Kasvavat dynaamiset merkit. Dynaamiset sävyt ja muotoilu

Tässä artikkelissa tutustut dynamiikan peruskäsitteisiin, opit suosituimmat merkinnät ja dynaamisen työn menetelmät sekä virheet ja ongelmat, joita aloittelevat muusikot kohtaavat.

Mitä dynamiikka yleensä on?

Jos siirrymme sanan dynamiikka etymologiaan, opimme sen kreikan kielestä. δύναμις - voimaa, voimaa.

Millaisesta voimasta puhumme, kun sitä sovelletaan musiikkiin?

Tietenkin äänen voimasta, joka on yksi musiikillisen äänen neljästä parametrista yleensä. (Kaikki 4 ääniparametria otetaan huomioon)

Äänen voimakkuus puolestaan ​​vaikuttaa äänen voimakkuuteen, koska mitä voimakkaammin vedämme jousen tai painamme pianonäppäintä, sitä voimakkaampi kuulostavan kappaleen värähtelyamplitudi ja sitä suurempi äänenvoimakkuus.

Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista kuin ensi silmäyksellä näyttää. Ja äänen voimakkuus itsessään merkitsee esittäjälle vähän.

On tärkeää, että pystyt työskentelemään kovalla äänellä ja mikä tärkeintä, sinulla on laaja valikoima dynaamisia ääniä, jotka voit toistaa soittimellasi.

Dynaamisilla sävyillä muusikot tarkoittavat useimmiten suhteellista äänijärjestelmää, joka löytyy musiikillisesta notaatiosta.

Yksinkertaisin kaava näyttää tältä.

p (piano - piano) - hiljainen

f (forte - forte) - kova

Loput nimitykset ovat peräisin niistä.

pp - pianissimo - erittäin hiljainen

mp - mezzopiano - ei kovin hiljainen

mf mezzo forte ei ole kovin kova

ff - erittäin kova

Kuten näette, asteikko on melko suhteellinen ja joskus on lähes mahdotonta erottaa mp mf: stä.

Siksi näitä nimityksiä kutsutaan suhteellisiksi äänimerkinnöiksi. On selvää, että forte kitarassa ja forte pianossa ovat täysin eri volyymit. Vertaileva taulukko äänenvoimakkuudesta desibeleissä ilman viittausta instrumenttiin.

Ensimmäinen askel instrumenttisi dynamiikan hallitsemisessa on oppia soittamaan forte ja piano ilman sujuvia siirtymiä.

Sitten voit kokeilla ensin pp: n pelaamista ja sitten heti ff: n pelaamista. Kysy ammatilliselta opettajalta tehokasta dynamiikan hallintaa.

Yksi yleisimmistä virheistä, joita pyrkivät muusikot tekevät, ei ole dynamiikan kehittäminen. Kaikki, mitä he soittavat, ei kuulosta kovin hiljaiselta eikä kovin kovalta. Tämä lähestymistapa köyhdyttää musiikkia ja sen ilmeikkyyttä, ja se on tietysti hävitettävä heti koulutuksen ensimmäisissä vaiheissa.

Sinun on opittava pelaamaan kaikilla mahdollisilla dynaamisilla alueilla.

Seuraava tärkeä dynamiikan elementti musiikissa on porrastus, eli siirtyminen dynamiikan tasolta toiselle.

Itse asiassa kaikki musiikilliset lauseet perustuvat tasaisen muutoksen käyttöön dynamiikassa, ja hyvin harvoin kaikki nuotit soitetaan samalla äänenvoimakkuudella. Merkintöjä käytetään osoittamaan ilmeisiä muutoksia dynamiikassa

cresc. ja himmeä. tai vahvistaa ja heikentää

Muistiinpanot käyttävät myös haarukoita äänenvoimakkuuden lisäykseen tai vähenemiseen:

Äkilliset äänenvoimakkuuden muutokset

sf tai sfz - yhtäkkiä kova tai voimakas aksentti

Siellä on myös nimitys fp (forte piano) se tarkoittaa "äänekkäästi, sitten heti hiljaa";

sfp (sforzando piano) tarkoittaa sforzandoa ja sen jälkeen pianoa.

Myös merkinnöissä on aksentteja, jotka on sijoitettu erillisen nuotin yläpuolelle, mikä osoittaa niiden dynaamisen valinnan verrattuna ympäröiviin ääniin. Aksentin vahvuus voi vaihdella hienovaraisesta muutoksesta erittäin terävään hyökkäykseen. Kuvassa aksentti 3 ja 4.

Deaccent tai ghost nuotit ovat hyvin yleisiä jazzissa. Nämä ovat nuotteja, jotka on kirjoitettu suluissa ja joita ei käytännössä pelata tai pelata minimaalisella dynamiikalla.

Nämä kuulostavat pitävän sykkeen hengissä ja ovat tärkeä tyylin ominaisuus.

On tärkeää huomata, että dynamiikka on vastuussa musiikin emotionaalisuudesta ja vaikuttaa myös merkittävästi sanamuotoon, koska agogics luottaa lähes aina oikeaan työhön dynamiikan kanssa.

