saksalaista kirjallisuutta

Bertolt Brecht

Elämäkerta

BRECHT, BERTHOLD

Saksalainen näytelmäkirjailija ja runoilija

Brechtiä pidetään oikeutetusti yhtenä 1900-luvun jälkipuoliskolla eurooppalaisen teatterin suurimmista hahmoista. Hän ei ollut vain lahjakas näytelmäkirjailija, jonka näytelmiä esitetään edelleen monien teattereiden lavalla ympäri maailmaa, vaan hän myös uuden suunnan, "poliittiseksi teatteriksi", luoja.

Brecht syntyi Saksan Augsburgin kaupungissa. Jo lukiovuosinaan hän kiinnostui teatterista, mutta perheensä vaatimuksesta hän päätti omistautua lääketieteelle ja valmistui lukiosta Münchenin yliopistoon. Käännekohta tulevan näytelmäkirjailijan kohtalossa oli tapaaminen kuuluisan saksalaisen kirjailijan Leon Feuchtwangerin kanssa. Hän huomasi nuoren miehen lahjakkuuden ja neuvoi häntä ottamaan kirjallisuutta.

Juuri tähän aikaan Brecht lopetti ensimmäisen näytelmänsä - "Rummut yössä", joka esitettiin yhdessä Münchenin teattereista.

Vuonna 1924 Brecht valmistui yliopistosta ja muutti Berliiniin. Täällä hän on

Hän tapasi kuuluisan saksalaisen ohjaajan Erwin Piskatorin, ja vuonna 1925 he perustivat yhdessä Proletarian Theaterin. Heillä ei ollut omaa rahaa tilata näytelmiä kuuluisilta näytelmäkirjoittajilta, ja Brecht päätti kirjoittaa itse. Hän aloitti työstämällä näytelmiä tai kirjoittamalla uudelleen näytelmiä tunnetuista kirjallisista teoksista ei-ammattinäyttelijöille.

Ensimmäinen tällainen kokemus oli hänen The Threepenny Opera (1928), joka perustuu englantilaisen kirjailijan John Gayn kirjaan The Beggar's Opera. Sen juoni perustuu tarinaan useista kulkijoista, jotka joutuvat etsimään toimeentuloa. Näytelmästä tuli heti menestys, sillä kerjäläiset eivät olleet koskaan olleet teatteriesitysten sankareita.

Myöhemmin Brecht tuli yhdessä Piscatorin kanssa Berliinin Volksbünne-teatteriin, jossa lavastettiin hänen toinen näytelmänsä, M. Gorkin romaaniin perustuva Äiti. Brechtin vallankumouksellinen paatos vastasi ajan henkeä.

Brechtin seuraava näytelmä "Hyvän sotilaan Schweikin seikkailut" (dramatisointi J. Hasekin romaanista) herätti yleisön huomion kansanhuumorilla, koomisilla arkitilanteilla ja kirkkaalla sodanvastaisella suuntauksella. Hän kuitenkin aiheutti kirjailijalle myös natsien tyytymättömyyden, jotka siihen mennessä olivat tulleet valtaan.

Vuonna 1933 kaikki Saksan työväenteatterit suljettiin ja Brechtin oli poistuttava maasta. Yhdessä vaimonsa, kuuluisan näyttelijä Elena Weigelin kanssa hän muutti Suomeen, jossa hän kirjoitti näytelmän "Äiti Courage ja hänen lapsensa".

Juoni lainattiin saksalaisesta kansankirjasta, joka kertoi kauppiaan seikkailuista 30-vuotisen sodan aikana. Brecht siirsi toiminnan Saksaan ensimmäisen maailmansodan aikana, ja näytelmä kuulosti varoituksena uudesta sodasta.

Näytelmä 4 Fear and Despair in the Third Empire sai vielä selvemmän poliittisen värityksen, jossa näytelmäkirjailija paljasti syyt natsien valtaantuloon.

Toisen maailmansodan syttyessä Brechtin täytyi jättää Saksan liittolainen Suomi ja muuttaa Yhdysvaltoihin. Sinne hän tuo useita uusia näytelmiä - Galileon elämä "(ensi-ilta pidettiin vuonna 1941)," hra Puntilla ja hänen palvelijansa Matti "ja" hyvä mies Cezuanista". Ne perustuvat eri kansojen kansanperinnejuoniin. Mutta Brecht onnistui antamaan heille filosofisten yleistysten voimaa, ja hänen näytelmänsä kansansatiirista muuttuivat vertauksiksi.

Yrittäessään välittää ajatuksiaan, ideoitaan, uskomuksiaan katsojalle mahdollisimman hyvin, näytelmäkirjailija etsii uusia ilmaisukeinoja. Hänen näytelmiensä teatteritoiminta avautuu suorassa kontaktissa yleisön kanssa. Näyttelijät tulevat saliin saaden katsojan tuntemaan olevansa teatteritoiminnan suoria osallistujia. Zongeja käytetään aktiivisesti - ammattilaulijoiden esittämiä kappaleita lavalla tai salissa ja jotka sisältyvät esityksen luonnokseen.

Nämä löydöt järkyttivät yleisöä. Ei ole sattumaa, että Brecht osoittautui yhdeksi ensimmäisistä kirjailijoista, jotka perustivat Moskovan Taganka-teatterin. Ohjaaja Y. Lyubimov esitti yhden Brechtin näytelmistä - "Hyvä mies Sezuanista", josta tuli joidenkin muiden esitysten ohella teatterin tunnusmerkki.

Toisen maailmansodan päätyttyä Brecht palasi Eurooppaan ja asettui Itävaltaan. Siellä esitetään suurella menestyksellä hänen Amerikassa kirjoittamiaan näytelmiä, Arturo Uin uraa ja Kaukasian liitupiiriä. Ensimmäinen niistä oli eräänlainen teatterireaktio Chaplinin sensaatiomaiseen elokuvaan Suuri diktaattori. Kuten Brecht itse totesi, hän halusi tässä näytelmässä päättää sen, mitä Chaplin itse ei sanonut.

Vuonna 1949 Brecht kutsuttiin DDR:ään, ja hänestä tuli Berliner Ensemble -teatterin johtaja ja pääjohtaja. Hänen ympärilleen yhdistyy joukko näyttelijöitä: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Vasta nyt Brecht sai rajattomat mahdollisuudet teatterin luovuuteen ja kokeiluun. Tällä lavalla ei saa ensi-iltansa vain kaikkia Brechtin näytelmiä, vaan myös hänen kirjoittamiensa maailmankirjallisuuden suurimpien teosten lavasovituksia - dilogiaa Gorkin näytelmästä "Vassa Zheleznova" ja romaanista "Äiti", G. Hauptmannin näytelmät Majavan turkki ja Punainen kukko. Näissä tuotannoissa Brecht ei toiminut vain dramatisointien kirjoittajana, vaan myös ohjaajana.

Brechtin dramaturgian piirteet vaativat teatteritoiminnan epätavallista organisointia. Näytelmäkirjailija ei pyrkinyt todellisuuden maksimaaliseen uudelleen luomiseen lavalla. Siksi hän hylkäsi maiseman ja korvasi ne valkoisella taustalla, jota vasten oli vain muutama ilmeikäs kohtauksen osoittava yksityiskohta, kuten äiti Couragen pakettiauto. Valo oli kirkas, mutta vailla minkäänlaisia ​​vaikutuksia.

Näyttelijät soittivat hitaasti, usein improvisoimalla, niin että katsojasta tuli rikoskumppani ja aktiivisesti empatiaa esitysten sankareita.

Yhdessä teatterinsa kanssa Brecht matkusti moniin maailman maihin, mukaan lukien Neuvostoliitto. Vuonna 1954 hänelle myönnettiin Leninin rauhanpalkinto.

Bertolt Brecht syntyi Saksan Augsburgin kaupungissa 10. helmikuuta 1898 talonomistajan ja tehtaanjohtajan perheeseen. Vuonna 1917 valmistuttuaan Augsburg Gymnasiumista Brecht siirtyi perheensä vaatimuksesta Münchenin yliopiston lääketieteelliseen tiedekuntaan. Vuonna 1918 hänet kutsuttiin asepalvelukseen. Palveluvuosien aikana kirjoitettiin hänen ensimmäiset teoksensa, kuten runo "Kuolleen sotilaan legenda", näytelmät "Baal" ja "Rummunsoitto yössä". 1920-luvulla Berhold Brecht asui Münchenissä ja Berliinissä. Näinä vuosina hän kirjoitti proosaa, lyriikkaa ja erilaisia ​​taideartikkeleita. Esittää omia kappaleitaan kitaralla, esiintyy pienessä Münchenin varieteeteatterissa.

