Mitä Durer teki ensimmäisenä maalauksessaan? Albrecht Dürer - taiteilijan elämäkerta ja maalauksia

), joka tuli tähän saksalaiseen kaupunkiin Unkarista 1400-luvun puolivälissä, ja Barbara Holper. Dürerillä oli kahdeksantoista lasta, joista kahdeksan selvisi. Tuleva taiteilija oli kolmas lapsi ja toinen poika. Hänen isänsä, kultaseppä Albrecht Durer Sr, käänsi kirjaimellisesti hänen unkarilaisen sukunimensä Aytoshi (unkarilainen Ajtósi, Aytoshin kylän nimestä, sanasta ajtó - "ovi"), käännettynä kirjaimellisesti saksaksi nimellä Türer; myöhemmin se muuttui frankkien ääntämisen vaikutuksesta ja kirjoitettiin Düreriksi. Albrecht Dürer Jr. muisti äitinsä hurskaana naisena, joka rankaisi lapsiaan "innokkaasti" ja usein. Toistuvien raskauksiensa vuoksi mahdollisesti heikentyneenä hän oli paljon sairas. Dürerin kummisetä oli kuuluisa saksalainen kustantaja Anton Koberger:6.

Vuodesta 1477 Albrecht kävi latinalaista koulua. Aluksi isä houkutteli poikansa töihin korupajaan. Albrecht halusi kuitenkin maalata. Näiden vuosien aikana hän loi omakuvan (1484, Albertina, Wien) ja Madonna kahdella enkelillä (1485, Kaiverruskaappi, Berliini). Vanhin Dürer, vaikka katui poikansa opettamiseen käytettyä aikaa, myöntyi hänen pyyntöinsä, ja 15-vuotiaana Albrecht lähetettiin tuon ajan johtavan Nürnbergin taiteilijan Michael Wolgemuthin ateljeeseen. Dürer itse puhui tästä "Family Chronicle" -kirjassa, jonka hän loi elämänsä lopussa: 5.

Wolgemut Dürer hallitsi maalauksen lisäksi myös kaiverruksia puuhun ja kupariin. Wolgemuth esitti yhdessä poikapuolensa Wilhelm Pleidenwurffin kanssa kaiverruksia Hartmann Schedelin Chronicles-kirjaan. 1400-luvun kuvitetuimman kirjan työssä, jota asiantuntijat pitävät Chronicles-kirjana, Wolgemut auttoivat hänen oppilaansa. Yksi tämän painoksen kaiverruksista, "Kuoleman tanssi", on Albrecht Dürer :97-98.

Ensimmäinen matka. Avioliitto

A. Durer. Agnes Durer. Kynä piirustus. 1494

Matka Italiaan

Uskotaan, että vuonna 1494 tai vähän aikaisemmin Dürer teki matkan Italiaan. Perhekronikassa Dürer ei kirjoita tästä matkasta mitään, jotkut tutkijat ehdottavat, että taiteilija teki sen vuosina 1493/1494-1495 (on myös mielipide, että sitä ei tapahtunut), missä hän ehkä tutustuu Mantegnan, Polayolon, Lorenzo di Credin, Giovanni Bellinin ja muiden mestareiden töitä.

Jotkut tutkijat näkevät vahvistusta sille, että Dürer matkusti Italiaan vuosina 1493 / 1494-1495 7. helmikuuta 1506 päivätyssä kirjeessään Venetsiasta Pirckheimerille, jossa taiteilija puhuu niistä italialaisten teoksista, joista hän piti "yksitoista vuotta sitten", mutta nyt ei. ei pidä siitä enää. Ensimmäisen Italian-matkan version kannattajat kiinnittävät huomiota myös Nürnbergin asianajajan Christoph Scheirlin muistelmiin, joka Saksan ylistyskirjassaan (1508) kutsuu Dürerin vierailua Italiaan vuonna 1506 "toiseksi". Kaikki Durerin päivämäärättömät maisemaluonnokset, joista tuli Länsi-Euroopan kuvataiteen ensimmäiset vesivärit tässä genressä, kuuluvat erityisesti Italian vuosien 1493/1494-1495 matkan version kannattajille. Myöhemmin Dürer käyttää näitä aiheita sekä Nürnbergin ympäristötutkimuksia kaiverruksissaan:27.

Aloittaminen omatoimisesti

1400-luvun viimeisellä vuosikymmenellä taiteilija loi useita kuvallisia muotokuvia: hänen isänsä, kauppias Oswald Krehl (1499, Alte Pinakothek, München), Saksin vaaliruhtinas Frederick III (1494/97) ja omakuva (1498, Prado, Madrid). Yksi Dürerin parhaista ja merkittävimmistä teoksista vuosina 1494/5-1505 (taiteilijan väitetty ensimmäinen ja toinen matka Italiaan) on The Adoration of the Magi, jonka Dürer on kirjoittanut Fredrik III:lle. Hieman aikaisemmin Dürer, luultavasti avustajien kanssa, valmisti Seven Sorrows -polyptyykin Saksin valitsijalle (noin 1500).

Venetsia

Nürnberg 1506-1520

Landauerin alttari. 1511. Taidehistorian museo. Suonet

Vuonna 1509 Dürer valittiin Nürnbergin suuren neuvoston nimetyksi jäseneksi, on mahdollista, että hän osallistui tässä ominaisuudessa kaupungin taiteellisiin hankkeisiin. Samana vuonna hän osti talon Zisselgassesta (nykyinen Dürer House Museum): 8.

Vuonna 1511 Dürer maalasi Nürnbergin kauppiaan Matthias Landauerin tilauksesta alttaritaulun "Pyhän kolminaisuuden palvonta" ("Landauer Altarpiece", Kunsthistorisches Museum, Wien): 106-107. Dürer on kehittänyt alttarin ikonografisen ohjelman, joka koostui kuvasta ja tuntemattoman Nürnbergin mestarin tekemästä puusta kaiverretusta kehyksestä, jonka yläosaan oli kaiverrettu Viimeisen tuomion kohtaus. Se perustui Augustinuksen tutkielmaan "Jumalan kaupungista". Vuonna 1585, kun Rudolf II osti Dürerin maalauksen, kehys jäi Nürnbergiin:106. Menestyksestään ja vakiintuneesta maineestaan ​​huolimatta (Jakob Wimpfeling Saksan historiassaan kirjoitti, että Dürerin maalauksia arvostetaan Italiassa "... yhtä paljon kuin Parrasiuksen ja Apellesin maalauksia"), taiteilija kuitenkin tajuaa, ettei hän pysty muuttamaan asennetta. asiakkaitaan, jotka Saksasta juurtuneen perinteen mukaan pitivät maalaria vain käsityöläisenä. Joten päätellen kirjeistä Jakob Gellerille, jolle Dürer esitti alttaritaulun "Ascension of Mary", tämä Frankfurtin kauppias oli tyytymätön työehtojen nousuun, ja taiteilijan piti selittää, että korkealaatuinen teos, toisin kuin tavalliset maalaukset, vaatii enemmän aikaa. Geller oli lopulta tyytyväinen tehtyyn työhön, mutta Dürerin siitä saama palkkio tuskin kattoi käytettyjen materiaalien kustannuksia.

Durer keskitti ponnistelunsa saavuttaakseen korkeimman mestaruuden kaiverruksessa ja näki tämän oikeana tienä tunnustukseen ja aineelliseen hyvinvointiin: 7. Jo ennen Venetsian matkaa Dürerin päätulo oli kaiverrusten myynnistä saadut tulot. Toteutuksen toteuttivat taiteilijan äiti ja vaimo Nürnbergin, Augsburgin ja Frankfurt am Mainin messuilla. Dürerin kaiverrukset lähetettiin muihin kaupunkeihin ja maihin yhdessä kauppiaiden Imhofin ja Tucherin tavaroiden kanssa.