Tarkkaile puhettasi ja muiden puhetta ja yritä tallentaa henkisesti heidän dynamiikkansa. Kuulet, että minkä tahansa henkilön puhe muuttuu dynaamisesti tunteiden mukaan. Lausumme tavalliset lauseet mf, kun olemme innoissamme, voimme puhua äänekkäästi tärkeillä sanoilla. Kun kiista on täydessä vauhdissa, osallistujat voivat olla ff: ssä ja riidan loppuun mennessä laantua.

Kuiskaus on pp tai jopa ppp, joka liittyy usein salaisuuksiin tai salaisuuksiin, jotka haluamme kertoa muille ihmisille. Dynamiikan hallitsemiseen tarvitaan vain elävän puheen dynamiikan tuominen peliin.

Kuuntele muita muusikoita kiinnittäen huomiota dynamiikkaan - loppujen lopuksi suurin osa onnistuneen esityksen salaisuuksista on piilotettu.

Yksi suosittu temppuja dynamiikan kanssa työskentely on kaikuefekti, jossa lause toistetaan hiljaisemmin tai päinvastoin voimakkaammin. Nykyaikaiset muusikot soveltavat tätä tekniikkaa virvelirumpujen lyönteihin tai teeman johtamiseen. Tämä dynamiikan kontrasti on hyvin ominaista myös barokin aikakauden musiikille.

Siihen aikaan kaltevuussiirtymät eivät olleet niin suosittuja kuin nykyään - joten päätekniikka dynamiikan parissa työskentelemiseksi on sovittaa hiljaiset osat koviin ja päinvastoin.

Mennään syvemmälle äänidynamiikan luonteeseen, palataan artikkelin alkuun.

2 yksinkertaista äänen asteikkoa hiljaa ja äänekkäästi.

Mutta jos otamme ääripäitä, voimme puhua täydellisestä hiljaisuudesta (tauko on myös musiikkia) ja suurimmasta äänenvoimakkuudesta.

Tämä on alue, joka vaatii laitteen huolellista tutkimista. Yritä löytää hiljaisin ääni, jonka voit antaa.

Milloin siirtyminen hiljaisuudesta ääneen näkyy? Tämä prosessi voi olla kuin meditaatio.

Tai kovin ääni - voitko tehdä kovimman forten vieläkin kovemmaksi?

Aivan kuten taiteilijat erottavat kymmeniä värisävyjä, muusikot oppivat erottamaan dynamiikan hienoimmat sävyt.

Matkan alussa kuulet vain kovaa ja hiljaista. Sitten alat tarttua forten, pianon, aksenttien ja haamukuvien siirtymisiin ja sävyihin.

Ihannetapauksessa sinä havaitset äänivirran loputtomina äänidynamiikan aaltoina, jotka kulkevat vahvuudesta pianoon ja päinvastoin.

Kuten näette, dynamiikka on yksinkertainen ja samalla vaikein hallita musiikkia. Ei ole vaikeaa ymmärtää musiikkidynamiikan tyyppejä ja niiden siirtymiä, mutta on paljon vaikeampaa oppia kuulemaan ja suorittamaan nämä siirtymät.

Käytä tässä artikkelissa esitettyjä ideoita ja lue myös huolellisesti säveltäjien ohjeet, koska heidän tehtävänsä on osoittaa sinulle mahdollisimman tarkasti ja yksiselitteisesti kaikki dynaamiset muutokset, joita on noudatettava tarkan tulkinnan luomiseksi.

Muusikoille, jotka esittävät rockia, jazzia ja muuta modernia musiikkia, on tärkeää oppia kuulemaan dynamiikkaa, koska sitä ei ole kirjoitettu muistiinpanoihin, mutta se on aina läsnä missä tahansa sävellyksessä, koska musiikki on mahdotonta ilman dynamiikkaa!

Musiikki on taidemuoto, joka vetoaa aistialueeseemme äänien avulla. Äänikielen koostumuksessa on erilaisia ​​elementtejä, joita ammattiterminologiassa kutsutaan "musiikilliseksi ilmaisuvälineeksi". Yksi näistä vaikuttavuuden kannalta tärkeimmistä ja tehokkaimmista elementeistä on dynamiikka.

Mikä on dynamiikka

Tämä sana on tuttu kaikille fysiikan kurssilta ja liittyy käsitteisiin "massa", "voima", "energia", "liike". Musiikissa se määrittelee saman asian, mutta suhteessa ääneen. Musiikin dynamiikka on äänen voima, se voidaan ilmaista myös "hiljaisemmalla - kovemmalla".

Pelaaminen samalla äänenlaadulla ei voi olla ilmaisuvoimaista, se väsyy nopeasti. Päinvastoin, toistuvat muutokset dynamiikassa tekevät musiikista mielenkiintoisen ja mahdollistavat monenlaisten tunteiden välittämisen.

Jos musiikki on tarkoitettu ilmaisemaan iloa, voittoa, riemua, onnea - dynamiikka on kirkas ja äänekäs. Kevyttä, pehmeää ja rauhallista dynamiikkaa käytetään välittämään sellaisia ​​tunteita kuin surua, arkuutta, levottomuutta, tunkeutumista.

