Bolshoi-teatteri Giselle yhteenveto. Luomisen historia

Kaksinäytöksinen baletti "Giselle" on kolmen libretisti - Henri de Saint-Georgesin, Théophile Gautier'n, Jean Corallin ja säveltäjä Adolphe Adamin - luoma fantastinen tarina, joka perustuu Heinrich Heinen uudelleen kertomaan legendaan.

Miten kuolematon mestariteos luotiin?

Pariisin yleisö näki baletin Giselle vuonna 1841. Tämä oli romantiikan aikakautta, jolloin tanssiesityksiin oli tapana sisällyttää kansanperinnettä ja myyttejä. Baletin musiikin on kirjoittanut säveltäjä Adolphe Adam. Yksi baletin "Giselle" libreton tekijöistä oli Théophile Gautier. Yhdessä hänen kanssaan esityksen lavastanut kuuluisa libretisti Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja koreografi Jean Coralli työskentelivät myös baletin "Giselle" libreton parissa. Baletti "Giselle" ei menetä suosiotaan tähän päivään asti. Venäläinen yleisö näki tämän tarinan traagisesta rakkaudesta ensimmäisen kerran Mariinski-teatterissa vuonna 1884, mutta Marius Petipan tuotantoon tehtiin joitain muutoksia balerina M. Gorshenkovalle, joka esitti Gisellen osan, jonka tilalle tuli sitten suuri Anna. Pavlova. Tässä esityksessä balerinalle ei ole tärkeää vain koreografinen taito, vaan myös dramaattinen lahjakkuus ja kyky muuttua, koska ensimmäisen näytöksen päähenkilö esiintyy naiiveina tytönä, muuttuu sitten kärsijäksi ja toisessa näytöksessä hän tulee haamu.

Baletin "Giselle" libretto

Kirjassaan “About Germany” Heinrich Heine sisälsi vanhan slaavilaisen legendan Wileistä - tytöistä, jotka kuolivat onnettomaan rakkauteen ja nousevat yöllä haudoistaan ​​tuhotakseen yössä vaeltelevia nuoria miehiä, jolloin he kostavat pilatun elämänsä. Tästä legendasta tuli baletin "Giselle" libreton perusta. Yhteenveto tuotannosta: Kreivi Albert ja talonpoika Giselle rakastavat toisiaan, mutta Albertilla on morsian; tyttö saa tietää tästä ja kuolee suruun, minkä jälkeen hänestä tulee Vilisa; Albert tulee yöllä rakkaansa haudalle ja Wilis ympäröi häntä, häntä uhkaa kuolema, mutta Giselle suojelee häntä ystäviensä vihalta ja hän onnistuu pakenemaan.

T. Gautier on libreton pääkehittäjä, hän muokkasi slaavilaisen legendan näytelmään "Giselle" (baletti). Tuotannon sisältö vie katsojan pois paikasta, jossa tämä myytti syntyi. Libretisti siirsi kaikki tapahtumat Thüringeniin.

Tuotannon hahmot

Päähenkilö on talonpoikatyttö Giselle, Albert on hänen rakastajansa. Metsämies Hilarion (venäläisissä tuotannoissa Hans). Bertha on Gisellen äiti. Albertin morsian on Bathilda. Wilfrid on orja, Wilsien rouva on Myrta. Hahmojen joukossa on talonpoikia, hovimiehiä, palvelijoita, metsästäjiä ja Wilisiä.

T. Gautier päätti antaa muinaiselle myytille kosmopoliittisen luonteen, ja hänen kevyellä kädellänsä Giselleen (baletti) sisällytettiin maita, tapoja ja nimikkeitä, jotka eivät olleet alkuperäisessä tarinassa. Sisältöä muutettiin, minkä seurauksena hahmoja hieman muutettiin. Libreton kirjoittaja teki päähenkilö Albertista Sleesian herttua ja hänen morsiamensa isästä tuli Kurinmaan herttua.

1 toiminto

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 1-6

Tapahtumat järjestetään vuoristokylässä. Bertha asuu tyttärensä Gisellen kanssa pienessä talossa. Lois, Gisellen rakastaja, asuu toisessa mökissä lähellä. Aamunkoitto koitti ja talonpojat menivät töihin. Sillä välin päähenkilöön rakastunut metsänhoitaja Hans seuraa hänen tapaamistaan ​​Loisin kanssa syrjäisestä paikasta ja on mustasukkaisuuden piinaama. Nähdessään rakastavaisten intohimoiset halaukset ja suudelmat, hän juoksee heidän luokseen ja tuomitsee tytön sellaisesta käytöksestä. Lois ajaa hänet pois. Hans vannoo kostoa. Pian Gisellen ystävät ilmestyvät, ja hän alkaa tanssia heidän kanssaan. Bertha yrittää lopettaa nämä tanssit huomaten, että hänen tyttärellään on heikko sydän, väsymys ja jännitys ovat vaarallisia hänen elämälleen.