Vuosina 1507–1512 Dürer teki monia kaiverruksia tilauksesta sekä sarjan uskonnollisia kaiverruksia (Marian elämä, Suuri intohimo, Pieni intohimo, Passion on kupari), jotka oli tarkoitettu myyntiin. Vuosina 1515-1518 Durer yrittää työskennellä tuolloin uudella tekniikalla - etsauksella. Koska kuparin etsaukseen tarvittavia happoja ei tuolloin vielä tunnettu, Dürer teki syövytyksiä rautalaudoille. Hieman aikaisemmin, vuonna 1512, Dürer käytti sellaista kaiverrustyyppiä kuin "kuivakärki", mutta jätti sen pian.

Kesällä 1518 Dürer edusti Nürnbergin kaupunkia Reichstagissa Augsburgissa, missä hän maalasi muotokuvia Maximilian I:stä, Jacob Fuggerista ja muista kongressin kuuluisista osallistujista.

Työskentelee Maximilian I:lle

A. Durer. Maximilian I:n muotokuva

Vuodesta 1512 lähtien keisari Maximilian I on tullut taiteilijan pääsuojelijaksi. Tuolloin Düreristä tuli tunnettu kaivertaja, ja hän osallistui työpajansa opiskelijoiden kanssa keisarin käskyn mukaiseen työhön: "Arc de Triomphe", monumentaalinen puupiirros (3,5 x 3 m), koottu tulosteista 192 taululta: 8. Maximilianin kunniaksi suunniteltu ja toteutettu grandioosinen sävellys oli tarkoitettu seinän koristeluun. Sen mallina toimivat antiikin Rooman riemukaari. Pirckheimer ja Johann Stabius (idea ja symbolit), hovimaalari Jörg Kölderer, kaivertaja Hieronymus Andrea osallistuivat tämän projektin kehittämiseen: 76 . "Riemukaaren" lisäksi Marx Treitzsaurwein kehitti kaiverrusprojektin "Triumphal Procession", jonka puupiirrokset suoritti Dürer yhdessä Albrecht Altdorferin ja Hans Springinkleen kanssa. Vuonna 1513 taiteilija osallistui yhdessä muiden johtavien saksalaisten mestareiden kanssa kuvittamaan (kynäpiirrokset) yhden keisari Maximilianin rukouskirjan viidestä kappaleesta. Keisarin jatkuvasti kokemat taloudelliset vaikeudet eivät antaneet hänen maksaa Dureria ajoissa. Maximilian tarjosi taiteilijalle vapautusta kaupunkiveroista, mutta Nürnbergin neuvosto vastusti tätä. Dürer sai myös kirjeen Maximilianilta (Freibrief), joka suojeli hänen puupiirroksiaan ja kuparikaiverruksiaan kopioimiselta. Vuonna 1515 keisari myönsi Dürerin pyynnöstä hänelle elinikäisen eläkkeen, joka oli 100 guldenia vuodessa Nürnbergin kaupungin keisarilliseen valtionkassaan maksamista summista.

Dürer ja uskonpuhdistus

Vuonna 1517 Dürer liittyi Nürnbergin uudistajien piiriin, jota johtivat augustinolainen kirkkoherra Johann Staupitz ja hänen kollegansa Wenceslas Link. Tutustuminen Martin Lutherin kirjoituksiin, jotka taiteilijan mukaan "auttoivat häntä paljon" ( der mir aus großen engsten geholfen hattu) tapahtui todennäköisesti noin vuonna 1518. Taiteilijalla oli suhteita uskonpuhdistuksen merkittäviin henkilöihin: Zwingliin (jonka opetuksesta hän kiinnostui jonkin aikaa), Karlstadtiin, Melanchthoniin, Cornelius Grapheukseen, Nicholas Kratzeriin. Jo Dürerin kuoleman jälkeen Pirckheimer, muistaessaan ystäväänsä, puhui hänestä "hyvänä luterilaisena". Vuoden 1518 alussa Dürer lähetti Lutherille kaiverruksensa, taiteilija toivoi voivansa kaivertaa Lutherin muotokuvan, mutta heidän henkilökohtaista tapaamistaan ​​ei koskaan tapahtunut. Kun vuonna 1521 levisi väärä huhu, että Luther oli vangittu Wormsin valtiopäivien jälkeen, Dürer kirjoitti Päiväkirjassaan matka Alankomaihin: "Voi Jumala, jos Luther on kuollut, kuka tästä lähtien niin selvästi selittää pyhää evankeliumia meille?" Dürer piti kiinni "ikonoklastien" näkemyksistä, jotka vastustivat "ihmeellisten" kuvien jumalallistamista, mutta kuten käy ilmi tutkielman "Omistautuminen Pirckheimerille" -kirjasta "Mittausopas ...", hän ei vaatinut, että taideteokset poistetaan kirkoista.

Dürerin myöhemmissä teoksissa jotkut tutkijat löytävät myötätuntoa protestantismia kohtaan. Esimerkiksi kaiverruksessa Viimeinen ehtoollinen (1523) eukaristisen maljan sisällyttämistä sävellykseen pidetään kalikstiinisen ajatuksen ilmaisuna, vaikka tämä tulkinta on kyseenalaistettu. Vuonna 1523 valmistuneen, mutta vasta vuonna 1526 julkaistun kaiverruksen "Saint Philip" julkaisun viivästyminen saattoi johtua Dürerin epäilyistä pyhien kuvista; vaikka Dürer ei ollutkaan ikonoklasti, hän arvioi uudelleen taiteen roolin uskonnossa elämänsä viimeisinä vuosina.

Matka Alankomaihin

A. Durer. Erasmus muotokuva. Paperi, musta liitu. OK. 1520

4. lokakuuta 1520 Kaarle V vahvisti Dürerin oikeuden 100 guldenin vuosittaiseen eläkkeeseen. Merkinnät "Päiväkirjaan" tästä päästä. Paluumatkan taiteilija kulki matka-albumin luonnoksista päätellen Reiniä ja Mainia pitkin. Taiteilija palasi Nürnbergiin heinäkuussa 1521.

Viime vuodet

Dürerin hauta Johnin hautausmaalla Nürnbergissä

Dürer työskenteli elämänsä lopussa paljon taidemaalarina, tänä aikana hän loi syvällisimpiä teoksia, joissa hollantilaisen taiteen tuntemus ilmenee. Yksi viime vuosien tärkeimmistä maalauksista on Neljän apostolin diptyykki, jonka taiteilija esitteli kaupunginvaltuustolle vuonna 1526. Dürerin työn tutkijoiden joukossa on erimielisyyksiä tämän diptyykin tulkinnassa - jotkut ovat seuranneet kalligrafi Johann Neidörferiä ( ), joka taiteilijan ohjeiden mukaan kirjoitti kuvaan kirjoitukset (lainauksia Raamatusta Lutherin käännöksessä), katso Neljässä apostolissa vain kuvia neljästä luonteesta, muut - mestarin vastaus uskonnollisiin erimielisyyksiin, jotka järkyttivät Saksaa ja heijastus ideasta "epäjohdonmukaisuudesta humanistisen utopian ja todellisuuden välillä": 105 .

Alankomaissa Dürer joutui tuntemattoman taudin (mahdollisesti malarian) uhriksi, jonka iskuista hän kärsi elämänsä loppuun asti: 92. Sairauden oireista - mukaan lukien pernan vakava laajentuminen - hän raportoi kirjeessä lääkärilleen. Dürer piirsi itsensä osoittaen pernaa, piirustuksen selityksessä hän kirjoitti: "Missä on keltainen täplä ja mihin osoitan sormellani, se sattuu minua siellä."

Viime päiviin asti Dürer valmisteli julkaisua varten teoreettista tutkielmansa mittasuhteista. Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä:11.

Durerin maaginen neliö

Fragmentti Durerin kaiverruksesta "Melankolia"

Dürerin "Magic Square" on edelleen monimutkainen mysteeri. Jos tarkastelemme ensimmäisen pystysuoran keskimmäisiä neliöitä, on silmiinpistävää, että niihin on tehty muutoksia - numerot on korjattu: 6 on korjattu 5:ksi ja 9 saadaan viidestä. Epäilemättä Dürer ei vahingossa rikastanut omaa " maaginen neliö" sellaisilla yksityiskohdilla, joita ei voi jättää huomiotta.