Dynamiikan nimeämismenetelmät

Musiikin dynamiikka määrää äänenvoimakkuuden. Tätä varten on hyvin vähän nimityksiä, äänessä on paljon enemmän todellisia sävyjä. Joten dynaamisia symboleja tulisi tarkastella vain kaaviona, hakusuunnana, jossa jokainen esiintyjä paljastaa täysin mielikuvituksensa.

Kaiutintason "kova" ilmaisee termi "forte", "hiljainen" - "piano". Tämä on yleistä tietoa. “Hiljainen, mutta ei liikaa” - “mezzopiano”; "Ei liian kova" - "mezzo forte".

Jos musiikin dynamiikka vaatii äärimmäisyyksien tasoa, käytetään "pianissimo" -vivahteita - hyvin hiljaa; tai "fortissimo" - erittäin kova. Poikkeustapauksissa "forte" - ja "piano" -kuvakkeita voi olla jopa viisi!

Mutta vaikka kaikki vaihtoehdot otettaisiin huomioon, äänenvoimakkuuden ilmaisun symbolien määrä ei ylitä 12. Tämä ei ole paljon, kun otetaan huomioon, että hyvällä pianolla voit poimia jopa 100 dynaamista sävyä!

Dynaamiset indikaatiot sisältävät myös termejä "crescendo" (äänenvoimakkuuden asteittainen lisääminen) ja päinvastainen termi "diminuendo".

Musiikkidynamiikka sisältää useita symboleja, jotka osoittavat tarpeen korostaa ääntä tai konsonanssia:> ("aksentti"), sf tai sfz (terävä aksentti - "sforzando"), rf tai rfz ("rinforzando" - "vahvistava"). ..

Cembalosta flyygeliin

Jäljellä olevat esimerkit cembaloista ja klavikordeista antavat meille mahdollisuuden kuvitella, mikä on musiikin dynamiikkaa. Muinaisen aikakauden mekaniikka ei sallinut äänenvoimakkuuden muuttamista asteittain. Jotta dynamiikka muuttuisi jyrkästi, oli olemassa muita näppäimistöjä (käsikirjoja), jotka voisivat lisätä ääntä ääneen oktaavin kaksinkertaistamisen avulla.

Urkujen erikoisnäppäimistö ja jalkanäppäimistö mahdollistivat erilaisten sävyjen saavuttamisen ja äänenvoimakkuuden lisäämisen, mutta muutokset tapahtuivat kuitenkin yhtäkkiä. Barokkimusiikkiin liittyy jopa erityinen termi "terassimainen dynamiikka", koska äänenvoimakkuuden muutos muistutti terassin terasseja.

Mitä tulee dynamiikan amplitudiin, se oli melko pieni. Cembalon ääni, miellyttävä, hopeinen ja hiljainen lähietäisyydeltä, oli melkein kuulumaton usean metrin etäisyydeltä. Clavichord kuulosti karkeammalta, metallisella sävyllä, mutta hieman äänekkäämmin.

Tämä instrumentti oli J.S.Bachin rakastama sen kyvystä, vaikkakin tuskin havaittavassa määrin, mutta silti muuttaa dynamiikan tasoa riippuen siitä, kuinka voimakkaasti kosketat näppäimiä sormillasi. Tämä mahdollisti lauseelle tietyn kuperaisuuden.

Pianon keksiminen vasarasysteemillä 1800 -luvun alussa mullisti Dynamiikan mahdollisuudet nykyaikaisella flyygelillä soitetussa musiikissa, sillä on valtava määrä äänen asteikkoja ja mikä tärkeintä, asteittaisten siirtymien saatavuus yhdestä vivahteesta toiselle.

Dynamiikka on laaja ja yksityiskohtainen

Suuri dynamiikka ilmaistaan ​​yleensä taulukossa esitetyissä symboleissa. Niitä on vähän, ne ovat selkeitä ja varmoja.

Kuitenkin "sisällä" jokainen näistä vivahteista voi olla joukko hienovaraisempia äänen asteikkoja. Heille ei ole keksitty erityisiä nimityksiä, mutta nämä tasot ovat olemassa todellisessa äänessä, ja juuri ne saavat meidät innokkaasti kuuntelemaan lahjakkaita esiintyjiä.

Tällaista pientä dynamiikkaa kutsutaan yksityiskohtaiseksi. Sen käytön perinne on peräisin (muista klavikordin ominaisuudet).

Musiikin dynamiikka on yksi esittävän taiteen kulmakivistä. Se on hienovaraisten vivahteiden hallitseminen, sen kevyet, tuskin havaittavat muutokset, jotka erottavat lahjakkaan ammattilaisen pelin.

Kuitenkin ei ole yhtä vaikeaa jakaa tasaisesti soinon vahvistusta tai vaimennusta, kun sitä "venytetään" suurelle musiikkitekstin osalle.

Dynamiikan suhteellisuus

Lopuksi on syytä huomata, että musiikin dynamiikka on hyvin suhteellinen käsite, kuten itse asiassa kaikki muu elämässämme. Jokaisella musiikkityylillä ja jopa jokaisella säveltäjällä on oma dynaaminen asteikko sekä omat erityispiirteensä vivahteiden soveltamisessa.