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 7-13

Hans onnistuu paljastamaan Loisin salaisuuden, joka ei ilmeisesti ole ollenkaan talonpoika, vaan herttua Albert. Metsänhoitaja livahtaa herttuan taloon ja ottaa miekkansa käyttääkseen sitä todisteena kilpailijansa jalosta alkuperästä. Hans näyttää Giselle Albertin miekan. Totuus paljastuu, että Albert on herttua ja hänellä on morsian. Tyttöä petetään, hän ei usko Albertin rakkauteen. Hänen sydämensä ei kestä sitä ja hän kuolee. Albert, surusta järkyttynyt, yrittää tappaa itsensä, mutta hän ei saa tehdä niin.

Laki 2

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 1-6 näytöksestä 2

Giselle muuttui kuolemansa jälkeen Wiliksiksi. Hans, jota vaivaa katumusta ja tuntee syyllisyyttä Gisellen kuolemasta, tulee hänen haudalleen, Wilit huomaavat hänet, kiertävät pyöreässä tanssissaan ja hän putoaa kuolleena.

Baletti "Giselle", tiivistelmä kohtauksista 7-13 näytöksestä 2

Albert ei pysty unohtamaan rakkaansa. Yöllä hän tulee hänen haudalleen. Häntä ympäröi Wilis, jonka joukossa on Giselle. Hän yrittää halata häntä, mutta hän on vain käsittämätön varjo. Hän putoaa polvilleen hänen haudalleen, Giselle lentää ylös ja antaa hänen koskettaa itseään. Wilit alkavat kiertää Albertia pyöreällä tanssilla, Giselle yrittää pelastaa hänet, ja hän pysyy hengissä. Aamunkoitteessa Wilit katoavat, ja myös Giselle katoaa jättäen hyvästit rakastajalleen ikuisesti, mutta hän elää ikuisesti hänen sydämessään.

Baletti "Giselle"

Äidin kanssa selailimme kirjoja kaapissa. Meillä on uusia kirjoja, ja on vanhoja, jotka isoäiti osti äidilleni, kun hän oli pieni. Ja yhtäkkiä kaikkien kirjojen joukossa huomasin yhden - niin ohuen, kirjaimellisesti useita sivuja pitkä. Kysyin äidiltäni, millainen kirja tämä on. Kävi ilmi, että tämä oli ohjelma; niitä myydään yleensä teattereissa. Äiti sanoi, että kun hän oli koulussa, lukiossa, hän meni luokkansa kanssa Pietariin, ja siellä hän meni baletti "Giselle". Erikoisinta on, että jopa lippu balettiin säilytettiin. Ja äiti onnistui muistamaan, missä hän oli sinä päivänä, 15. marraskuuta, 19 vuotta sitten!

Hän sanoi, että hän todella piti baletista ja piti Mariinski-teatterista, jossa esitys pidettiin. Baletti koostui kahdesta näytöksestä. Ensimmäisessä näytöksessä näyttelijöiden asut olivat hyvin värikkäitä ja kirkkaita. He kuvasivat talonpoikia, jonkinlaista lomaa, jonka taustalla tyttö nimeltä Giselle rakastuu kaveriin, mutta lopulta kuolee. Ensimmäinen näytös päättyy tähän. Toisessa näytöksessä oli enimmäkseen tyttöjä. He olivat kaikki pukeutuneet valkoisiin. Tarkoituksena oli, että he kaikki olivat kuolleet jossain vaiheessa, mutta nousivat haudoistaan ​​yöllä tanssimaan, ja jos joku sattui olemaan hautausmaalla tuolloin, he tanssivat heidät kuoliaaksi. Ohjelmassa oli lisäosa, jossa puhuttiin baletista. Alla esitän tämän liitteen koko tekstin, jos olet kiinnostunut, voit lukea sen.