Dürerin tähti- ja maantieteelliset kartat

Piirustukset

"Opas mittaamiseen kompassilla ja suoraviivalla"

Jotkut lyhyen suunnitelman muista osista (arkkitehtuurin, perspektiivin ja chiaroscuron kuvaamisen ongelmat) sisällytettiin tutkielmaan "Opas mittaamiseen kompassilla ja viivaimella" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, julkaistiin vuonna 1525, toinen painos Dürerin muutoksineen ja lisäyksineen julkaistiin vuonna 1538) :11.

"Opas kaupunkien, linnojen ja rotkojen linnoittamiseen"

Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Dürer kiinnitti paljon huomiota puolustavien linnoitusten parantamiseen, mikä johtui tuliaseiden kehityksestä, jonka seurauksena monet keskiaikaiset rakenteet menettivät tehonsa. Vuonna 1527 julkaistussa teoksessaan "Opas kaupunkien, linnojen ja rotkojen linnoittamiseen" Dürer kuvailee erityisesti täysin uudenlaista linnoitustyyppiä, jota hän kutsui basteiksi. Uuden linnoitusteorian luominen, Dürerin itsensä mukaan, johtui hänen huolestaan ​​suojella väestöä "väkivallalta ja epäoikeudenmukaiselta sorrolta". Durerin mukaan linnoitusten rakentaminen antaa työtä heikommassa asemassa oleville ja pelastaa heidät nälästä ja köyhyydestä. Samalla hän totesi, että puolustuksessa tärkeintä on puolustajien kestävyys.

Muisti

Kommentit

Huomautuksia

1. Venäjän humanitaarinen tietosanakirja. Puupiirros
2. Albrecht Dürer // Sata renessanssin vaikutusvaltaisinta maalaria ja kuvanveistäjää. - Britannica Educational Publishing. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
3. Golovin V. Durer ja saksalainen renessanssi // M. Brion. Durer. - M .: Nuori vartija, 2006. - S. 9. - (Ihanien ihmisten elämä).
4. Bartrum D. Dürer / Per. englannista - M .: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (British Museumin kokoelmasta). - 3000 kappaletta. - ISBN 978-5-366-00421-3
5. Durer A. Dürerin kirjallinen perintö // Trakaatti. Päiväkirjat. Kirjeet / Kääntäjä Nesselstrauss Z. . - M .: Taide, 1957. - T. 1.
6. Nemirovsky E. Kirjan maailma. Muinaisista ajoista 1900-luvun alkuun / Arvostelijat A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - Moskova: Kirja, 1986. - 50 000 kappaletta.
7. Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer ja hänen perintönsä", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
8. Kapinallinen E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
9. Benois A. Kaikkien aikojen ja kansojen maalauksen historia. - Pietari. : Neva Publishing House, 2002. - Vol. 1. - S. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
10. , Kanssa. kolmekymmentä
11. Dürers Familienwappen (saksa). Museo Kloster Asbach. Arkistoitu alkuperäisestä 30. toukokuuta 2012. Haettu 19. maaliskuuta 2012.
12. Wolflin H. Taideteollinen Albrecht Durers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
13. Costantino Porcu (toim.), Dürer, Rizzoli, Milano 2004. s. 112
14. Zuffy S. Suuri maalauskartasto. Kuvataide 1000 vuotta / Tieteellinen toimittaja S. I. Kozlova. - Moskova: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
15. Koroleva A. Durer. - M .: Olma Press, 2007. - S. 82. - 128 s. - (Nerojen galleria). - ISBN 5-373-00880-X
16. Pyyhkijä B. Artikkeleita taiteesta / Enter. artikkeli G. N. Livanova. - M .: Taide, 1970. - S. 107. - 591 s.
17. Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 osaa - Berliini: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - S. 221.
18. Pirckheimerin kirje arkkitehti Johann Chertelle
19. Strauss, Walter L. (toim.). Albrecht Durerin täydelliset kaiverrukset, etsaukset ja kuivakärjet. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
20. Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürerin renessanssi: Humanismi, uskonpuhdistus ja uskon taide. Michigan, 2003.

A. Durer (1471-1528) - suuri saksalainen taiteilija, ja elämänsä viimeisinä vuosina ja taideteoreetikko. Hänen elämäkertansa ja työnsä liittyvät läheisesti renessanssiin. Albrecht Dürerin teokset houkuttelevat edelleen monia maalauksen asiantuntijoita. Haluatko tietää siitä lisää? Albrecht Dürerin elämä ja työ esitellään tässä artikkelissa.

lyhyt elämäkerta

Hänen isänsä oli kotoisin Unkarista, hopeaseppä. Albrecht opiskeli ensin isänsä ja sitten Michael Wohlgemuthin, nürnbergilaisen taidemaalarin ja kaivertajan kanssa. 1490-1494 - "vaellusvuosia", pakollinen mestarin tittelin saamiseksi. Albrecht vietti tämän ajan Ylä-Reinin kaupungeissa (Strasbourg, Colmar, Basel). Täällä hän astui kirjapainojen ja humanistien piiriin. Tiedetään, että Dürer halusi parantaa metallikaiverrustyötä M. Schauerin kanssa Colmarissa, mutta ei löytänyt häntä elossa. Sitten Albrecht alkoi tutkia tämän mestarin työtä kommunikoimalla poikiensa kanssa, jotka olivat myös taiteilijoita.

Vuonna 1494 Albrecht Dürer palasi Nürnbergiin. Hänen elämäkertaansa ja työtään leimasivat tällä hetkellä tärkeät tapahtumat. Silloin solmittiin avioliitto Agnes Freyn kanssa sekä avattiin oma työpaja. Jonkin ajan kuluttua Albrecht päätti tehdä uuden matkan ja valitsi tällä kertaa Pohjois-Italian. Hän matkusti Padovaan ja Venetsiaan vuosina 1494-1495. Dürer matkusti Venetsiaan vuonna 1505 ja viipyi siellä vuoteen 1507 asti. Albrechtin tuttavuus I:n kanssa juontaa juurensa vuodelle 1512. Ilmeisesti samaan aikaan Dürer alkoi työskennellä hänelle Maximilianin kuolemaan saakka, joka tapahtui vuonna 1519. Tiedetään, että Albrecht vieraili myös Alankomaissa. Vuosina 1520-1521 hän vieraili sellaisissa kaupungeissa kuin Bryssel, Antwerpen, Gent, Brugge, Malin ja muut.

Luovuus Dürer

Ja jonka työ osuu samaan aikaan Saksan renessanssin kukoistusajan kanssa, ei voinut pysyä poissa aikansa suuntauksista. Se oli vaikea, pitkälti epäharmoninen ajanjakso. Hänen hahmonsa jätti jäljen kaikenlaiseen taiteeseen. Albrechtin teosten elpyminen kerää saksalaisten taiteellisten perinteiden omaperäisyyttä ja rikkautta. Ne esiintyvät Dürerin hahmojen varjossa, kaukana kauneudesta klassisen ihanteen näkökulmasta. Lisäksi mestari suosii kaikkea terävää, kiinnittää suurta huomiota yksittäisiin yksityiskohtiin. Samalla yhteys Italian taiteeseen on Albrechtille erittäin tärkeä. Albrecht Dürerin työtä leimaa se, että hän yritti ymmärtää täydellisyytensä ja harmoniansa salaisuuden. Durer on ainoa edustaja, jonka monipuolisuudella ja kiinnostuksen kohteiden suuntautumisella, halulla ymmärtää taiteen lakeja, luoda ihmishahmon täydelliset mittasuhteet, voidaan asettaa Italian renessanssin suurten mestareiden tasolle. .