Se, mikä kuulostaa hyvältä Prokofjevin musiikissa, on täysin mahdotonta soveltaa Scarlatin sonaatteja. Chopinin ja Beethovenin pianon sävy kuulostavat täysin erilaisilta.

Sama koskee korostusastetta, saman dynamiikan tason säilyttämisen kestoa, sen muuttamismenetelmää ja niin edelleen.

Tämän musiikillisen ilmaisukeinon hallitsemiseksi hyvällä ammattitasolla on ensinnäkin tarpeen opiskella suurten mestareiden peliä, kuunnella tarkkaavaisesti, analysoida, ajatella ja tehdä johtopäätöksiä.

Dynaamiset sävyt

Kuinka esittää musiikkikappale niin, että tunnet yhden rivin kaikesta musiikista?

Edellisessä artikkelissa tarkastelimme tempoa käsitteenä ilmaisuvälineenä musiikissa. Opit myös tempon nimeämisvaihtoehdoista. Tempon lisäksi musiikkikappaleen äänen voimakkuus on erittäin tärkeä. Äänekkyys on voimakas ilmaisu musiikissa. Teoksen tempo ja äänenvoimakkuus täydentävät toisiaan ja muodostavat yhden kuvan.

Dynaamiset sävyt

Musiikin äänen voimakkuutta kutsutaan dynaamiseksi sävyksi. Kiinnitämme heti huomionne siihen, että yhden musiikkikappaleen puitteissa voidaan käyttää erilaisia ​​dynaamisia sävyjä. Alla on luettelo dynaamisista sävyistä.

Tarkastellaan esimerkkejä voimakkuuden ja tempon vuorovaikutuksesta. Marssi kuulostaa todennäköisesti kovalta, selkeältä ja juhlalliselta. Romantiikka ei kuulosta kovin kovalta, hitaasti tai keskitasolla. Suurella todennäköisyydellä romantiikassa havaitsemme nopeuden nopeutuvan kiihtyvyyden ja äänenvoimakkuuden lisääntymisen. Harvemmin, sisällöstä riippuen, nopeus ja äänenvoimakkuus voivat hidastua asteittain.

Tulokset

Musiikin esittämiseksi sinun on tiedettävä dynaamisten sävyjen nimitys. Olet nähnyt, mitä merkkejä ja sanoja tähän käytetään nuotissa.

Musiikissa on kaksi äänenvoimakkuuden perusmääritelmää:

Kohtalainen äänenvoimakkuus on ilmoitettu seuraavasti:

Paitsi merkit f ja s , Siellä on myös

Lisäkirjeitä käytetään ilmaisemaan äärimmäisiä voimakkuuden ja hiljaisuuden tasoja. f ja s ... Joten musiikkikirjallisuudessa on usein nimityksiä F F F ja ppp ... Heillä ei ole standardinimiä, he sanovat yleensä "forte-fortissimo" ja "piano-pianissimo" tai "three forte" ja "kolme pianoa".

Harvinaisissa tapauksissa lisätuen avulla f ja s jopa äärimmäiset äänenvoimakkuusasteet on ilmoitettu. Niinpä P. I. Tšaikovski käytti kuudennessa sinfoniassaan pppppp ja ffff ja D. D. Šostakovitš neljässsä sinfoniassa - fffff .

Dynamiikkamerkinnät ovat suhteellisia, eivät absoluuttisia. Esimerkiksi, sp ei tarkoita tarkkaa äänenvoimakkuutta, mutta tämä kohta tulee soittaa hieman kovempaa kuin s , ja hieman hiljaisempi kuin mf ... Joillakin tietokoneen äänitallennusohjelmilla on vakionopeusarvot, jotka vastaavat tiettyä äänenvoimakkuutta, mutta nämä arvot ovat yleensä konfiguroitavissa.

Vähitellen muutoksia

Näitä termejä käytetään osoittamaan volyymin asteittaista muutosta. päiväkoti(Italialainen crescendo), joka tarkoittaa äänen asteittaista lisääntymistä, ja diminuendo(Italialainen diminuendo) tai decreechendo(decrescendo) - asteittainen heikkeneminen. Muistiinpanoissa niitä lyhennetään cresc. ja himmeä.(tai decresc.). Samaan tarkoitukseen käytetään erityisiä merkkejä - "haarukoita". Ne ovat toiselta puolelta kytkettyjä ja toiselta eroavia linjapareja. Jos linjat poikkeavat vasemmalta oikealle (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - heikentyminen. Seuraava nuotti osoittaa kohtalaisen kovaa alkua, sitten äänen lisääntymistä ja sitten sen heikkenemistä:

Haarukat on yleensä kirjoitettu sauvan alle, mutta joskus sen päälle, etenkin laulumusiikissa. Ne tarkoittavat yleensä lyhytaikaisia ​​äänenvoimakkuuden muutoksia ja merkkejä cresc. ja himmeä.- muuttuu pidemmällä aikavälillä.

Nimet cresc. ja himmeä. saattaa olla lisäohjeita poco(jonkin aikaa - vähän), poco ja poco(rauha ja hiljaisuus - pikkuhiljaa), subito tai sub.(sub'bito - yhtäkkiä) jne.