Baletti "Giselle" näki ensimmäisen kerran näyttämölle lähes sataviisikymmentä vuotta sitten. Ensi-ilta pidettiin vuonna 1841 Pariisissa Grand Operassa, vuotta myöhemmin baletin näki Pietarin yleisö ja vuotta myöhemmin moskovilaiset.
Venäjästä tuli Gisellen toinen koti. Maut ja muoti muuttuivat, mutta romanttisen koreografian mestariteos säilytettiin jatkuvasti ohjelmistossa. Hän asui Venäjän näyttämöllä Länsi-Euroopan balettiteatterin täydellisen rappeutumisen aikana, joka alkoi 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä. Lokakuussa 1868 "Gisellen" viimeinen esitys pidettiin Pariisissa, ja pian esitys katosi muilta Euroopan näyttämöiltä. Vasta vuonna 1910, 42 vuotta myöhemmin, "Giselle" ilmestyi uudelleen Pariisiin. Sen esittivät S. P. Diaghilevin ryhmän venäläiset taiteilijat. Päärooleja näyttelivät Tamara Karsavina ja Vaslav Nijinsky - Pietarin teatterin tähdet. Ja kaksi vuotta aiemmin Tukholman, Kööpenhaminan, Berliinin ja Prahan yleisö esitteli "Gisellen", jonka esitti saman teatterin taiteilijaryhmä Anna Pavlovan johdolla. Vuonna 1910 venäläisen "Gisellen" näki yleisö New Yorkissa, vuonna 1911 Lontoon asukkaat, ja lopuksi vuonna 1925 esitystä jatkettiin Pariisissa Petrogradin balerina Olga Spesivtsevan kiertueelle. Pitkien vaellusten jälkeen "Giselle" palasi kotimaahansa ja vakiinnutti asemansa tulevina vuosikymmeninä Euroopassa ja Amerikassa saavuttaen maailmanlaajuista mainetta.
Venäläisen balettiteatterin hahmot eivät vain pelastaneet "Giselleä" unohduksesta. He säilyttivät ja lisäsivät koreografian runollisia ansioita syventäen baletin ideologista sisältöä.
Muinainen baletti innostaa ja ilahduttaa katsojia vielä tänäkin päivänä. Mikä on hänen näyttämöllisen pitkäikäisyytensä salaisuus? Kenelle hän on velkaa taiteellisen täydellisyytensä, musiikin ja tanssin hämmästyttävän harmonian, kuviensa totuudenmukaisuuden ja runollisen ylevyyden?
"Gisellen" idea kuului kuuluisalle ranskalaiselle runoilijalle, proosakirjailijalle ja teatterikriitikolle Théophile Gautier'lle (1811-1872). Lukiessaan Heinrich Heinen kirjaa "Saksasta", Gautier hänen sanoin "löytyi hurmaavaan paikkaan", joka puhui "haltioista valkoisissa mekoissa, joiden helma on aina kostea (...), Wilisistä lumivalkoisina iho, jota valssin armoton jano valtasi." . Slaavilaista alkuperää olevissa kansanlegendoissa Wilit ovat morsiamia, jotka kuolivat ennen häitä. Yöllä he nousevat haudoistaan ​​ja tanssivat kuun valossa. Ja voi niitä, jotka kohtaavat heidät matkalla. "Hänen täytyy tanssia heidän kanssaan, he syleilevät häntä hillittömällä raivolla, ja hän tanssii heidän kanssaan hillittömästi, ilman hengähdystaukoa, kunnes hän kaatuu kuolleena", kirjoittaa Heine.
Kokenut libretisti Jules-Henri Saint-Georges (1801-1875) työskenteli yhdessä Gautier'n kanssa tulevan baletin käsikirjoituksessa. Hän sävelsi näytelmän ensimmäisen näytöksen ja selvensi toisen näytöksen juonilinjaa. Gautier'n ja Saint-Georgesin skenaarioprojekti, joka on imenyt menneisyyden balettidramaturgian saavutukset, otti huomioon myös uusimman, romanttisen koreografian (erityisesti La Sylphiden) saavutukset, mutta samalla sillä oli todellista omaperäisyyttä.
Ilmeisesti "Giselle" toistaa romanttisen baletin suunnitelmaa - todellisuuden ja ihanteen vastakohtaa, joka ilmaistaan ​​todellisen ja fantastisen maailman vastakohtana. Kuitenkin sisällöltään baletti ylittää paljon romantiikan suosikkiaiheen unelmien saavuttamattomuudesta, onnen illusorisuudesta, kiitos runollisesti yleistetyn lausunnon rakkauden kuolemattomasta voimasta.
Baletin suunnittelussa, sen kuvajärjestelmässä käännettiin Heinen sanat: "Mikään loitsu ei voi vastustaa rakkautta. Rakkaus on korkein taika; kaikki muut loitsut ovat sitä huonompia."
Viime vuosisadan puolivälin suositun ranskalaisen säveltäjän, monien oopperoiden ja balettien kirjoittajan Adolphe Adamin (1803-1856) musiikki auttoi muuttamaan runoilijan ajatukset näyttämöksi. Akateemikko B.V. Asafjev kirjoitti "Gisellen" musiikista: "Kuinka mestarillisesti kuperia hahmot ovat, kuinka lakonisia tilanteet ovat, kuinka joustavia yksinkertaisuudessaan ja vaatimattomia ovat tanssien melodiat ja samalla kuinka elastisia ne ovat , antaa tukea liikkeille, kuinka vilpittömästi herkkiä lyyriset hetket ovat, mutta millä suhteellisuudentajulla ne on muodostettu ja kuinka tiukka näiden melodioiden muotoilu on lempeällä responsiivuudellaan! Vilpitön, melodinen, lyyrisesti innostunut ”Gisellen” musiikilla on selkeä dramaattinen suunta. Todella baletti, se määräsi ennalta tanssimuotojen rikkauden ja johti koreografien mielikuvitusta.
Pariisin esityksen koreografian kirjoittajat ja ohjaajat olivat Jean Coral ja Jules Perrault. Ja vaikka pitkään julisteissa esiintyi vain Corallin nimi, "Gisellen" koreografian todellinen luoja (tutkijoiden, erityisesti Neuvostoliiton balettihistorioitsija Yu. I. Slonimskyn vahvistamana) on Perrault - viimeinen 1800-luvun Ranskan suuri tanssija, erinomainen balettinäytelmäkirjailija ja koreografi. Hän neuvoi Gautieria ja Saint-Georgesia, hän suunnitteli yhdessä Adanin kanssa musiikillisen ja näyttämötoiminnan, hän sävelsi kohtaukset ja tanssit, joihin Giselle osallistuu. Coralli lavasi pantomiimikohtauksia sekä massatansseja molemmille näytöksille, mutta juuri nämä kokivat myöhemmin suurimmat muutokset. Vuosi ensiesityksen jälkeen baletti esitettiin Lontoon näyttämöllä kokonaan Perraultin lavastaamana, ja muutamaa vuotta myöhemmin koreografi jatkoi työskentelyä
esitys Pietarissa, missä hän johti balettiryhmää kymmenen vuoden ajan (1848-1858). Ulkomaille kiertueelle saapuvat venäläiset balerinat harjoittelivat Gisellen osaa Perraultin kanssa ja tekivät sitten muutoksia baletin Pietarin painokseen.
Perraultin yksilöllisyyden, maailmankatsomuksen ja taiteen näkemykset näkyvät selvästi baletin koreografiassa. Jatkaen ja kehittäen Noverren ja Didelotin perinteitä, Perrault taisteli sisällöltään mahtavan balettiesityksen puolesta, joka paljastui dramaattisesti intensiivisessä toiminnassa, erilaisissa tanssimuodoissa. Toisin kuin edeltäjänsä, Perrault tasoitti koreografian terävän jaon tanssiin ja pantomiimiin. "Hänellä oli ensimmäinen idea tuoda tarkoitus, sisältö ja ilmeet itse tanssiin, joka yleensä muodostaa vain baletin kehyksen", totesi koreografin aikalainen.
Perrault saavutti näyttämötoiminnan maksimaalisen ilmeisyyden, ja se ilmensi tanssin avainhetkensä, yhdistettynä orgaanisesti pantomiimin elementteihin. Ylivoimaisia ​​esimerkkejä tällaisesta "tehokkaasta" tanssista ovat jaksot sankarien kohtaamisesta baletin alussa, Gisellen hulluuden kohtaus. Perraultin dramaattinen taide ilmenee myös hänen kyvyssään löytää ulkoisen juonilinjan takaa toinen – pääsuunnitelma, joka kantaa teoksen keskeisen idean.
Koreografi kuvaa uutta sankaritapaamista Wilisin valtakunnassa käyttäen klassista tanssia sen monimutkaisissa, kehittyneissä muodoissa. Genreistä ja arkipäiväisistä yksityiskohdista puhdistettu tanssi kuulostaa sankarien tunnustukselta, joka paljastaa heidän sisimmän ajatuksensa. Koreografia saa syvän sisäisen merkityksen Gisellelle, Albertille ja Wileille luonnehtivan muovisten leitmotiivien hyvin harkitun järjestelmän ansiosta. Näiden plastisten teemojen vertailu, vuorovaikutus ja kehitys määrittelee itse tanssikankaan merkityksellisen merkityksen.
Esityksen musiikillisen ja koreografisen dramaturgian säilytti M. I. Petipa kahdessa "Giselle"-versiossaan uuden Mariinski-teatterin näyttämölle (1884-1887 ja 1899). Tanssitekstin entisöinnin ja päivittämisen jälkeen Petipa vahvisti toisen näytöksen koreografian sinfonisia periaatteita ja antoi esitykselle tyylillisen yhtenäisyyden. Tässä muodossa (vain pienin muutoksin) "Giselle" esitetään teatterin näyttämöllä tänäkin päivänä.
”Gisellen” lavahistoria on erottamaton nimiroolissa esiintyneiden eri aikakausien erinomaisten tanssijoiden työstä.
Giselle-kuvan luoja oli italialainen tanssija Carlotta Grisi, Perraultin oppilas ja muusa. Hänen taiteensa yhdisti iloisesti ranskalaisen tanssikoulun ylellisyyden ja pehmeyden italialaisen koulukunnan virtuoosisuuteen ja loistoon. Giselle Grisi valloitti nuoruuden viehätysvoimallaan, spontaanisuudellaan ja tunteiden puhtaudellaan.
Venäjän lavalla Gisellen ensimmäinen esiintyjä oli pietarilainen tanssija Elena Andreyanova. "Gisellen" maailmanlaajuinen maine 1900-luvulla alkoi sellaisten venäläisen koreografisen koulukunnan mestareiden kuten Anna Pavlovan, Tamara Karsavinan, Olga Spesivtsevan ja Vaslav Nijinskyn esiintymisestä tässä baletissa.
Neuvostoliiton aikoina, kuten ennenkin, S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin ooppera- ja balettiteatteri osoittautui "Gisellen" alkuperäisen tekstin säilyttäjäksi.
Upeat Leningradin balerinat ja tanssijat - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev ja muut - lukevat muinaisen baletin kuvia omalla tavallaan ja löytävät siitä uusia puolia.
Olga ROZANOVA