Piirustukset

Albrecht Dürerin työ on monipuolista. Hän oli lahjakas piirtäjänä, kaivertajana ja maalarina. Samanaikaisesti kaiverrus ja piirtäminen ovat joskus jopa johtavassa asemassa hänen kanssaan. Yli 900 arkkia on piirtäjä Dürerin perintöä. Monimuotoisuuden ja laajuuden suhteen sitä voidaan verrata vain Leonardo da Vincin teoksiin. Ilmeisesti piirtäminen oli osa mestarin jokapäiväistä elämää. Dürer hallitsi täydellisesti kaikki tuon ajan graafiset tekniikat - hiilestä, akvarellista ruokokynään ja hopeaneulaan. Mitä tulee italialaisiin mestareihin, piirustus oli Dürerille tärkein askel sävellyksen luomisessa. Tämä vaihe sisälsi tutkimuksia, luonnoksia päistä, jaloista, käsistä, verhoista.

Dürerille piirtäminen oli työkalu, jolla hän opiskeli tunnusomaisia ​​tyyppejä - Nürnbergin muodintekijöitä, älykkäitä herroja, talonpoikia. Albrecht Dürerin kuuluisia teoksia ovat mestarin vesivärit "Hare" (kuvassa yllä) ja "Piece of Sod". Ne toteutetaan kylmällä irrallaan ja sellaisella intensiteetillä, että niistä voisi tulla tieteellisten koodien havainnollistuksia.

Maisema-sarja

Mestarin ensimmäinen merkittävä työ on maisemasarja vuosilta 1494-95. Albrecht Dürerin teokset tehtiin akvarelleilla ja guassilla hänen Italian-matkansa aikana. Ne ovat huolellisesti tasapainotettuja, harkittuja sävellyksiä, joiden tilasuunnitelmat vuorottelevat sujuvasti toistensa kanssa. Nämä Albrecht Dürerin teokset ovat ensimmäisiä "puhtaita" maisemia eurooppalaisen taiteen historiassa.

"Joulu", "Magien palvonta", "Aadam ja Eeva"

Selkeä, tasainen tunnelma, kirjailijan halu harmoniseen rytmien ja muotojen tasapainoon - nämä ovat Dürerin maalauksen tunnusomaisia ​​piirteitä 1400-luvun lopusta 1500-luvun toisen vuosikymmenen alkuun. Nämä ovat noin vuonna 1498 tehty "Nativity" -alttaritaulu ja vuodelta 1504 peräisin oleva teos "Magien palvonta", jossa Dürer yhdistää kolmen taikuuden ryhmän ja Madonnan sileillä siluetteilla, rauhallisella ympyrärytmillä sekä kaarimotiivi, joka toistuu toistuvasti arkkitehtonisessa maisemassa. 1500-luvulla yksi Albrechtin työn pääteemoista oli halu löytää ihmiskehon ihanteelliset mittasuhteet. Hän etsii heidän salaisuuksiaan maalaamalla alastomia nais- ja mieshahmoja. Huomaa, että Albrecht oli ensimmäinen Saksassa, joka opiskeli alaston. Nämä haut tiivistettiin vuoden 1504 kaiverrukseen "Adam ja Eeva" sekä suureen kuvalliseen diptyykkiin, joka tehtiin noin 1507 ja jolla on sama nimi.

"Pyhän kolminaisuuden palvonta" ja "rukousjuhla"

Monimutkaisimmat teokset, harmonisesti järjestetyt monista hahmoista koostuvat kuvakoostumukset, valmistuivat jo luovan kypsyyden vuosina Albrecht Dürer. Hänen kuuluisia teoksiaan ovat vuonna 1506 luotu Ruusukonjuhla ja Pyhän Kolminaisuuden palvonta vuonna 1511. "Ruusukkeen juhla" on yksi Dürerin suurimmista teoksista (161,5 x 192 cm). Lisäksi tämä on yksi tärkeimmistä intonaatiomaalauksista. Teos on lähellä Italian mestareiden taidetta paitsi motiivien, myös elinvoimaisuuden, värien täyteyden, kuvien (lähinnä muotokuvien), sommittelun tasapainon ja kirjoitusleveyden osalta. . "Pyhän kolminaisuuden palvonta" -nimisessä maalauksessa, joka on pieni alttariteos, rytmiset puoliympyrät, jotka toistavat alttarin kaarevan valmistumisen, yhdistävät taivaassa kohoavia enkeleitä, kirkon isät ja pyhimysten joukkoa. Tämä maalaus muistuttaa Rafaelin kiistaa.

varhaisia ​​muotokuvia

Ilman muotokuvia on vaikea kuvitella Albrecht Dürerin töitä. Hänen maalauksensa tässä genressä ovat lukuisia ja erittäin mielenkiintoisia. Albrecht esiintyy jo varhaisessa, noin 1499 tehdyssä teoksessa (Oswald Krehlin muotokuva) vakiintuneena mestarina. Se välittää täydellisesti mallin sisäisen energian, luonteen omaperäisyyden. Albrecht Dürerin ainutlaatuisuus piilee siinä, että omakuvalla on johtava asema hänen muotokuvatyönsä alkuvaiheessa. Vuonna 1484 hän loi artikkelin alussa esitetyn hopeapistepiirroksen. Tässä Albrecht on kuvattu 13-vuotiaana lapsena. Dürerin kättä ohjasi jo tuolloin itsetuntemuksen halu, jota kehitettiin edelleen hänen kolmessa ensimmäisessä maalauksellisessa omakuvassaan. Puhumme vuosien 1493, 1498 ja 1500 teoksista. Viimeisessä työssä (sen kuva on esitetty yllä) Albrecht on kuvattu tiukasti edessä. Pienen parran ja pitkät hiukset kehystävät hänen säännölliset kasvonsa tuovat mieleen kuvia Kristus Pantokraattorista.

kaiverrukset

Albrecht Dürerin (1471-1528) työ on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hän teki kaiverruksia yhtä menestyksekkäästi sekä kupariin että puuhun. Albrecht teki Schongaueria seuranneesta kaiverruksesta yhdeksi tärkeimmistä taiteen muodoista. Dürerin teoksissa ilmeni hänen luovan luonteensa levoton, levoton henki sekä häntä huolestuttavat dramaattiset moraaliset törmäykset. Terävä kontrasti mestarin selkeille ja rauhallisille varhaisille maalauksille oli jo ensimmäinen laajamittainen graafinen sarja, joka koostui 15 kaiverruksesta Apokalypsin teemoilta. Albrecht loi nämä puutyöt vuonna 1498. Dürer luottaa kaiverruksissaan enemmän kuin maalauksissaan saksalaisiin perinteisiin. Ne ilmenevät kulmillisten, äkillisten liikkeiden jännityksessä, kuvien liiallisessa ilmaisussa, pyörteen rytmissä, nopeissa linjoissa ja katkeavissa poimuissa. Fortunan kuva kaiverruksesta "Nemesis", joka on peräisin 1500-luvun alusta, on luonteeltaan mahtava. Tätä kaiverrusta pidetään yhtenä Dürerin parhaista teoksista.

"Marian elämä", "Suuret intohimot" ja "Pienet intohimot"

Graafisessa syklissä "The Life of Mary", joka on luotu noin 1502-05, on havaittavissa kirjailijan kiinnostus genren yksityiskohtiin sekä yksityiskohtien runsaus - saksalaiselle taiteelliselle perinteelle ominaisia ​​piirteitä. Tämä graafinen sykli on selkein ja rauhallisella tuulella. Kaksi muuta, jotka on omistettu Kristuksen kärsimykselle, eroavat dramaattisesta ilmaisusta. Nämä ovat puulle tehdyt "suuret intohimot" (noin 1498-1510) sekä kaksi kuparikaiverrussarjaa "Small Passions" (luomisvuodet - 1507-13 ja 1509-11). Nämä Dürerin teokset tunnettiin parhaiten hänen aikalaistensa keskuudessa.