Bertolt Brechtiä pidetään yhtenä 1900-luvun toisen puoliskon eurooppalaisen teatterin johtavista henkilöistä. Häntä pidettiin lahjakkaana näytelmäkirjailijana, jonka näytelmiä esitetään edelleen eri teattereiden näyttämöillä ympäri maailmaa. Lisäksi Bertolt Brechtiä pidetään uuden suunnan, "eeppisen teatterin" luojana, jonka päätehtävänä Brecht piti katsojan luokkatietoisuuden ja poliittisen taistelun valmiuden kasvattamista. Brechtin dramaturgian erikoisuus oli teatteriesitysten epätavallinen organisointi. Hän luopui näyttävistä sarjoista ja korvasi ne yksinkertaisella valkoisella taustalla, jota vasten näkyi muutama ilmeikäs kohtauksen osoittava yksityiskohta. Brecht vieraili teatterinsa näyttelijöiden kanssa monissa maissa, mukaan lukien Neuvostoliitto. Vuonna 1954 Bertolt Brecht sai Leninin rauhanpalkinnon.

Vuonna 1933, fasistisen diktatuurin alkaessa, Brecht lähti Saksasta vaimonsa, kuuluisan näyttelijä Helena Weigelin, ja heidän pienen poikansa kanssa. Ensin Brechtin perhe päätyi Skandinaviaan, sitten Sveitsiin. Muutama kuukausi Bertolt Brechtin muuttamisen jälkeen Saksassa alettiin polttaa hänen kirjojaan, ja kirjailijalta riistettiin kansalaisuus. Vuonna 1941 Breckham asettui Kaliforniaan. Maastamuuttovuosina (1933-1948) kirjoitettiin näytelmäkirjailijan parhaat näytelmät.

Bertolt Brecht palasi kotimaahansa vasta vuonna 1948 ja asettui Itä-Berliiniin. Brechtin työ oli suuri menestys ja suuri vaikutus 1900-luvun teatterin kehitykseen. Hänen näytelmänsä esitettiin ympäri maailmaa. Bertolt Brecht kuoli Berliinissä 14. elokuuta 1956.

Saksalainen näytelmäkirjailija, teatteriohjaaja, runoilija, yksi 1900-luvun merkittävimmistä teatterihahmoista.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht syntyi 10. helmikuuta 1898 Baijerin kaupungissa Augsburgissa paperitehtaan työntekijän perheessä. Hänen isänsä oli katolilainen, äitinsä protestantti.

Koulussa Bertolt tapasi Kirjailija: Caspar Neher/ Caspar Neher, jonka kanssa hän oli ystäviä ja työskenteli yhdessä koko ikänsä.

Vuonna 1916 Bertolt Brecht alkoi kirjoittaa artikkeleita sanomalehtiin. Vuonna 1917 hän ilmoittautui lääketieteen kurssille Münchenin yliopistoon, mutta hän oli enemmän kiinnostunut draaman opiskelusta. Syksyllä 1918 hänet kutsuttiin armeijaan ja kuukausi ennen sodan loppua hänet lähetettiin hoitajaksi kotikaupunkinsa klinikalle.

Vuonna 1918 Brecht kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä Baal", vuonna 1919 toinen oli valmis -" Rummut yössä". Se sijoitettiin Müncheniin vuonna 1922.

Tunnetun kriitikon Herbert Iheringin tuella baijerilainen yleisö löysi arvostetun Kleist-kirjallisuuspalkinnon voittaneen nuoren näytelmäkirjailijan teoksen.

Vuonna 1923 Bertolt Brecht kokeili käsikirjoitusta elokuvan parissa kirjoittamalla käsikirjoituksen lyhytelokuvaan " Parturi-kampaamon salaisuudet". Kokeellinen nauha ei löytänyt yleisöä ja sai kulttistatuksen paljon myöhemmin. Samana vuonna Brechtin kolmas näytelmä esitettiin Münchenissä - " Useammissa kaupungeissa».

Vuonna 1924 Brecht työskenteli kanssa Leijona Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger mukautumisesta Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Näytelmä oli perusta "eeppisen teatterin" ensimmäiselle kokemukselle - Brechtin debyyttiohjaukselle.

Samana vuonna Bertolt Brecht muutti Berliiniin, jossa hän sai apulaisnäytelmäkirjailijan aseman Deutsches Theaterissa ja jossa hän esitti uuden version kolmannesta näytelmästään ilman suurta menestystä.

20-luvun puolivälissä Brecht julkaisi novellikokoelman ja kiinnostui marxilaisuudesta. Vuonna 1926 näytelmä " Ihminen on mies". Vuonna 1927 hän liittyi teatteriryhmään Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Sitten hän järjesti näytelmäänsä "" perustuvan esityksen säveltäjän mukana Kurt Weill/ Kurt Weill ja Caspar Neher vastaa visuaalisesta osasta. Sama tiimi työskenteli Brechtin ensimmäisen suuren hitin, musiikkinäytelmän parissa. Kolmen pennin ooppera”, joka on lujasti tullut maailman teattereiden ohjelmistoon.

Brecht kirjoitti näytelmän vuonna 1931 Pyhä Johanna teurastamolainen”, jota ei koskaan lavastettu kirjailijan elinaikana. Mutta tänä vuonna, Mahagonnyn nousu ja lasku oli menestys Berliinissä.

Vuonna 1932 natsien nousun myötä Brecht lähti Saksasta ja lähti ensin Wieniin, sitten Sveitsiin ja sitten Tanskaan. Siellä hän vietti 6 vuotta, kirjoitti " Kolmen pennin romantiikkaa», « Pelko ja epätoivo kolmannessa imperiumissa», « Galileon elämä», « Äiti Courage ja hänen lapsensa».

Toisen maailmansodan syttyessä Bertolt Brecht, jonka nimi oli natsien mustalla listalla, ilman oleskelulupaa Ruotsissa hän muutti ensin Suomeen ja sieltä Yhdysvaltoihin. Hollywoodissa hän kirjoitti käsikirjoituksen sodanvastaiseen elokuvaan " Myös teloittajat kuolevat!", jonka hänen maanmiehensä esitti Fritz Lang/ Fritz Lang. Samaan aikaan näytelmä " Simone Macharin unelmat».

Vuonna 1947 Brecht, jonka amerikkalaiset viranomaiset epäilivät yhteyksistä kommunisteihin, palasivat Eurooppaan - Zürichiin. Vuonna 1948 Brechtille tarjottiin oman teatterin avaamista Itä-Berliiniin - näin " Berliner Ensemble". Ensimmäinen esitys, Äiti Courage ja hänen lapsensa”, toi menestystä teatterille - Brecht jatkuvasti kutsuttu kiertueelle ympäri Eurooppaa.

Bertolt Brechtin / Berthold Brechtin henkilökohtainen elämä

Vuonna 1917 Brecht alkoi seurustella Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, vuonna 1919 syntyi heidän poikansa Frank. Hän kuoli Saksassa vuonna 1943.

Vuonna 1922 Bertolt Brecht avioitui wieniläisen oopperalaulajan kanssa Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Vuonna 1923 heidän tyttärensä Hannah syntyi, hänestä tuli kuuluisa näyttelijänä nimellä Hanna Hiob/ Hanne Hiob.

Vuonna 1927 pari erosi Bertoltin ja hänen avustajansa välisten yhteyksien vuoksi. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann ja näyttelijä Helena Weigel/ Helene Weigel, joka vuonna 1924 synnytti poikansa Stefanin.

Vuonna 1930 Brecht ja Weigel menivät naimisiin, samana vuonna syntyi heidän tyttärensä Barbara, josta tuli myös näyttelijä.

Bertolt Brechtin / Berthold Brechtin keskeisiä näytelmiä

• Turandot eli Whitewash-kongressi / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Arturo Uin ura, jota ei ehkä olisi ollut / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Galileon elämä / Leben des Galilei (1939)
• Äiti Courage ja hänen lapsensa / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• Pyhä Johannes Teurastamo / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Kolmen pennin ooppera / Die Dreigroschenoper (1928)
• Mies on mies / Mann ist Mann (1926)
• Drum in the Night / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Jokaiselle teatterista ainakin hieman kiinnostuneelle henkilölle, vaikkei se olisikaan vielä hienostunut teatterikävijä, on nimi tuttu. Bertolt Brecht. Hänellä on kunniallinen paikka merkittävien teatterihahmojen joukossa, ja hänen vaikutustaan ​​eurooppalaiseen teatteriin voidaan verrata K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Dantšenko venäjäksi. Pelaa Bertolt Brecht niitä laitetaan kaikkialle, eikä Venäjä ole poikkeus.

Bertolt Brecht. Lähde: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Mitä on "eeppinen teatteri"?