Sforzando -nimitys

Radikaaleja muutoksia

Sforzando(Italialainen sforzando) tai sforzato(sforzato) tarkoittaa äkillistä terävää aksenttia ja on merkitty sf tai sfz ... Useiden äänien tai lyhyen lauseen äkillistä vahvistusta kutsutaan rinforzando(Italialainen rinforzando) ja on merkitty rinf. , rf tai rfz .

Nimeäminen fp tarkoittaa "äänekkäästi, sitten heti hiljaa"; sfp tarkoittaa sforzandoa ja sen jälkeen pianoa.

Dynamiikkaan liittyvät musiikkitermit

• al niente- kirjaimellisesti "ei mitään", hiljaisuus
• calando- "menossa alas"; hidastaa ja pienentää äänenvoimakkuutta.
• crescendo- tehostaminen
• laske tai diminuendo- äänenvoimakkuuden pienentäminen
• perdendo tai perdendosi- voimien menetys, roikkuminen
• morendo- jäätyminen (rauhoittaa ja hidastaa vauhtia)
• marcato- jokaisen nuotin korostaminen
• più- enemmän
• poco- Vähän
• poco ja poco- pikkuhiljaa, pikkuhiljaa
• hiljaa- alavärissä
• subito- yhtäkkiä

Historia

Renessanssin säveltäjä Giovanni Gabrieli oli yksi ensimmäisistä, joka otti dynaamisten sävyjen merkinnät musiikkikirjoituksiin, mutta 1800 -luvun loppuun asti säveltäjät käyttivät tällaisia ​​nimityksiä harvoin. Bach käytti termejä piano, pikku piano ja pianissimo(kirjoitettu sanoin), ja voimme olettaa, että nimitys ppp tuolloin tarkoitti pianissimo.

Katso myös

Wikimedia Foundation. 2010.

Katso, mitä "Forte Fortissimo" on muissa sanakirjoissa:

Musiikin dynamiikka on joukko käsitteitä ja nuotteja, jotka liittyvät äänenvoimakkuuden sävyihin. Sisällysluettelo 1 Selitys 1.1 Äänekkyys (suhteellinen) 1.2 Asteittaiset muutokset ... Wikipedia

Musiikin dynamiikka on joukko käsitteitä ja nuotteja, jotka liittyvät äänenvoimakkuuden sävyihin. Sisältö 1 Selite 1.1 Äänekkyys (suhteellinen) 1.2 Asteittaiset muutokset ... Wikipedia - (it. Forte) musaa. voimakkaasti, äänekkäästi, täydellä äänenvoimakkuudella; merkitty lat. f av. piano). Uusi vieraiden sanojen sanakirja. kirjoittanut EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (musiikki). 1. Voimakkaasti, äänekkäästi, täydellä äänenvoimakkuudella (musiikin, laulun esityksestä ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

- [ital. fortissimo] musat. I. adverbi Vielä kovempaa, vahvempaa kuin forte. Pelaa fortissimo. II. muuttumaton; Ke Erittäin kova, voimakas ääni tai soitin; paikka tällä tavalla esitetyssä musiikkikappaleessa. Upea f. Alkaen ... tietosanakirjallinen sanakirja

fortissimo- 1. mainos; (Italialainen fortissimo); musat. Vielä kovempaa, vahvempaa kuin forte. Pelaa fortissimo. 2. muuttumaton; Ke Erittäin kova, voimakas ääni tai soitin; paikka tällä tavalla esitetyssä musiikkikappaleessa. Upeaa ....... Monien ilmaisujen sanakirja

Avaan. Ke 1. Erittäin kova, voimakas ääni tai soitin. 2. Paikka musiikkikappaleessa, joka vaatii erittäin kovaa, voimakkaan kuuloista ääntä tai instrumenttia. II adverbi ominaisuuksia. ovat. 1. Erittäin kova, kovempi kuin ... Efremovan nykyaikainen venäjän kielen selittävä sanakirja

ILMOITTAVA MUSIIKKI

Dynamiikka

"On mahdollista välittää sata dynaamista asteikkoa, jotka sopivat rajojen väliin,
jota kutsun: vielä ei kuulosta, ja jo ei ääntä. "
G. Neuhaus

Olet tietysti kuullut räjähteistä, joita kutsutaan dynamiitiksi. Tiedät Dynamo -urheilutiimin. Mistä muualta löydät tämän juuren? No, tietysti nauhavahvistimissa - "kaiuttimissa". Kaikki nämä esimerkit koskevat voimaa: δύναμις [puhuja] on kreikan kielellä ”vahvuus”. Mutta viimeinen esimerkki on lähinnä meitä, koska se koskee nimenomaan äänen voimaa. Äänen voimakkuutta ei säädetä vain äänenvoimakkuusvivulla. Tämä voidaan tehdä suoraan pianonäppäimillä, soittamalla kovempaa tai pehmeämpää, forte tai pianoa. Näitä sävyjä (tai ranskaksi vivahteita) kutsutaan dynaamisiksi sävyiksi, ja musiikillisen äänen voimakkuutta kutsutaan dynamiikaksi.

Dynamiikka - äänen voima, dynaamiset sävyt (vivahteet) - äänitehon sävyt.