Triptyykki 1513-1514

Kaiverrus vuodelta 1513 "Knight, Death and the Devil" sekä kahdella vuoden 1514 teoksella ("Jerome in the cell" ja "Melankolia") on tärkeä paikka Albrechtin perinnössä. Ne muodostavat eräänlaisen triptyykin. Nämä teokset ovat mestarin tekemiä virtuoosin hienovaraisuudella. Niille on ominaista harvinainen kuviollinen keskittyminen ja tiiviys. Ilmeisesti Dürer ei aikonut luoda niitä yhtenä syklinä. Näitä teoksia yhdistää kuitenkin moraalinen ja filosofinen alateksti, joka on hyvin monimutkainen (sen tulkinnalle on omistettu nykyään monia teoksia). Ilmeisesti E. Rotterdamin tutkielma "Kristillisen soturin opas" inspiroi kirjailijaa kuvan keski-ikäisestä ankarasta soturista, joka on matkalla kohti tuntematonta päämäärää huolimatta siitä, että Paholainen seurasi häntä hänen kannoillaan, sekä uhkauksista. kuolemasta. Soturi esitetään kivisen villin maiseman taustalla. Albrecht Dürerin työtä ei aina ole helppo havaita. Yllä mainitun tutkielman tiivistelmä on tärkeä tietää soturikuvan ymmärtämiseksi.

Täysin tieteellisiin tutkimuksiin mennyt St. Hieronymus (kuvassa yllä) on mietiskelevän elämän ja henkisen itsetutkiskelun henkilöitymä. Majesteettinen siivekäs Melancholia, joka on upotettu synkkään heijastukseensa, esitetään taustalla kaoottinen kasa ohikiitävän ajan ja tieteiden symboleja, käsityövälineitä.

Se tulkitaan yleensä ihmisen luovan, levoton hengen personifikaatioksi. Huomaa, että renessanssin humanistit löysivät ihmisistä, joilla oli melankolinen temperamentti, "jumalallinen pakkomielle" nero, luovuuden ruumiillistuma. Siksi voimme sanoa, että myös Albrecht Dürerin työ on yleisen suuntauksen puitteissa. Luonnehditaanpa lyhyesti hänen myöhempiä töitään.

Myöhemmin töitä

Dürer työskenteli Maximilian I:n hovissa vuoden 1514 jälkeen (yllä hänen muotokuvansa Albrechtista). Tällä hetkellä Albrecht Dürer toteutti monia virallisia määräyksiä. Hänen luomat teokset vaativat suurta taitoa, mutta työläin niistä oli 192 taululle tehty värillinen litografia. Tämän työn nimi on "Maximilian I kaari". Sen luomisessa työskenteli Dürerin lisäksi suuri joukko taiteilijoita. Vuosina 1520-21 tehdyn Alankomaiden-matkan jälkeen Albrecht aloitti uuden luovan nousun. Tällä kertaa ilmestyi paljon pintapuolisia luonnoksia. Lisäksi Albrecht Dürerin teoksia täydennettiin useilla kauniilla teoksilla. Heidän luettelonsa on seuraava: valmistettu vuonna 1520 hiilellä, samoin kuin vuoden 1521 teos "Luke of Leyden" (tehty hopeakynällä), "Agnes Dürer", joka luotiin metallikynällä jne.

Muotokuvia 1520-luvulta

1520-luvun muotokuvasta tulee Dürerin työn päägenre. Tällä hetkellä Albrecht Dürer loi kuparikaiverruksella kuvia aikansa huomattavimmista humanisteista. Pääteokset ovat seuraavat: vuonna 1526 - muotokuva Philip Melanchthonista, vuonna 1524 - Willibald Pirkheim, vuonna 1526 - Erasmus Rotterdamilainen. Maalauksessa vuonna 1521 ilmestyy "nuoren miehen muotokuva", vuonna 1524 - "miehen muotokuva", vuonna 1526 - "Hieronymus Holtzschuer" ja muita teoksia. Näille pienille teoksille on ominaista moitteeton sommittelu, klassinen täydellisyys ja terävät siluetit. Valtavien samettibarettien tai leveälieristen hattujen ääriviivat monimutkaistavat niitä tehokkaasti. Teoksen sommittelutietokeskus on lähikuvakasvot, jotka on luotu hienovaraisilla varjojen ja valon siirtymillä. Tuskin havaittavissa ilmeissä, avoimien silmien katseessa, hymyssä hieman kaareutuneiden huulien ääriviivat tai puoliavoin huulet, poskipäiden energisessä kuviossa ja rypistyneiden kulmakarvojen liikkeessä jälkiä voimakkaasta henkisestä elämää voi nähdä. Albrechtin aikalaisissaan löytämä lujuus saa suuren mittakaavan diptyykissä "Neljä apostolia" (kuvassa alla), mestarin viimeisessä maalausteoksessa (1525). Sen on kirjoittanut Dürer Nürnbergin kaupungintalolle. Esitellään evankelista Paavalin, Pietarin ja Johanneksen valtavat hahmot, jotka personoivat mestarin aikalaisten mukaan 4 temperamenttia.

Teoreettiset työt, luovuuden merkitys

Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht julkaisi teoreettisia teoksia: oppaan viivaimella ja kompassilla mittaamiseen (vuonna 1525), linnoitusten, linnojen ja kaupunkien vahvistamisesta (1527), ja vuonna 1528 ilmestyi teos Four Books on Human Proportions . Albrecht Dürer, jonka työtä ja kohtaloa olemme pohtineet, kuoli Nürnbergissä 6. huhtikuuta 1528.

Dürer vaikutti voimakkaasti kaiken saksalaisen taiteen kehitykseen 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen kaiverruksensa olivat myös suuri menestys Italiassa - jopa niiden väärennöksiä valmistettiin. Monet italialaiset taiteilijat ovat saaneet vaikutteita hänen teoksistaan, mukaan lukien Pordenone ja Pontormo.

Albrecht Dürer on monipuolinen mestari, todellinen universaali henkilö, jota pidetään "pohjoisena Leonardo da Vincina".

Hän erottui maalaamisesta, piirtämisestä, kaiverruksesta, kirjakilvestä ja lasimaalauksesta. Dürer saavutti mainetta matemaatikkona (ennen kaikkea geometrinä). Hän teki kolme kuuluisaa puupiirrosta, jotka kuvaavat tähtitaivaan eteläisen ja pohjoisen pallonpuoliskon karttoja sekä maan itäistä pallonpuoliskoa. Hän loi useita tutkielmia, joista tuli Pohjois-Euroopan ensimmäisiä teoksia, jotka omistivat taiteen tiedon teoreettiselle systematisoinnille. Hän loi teoksen "Opas mittaamiseen kompassilla ja viivaimella", joka oli tarkoitettu ensisijaisesti taiteilijoille. Elämänsä viimeisinä vuosina Albrecht Dürer kiinnitti paljon huomiota puolustavien linnoitusten parantamiseen, mikä johtui tuliaseiden kehityksestä.
Painetun grafiikan alalla Dürer ei myöskään tuntenut vertaansa - hänet tunnustettiin eurooppalaisen tason mestariksi puupiirrosten alalla.
Albrecht Durer (1471-1528)- Saksalainen taidemaalari ja graafikko, yksi pohjoisen renessanssin suurimmista mestareista.

Albrecht Durer. Omakuva (1500). Alte Pinakothek (München)

Varhaisvuodet ja nuoruus

A. Durer syntyi Nürnbergissä vuonna 1471 unkarilaisen jalokivikauppiaan Albrecht Durerin perheeseen. Perheessä oli 18 lasta. Albrecht Jr. oli perheen kolmas lapsi ja toinen poika.

A. Durer. Barbara Dürer, syntyperäinen Holper, taiteilijan äiti. Saksan kansallismuseo (Nürnberg)

A. Durer. Albrecht Dürer vanhempi, taiteilijan isä. Uffizi (Firenze)

Aluksi dürerit vuokrasivat puolet talosta asianajaja ja diplomaatti Johann Pirckheimeriltä. Hänen poikansa Johann Willibaldista tuli yksi Saksan valistuneimmista ihmisistä, Dürer oli hänen ystävänsä koko ikänsä.
Albrecht kävi latinalaista koulua. Korut eivät houkutelleet häntä, hän valitsi maalaamisen. 15-vuotiaana Albrecht astui tuon ajan kuuluisan Nürnbergin taiteilijan Michael Wolgemuthin studioon. Siellä hän myös hallitsi puukaiverruksen.