Bertolt Brecht- ei vain näytelmäkirjailija, kirjailija, runoilija, vaan myös teatteriteorian perustaja - "eeppinen teatteri". Itse Brecht vastusti sitä järjestelmää vastaan psykologinen» teatteri, jonka perustaja on K. Stanislavsky. Perusperiaate "eeppinen teatteri" oli draaman ja eeppisen yhdistelmä, joka oli ristiriidassa yleisesti hyväksytyn teatteritoiminnan käsityksen kanssa, joka perustui mm. Brecht, vain Aristoteleen ajatuksista. Aristoteleelle nämä kaksi käsitettä olivat yhteensopimattomia samalla näyttämöllä; draaman oli tarkoitus upottaa katsoja täysin esityksen todellisuuteen, herättää voimakkaita tunteita ja saada hänet kokemaan akuutisti tapahtumia yhdessä näyttelijöiden kanssa, joiden oli tarkoitus tottua rooliin ja psykologisen autenttisuuden saavuttamiseksi eristyä. lavalla yleisöltä (jossa mukaan Stanislavski, heitä auttoi ehdollinen "neljäs seinä", joka erottaa näyttelijät auditoriosta). Lopuksi, psykologista teatteria varten seurueen täydellinen ja yksityiskohtainen restaurointi oli tarpeen.

Brecht päinvastoin, hän uskoi, että tällainen lähestymistapa siirtää huomion enemmän vain toimintaan, mikä häiritsee olemusta. Kohde " eeppinen teatteri"- pakottaa katsoja abstraktiin ja alkaa kriittisesti arvioimaan ja analysoimaan lavalla tapahtuvaa. Leijona Feuchtwanger kirjoitti:

"Brechtin mukaan koko pointti on siinä, että katsoja ei enää kiinnitä huomiota "mitä", vaan vain "miten"... Brechtin mukaan koko pointti on, että katsomossa oleva henkilö vain pohtii tapahtumia. lavalla pyrkien mahdollisimman paljon oppimaan ja kuulemaan enemmän. Katsojan tulee seurata elämän kulkua, tehdä havainnosta asianmukaiset johtopäätökset, hylätä ne tai olla samaa mieltä - hänen täytyy kiinnostua, mutta, Jumala varjelkoon, älä vain hermostu. Hänen tulee käsitellä tapahtumamekanismia samalla tavalla kuin moottoriajoneuvon mekanismia.

Vieraantumisen vaikutus

varten "eeppinen teatteri" oli tärkeää" vieraantuva vaikutus". Itse Bertolt Brecht sanoi sen tarpeelliseksi "Yksinkertaisesti riistää tapahtumalta tai hahmolta kaikki, mikä on itsestään selvää, on tuttua, ilmeisesti ja herättää yllätystä ja uteliaisuutta tästä tapahtumasta", jonka pitäisi muodostaa katsojan kyky hahmottaa toimintaa kriittisesti.

näyttelijät

Brecht hylkäsi periaatteen, että näyttelijän tulisi tottua rooliin mahdollisimman paljon, lisäksi näyttelijän oli ilmaistava oma kantansa hahmoonsa. Raportissaan (1939) Brecht perusteli tätä kantaa seuraavasti:

”Jos näyttämön ja yleisön välille syntyi kontakti empatian pohjalta, katsoja pystyi näkemään täsmälleen yhtä paljon kuin sankari, johon hän oli myötätuntoinen, näki. Ja suhteessa tiettyihin tilanteisiin lavalla hän saattoi kokea sellaisia ​​tunteita, että "tunnelma" lavalla ratkesi.

Näkymä

Näin ollen kohtauksen suunnittelun oli toimittava idean mukaisesti; Brecht kieltäytyi luomasta seuruetta uskollisesti uudelleen, koska hän piti näyttämöä työkaluna. Nyt vaadittiin taiteilijaa minimalistinen rationalismi, maiseman oli oltava ehdollista ja esitettävä katsojalle kuvattu todellisuus vain yleisellä tasolla. Näytöjä käytettiin näyttämään nimikkeitä ja uutissarjoja, mikä esti myös "upoamisen" näytelmään; joskus maisemaa vaihdettiin suoraan yleisön edessä, verhoa laskematta, tarkoituksella tuhoten näyttämöilluusiota.

Musiikki

Toteuttaa "vieraantumisvaikutus" Brecht hän käytti esityksissään myös musiikkinumeroita - "eeppisessä teatterissa" musiikki täydensi näyttelemistä ja suoritti saman tehtävän - ilmaisee kriittistä asennetta tapahtuvaan lavalla. Ensinnäkin tätä tarkoitusta varten zongit. Nämä musiikilliset lisäykset tuntuivat tahallaan putoavan pois toiminnasta, käytettiin sopimattomina, mutta tämä tekniikka korosti epäjohdonmukaisuutta vain muodon, ei sisällön kanssa.

Vaikutus Venäjän teatteriin tänään

Kuten jo todettiin, pelaa Bertolt Brecht ovat edelleen suosittuja kaikentyyppisten ohjaajien keskuudessa, ja Moskovan teatterit tarjoavat nykyään laajan valikoiman ja antavat sinun katsella näytelmäkirjailijan kykyjä.

Joten toukokuussa 2016 näytelmän ensi-ilta "Äiti Rohkeus" teatterissa Peter Fomenkon työpaja. Näytelmä perustuu "Äiti Courage ja hänen lapsensa", jonka Brecht alkoi kirjoittaa toisen maailmansodan aattona, ja se pidettiin tällä tavalla varoituksena. Näytelmäkirjailija kuitenkin lopetti teoksensa syksyllä 1939, kun sota oli jo alkanut. Myöhemmin Brecht tulee kirjoittamaan:

"Kirjailijat eivät voi kirjoittaa niin nopeasti kuin hallitukset laukaisevat sodat: loppujen lopuksi säveltääkseen sinun täytyy ajatella ... "Äiti Courage ja hänen lapsensa" - myöhään"

Näytelmää kirjoitettaessa inspiraation lähteitä Brecht palveli kaksi teosta - tarina" Yksityiskohtainen ja hämmästyttävä elämäkerta pahamaineisesta valehtelijasta ja kulkuri Couragesta kirjoitettu vuonna 1670 G. von Grimmelshausen, kolmikymmenvuotisen sodan osallistuja, ja " Lippuri Stolin tarinoita» J. L. Runeberg. Näytelmän sankaritar, ruokala, käyttää sotaa keinona rikastua, eikä hänellä ole mitään tunteita tätä tapahtumaa kohtaan. Rohkeutta huolehtii lapsistaan, jotka päinvastoin edustavat parhaita inhimillisiä ominaisuuksia, jotka muuttuvat sodan olosuhteissa ja tuomitsevat kaikki kolme kuolemaan. " Milf Rohkeus" ei vain ilmentänyt "eeppisen teatterin" ideoita, vaan siitä tuli myös teatterin ensimmäinen tuotanto " Berliner Ensemble» (1949), luotu Brecht.

Näytelmän "Mother Courage" tuotanto Fomenko-teatterissa. Kuvan lähde: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V näyttele niitä. Majakovski näytelmän ensi-ilta oli huhtikuussa 2016 "Kaukasian liitu ympyrä" perustuu samannimiseen näytelmään Brecht. Näytelmä on kirjoitettu Amerikassa vuonna 1945. Ernst Schumacher, elämäkerran kirjoittaja Bertolt Brecht, ehdotti, että valitessaan Georgian toimintapaikaksi näytelmäkirjailija ikään kuin kunnioitti Neuvostoliiton roolia toisessa maailmansodassa. Näytelmän epigrafiassa on lainaus:

"Huonot ajat tekevät ihmisyydestä vaaran ihmisille"

Näytelmä perustuu raamatulliseen vertaukseen kuninkaasta Solomon ja kaksi äitiä kiistelevät kenen lapsesta (myös elämäkerran kirjoittajien mukaan Brecht näytelmän vaikutuksesta liitu ympyrä» Klabunda, joka puolestaan ​​perustui kiinalaiseen legendaan). Toiminta tapahtuu toisen maailmansodan taustalla. Tässä työssä Brecht herättää kysymyksen, minkä arvoinen on hyvä teko?

Kuten tutkijat huomauttavat, tämä näytelmä on esimerkki "oikeasta" eeppisen ja draaman yhdistelmästä "eeppiselle teatterille".

Näytelmän "Caucasian Chalk Circle" tuotanto Majakovski-teatterissa. Kuvan lähde: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Ehkä tunnetuin Venäjällä tuotanto "Sezuanin hyvä mies"(« Hyvä mies Sichuanista"") - lavastus Juri Lyubimov vuonna 1964 Teatteri Tagankassa, jolla teatterin hyvinvoinnin aikakausi alkoi. Nykyään ohjaajien ja katsojien kiinnostus näytelmään, esitykseen, ei ole kadonnut Lyubimova vielä lavalla Pushkin teatteri näet version Juri Butusov. Tätä näytelmää pidetään yhtenä silmiinpistävimmistä esimerkeistä " eeppinen teatteri". Kuten Georgiassa Kaukasian liitu ympyrä”, Kiina on täällä eräänlainen, hyvin etäinen ehdollinen satumaa. Ja tässä ehdollisessa maailmassa toiminta kehittyy - jumalat laskeutuvat taivaasta etsimään hyvää henkilöä. Tämä on näytelmä ystävällisyydestä. Brecht uskoivat, että tämä on synnynnäinen ominaisuus ja että se viittaa tiettyyn joukkoon ominaisuuksia, jotka voidaan ilmaista vain symbolisesti. Tämä näytelmä on vertaus, ja kirjoittaja esittää katsojalle täällä kysymyksiä, mitä ystävällisyys on elämässä, miten se ruumiillistuu ja voiko se olla absoluuttista, vai onko ihmisluonnossa kaksinaisuutta?