Vuonna 1840 Adan, jo kuuluisa säveltäjä, palasi Pietarista Pariisiin, missä hän seurasi kuuluisaa ranskalaista tanssijaa Maria Taglionia, joka esiintyi Venäjällä vuosina 1837–1842. Kirjoitettuaan Pietarissa Taglionille baletin "Meriryöstö" hän aloitti Pariisissa seuraavan baletin "Giselle" työstämisen. Skenaarion loi ranskalainen runoilija Théophile Gautier (1811-1872) perustuen Heinrich Heinen tallentamaan ikivanhaan legendaan - Wileistä - onnettomaan rakkauteen kuolleista tytöistä, jotka taikaolentoja muuttuessaan tanssivat nuoret kuoliaaksi. he tapaavat yöllä ja kostavat heille heidän tuhoutuneen elämänsä. Antaakseen toiminnalle epäspesifisen luonteen Gautier sekoitti tarkoituksella maita ja nimikkeitä: määrittämällä toimintapaikan Thüringenille hän teki Albertista Sleesian herttua (häntä kutsutaan kreiviksi libreton myöhemmissä versioissa) ja morsiamen isäksi. Kurinmaan prinssi (myöhemmissä versioissa hän on herttua). Kuuluisa libretisti, monien libretojen taitava kirjoittaja Jules Saint-Georges (1799-1875) ja Jean Coralli (1779-1854) osallistuivat käsikirjoituksen työhön. Coralli (oikea nimi Peraccini) työskenteli monta vuotta La Scalassa Milanossa ja sitten teattereissa Lissabonissa ja Marseillessa. Vuonna 1825 hän saapui Pariisiin ja vuodesta 1831 lähtien hänestä tuli Grand Operan koreografi, jota silloin kutsuttiin Royal Academy of Music and Danceksi. Useita hänen balettejaan esitettiin täällä. Myös 30-vuotias Jules Joseph Perrault (1810-1892) osallistui aktiivisesti baletin tuotantoon. Äärimmäisen lahjakas tanssija, kuuluisan Vestriksen oppilas, hän oli erittäin ruma, ja siksi hänen balettiuransa ei onnistunut. Hänen elämästään on edelleen ristiriitaista tietoa. Tiedetään, että hän vietti useita vuosia Italiassa, missä hän tapasi hyvin nuoren Carlotta Grisin, josta hänen kanssaan suoritettujen luokkiensa ansiosta tuli erinomainen balerina. Carlottalle, josta tuli pian hänen vaimonsa, Perrault loi Gisellen roolin.

