aktiivinen hallinta.

Charles Feret havaitsi, että lihasten supistumisten voimakkuus ja verenkierron nopeus kasvavat valon värjäytymisasteella ja tietyssä järjestyksessä - vähiten sinisestä, hiukan enemmän vihreästä, sitten keltaisesta, oranssista ja punaisesta. Tämä ihmisen kehon fysiologinen ominaisuus vahvistetaan täysin psykologisilla havainnoilla tämän värin aiheuttamasta vaikutuksesta, mutta mikään ei vahvista, onko kyse tässä havainnon toissijaisesta seurauksesta vai onko valon energialla enemmän vaikutusta moottorin käyttäytymiseen ja verenkiertoon.

Yhdessä varhaisissa tutkimuksissaan Sydney L. Pressy pakotti koehenkilöt suorittamaan yksinkertaisia \u200b\u200bmotorisia toimia, kuten rytmiset sormenvälit erilaisella kirkkaudella ja valaistuksella. Hän havaitsi, että hämärässä kohteiden aktiviteetti jäätyi ja kirkkaassa valossa se lisääntyi huomattavasti. Värisävyjen ero ei vaikuttanut suoritettujen toimien muutokseen.

Kandinsky sanoo: "Tietysti mikä tahansa väri voi olla kylmä ja lämmin, mutta tämä kontrasti ei missään tapauksessa ole huomattavampi kuin punaisella." Kaikesta energiastaan \u200b\u200bja voimakkuudestaan \u200b\u200bhuolimatta punainen väri hehkuu itsessään eikä säteile energiaa ulospäin saavuttaen täten maskuliinisen voiman. Hän on vääjäämätön, polttava intohimo, valtava voima itsessään. Keltaisella ei ole koskaan syvää merkitystä ja se on ajanhukkaa. On myös totta, että Kandinsky puhui hänestä värinä, joka kykenee kuvaamaan hulluuden väkivaltaa tai deliriumia. Mutta täällä hän tarkoitti todennäköisesti erittäin kirkkaan keltaista, mikä tuntui hänelle sietämätöntä, kuten rypäleen lävistävä ääni. Tummansininen väri syöksyy "syvään pohdintaa kaikista asioista, joilla ei ole loppua", kun taas vaaleansininen "saavuttaa hiljaisen rauhallisuuden".

Värien ulkonäkö ja ilmeikkäys muuttuvat teoksen sisällöstä ja teemasta riippuen.

liike

ilmaisukyky

Visuaalisen mallin välittämien voimien vaikutus on havainnon kohteen luontainen ominaisuus, samoin kuin muodon ja värin.

Jos ekspressiivisyys on arjen pääsisältö havainnoinnissa, niin se on vielä ominaista taiteilijan maailmankuvalle. Hänelle ilmaisuominaisuudet ovat viestintävälineitä. He herättävät hänen huomionsa, ja heidän avullaan ymmärtää ja tulkita kokemustaan \u200b\u200bhe määrittelevät hänen luomiensa mallien muodon. Siksi taideopiskelijoiden koulutuksen tulisi koostua pääasiassa näiden ilmeikkäiden ominaisuuksien ymmärtämisestä ja heidän opettamisestaan \u200b\u200btarkastelemaan ilmaisua ohjauskriteerinä kynän, harjan tai taltan jokaiselle kosketukselle.

Yksi todelliseen kulttuuriin kuuluvista viisauden hetkeistä on jatkuva tietoisuus kussakin erityisessä tapahtumassa ilmaistusta symbolisesta merkityksestä, universaalisuuden tunne erityisessä. Tämä tietoisuus antaa arvokkuuden jokaiselle päivittäiselle toiminnalle ja valmistaa maaperän, johon taide perustuu ja kasvaa.

Taiden korkean arvostuksen määrää se, että se auttaa ihmistä ymmärtämään maailmaa ja itseään, ja osoittaa myös hänelle, mitä hän ymmärsi ja mitä hän uskoo olevan totta. Kaikki tässä maailmassa on ainutlaatuista, yksilöllistä, ei voi olla kahta identtistä asiaa. Ihmismieli ymmärtää kuitenkin kaiken, ja se ymmärretään vain siksi, että - jokainen asia koostuu hetkeistä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bpaitsi tietylle esineelle, mutta jotka ovat yhteisiä monille muille tai jopa kaikille.

Ekspressiivisyys on kaikkien havaintokategorioiden kruunu, joista kukin myötävaikuttaa ilmaisun ilmestymiseen visuaalisesti havaittavan jännityksen kautta.

Mikä tahansa visuaalinen malli on dynaaminen. Tämä alkeellisin ominaisuus osoittautuu itse asiassa taideteoksen merkittävimmäksi ominaisuudeksi, koska jos veistos tai maalaus ei ilmaisi jännityksen dynamiikkaa, ne eivät pystyneet heijastamaan elämäämme luotettavasti.

Asiantuntijat antavat termille “taide” eri määritelmät, koska on mahdotonta sovittaa kaikkea sitä suurta merkitystä, joka tällä sanalla on yhdessä käsitteessä, yhdessä lauseessa. Se suorittaa paljon ihmiskunnalle hyödyllisiä toimintoja. Taide muodostaa henkisiä arvoja ja edistää kauneuden ymmärtämistä.