Brechtin näytelmän "The Kind Man from Sichuan" tuotanto vuonna 1964 Taganka-teatterissa. Kuvan lähde: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Yksi kuuluisimmista näytelmistä Brecht, « Kolmen pennin ooppera", sijoittuu vuonna 2009 Kirill Serebrennikov Tšehovin nimessä Moskovan taideteatterissa. Ohjaaja korosti, että hän oli lavastamassa zongia - oopperaa ja valmistellut esitystä kaksi vuotta. Tämä on tarina rosvosta nimeltä Makki- veitsi, toiminta tapahtuu viktoriaanisessa Englannissa. Kerjäläiset, poliisit, rosvot ja prostituoidut osallistuvat toimintaan. sanoin Brecht, näytelmässä hän esitti porvarillista yhteiskuntaa. Perustuu balladi-oopperaan Kerjäläisten ooppera» John Gay. Brecht hän sanoi, että säveltäjä osallistui näytelmänsä kirjoittamiseen Kurt Weill. Tutkija W. Hecht Vertaaessaan näitä kahta teosta hän kirjoitti:

"Gay suuntasi naamioitua kritiikkiä ilmeisiin raivoihin, Brecht kohdistai nimenomaisen kritiikin naamioituihin raivoihin. Gay selitti rumuuden ihmisten paheilla, Brecht päinvastoin paheet sosiaalisilla oloilla.

Erikoisuus" Kolmen pennin ooppera hänen musikaalisuudessaan. Esityksen Zongit tulivat uskomattoman suosituiksi, ja vuonna 1929 Berliinissä julkaistiin jopa kokoelma, jonka myöhemmin esittivät monet musiikkiteollisuuden maailmantähdet.

Näytelmän "Tekhgroshova Opera" esitys Moskovan taideteatterissa, joka on nimetty A.P. Tšehov. Kuvan lähde: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht seisoi täysin uuden teatterin alkuperässä, jossa kirjailijan ja näyttelijöiden päätavoitteena ei ole vaikuttaa katsojan tunteisiin, vaan hänen mieleensä: pakottaa katsoja olemaan osallistuja, myötätuntoinen tapahtuvaan, vilpittömästi näyttämötoiminnan todellisuuteen uskova, mutta rauhallinen mietiskelija, joka ymmärtää selvästi eron todellisuuden ja todellisuuden illuusion välillä. Draamateatterin katsoja itkee itkevän kanssa ja nauraa nauravan kanssa, kun taas eeppisen teatterin katsoja Brecht

Bertolt Brecht - saksalainen kirjailija, näytelmäkirjailija, merkittävä hahmo eurooppalaisessa teatterissa, uuden suunnan, "poliittisen teatterin" perustaja. Syntynyt Augsburgissa 10. helmikuuta 1898; hänen isänsä oli paperitehtaan johtaja. Opiskellessaan kaupungin oikealla lukiossa (1908-1917) hän alkoi kirjoittaa runoja, tarinoita, jotka julkaistiin Augsburg News -sanomalehdessä (1914-1915). Jo hänen koulukirjoituksissaan havaittiin jyrkästi kielteinen asenne sotaa kohtaan.

Nuorta Brechtiä houkutteli paitsi kirjallinen luovuus, myös teatteri. Perhe kuitenkin vaati, että Berthold hankkisi lääkärin ammatin. Siksi hänestä tuli lukion valmistuttuaan vuonna 1917 Münchenin yliopiston opiskelija, jossa hänellä kuitenkin oli mahdollisuus opiskella lyhyen aikaa, koska hänet kutsuttiin armeijaan. Terveyssyistä hän ei palvellut rintamalla, vaan sairaalassa, jossa hän löysi todellisen elämän, joka oli ristiriidassa suurta Saksaa koskevien propagandapuheiden kanssa.

Ehkä Brechtin elämäkerta olisi voinut olla täysin erilainen, ellei hän olisi tutustunut vuonna 1919 kuuluisaan kirjailijaan Feuchtwangeriin, joka nuoren miehen lahjakkuutta nähdessään neuvoi häntä jatkamaan kirjallisuuden opintojaan. Samana vuonna ilmestyivät aloittelevan näytelmäkirjailijan ensimmäiset näytelmät: Baal ja Drumbeat in the Night, jotka esitettiin Kammerspiele-teatterin lavalla vuonna 1922.

Teatterin maailma tulee entistä lähemmäksi Brechtiä valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1924 ja muutettuaan Berliiniin, missä hän tutustui moniin taiteilijoihin ja liittyi Deutsches Theateriin. Yhdessä kuuluisan ohjaajan Erwin Piscatorin kanssa hän perusti vuonna 1925 Proletarian Theaterin, jonka tuotantoa varten päätettiin kirjoittaa näytelmiä yksin, koska taloudellisia mahdollisuuksia ei ollut tilata niitä vakiintuneilta näytelmäkirjoittajilta. Brecht otti tunnetut kirjalliset teokset ja esitti ne. Hasekin Hyvä sotilas Schweikin seikkailut (1927) ja G. Gayn Kerjäläisoopperan pohjalta luotu Kolmepenninen ooppera (1928) olivat ensimmäisiä merkkejä. Gorkin "Äiti" (1932) oli myös hänen lavastajana, koska sosialismin ideat olivat lähellä Brechtiä.

Hitlerin valtaantulo vuonna 1933, kaikkien työväenteatterien sulkeminen Saksassa pakotti Brechtin ja hänen vaimonsa Helena Weigelin lähtemään maasta, muuttamaan Itävaltaan ja sitten sen miehityksen jälkeen Ruotsiin ja Suomeen. Natsit riissivat Bertolt Brechtin kansalaisuuden virallisesti vuonna 1935. Kun Suomi astui sotaan, kirjailijan perhe muutti 6 ja puoleksi vuodeksi Yhdysvaltoihin. Maanpaossa hän kirjoitti kuuluisimmat näytelmänsä - Äiti Courage ja hänen lapsensa (1938), Pelko ja epätoivo kolmannessa valtakunnassa (1939), Galileon elämä (1943), Hyvä mies Cesuanista (1943), "Kaukasialainen liitu ympyrä" (1944), jossa ajatus ihmisen taistelun tarpeesta vanhentuneen maailmanjärjestyksen kanssa kulki punaisena lankana.

Sodan päätyttyä hänen täytyi lähteä Yhdysvalloista vainon uhan vuoksi. Vuonna 1947 Brecht muutti asumaan Sveitsiin - ainoaan maahan, joka myönsi hänelle viisumin. Hänen kotimaansa läntinen vyöhyke ei antanut hänelle lupaa palata, joten vuotta myöhemmin Brecht asettui Itä-Berliiniin. Hänen elämäkertansa viimeinen vaihe liittyy tähän kaupunkiin. Pääkaupunkiin hän perusti teatterin nimeltä Berliner Ensemble, jonka lavalla esitettiin näytelmäkirjailijan parhaat näytelmät. Brechtin aivotuote kävi kiertueella useissa maissa, mukaan lukien Neuvostoliitto.

Brechtin luovaan perintöön kuuluvat näytelmien lisäksi romaanit Kolmepenninen romanssi (1934), Monsieur Julius Caesarin tapaukset (1949), melko suuri määrä tarinoita ja runoja. Brecht ei ollut vain kirjailija, vaan myös aktiivinen julkinen ja poliittinen henkilö, hän osallistui vasemmiston kansainvälisten kongressien työhön (1935, 1937, 1956). Vuonna 1950 hänet nimitettiin DDR:n taideakatemian varapresidentiksi, vuonna 1951.

Valittiin Maailman rauhanneuvoston jäseneksi, vuonna 1953 hän johti kokosaksalaista PEN-klubia, vuonna 1954 hän sai kansainvälisen Leninin rauhanpalkinnon. Sydänkohtaus päätti näytelmäkirjailijan, josta tuli klassikko, elämän 14. elokuuta 1956.