Baletin ensi-ilta 28. kesäkuuta 1841 vuonna Pariisin suuren oopperan näyttämöllä. Koreografisen sävellyksen lainasivat koreografit F. Taglionin yhdeksän vuotta aiemmin lavastamasta La Sylphidesta, joka esitteli baletin romanttisen konseptin ensimmäistä kertaa yleisölle. Kuten taiteessa uudeksi sanaksi muodostuneessa "La Sylphidessa", "Gisellessä" ilmaantui plastisuuden kantavuus, adagio-muotoa parannettiin, tanssista tuli pääilmaisuväline ja se sai runollista henkisyyttä. Yksin "fantastiset" osat sisälsivät erilaisia ​​lentoja, jotka loivat vaikutelman hahmojen ilmavuudesta. Myös corps de baletin tanssit päätettiin samalla tavalla. "Maanellisissa", ei-fantastisissa kuvissa tanssi sai kansallisen luonteen ja lisäsi emotionaalisuutta. Sankarittaret nousivat pystyyn pointe-kenkiin, heidän tanssinsa virtuoosisuudessa alkoi muistuttaa tuon ajan virtuoosiinstrumentalistien töitä. "Gisellessä" balettiromantiikka lopulta vakiintui ja musiikin ja baletin sinfonia alkoi.