Musiikillinen dynamiikka tuo meidät takaisin musiikin alkuperään. Loppujen lopuksi kovia ja hiljaisia ​​ääniä sekä erilaisia ​​sävyjä esiintyy musiikkisävellysten ulkopuolella. Ukkosmyrsky jyrisee ja tihkuva sade kahisee heikosti kuuluvasti; surffauksen ääni on valtava, ja järven roiskuminen on lempeää eikä ollenkaan kauheaa. Kaiku kuulostaa erilaiselta, jäljittelemällä sitten ääntämme melkein lähellä ja sitten häipymällä kaukaisuuteen.

Ja jopa sellaiset puhtaasti musiikilliset piirteet kuin crescendo (crescendo) - kuuloisuuden asteittainen lisääntyminen ja diminuendo (diminuendo) - sen asteittainen heikkeneminen ovat myös luonnossa.

Kuuntele, kuinka tuuli kahisee puiden kruunuissa ja kosketti ensin lehtiä hieman, sitten tuli yhä kovemmaksi ja vahvemmaksi, vangitsi koko kruunun huipentumahetkellä, pakotti sen heilahtamaan, meluamaan ja vasta sitten heikentämään painettasi vähitellen kunnes se rauhoittuu kokonaan. Tällainen dynamiikan luonne, joka voitaisiin kaavamaisesti kuvata musiikkimerkillä cresc., Dim., Onko minkä tahansa äänen yleislaki.

Tai ehkä sen ilmenemistä pitäisi etsiä laajemmilta rajoilta - ei vain musiikista, ei pelkästään äänistä, vaan myös kaiken olemassa olevan moninaisuudesta? Eikö tästä F. Tyutchev kirjoittanut runossaan "Aalto ja duuma"?

Duma ajatuksen jälkeen, aalto toisensa jälkeen -
Kaksi ilmentymää yhdestä elementistä:
Olipa ahdas sydän tai rajaton meri,
Tässä - lopuksi, siellä - avoimesti, -
Sama ikuinen surffaus ja loppu,
Sama haamu on hälyttävän tyhjä.

Jos tämä "ikuinen surffaus ja rebound" on elämän yleismaailmallinen laki, niin ehkä musiikki vaikuttaa ihmiseen niin paljon, koska se kantaa ilmeisimmin hänen ilmeisen ruumiillistumansa? Itse asiassa jokaisella, jopa pienimmällä musiikkikappaleella on omat säännöt dynamiikan jakautumiselle, mikä antaa sille ilmeikkyyttä ja merkityksellisyyttä. Lisäksi tämä merkityksellisyys on tärkein ero taiteellisen dynamiikan ja luonnon äänidynamiikan välillä: musiikissa se ei koskaan toimi "huolestuttavan tyhjän haamuna", vaan päinvastoin muodostaa syvästi luonnollisen liikkeen osallistumalla luomiseen. taiteellinen kuva yhdessä muiden musiikillisten ilmaisukeinojen kanssa ...

Muista M. Musorgskyn oopperan johdanto "Khovanshchina" - "Dawn on the Moscow River". Tämän epätavallisen ilmeikkään kappaleen musiikki välittää Moskovan aamun kiireettömän lähestymistavan. Monofoninen hiljainen melodia, joka avaa johdannon, on kuin ensimmäinen valonsäde, joka tulee yhä enemmän, laajenee, on värjätty nousevan auringon säteilystä, joka yhtäkkiä vilkkuu ja soi Moskovan kirkkojen kultaisilla kupuilla.

Kuunnellessasi tätä katkelmaa olet vakuuttunut jälleen kerran siitä, kuinka suuria, kuinka rajattomia ovat musiikin mahdollisuudet välittää kaiken liikkeen, prosessin lisäksi myös sen hienoimmat sävyt ja sävyt. Ei vain yleinen asteittaisen dynaamisen kasvun linja, vaan pienimmätkin yksityiskohdat - kaikki tämä antaa musiikille tällaisen luotettavuuden ja aitouden tunteen.

Tämä on samaa realismia musiikissa, josta Boris Pasternak kirjoitti: ”Kaikkialla, missä tahansa taiteessa, realismi ei ilmeisesti edusta erillistä suuntaa, vaan muodostaa erityisen taiteen asteen, korkeimman tekijän tarkkuuden”. Tällainen tarkkuus on ominaista jokaisen suuren muusikon luovuudelle, joka on yhtä tunnollinen sekä suuren sävellyksen rakentamisessa että jokaisen pienen asian viimeistelyssä. Beethovenin sinfonian nro 6 osan IV kesäinen ukonilma on erittäin ilmeikäs! Kuuntele, kuinka dynamiikka ilmenee orkestroinnin ja harmonisten värien ohella tässä työssä.