Eugen Berthold Friedrich Brecht syntyi valmistajan perheeseen 10. helmikuuta 1898 Augsburgissa. Hän valmistui julkisesta koulusta ja oikeasta lukiosta kotikaupungissaan, ja hänet listattiin menestyneimpien, mutta epäluotettavien opiskelijoiden joukkoon. Vuonna 1914 Brecht julkaisi ensimmäisen runonsa paikallisessa sanomalehdessä, mikä ei ilahduttanut isäänsä ollenkaan. Mutta nuorempi veli Walter ihaili aina Bertholdia ja matki häntä monin tavoin.

Vuonna 1917 Brechtistä tuli lääketieteen opiskelija Münchenin yliopistossa. Hän oli kuitenkin paljon enemmän kiinnostunut teatterista kuin lääketieteestä. Hän oli erityisen iloinen yhdeksännentoista saksalaisen näytelmäkirjailijan Georg Buchnerin ja nykynäytelmäkirjailija Wedekindin näytelmistä.

Vuonna 1918 Brecht kutsuttiin asepalvelukseen, mutta häntä ei lähetetty rintamalle munuaisongelmien vuoksi, vaan hänet jätettiin töihin Augsburgiin. Hän asui avioliiton ulkopuolella tyttöystävänsä Bean kanssa, joka synnytti hänelle pojan Frankin. Tällä hetkellä Berthold kirjoitti ensimmäisen näytelmänsä "Baal" ja sen jälkeen toisen - "Rummut yössä". Samanaikaisesti hän työskenteli teatterin arvioijana.

Veli Walter esitteli hänet Villiteatterin johtajalle Truda Gerstenbergille. "Wild Theater" oli varieteesitys, jossa suurin osa näyttelijöistä oli nuoria, jotka rakastivat yleisön järkyttämistä lavalla ja elämässä. Brecht lauloi kappaleensa kitaralla ankaralla, ankaralla, narisevalla äänellä, lausuen jokaisen sanan selvästi - pohjimmiltaan se oli melodinen deklamaatio. Brechtin laulujen juonet järkyttivät kuulijoita paljon enemmän kuin hänen kollegoidensa käyttäytyminen "julmassa teatterissa" - nämä olivat tarinoita lasten murhaajista, lapsista, jotka tappavat vanhempiaan, moraalisesta rappeutumisesta ja kuolemasta. Brecht ei moittinut paheita, hän yksinkertaisesti totesi tosiasiat, kuvasi nyky-saksalaisen yhteiskunnan arkea.

Brecht kävi teattereissa, sirkuksessa, elokuvissa, kuunteli popkonsertteja. Tapasin näyttelijöitä, ohjaajia, näytelmäkirjailijoita, kuuntelin tarkasti heidän tarinoitaan ja kiistojaan. Tavattuaan vanhan klovni Valentinen Brecht kirjoitti hänelle lyhyitä farsseja ja jopa esiintyi lavalla hänen kanssaan.

"Monet jättävät meidät, emmekä pidä heitä,
Kerroimme heille kaiken, eikä heidän ja meidän väliin jäänyt mitään, ja kasvomme olivat kovat eron hetkellä.
Mutta emme ole sanoneet tärkeintä, olemme unohtaneet välttämättömän.
Voi, miksi emme sano kaikkein tärkeintä, koska se olisi niin helppoa, koska jos emme puhu, tuomitsemme itsemme kiroukseen!
Nämä sanat olivat niin kevyitä, ne piilottelivat siellä, lähellä hampaiden takana, putosivat naurusta, ja siksi tukehtumme kurkkumme kiinni.
Eilen äitini kuoli, ensimmäisen toukokuun illalla!
Nyt et voi raaputtaa sitä kynsilläsi..."

Isä ärsytti Bertholdin työstä yhä enemmän, mutta hän yritti hillitä itseään ja olla selvittämättä asioita. Hänen ainoa vaatimuksensa oli painaa "Baali" salanimellä, jotta Brecht-nimi ei tahrautuisi. Bertholdin yhteys seuraavaan intohimoonsa Marianna Tsof ei herättänyt isää iloa - nuoret elivät menemättä naimisiin.

Feuchtwanger, jonka kanssa Brechtillä oli ystävälliset suhteet, luonnehti häntä "jokseenkin synkäksi, rennosti pukeutuvaksi henkilöksi, jolla on selvät taipumukset politiikkaan ja taiteeseen, lannistumattoman tahdon mieheksi, fanaatikkoksi". Brechtistä tuli kommunistisen insinöörin Kaspar Pröcklin prototyyppi Feuchtwangerin menestyksessä.

Tammikuussa 1921 Augsburg-sanomalehti julkaisi viimeisen arvostelun Brechtistä, joka muutti pian pysyvästi Müncheniin ja vieraili säännöllisesti Berliinissä yrittäen painaa "Baalia" ja "rummunlyöntiä". Juuri tähän aikaan Berthold muutti ystävänsä Bronnen neuvosta nimensä viimeisen kirjaimen, minkä jälkeen hänen nimensä kuulosti Bertoltilta.

29. syyskuuta 1922 Rummut sai ensi-iltansa Münchenin kamariteatterissa. Halliin ripustettiin julisteita: "Jokainen on itselleen parasta", "Oma iho on kallein", "Ei ole mitään katsottavaa niin romanttisesti!" Lavan päällä riippuva kuu muuttui violetiksi joka kerta ennen päähenkilön ilmestymistä. Yleisesti ottaen esitys oli onnistunut, myös arvostelut olivat myönteisiä.

Marraskuussa 1922 Brecht ja Marianne menivät naimisiin. Maaliskuussa 1923 Brechtin tytär Hannah syntyi.

Ensiesitykset seurasivat yksi toisensa jälkeen. Joulukuussa "Drums" esitettiin Deutsches Theaterissä Berliinissä. Sanomalehtiarvostelut olivat ristiriitaisia, mutta nuori näytelmäkirjailija palkittiin Kleist-palkinnolla.

Brechtin uusi näytelmä In the Thicket esitti Münchenin Residenz-teatterissa nuori ohjaaja Erich Engel, ja kohtauksen suunnitteli Caspar Neher. Bertolt työskenteli heidän molempien kanssa useammin kuin kerran.

Münchenin kamariteatteri kutsui Brechtin ohjaajaksi kaudelle 1923/24. Aluksi hän aikoi näyttää modernin version Macbethistä, mutta sitten hän päätyi Marlowen historialliseen draamaan The Life of Edward II, Englannin kuningas. Yhdessä Feuchtwangerin kanssa he tarkistivat tekstiä. Tänä aikana teatterin brechtiläinen työskentelytyyli muotoutui. Hän on melkein despoottinen, mutta vaatii samalla riippumattomuutta jokaiselta esiintyjältä, kuuntelee tarkasti terävimmät vastalauseet ja huomautukset, jos ne vain ovat järkeviä. Sillä välin Leipzigissä lavastettiin Baali.

Kuuluisa ohjaaja Max Reinhardt kutsui Brechtin kokopäiväisen näytelmäkirjailijan virkaan, ja vuonna 1924 hän muutti lopulta Berliiniin. Hänellä on uusi tyttöystävä - nuori näyttelijä Reinhardt Lena Weigel. Vuonna 1925 hän synnytti Brechtin pojan Stefanin.

Kipenheuerin kustantamo teki sopimuksen hänen kanssaan balladien ja laulujen kokoelmasta "Pocket Collection", joka julkaistiin vuonna 1926 25 kappaleen levikkinä.

Sotilaallista teemaa kehittäessään Brecht loi komedian "Mikä se sotilas on, mikä se on". Sen päähenkilö, kuormaaja Galey Gay, poistui talosta kymmeneksi minuutiksi ostaakseen kalaa päivälliselle, mutta joutui sotilaiden seuraan ja hänestä tuli päivässä eri ihminen, supersotilas - kyltymätön ahmatti ja typerästi peloton soturi. . Tunteiden teatteri ei ollut lähellä Brechtiä, ja hän jatkoi linjaansa: hän tarvitsi selkeän, järkevän näkemyksen maailmasta ja sen seurauksena ideateatteria, rationaalista teatteria.

Brechtiä kiehtoivat Segre Eisensteinin montaasiperiaatteet. Hän katsoi useita kertoja "The Battleship Potemkin" -elokuvaa ymmärtäen sen koostumuksen piirteet.

Wienin Baal-tuotannon prologin on kirjoittanut elävä klassikko Hugo von Hofmannsthal. Brecht kiinnostui Amerikasta ja suunnitteli sarjan näytelmiä "Ihmiskunta tulee suuriin kaupunkeihin", jonka piti näyttää kapitalismin nousua. Juuri tähän aikaan hän muotoili "eeppisen teatterin" perusperiaatteet.

Brecht oli ystäviensä joukossa ensimmäinen, joka osti auton. Tällä hetkellä hän auttoi toista kuuluisaa ohjaajaa - Piskatoria - näyttämään Hasekin romaanin Hyvä sotilas Schweik, joka on yksi hänen suosikkiteoksistaan.