Vuotta myöhemmin, vuonna 1842, ranskalainen koreografi Antoine Titus Dochi, joka tunnetaan paremmin nimellä Titus, esitti "Gisellen" Pietarin Bolshoi-teatterin näyttämölle. Tämä tuotanto toisti suurelta osin pariisilaisen esityksen, lukuun ottamatta joitain muutoksia tansseihin. Kuusi vuotta myöhemmin Pietariin saapuneet Perrault ja Grisi toivat esitykseen uusia värejä. Mariinski-teatterin baletin seuraavan painoksen suoritti vuonna 1884 kuuluisa koreografi Marius Petipa (1818-1910). Myöhemmin Neuvostoliiton koreografit jatkoivat aiempia tuotantoja eri teattereissa. Julkaistussa clavierissa (Moskova, 1985) sanotaan: "J. Perrotin, J. Corallin, M. Petipan koreografinen teksti, tarkistanut L. Lavrovsky."

Baletin libreto

Fantastinen baletti kahdessa näytöksessä

Libretto J.-A.-V. Saint-Georges ja T. Gautier. Koreografit J. Coralli ja J. Perrault.

Ensimmäinen esitys: Pariisi, « Suuri ooppera ", 28 kesäkuuta 1841

Hahmot

Sleesian herttua Albert, talonpojaksi pukeutunut. Kurinmaan ruhtinas. Wilfried, herttuan orja. Hilarion metsänhoitaja. Vanha talonpoika. Bathilda, herttuan morsian. Giselle, talonpoikainen. Bertha, Gisellen äiti. Myrtha, Wilisin kuningatar. Zulma. Monna.

Baletin taustalla oleva legenda « Giselle tai Wilis ».

Slaavilaisissa yötanssijoista on legenda nimeltä "Wilis". Wilis - morsiamet, jotka kuolivat häiden aattona; nämä onnelliset nuoret olennot eivät voi levätä haudassa. Heidän haalistuneisiin sydämiinsä rakkaus tanssiin, josta heillä ei ollut aikaa nauttia elämässä, ei sammunut. Keskiyöllä he nousevat haudoistaan ​​ja kokoontuvat teitä pitkin; ja voi sitä nuorta miestä, joka kohtasi heidät: hänen on tanssittava heidän kanssaan, kunnes hän kuolee.

Wilit tanssivat hääpuvussa, seppeleet päässä, sormukset käsissään, kuun valossa, kuten tontut; heidän kasvonsa, lumivalkoisemmat, kimaltelevat edelleen nuoruuden kauneudesta. He nauravat iloisesti ja salakavalasti, viittaen viettelevästi; heidän koko ulkonäkönsä on täynnä niin makeita lupauksia, että nämä kuolleet bacchantit ovat vastustamattomia.