Matkat

Vuonna 1490 alkoivat Durerin matkat, joiden tarkoituksena oli hankkia taitoja Saksan ja muiden maiden: Sveitsin, Alankomaiden mestarilta. Elsassissa hän hallitsi Ludwig Schongauerin kanssa kuparin kaiverrustekniikan. Baselissa hän työskenteli Georg Schongauerin kanssa uuden kirjankuvitustyylin kehittämiseksi. Uskotaan, että täällä Dürer osallistui kuuluisien puupiirrosten luomiseen Sebastian Brantin "tyhmien laivaan".

Kuvitus A. Dürer

A. Durer loi Strasbourgissa "Omakuvansa ohdakkeella" (1493) ja lähetti sen kotikaupunkiinsa.

Ehkä tämä omakuva merkitsi uuden vaiheen alkua taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä ja oli tarkoitettu lahjaksi hänen morsiamelleen. vuonna 1494 hän palasi Nürnbergiin ja meni pian naimisiin isänsä ystävän, kuparisepän, ​​muusikon ja mekaanikon Agnese Freyn tyttären kanssa.

A. Durer. Agnes Durer. Kynäpiirros (1494)

Avioliiton myötä Dürerin sosiaalinen asema parani - nyt hänellä oli oikeus perustaa oma yritys. Mutta taiteilijan perhe-elämä ei ollut onnellinen puolisoiden hahmojen ja näkemysten erojen vuoksi. Heillä ei ollut lapsia.
Vuonna 1494 Dürer meni Italiaan. Ja vuonna 1495 hän avasi oman työpajansa Nürnbergissä ja seuraavat 10 vuotta hän harjoitti kaivertamista. Myöhemmin hän ryhtyi kaivertamaan kuparia. Dürer loi 15 puupiirrosta Apocalypse-kirjaan. He toivat hänelle Euroopan mainetta. Kuvituksia luotiin myös muille, myös muinaisten kirjailijoiden teoksille.
1500-luvun viimeisellä vuosikymmenellä taiteilija loi useita kuvallisia muotokuvia ja omakuvan.

A. Durer. Omakuva (1498). Prado-museo (Madrid)

Vuonna 1502 hänen isänsä kuoli, ja Albrecht hoiti äitiään ja kaksi nuorempaa veljeään (Endres ja Hans).
Vuonna 1505 Dürer meni Venetsiaan ja viipyi siellä 2 vuotta. Hän tutustui venetsialaisen koulukunnan taiteilijoiden työhön, ja tämä vaikutti hänen maalaustyyliinsä. Giovanni Bellinin maalaukset tekivät häneen erityisen vaikutuksen.
Sitten taiteilija vieraili Bolognassa, Padovassa, Roomassa.

Dürerin kotimuseo

Palattuaan Nürnbergiin Dürer osti talon Zisselgassesta, joka on tällä hetkellä Dürer House Museum.
Nürnbergin kauppias Matthias Landauerin tilauksesta hän maalasi alttarin "Pyhän kolminaisuuden palvonta".

Landauerin alttari (1511). Taidehistorian museo (Wien)

Mutta hänen tärkeimmät ponnistelunsa kohdistuivat kaiverrustaitojen parantamiseen ja vuodesta 1515 lähtien - etsaukseen (eräänlainen kaiverrus metalliin).
Vuodesta 1512 lähtien keisari Maximilian I:stä tuli taiteilijan pääsuojelija.

A. Durer "Maximilian I:n muotokuva"

Dürer alkaa työskennellä hänen tilaustensa mukaan: hän esittää Riemukaaren, harjoittaa monumentaalisia puupiirroksia (3,5 m x 3 m), jotka koostuvat 192 taulusta. Maximilianin kunniaksi tehty suurenmoinen sävellys oli tarkoitettu koristelemaan seinää. Sen mallina toimivat antiikin Rooman riemukaari. Vuonna 1513 hän osallistui muiden taiteilijoiden kanssa yhden keisari Maximilianin rukouskirjan viidestä kappaleesta kuvittamiseen (kynäpiirrokset).

Sivu rukouskirjasta

Vuonna 1520 taiteilija matkusti vaimonsa kanssa Alankomaihin. Täällä hän työskenteli graafisen muotokuvan genren parissa, tapasi paikallisia mestareita ja auttoi heitä työstämään voittokaaren keisari Kaarlen juhlallista tuloa varten. Alankomaissa Dürer, kuuluisa taiteilija, oli tervetullut vieras kaikkialla. Antwerpenin maistraatti halusi jopa pitää hänet kaupungissa tarjoten 300 guldenin vuosikorvausta, talon lahjaksi, tukea, kaikkien verojen maksamista. Mutta vuonna 1521 dürerit palasivat Nürnbergiin.

viimeiset elinvuodet

Elämänsä viimeisinä vuosina Dürer työskenteli paljon maalarina. Yksi viime vuosien tärkeimmistä maalauksista on diptyykki "Neljä apostolia", jonka hän esitti kaupunginvaltuustolle vuonna 1526. Tämä oli hänen viimeinen työnsä. Alankomaissa Dürer sairastui tuntemattomaan sairauteen - ehkä se oli malaria. Hän kärsi tämän taudin kohtauksista elämänsä loppuun asti. Viime päiviin asti Dürer valmisteli julkaisua varten teoreettista tutkielmansa mittasuhteista. Albrecht Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kotimaassaan Nürnbergissä.

Albrecht Dürerin taideteos

Maalaus

Dürer on haaveillut maalaamisesta lapsuudesta asti. Hänen maalauksensa erottuu epätyypillisestä ajattelusta, jatkuvasta ilmaisuvälineiden etsimisestä.
Venetsiassa ollessaan taiteilija loi maalauksen "Kristus opettajien joukossa" (1506).

Lauta, öljy. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza-museo (Madrid)

Tässä kuvassa Durer kuvasi juonen evankeliumista, joka kertoo kuinka Joosef, Maria ja 12-vuotias Jeesus saapuivat Jerusalemiin viettämään pääsiäistä. Kun oli aika palata kotiin, Jeesus jäi Jerusalemiin. Huolestuneet vanhemmat etsivät häntä kolmen päivän ajan, ja lopulta he löysivät hänet Jerusalemin temppelistä, jossa hän keskusteli oppineiden viisaiden kanssa: "Kolme päivää myöhemmin he löysivät hänet temppelistä istumassa opettajien keskuudessa, kuuntelemassa heitä ja kysymässä. heille kysymyksiä; kaikki, jotka kuulivat hänet, ihmettelivät hänen ymmärrystään ja hänen vastauksiaan."
Taiteilija kieltäytyy yksityiskohdista ja esittää lähikuvaa viisaiden ja Kristuksen kasvoista saa ihmisen tuntemaan "kiistan jännitteen". Sävellyksen keskellä ovat Jeesuksen kädet, jotka laskevat hänen argumenttejaan keskustelussa, ja yhden opettajan kädet, jotka todistavat "hermostuneisuudesta ja hämmennystä". Tällä salvialla on kirkas karikatyyri-ulkonäkö, joka aiheutti useita tulkintoja. Oletuksena on, että Dürer havainnollistaa teoriaa neljästä ihmishahmojen taustalla olevasta temperamentista.
Hän loi monia alttaritauluja.