Brecht kirjoitti edelleen lauluja, usein säveltäen melodiat itse. Hänellä oli erikoinen maku, esimerkiksi hän ei pitänyt Beethovenin viuluista ja sinfonioista. Säveltäjä Kurt Weill, lempinimeltään "Verdi köyhille", kiinnostui Brechtin Zongeista. Yhdessä he sävelsivät "Songspiel Mahagonnyn". Kesällä 1927 ooppera esiteltiin Baden-Badenin festivaaleilla Brechtin ohjaamana. Oopperan menestystä helpotti suuresti Weillin vaimon Lotta Lenin loistava roolisuoritus, jonka jälkeen häntä pidettiin esimerkillisenä Weill-Brechtin teosten esittäjänä. "Mahonki" siirrettiin samana vuonna Stuttgartin ja Frankfurt am Mainin radioasemille.

Vuonna 1928 julkaistiin "Mikä tuo sotilas on, mikä tämä on". Brecht erosi ja meni naimisiin uudelleen - Lena Weigelin kanssa. Brecht uskoi, että Weigel oli luomansa teatterin ihanteellinen näyttelijä - kriittinen, liikkuva, ahkera, vaikka hän itse kertoi itsestään, että hän oli yksinkertainen nainen, kouluttamaton koomikko Wienin esikaupunkialueelta.

Vuonna 1922 Bracht otettiin Chariten sairaalaan Berliiniin diagnoosilla "äärimmäinen aliravitsemus", jossa häntä hoidettiin ja ruokittiin ilmaiseksi. Toiputtuaan vähän, nuori näytelmäkirjailija yritti lavastella Bronnen näytelmää "Paricide" Moritz Seelerin "Nuoressa teatterissa". Jo ensimmäisenä päivänä hän esitteli näyttelijöille paitsi yleissuunnitelman myös kunkin roolin yksityiskohtaisimman kehityksen. Ensinnäkin hän vaati heiltä mielekkyyttä. Mutta Brecht oli liian ankara ja tinkimätön työssään. Tämän seurauksena jo ilmoitettu esitys peruttiin.

Alkuvuodesta 1928 Lontoossa juhlittiin 200-vuotisjuhlaa John Gayn Kerjäläisoopperasta, hilpeästä ja ilkeästä parodianäytelmästä, jota suuren satiiristin Swift rakasti. Sen pohjalta Brecht loi Threepenny Operan (nimen ehdotti Feuchtwanger), ja Kurt Weill kirjoitti musiikin. Mekkoharjoitus kesti viiteen aamulla, kaikki olivat hermostuneita, melkein kukaan ei uskonut tapahtuman onnistumiseen, päällekkäiskuvat seurasivat päällekkäisiä, mutta ensi-ilta oli loistava, ja viikkoa myöhemmin koko Berliini lauloi Mackeyn kupletit, Brecht ja Weill. tuli julkkiksia. Berliinissä avattiin Threepenny Cafe - siellä kuultiin jatkuvasti vain oopperan melodioita.

Kolmen pennin oopperan tuotannon historia Venäjällä on utelias. Kuuluisa ohjaaja Aleksanteri Tairov näki Berliinissä ollessaan Threepenny-oopperan ja sopi Brechtin kanssa venäläisestä tuotannosta. Kävi kuitenkin ilmi, että myös Moskovan satiiriteatteri haluaisi lavastaa sen. Oikeudenkäynti alkoi. Tämän seurauksena Tairov voitti ja järjesti vuonna 1930 esityksen "Kerjäläisooppera". Kritiikki murskasi esityksen, myös Lunacharsky oli tyytymätön siihen.

Brecht oli vakuuttunut siitä, että nälkäiset, köyhtyneet nerot olivat yhtä paljon myyttiä kuin jalot rosvot. Hän työskenteli kovasti ja halusi ansaita paljon, mutta hän kieltäytyi uhraamasta periaatteita. Kun Nero-elokuvayhtiö allekirjoitti Brechtin ja Weilin kanssa sopimuksen oopperan kuvaamisesta, Brecht esitteli käsikirjoituksen, jossa yhteiskuntapoliittisia motiiveja vahvistettiin ja loppu muutettiin: Mackeysta tuli pankin johtaja ja hänen koko jengistään tuli jäseniä. hallitus. Yritys irtisanoi sopimuksen ja kuvasi elokuvan käsikirjoituksen mukaan, joka oli lähellä oopperan tekstiä. Brecht haastoi oikeuteen, kieltäytyi tuottoisasta rauhansopimuksesta, hävisi tuhoisan oikeudenkäynnin, ja Threepenny Opera vapautettiin vastoin hänen tahtoaan.

Vuonna 1929 Baden-Badenin festivaaleilla esitettiin Brechtin ja Weillin "opetusradionäytelmä" Lindberghin Flight. Sen jälkeen se lähetettiin vielä useita kertoja radiossa, ja johtava saksalainen kapellimestari Otto Klemperer esitti sen konserteissa. Samalla festivaaleilla esitettiin Brechtin dramaattinen oratorio - Hindemithin "Baden Educational Play on Consent". Neljä lentäjää kaatui, he ovat uhattuna
tappava vaara. Tarvitsevatko he apua? Lentäjät ja kuoro ajattelivat tätä ääneen resitatiiveissa ja zongeissa.

Brecht ei uskonut luovuuteen ja inspiraatioon. Hän oli vakuuttunut siitä, että taide on kohtuullista pitkäjänteisyyttä, työtä, tahtoa, tietoa, taitoa ja kokemusta.

9. maaliskuuta 1930 Brechtin ooppera Weillin musiikkiin Mahagonnyn kaupungin nousu ja tuho sai ensi-iltansa Leipzigin oopperassa. Esityksissä kuului ihailua ja närkästyneitä huutoja, joskus yleisö painiskeli käsi kädessä. Natsit Oldenburgissa, jonne he aikoivat laittaa "mahonki", vaativat virallisesti "moraalittoman alhaisen spektaakkelin" kieltämistä. Saksalaiset kommunistit pitivät kuitenkin myös Brechtin näytelmiä liian groteskeina.

Brecht luki Marxin ja Leninin kirjoja, osallistui tunneille MARCHissa, marxilaisessa työkoulussa. Kuitenkin, kun Die Dame -lehti kysyi, mikä kirja teki häneen vahvimman ja pysyvimmän vaikutuksen, Brecht kirjoitti lyhyesti: "Sinä tulet nauramaan - raamattu."

Vuonna 1931 Ranskassa vietettiin Jeanne d'Arcin 500-vuotispäivää. Brecht kirjoittaa vastauksen: "Teurastamon pyhä Johannes." Brechtin draaman Joanna Dark on pelastusarmeijan luutnantti Chicagossa, rehellinen ja kiltti tyttö, järkevä, mutta yksinkertaisen sydämellinen, kuolee ymmärtäessään rauhanomaisen protestin turhuuden ja kutsuen massat kapinaan. Jälleen Brechtiä arvostelivat sekä vasemmisto että oikeisto ja syyttivät häntä suorasta propagandasta.

Brecht valmisteli lavastusta Gorkin "Äidistä" Komediateatterille. Hän muutti näytelmän sisältöä merkittävästi lähemmäksi nykyistä tilannetta. Vlasovaa näytteli Brechtin vaimo Elena Weigel.
Sortunut venäläinen nainen vaikutti liiketoiminnalliselta, nokkelalta, oivaltavalta ja rohkean rohkealta. Poliisi kielsi näytelmän suuressa klubissa työväenluokan Moabitin alueella vedoten "lavan huonoon kuntoon", mutta näyttelijät saivat luvan yksinkertaisesti lukea näytelmä ilman pukuja. Poliisi keskeytti lukemisen useita kertoja, eikä näytelmää koskaan saatu valmiiksi.

Kesällä 1932 Brecht saapui Ulkomaille Kulttuurisuhteiden Seuran kutsusta Moskovaan, missä hänet vietiin tehtaisiin, teattereihin ja kokouksiin. Sitä valvoi näytelmäkirjailija Sergei Tretjakov, "Left Front" -kirjallisuusyhteisön jäsen. Hieman myöhemmin Brecht sai vastavierailun: Lunacharsky ja hänen vaimonsa vierailivat hänen luonaan Berliinissä.

28. helmikuuta 1933 Brecht ja hänen vaimonsa ja poikansa jättivät valon, jotta he eivät herättäisi epäilyksiä, Prahaan, heidän kaksivuotias tyttärensä Barbara lähetettiin isoisänsä luo Augsburgiin. Lilya Brik ja hänen miehensä, Neuvostoliiton diplomaattinen työntekijä Primakov, asettuivat Brechtin asuntoon. Prahasta Brechtit siirtyivät Sveitsiin Luganojärvelle, missä he onnistuivat salaa kuljettamaan Barbaran.