Hän vaelsi ympäri Eurooppaa keräten kansantarinoita, legendoja ja satuja, jotka olivat silloin muodissa. Yksi runoilijan tallentamista legendoista kertoi Vilis-tytöistä. Ja se päättyi näihin sanoiin: "Heidän haalistuneissa sydämissään, kuolleissa jaloissaan säilyi tanssin rakkaus, jota he eivät elämänsä aikana kyenneet tyydyttämään, ja keskiyöllä he nousevat, kokoontuvat pyöreisiin tansseihin korkealla tiellä, ja voi nuorta miestä, joka kohtaa heidät! Hänen on tanssittava heidän kanssaan, kunnes hän kaatuu kuolleena..." Melkein samanaikaisesti Heinen matkamuistiinpanojen kanssa Victor Hugo julkaisi myös uusien runosarjan, jonka päähenkilö oli viisitoista -vuotias espanjalainen tyttö nimeltä Giselle. Hän rakasti tanssimista enemmän kuin mitään muuta maailmassa. Kuolema iski tytön juhlasalin ovella, missä hän, tietämättä väsymystä, tanssi koko yön. Kahden romanttisen runoilijan - saksalaisen ja ranskan - teokset, jotka ovat täynnä salaperäistä kauneutta, epäselviä visioita ja henkiä, näyttivät olevan erityisesti luotu balettia varten. "Elämä - tanssi - kuolema" - tällainen houkutteleva kirjallinen materiaali koreografiaan ilmestyy kerran sadassa vuodessa. Ja Théophile Gautier, 1800-luvun kuuluisin balettilebrettisti, ei voinut vastustaa kiusausta. Hyvin pian Wilisiä käsittelevän baletin käsikirjoituksen ensimmäinen versio ilmestyi hänen kynästään. Siinä näytti olevan kaikki, mitä tuon ajan teatteriesitys vaati - kuun vaalea valo, juhlasali lumotulla lattialla ja tanssivia haamuja. Mutta kuten Gautier uskoi, libretosta puuttui jotain olennaista, erittäin tärkeää. Sairasta ylpeyttä vailla, Gautier kutsui tunnetun näytelmäkirjailijan ja käsikirjoittajan Henri Vernoy de Saint-Georgesin mukana kirjoittajaksi. Näin syntyi käsikirjoitus yhdelle surullisimmista ja kauneimmista baleteista Giselle. Sen juoni kertoi talonpoikatytön rakkaudesta kreivi Albertiin. Tästä romanttisesta tarinasta kiehtovana säveltäjä Adolf Adam kirjoitti näytelmän musiikin kymmenessä päivässä.

Pian Jules Perrot aloitti Gisellen näyttämisen Grand Operassa. Hänen kohtalossaan, inhimillinen ja luova, tällä baletilla oli outo, kohtalokas rooli. Hän toi todellisen kuolemattomuuden koreografi Perraultille, mutta tuhosi hänen elämänsä ja riisti häneltä onnen ja rakkauden. Hänen elämänsä nainen oli Carlotta Grisi. Perrault syntyi Ranskassa Leonin kaupungissa, missä hän sai balettikoulutuksensa.

Vuonna 1825 hän saapui Pariisiin unelmoineena tanssimisesta oopperan lavalla. Elämiseen ei ollut rahaa, ja ansaitakseen sen nuori mies esiintyi iltaisin Port Saint-Martinin teatterissa esittäen apinaa. Päivän aikana hän osallistui Auguste Vestrisin jatkokoulutukseen. Hänen esiintymisensä Grand Operan lavalla yhdessä Taglionin kanssa olivat suuri menestys. Perraultin teknisesti moitteettomalla, rohkealla ja energisellä tanssilla ei ollut mitään yhteistä oopperataiteilijoiden keskuudessa tuolloin muodissa olevan sokerisen kiintymyksen kanssa. Mutta kaikkivoipa Maria Taglioni, jolla oli rajoittamaton valta teatterissa, ei halunnut jakaa kunniaansa kenenkään kanssa. Johto täytti välittömästi "tähden tai etoilen" mielijohteen. Ja 24-vuotias Perrault löysi itsensä heti kadulta ilman selitystä. Hän vaelsi ympäri Eurooppaa pitkän aikaa, kunnes päätyi Napoliin, jossa tapasi kaksi ihanaa tyttöä - Grisi-sisarukset. Perrault rakastui 14-vuotiaaseen Carlottaan ensi silmäyksellä.

Senorita Grisi ei ollut uusi teatterissa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli tanssia Milanossa, ja kymmenenvuotiaana hän oli jo solistina La Scalan lasten baletissa. Carlottalla oli upea ääni. Monet ennustivat hänelle loistavaa uraa oopperalaulajana. Mutta hän valitsi baletin. Vietettyään useita tunteja harjoitusluokassa, hän saavutti valtavaa menestystä tanssissa Perraultin älykkäiden neuvojen avulla. Perrault oli valmis tekemään mitä tahansa italialaisen Galateansa vuoksi. He menivät naimisiin, kun tyttö oli täysi-ikäinen. Tanssimme yhdessä Wienissä. Mutta molempien vaalittu unelma oli Grand Opera näyttämö. Saapuessaan Pariisiin he odottivat pitkään uutisia Oopperasta. Lopulta kutsu tuli, mutta valitettavasti vain Grisille. Teatterin ovet suljettiin ikuisiksi ajoiksi tanssija Perraultilta.