Hellerin alttaritaulu (1507-1511)

"Geller-alttari" ("Maria taivaaseenastumisen alttari") on Albrecht Dürerin yhdessä Matthias Grunewaldin kanssa tehty triptyykin muotoinen alttaritaulu, jonka patriisi Jakob Heller on tilannut Frankfurtin Dominikaanisen luostarin kirkkoon. Main. Osa siitä on säilynyt vain 1500-luvulla tehdyssä kopiossa. taiteilija Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Neljä apostolia" (1526). voita. 215x76 cm Alte Pinakothek (München)

Kuva (diptyykki) koostuu kahdesta pystysuorasta kapeasta siivestä, jotka on kiinnitetty toisiinsa. Vasemmassa siivessä on kuvattu apostolit Johannes ja Pietari, oikealla - Markus ja Paavali. Apostolit ovat samassa tilassa, seisovat samassa kerroksessa. Sävellyksellisesti ja henkisesti he ovat yhtä. Dürer luo taiteellisen esimerkin ihmishahmoista ja -mielistä, jotka pyrkivät hengen korkeuksiin - tämä on mestarin käsitys sellaisesta henkilöstä, jollaisen hänen pitäisi olla.
Dürer esitteli maalauksen kotimaalleen Nürnbergille, se oli raatihuoneen salissa, jossa päätettiin kaupunginhallituksen tärkeimmistä asioista. Maximilian I vaati, että maalaus lähetetään Müncheniin.
Aikuisena Dürer työskenteli paljon muotokuvan parissa ja jatkoi Pohjois-Euroopan maalauksessa kehittynyttä perinnettä: mallia kuvattiin kolmen neljäsosan käännöksessä maiseman taustalla, kaikki yksityiskohdat työstettiin erittäin huolellisesti ja realistisesti.
Pohjois-Euroopan omakuvan muodostuminen itsenäiseksi genreksi liittyy Dürerin nimeen.

Albrecht Dürerin piirustukset

Durer taiteilijana paljastui eniten piirustuksessa, koska. hänen kuvatyönsä riippui pääasiassa asiakkaiden mielivaltaisuudesta, ja piirustuksessa hän oli vapaa.
Durerin piirustuksia on säilynyt noin tuhat, mukaan lukien hänen opiskelijatyönsä. Taiteilijan piirustukset kuvaavat maisemia, muotokuvia, luonnoksia ihmisistä, eläimistä ja kasveista. Animalistisia ja kasvitieteellisiä piirustuksia leimaa tarkkaavaisuus, uskollisuus kuvaobjektin luonnollisten muotojen välittämisessä.

A. Durer "jänis". Paperi, akvarelli, guassi, kalkki. 25,1 x 22,6 cm. Albertina Gallery (Wien)

Grafiikka Albrecht Dürer

Apokalypsin julkaisun jälkeen Dürer tuli tunnetuksi Euroopassa kaivertajana.
Albrecht Dürer loi 374 puupiirrosta ja 83 kuparikaiverrusta. Painetusta grafiikasta tuli hänen pääasiallinen tulonlähde. Perinteisten raamatullisten ja uusien antiikkien lisäksi Dürer kehitti myös arkipäiväisiä aiheita kaiverruksessa.
Dürerin kaiverrus "Adam ja Eve" (1504) on metallikaiverruksen mestariteos.

A. Durer "Adam ja Eeva" (1504)

Vuosina 1513-1514. Dürer loi kolme graafista arkkia, kaiverrusmestariteoksia, jotka sisältyivät taiteen historiaan nimellä "Mestarikaiverrukset": "Knight, kuolema ja paholainen", "Pyhä Jerome sellissä" ja "Melankolia".

A. Durer "Melankolia". Kupari, kaiverrus. 23,9 x 18,8 cm Valtion Eremitaaši (Pietari)

"Melancholiaa" pidetään yhtenä Dürerin salaperäisimmista teoksista, se erottuu idean monimutkaisuudesta ja ilmeisyydestä, symbolien ja allegorioiden kirkkaudesta.

Albrecht Dürerin kirjakilvet

Kirjakilpi- kirjanmerkki, joka todistaa kirjan omistajan. Exlibris on liimattu tai leimattu kirjan vasempaan loppupaperiin.
Düreriltä tunnetaan kaikkiaan 20 kirjakylttiä, joista 7 on projektissa ja 13 valmiina. Dürer teki ensimmäisen kirjakilven ystävälleen, kirjailijalle ja bibliofiilille Willibald Pirckheimerille. Taiteilija teki oman ekslibrisensä Dürerien vaakunalla vuonna 1523. Kilven kuva avoimesta ovesta kertoo nimen "Dürer". Kotkan siivet ja miehen musta iho ovat eteläsaksalaisen heraldiikan symboleja; niitä käytti myös Dürerin äidin Nürnbergin perhe.

Albrecht Dürerin vaakuna (1523)

Dürer oli ensimmäinen taiteilija, joka loi ja käytti vaakunaansa ja kuuluisaa monogrammia (siihen on kaiverrettu iso kirjain A ja D), myöhemmin hänellä oli monia jäljittelijöitä.

Dürerin monogrammi

Albrecht Dürerin lasimaalaukset

Ei tiedetä, osallistuiko Dürer henkilökohtaisesti lasityöhön, mutta monet niistä on luotu hänen luonnoksiensa mukaan.

Mooses vastaanottaa kymmenen käskyä. Lasimaalaus Albrecht Dürerin piirustuksen mukaan Pyhän Nikolaoksen kirkkoa varten. Jacob Straubingissa (1500)

Albrecht Dürer oli kuuluisa matemaatikko (geometri), hän teki maagisen neliön: hän järjesti numerot 1:stä 16:een siten, että summa 34 saadaan paitsi silloin, kun ne lisätään pystysuunnassa, vaakasuunnassa ja vinottain, vaan myös kaikissa neljässä neljänneksessä, keskineliössä ja jopa lisättäessä numeroita neljästä kulmasolusta. Minkä tahansa neliön keskustaan ​​nähden symmetrisesti sijoitetun lukuparin summa on 17.

Durerin maaginen neliö (katkelma hänen kaiverruksestaan ​​"Melankolia")

Albrecht Dürer syntyi 21. toukokuuta 1471 Nürnbergissä.. Durer-perheeseen syntyi 18 lasta (Albrecht syntyi kolmanneksi). Hänen isänsä oli kultaseppä, ja siksi Dürer auttoi isäänsä varhaisesta lapsuudesta lähtien koruissa. Albrecht osoitti nopeasti kykynsä taiteilijana, ja hänen isänsä suostui siihen, että lapsesta ei tulisi jalokivikauppiasta. Siksi Dürer annettiin Michael Wolgemuthin (paikallinen taiteilija) oppipoikaksi.

Wolgemut tunnettiin paitsi hyvänä taiteilijana myös erinomaisena kaiverrusmestarina, jonka hänen oppilaansa hallitsi täysin.

Dürerin opinnot loppuvat

Vuonna 1492 Dürer päätyi Colmariin, jossa kuuluisa taidemaalari Martin Schongauer asui tuolloin. Mutta Dürerin ei tarvinnut tavata Martinia, koska hän kuoli vuotta ennen Albrechtin saapumista. Mutta Dürer tapasi yhden Schongauer-veljistä, joka kutsui hänet Baseliin. Juuri Baselissa Dürer tutustui moniin kuuluisiin teoksiin, lisäksi Schongauerin veljellä oli oma korupaja, joten he löysivät yhteisen kielen.

Vuonna 1493 Dürer saapui Strasbourgiin. Siellä Albrecht sai kirjeen isältään, joka suostui poikansa avioliittoon "poissaolevana". Tällaisia ​​avioliittoja sattui tuolloin melko usein.

Dürer avioliitto Agnesin kanssa

Heinäkuun 7. päivänä Dürer meni naimisiin kuuluisan lääkärin Agnes Freyn tyttären kanssa. Se, että avioliitto ei ollut kovin onnellinen, ei ole yllättävää, mutta he asuivat yhdessä kuolemaansa asti. Vuonna 1495 Dürer jopa maalasi muotokuvan vaimostaan ​​- "minun Agneseni". Vaimo oli kiinnostunut täysin erilaisista asioista, mutta ei taiteista ja kulttuurista, joten he eivät aina löytäneet kompromisseja. Heillä ei ollut lapsia.