Toukokuun 10. päivänä Brechtin kirjat sytytettiin julkisesti tuleen muiden "saksalaisen hengen heikentäjien" - Marxin, Kautskyn, Heinrich Mannin, Kestnerin, Freudin, Remarquen - kanssa.

Sveitsissä asuminen oli liian kallista, eikä Brechtillä ollut vakaata tulonlähdettä. Tanskalainen kirjailija Karin Michaelis, Brechtin ja Weigelin ystävä, kutsui heidät luokseen. Tällä kertaa Pariisissa Kurt Weill tapasi koreografi Georges Balanchine, ja hän ehdotti baletin luomista Brechtin kappaleiden "Pikkuporvarien seitsemän kuolemansyntiä" perusteella. Brecht matkusti Pariisiin, osallistui harjoituksiin, mutta tuotanto ja Lontoon kiertue sujuivat turhaan.

Brecht palasi suosikkiaiheeseensa ja kirjoitti Kolmen pennin romaanin. Romaanin Mackeyn kuva romaanissa ratkaistiin paljon ankarammin kuin näytelmässä, jossa hän ei ole ilman omalaatuista viehätystä. Brecht kirjoitti runoutta ja proosaa emigrantti- ja underground-julkaisuihin.

Keväällä 1935 Brecht tuli jälleen Moskovaan. Hänen kunniakseen järjestetyssä illassa sali oli täynnä. Brecht luki runoutta. Hänen ystävänsä lauloivat zongeja Threepenny Operasta, näyttivät kohtauksia näytelmistä. Moskovassa näytelmäkirjailija näki kiinalaisen Mei Lan-fangin teatterin, joka teki häneen vahvan vaikutuksen.

Kesäkuussa Brechtiä syytettiin valtion vastaisesta toiminnasta, ja häneltä riistettiin kansalaisuus.

New Yorkin Civic Repertory Theatre esitti Motherin. Brecht teki erityisen matkan New Yorkiin: tämä on ensimmäinen ammattimainen tuotanto kolmeen vuoteen. Valitettavasti ohjaaja hylkäsi Brechtin "uuden teatterin" ja järjesti perinteisen realistisen esityksen.

Brecht kirjoitti pääpuheen "The Alienation Effect in Chinese Performing Arts". Hän etsi perustaa uudelle eeppiselle, "ei-aristoteeliselle" teatterille, hyödyntäen kiinalaisten muinaisen taiteen kokemuksia ja henkilökohtaisia ​​havaintojaan jokapäiväisestä elämästä ja puistopelleistä. Sitten Espanjan sodan innoittamana näytelmäkirjailija sävelsi lyhytnäytelmän, Teresa Carrarin kiväärit. Sen sisältö oli yksinkertainen ja relevantti: andalusialaisen kalastajan leski ei halua kahta poikaansa osallistuvan sisällissotaan, mutta kun lahdella rauhanomaisesti kalastanut vanhin poika joutuu konekiväärien ampumalle fasistisesta aluksesta, hän menee taisteluun veljensä ja nuoremman poikansa kanssa. Näytelmän esittivät Pariisissa siirtolaisnäyttelijät ja Kööpenhaminassa amatöörityöryhmä. Molemmissa tuotannoissa Teresa Carraria näytteli Elena Weigel.

Heinäkuusta 1936 lähtien Moskovassa on julkaistu kuukausittaista saksalaista Das Worth -lehteä. Toimittajina olivat Bredel, Brecht ja Feuchtwanger. Brecht julkaisi tässä lehdessä runoja, artikkeleita ja näytelmiä. Samaan aikaan Kööpenhaminassa esitettiin tanskaksi Brechtin näytelmä Roundheads and Sharpheads ja baletti Pikkuporvarien seitsemän kuolemansyntiä. Kuningas itse oli baletin ensi-illassa, mutta ensimmäisten kohtausten jälkeen hän lähti äänekkäästi suuttuneena. Threepenny Opera esitettiin Prahassa, New Yorkissa, Pariisissa.

Kiinasta ihastunut Brecht kirjoitti romaanin TUI, novellien ja esseiden kirjan The Book of Changes, runoja Lao Tzusta ja ensimmäisen version näytelmästä Hyvä mies Sezuanista. Saksan hyökkäyksen Tšekkoslovakiaan ja rauhansopimuksen allekirjoittamisen jälkeen Tanskan kanssa järkevä Brecht muutti Ruotsiin. Siellä hän joutuu kirjoittamaan salanimellä John Kent lyhytnäytelmiä Ruotsin ja Tanskan teattereille.

Syksyllä 1939 Brecht loi nopeasti, muutamassa viikossa, kuuluisan "Äiti Rohkeuden" Tukholman teatterille ja sen prima Naima Vifstrandille. Brecht mykisi päähenkilön tyttären, jotta Weigel, joka ei puhunut ruotsia, voisi esittää häntä. Mutta lavastusta ei koskaan tapahtunut.

Brechtin vaellus Euroopassa jatkui. Huhtikuussa 1940, kun Ruotsi muuttui turvattomaksi, hän muutti perheineen Suomeen. Siellä hän kokosi "Sodan antologian": hän valitsi valokuvia sanoma- ja aikakauslehdistä ja kirjoitti jokaiselle runollisen kommentin.

Bertolt loi yhdessä vanhan ystävänsä Hella Vuoliokin kanssa näytelmäkilpailuun komedian "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Päähenkilö on maanomistaja, joka tulee ystävälliseksi ja tunnolliseksi vasta humalassa. Brechtin ystävät olivat iloisia, mutta tuomaristo jätti näytelmän huomiotta. Sitten Brecht työsteli "Mother Couragen" ruotsalaiselle teatterille Helsingissä ja kirjoitti "Arturo Uin uran" - hän odotti Amerikan viisumia eikä halunnut lähteä Yhdysvaltoihin tyhjin käsin. Näytelmässä toistettiin vertauskuvallisesti Saksassa tapahtuneet tapahtumat, ja sen hahmot puhuivat säkeissä, jotka parodioivat Schillerin Rosvoja, Goethen Faustia, Richard III:ta, Julius Caesaria ja Shakespearen Macbethia. Kuten tavallista, samanaikaisesti hän loi kommentteja näytelmään.

Toukokuussa Brecht sai viisumin, mutta kieltäytyi lähtemästä. Amerikkalaiset eivät myöntäneet viisumia hänen työntekijälleen Margaret Steffinille, koska tämä oli sairas. Brechtin ystävät olivat paniikissa. Lopulta Steffin onnistui saamaan vierailijaviisumin, ja hän lähti Brechtin perheen kanssa Yhdysvaltoihin Neuvostoliiton kautta.

Uutiset Natsi-Saksan ja Neuvostoliiton välisen sodan alkamisesta saivat Brechtin kiinni tiellä, meressä. Hän saapui Kaliforniaan ja asettui lähemmäs Hollywoodia, Santa Monican lomakylässä, kommunikoi Feuchtwangerin ja Heinrich Mannin kanssa, seurasi vihollisuuksien kulkua. Brecht ei pitänyt Amerikasta, hän tunsi itsensä vieraaksi, kenelläkään ei ollut kiire lavastamaan hänen näytelmänsä. Yhdessä ranskalaisen kirjailijan Vladimir Poznerin ja hänen ystävänsä kanssa Brecht kirjoitti käsikirjoituksen ranskalaisesta vastarintaliikkeestä, Silent Witness, sitten toisen käsikirjoituksen Ja teloittajat kuolevat, kuinka tšekkiläiset antifasistit tuhosivat Tšekin tasavallan natsikuvernöörin, Gestapon jäsenen. Heydrich. Ensimmäinen skenaario hylättiin, toinen muutettiin olennaisesti. Vain opiskelijateatterit suostuivat esittämään Brechtin näytelmiä.

Vuonna 1942 ystävät järjestivät Brecht-illan yhdessä New Yorkin suurista konserttisaleista. Valmistautuessaan tähän iltaan Brecht tapasi säveltäjä Paul Dessaun. Dessau kirjoitti myöhemmin musiikin "Mother Couragelle" ja useille kappaleille. Hän ja Brecht suunnittelivat oopperat Onnenjumalan vaeltajat ja Luculluksen kuulustelu.

Brecht työskenteli samanaikaisesti kahdessa näytelmässä: komediassa "Schweik toisessa maailmansodassa" ja yhdessä Feuchtwangerin kanssa kirjoitetun draaman "Simone Macharin unet". Syksyllä 1943 hän aloitti neuvottelut Broadwayn teattereiden kanssa näytelmästä The Chalk Circle. Se perustui raamatulliseen vertaukseen siitä, kuinka kuningas Salomo ratkaisi kahden naisen kanteen, joista jokainen vakuutti olevansa hänen edessään seisovan lapsen äiti. Brecht kirjoitti näytelmän ("Caucasian Chalk Circle"), mutta teatterit eivät pitäneet siitä.