Ukkosmyrsky alkaa vähitellen. Musiikki kuvaa hyvin ja elävästi sen tuloa: taivas rypistää kulmiaan, tuuli voimistuu (tremolo timpani), ensimmäiset sadepisarat ilmestyvät (pizzicato -jouset). Kaikki tämä tapahtuu yhdessä dynamiikan vahvistumisen kanssa, mikä johtaa luonnon elementtien rehottamisen korkeimpaan kohtaan. Ukkosmyrsky putoaa kirjaimellisesti: ukkoseniskuja, salaman välähdyksiä kuuluu musiikissa, pieniä värejä paksunnetaan näkyvästi ja konkreettisesti. Myrskyn asteittainen lasku liittyy orkesterin asteittaiseen rauhoittumiseen; ukkosmyrsky on vetäytymässä - ja vain kaukaisia ​​ukkosenjyrkiä kuuluu edelleen musiikissa. Ne katoavat kuitenkin liian pian: pilvet hajoavat (molli väistyy duurille), musiikki valaistuu.

Dynamiikka on yksi musiikin kirkkaimmista ilmaisukeinoista. Voidaan jopa sanoa, että se on tärkein musikaalisuuden kantaja yleensä kaikessa, mitä se ilmentää: runoudessa, proosassa, ihmisten puheen intonaatioissa. Itse asiassa jokaisella runolla on omat dynamiikkaindikaattorinsa, joiden avulla voimme kuulla, kuulostaako se "pehmeästi" vai "äänekkäästi"; ja kuvaillessaan ihmishahmoja kirjailija varmasti osoittaa, miten tämä tai tuo sankari puhuu, mikä on hänen äänensä; ja jokapäiväisissä havainnoissamme arvaamme usein henkilön hänen puheensa erityispiirteiden perusteella. Ja usein käy ilmi, että hiljaiset, mutta painavat sanat vakuuttavat meidät paljon enemmän kuin meluisa puhuminen.

Muusikot ovat tutkineet kaiuttimen taiteellisia mahdollisuuksia jo pitkään. Jopa renessanssin aikana erilaisia ​​tehosteita luotiin dynaamisilla keinoilla - esimerkiksi kaikuefekti O. Lasso -kuorossa "Echo". On huomattu, että äänenvoimakkuuden sovittaminen samaa melodiaa toistettaessa kuulostaa kaikulta, mikä antaa musiikille erityisen tilavuuden. Tiedetään myös, että hiljainen, mitattu melodia rauhoittuu ja kova ja juhlallinen melodia rohkaisee, joten kaikki maailman kehtolaulut lauletaan pehmeästi ja kaikki marssivat, päinvastoin, ovat erittäin äänekkäitä.

Näiden äärimmäisten dynamiikan ilmentymien välillä on kuitenkin monia välivaiheita, kuten G. Neuhaus huomautti. Säveltäjien lisäksi myös esiintyjät ovat hyvin tietoisia siitä, että tekijän aikomuksen toistaminen riippuu suurelta osin dynaamisten sävyjen havaitsemisen tarkkuudesta. G. Neuhaus, erinomainen pianisti ja opettaja, toisti oppilailleen: "Et voi sekoittaa Maria Pavlovnaa (mr) Maria Fedorovnaa (mf), Petya (r) Peter Petrovichia (pp), Fedya (f) Fedor Fedorovichia ( ff) "... Nämä sanat kertovat meille paitsi dynaamisten sävyjen elävästä havainnosta, myös upean mestarin tarkkuudesta tarkkailla pienimpiä äänenvoimakkuuden vivahteita.

Dynaamiset sävyt:
pp - pianissimo- erittäin hiljainen esitys.
R - piano- hiljainen.
mp - mezzopiano- kohtalaisen hiljainen.
mf - mezzo forte- kohtalaisen kova.
f - forte- kovaa.
ff - fortissimo- erittäin kovaa.

Tietenkin, kuten mitä tahansa muuta ilmaisukeinoa, dynamiikkaa käytetään harvoin yhdessä äänessä. Koko musiikin historiassa et löydä kappaletta, joka alusta loppuun olisi yhtä kova tai yhtä hiljainen. Kaiuttimen liikkeeseen vaikuttavat paitsi äänen jakautumisen luonnolliset lait, myös monet muut olosuhteet.

Yritä esimerkiksi laulaa mikä tahansa melodia samalla äänenvoimakkuudella, ja olet heti vakuuttunut esityksesi ei-musikaalisuudesta. Melodia itsessään on joustava ja vaihteleva; kun se nousee ylös, haluat laulaa sitä hieman kovempaa; kun se loppuu, se vaatii äänen vähenemistä. Samaan aikaan se voi kuulostaa kokonaan minkä tahansa sävyn rajoissa - esimerkiksi mf; täten tämän nimityksen rajoissa esiintyy yhä hienovaraisempia äänenvoimakkuuden asteikkoja.

Siksi musiikin ilmeikkyys perustuu dynaamiseen vaihtelevuuteen. Esimerkiksi asteittainen lisääntyminen, huipentuma - lasku esimerkiksi fragmentissa, jota olemme tarkastelleet L. Beethovenin sinfoniasta nro 6, on yksi mahdollisista dynamiikan muunnelmista; Sonorien vastakkainen rinnastaminen, kuten O. Lasso -kuorossa "Echo", on toinen versio siitä.

Dynamiikka on aina ollut musiikillisen ohjelmoinnin liittolainen. Loppujen lopuksi säveltäjä otti tiettyyn ohjelmalliseen ajatukseen viitaten erityisvastuun: ilmaista äänillä sen sisällön, joka on teoksen nimen takana. Siksi ohjelmamusiikissa kaikkien sen näkökohtien taiteellinen rooli on niin korkea - rytmi, harmonia, tekstuuri ja tietysti dynamiikka.