Mikä on taidetta

"Taiteen" käsitteelle on jälleen useita määritelmiä. Ensinnäkin tämä on ihmisen korkea taito millä tahansa toimialalla. Jos sitä selitetään yksityiskohtaisemmin, niin sitä voidaan kutsua kykyksi luoda todellisuus luovasti esteettisten taiteellisten kuvien, esineiden, toimien avulla. Päätaiteet ovat yhteiskunnan henkinen kulttuuri.

Taideaihe on joukko suhteita maailman ja ihmisen välillä. Olemassaolomuoto on taideteos, jonka ilmentymiskeinot voivat olla sana, ääni, väri, tilavuus. Taiden päätavoite on luojan itseilmaisu teoksensa avulla, joka on luotu herättämään tunteita, kokemuksia ja esteettistä nautintoa katsojassa.

Eri taiteet, joiden luokitustaulukko osoittaa niiden jakautumisen tyyppeihin, käyttävät mielikuvitusta ja illuusioita tiukkojen yksiselitteisten käsitteiden sijasta. Ihmisen elämässä se toimii viestinnän välineenä, tiedon rikastamisena, arvojen koulutuksena sekä esteettisen ilon lähteenä.

Taiden perustoiminnot

Taidetyyppejä (niiden taulukko on esitetty alla) on maailmassa tiettyjen sosiaalisten toimintojen suorittamiseksi:

1. Esteettinen. Todellisuuden toisto kauneuslakien mukaan. Vaikutus esteettisen maun muodostumiseen, kyky kokea ja tuntea tunteita. Kyky erottaa ylevä ja vakio, kaunis ja ruma.
2. Sosiaalinen. Ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, sosiaalisen todellisuuden muuttuminen.
3. Korvaavista. Psykologisten ongelmien ratkaiseminen, mielenrauhan ja tasapainon palauttaminen. Irroituminen harmaasta todellisuudesta ja arkielämästä korvaamalla harmonian ja kauneuden puute.
4. Hedonistinen. Kyky tuoda positiivisia tunteita kauneuden pohdinnan kautta.
5. Kognitiivinen. Todellisuuden tutkiminen ja tuntemus, joiden avulla saadaan tietolähteitä yleisön prosesseista.
6. Ennustetekijöiden. Kyky ennustaa ja ennustaa tulevaisuutta.
7. Koulutuksellinen. Vaikutus persoonallisuuden muodostumiseen ja moraaliseen muodostumiseen.

Taiteen luokittelu

Taide ei sisällä yhtä muotoa suoritusmuotoa. Tässä suhteessa se luokitellaan eri perusteiden mukaan genreihin, sukuihin, lajeihin ja alalajeihin. Yhtään yleisesti hyväksyttyä järjestelmää ei ole, joten taide on jaettu ryhmiin tiettyjen tekijöiden mukaan.

Dynamiikka on yksi kriteereistä, joilla taidemuodot luokitellaan. Tämän artikkelin taulukko näyttää kuinka luovuuden tyypit jaetaan tämän järjestelmän mukaan. Joten taide on jaettu dynamiikan mukaan:

Väliaikainen (dynaaminen);

Tila (muovi);

Tila-ajallinen (synteettinen).

Ilmaistujen tunneiden ja esiin tuomien tunteiden mukaisesti se on jaettu genreihin: komedia, tragedia, draama jne.

Taidetyypit määräytyvät myös käytetyn materiaalin perusteella:

Perinteiset - maalit, savi, metalli, kipsi, puu, graniitti, kangas;

Moderni - sähkötekniikka, tietokoneet;

Pääluokittelujärjestelmä identifioi viisi päätaiteen tyyppiä, joista jokaisella on lisäksi useita alalajeja:

Sovellettu (työvoima);

Hieno;

Spectacular (pelata);

Ääni;

Sanallista.

Havainnollistavaksi esimerkiksi toimitetaan yhteenvetotaulukko, joka sisältää kaikki päätaiteen tyypit.

Kirjallisuus

Kirjallisen taiteen muodon materiaalikantaja on sana, jonka avulla luodaan taiteellisia kuvia ja kirjoitettuja tekstejä. Se voi heijastaa tiettyjen tapahtumien eeppistä kerrontaa, sisäisen maailman lyyristä paljastamista ja kirjoittajan kokemusta, tapahtumien dramaattista toistoa.

Kirjallisuus on jaettu seuraaviin osiin:

historiallisia;

tieteelliset;

Koulutuksellinen;

Taiteellinen.

Viite.