Teatterin tuottaja Lozi ehdotti, että Brecht ohjaa Galileoa kuuluisan näyttelijän Charles Loughtonin kanssa. Joulukuusta 1944 vuoden 1945 loppuun Brecht ja Loughton työskentelivät näytelmän parissa. Atomipommin räjähdyksen jälkeen siitä tuli erityisen tärkeä, koska se käsitteli tiedemiehen vastuuta. Esitys pidettiin pienessä teatterissa Beaverly Hillsissä 31. heinäkuuta 1947, mutta se ei ollut menestys.

McCarthyismi kukoisti Amerikassa. Syyskuussa 1947 Brecht sai kutsun kuulusteltavaksi kongressin epäamerikkalaisen toiminnan komitean eteen. Brecht mikrofilmi käsikirjoituksensa ja jätti poikansa Stefanin arkistonhoitajaksi. Stefan oli tuolloin Yhdysvaltain kansalainen, palveli Yhdysvaltain armeijassa ja kotiutettiin. Mutta syytteeseen joutumisen pelossa Brecht ilmestyi kuitenkin kuulusteluihin, käyttäytyi painokkaasti kohteliaasti ja vakavasti, tyrkyttää komission ikävyydellä ja hänet tunnustettiin eksentriksi. Muutamaa päivää myöhemmin Brecht lensi vaimonsa ja tyttärensä kanssa Pariisiin.

Pariisista hän meni Sveitsiin, Herrlibergin kaupunkiin. Churin kaupunkiteatteri tarjosi Brechtille lavastuksen Antigonesta, ja Elena Weigel kutsuttiin näyttelemään pääroolia. Kuten aina, elämä Brechtien talossa oli täydessä vauhdissa: ystävät ja tuttavat kokoontuivat, keskusteltiin uusimmista kulttuuritapahtumista. Usein vieraana oli suurin sveitsiläinen näytelmäkirjailija Max Frisch, joka ironisesti kutsui Brechtiä marxilaiseksi pastoriksi. Zürichin teatteri esitti "Puntilan ja Mattin", Brecht oli yksi ohjaajista.

Brecht haaveili palaamisesta Saksaan, mutta se ei ollut niin helppoa: maa, kuten Berliini, jaettiin vyöhykkeisiin, eikä kukaan todella halunnut nähdä häntä siellä. Brecht ja Weigel (syntyneet Wienissä) jättivät virallisen hakemuksen Itävallan kansalaisuuden saamiseksi. Vetoomus hyväksyttiin vasta puolitoista vuotta myöhemmin, mutta he myönsivät nopeasti passin matkustaa Saksaan Itävallan alueen kautta: Neuvostoliiton hallinto kutsui Brechtin näyttämään "Mother Courage" Berliinissä.

Muutama päivä hänen saapumisensa jälkeen Brechtiä kunnioitettiin juhlallisesti Kulturbund-klubissa. Juhlapöydän ääressä hän istui tasavallan presidentin Wilhelm Pickin ja Neuvostoliiton komennon edustajan eversti Tyulpanovin välissä. Brecht kommentoi näin:

”En uskonut, että minun pitäisi kuunnella muistokirjoituksia itsestäni ja puheita arkkuni päällä.

11. tammikuuta 1949 Mother Courage sai ensi-iltansa valtionteatterissa. Ja jo 12. marraskuuta 1949 Berliner Ensemble - Brecht Theater avasi esityksen "Herra Puntila ja hänen palvelijansa Matti". Siinä työskenteli näyttelijöitä sekä Berliinin itä- että länsiosasta. Kesällä 1950 Berliner Ensemble oli jo kiertueella lännessä: Braunschweigissa, Dortmundissa, Düsseldorfissa. Brecht julkaisi useita esityksiä peräkkäin: Jacob Lenzin "Kotiopettaja", hänen näytelmäänsä perustuva "Äiti", Gerhart Hauptmannin "Beaver Fur Coat". Vähitellen Berliner Ensemblestä tuli johtava saksankielinen teatteri. Brecht kutsuttiin Müncheniin näyttämään Mother Couragen.

Brecht ja Dessau työskentelivät oopperassa Luculluksen kuulustelu, jonka oli määrä saada ensi-iltansa huhtikuussa 1951. Yhdessä viimeisistä harjoituksista taidekomission ja opetusministeriön työntekijät tulivat ja pukeutuivat Brechtille. Syytöksiä esitettiin pasifismista, rappiosta, formalismista ja kansallisen klassisen perinnön epäkunnioituksesta. Brecht joutui muuttamaan näytelmän nimeä - ei "kuulustelu", vaan "Luculluksen tuomio", vaihtamaan genreksi "musiikkidraama", esittelemään uusia hahmoja ja muuttamaan tekstiä osittain.

7. lokakuuta 1951 DDR:n kaksivuotisjuhlaa vietettiin kansallisten valtionpalkintojen myöntämisellä tieteen ja kulttuurin kunniatyöntekijöille. Saajien joukossa oli Bertolt Brecht. Hänen kirjojaan alettiin julkaista uudelleen, ja hänen työstään ilmestyi kirjoja. Brechtin näytelmiä esitetään Berliinissä, Leipzigissä, Rostockissa, Dresdenissä, hänen laulujaan laulettiin kaikkialla.

Elämä ja työ DDR:ssä eivät estäneet Brechtiä pitämästä sveitsiläistä pankkitiliä ja pitkäaikaista sopimusta Frankfurt am Mainissa sijaitsevan kustantamon kanssa.

Vuonna 1952 Berliner Ensemble julkaisi Anna Zegersin teosten The Trial of Jeanne of Arc Rouenissa vuonna 1431, Goethen Prafaustin, Kleistin Broken Jug- ja Pogodinin Kremlin Chimesin. Nuoret ohjaajat lavastasivat ne, Brecht ohjasi heidän töitään. Toukokuussa 1953 Brecht valittiin yhdistyneen PEN-klubin puheenjohtajaksi, joka on DDR:n ja FRG:n kirjailijoiden yhteinen järjestö, ja monet pitivät häntä jo suurena kirjailijana.

Maaliskuussa 1954 Berliner Ensemble muutti uuteen rakennukseen, Molieren Don Giovanni ilmestyi, Brecht laajensi ryhmää, kutsui näyttelijöitä muista teattereista ja kaupungeista. Heinäkuussa teatteri lähti ensimmäiselle ulkomaankiertueelleen. Pariisissa kansainvälisellä teatterifestivaalilla hän esitti "Äiti Rohkeutta" ja sai ensimmäisen palkinnon.

"Mother Courage" esitettiin Ranskassa, Italiassa, Englannissa ja Yhdysvalloissa; "The Threepenny Opera" - Ranskassa ja Italiassa; Teresa Carrar -kiväärit Puolassa ja Tšekkoslovakiassa; "Galileon elämä" - Kanadassa, Yhdysvalloissa, Italiassa; "Luculluksen kuulustelu" - Italiassa; "Hyvä mies" - Itävallassa, Ranskassa, Puolassa, Ruotsissa, Englannissa; "Puntila" - Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Suomessa. Brechtistä tuli maailmankuulu näytelmäkirjailija.

Mutta Brecht itse tunsi olonsa pahemmaksi ja huonommaksi, hänet otettiin sairaalaan akuutin angina pectoriksen takia, vakavia sydänongelmia löydettiin. Tilanne oli vaikea. Brecht kirjoitti testamentin, merkitsi hautauspaikan, kieltäytyi upeasta seremoniasta ja määritti perilliset - lapsensa. Vanhin tytär Hanna asui Länsi-Berliinissä, nuorin soitti Berliner Ensemblessä, poika Stefan jäi Amerikkaan, opiskeli filosofiaa. Vanhin poika kuoli sodan aikana.

Toukokuussa 1955 Brecht lensi Moskovaan, missä hänelle myönnettiin Kremlissä kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto. Hän katsoi useita esityksiä Moskovan teattereissa, sai tietää, että hänen runo- ja proosakokoelmansa oli painettu Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamassa ja Taiteessa valmistellaan yksiosaista kokoelmaa valituista näytelmistä.

Vuoden 1955 lopussa Brecht kääntyi jälleen Galileon puoleen. Hän harjoitteli kiihkeästi, alle kolmessa kuukaudessa hän piti 59 harjoitusta. Mutta flunssa, joka kehittyi keuhkokuumeeksi, keskeytti työn. Lääkärit eivät sallineet hänen lähteä Lontoon kiertueelle.

En tarvitse hautakiveä, mutta
Jos tarvitset sitä minulle
Haluan sen sanovan:
"Hän teki ehdotuksia. Me
He hyväksyivät ne."
Ja kunnioittaisin sellaista kirjoitusta
Me kaikki.

Tietoja Bertolt Brechtistä kuvattiin televisio-ohjelma sarjasta "Nerot ja roistot".

Selaimesi ei tue video/äänitunnistetta.

Tekstin on valmistanut Inna Rozova