Tanssija Jules Perrot on kuollut. Mutta hänen tilalleen tuli toinen Perrault-nero koreografi, "Gisellen" kirjoittaja. Tämän esityksen ulkonäön piti paljastaa hemmoteltu pariisilaisyleisölle uusi tähti, joka ei ole huonompi kuin Taglioni - Carlotta Grisi. Perrault työskenteli kuin riivattu mies. Grisin myrskyinen romanssi Théophile Gautier'n kanssa ei ollut enää salaisuus kenellekään. Perrault oli viimeinen, joka tiesi tästä. Raivo ja epätoivo valtasivat hänet, ja jättäen baletin kesken, hän pakeni Pariisista.

Kohtalokas rakkauskolmio, joka yhdisti J. Perrotin, C. Grisin ja T. Gautierin elämän kuolemaan asti

28. kesäkuuta 1841 "Giselle eli Wilis" sai ensi-iltansa oopperassa Carlotta Grisin ja Lucien Petipan (Marius Petipan veli) päärooleissa. Koreografi oli Georges Coralli, joka viimeisteli tuotannon. Perraultin nimeä ei edes mainittu julisteessa...

Laki I
Pieni, rauhallinen kylä auringonpaisteessa. Täällä asuu yksinkertaisia, yksinkertaisia ​​ihmisiä. Nuori talonpoikatyttö Giselle iloitsee auringosta, sinisestä taivaasta, lintujen laulusta ja ennen kaikkea rakkauden onnesta, luottavaisesta ja puhtaasta, joka on valaisenut hänen elämäänsä.
Hän rakastaa ja uskoo olevansa rakastettu. Turhaan häneen rakastunut metsänhoitaja yrittää vakuuttaa Gisellelle, että Albert, jonka hän on valinnut, ei ole pelkkä talonpoika, vaan naamioitunut aatelismies, ja että hän pettää häntä.
Metsänhoitaja livahtaa Albertin taloon, jonka hän vuokraa kylältä, ja löytää sieltä hopeisen miekan, jossa on vaakuna. Nyt hän on vihdoin vakuuttunut siitä, että Albert salaa jaloperäänsä.

Kylässä metsästyksen jälkeen pysähtyvät jaloherrat upean seuran kanssa lepäämään. Talonpojat toivottavat vieraat lämpimästi tervetulleiksi.
Albert on hämmentynyt odottamattomasta tapaamisesta uusien tulokkaiden kanssa. Hän yrittää piilottaa tuttavansa heidän kanssaan: onhan hänen morsiamensa Bathilda heidän joukossaan. Metsänhoitaja kuitenkin näyttää kaikille Albertin miekan ja puhuu hänen petoksestaan.
Giselle on järkyttynyt rakastajansa petoksesta. Hänen uskonsa, toiveensa ja unelmiensa puhdas ja selkeä maailma tuhoutui. Hän tulee hulluksi ja kuolee.

Toiminta II
Yöllä kylän hautausmaan hautojen joukossa kuunvalossa ilmestyy aavemainen Willis - morsiamia, jotka kuolivat ennen häitä. "Hääpukuihin pukeutuneena, kukilla kruunattuina... vastustamattoman kaunis Willis tanssii kuun valossa, he tanssivat mitä intohimoisemmin ja nopeammin, sitä enemmän he tuntevat, että se, mikä heille on annettu. Tanssitunti on ohi, ja heidän on jälleen laskeuduttava jääkylmiin haudoihinsa...” (G. Heine).
Willies huomaa metsänhoitajan. Katumuksen piinaamana hän tuli Gisellen haudalle. Häikäilemättömän rakastajatar Myrtan käskystä jeepit kiertävät häntä aavemaisessa pyöreässä tanssissa, kunnes hän putoaa elottomina maahan.

Mutta Albert ei voi unohtaa kuollutta Giselleä. Yön yönä hän tulee myös hänen haudalleen. Willies ympäröivät nuoren miehen välittömästi. Albert kohtaa myös metsänhoitajan kauhean kohtalon. Mutta esiin tuleva Gisellen varjo, joka säilyttää epäitsekkään rakkauden, suojelee ja pelastaa Albertin Willien vihalta.
Nousevan auringon ensimmäisten säteiden myötä valkoiset aaveet katoavat. Gisellen valovarjo myös katoaa, mutta hän itse jää aina Albertin muistoksi ikuisena katumuksena kadonneesta rakkaudesta - rakkaudesta, joka on kuolemaa vahvempi.

Tulosta