Teosten lajit määräytyvät niiden luonteen, muodon, sisällön perusteella.

musiikki

On myös taidetta, joka voi välittää tunteita kuultavassa muodossa - musiikkia. Se edustaa taiteellisten kuvien, ideoiden, tunteellisten kokemusten toteutumista hiljaisuuden ja äänen avulla erikoisella tavalla. Se on taidetta, joka on korjattu toisinnuksella ja nuotilla. Musiikki jakaantuu sen toiminnoista riippuen uskonnolliseen, sotilaalliseen, tanssi-, teatterimusiikkiin. Esityksen mukaan se voi olla: instrumentalinen, elektroninen, laulu, kuoro, kammio. Tärkeimmät musiikkilajit ja -suunnat ovat seuraavat:

lajike;

vaihtoehtoiset;

Euroopan ulkopuoliset;

etniset;

Suosittu;

Klassinen;

Vanguard.

Sovellettu (työ) taide

Sovellettuihin taiteisiin (taulukko kutsuu niitä myös tilallisiksi) sisältyy arkkitehtuuri ja

Arkkitehtuuri auttaa muotoamaan tilaympäristöä. Sen avulla toteutetaan erilaisten rakenteiden suunnittelu ja rakentaminen. Se auttaa ihmisiä tekemään rakennuksia, joita he tarvitsevat tyydyttääkseen hengelliset tarpeensa.

Arkkitehtuuri liittyy läheisesti tekniikan ja tekniikan kehitykseen, joten sen avulla voidaan arvioida eri aikakausien tieteellisiä saavutuksia ja taiteellisia piirteitä. Kuuluisimmista historiallisista rakennustyyleistä kuuluvat barokki, jugend, klassismi, renessanssi, gootti. Rakenteiden tarkoituksesta riippuen arkkitehtuuri jaetaan julkiseen, teolliseen, asuinrakennukseen, puutarhaan ja puistoon jne.

Sisustustaide on luova toiminta, jonka tavoitteena on luoda esineitä, jotka tyydyttävät samanaikaisesti ihmisten taiteelliset, esteettiset ja arjen tarpeet. Koriste- ja soveltavalla taiteella on tietty kansallinen ja etninen luonne. Sen päätyyppejä ovat: neulonta, kirjonta, pitsien tekeminen, pyrografia, origami, quilling, keramiikka, mattojen kudonta, taidenmaalaus ja erilaisten materiaalien käsittely jne. Tuotteet valmistetaan erilaisista materiaaleista ja tekniikoista.

Kuvataide

Valokuvaus, veistos, maalaus, grafiikka kuvaa käyttävänä taiteen muodona osoittavat todellisuuden taiteellisesti selvästi näkyvissä.

Maalaus on todellisuuden värinäyttö tasossa. Tämä on yksi vanhimmista taiteen muodoista. Kuvan aiheesta riippuen on olemassa sellaisia \u200b\u200bhistoriallisia, taistelu-, mytologisia, animalistisia, asetelmia, maisemaa, muotokuva, arkea.

Grafiikka taiteen muodossa on piirustuksen luominen linjalla arkille tai taltalla kovalle materiaalille, jota seuraa tulostus paperille. Tämäntyyppinen luovuus, piirustusmenetelmästä riippuen, on jaettu alatyyppeihin: kaiverrus, kirjalevy, juliste, puuleikkaus, litografia, linkoleikkaus, etsintä, grafiikan valmistus. Siellä on myös kirjateollisuus- ja tietokonegrafiikkaa.

Valokuvaus on taidetta visuaalisen kuvan dokumentoinnista, joka suoritetaan teknisin keinoin. Hänellä on käytännössä samat genret kuin maalauksessa.

Veistos - kolmiulotteisen kolmiulotteisen luominen Tämän taiteen avulla luodaan helpotus ja pyöreät kuvat. Koon suhteen se on jaoteltu molbertiksi, monumentaaliseksi, koristeelliseksi.

Spectacular (leikki) taiteet

Näyttelytaiteet on tarkoitettu ihmisten viihteen lisäksi myös viihteelle. Juuri ihminen on pääobjekti, jonka kautta mahtava taide välitetään katsojalle. Sillä on useita suuntoja.

Koreografia on tanssitaide. Se on kuvien konstruointi käyttämällä muovisia liikkeitä. Tanssit jaetaan tanssisali, rituaali, folk, moderni. Baletin koreografinen taide perustuu musiikki- ja tanssikuviin, jotka perustuvat tiettyyn juoniin.

Elokuvateatteri on synteesi tietyistä taiteista - teatteri, tanssi, kirjallisuus. Sillä on monia genrejä (komedia, draama, trilleri, toiminta, melodraama) ja alalajeja (dokumentti, fiktio, sarja).

Sirkus - showcase viihdyttäviä esityksiä. Sisältää pelleilyä, akrobatiaa, uutisia, pantomiimia, taiku temppuja jne.

Teatteri, kuten elokuva, koostuu usean tyyppisen luovuuden yhdistämisestä - musiikki, kirjallisuus, laulu, kuvataide, koreografia. Se voi olla dramaattinen, ooppera, nukke, baletti.

Variety on pienimuotoisten taiteiden suosittu ja viihdekeskus. Sisältää koreografia, laulu, keskustelugenre ja muut.

Ihmiskunta on luonut ja opiskellut taidetta vuosisatojen ajan. Se on yhteiskunnan suurin henkinen ja kulttuurinen perintö, sillä on valtava rooli sen kehittämisessä ja parantamisessa.