Dürer tuli todella kuuluisaksi saapuessaan Italiasta vuonna 1494, jossa hän viipyi kuusi kuukautta. Ensimmäinen menestys toi hänelle puu- ja kuparikaiverruksia, joita julkaistiin valtava määrä kopioita. Pian Dürer tuli tunnetuksi Saksan ulkopuolella.

Palattuaan Italiaan vuonna 1505, Dürer vastaanotettiin kunnialla, mukaan lukien 75-vuotias Giovanni Bellini. Venetsiassa Albrecht Dürer esiintyi saksalaiselle kirkolle San Bartolomeon alttaritaulu nimeltä "Ruusukkeen juhla".

Glory Durer kasvoi joka vuosi. Hänen työtään tunnustettiin ja arvostettiin suuresti. Vuonna 1507 hän palasi kotimaahansa, ja vuonna 1509 hän osti valtavan talon, joka on säilynyt tähän päivään. Siellä sijaitsee nykyään Dürer-museo.

Nürnbergissä vieraili Pyhän Rooman keisari Maximilianus I talvella 1512. Tähän mennessä Albrecht Dürer oli maalannut kaksi muotokuvaa Maximilianuksen edeltäjistä valtaistuimella. Keisari piti näistä muotokuvista kovasti, ja hän tilasi muotokuvansa heti Düreriltä, ​​mutta ei voinut maksaa hänelle pois. Siksi hän määräsi Nürnbergin valtionkassan maksamaan taiteilijalle joka vuosi vankan bonuksen.

Maximilianin kuoleman jälkeen vuonna 1519 Dürerille ei enää maksettu palkintoa. Lähtiessään matkalle vuonna 1520 uuden keisarin Kaarle V:n luo, Durer yritti palauttaa oikeuden, ja hän onnistui.

Jo matkansa lopussa Dürer sairastui malariaan, johon hän kuoli vuonna 1528 Nürnbergissä 6. huhtikuuta.

Albrecht Dürer syntyi Nürnbergissä 21. toukokuuta 1471. Hänen isänsä muutti Unkarista 1400-luvun puolivälissä ja hänet tunnettiin parhaana jalokivikauppiaana. Perheessä oli kahdeksantoista lasta, tuleva taiteilija syntyi kolmantena.

Varhaisesta lapsuudesta lähtien Dürer auttoi isäänsä korupajassa, ja hänellä oli suuria toiveita poikaansa kohtaan. Mutta näiden unelmien ei ollut tarkoitus toteutua, koska Dürer Jr.:n lahjakkuus ilmeni varhain, ja hänen isänsä erosi, ettei lapsesta tulisi korujen mestaria. Nürnbergin taiteilija Michael Wohlgemutin työpaja oli tuolloin erittäin suosittu ja sillä oli moitteeton maine, minkä vuoksi Albrecht lähetettiin sinne 15-vuotiaana. Wolgemuth ei ollut vain erinomainen taiteilija, vaan työskenteli taitavasti puun, kuparin kaiverruksessa ja välitti täydellisesti tietonsa ahkeralle opiskelijalle.

Opintojensa päätyttyä vuonna 1490 Dürer maalasi ensimmäisen maalauksensa "Isän muotokuva" ja lähti matkalle oppiakseen muilta mestarilta ja saada uusia vaikutelmia. Hän vieraili monissa kaupungeissa Sveitsissä, Saksassa ja Alankomaissa nostaen tasoaan kuvataiteessa. Colmarissa Albrechtilla oli mahdollisuus työskennellä kuuluisan taidemaalarin Martin Schongauerin studiossa, mutta hänellä ei ollut aikaa tavata kuuluisaa taiteilijaa henkilökohtaisesti, koska Martin oli kuollut vuotta aiemmin. Mutta M. Schongauerin hämmästyttävä työ vaikutti suuresti nuoreen taiteilijaan ja heijastui uusissa maalauksissa hänelle epätavallisella tyylillä.

Strasbourgissa vuonna 1493 Dürer sai isältään kirjeen, jossa hän raportoi poikansa avioliitosta ystävän tyttären kanssa. Palattuaan Nürnbergiin nuori taiteilija meni naimisiin kuparisepän, ​​mekaanikon ja muusikon tyttären Agnes Freyn kanssa. Avioliittonsa ansiosta Albrecht nosti yhteiskunnallista asemaansa ja hänellä oli nyt oma yritys, koska hänen vaimonsa perhettä kunnioitettiin. Taiteilija maalasi vuonna 1495 vaimostaan ​​muotokuvan nimeltä "Agnes". Onnellista avioliittoa ei voida kutsua, koska vaimo ei ollut kiinnostunut taiteesta, mutta he asuivat yhdessä kuolemaansa asti. Pariskunta oli lapseton eikä jättänyt jälkeläisiä.

Suosio Saksan ulkopuolella saavutti Albrechtin kupari- ja puukaiverruksia useissa kappaleissa, kun hän palasi Italiasta. Taiteilija avasi oman työpajan, jossa hän julkaisi kaiverruksia. Ensimmäisessä sarjassa Anton Koberger oli hänen avustajansa. Kotimaassaan Nürnbergissä mestareilla oli suuri vapaus, ja Albrecht käytti uusia tekniikoita kaiverrusten luomisessa ja alkoi myydä niitä. Lahjakas taidemaalari teki yhteistyötä kuuluisien mestareiden kanssa ja esitti teoksia kuuluisille Nürnbergin julkaisuille. Ja vuonna 1498 Albrecht viimeisteli puupiirrokset Apocalypsen julkaisua varten ja saavutti jo eurooppalaisen mainetta. Tänä aikana taiteilija liittyi Nürnbergin humanistien piiriin, jota johti Kondrat Celtis.

Sen jälkeen vuonna 1505 Venetsiassa Dürer tapasi ja otettiin vastaan ​​kunnioituksella ja kunnialla, ja taiteilija esitti saksalaiselle kirkolle alttarikuvan "Feast of the Rosary". Taidemaalari, joka tutustui täällä venetsialaiseen kouluun, muutti työskentelytapaansa. Albrechtin työtä arvostettiin suuresti Venetsiassa, ja valtuusto tarjosi rahaa ylläpitoon, mutta lahjakas taiteilija lähti silti kotikaupunkiinsa.

Albrecht Dürerin maine kasvoi joka vuosi, hänen teoksiaan kunnioitettiin ja tunnistettiin. Nürnbergissä hän osti itselleen valtavan talon Zisselgassesta, jossa voi vierailla tänään, siellä on Dürer House Museum. Tavattuaan Pyhän Rooman valtakunnan keisarin Maximilian I:n taiteilija esitteli kahta muotokuvaa edeltäjistään, jotka oli piirretty etukäteen. Keisari oli iloinen maalauksista ja tilasi heti muotokuvansa, mutta ei voinut maksaa paikan päällä, joten hän alkoi maksaa Dürerille kunnollista bonusta joka vuosi. Kun Maximilian kuoli, he lopettivat palkinnon maksamisen, ja taiteilija lähti matkalle palauttamaan oikeutta, mutta hän ei onnistunut. Ja matkan lopussa Albrecht sairastui tuntemattomaan sairauteen, mahdollisesti malariaan, ja kärsi kohtauksista jäljellä olevat vuodet.

Elämänsä viimeisinä vuosina Dürer työskenteli taidemaalarina, ja yksi tärkeimmistä maalauksista pidetään kaupunginvaltuuston "Neljä Apostolia" käsissä. Kuuluisan taiteilijan teosten tutkijat ovat eri mieltä, joku näkee tässä kuvassa neljä temperamenttia ja joku näkee Durerin vastauksen uskonnon erimielisyyksiin. Mutta Albrecht vei ajatuksensa tästä asiasta hautaan. Kahdeksan vuotta sairauden jälkeen A. Dürer kuoli 6. huhtikuuta 1528 kaupungissa, jossa hän syntyi.