C. Debussyn "Bergamas -sviitin" näytelmä "Moonlight", kuten useimmat tämän runollisimman säveltäjän teoksista, erottuu musiikillisen kirjoituksen pienimmistä yksityiskohdista. Viehättävä kuutamoinen yö, täynnä maagista viehätystä, salaperäinen ja arvoituksellinen - tämä on tämän musiikin kuva, joka, kuten aina, on paljon korkeampi ja rikkaampi kuin sanat, joita siitä voidaan sanoa.

Kuu oli surullinen. Kumartui unohduksiin
Enkelit johtivat. Vapisevasta rintakehästä
Viul, kukkien hiljaisuudessa syntyi palava huuto
Joko valkoinen, kuten sumu, tai sininen konsonanssi.

Nämä rivit ovat S. Mallarmén runosta "Ilmiö". Ne voidaan katsoa johtuvan C. Debussyn musiikista - kirkkaasta ja johdonmukaisesta ilmaisusta luonnon vaikeista ihmeistä. Värit, äänet, aromit, kuulostava valo - tämä hohto välittyy hänen musiikissaan ikään kuin kuviteltavissa olevien mahdollisuuksien partaalla. Kaikki, mitä musiikki kertoo itsestään, on viimeistelty äärimmilleen, yksityiskohtaisesti - sekä harmonisten värien ylivuoto, että rytmin hienot yksityiskohdat ja hienoin dynaaminen vivahde. "Kuunvaloa" kuunnellessa syntyy vaikutelma kuunvalon täydestä näkyvyydestä, jokaisesta oksasta, jokaisesta tummasta solmusta taustallaan, tuskin havaittavasta kahista.

Esimerkit dynamiikan ääniesityksestä eivät ole yhtä ilmeikkäitä.

Oletko koskaan kuullut, kuinka aamumetsä herää, kuinka se vähitellen täyttyy erilaisista äänistä, kahinaa, linnunlaulua? Mutta lintujen laulu on pitkään houkutellut muusikoita. Monille heistä siitä on tullut eräänlainen sävellystaitojen koulu. Jokaiselle linnulle ominaiset erityiset sävelet, sirinä, tempo, aivohalvaukset ja lopulta sen laululle ominainen äänenvoimakkuus - kaikki tämä opetti musiikillisten ominaisuuksien tarkkuutta, yksityiskohtaisuutta ja ilmeikkyyttä. O. Messiaenin orkesteriteos "Linnun herääminen" on yksi tällaisen "metsäkoulun" tuloksista, jossa lintujen äänillä täytetyn kesämetsän eri äänet välittyvät erittäin tarkasti. Alla olevassa musiikkikappaleessa voit kuulla pyörteen, pienen pöllön, metsänhaukan, kärpäsen, mustarastan ja muiden lintujen laulun, jotka vähitellen heräävät ja kohtaavat aamunkoiton laulaen. "Awakening Birds" -musiikki avaa uusia mahdollisuuksia äänen visualisointiin - ei vain rytmisen ja sointiäänen lisäksi myös dynaamisen.

"Dynamiikka" tarkoittaa käännöksessä "voimaa". Tämä voima, joka viittaa äänen voimakkuuteen, voidaan ymmärtää laajemmin - voimana, joka vaikuttaa ihmiseen muiden musiikillisten "voimien" kanssa. Se sisältää valtavan mielikuvitusmahdollisuuksien maailman: äänisen monimuotoisuuden maailman, ilmaisullisen musiikkiliikkeen maailman, musiikkiteoksen sisäisen elämän, jonka jokainen hetki ei ole koskaan emotionaalisesti neutraali, välinpitämätön. Jokainen musiikin hetki on aina ainutlaatuinen, ja siksi jokaisen musiikkiäänen voima on myös ainutlaatuinen.

Kysymyksiä ja tehtäviä:
1. Mitä dynaamisia sävyjä välittäisit erilaisista luonnonäänistä: sateen, ukkosen jyrinä, lehtien kahina, meren jyrinä (jatka tätä riviä itse)?
2. Onko mielestäsi kuulumattomien ilmiöiden tai esineiden dynaamisia sävyjä? Mihin yhdistät ne (mihin ominaisuuksiin, mihin sävyihin)?
3. Määritä päiväkirjassa "kovat" ja "hiljaiset" runot.
4. Mikä on vivahteiden rooli musiikkikappaleen dynamiikassa? Yritä yhdistää vastauksesi tämän osan epigrafiin sisältyviin G. Neuhausin sanoihin.
5. Musiikin ilmaisukeinoista nimi, joka löytyy paitsi musiikista myös ympäröivästä maailmasta; jotka kuuluvat vain musiikkiin.

Esitys

Sisältää:
1. Esitys - 16 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Debussy. Kuutamo Bergamas -sviitistä, mp3;
Beethoven. Sinfonia nro 6 F -duuri, op. 68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. Kaiku, mp3;
Messiaen. "Linnun herääminen", mp3;
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" oopperasta "Khovanshchina", mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx.